“Vincent, girasoles contra el mundo”, el Van Gogh de Mario Iván Martínez

El mayor reconocimiento que obtuvo MARIO IVÁN MARTÍNEZ en su estreno teatral VINCENT, GIRASOLES CONTRA EL MUNDO, aparte de la ovación del público que abarrotó el Teatro Helénico, fue la presencia de los actores Héctor Bonilla e Ignacio López Tarso, quien tuvo para el actor una deferencia nunca antes escuchada: “Te admiro Mario… Mario Iván…Te tengo envidia…pura…clara, pero con envidia”.

Para López Tarso, el Van Gogh de Mario Iván Martínez, “es un Van Gogh perfecto, aplaudo y admiro mucho más tus caracterizaciones interiores, lo que sostiene a un personaje”.

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VINCENT, GIRASOLES CONTRA EL MUNDO es un deleite teatral, con un montaje escénico creativo, es el proyecto de vida que le llevó a Mario Iván Martínez, junto con su directora Luly Rede, y la producción de Paul Comadurán y Fernando Memije, con la escenografía e iluminación a cargo de Xóchitl González, tres años de ardua investigación, inspirado por la experiencia de prestar su voz al documental Vincent, pinceladas de un genio de Peter Knaapp y Francois Bertrand, producido por el museo de Orsay, el museo Van Gogh y el Centro Cultural Tijuana.

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Para enriquecer su trabajo, el actor -quien dedicó esta puesta en escena a su madre Margarita Isabel (1914-2017), visitó el año pasado Francia, Holanda e Inglaterra, en lugares donde el célebre pintor realizara la mayor parte de su proceso creativo.

La obra se aleja del mito, acercando al público al hombre con sus virtudes y flaquezas, con sus obsesiones e inagotable inquietud poética, así como la relación intrínseca con su hermano Teo, con el que mantuvo comunicación a través de más de 600 cartas.

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Para Mario Iván Martínez, “Van Gogh no vivió lo suficiente para ver reconocido su talento, pero tampoco habría podido soñar que se convertiría en una fuente de inspiración para posteriores generaciones artistas. Vincent quiso exorcizar el dolor a través de su arte; la pintura fue el impulso vital que le garantizó la redención y su historia es digna de ser contada”.

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UNA FRASE:

“No vivo para mí mismo , sino para la generación venidera. Puedo existir sin el buen Señor, pero no puedo, sin torturarme, dejar de lado algo más grande que yo, que es mi vida, la capacidad de crear”.

REPARTO:

Mario Iván Martínez, Paula Comadurán, Fernando Memije, Luly Rede, Paula Comadurán, y Fernando Memije.

DIRECCIÓN: Luly Rede.

TEMPORADA: Hasta el 23 de septiembre, Teatro Helénico.

FOTOS: Lourdes Córdoba

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Mayo, el mes de la pluma y pincel de la artista plástica Leonora Carrington

Aparece Mayo en el firmamento de este 2019 con el pincel y la pluma de la recordada y apasionada artista LEONORA CARRINGTON (1917-2011), quien engalana el Calendario de Mujeres Mexicanas del Canal Cultural de México, el Canal 22.

CARRINGTON, oriunda de Inglaterra pero naturalizada mexicana, proceso que se iniciara en 1942 cuando sostiene entrañable amistad con la artista Remedios Varo, hizo del surrealismo su doctrina artística.

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En una época de discriminaciones en cuestión de género, CARRINGTON nunca quiso quedarse detrás de colegas masculinos que la ensombrecieron, de ahí que buscara siempre adelantarse al tiempo que vivía. Claro que en ese tiempo tal osadía tenía riesgos por enfrentar, lo que desencadenó una etapa oscura y muy difícil de su vida, cuando su familia, en desacuerdo con su tormentosa relación sentimental con el artista Max Ernst, durante la Segunda Guerra Mundial.

La mezcla de su vida con un mundo onírico y la presencia de seres extraordinarios en piezas llenas de simbolismos, son elementos que distinguen la obra de Leonora, mismos que su amigo André Breton adjudicó a las experiencias que ella vivió durante su estancia en un centro psiquiátrico y que plasmó en su libro Memorias de abajo.

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En 2005, su patria adoptiva la honra con el Premio Nacional de Ciencias y Arte en la categoría de Bellas Artes. Su singular vida personal y profesional está detalladamente relatada en primera persona en su autobiografía En Bas.

CARRINGTON falleció en la Ciudad de México, a los 94 años de edad, un 5 de mayo de 2011.

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Lucía Bosé y el “dibujito” de Picasso

MADRID.- La actriz italiana Lucía Bosé declaró hoy que su antigua empleada doméstica le regaló un “dibujito” de Pablo Picasso porque “no le gustaba”, en el marco del juicio en Madrid que se celebra en su contra.
“Me lo regaló. No le gustaba. Ni lo tocó”, sostuvo la actriz, de 88 años, sentada en el banquillo de los acusados en la Audiencia Provincial de Madrid.

Lucía Bosé está acusada por la fiscalía de un delito de apropiación indebida por vender el dibujo de Picasso en una subasta en 2008 por 198.607 euros y que presuntamente pertenecía a su empleada doméstica, Remedios T.M., la “Tata”, fallecida en 1999.

La denunciante, sobrina de la “Tata”, sostiene que su tía siempre le dijo que el cuadro era suyo. Lucía Bosé relató que ella y su esposo, el torero Luis Miguel Dominguín, se fueron tres meses a Latinoamérica y dejaron a sus hijos y a la “Tata” en la casa de Picasso.

“Cuando volvimos, nos recibió en su estudio y a la “Tata” le dio un dibujito en el que le nombraba la churrera mayor por hacerle churros por la mañana”, declaró la actriz ante el tribunal. Está previsto que su hijo Miguel Bosé testifique hoy desde México, donde reside, por videoconferencia.

INFORMACIÓN ANSA

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POPEYE, UN MARINO NONAGENARIO

ROMA.-  El famoso personaje de historieta Popeye el marino, creado por el dibujante estadounidense Elzie Crisler Segar y llevado a la pantalla por Dave y Max Fleischer, cumplirá 90 años el 17 de enero.

