Alfonso Villalpando en “La Parodia a domicilio”, el buen humor ante todo

¡Viva la comedia! y más en estos momentos donde el confinamiento, el distanciamiento social, familiar y del círculo de amigos no puede ser igual que antes de la pandemia. El comediante de tiempo completo y guionista tamaulipeco ALFONSO VILLALPANDO (El privilegio de mandar, La hora Pico), se emocionó hasta las lágrimas en una entrevista suigéneris con TV&SHOW mientras conducía su automóvil a Televisa San Ángel, para una de las grabaciones de LA PARODIA A DOMICILIO, que inicia este domingo a las 19:30 horas por Las Estrellas.

Villalpando, quien fuera ampliamente conocido por su imitación del ex presidente Vicente Fox, nunca se dedicó a la comedia para ser famoso. “No busqué el ego para ser famoso. Para mí el humor en México es una catarsis, siempre nos ha sacado adelante, recurrir al humor como desahogo está en nuestra naturaleza, distraernos, no olvidarnos de esta tragedia, porque la vida va a seguir, vivimos momentos muy graves pero saldremos de ésta”.

Este domingo le rendimos homenaje a uno de los más grandes actores, que ha dejado escuela, al señor Héctor Suárez. Haremos también una parodia del gran Roberto Gómez Bolaños.

ALFONSO VILLALPANDO va con todo en LA PARODIA A DOMICILIO.

Por Roberto Rondero

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Ayer y Hoy: “¡No quiero ser actor!” no se le cumplió a Octavio Ocaña en “Vecinos”

En el AYER Y HOY las y los niños actores tienen historias muy parecidas que contar. Viven su infancia a su manera y como los dejan: encerrados en foro, entre cámaras y camarógrafos, staff, camerinos, con maestros, y entre escena y escena jugar con su imaginación.

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El caso del tabasqueño OCTAVIO OCAÑA no fue diferente. Su gracia natural y simpatía le dieron una “chispa” extra a Vecinos, la serie cómica con mayor permanencia en Televisa. Benito Rivers, su personaje, gritaba en cada capítulo y a todo pulmón “¡NO QUIERO SER ACTOR!”, lo que muchos niños desearía poder gritar a los cuatro vientos.

Con la adolescencia y la pérdida del encanto infantil, Octavio Ocaña desapareció de Vecinos por varias temporadas hasta que reapareció este año con una apariencia desgarbada, desalineado y sin rastro alguno de ese Benito que cautivó a la audiencia.

Su grito infantil no logró que Ocaña regresara a la actuación pero sin las ventajas de lo que un niño posee: naturalidad, empatía, y un rostro pícaro y dispuesto a todo tipo de travesuras.

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Por más que de niño Benito gritaba en cada capítulo de la serie Vecinos que no quería ser actor, sus padres televisivos, Frankie Rivers (César Bono) y Lorena (Ana Bertha Espín) siempre le buscaban castings, por más disparatados que éstos fueran (de Frida Kahlo, Cleopatra, y hasta de La Chilindrina).

A los 21 años, Octavio Ocaña se reincorporó a Vecinos, bajo la producción de Elías Solorio, convencido de que nunca hay que decir “de esta agua no beberé”. Ver para creer.

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“Se rentan cuartos” estrena segunda temporada con Itatí, Palazuelos y Espejel

Por el canal Comedy Central –a nivel Latinoamérica se estrena este miércoles a las 22:00 horas la segunda temporada de la serie de comedia SE RENTAN CUARTOS.

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Al elenco original se suma el actor Roberto Palazuelos en su faceta de comedia al lado de Itatí Cantoral y el elenco base de SE RENTAN CUARTOS, conformado por Armando Hernández, Paco Rueda, Yare Santana, Irving Peña, María Chacón, Jorge Ortín, y Carlos Espejel, quien funge como director de escena.

