#CineMexicano – TV&SHOW

Falleció Héctor Ortega, actor de larga trayectoria en cine, teatro y televisión

4 junio, 20205 junio, 2020 por TV&SHOW, posted in TV

El actor HÉCTOR ORTEGA, con una larga trayectoria en los escenarios tanto en teatro, cine y televisión, falleció a los 81 años de edad.

Nacido en la Ciudad de México, HÉCTOR ORTEGA GÓMEZ, nació un 12 de enero de 1939, además de la actuación también se desempeñó como director y guionista a lo largo de su carrera.

Con un emotivo mensaje, el también actor Mauricio Herrera, externó su dolor por la muerte de quien definió como “su hermano desde hace 67 años”, sin dar más detalles sobre su deceso.

“Con todo el dolor de mi corazón lloro el fallecimiento de mi hermano de hace 67 años, mi querido Héctor Ortega. Tantas vivencias juntos, risas y una hermosa amistad, te quiero hermano, QEPD”, escribió Mauricio Herrera en su cuenta de Twitter.

23 telenovelas y 43 películas, una decena de programas y series de televisión, así como puestas en escena, dan cuenta de la trayectoria de HÉCTOR ORTEGA.

Entre las telenovelas en las que actuó, figuran Colorina, Cicatrices del alma, Cenizas y diamantes, La sombra del otro, El privilegio de amar, Querida enemiga e Hijas de la luna, la última que realizó hace dos años.

Su carrera en el teatro ha sido igualmente extensa, tanto como director y actor. Actuó en obras como ¡Ay Cuauhtémoc no te rajes!, El huevo de Colón, obras que también dirigió; y 1822: El año que fuimos imperio por la que recibió el Premio a Mejor Actor otorgado por la Asociación Mexicana de Críticos Teatrales, y en 1983 monta una de las obras más importantes de su carrera: La muerte accidental de un anarquista obra que también protagonizó.

Descanse en paz el primer actor HÉCTOR ORTEGA

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Homenaje a Héctor Suárez por canal 22 con las películas “Para servirle a usted” y “Mecánica Nacional”

3 junio, 20205 junio, 2020 por TV&SHOW, posted in TV

La Secretaría de Cultura, a través del Canal 22, dedicará una programación especial en homenaje al actor y comediante mexicano HÉCTOR SUÁREZ con motivo de su deceso acontecido, que incluirá dos de las películas emblemáticas de su carrera: Para servirle a usted y Mecánica nacional, además de dar conocer la charla que mantuvo en Me canso ganso con Fernando Rivera Calderón, en la que compartió diversas anécdotas de su trayectoria profesional.

La programación, que se realiza en el marco de la campaña Contigo en la distancia de la Secretaría de Cultura, iniciará este jueves 4 de junio a las 21:30 horas con la trasmisión del episodio del programa Me Canso ganso en el que participó este pionero del humor crítico mexicano, la cual será presentada por su conductor, el músico y compositor Fernando Rivera Calderón.

Me canso ganso con Héctor Suárez.

Jueves 4 de junio, 21:30 h

Versión extendida: sábado 6 de junio, 22:00 h

Retransmisión: domingo 7 de junio, 20 h

HÉCTOR SUÁREZ compartió anécdotas de su carrera profesional y personal, como la censura que padeció en los ochenta con películas como México, México, ra ra ra y La grilla de Gustavo Alatriste; sus experiencias bajo la dirección de Luis Alcoriza y Roberto Gavaldón en el cine, y con Alejandro Jodorowsky en el teatro; su amistad con Mario Moreno Cantinflas, José José y en especial con Héctor Bonilla, con quien trabajó en programas entrañables como La cosquilla; así como de la influencia de Jesús Martínez Palillo en su concepción del humor y la sátira política y social, de sus inicios en el teatro, su incursión en la carpa y el circo, y su éxito en el cine y la televisión.

Suárez ahondó sobre su formación teatral con Carlos Ancira, Alfonso Arau y, en particular con Alejandro Jodorowsky, en obras como Silencio, locos trabajando o Víctimas del deber, época en la que tuvo la fortuna de tomar clases de pantomima con Marcel Marceau. También comparte las dificultades por las que atravesó en la filmación de Doña Macabra bajo la dirección de Roberto Gavaldón, quien lo hizo enfrentarse a pirañas, a un perro policía y a una pantera. Y para cerrar, comparte su parecer sobre los nuevos cómicos del stad-up y el nuevo cine nacional.

PARA SERVIR A USTED

Cinema 22 mexicano

Jueves 4 de junio, 22:30 h

La primera película en la que Héctor Suárez tuvo un papel protagónico, fue dirigida por José Estrada en 1971. En este filme, Suárez interpreta a Armodio Horcasitas, quien asiste a trabajar como mesero a la fiesta que el adinerado hombre de negocios Gaspar ofrece en honor de su socio extranjero Mr. Watson. La reunión es animada con prostitutas, sin embargo, el invitado prefiere a los hombres y es cuando el anfitrión intenta convencer a Armonio de aceptar acostarse con el excéntrico socio. El protagonista acepta, pero el extranjero se queda dormido y en cambio, Armonio puede dormir con una de las prostitutas, de quien se enamora perdidamente. Para comprar el amor de la mujer por dos semanas, Armonio chantajea a Gaspar con unas fotos de la reunión a cambio de dinero.

Mecánica nacional

Cinema 22 de cinco estrellas

Domingo 7 de junio, 22:30 h

Cinta recientemente restaurada por la Cineteca Nacional con la que el homenajeado fue nominado al Ariel por Mejor Coactuación Masculina. Considerada una de las mejores películas de la historia del cine mexicano, Mecánica nacional presenta a través de un extenso catálogo de personajes urbanos las ríspidas formas de ser, pensar y relacionarse del mexicano de los años setenta. En esta comedia costumbrista Eufemio (Manolo Fábregas), dueño del taller automotriz Mecánica nacional y aficionado a las carreras de autos, se prepara junto a su familia y amigos para asistir a las inmediaciones del circuito que cruzará la Carrera Panamericana de costa a costa del país sobre la ruta Acapulco-México-Veracruz. Al llegar al lugar donde acamparán junto a una muchedumbre expectante, Eufemio y compañía participan en una fiesta que se sale de control y en la que su esposa (Lucha Villa) se involucra con otro hombre, su hija (Alma Muriel) tiene relaciones sexuales con el novio, él coquetea con la amante del Mayor Gregorio (Héctor Suárez) y su madre (Sara García) muere de una congestión estomacal.

Como parte del homenaje, Canal 22 transmitirá una producción teatral de Canal 11 de hace varias décadas, cuyos protagonistas son Héctor Suárez y Alejandro Aura, titulada La Amenaza Roja, del dramaturgo Alejandro Licona.

Asimismo, en la tarde del domingo se emitirá un programa de Los que hicieron nuestro cine, de Alejandro Pelayo, donde se conversa sobre Mecánica Nacional, cinta en la que participa de manera estelar el homenajeado. Recientemente, Canal 22 se encontraba trabajando con el actor en un proyecto de comedia crítica para televisión titulado Ahí va el golpe, junto con Marisol Gasé y las Reinas Chulas, bajo la producción de Daniel Shain y Luis de Llano Macedo.