En 1929 surgió este marinero con un brazo de hierro, la pipa permanente en la boca, el ojo un poco desviado bajo su gorro, un ancla tatuada y la lata de espinacas siempre lista para ser engullida y darle superpoderes.
 

Dispuesto a toda hora a salvar a su delgadísima novia, Olivia, del malvado Brutus, desde el primer momento Popeye conquistó al gran público.

Al principio era un personaje secundario de la tira de cómics “Thimble Theatre” creada por Segar, pero su brillo propio hizo que se convirtiera en protagonista excluyente.
   

Desde entonces se generó una verdadera saga, que convirtió al marino de corazón tierno en protagonista de cortometrajes, dibujos animados, historietas, videojuegos, publicidades y una película de Disney con Popeye interpretado por Robin Williams.

El marino ayudó mucho a que millones de niños consumieran espinacas en el mundo, ilusionados con tener su enorme fuerza.

INFORMACIÓN ANSA

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Garfield el irreverente celebra 40 años

Perezoso, egocéntrico, irreverente, mimado, codicioso y con sobrepeso (diría muscular, nosotros, con una pizca de malicia perfecta para el personaje, diríamos gordo). En ocasiones también rencoroso y despótico. A pesar de esto, Garfield es el gato rojo más querido en los comics , el que vive con su humano Jon Arbuckle y que tiraniza al perro amarillo Odie, su compañero de cuarto. Y el mundo, al menos ese amante de las rayas y los dibujos animados, se está preparando para celebrar sus primeros 40 años.

 Su primera aparición, en 41 periódicos estadounidenses, fue de hecho el 19 de junio de 1978 , cuando su “padre” Jim Davis le dio forma y color. Desde entonces, a pesar de su pereza proverbiales, el gato, cara redonda calle ha recorrido un largo camino: desde 2001 tiene el récord como la tira cómica más publicado en el mundo, que vienen a ser leído más de 2.500 periódicos en todo el mundo. El secreto de su éxito? Ser la encarnación de todos nuestros pequeños grandes defectos, de nuestros significados, pero también de los gestos más inesperadamente generosos.

En los años setenta, Jim Davis dibujaba demasiadas historietas con los protagonistas de los insectos. Buscó una nueva inspiración y dado que en ese momento muchos comics tenían como protagonistas a los perros, pero pocos gatos, decidió elegir el estilo felino. Inspirado en parte por Isidore (al menos en el aspecto físico), creó a Garfield, a quien le dio el nombre de su abuelo: Davis James A. 

 En Italia Garfield se publicó por primera vez en la revista Eureka en 1981. Conviértase en un gato exitoso, Garfield fue alojado o citado en muchas otras historietas, incluyendo Peanuts, Mother Goose y Grimm, Dilbert. Apareció en transmisiones de televisión, ganó premios Emmy y tenía videojuegos dedicados. En 2004 tuvo el honor de protagonizar también la película con Garfield – La película, que fue seguida por Garfield 2 en 2007. En 2008, se estrenaron los largometrajes Garfield con los pies libres y Garfield y el estanque mágico. de 2011 es Garfield – El supergatto. Todo lo que queda es desear “larga vida a Garfield”.

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JIM CARREY, UN DIBUJO CONTRA TRUMP

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NUEVA YORK. – El actor JIM CARREY volvió a llamar la atención y dar de qué hablar como dibujante, al pintar un cuadro donde se ve a un niño orinando sobre la tumba del presidente Donald Trump, imagen que se volvió viral en las redes sociales.

El comediante, que en los últimos meses tomó como hábito compartir con sus seguidores sus trabajos artísticos en las redes sociales, encontró inspiración en la famosa tira cómica de Calvin y Hobbes, que relata, en clave de humor, las peripecias de un imaginativo niño de 6 años, y su enérgico y sarcástico tigre de peluche.

En el último trabajo de Carrey, que ya tiene miles de likes en Twitter, se ve a Calvin orinando sobre una tumba en la que se lee “Aquí yace el número 45. Fue al infierno y se llevó al Partido Republicano con él”.

Con solo poner la frase “Calvin pissing” en Google, aparece instantáneamente la imagen de la estrella de The Mask y Ace Ventura.

No es la primera vez que Carry sube a su cuenta de Twitter dibujos o pinturas que tienen al presidente estadounidense como objeto de sus burlas y críticas.

Mientras tanto, la estrella de 56 años está preparando su retorno a la televisión con la serie Kidding, donde encarnará a Jeff, el popular conductor de un programa televisivo para niños.

Kidding, cuyo estreno en Estados Unidos está previsto para el 9 de septiembre, lo vuelve a reunir con Michel Gondry, con quien ya trabajó en Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004).

Por otro lado, el actor canadiense-estadounidense salió a aclarar su relación con el fallecido actor Robin Williams, tras los rumores que aseguraban ambos estaban enemistados.

Según una biografía sobre Williams escrita por un periodista de The New York Times, el actor de Jumanji se había sentido amenazado por el éxito de Carrey, informó Radar Online.

RadarOnline está completamente fuera de lugar y crea un enfrentamiento que no existió”, desmintió Jim Carrey. “Robin puede haber expresado inseguridad acerca de mí y mi ascenso hacia el éxito, pero nunca he tenido otra cosa que un gran respeto hacia él y su genialidad”.

“También fue siempre respetuoso conmigo en persona. Me llamó Maestro y yo lo llamé Billy el niño. Vamos a aclararlo: no hay rivalidad si una de las partes no lo sabe”, aclaró la estrella de “Truman Show”.

Luego de la polémica, Carrey demostró el respeto que tenía hacia Robin Williams con una ilustración del actor en su cuenta de Twitter. “La mente de Robin Williams era una computadora cuántica. Era el arma más rápida de Occidente. Me encantaba, respetaba y admiraba su brillantez, siempre”, publicó Carrey.

 CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Peppa Pig una cerdita “subversiva” en China

PEKIN.- Peppa Pig, la cerdita protagonista de un célebre dibujo animado británico para niños, fue censurada por una plataforma de Internet en China, incluso cuando aún se emite por televisión.

    Lo informó hoy el diario Global Times.

    Peppa Pig es acusada de crear dependencia en los niños, pero sobre todo de convertirse en el ícono “subversivo” de una juventud “antisocial e inactiva”.

    Cerca de 30 mil episodios con el hashatag #PeppaPig fueron removidos de la popular plataforma china Douyin. Al mismo tiempo, escribió el Global Times, comenzó a circular una lista de contenidos censurados por Douyin, entre ellos desnudos, hombres travestidos de mujer, exhibiciones de armas de fuego, sermones religiosos y otros.

    El dibujo animado, el cual desembarcó en China en el 2000 con algunos episodios traducidos al mandarín, se ha vuelto muy popular entre los adolescentes y los jóvenes adultos a fines de 2017, gracias a la comercialización de tatuajes, camisetas, tazas, relojes con imágenes de la famosa cerdita. 

INFORMACIÓN ANSA

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EL CALCETÍN ROJO

En una de las etapas más prolíficas para la literatura infantil, surge EL CALCETÍN ROJO (Editorial El Pirata, 122 páginas, distribuido por Lecturalia), de la escritora alemana URSEL SCHEFFLER, oriunda de Nüremberg, autora de más de cien libros, traducidos a más de veinte idiomas, con las ilustraciones de Hannes Gerber y que incluye en su interior una lupa para desentrañar los casos del sui géneris inspector comisario Caramba.

SCHEFFLER vio nacer de su inspiración al Comisario Caramba desde 1977, “un hombre calvo, gordito y con bigote que sube corriendo las anchas escaleras del hotel resoplando como una morsa. En el último momento ha conseguido arreglarse y corresponder a la invitación del cónsul francés al Hotel Atlántico”.

UN FRAGMENTO:

La morsa no es otro, ni más ni menos, que el famoso comisario Isidoro Caramba. Un caso urgente le ha entretenido más de lo que pensaba. Así que, otra vez, llega en el último instante y, asimismo, a tiempo: los invitados del cónsul justo ahora se dirigen hacia las mesas con lujoso manteles blancos del Salón Dorado. Caramba se seca discretamente el sudor de la frente y se dirige, con paso tranquilo, hacia los invitados de la fiesta. Le ha tocado sentarse al lado de una condesa, que lo lleva hacia su lugar, embriagado por una nube de perfume.

PREGUNTAS:

¿Qué hace un calcetín rojo dentro de la sopa de un cónsul? ¿Quién llena el bosque de porquerías? ¿Como se puede poner en marcha un coche sin tener las llaves?

El comisario Caramba conseguirá resolver con su ingenio estas preguntas y muchas más. ¿Podrás hacer lo tú?

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UN DATO:

Cada capítulo de EL CALCETÍN ROJO presenta un caso diferente del comisario Caramba. Al final de todos los capítulos, una pregunta te permitirá averiguar si tú también eres capaz de resolverlos.

¡La solución la descubrirás con la ayuda de la lupa de súper detective!

Edad aproximada para los lectores de este libro: a partir de 8 años.

CON LETRA GRANDE

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Buena onda: EL KIT DEL OPTIMISMO

Cuánta falta hace un libro sin más pretensiones que arrancar sonrisas invitando a las y los lectores a recopilar todo aquello que a uno lo hace sentir mejor. En CON LETRA GRANDE aparece EL KIT DEL OPTIMISMO (Editorial Grijalbo, 183 páginas), escrito por la también artista australiana LISA CURRIE, con la traducción de Manu Viciano.

Para CURRIE, EL KIT DEL OPTIMISMO “no es un libro para hojear. Es un espacio creativo para que dibujes, escribas, garabatees, y cortes y peques. Pronto será un catálogo de todo lo que te hace sentir bien y te emociona. Pronto será un mapa manuscrito que puede guiarte de vuelta a tu yo más feliz. De vuelta a tu mejor punto en la vida. Siempre que lo necesites”.

LA FRASE:

“Buena onda asegurada en cada página.

 

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EN REDES:

WWW.LISACURRIE.COM                    @SCRIBBLEDIARY                    #ELKITDELOPTIMISMO

CON LETRA GRANDE

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LA LEYENDA DE LA LLORONA

Para las y los nuevos lectores, una historia rica en tradición, costumbres y valores tan mexicana como nuestra cultura, así es LA LEYENDA DE LA LLORONA (B DE BLOCK, 149 páginas), adaptación hecha por el equipo editorial de Ediciones B, de Anima Estudios.

PERSONAJES:

Leo, don Andrés, Alebrije, Teodora, Finado y Moribnda se transportan a Xochimilco, donde la Llorona tiene atemorizados a los habitantes, pues se está llevando a sus hijos. El último en desparecer fue Beto, mientras pedía calaverita junto con su hermana kika.

¿Cómo sobrevivirán Leo, Kika y Beto a esta aventura? Pese al peligro, conservarán el buen humor y la amistad.

Aderezada con divertidas ilustraciones, y contribuyendo a la promoción y difusión turística y cultural de Xochimilco, LA LEYENDA DE LA LLORONA ha sobrevivido al paso del tiempo, de generación a generación, sin perder su esencia y popularidad.

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FRAGMENTO:

De pronto, Leo interrumpe a don Andrés para preguntarle sobre Xochimilco.

Esto es Xochimilco, ¿verdad?

Mmm, por supuesto, por supuesto que es Xochimilco, cuna de la agricultura mesoamericana. De hecho estamos volando sobre la zona lacustre. Si os asomáis del lado izquierdo verán el extenso lago.

Entonces, todos voltean a ver hacia donde don Andrés les indica.

¿Y del lado derecho también?

Pero si echáis un vistazo, del lado izquierdo está lo que aquí se conoce como el chinamperío. Asómbrense ante la joya arquitectónica de las diecisiete iglesias de Xochimilico, orgullo de la Nueva España.