Además de Palazuelos, el “Diamante negro”, en esta segunda temporada tendrán participaciones especiales Luis Felipe Tovar, Kikín Fonseca, Ernesto Laguardia, Ramiro Fumazoni, Anabel Ferreira, Gustavo Munguía, Marcos Valdez y Tony y Archie Balardi.

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UN DATO:

SE RENTAN CUARTOS es la primera sitcom original producida por Comedy Central en América Latina y sigue la historia de una familia adinerada que termina en bancarrota. Después del rechazo de su entorno social, no les queda más remedio que iniciar una nueva vida al resguardarse en la única propiedad que les queda: una grande y vieja casona ubicada en uno de los barrios más populares de la CDMX, que convierten en una casa de huéspedes.

De esta manera, sumidos en el mundo que siempre despreciaron desde su posición privilegiada, la lucha de clases se vuelve una guerra y la familia aprenderá lecciones de sencillez, humildad y amor fraternal… y también el vivir en carne propia lo que es ‘amar a Dios en tierra de indios’.

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LA PRODUCCIÓN:

SE RENTAN CUARTOS es producida para Comedy Central por Viacom International Studios (VIS). La sitcom cuenta con el guion de David Hernández, una de las mentes creativas detrás de éxitos de comedia como Vecinos, La Familia P.Luche y No se aceptan devoluciones.

COMEDY CENTRAL:

Desde su lanzamiento en 2012, Comedy Central ha impulsado la comedia latinoamericana con la producción de contenido original local incluyendo cientos de episodios stand-up comedy (México, Colombia, Argentina, Brasil), reality shows originales, programas factuales y cómicos de variedad y eventos en vivo que han hecho reír a millones de espectadores en América Latina. Algunas de las producciones originales más recientes y populares de Comedy Central incluyen los especiales de comedia Comedy Central Presenta, Backdoor – Humor por donde no lo esperas, Duelo de Comediantes, Bar Central, Drunk History, Lip Sync México, La Culpa es de Colón, La Culpa es de Cortés, La Culpa es de Llorente y el Comedy Central Fest, entre otros.

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Por Óscar Velázquez

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“Friends” tendrá homenaje de NY y Lego

NUEVA YORK.- FRIENDS, una de las comedias de televisión más populares, fue transmitida por primera vez por la cadena NBC el 22 de septiembre de 1994. Continuó durante diez temporadas hasta el 6 de mayo de 2004. A pesar del final de la producción, Ross, Chandler, Joey, Rachel, Monica y Phoebe, alias David Schwimmer, Matthew Perry, Matt LeBlanc, Jennifer Aniston, Courteney Cox y Lisa Kudrow, respectivamente, siguen como los seis amigos de Manhattan cuyas historias tienen lugar entre la cafetería Central Perk donde Rachel trabaja como camarera, en el apartamento de Monica y Rachel, ubicado en West Village, o en Joey’s y Chandler’s, que está al frente.
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Para celebrar el aniversario, Nueva York no se ha librado de las iniciativas. El 7 de septiembre se abrió una tienda emergente temática en Soho. Permanecerá abierta durante un mes y ofrecerá una experiencia total de la serie con la configuración del conjunto y un punto de venta para gadgets.
En cambio, Lego pensó en recrear Central Perk en ladrillos. El set que reproduce la cafetería de Nueva York, el lugar de encuentro de los personajes, está compuesto por más de mil piezas y también incluye miniaturas de Ross, Rachel, Chandler, Monica, Joey, Phoebe y Gunther. Quien compre el set también puede recrear el escenario donde Phoebe Buffay (Lisa Kudrow) interpretó sus canciones en la guitarra y donde Ross Geller (David Schwimmer) una vez tocó el teclado. También hay una máquina de café en la caja, un frasco con galletas y otros artículos y muebles. También viene una línea de ropa temática. Será vendido por Target.
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Entre las prendas, un suéter con capucha con la inscripción ‘Pivot’, que recuerda una de las escenas más cómicas (¡Haz un pivote!), para transportarlo a su apartamento sin ascensor. También está a la venta una camiseta con la escritura ‘You’re My Lobster’ que recuerda la escena en la que Phoebe le explica a Ross la famosa teoría de la langosta, enfatizando cómo son animales que se encuentran y eligen vivir. “Ella es tu langosta”, refiriéndose a Rachel.
Uno de los momentos más esperados será un evento cinematográfico cuando Friends estará en el teatro con el título especial ‘Friends 25th: The One With The Anniversary’.
Durante tres días, 22 y 28 de septiembre y 2 de octubre, la comedia se proyectará en más de mil teatros en todo Estados Unidos. Cada una de las tres noches presentará cuatro episodios diferentes que también incluirán contenido inédito y entrevistas exclusivas. Los episodios serán en alta definición.
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CON INFORMACIÓN DE ANSA