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

La comedia de luto con el deceso de Héctor Suárez: actor popular, irreverente y sin miedo al qué dirán

2 junio, 20202 junio, 2020 por robertorondero, posted in TV

La mañana de este martes 2 de junio Héctor Suárez Gomís, hijo del comediante, confirmó el fallecimiento de su padre. El actor mexicano fue diagnosticado con cáncer en la vejiga en 2015 y durante cuatro años se sometió a varias cirugías para tratar su enfermedad.

“A los amigos, a los compañeros y a todos los medios de comunicación:
Con profundo dolor, queremos compartir con ustedes el fallecimiento de Héctor Suárez Hernández. La familia Suárez, les pedimos que por favor comprendan este momento de gran tristeza que estamos viviendo y también esperamos que puedan respetar nuestro duelo. Para nosotros se va el papá, el abuelo, el hermano, el esposo y no la figura pública que merece todo el reconocimiento de la familia artística y los medios de comunicación. Dennos oportunidad de procesar este duelo y en unos días podremos conversar con ustedes. ¡Gracias!
Atentamente.
Su viuda, Zara Calderón.

Sus hijos: Héctor Suárez Gomís, Julieta Suárez Gomís, Rodrigo Suárez Calderón e Isabella Suárez Calderón.
Sus nietos: Paula Suárez Gomís, Ximena Suárez Palacio y Pablo Suárez Quiroz”, compartió el también actor. Héctor Suárez Gomís/Instagramparticipo en series muye exitosas como “Que nos Pasa?”, El mil Usos, Puros Locos y La cosquilla.

De los tutores en la carrera de HÉCTOR SUÁREZ sobresalen Carlos Ancira, quien le dio las bases para el teatro de tesis, mientras alternaba con Alejandro Jodorowsky, Susana Alexander, Héctor Bonila y Alfonso Arau.

Héctor formó parte de puestas en escena de Franz Kafka, Eugene Ioneso y August Strindberg, mientras recibía clases de pantomima con el gran mimo Marcel Marceau.

En cine, su trayectoria es consistente con su legado: inició en 1964 con El asalto, a la que siguió un amplio repertorio, como Despedida de soltera, La mujer de a seis litros, La marcha de Zacatecas, Picardía meixcana, Lagunilla mi barrio, El milusos -por un tiempo la película más taquillera del cine mexicano-, y Mecánica Nacional, entre otras.

Como actor, su estilo espontáneo, cargado de humor negro, le permitió hacer lo que más le gustaba: la denuncia social, y así escapó a las normas de censura establecidas en la telera nuestra de cada día. Con programas como ¿Qué nos pasa? y Verdá o fixión, logró crear un sinnúmero de personajes populares que reflejaban el día a día de la idiosincrasia mexicana. Personajes caricaturescos como Flanagan, con su clásico estribillo ¡queremos rooock!, Doña Zoyla, la madre dominante y manipuladora; El no hay, un dependiente de tienda que nunca atendía bien; El Burócrata, el típico empleado público que pone más obstáculos que soluciones, etc. Meseros, choferes, vendedores, porteros de condominios y otros más formaron parte de su variado repertorio.

Una de las aportaciones más trascendentes de HÉCTOR SUÁREZ fue para el gremio artístico: nunca se quedó callado ante las injusticias laborales -de cualquier televisora, produtores o empresas-, generó fuentes de trabajo y elevó el nivel de la comedia para una mayor conciencia social.

Héctor llevaba en cuerpo y alma la identidad del mexicano, su idiosincracia, la manera de ser y comportarse…”Somos muy valemadristas los mexicanos pero cuidado con que nos toquen lo más sagrado: nuestra madrecita y la religión. No le he robado nada a nadie. O sea, no traigo guaruras, como esos candidatos que nos quieren gobernar. No tengo que cuidarme de nada. Soy libre…

“Porque las mentiras se regresan. Lo malo se regresa. Un día mi abuela me dio una lección cuando mentí. Me dijo “Agarre usted esa pelota y rebótela en la pared”. Lo hice, la reboté y la agarré de vuelta. “¿Ya vio?, todo lo que haga se regresa!”, me dijo mi viejita.

“Mi mayor debilidad es la deshonestidad, no me gustan las pinches mentiras. Aunque soy muy cursi, soy muy amoroso, aparentemente soy puro pájaro nalgón, porque me veo acá como muy cabrón, pero, si me ves con mis hijos… Soy un hombre que llora mucho.

Por Óscar Velázquez / Roberto Rondero

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Dan marcha atrás desaparecer FIDECINE

22 mayo, 202024 mayo, 2020 por TV&SHOW, posted in Cine

Luego de las diversas reacciones en torno a la desaparición del FIDECINE (Fondo de Inversión y Estímulos al Cine), entre ellas las de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas y del gremio cinematográfico, como las de cineastas mexicanos ganadores de los premios Oscar, Guillermo del Toro, Alejandro González Iñárritu y Alfonso Cuarón, algunos de los dirigentes del Grupo Parlamentario de MORENA, como los diputados Mario Delgado y Dolores Padierna, anunciaron dar marcha atrás a su iniciativa.

Morena presentó ante el Pleno de la Comisión Permanente el día 20 de mayo de 2020, la iniciativa a través de la cual, entre otros, derogaba diversas disposiciones de la Ley Federal de Cinematografía (artículos del 33 al 38),con el fin de derogar el Fondo de Inversión y Estímulos al Cine (FIDECINE).

“Nos alarma -enuncia el comunicado de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias y Cinematográficas- una iniciativa de esta naturaleza justamente un día después de que la Directora General del Instituto Mexicano de Cinematografía estableciera un diálogo abierto e incluyente con la comunidad cinematográfica del país, garantizando la permanencia de este Fideicomiso, tal como lo ha reiterado la propia Secretaría de Cultura. Se trata de un fideicomiso que permite el fomento al cine mexicano independiente, y es puntal imprescindible para su desarrollo. Bien se sabe que sin una política pública que fomente la Cinematografía Nacional, su desaparición sería inminente frente al poder económico y mediático del cine estadounidense.

“El Cine Mexicano es memoria, ventana y espejo de nuestra Nación. El cine es además una industria de la que dependen muchísimas familias. Sin duda hay mucho por mejorar y perfeccionar en los mecanismos de fomento y estímulo, pero la comunidad ha expresado su compromiso por contribuir rigurosa y responsablemente a su revisión y fortalecimiento. En eso estamos. Les exhortamos a no romper el diálogo y seguir construyendo juntos.

Luego de que se diera a conocer la propuesta de Morena para eliminar el Fidecine y otros apoyos culturales, Guillermo del Toro dedicó un hilo en Twitter a Mario Delgado y Dolores Padierna.

En el mensaje, el director de La forma del agua y El laberinto del fauno, afirmó que la desaparición de los fideicomisos, como Fidecine, es una medida que “significa la devastación de un ecosistema cultural ya en peligro de extinción”.

Horas antes, el cineasta tapatío ya había respondido a un comunicado del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) donde la dependencia afirmaba que el cine nacional no estaba en riesgo y que los recortes sólo eran medidas ante la COVID-19. Por ello, el director de Hellboy pidió una reunión representantes plurales de la comunidad cinematográfica.