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EL DÍA EN QUE TODO SE MOVIÓ

En un momento por demás oportuno ante la tragedia, pero que ayuda a los pequeños a reflexionar en lo acontecido, luego de lo que han vivido, sentido y visto en los diversos medios de comunicación y dispositivos, además de lo que sus amigos les han dicho o atemorizado, se ha publicado en tiempo récord el libro ilustrdo digital EL DÍA EN QUE TODO SE MOVIÓ (Pixelatl).

EL DÍA EN QUE TODO SE MOVIÓ es un libro sencillo creado en medio de la emergencia por un grupo de creadores mexicanos de diversas partes del país, como una herramienta para ayudar a los pequeños a reflexionar en lo sucedido, y como un pretexto para provocarlos a que expresen cómo se sintieron y discutir con ellos qué se puede hacer en esas circunstancias.

UN DATO:

Se puedes descargar aquí: http://bit.ly/2wXTK0e

*Se está haciendo un tiraje que se repartirá en algunas escuelas y refugios de zonas afectadas.

EN REDES: #MexicoFuerte #IndustriasCreativas #Pixelatl

*Esta publicación está inspirada en el texto Cuando la tierra se movió, creado por el Consejo Minero de Chile.

CON LETRA GRANDE

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In Memoriam: “Rius para principiantes”, por Canal 22

Esta noche por la telera abierta y pública de Canal 22, el especial RIUS PARA PRINCIPIANTES, a las 20 horas, en el que se recuerda la exposición que se llevó a cabo en el museo del Estanquillo de la Ciudad de México, hace tres años, de uno de los caricaturistas más célebres, EDUARDO DEL RÍO.

A lo largo de este especial, de una hora, conducido por Laura Barrera y Huemanzin Rodríguez, se muestran las distintas etapas de la trayectoria del artista, desde sus inicios, hasta sus últimos trabajos, así como la exhibición de Eduardo del Río, conformada por 200 obras, entre ellas, fotografías, dibujos, documentos e historietas.

UN DATO:

El curador de la exposición, el monero y activista político Rafael Barajas El fisgónhabla acerca de los elementos que se pueden encontrar en los dibujos de Rius, en los que predomina el sarcasmo, hecho que le dio reconocimiento como representante de la sátira gráfica.

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FOTO: PROCESO

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Regreso a clases con ‘LA GUERRA DE 6°A’, & ‘LOS MATADOS CONTRATACAN’

Esta es una de las series Middle Grade más exitosas! en las novedades de agosto antes de que los niños entren formalmente a clases, LA GUERRA DE SEXTO A y LOS MATADOS CONTRATACAN, ambos libros escritos por SARA CANO.

DE LA AUTORA:

SARA CANO (Madrid, 1986) de pequeña siempre quiso ser amiga de Bastian Baltasar Bux. Tuvo una tortuga que se llamaba Casiopea y un gato que se llamaba Astérix. Le gustaba tanto leer que se le desgastaron los ojos y tuvo que ponerse unos lentes que ya nunca más se ha quitado. Le encanta aprender idiomas, viajar y cualquier cosa que tenga azúcar. Además de escribir, traduce, corrige y edita los libros que escriben otros autores.

LA GUERRA DE SEXTO A (Penguin Random House), libro escrito por Sara Cano donde existen dos clases rivales, un premio alucinante, una semana llena de pruebas para ganarlo, y bromas sin fin… Para saber quién (y cómo) ganó la guerra más divertida que se ha librado nunca en un colegio, no te puedes perder este libro.

Los alumnos de 6ºA son geniales, están súper unidos aunque, claro, a veces tienen sus piques, sus historias… Pero lo que verdaderamente los une es una “alergia total” a los de 6ºB. Y es que siempre les están haciendo jugarretas. Y eso es exactamente lo que ocurrió en el concurso de Ciencias, y eso desencadenó la famosa guerra contra los de 6ºB…

Extras incluidos en este libro:

  • Lista de las bromas más totales.
  • Diagrama con las estrategias.
  • Plan de acción de la guerra para la semana.

Los de 6ºA ganaron las Olimpiadas Culturales y, como premio, van a ir a la Gametrón Week, un congreso de videojuegos y nuevas tecnologías que los tiene a todos locos. Pero Hugo, el líder de 6ºB, está dispuesto a todo con tal de devolverles la pelota. Todo vale: bromas, peleas, engaños…, incluso valerse de cerebritos para humillar a sus contrincantes. Menos mal que los de 6ºA están súper unidos… bueno, bastante unidos…, bueno, están ahí, y no se van a rendir tan fácilmente.

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LOS MATADOS CONTRATACAN, también escrito por Sara Cano, centra su trama en dos clases rivales y un viaje a la Gametrón Week en el que nada saldrá como habían planeado. ¡La guerra más gamberra que se ha librado nunca!

Extras incluidos en este libro:

  • Bromas.
  • Todo lo que hay que saber sobre vestuario de criaturas.
  • Un montón de trucos para la guerra.

Listos para entrar a clase no con una sino con varias sonrisas…

 CON LETRA GRANDE

                                                                          TV&SHOW / Rondero’s medios

Salvador Dalí será exhumado por demanda de paternidad

MADRID. – No es ninguna broma para un genio y figura: el cuerpo del pintor Salvador Dalí, fallecido en 1989, será exhumado por una demanda de paternidad presentada por una pitonisa que quiere ser reconocida como hija del genio surrealista.
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Así lo determinó hoy un juez de Madrid, que pidió al médico forense adscrito al juzgado de Figueres (Gerona), donde está enterrado el artista, en el Teatro-Museo Dalí, que extraiga muestras del cadáver. El juez señaló en el auto difundido hoy que al “no existir restos biológicos ni objetos personales sobre los cuales practicar la prueba por el Instituto nacional de toxicología” es “necesaria la prueba biológica de investigación de la paternidad”.

Pilar Abel, nacida en Figueres en 1956 y que trabajó echando las cartas durante ocho años en un programa de Televisión de Girona, lleva luchando desde 2007 en los tribunales para que se le reconozca su presunto parentesco.