El Correcaminos y Coyote, 70 años juntos

HOLLYWOOD.- Incluso si es un cazador que no da respiro a su presa, la desgracia que lo acompaña y el daño que sufre en su búsqueda maníaca lo convierten en uno de los personajes más simpáticos en los dibujos animados de todos los tiempos. Es Willy el Coyote, quien ha estado cazando al Correcaminos durante 70 años.
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Ambos nacidos el 16 de septiembre de 1949 del lápiz de Chuck Jones, quien diseñó al coyote y al veloz emplumado de Warner Bros, aparecen juntos por primera vez en un episodio titulado Fast and Furry-ous. La trama será la misma para cada episodio de la larga serie de 45 cortometrajes y un cortometraje, y el espectador siempre se encontrará apoyando al desafortunado coyote. Su archienemigo es Road Runner, que muchos pensaron era un avestruz, un rhea, tanto que el avestruz corredor se llamaba Beep-beep en las viejas voces y cómics italianos.
En realidad, está inspirado en un pájaro de los desiertos estadounidenses y perteneciente a la familia de los cúmulos, comúnmente llamado Roadrunner (correcaminos). Presa codiciada por Willy el Coyote, Beep Beep se mueve muy rápido y, a pesar de los innumerables y más ingeniosos intentos de captura por el coyote, es capaz de escapar puntualmente de él, incluso de manera burlona.
Los desafíos entre los dos protagonistas se resuelven, por lo tanto, siempre a favor de la pluma astuta con colores brillantes, y con el tiempo el coyote es víctima de su propio ingenio, y termina sufriendo graves accidentes a los que sobrevive simplemente porque es una caricatura.
Ubicadas en las gargantas de Monument Valley, las trampas inventadas por Willy Coyote para capturar Beep Beeps, a menudo incluyen herramientas tecnológicas extrañas, regularmente defectuosas o imposibles de usar, proporcionado por ACME Inc., una compañía ficticia diseñada por el mismo Chuck Jones, quien además de Willy Coyote también suministra los otros personajes de Looney Tunes. Es fácil pensar que incluso su creador se aferró más al pobre coyote que al inalcanzable avestruz. Al definir el personaje, antes del debut en Fast and Furry-ous, al desafortunado se lo llamó ‘Don Coyote’ en referencia a Don Quijote, homenaje a Don Quijote por Cervantes.
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Los modos de expresión de los dos personajes son extremadamente simples: el Road Runner emite solo el sonido “bi-bip”, mientras que el coyote se expresa con signos improvisados. Una curiosidad vinculada a los dos personajes es la historia, contada por Chuck Jones, de cómo decidió convertirse en dibujante.
En su autobiografía, Jones atribuye su vena artística a los fracasos profesionales de su padre. Un hombre de negocios en California en la década de 1920, el padre del diseñador comenzó cada nuevo negocio con la compra de papelería y nuevos lápices con el nombre de la empresa que quería lanzar impreso. Cuando los negocios fracasaron inevitablemente, su padre trajo a casa enormes montones de papelería y lápices que entregó a sus hijos, exigiéndoles que emplearan todo el material lo más rápido posible. Armados con un suministro interminable de papel y lápices, los niños dibujaban constantemente. Es por esto, según Jones, que él y muchos de sus hermanos emprendieron carreras artísticas.
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CON INFORMACIÓN DE ANSA
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Scooby Doo sopla las velitas de 50 años

NUEVA YORK.– Medio siglo cumple SCOOBY DOO, el gran danés tan inteligente como con sus rasgos de simpática cobardía, es parte del equipo especializado en investigar misterios divertidos, junto con sus amigos humanos Fred, Daphne, Velma y Shaggy.