“Me sorprende que un gobierno que presupongo de izquierdas ataque las manifestaciones culturales.Desde hace tiempo, nuestro cine ha sido instrumento y voz de nuestra cultura y embajador de el talento de nuestra gente a nivel masivo y mundial. Ha conquistado espacios internacionales que ya se habían perdido o nos estaban vedados”, dijo el director mexicano al diputado de Morena.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Murió Pilar Pellicer, víctima de Covid-19

16 mayo, 202025 mayo, 2020 por TV&SHOW, posted in Cine

La actriz tabasqueña PILAR PELLICER (12 febrero 1938) falleció a los 82 años víctima del Covid-19, así lo informó la Asociación Nacional de Intérpretes (ANDI), quien iniciara su carrera artística a finales de los cincuenta en la última etapa de la denominada Epoca de oro del cine mexicano.

Hermana de la también actriz Pina y madre de la actriz Ariane, PILAR PELLICER LÓPEZ figuró en 43 películas

Hija de César Pellicer Sánchez, abogado de profesión, y de Pilar López de Llergo, sobrina de “El Poeta de América”, Carlos Pellicer. Pilar nació en una familia de ocho hermanos. A los 18 años de edad, entró a estudiar a la Academia de Danza Contemporánea. Asistió a una función de poesía recitada en voz alta, surgió en ella un deseo muy fuerte de ser actriz. Estudió actuación con el maestro Seki Sano.

Debutó como actriz en el cine en la película El vendedor de muñecas, en 1955. Simultáneamente, ella y su hermana, Pina Pellicer, comenzaron a trabajar al mismo tiempo en el cine, destacándose cada una por separado.

En 1959, trabajó en la película Nazarín, donde compartió escena con Marga López, Rita Macedo, Ignacio López Tarso y Ofelia Guilmáin, entre otros. Ese mismo año, recibió una beca del Instituto Francés para América Latina para estudiar actuación en Francia donde permaneció por espacio de seis años.

Durante este tiempo, se casó con el escultor estadounidense James Meccalf con quien procreó una hija, Ariane. Estuvieron casados 15 años, pero el matrimonio terminó en divorcio. Se casó en segundas nupcias con el abogado Javier Gallástegui.

PILAR PELLICER participó en 18 telenovelas, la primera Honrarás a los tuyos en 1959 y como directora en Un camino hacia el destino hace cuatro años. Entre sus telenovelas más recordadas, figuran: La Constitución, La tormenta, El carruaje, La gata, El camino secreto, Pacto de amor y La trampa.

Descanse en paz la primera actriz PILAR PELLICER.

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

Silvia Pinal, operada luego de fracturarse tras caerse en su recámara

24 abril, 20208 junio, 2020 por TV&SHOW, posted in TV

CIUDAD DE MÉXICO.– La actriz mexicana de 88 años, SILVIA PINAL, fue intervenida quirúrgicamente de la cadera, luego de haberse fracturado tras una caída en la madrugada al interior de su récamara.

Su hija, la actriz Sylvia Pasquel, indicó que a la estrella de la época de oro del cine mexicano se le practicaron los estudios pertinentes para checar que estuviera en óptimas condiciones para ser intervenida quirúrgicamente.

“Se tropezó con un tapete, cayó de sentón y se fracturó, hablo cada diez minutos, ¡creo ya me odian! (risas) le he dicho: ya ves mamá, por estar dando malos pasos a estas alturas como quinceañera, ya bromeamos, nos reímos”, agregó.

Sylvia Pasquel se encuentra en Acapulco, mientras Alejandra Guzmán vacaciona en Puerto Escondido, por lo que ambas no podrán estar presentes en el hospital.

El hijo de la primera actriz, Enrique Guzmán, es quien se ha hecho cargo de toda la atención hospitalaria de su mamá, así como de su traslado, además de enviar un aviso para que existan donadores de sangre para su mamá.

“Ahora lo que sí queremos es que respeten los medios y la gente esto, que no vayan o se aglutinen para el chacaleo; mi mamá no está en condiciones de dar entrevistas y pues ahora no sabemos quién esté contagiado o no”, subraya.

En febrero pasado, Silvia Pinal fue internada en un hospital por unos días, al presentar inflamación en la vejiga.

El próximo lunes, Televisa retransmitirá la bioserie Silvia Pinal…frente a ti.

Con información de ANSA

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

Falleció el actor y cineasta Gabriel Retes

20 abril, 202024 abril, 2020 por TV&SHOW, posted in Cine

El director y cineasta mexicano GABRIEL RETES falleció a los 73 años, sin darse a conocer el motivo de su defunción.

El director Guillermo Arriaga, informó a través de su cuenta de Twitter el deceso de Retes, hijo de Ignacio Retes y Lucila Balzaretti. “Me acabo de enterar que murió Gabriel Retes. Me pesa. Varias películas suyas fueron muy influyentes en mi generación y era un excelente persona. Un abrazo a los suyos y a toda la comunidad cinematográfica”, publicó.

Por otra parte, la Filmoteca de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) lamentó el fallecimiento de GABRIEL RETES y envió sus condolencias a su familia y amigos.

La filmografía de Retes superó los 50 títulos como actor y más de 30 como director, entre los que destacan Flores de papel (1977), Bandera rota (1979), La ciudad al desnudo (1989), El bulto (1992), Bienvenido/welcome (1994) y Un dulce olor a muerte (1999).

Este año trabajó en la promoción de su último filme La revolución y los artistas, una cinta satírica sobre el romance de los artistas Gerardo Murillo Dr. Atl, encarnado por el propio Retes, y Nahui Olin, en la interpretación de Meritxell Gález, y las reminiscencias en el gremio entonces integrado por otros intelectuales como José Vasconcelos, José Clemente Orozco y Diego Rivero.

Descanse en paz GABRIEL RETES.

Con información de ANSA

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Con Letra Grande: Guillermo Arriaga se une a Volpi, Velasco y Poniatowska al obtener el Premio Alfaguara de Novela

25 enero, 20205 febrero, 2020 por TV&SHOW, posted in Con Letra Grande

MADRID.– El escritor mexicano GUILLERMO ARRIAGA ha sido galardonado con el Premio Alfaguara de novela 2020, dotado con 175.000 dólares (158.000 euros, aproximadamente) y una escultura de Martín Chirino, por la obra Salvar el fuego presentada con el título El león detrás del cristal y bajo el seudónimo de Isabella Montini.

El jurado, presidido por el escritor Juan Villoro, y compuesto por las también escritoras Laura Alcoba y Edurne Portela, el periodista y poeta Antonio Lucas, el librero de La Buena Vida (Madrid), Jesús Rodríguez Trueba, y Pilar Reyes (con voz pero sin voto), directora editorial de Alfaguara, ha declarado ganadora la novela por unanimidad.

El jurado ha destacado que Salvar el fuego «es una novela polifónica que narra con intensidad y con excepcional dinamismo una historia de violencia en el México contemporáneo donde el amor y la redención aún son posibles. El autor se sirve tanto de una extraordinaria fuerza visual como de la recreación y reinvención del lenguaje coloquial para lograr una obra de inquietante verosimilitud. Los distintos planos narrativos tienen como hilo conductor el cuerpo humano, motivo de celebración y expuesto a numerosos excesos.»

En esta convocatoria se han recibido 602 manuscritos, de los cuáles 281 han sido remitidos desde España, 94 desde Argentina, 86 desde México, 57 desde Colombia, 32 desde Estados Unidos, 19 desde Chile, 18 desde Uruguay y 15 desde Perú.