Aún no hay fecha para la exhumación de Dalí, que podría ser en julio, según el abogado de Abel, Enrique Blánquez.

Abel se ha sometido ya a dos pruebas de paternidad pero no ha logrado que le sean entregados los resultados. La primera prueba se la hizo en 2007 con restos de piel y cabellos del pintor que se quedaron pegados en una máscara de yeso que se hizo de Dalí poco después de morir. La segunda se la hizo ese mismo año en París, en el despacho de Robert Descharnes, colaborador y biógrafo de Dalí, que conservaba material genético del artista.
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Abel presentó en 2015 una demanda de paternidad contra el Estado español y contra la Fundación Gala Dalí, por su condición de herederos legales del pintor.

La madre de Pilar, Antonia Martínez de Haro, habría conocido a Dalí cuando ella tenía 25 años en Cadaqués, donde ella trabajaba como empleada de una familia.

Dalí y su pareja, Gala, se establecieron en Cadaqués en los años 50.

Pilar asegura que su madre y el pintor “vivieron un amor clandestino. Cuando ella se supo encinta, Antonia buscó marido en un chico de 29 años, Juan, que le dio sus apellidos a la recién nacida”.

La primera vez que Pilar escuchó que era hija de Dalí fue en boca de su abuela paterna, que le acusaba de ser “rara como su padre” (en referencia a Salvador Dalí) y le decía: “Sé que no eres hija de mi hijo, que lo eres de un gran pintor, pero te quiero igual”, según el relato de la demandante.

La madre de Pilar, según ella, también le dijo en varias ocasiones que su padre era Salvador Dalí. Si se demuestra que Pilar Abel es hija del pintor, le correspondería un 25% de la herencia total de Dalí, cuyo valor se desconoce.
CON INFORMACIÓN DE ANSA
TV&SHOW / Rondero’s Medios

EL MAPA DE MI LONJA

Un divertido recorrido de un mexicano en el extranjero, desata la hilaridad a través de sabrosas experiencias, ricas aventuras y deliciosos recuerdos al trazar EL MAPA DE MI LONJA (Editorial Grijalbo, 149 páginas), escrito y animado por Carlos Alberto Nieto Gómez Betinorama.

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Entrevistado vía telefónica por TV&SHOW desde Sao Paulo, Brasil, donde radica con su esposa desde hace cuatro años, Betinorama decidió salirse del mundo corporativo para dedicarse a lo que más le gusta: contar historias, escuchar música y dibujar.

                                                    UN DESESPERADO GOURMET

-Alberto, ¿cómo trazaste este MAPA DE MI LONJA?

-Lo cuento en mi libro. Por razones de trabajo mi esposa y yo viajamos a Sao Paulo y sólo había una cosa a la que no podíamos acostumbrarnos: la comida. Somos mexicanos y una parte fundamental de nuestra dieta es la poderosa vitamina “T” (tortas, tacos, tamales). Pero este libro habla de la vida, no sólo de la comida, que por cierto nos une. Es un paseo por mi vida, con una lectura agradable, llena de color y de humor.

-¿Con qué se identifican tus lectores con este libro?

-Desde el título, la palabra lonja es muy popular, es como hablamos con los amigos. Incluso al principio lo definimos: Lonja es un pliegue de gordura que se forma en ciertas partes del cuerpo. Tengo muchos lectores que son mujeres entre 18 y 25 años, pero también hay lectores entre los 25 y los 35. “El mapa de mi lonja” es para traer a la mente buenos recuerdos en tu estómago y a tu corazón, pero mi mayor intención es haber dejado un delicioso sabor de boca.

-Vivir lejos de México, ¿qué te ha provocado?

-Como muchos otros salir de tu zona de confort es todo un reto que uno debe vivir y superar, pero la comida va más allá. En este libro el lector va a encontrar un mapa creado a partir de los sabores que estuvieron a mi alrededor en todas las etapas de mi vida. Me di cuenta en Brasil de que atrás de muchos de mis recuerdos siempre hay comida y que sería divertido contar mi historia en medio de garnachas, pan de dulce y mucha cerveza.

LOS CAPÍTULOS:

Conformado por diez capítulos (Si no pica no sabe, El templo del sazón, La deliciosa comida prohibida, Pizza Time, Súper chelero, El brownie espacial, El camino más corto para el corazón es por el estómago, Cafeína y mezcal, Al carbón, y Siempre sobra un huequito para el final”, EL MAPA DE MI LONJA incluye preparación de salsas, recetas práctica e ingredientes, precalentados y divertidos dibujos de películas taquilleras y superhéroes en la etapa de obesidad.

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CON LETRA GRANDE

Por Roberto Rondero / TV&SHOW

LOS LIBROS “CON LETRA GRANDE” PARA EL DÍA DEL PADRE

La relación entre padres e hijos se ha transformado en los últimos tiempos, ahora con una presencia mucho más activa en el tema de crianza, lo que permite construir momentos más significativos y revalorar la experiencia de ser PADRE.

En este Día del Padre, aparecen algunas propuestas editoriales para celebrar CON LETRA GRANDE a los paterfamilias. He aquí algunas recomendaciones inspiradas en la figura paterna.

SÓLO NOSOTROS DOS (Roca Editorial, Nicholas Sparks).

Cuando el amor de padre es la única solución…

Una emotiva y poderosa historia sobre el amor incondicional de un padre a su hija, sus desafíos, sus riesgos y, sobre todo, las recompensas que encontramos al final de nuestras vidas.


A sus treinta y dos años, Russell Green lo tiene todo: una impresionante esposa, una hija adorable de seis años, una exitosa carrera como ejecutivo de publicidad y una gran casa en Charlotte. Russell vive en medio de un sueño, y su matrimonio con la encantadora Vivian es el centro de su existencia. Pero debajo de esta vida perfecta empiezan a aparecer los problemas y Russ está a punto de presenciar cómo varios aspectos de su vida, que daba por sentados, darán un giro por completo.
En cuestión de meses, Russell se queda sin trabajo y sin mujer, y deberá luchar para adaptarse a una nueva y desconcertante realidad. Descubriendo el desierto de la vida monoparental, Russell se embarcará en un viaje aterrador y a la vez gratificante, que pondrá a prueba sus habilidades y sus recursos emocionales más allá de lo que nunca habría imaginado.