El onomástico de SCOBBY DOO (la primera serie de Hanna – Barbera debutó en CBS el 13 de septiembre de 1969), se celebra tanto en la pantalla grande como en la televisión.

Boomerang no deja pasar este día y propone a las 20.10 el primer episodio de la nueva serie animada Scooby-Doo And Guess Who?, que tiene como estrella invitada a Whoopi Goldberg, Batman y Wonder Woman.

En 2020 el danés volverá al cine con la película de animación en 3D Scoobpor Tony Cervone, con las voces de Zac Efron, Mark Wahlberg, Amanda Seyfried y Gina Rodriguez.PERRO.jpg

UN DATO:

El nacimiento de la caricatura se debe al director de programación juvenil de CBS, Fred Silverman, quien en 1968 necesitaba una nueva serie para la red después de una asociación de padres, Action for Children’s Television (ACT).

Las protestas habían contribuido al cierre de dibujos animados como Space Ghost, The Erculoids y Birdman, juzgados demasiado violentos. Silverman le pide a Hanna – Barbera una nueva producción, que tuvo como protagonista a un grupo de niños (inspirado en The Archies) pero que investigaría varios misterios amigables para los niños. Después de un primer proyecto, juzgado por la red como “demasiado aterrador para los pequeños”, se decide dar más espacio al perro. Es cuando nace Scooby-Doo, creado para Hanna – Barbera, por Joe Ruby, Ken Spears e Iwao Takamoto, a quienes se debe el diseño gráfico de la caricatura.

El gran animador japonés, diseñador de personajes para Disney entre los años 50 y principios de los 60, imaginó que un Scooby Doo grande y torpe habría sido más divertido: “Él encarnaba exactamente lo contrario de uno de esos canes premiados en el exposiciones. Le pedí a una señora que crió a los grandes daneses que me describiera las características físicas de un perro premium. Las volqué, dándole a Scooby-Doo las piernas y la espalda un poco torcidas en lugar de la mandíbula recta y un poco pronunciada”, explicó en una entrevista a Takamoto, quien murió en 2007. exactamente opuesto a uno de esos premiados en las exposiciones caninas.

“Le pedí a una señora que crió a los grandes daneses que me describiera las características físicas de un perro premium. Los derribé, dándole a Scooby-Doo piernas y espalda un poco torcidas en lugar de una mandíbula recta y un poco pronunciada “, explicó Takamoto, quien murió en 2007, en una entrevista.

Exactamente opuesto a uno de esos alanos premiados en las exposiciones caninas.
Las aventuras del equipo Mystery Inc, que une a Scooby con el brillante Fred, la hermosa Daphne, la brillante Velma y la torpe Shaggy, regresan en una serie de quince dibujos animados (después de Los Simpson, Scooby Doo es la producción animada en la que se han realizado varios episodios en la historia de la televisión), películas animadas en 2d, con dos aterrizajes de acción en vivo: Scooby Doo en 2002, y Scooby-Doo 2 – Monsters desatados (2004), con Matthew Lillard y Freddie Prinze Jr.

En la nueva serie, escrita por Chris Bailey, producida por Warner Bros. Animation, para cada misión habrá una estrella invitada lista para ayudar a resolver los misterios, entre otros, Abraham Lincoln, el cantante Sia y Sherlock Holmes.