SINOPSIS:

Marina, una mujer casada, con tres hijos, con una vida familiar resuelta, coreógrafa de cierto prestigio, se ve involucrada en un amorío improbable con un hombre impensable. Salvar el fuego retrata dos Méxicos completamente escindidos uno del otro, en los que Marina, que pertenece a la clase social más alta, se vincula con un hombre al extremo de la sociedad.

Esta es una novela que retrata las contradicciones de un país y las contradicciones más hondas de la naturaleza humana. Es una novela de amor y es una novela que al final termina por brindar esperanza.

HAN DICHO:

«Un autor absolutamente único.» Guadalupe Nettel

DEL AUTOR:

GUILLERMO ARRIAGA ha publicado las novelas Escuadrón Guillotina (1991), Un dulce olor a muerte (1994), El búfalo de la noche (1999) y El Salvaje (2016), Premio Mazatlán de Literatura 2017 al mejor libro del año, y la colección de cuentos Retorno 201 (2006). Su obra ha sido traducida a dieciocho idiomas. Escribió las películas Amores perros, 21 gramos y Babel —que forman una trilogía que apostó por la narrativa no lineal y que reflexiona sobre el peso de la vida por encima de la muerte— y Los tres entierros de Melquiades Estrada, que recibió el premio al mejor guion en el Festival de Cannes 2005. En 2008 presentó su ópera prima como director: The Burning Plain. Recientemente produjo y coescribió Desde allá, primera película iberoamericana que ha ganado el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia.

EN REDES:

wwww.premioalfagaura.com

#PremioAlfaguara2020

CON LETRA GRANDE

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Todo Hermosillo en ciclo homenaje de Canal 22 al cineasta mexicano

14 enero, 202015 enero, 2020 por TV&SHOW, posted in TV

En homenaje al recientemente fallecido cineasta mexicano JAIME HUMBERTO HERMOSILLO, considerado un referente indiscutible en la historia del cine nacional, el Canal 22 ha preparado un especial programático que incluye programas de semblanza y entrevistas, así como un ciclo de cine, hasta el próximo sábado 18 de enero.

JAIME HUMBERTO HERMOSILLO, formó parte en la década de los setenta de la oleada de directores que con sus propuestas cambiaron los paradigmas y temáticas del cine nacional de la época.

Este día se proyectará a las 22:30 horas la cinta NAUFRAGIO. Lety (María Rojo) comparte la renta del departamento en el que vive con la señora Amparo, quien ha buscado a su hijo Miguel Ángel durante dos años, desde que se fue, aparentemente como marinero, con la intención de recorrer el mundo. Debido a la convivencia que tienen las mujeres, Lety comienza a obsesionarse con el joven desaparecido al punto de enamorarse de él. Ambas confían en que pronto regresará, no obstante, hay diferentes historias en torno a la partida y el destino de Miguel Ángel.

MATINÉ (miércoles 15 de enero, a las 22:30 h.)

Aarón y Jorge son dos niños originarios de Aguascalientes que se han convertido en grandes amigos y cómplices. Ambos sueñan con vivir una aventura en la Ciudad de México, para ello, deciden aprovechar el viaje que hará el papá de Jorge en su camión de mudanzas. Durante el camino, lo planeado se sale de control, debido a que son asaltados por una pandilla de delincuentes.

ME CANSO GANSO (Invitados: María Rojo y Héctor Bonilla (Jueves 16 de enero, a las 21:30 horas/ Retransmisión, domingo 19 de enero, a las 00:30 h.)

Fernando Rivera Calderón conduce Me canso ganso, el único programa de radio hecho para la televisión, que contará con la presencia de los primeros actores María Rojo y Héctor Bonilla, figuras imprescindibles del cine mexicano, para hablar de la cinta María de mi corazón.

MARÍA DE MI CORAZÓN (Jueves 16 de enero, a las 22:30 h.)

Cinta restaurada en 2018 a partir de la reconstrucción del negativo 16 mm en soporte de acetato, la cual se realizó a más de 170 mil cuadros de manera digital. Basada en hechos reales y con la participación en el guion de Gabriel García Márquez, la película presenta la vida de María, quien ocho años después de dejar en el altar a Héctor, vuelve a verlo vestida de novia para contarle que su prometido le ha hecho lo mismo. La noche en que planean huir para comenzar una vida nueva, la camioneta de María la deja varada en la carretera pero logra subir a un autobús que se dirige a un hospital psiquiátrico, donde a partir de entonces su vida cambia por completo.

TRAILER MARÍA DE MI CORAZÓN

Previo a esta película, Alejandro Pelayo entrevista a la protagonista de la cinta, María Rojo.

EL CORAZÓN DE LA NOCHE (Viernes 17 de enero, a las 22:30 h.)

Un tímido instructor de manejo se enamora perdidamente de una joven, quien es sordomuda y se encarga de cuidar a un hombre ciego. Para poder acercarse a ella, finge necesitar los servicios de masaje terapéutico que la chica brinda.

Con el tiempo, el protagonista descubre que el hombre ciego es el líder de un grupo secreto de personas con discapacidad que pretenden enfrentarse a los “normales”. El instructor y la joven entablan un romance que provoca el enojo del ciego, quien muere en un accidente. Esta situación desata una persecución de miembros del consejo hacia la pareja.

JUVENTUD, DESENGAÑOS Y ANHELOS DE HERNÁN CORTÉS DELGADO (Sábado 18 de enero, a las 22:30 h.

A modo de crear un alter ego, Jaime Humberto Hermosillo, filmó en su natal Aguascalientes la cinta Juventud, desengaños y anhelos de Hernán Cortés Delgado, una docuficción en la que recrea sus años de adolescente.

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Luto en el cine mexicano por la muerte del director Jaime Humberto Hermosillo

13 enero, 202014 enero, 2020 por TV&SHOW, posted in Cine

“Falleció mi maestro, uno de los grandes y una de las personas que transformó la cultura fílmica en Guadalajara. Jaime Humberto Hermosillo siempre un hombre digno, valiente, transgresor y coherente. Ver La Pasion Según Berenice me hizo creer que se podía ser cineasta en provincia”, fueron las palabras vertidas en Twitter por el también cineasta Guillermo del Toro luego de enterarse del deceso del realizador mexicano a los 77 años.

HERMOSILLO nació el 22 de enero de 1942 en Aguascalientes. Se distinguió como uno de los directores más audaces y arriesgados de la cinematografía nacional. Estudió en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC), donde desarrolló sus primeros cortometrajes, mostrando sus obsesiones sobre la familia, los prejuicios y la ruptura de la moralidad.

Durante los años 80, la crisis cinematográfica lo obligó a mudarse a Guadalajara y a realizar producciones de forma independiente, de las cuales se desprende Doña Herlinda y su hijo (1984), importante cinta para el cine LGBTTTI nacional.

En los 90, la experimentación e independencia lo llevan a seguir desafiando la moralidad conservadora con cintas como La tarea (1990) y su secuela La tarea prohibida (1992), causando gran revuelo por su contenido sexual.

Posteriormente, se convirtió en profesor en la Escuela de Artes Audiovisuales de la Universidad de Guadalajara y colaboró con sus alumnos en varios filmes. Su obra e influencia han marcado la pauta para varias generaciones de cineastas que exploran sin restricciones temas hasta entonces mal vistos por la sociedad mexicana.