NICHOLAS SPARKS. Nació en Estados Unidos, en el fin de año de 1965. Su primer éxito fue Diario de una pasión al que siguió Mensaje en una botella, que han sido llevadas al cine, al igual que otros de sus éxitos como Noches de tormenta, Querido John y El viaje más largo.

SOBRE GRACE (Suma de Letras, Anthony Doerr).

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 Cuando el amor por un hijo abre la posibilidad a los milagros…


Doerr ha creado una inolvidable novela sobre el poder del amor y la belleza de la naturaleza, y sobre los pequeños milagros que transforman nuestras vidas.
LA TRAMA:
Desde su niñez en Alaska, David Winkler descubrió su don: a veces puede ver cosas antes de que ocurran. Sus premoniciones le permiten saber que un vecino será atropellado por el autobús o que se enamorará de una mujer en un supermercado. Pero cuando David sueña que su hija se va a ahogar en una inundación sin que él pueda salvarla, toda su vida se desmorona. Huir de su familia, de su casa y de su propio futuro parece el único modo de negar el sueño que lo atormenta.
Solo, sin medios y sin saber si su hija ha sobrevivido o si su mujer ha conseguido perdonarlo, David tendrá que comenzar una nueva vida. Hasta el día en que deba enfrentarse a la decisión de buscar a las personas que dejó atrás.

DEL AUTOR:
ANTHONY DOERR. Es autor de los libros de relatos Memory Wall y The Shell Collector, las memorias Four Seasons in Rome y las novelas Sobre Grace (Suma de Letras, 2017) y La luz que no puedes ver (Suma de Letras, 2016). Esta última ha sido finalista del National Book Award y ganadora del Premio Pulitzer de Ficción 2015, y se ha convertido en un bestseller en todo el mundo, consiguiendo extraordinarias críticas. Las obras de Doerr han logrado numerosos premios más, entre ellos cuatro O. Henry Prizes, el Barnes & Noble Discover Prize, el Rome Prize, el New York Public Library’s Young Lions Award, el National Magazine Award for Fiction, tres Pushcart Prizes, dos Pacific Northwest Book Awards, tres Ohioana Book Awards, el 2010 Story Prize, considerado el más prestigioso premio de Estados Unidos para un libro de relatos, y el Sunday Times EFG Short Story Award, el mayor premio del mundo concedido a un único relato. En 2007, la revista literaria británica Granta incluyó a Doerr en su lista de «Los 21 mejores novelistas estadounidenses». Vive en Boise, Idaho, con su mujer y sus dos hijos.
 LAURA & DINO
Cuando las verdaderas enseñanzas vienen de un hijo…

El ilustrador Alberto Montt ha creado dos entrañables personajes: un padre (dinosaurio) y una hija (humana), quienes nos cuentan una divertida historia familiar en un libro con más de 100 viñetas con las que el lector podrá reír y emocionarse.
LA TRAMA:
Dino (un dinosaurio) y su pequeña hija Laura (una humana) conversan sobre diversos temas, como la pizza, los monstruos, la muerte, el gobierno, los regalos, y nos transmiten que donde hay ingenuidad, también puede haber sabiduría, y viceversa.

DEL AUTOR:
ALBERTO MONTT. Es un ilustrador chileno nacido en Quito. Durante años ha publicado sus viñetas en el blog Dosis diarias, lo que le valió en el año 2011, de parte de la cadena de radiotelevisión alemana Deutsche Welle, el reconocimiento The BOBs al “Mejor weblog en español”. Además, sus ilustraciones se publican habitualmente en Qué Pasa(Chile), El Malpensante (Colombia), El Comercio (Perú), Máspormás (México) y La Nación (Argentina). En 2016 inició una serie de giras –stand up ilustrado– junto con el ilustrador Ricardo Siri Liniers, donde combinan su pasión por el dibujo y el humor.
CON LETRA GRANDE
TV&SHOW/ Rondero’s Medios

La Mujer Maravilla supera expectativas de taquilla

Los superhéroes se impusieron este fin de semana en Estados Unidos con el estreno de WONDER WOMAN, que ha sido un éxito en taquilla.

Luego del peor fin de semana de un Memorial Day en 18 años, el estreno de WONDER WOMAN por Warner Bros. y DC ha devuelto la vida a las salas americanas.

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La actriz relativamente desconocida Gal Gadot ha interpretado a una de las primeras superheroínas del cómic: una amazona que abandona el confort de su isla de mujeres para luchar en un mundo de hombres, que están matándose entre sí en la Primera Guerra Mundial. Se trata de la primera película de alto presupuesto dedicada a una superheroína tras los fracasos de Catwoman y Elektra a mediados de los 2000, cuando el universo de los superhéroes estaba asentando su reinado y cada fracaso suponía un estigma; y la primera película de superhéroes dirigida por una mujer, Patty Jenkins.

El resultado: 100.5 millones de dólares en taquilla nacional y 122.5 en el extranjero (donde aun faltan por incorporarse importantes mercado). Según los resultados provisionales, un total de 223 millones en todo el mundo durante su primer fin de semana, Patty Jenkins es ya la directora con mejores resultados en una apertura nacional, por delante de Sam Taylor-Johnson y Cincuenta sombras de Grey (81.1 mdd).

Teniendo en cuenta la apertura nacional de todas las películas de superhéroes, donde Los Vengadores: La era de Ultrón y Capitán América: Civil War ocupan los primeros puestos, el primer fin de semana de Wonder Woman se encuentra en el número 16; pero fue la quinta mejor apertura para el debut de un superhéroe (la cuarta si contamos Escuadrón Suicida como un spin-off de Batman).