Mientras que la película de animación en 3D Scoob de Tony Cervone, se estrenará en los Estados Unidos, en mayo de 2020, será un reinicio entre el pequeño Scooby y Shaggy y contará cómo se forma el grupo. Para completar Scooby-Doo en la versión original, se devolverá su voz a Frank Welker.Scooby Doouno.jpg

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Murió a los 75 años Max Wright, el popular actor de la serie ochentera “Alf”

HOLLYWOOD.- Este día TMZ dio a conocer la muerte de MAX WRIGHT, el popular actor que de la serie ochentera Alf, una de las favoritas de la televisión, compañero de aventuras y buen humor del célebre personaje de otro planeta.

De acuerdo con el portal de espectáculos, el histrión conocido por interpretar a Willie Tanner en la sitcom, murió en su casa de Hermosa Beach, California a los 75 años.

En 1995, diagnosticaron con linfoma a Wright: cáncer en el sistema linfático, contra el que luchó casi 24 años.

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A través de redes sociales, los usuarios lamentaron el fallecimiento del popular actor de Alf, Max Wright.

La esposa de quien encarnó por cuatro temporadas a Willie Tanner en la serie, Linda Ybarrondo, falleció en 2017 por cáncer de mama. Estuvieron casados desde 1965 y tuvieron dos hijos, Daisy y Ben.

En junio 2016, falleció Michu Meszaros, quien interpretó al personaje principal de la sitcom, ALF (siglas en inglés de Forma de Vida Alienígena). Tenía 76 años.

 

 

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Según el portal TMZ, Wright había luchado contra el cáncer durante años. Fue diagnosticado con linfoma en 1995, pero había estado en remisión durante buen tiempo.
Si bien es reconocido por actuar en la serie furor de los 80, también trabajó en programas como Buffalo Bill, Cheers, Misfits of Science, Dudley y Norm.

 

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Además protagonizó una gran cantidad de películas: All That Jazz, Reds, The Sting II, Soul Man, The Shadow, entre otras.

En total, el actor tenía más de 60 filmes desde 1974.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

Se estrena el filme animado PETS 2

LOS ÁNGELES.– Tres años después de su primera exhibición, con una recaudación de 875 millones de dólares en el mundo, Max, el pequeño terrier más ansioso del universo animado regresa, junto con sus mascotas salvajes y amigos en PETS 2 Animal Life, de Chris Renaud. 

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La película, que llegará a las salas de cine a partir del 6 de junio, gira en torno a uno de los desafíos más comunes que enfrentan muchas “mascotas”, acostumbradas a estar a solas con los amos y enfrentándose con la llegada a la familia de un “cachorro” humano, con el que dividir los mimos y el “territorio”.

En comparación con la versión original, las diferentes texturas armonizan menos en esta secuela, pero la capacidad de los cineastas sigue siendo, en las partes más emocionales de la historia, la de involucrar y hacer que el espectador se identifique.

El productor Chris Meledandri aprovechó su experiencia para contar las opciones de Max: “Yo también luché por encontrar el equilibrio adecuado entre ser un padre atento y poder dar a mis hijos el espacio suficiente para conquistar el independencia. Es un camino que todos los padres, o cualquiera que haya tenido un padre, han tenido que emprender en algún momento de sus vidas”, explicó.

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Con información de ANSA

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Billy Moreno, comediante chiapaneco, sobresale en la imitación y la comedia

El popular imitador mexicano BILLY MORENO, quien ha conquistado el público interpretando personajes como: Paquita la del Barrio, Los Cadetes de Linares, Marco Antonio Solís, José José, Joan Sebastián, Juan Gabriel y Vicente Fernández., busca tener su propio programa en la televisión, así lo dio a conocer a los medios de comunicación en rueda de prensa, en la Ciudad de México.

Con su espectáculo familiar, Moreno ha conquistado al público a lo largo país a través de las ferias de pueblos y Palenque y programas de televisión donde es frecuentemente invitado.

Willy Moreno, originario de Chicomuselo, Chiapas, tiene entre sus personajes favoritos a imitar a “La Paquita”, que le vale el aplauso de los asistentes con su show cómico cómico musical.