Hermosillo también fue fundador de la Muestra de Cine Mexicano en Guadalajara, festival con gran presencia en Iberoamérica.

Debutó en cine con La verdadera vocación de Magdalena (1972), para luego realizar El señor de Osanto (1974), El cumpleaños del perro (1975), La pasión según Berenice (1976), Naufragio (1978) y Amor libre (1979).

Algunas de sus cintas más representativas son: Doña Herlinda y su hijo (1985), Intimidades de un cuarto de baño (1991), La tarea prohibida (1992), De noche vienes, Esmeralda (1997), Ausencia (2003), Dos auroras (2005), Rencor (2006), Juventud (2010) y Un buen sabor de boca (2017).

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“Chava Flores ¡Ese soy yo!”, especial por el centenario de su natalicio por Canal 22

11 enero, 202012 enero, 2020 por TV&SHOW, posted in TV

¿Qué hay detrás del cronista musical de la capital mexicana por excelencia? La obra de este cantautor alcanza cerca de los 400 títulos, de los cuales sólo se conocen apenas 20 o 30; la identidad del mexicano, la utilización del albur, su faceta como compositor de boleros románticos y como poeta, son algunos temas que desglosa el especial documental de Canal 22 CHAVA FLORES ¡ESE SOY YO!, este lunes a las 19:00 horas.

En el centenario del natalicio de Salvador Flores Rivera (14 de enero de 1920), mejor conocido como CHAVA FLORES, Canal 22 presenta esta producción en la que a través de entrevistas se abordan sus orígenes, su incursión al mundo de la música, sus fuentes de inspiración, el ascenso de su carrera, sus distintas facetas y la importancia de su legado que se estima está conformado por 390 composiciones.

Durante el programa, María Eugenia Flores, hija de Chava Flores; el cantante Óscar Chávez; así como los investigadores Adolfo Rubio, Pavel Granados y Enrique Rivas Paniagua, ofrecen anécdotas, datos biográficos y una revisión de las aportaciones de Chava Flores a la música y al retrato de la identidad del mexicano a través de su cancionero popular. Asimismo, se menciona cómo rompió los paradigmas de la música popular, que para esa época acaparaba el bolero ranchero de la mano de grandes intérpretes y compositores como José Alfredo Jiménez, Agustín Lara, Cuco Sánchez y Pepe Guizar, entre otros.

Vídeo de Chava Flores “Llegaron los Gorreones”

Además, se hace hincapié en su ingenio humorístico para retratar la vida cotidiana, con sus trivialidades, gozos y tragedias, del habitante de barrio de la Ciudad de México; el uso del albur como recurso en la composición; su talento como músico autodidacta; la capital del país como su protagonista en canciones como Vino la Reforma y Sábado Distrito Federal; la creación de entrañables personajes como Bartola, Herculano, Tencha, El Fufu y Espergencia.

Por último, se menciona una cara de su creatividad poco conocida: el bolero romántico en el que incursionó con el álbum En tu estuche de recuerdos, así como el poemario Motivos para la locura.

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31 diciembre, 201931 diciembre, 2019 por TV&SHOW, posted in TV

Para darle la bienvenida al 2020, Canal 22 (22.1/ 22.2) contará con una programación que incluye especiales de Año Nuevo y destacados espectáculos escénicos y musicales, además de filmes de la cinematografía nacional.

Aquí en TV&SHOW el menú para despedir el año y darle la bienvenida al 2020.

Este día:

Kaia Kater

Señal 22.1, a las 18:00 horas.

Señal 22.2, a las 20:00 horas. Retransmisión: miércoles 1 de enero, 01:30 horas.

La presentación de la cantautora Kaia Kater, originaria de Montreal, Canadá, en la edición 47 del Festival Internacional Cervantino abre la selección que Canal 22 preparó con lo mejor de este festival artístico para este especial de Año Nuevo. La propuesta musical de Kaia Kater conjunta la maestría lograda en su instrumento, el banjo, con la influencia de la música apalache.

Keisho Ohno y Kenji Furutate

Señal 22.1, a las 19:00 horas.

Señal 22.2, a las 21:00 horas.

Los músicos japoneses Keisho Ohno y Kenji Furutate presentan el espectáculo Shamisen y Wadaiko, el cual revoluciona la música folclórica nipona y forma parte de la selección de lo mejor del pasado FIC.

Kullervo (Estreno).

Señal 22.1, a las 22:30 h. Retransmisión: miércoles 1 de enero, 18:30 horas.

Señal 22.2, a las 00:30 h. Retransmisión: miércoles 1 de enero, 20:30 horas.

Este espectáculo dirigido y protagonizado por el coreógrafo Tero Saarinen está basado en la suite sinfónica homónima del compositor finlandés Jean Sibelius, que es una adaptación del poema épico finlandés Kalevala. Esta puesta en escena combina la ópera y el baile con diversos performances, Saarinen es acompañado por 27 bailarines que pertenecen a su compañía y al Ballet Nacional de Finlandia, además de 65 cantantes de la Orquesta y Coro Nacional de Finlandia y La Filarmónica de Helsinki.

De ranchero a empresario

Señal 22.1, a la medianoche.

En Cineteca de oro se presenta esta película de René Cardona Jr., la cual narra cómo José, un joven citadino, logra sacar adelante su teatro gracias a la ayuda de sus primos de provincia Antonio y Enedina, quienes además de prestarle dinero, viajan a la ciudad para formar parte de los espectáculos del lugar.

Omara Portuondo y Regina Orozco. Pedazos del corazón

Señal 22.1, a las 01:30 horas.

Omara Portuondo, la leyenda del canto popular cubano, y la cantante mexicana Regina Orozco presentaron este concierto en la Alhóndiga de Granaditas, Guanajuato, durante el FIC 47. El repertorio que La diva del Buenavista Social Club y la soprano mexicana interpretaron comprende canciones de Agustín Lara, Carlos Embale, Javier Solís y Álvaro Carrillo.

Miércoles 1 de enero

El gran mentiroso

Señal 22.1, a las 17:00 h./ Señal 22.2, a las 19:00 horas.

Cineteca de culto presenta este filme de Fernando Soler, el cual narra la historia de Rafael Mosqueta, un adinerado hombre de provincia que engaña a su mujer durante sus continuos viajes a la capital con la excusa de ir a pagar la manutención del hijo que tuvo antes de casarse. La coartada de Mosqueta se vendrá abajo cuando Fernando, el joven al que hace pasar por su hijo, se enamore de Anita, su única y verdadera hija, y busque pedir su mano.

La Dame Blanche

Señal 22.1, a las 23:30 horas.

La cantantautora, flautista y percusionista afrocubana Yaite Ramos, La Dame Blanche, se presentó en Guanajuato durante el 47 Festival Internacional Cervantino. Esta embajadora de los ritmos latinos en Europa usa el hip-hop para fusionar sus gustos musicales que van desde la música clásica hasta el rap.

Dona Onete. Rebujo

Señal 22.1, a las 00:30 horas.

Esta aplaudida artista brasileña, reconocida dentro del World Music por su gran capacidad narrativa, presentó Rebujo en el pasado FIC, un espectáculo en el que interpretó carimbós, bangues y sambas, el cual cierra la selección que Canal 22 hizo de los mejores espectáculos del festival artístico de Guanajuato en su edición número 47.