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Por debajo de El Hombre de Acero (116,62M$) de DC, Deadpool (132,43M$) de Fox y de Spider-Man (114,84M$) de Sony, y por encima de Iron Man, Guardianes de la Galaxia y Doctor Strange (Doctor Extraño), de Marvel. Y lo más importante para el universo DC: es la primera película no vinculada con Batman y Superman que les da tan buenos resultados. Además, frente a las exitosas en taquilla y fallidas en su recepción Batman v Superman: El amanecer de la Justicia y Escuadrón Suicid, Wonder Woman ha conquistado a la crítica hasta el momento. Además, aunque de las cuatro películas del Universo DC Wonder Woman tenga la menor apertura, también tuvo el menor presupuesto (149 millones frente a cifras entre los 175 y los 250 millones).

Todo ello con un público distinto al habitual. Frente a la mayoría masculina, la película de Patty Jenkins ha atraído a un 52% de mujeres a las salas. El 53% del público es menor de 35 años. Las cifras han superado con creces los reparos de quienes, antes de que empezara la campaña, pronosticaban 65 millones de beneficios a causa del debut del personaje y de la presencia de una mujer en un género de hombres.

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Tal vez esto explique una parte del análisis de Forbes según el cual ‘Wonder Woman se ha portado más como una película de Marvel que como una restringida al público de DC: en lugar de arrasar la noche del jueves y decaer en el fin de semana, la primera superheroína en arrasar durante su apertura se ha encendido en el fin de semana con multiplicadores parecidos a los éxitos de Marvel. El análisis pronostica un recorrido semejante a aquellos, similar al de Guardianes de la Galaxia.

En lo que llevamos de año Wonder Woman ha sido el tercer mejor debut del 2017, por debajo de La Bella y la Bestia y Guardianes de la Galaxia Vol. 2 y superando a Fast & Furious 8 y Logan. Sólo con los 38 millones de su primer día en taquilla la película hizo más que, también de Warner Bros., Rey Arturo: La Leyenda de Excálibur en todo su recorrido.

CON INFORMACIÓN DE ANSA
TV&SHOW / Rondero’s Medios

THINKS FOR KIDS (COSAS PARA NIÑOS)

¿Quién dijo que aprender era aburrido? 14 actividades ideales para desarrollar el pensamiento creativo de las y los niños, porque la creatividad está dentro de ellos, aparecen en THINKS FOR KIDSCosas para niños (Kitsune Books, 127 páginas, distribuido por Lecturalia), escrito por el maestro Raúl Bermejo y el fotógrafo e influencer español Nacho ‘Uve’ Velasco, libro que nace de los pensamientos, de las inquietudes y de la forma que los niños tienen de expresar sus sentimientos.

Los adultos tenemos que confiar más en los niños y no cuestionar continuamente sus capacidades, argumentan ambos autores, por lo que THINKS FOR KIDS ofrece una manera de plantear metas alcanzables para los niños, pero también le da oportunidad a los adultos de idear otras metas de mayor dificultad para que se sientan recompensados por su esfuerzo y satisfechos por su trabajo.

Acompañado de atractivos dibujos, THINKS FOR KIDS piensa en los niños, algo que se hace cada vez menos, sobre todo en un sistema educativo en que no tiene cabida el desarrollo de la imaginación ni de la creatividad, factores fundamentales en el proceso de enseñanza-aprendizaje.

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DE SUS AUTORES:

“Los niños –señalan Bermejo y Velasco- deben aprender a tomar decisiones, y nosotros debemos dejar que aprendan por sí mismos y fomentar su curiosidad por el mundo que los rodea. Si continuamente les damos pautas sobre cómo han de desarrollar las actividades y no dejamos que cometan sus propios errores, mataremos su creatividad y, lo que es peor, coartaremos su libertad e impediremos que desarrollen autoestima”:

“Los adultos tenemos que confiar más en los niños y no cuestionar continuamente sus capacidades. Con estas actividades no hay nada que juzgar, ya que cada resultado es distinto porque cada pequeño es diferente y su desarrollo madurativos es único, por tanto no s e puede comparar con el de al lado. Aquí no hay nada obligatorio: solo es necesario contar con su imaginación y su creatividad.

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¿Quién dijo que aprender era aburrido? 14 actividades ideales para desarrollar el pensamiento creativo de las y los niños, porque la creatividad está dentro de ellos, aparecen en THINKS FOR KIDS Cosas para niños (Kitsune Books, 127 páginas, distribuido por Lecturalia), escrito por el maestro Raúl Bermejo y el fotógrafo e influencer español Nacho ‘Uve’ Velasco, libro que nace de los pensamientos, de las inquietudes y de la forma que los niños tienen de expresar sus sentimientos.

Los adultos tenemos que confiar más en los niños y no cuestionar continuamente sus capacidades, argumentan ambos autores, por lo que THINKS FOR KIDS ofrece una manera de plantear metas alcanzables para los niños, pero también le da oportunidad a los adultos de idear otras metas de mayor dificultad para que se sientan recompensados por su esfuerzo y satisfechos por su trabajo.

                                                        EXPLORAR CON INSPIRACIÓN

Acompañado de atractivos dibujos, THINKS FOR KIDS piensa en los niños, algo que se hace cada vez menos, sobre todo en un sistema educativo en que no tiene cabida el desarrollo de la imaginación ni de la creatividad, factores fundamentales en el proceso de enseñanza-aprendizaje.

“Los niños –señalan Bermejo y Velasco- deben aprender a tomar decisiones, y nosotros debemos dejar que aprendan por sí mismos y fomentar su curiosidad por el mundo que los rodea. Si continuamente les damos pautas sobre cómo han de desarrollar las actividades y no dejamos que cometan sus propios errores, mataremos su creatividad y, lo que es peor, coartaremos su libertad e impediremos que desarrollen autoestima”:

“Los adultos tenemos que confiar más en los niños y no cuestionar continuamente sus capacidades. Con estas actividades no hay nada que juzgar, ya que cada resultado es distinto porque cada pequeño es diferente y su desarrollo madurativos es único, por tanto no s e puede comparar con el de al lado. Aquí no hay nada obligatorio: solo es necesario contar con su imaginación y su creatividad.