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Educador de profesión, Billy Moreno, se aventuró al mundo de la comedia sin imaginarse que terminaría siendo un éxito: “Fue difícil, pero hay que apoyar al talento chiapaneco”, comentó en entrevista, quien ahora trabaja para Fábrica de risas.

Desde que aparece en el escenario el comediante chiapaneco, da muestra de su profesionalismo, sobre todo al personificar a cada uno de los artistas. Previa a las funciones que realiza, el comediante hace su oración como acto de gratitud.

Dentro de sus personajes, según Billy Moreno, uno de los más complicados es Juan Gabriel, quien a decir del artista “le cuesta mucho”,  sin embargo es el que más le solicitan.

Billy Moreno tiene un programa en Televisa Chiapas,  Qué bárbaro, donde destaca con personajes cotidianos y envía mensajes para que la gente corrija actitudes negativas contra el medio ambiente.

Este imitador mexicano, está destinado a la conquista de más éxitos en su presentaciones y de poder conseguir su propio en la televisión .

Por Óscar Velázquez

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Musicalizando a Buster Keaton. Steven Brown & Cinema Domingo Orchestra

El arte es intemporal, la memoria lo sabe, lo procesa y revive cuando en un mano a mano entre imágenes y música, el compositor y músico Steven Brown, junto a Cinema Domingo Orchestra, reinterpretan y acuden con una banda sonora original la acción, aventura y comedia de EL MAQUINISTA DE LA GENERAL (dirección de BUSTER KEATON y CLYDE BRUCKMAN, Estados Unidos, 1926), una de las joyas de la cinematografía mundial, pionera en innumerables efectos y procesos de realización del cine.

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Y nada mejor que un recinto como el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, enclavado en el Centro Histórico de la CDMX, que celebra 101 años de existencia, para acoger un filme silente, pero ahora dotado de los originales y nuevos bríos musicales compuestos ad hoc para la película protagonizada por Buster Keaton, Brown y compañía. 

Buster Keaton, uno de los más grandes actores y cómicos del cine mudo,  regresó en el tiempo a la función especial el pasado fin de semana aderezado por la música de la agrupación Cinema Domingo Orchestra, formada y dirigida por el músico y compositor Steven Brown, quien revivió la acción, la aventura y las cómicas estampas de El maquinista de La General (Estados Unidos, 1926).

VER VIDEO

 

LA TRAMA:

La película cuenta la historia de un maquinista de trenes, quien tras ser rechazado para reclutarse como soldado confederado durante la Guerra Civil estadounidense intenta recuperar a su novia secuestrada por un grupo de soldados yanquis. Al salvamento de la muchacha se une otro motivo sentimental: el joven adora a “La General”, nombre de la locomotora de ferrocarril, que ha manejado por largo tiempo y que ahora se convierte en su gran cómplice de aventura.

UN DATO:

En su momento la cinta –coproducida y estelarizada por Keaton, codirigida junto a Clyde Bruckman– fue duramente señalada por el sesgo histórico y óptico que presentó. Marcó el retiro del gran Buster Keaton, considerado por Orson Welles como el actor cómico más importante del cine. Con el paso del tiempo, este trabajo fílmico ha sido revalorado por su magistral ejecución y producción. Actualmente es considerada una de las joyas de la cinematografía mundial y pionera en innumerables efectos y procesos de realización del cine.

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CINEMA DOMINGO ORCHESTRA:

Con la proyección del clásico del cine silente, musicalizado en vivo por Steven Brown & Cinema Domingo Orchestra, la agrupación (afincada en Oaxaca) celebra 15 años de trayectoria en los cuales ha sonorizado y compuesto música original para un sinfín de filmes silentes, muchos poco valorados, redescubiertos y reinterpretados.

Con la presentación de la que fue la última aparición fílmica del actor y productor estadounidense, Steven Brown & Cinema Domingo Orchestra resumen parte del festejo iniciado el año pasado por el lanzamiento de la compilación de aniversario del grupo tituladaOpitical Sounds(CD, Independent Recordings 2018).