XV Encuentro Internacional de Guitarra: Pablo Garibay

Señal 22.1, a las 02:00 horas.

Para cerrar esta programación especial de Año Nuevo, Canal 22 presenta el concierto que ofreció el guitarrista mexicano Pedro Garibay en la edición número XV del Encuentro Internacional de Guitarra, que tuvo lugar durante los meses de noviembre y diciembre del 2013 en la Capilla Gótica del Centro Cultural Helénico. El programa comprende piezas de los compositores italianos Domenico Scarlatti y Simone Lannarelli, así como de los españoles Francisco Tárrega y Antonio José.

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Fox Channel inicia 2020 con Los Simpson, Deadpool 2 y el Especial Campechano, ¡una mezcla de cine bien mexicano!

25 diciembre, 201930 diciembre, 2019 por TV&SHOW, posted in TV

Por la telera nuestra de FOX CHANNEL, la cita para iniciar 2020 será con el retorno de LOS SIMPSON -1 de enero, 10 de la mañana- y el estreno de la segunda temporada de la serie DEADPOOL 2 a las 22:00 horas, así como el sugerente ciclo fílmico ESPECIAL CAMPECHANO, UNA MEZCLA DE CINE BIEN MEXICANO.

En DEADPOOL 2, luego de sobrevivir a un ataque bovino casi mortal, un desfigurado cocinero (Wade Wilson) lucha por cumplir su sueño de convertirse en el camarero estrella de First Dates mientras aprende a arreglárselas después de perder el sentido del gusto.

En la búsqueda de algo picante en su vida (y también un condensador de flujo, componente principal para una máquina del tiempo), Wade deberá luchar contra ninjas, yakuzas y una manada de perros agresivos, mientras viaja alrededor del mundo para descubrir la importancia de la familia, la amistad y el sabor, encontrando un nuevo gusto por la aventura y ganándose la codiciada taza del “Mejor amante del mundo”.

Complementan las novedades en Fox Channel, el ESPECIAL CAMPECHANO, UNA MEZCLA DE CINE BIEN MEXICANO, el 18 de enero al mediodía, con algunas de las mejores cintas hechas en México, entre las que se incluyen:

La vida inmoral de la pareja ideal (12:00 horas).- A través de la imagen del caballo de mar –simpático y delicado animal que elige a su pareja para toda la vida y una vez que muere uno de ellos, también lo hace el otro–, el mexicano Manolo Caro desarrolla la historia de Lucio y Martina, dos enamorados que por “la fuerza del destino” o de la casualidad, se encuentran 25 años después.

Elvira te daría mi vida, pero la estoy usando (14:00 horas).– El filme dirigido por Manolo Caro es protagonizado por Cecilia Suárez como Elvira, madre de dos hijos y esposa de Gustavo, quien desaparece una noche con el pretexto de salir a comprar cigarros luego de haber tenido una discusión. Elvira malgasta el poco dinero que le queda con angustia y desesperación por el único objetivo de hacer hasta lo imposible por descubrir a dónde y con quién se ha ido. Las pistas la llevan a la conclusión de que su marido tiene una relación en secreto. Las sospechas no la detendrán en su misión de encontrarlo.

Un padre no tan padre (16:00 horas).– Héctor Bonilla es el encargado de darle vida a Don Servando Villegas, un hombre duro, por demás intratable, autoritario y atado a viejas costumbres. En sus últimos años, sus hijos han decidido llevarlo a un asilo, pero al tener un altercado con los enfermeros, el director del lugar decide expulsarlo y llamar a sus familiares para que vayan por él. Sabiendo cómo es su padre, ninguno de sus hijos está dispuesto a recibirlo en sus casas, a excepción de uno: el menor, Fran, quien convivió muy poco con su padre al grado de apenas conocerse. Cuando Don Servando llega a la casa de Fran, el choque de ideologías y mundos es inevitable, pero todos tendrán que aprender varias lecciones.

Las niñas bien (18:00 horas).- Este filme es la adaptación del libro más famoso de la escritora mexicana Guadalupe Loaeza. La historia se concentra en 1982 durante una de las grandes crisis económicas que atravesó México; las clases sociales son muy marcadas y cuatro amigas no reparan en hacer evidente que están en la cúspide de la pirámide social con un estilo de vida lleno de lujos, autos, joyas, viajes y cenas. Cuando la devaluación del peso sucede, Sofía, líder del grupo, comienza a sufrir los estragos de las crecientes deudas que ha contraído su marido y poco a poco tendrá que ir enfrentando lo que pensó que jamás le ocurriría: la caída social por falta de dinero y la obligación de mezclarse con esas personas que veía por debajo de ella. Por supuesto, comienza a vivir el rechazo de sus propias amigas y es excluida de reuniones, fiestas y desayunos del club.

Recuperando a mi ex (20:00 horas).- Con claros tintes de comedia, la película retrata la historia de Francisco, un inmaduro actor de televisión bastante mediocre e irresponsable, además es divorciado y con una hija. Su carrera parece estar por desaparecer, de no ser por un viejo papel que le dio mucha fama y fortuna. Sin muchas oportunidades para seguir trabajando, Francisco se entera de que su ex esposa está por volverse a casar, lo que provocará que su hija sea llevada a vivir en el extranjero alejándose de él para siempre. Con tal de no perderla, elabora un plan que involucra mentir y manipular a la madre de su hija, a su agente y a la presidenta de su club de fans para detener la inminente boda e intentar recuperar a su familia.

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La primera actriz coahuilense Beatriz Aguirre, falleció a los 94 años

29 septiembre, 201918 enero, 2020 por TV&SHOW, posted in Cine, TV

Inmersa en el cine de oro del cine mexicano, la primera actriz BEATRIZ AGUIRRE, falleció este día a los 94 años.

Bety Aguirre, como cariñosamente se le llamaba, se destacó por trabajar en películas como La familia Pérez (1949), Mala hembra (1950), Mariachis (1950), El ojo de cristal (1956), Senda prohibida (1961), y en numerosas puestas en escena.

En 2016, la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas la reconoció por su trayectoria en donde aseguró sentirse honrada por recibir este reconocimiento. “Ha sido maravilloso tener el apoyo del público en cada momento y en cada instante”, expresó en ese momento.

En su paso por la televisión sobresalió por su actuación en melodramas como: Teresa (1959), Viviana (1978), Colorina (1980), Alondra(1995), entre otras.

Nacida en Arteaga Coahuila el 21 de marzo de 1925, Beatriz Ofelia Aguirre Valdez tuvo una de sus últimas apariciones públicas hace tres años en los Premios Ariel.

CON INFORMACIÓN DE ÓSCAR VELÁZQUEZ

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El día nacional del cine mexicano se celebra por el Once, con “Cría puercos”

15 agosto, 20198 febrero, 2020 por TV&SHOW, posted in TV

Como parte de la celebración por el Día Nacional del Cine Mexicano, esta tarde Canal Once estrena a las 18:00 horas por la telera abierta y pública la película CRÍA PUERCOS, además de la exhibición de algunos cortometrajes del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) dedicados a la audiencia infantil.

Cría puercos, ópera prima de ficción escrita y dirigida por Ehécatl Garage, relata la historia de Esmeralda, quien, en un pequeño pueblo de la sierra, después de la muerte de su esposo y el distanciamiento de su hijo radicado en Estados Unidos, pierde la razón para seguir viviendo.