A lo largo del libro, se motiva a los niños a desarrollar sus inquietudes: ¿Eres curioso? Si no lo eres, ¿qué esperas? Dáte la oportunidad de explorar!; Confía en ti mismo y en tus posibilidades, ¡Sin tiempo no habrá premio!, ¡No temas cometer errores!, ¡Es imprescindible una tormenta de ideas (Olvídate de tus prejuicios y escribe las ideas y soluciones a los problemas que se te planteen mientras desarrollas tu creatividad).

Otros enunciados son: Busca inspiración, persigue metas complicadas, ponte retos nuevos, no des por buen a la primera idea que se te ocurra, piensa en otras posibilidades. ¡Sé consciente de que un problema tiene diversas soluciones!, En la vida hay que asumir riesgos, ya que es el esfuerzo no siempre te llevará al éxito. ¡Arriésgate!, Disfruta y sé feliz con cada actividad que hagas y en cada proyecto en que trabajes.

A lo largo del libro, se motiva a los niños a desarrollar sus inquietudes: ¿Eres curioso? Si no lo eres, ¿qué esperas? Dáte la oportunidad de explorar!; Confía en ti mismo y en tus posibilidades, ¡Sin tiempo no habrá premio!, ¡No temas cometer errores!, ¡Es imprescindible una tormenta de ideas (Olvídate de tus prejuicios y escribe las ideas y soluciones a los problemas que se te planteen mientras desarrollas tu creatividad).

Otros enunciados son: Busca inspiración, persigue metas complicadas, ponte retos nuevos, no des por buen a la primera idea que se te ocurra, piensa en otras posibilidades. ¡Sé consciente de que un problema tiene diversas soluciones!, En la vida hay que asumir riesgos, ya que es el esfuerzo no siempre te llevará al éxito. ¡Arriésgate!, Disfruta y sé feliz con cada actividad que hagas y en cada proyecto en que trabajes.

CON LETRA GRANDE

Por Roberto Rondero / TV&SHOW

THINKS FOR KIDS

¿Quién dijo que aprender es aburrido? La fantasía y la imaginación son los mejores aliados de los niños en THINKS FOR KIDS (Kitsune Books, 127 páginas, distribuido por Lecturalia), escrito por Raúl Bermejo y Nacho Uve, con 14 actividades que ayudarán a los más pequeños a desarrollar sus habilidades sociales, la creatividad y la toma de decisiones además de potenciar la lógico-matemática y la lectoescritura mientras se divierten.

THINKS FOR KIDS ofrece una manera de plantear metas alcanzables para los niños, pero también brinda la oportunidad de idear otras metas de mayor dificultad para que se sientan recompensados por su esfuerzo y satisfechos por su trabajo. Sirve para que aprendan a solventar conflictos y, al mismo tiempo, para que mejoren su forma de relacionarse, teniendo en cuenta el desarrollo de las habilidades sociales, ya que estas actividades también se pueden realizar en grupo, lo cual favorece el desarrollo afectivo-emocional.

DOS FRASES:

“Desarrolla el pensamiento creativo”: Raúl Bermejo y Nacho Uve

 “La creatividad es la inteligencia divirtiéndose”: Albert Einstein 

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DECÁLOGO:

¡Date la oportunidad de explorar, confía en ti mismo y en tus posibilidades, sin tiempo no habrá premio!, ¡No temas cometer errores!, ¡Imprescindible una tormenta de ideas!, ¡Busca inspiración!, ¡Persigue metas complicadas, ponte retos nuevos!, Sé consciente de que un problema tiene diversas soluciones; ¡Arriésgate y ¡Disfruta y sé feliz.

CON LETRA GRANDE

                                                           TV&SHOW / Rondero’s Medios

 

“Martirio Gozoso”, de Alberto Penagos, se inaugura en Casa Lamm

El artista plástico ALBERTO PENAGOS en entrevista con el programa Red Ciudadana, de IMER, dio a conocer detalles de su exposición “MARTIRIO GOZOSO”, que se inaugura este sábado 6 de mayo al mediodía en la Galería Margarita Martínez Lambarry, Casa Lamm, ubicada en Álvaro Obregón 99, Colonia Cuauhtémoc, en la CDMX.

Escucha la entrevista de Alberto Penagos que le hicieron en IMER/RED CIUDADANA

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TV&SHOW / Rondero’s Medios.

 

El “martirio gozoso”, del artista plástico Alberto Penagos

El próximo sábado 6 de mayo a las 12 horas en la Galería Martínez Lanbarry, de Casa Lamm Galería, se inaugurará la exposición pictórica del artista plástico ALBERTO PENAGOS titulada MARTIRIO GOZOSO.

Con estudios superiores de diseño gráfico en la Universidad Internacional de Cuernavaca, Morelos, ALBERTO PENAGOS tendrá su segunda exposición individual, luego de que hace dos años diera a conocer “Violence Against Women en el Museo de la Ciudad de Cuernavaca, Morelos.

En cuanto a exposiciones colectivas, Penagos ha participado desde 2006 en la galería Taller Casa Blanca en Cuernavaca, Morelos, así como en la realizada por la Universidad del Valle de México, en el Museo casa estudio David Alfaro Siqueiros y en el Centro Cultural La Vaguada, con los maestros Modesto Trigo, Eduardo Naranjo y Dino Valls.

A nivel internacional participó en Nuevos Valores IV, en Madrid, España y en el Premio de dibujo Antonio del Rincón en la misma ciudad española.

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Alberto Penagos es Profesor de Artes Plásticas y se desempeñó en el equipo de trabajo del maestro Rafael Cauduro en el mural Siete crímenes mayores”.

El Centro Cultural Casa Lamm Galería invita a la Exposición Pictórica MARTIRIO GOZOSO, de Alberto Penagos, el próximo sábado 6 de mayo a las 12 horas.

TV&SHOW / Rondero’s Medios