Con la llegada de La Cuina, una cerdita que adopta, Esmeralda recupera la motivación y entrega nuevamente amor, dedicación y cariño.

UN DATO:

Habrá repetición el sábado 17 de agosto a las 22:30 horas, por la señal 11.1.

El Once también acerca a los niños al séptimo arte nacional con cortometrajes como Defectuosos, El armadillo fronterizo, Lucy contra los límites de la voz, Lluvia en los ojos, Dentro de uno, Monarca y Olas del cielo. Serán transmitidos a lo largo de la programación de Once Niños (11.2) y la señal nacional (11.1).

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Muere Sonia Infante de un paro cardíaco

16 julio, 201920 julio, 2019 por TV&SHOW, posted in Cine

La actriz mexicana SONIA INFANTE, sobrina del “Ídolo de México”, Pedro Infante, falleció hoy a los 75 años víctima de un paro cardíaco.

La actriz permaneció varios días hospitalizada en la Ciudad de México a causa de una parálisis en el cuerpo, confirmó su hermano Toño Infante.

Sonia Angélica Infante López nació el 2 de febrero de 1944 en Morelia, Michoacán.

Destacó como actriz de cine y televisión mexicana. Participó en películas como Su Excelencia (1966), Toña Machetes (1985) y Por tu maldito amor (1990). Realizó más de 50 películas.

Destacó por su belleza y porte en el cine mexicano, donde se convirtió en una de las actrices más reconocidas de los años 60, década en la cual incursionó en más de 50 películas.

Sonia Angélica Infante López fue sobrina del cantante y actor Pedro Infante; destacó en la década de los años 60 por su belleza en el cine.

Fue hija del actor Ángel Infante y sobrina de la estrella de cine mexicano actor Pedro Infante. Sonia quiso estudiar actuación e hizo su debut en el cine en la película Dormitorio para señoritas.

Se convirtió en la protagonista de cintas como Ellas también son rebeldes (1961), Las leandras (1961), Juana Gallo (1961), Suicídate mi amor (1961), Las luchadoras contra el médico asesino (1963), Museo del horror (1964), El pozo (1965), La vida de Pedro Infante (1966), Despedida de soltera (1966), Pasión oculta (1967) y La Soldadera (1967).

Sonia Infante tenía tres meses internada en el hospital Durango, su salud estaba muy mermada y había solicitado que se le practicara la eutanasia, expresó su hermano.

Por Óscar Velázquez

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Héctor Bonilla, Ariel de Oro y programa especial de homenaje, por Canal 22

19 junio, 201915 febrero, 2020 por TV&SHOW, posted in TV

Próximo a recibir el Premio Ariel de Oro por su trayectoria, Canal 22 dedica esta noche un programa especial, a las 22:30 horas, al primer actor HÉCTOR BONILLA, y al concluir se transmitirá el filme MATINÉE, dirigido por Jaime Humberto Hermosillo.

Con más de 50 años de carrera en cine, el teatro y la televisión, el actor nacido el 14 de marzo de 1939 en la Ciudad de México, será homenajeado con el máximo reconocimiento que otorga la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC), el cual premia la excelencia artística y la contribución a la industria nacional.

En el especial de esta noche, se hace un recuento de la carrera de Héctor Bonilla,. Al terminar se transmitirá el filme Matinée (1977), dirigido por Jaime Humberto Hermosillo y protagonizado por Héctor Bonilla y Manuel Ojeda.

La cinta relata la historia de Aarón y Jorge, dos niños originarios de Aguascalientes que se han convertido en grandes amigos y cómplices. Ambos sueñan con vivir una aventura en la Ciudad de México, para ello, deciden aprovechar el viaje que hará el papá de Jorge en su camión de mudanzas.

Durante el camino, lo planeado se sale de control, debido a que son asaltados por una pandilla de delincuentes (liderada por Bonilla y Ojeda). Es entonces, cuando se ven envueltos en distintos problemas a los que se tendrán que enfrentar a pesar de su corta edad. No obstante, lejos de querer regresar a su casa, los protagonistas se volverán cómplices de los ladrones.

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Dominguito Sagrado de Cineteca de Culto 22: “Sombra verde”, de Roberto Gavaldón

9 junio, 20198 marzo, 2020 por TV&SHOW, posted in TV

En este Dominguito Sagrado por la telera nuestra y abierta de Canal 22, en la Cineteca de Culto, se estrena a las 14:30 horas por la señal 22.1 -sin cortes- la película SOMBRA VERDE, de Roberto Gavaldón, presentada por el el escritor cinematográfico Fernando Macotela, y por la señal 22.2 a las 17:00 horas.

Sombra verde se filmó en Papantla, Los Tuxtlas y otras locaciones del estado de Veracruz en 1954, basada en la novela homónima del escritor Ramiro Torres Septien^.^{El filme está en blanco y negro y fue rodada en película de 35 mm.}^{Fue ganadora de dos}Premios Ariel^{, por Mejor Coactuación Masculina y Mejor Fotografía.}

En el reparto figuraron Ricardo Montalbán y Ariadna Welter, además de Víctor Parra, Jorge Martínez de Hoyos y Miguel Inclán.

SOMBRA VERDE se filmó en Papantla, Los Tuxtlas y otras locaciones del estado de Veracruz.

TRAILER SOMBRA VERDE:

LA TRAMA:

A esos parajes llega Federico Gastón, un ingeniero de la compañía de productos químicos Ormex, con la misión de hallar un buen sitio para establecer una planta moledora de Barbasco, de cuya raíz se extrae cortisona.

Federico decide viajar a través de la selva en compañía de Pedro, oriundo y conocedor del lugar, para poder encontrarse lo más pronto posible con el agente forestal de la región. La sombra verde, el ánima de la selva, que reclama para sí a quienes se extravían dentro de ella, comienza a acechar a los viajeros; tras varias peripecias, sólo Federico logra sobrevivir. Inconsciente y lastimado va a dar a El Paraíso, allí conocerá a Yáscara, hija del dueño del lugar, quien lo hará poner en entredicho su matrimonio y su vida entera.

Cinema 22, lo mejor del cine sin cortes.

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28 mayo, 20193 junio, 2019 por TV&SHOW, posted in Cine

Esta noche a las 22:00 horas, con retransmisión a la medianoche y el jueves a las 14:00 horas, por la telera nuestra y pública de Canal 22, se transmiten los cortometrajes nominados a los Premios Ariel 61 en las categorías documental, animación y ficción.

Para continuar con la programación de LOS CORTOS DEL ARIEL, este día se podrán ver El aire delgado de Pablo Giles y B-167-980-098 de Santiago y Mariana Arriaga, ambos nominados en la categoría de ficción, y la animación ¿Justicia! deBrandon Axel López.

CORTOMETRAJE EL AIRE DELGADO DE PABLO GILES

El cortometraje de Pablo Giles fue parte de la selección oficial del Festival de Cannes este año, recibió el reconocimiento por Mejor Dirección de Ficción en el Festival Shorts México y el Premio Especial Renta Imagen en el 16° Festival Internacional de Cine de Morelia. En El aire delgado, Sonia y Mateo hacen un viaje con el pretexto de enmendar los daños en su relación; al atravesar la carretera y en un subibaja emocional constatarán si hay más fricción y agresión en el mundo que los rodea o entre ellos dos.

En B-167-980-098, los hermanos Arriaga siguen la pista a una metralleta con ese número de serie. El arma fue encontrada junto a los cuerpos de dos adolescentes en un pueblo al norte de México y al retroceder en la historia, se enfrentan con el tráfico de armas en la frontera entre México y Estados Unidos. Este cortometraje se exhibió en el Shorts Films de Los Ángeles, California y en el Festival Internacional de Cine de Morelia en 2018.

Brandon Axel López retrata en ¿Justicia! los crímenes que imperan en la sociedad, a través de la pobreza, marginación, asesinato, corrupción, violación, trata de blancas y migración ilegal, entre otros, los cuales cobran sus víctimas principalmente en las clases bajas y desfavorecidas.

Al presenciar la impunidad de estos actos, el niño pordiosero que protagoniza la animación se para delante del senado para exigir justica, allí su petición es motivo de burlas y después olvidada; su último consuelo es la muerte.

¿Justicia! concursó en la categoría animación del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano en 2018 y en la Competencia Mexicana de animación 1 del Shorts México 2018.

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28 mayo, 20193 junio, 2019 por TV&SHOW, posted in Cine

Periodistas Cinematográficos de México (PECIME) no llevará a cabo este año la 48 entrega de premios Diosas de Plata al Cine Mexicano. A pesar del esfuerzo de los socios de cumplir con esta tradición que casi llega al medio siglo de vida, una mínima cantidad de dinero impide a la agrupación completar el costo total que implica la organización y realización del evento.

PECIME lamenta no haber contado con el apoyo y comprensión del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) para la realización del evento que tiene como único propósito promover, difundir y apoyar al cine, lo cual ha venido haciendo desde hace 47 años organizando con sus propios recursos la entrega de las Diosas de Plata.

PECIME es una asociación civil sin fines de lucro que este 2019 cumple 73 años de haber sido fundada por el periodista, escritor, poeta y crítico de cine, Efraín Huerta. Desde 1962, reconoce con su premio Diosa de Plata al talento que participa en la industria cinematográfica nacional. La presea la han recibido figuras como Silvia Pinal, María Félix, María Elena Marqués, Christiane Martel, Joaquín Cordero, Julio Alemán y Armando Silvestre, entre otros.

Esta tradición se ha extendido a las nuevas generaciones de cineastas y artistas quienes también han recibido la Diosa de Plata, como son los casos de Guillermo del Toro, Michel Franco, Issa López, Eugenio Derbez, Ana de la Reguera, Tessa Ia, Arcelia Ramírez, Ileana Fox y Loreto Peralta, entre otros artistas de la actualidad.

La agrupación, cada año, con sus propios recursos, organiza el evento sin más interés que contribuir a la promoción y difusión de la cultura cinematográfica de nuestro país. Al evento el público e invitados tienen acceso de manera gratuita, pues el interés de PECIME es contribuir a acercar a la gente con el cine y no el de obtener un beneficio económico.

En los años recientes, la organización del evento ha sido todo un reto para PECIME, porque los costos de producción (renta de teatro, de pantallas, instalación de alfombra roja, etc.) aumentan por encima de la capacidad económica de la agrupación, por lo que nos hemos visto en la necesidad de buscar la ayuda oficial.

El año pasado (2018) por primera vez PECIME ingresó a la Comisión de Cultura de la Cámara de Diputados el proyecto de la 48 entrega de Diosas de Plata al cine mexicano buscando completar el presupuesto de que disponía la agrupación para llevar a cabo la ceremonia.

En diciembre pasado, se publicó en el Diario Oficial, página 95, que se nos asignaba un presupuesto de 700 mil pesos que, aunque inferior en 50% a lo solicitado y no alcanzar a cubrir los gastos del evento, ayudaba para sumarlos a los recursos de PECIME y así poder llevar a cabo la ceremonia de este año.

En enero de este año, el nuevo gobierno y concretamente la Secretaría de Cultura, anunció nuevas reglas y una nueva convocatoria que prácticamente desapareció los resultados publicados previamente en el Diario Oficial y dejó sin efecto los presupuestos antes asignados.

El cambio nos afectó porque la cantidad que se nos había asignado (los 700 mil pesos) sólo existieron en la publicación.

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6 abril, 20194 abril, 2020 por TV&SHOW, posted in Con Letra Grande

Entre el melodrama y la comedia, entre la crónica y la ficción, GUADALUPE LOAEZA retoma el argumento del largometraje de las niñas bien, que a su vez se inspiró en los personajes de la escritora y cronista. El resultado es LAS NIÑAS BIEN, LA PELÍCULA (Editorial Océano, 194 páginas), un juego de espejos que nos relata la historia de una clase sociales en la que el privilegio y la apariencia terminan por amenazar hasta los cimientos de la amistad, la lealtad y la armonía familiar.

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LA TRAMA:

Durante el sexenio de López Portillo, luego de sus lloriqueos y de jurar defender el peso como un perro, México se encuentra en bancarrota. El dólar se dispara hasta los cielos. Los mexicanos menos privilegiados se ven obligados a apretarse el cinturón para sobrevivir.

Nada de esto parece preocuparle a Sofía, quien está a punto de celebrar su cuarenta aniversario en su casa de Las Lomas y se siente en la cima del mundo. Sin embargo, su vida de lujos no durará mucho. También a ella le caerá encima la realidad económica de un país que, durante un sexenio, se creyó moderno, próspero y de primer mundo.

UN FRAGMENTO:

La recámara de Sofía se encuentra resguardada por una puerta laqueada en blanco. Abrimos con sigilo y, súbitamente, parecemos encontrarnos a unte una página de la revista House & Garden. Nos recibe una alfombra ciento por ciento de lana color arena, sin una pizca de polvo que mancille su belleza. Las paredes lucen tapizadas con papel en tonos grises, crema y chabacano. La imponente cabecera king size presume su marquetería poblana mandada a hacer especialmente, lo mismo que los buró a cada lado de la cama. El cubrecamas e de piqué blanco con encajes de tira bordada.

En el centro , se destacan varios cojines de todos los tamaños y formas (cilíndricos, rectangulares, cuadrados, redondos), forrados de la misma tela que la colcha y ribeteados con encaje de bilillo. Los más chiquitos están bordados a mano, como los que se hacía antiguamente. Sobre el buró, del lado donde se acuesta Sofía, encontramos el tablero del interfón. Al lado de los botones se leen pequeños letreros: cocina, breakfast, sala, biblioteca, cuarto de los gemelos, cuartos de la nena, sala, family room, saloncito, baño azul, baño de los niños y puerta de la calle.

REPARTO DE LA PELÍCULA:

Ilse Salas, Cassandra Cianguerotti, Paulina Giatán, Johanna Murillo y Flavio Medina.

OTROS LIBROS DE LOAEZA EN OCÉANO:

Hombres ¿maravillosos?, Compro, luego existo, Las niñas bien. Primero las damas, Las reinas de Polanco, Debo luego sufro, Mujeres maravillosa, Ellas y nosotras, Los grillos y otras grillas, Siempre estará Parías, Parejas, La puerta falsa, Mi novela la tristeza (en autoría con Pável Granados), Las niñas bien: 25 años después, Los secretos de las niñas bien y Las abuelas bien.

CON LETRA GRANDE

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