En un mano a mano entre imágenes y música, el compositor y músico Steven Brown junto a Cinema Domingo Orchestra reinterpretan y reviven con una banda sonora original la acción, aventura y comedia de El maquinista de La General. En su momento silente, pero con los originales y nuevos bríos musicales compuestos ad hoc para la película, Brown y compañía ofrecen con esta función por partida doble un cine-concierto apto para todo público.

Steven Brown y Cinema Domingo Orchestra se han ganado su lugar como una de las agrupaciones de música original para filmes más destacadas y originales en el país. Han sido reconocidos como una de las propuestas de mayor calidad, honestas y destacadas en la composición y musicalización de filmes silentes en el país presentándose en todo el país en importantes festivales de música y cine, muestras de cortometrajes, festivales multidisciplinarios, conciertos especiales y foros, entre ellos, en un par de ocasiones ha abierto la Semana de Cine Alemán de la Cineteca Nacional.

EN REDES:

www.teatros.cultura.cdmx.gob.mx. Asimismo, descargue (en sistemas operativos Android e IOS) la aplicación TeatrosCDMX.

#escenariosquetransforman, #SomosMúsica, #HabitanTeatros

Fotos & video: Lourdes Córdoba / Saelim Fernando

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Este Dominguito Sagrado se conmemora el Día Mundial de la Risa por la Paz

En Italia la gente se reúne en los parques para leer la carta de la Dra. Kataria y celebrar con una sesión. Además, el propio Madan Kataria promovió la iniciativa “Un minuto de risa para la paz mundial”, y pidió a todos un video de un minuto que están recopilando en una página de Facebook. Finalmente, lanzó una petición en Change.org ( http://bit.ly/2UWl53W ), aún activa y todos están invitados a firmar, a pedir un minuto de Risa por la paz en la apertura de los Juegos Olímpicos de 2020 en Tokio, por “la creación de sociedades pacíficas que enfaticen la dignidad humana”, como se establece en la Carta Olímpica.

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“Elegir reír es importante y serio, de modo que la misión de la Yoga de la risa es, ante todo, salud y felicidad, de las cuales la paz es una consecuencia directa, explica Lara Lucaccioni , la Master Trainer italiana más activa de la disciplina y promotora del evento.

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“Si se superan los prejuicios debidos a la creencia de que es absurdo. reír sin una razón y comenzar a practicar, comienza a experimentar beneficios extraordinarios y establece una nueva forma de vida, de relacionarse con los demás, de enfrentar problemas cotidianos, aplicaciones sorprendentes de valor terapéutico difundidas por toda Italia y todavía poco conocidas. “Así como estoy sorprendiendo las historias de cambio de las que he sido testigo directo, comenzando por mi cuenta. Invito a todos a descubrir la belleza de esta disciplina, tan simple como revolucionaria”. 

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Taller de Stand Up y Comedia para todo público, el 7 de mayo con Le Chicharé

En la celebración de dos décadas en los escenarios, el actor y comediante LE CHICHARÉ impartirá su Taller -para todo público- de STAND UP y COMEDIA, desde el 7 de mayo (martes y jueves, 20:00 horas) en la colonia Narvarte, tanto para amateurs como profesionales.

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El Taller abarcará los siguientes temas: Teorías de la Comedia, Stand Up Comedy, Herramientas de Comedia, Improvisación, Activación creativa, Manejo de público, Delivery, y Escritura de rutina.

Aquí puedes ver el video de Le Chicharé:

 

¡VIVA LA COMEDIA CON LE CHICHARÉ

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Le Chicharé, desde el 7 de mayo impartirá su Taller de Stand up y Comedy

De sus 20 años en los escenarios, LE CHICHARÉ es un comediante comprometido en devolver mucho de lo aprendido, por ello impartirá su Taller de Comedia y Stand Up, que iniciará el próximo 7 de mayo, tanto para profesionales de la diversión y el entretenimiento como para el público en general.

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Ocho sesiones, martes y jueves a las 20 horas en la Colonia Narvarte, componen este Taller que incluirá el siguiente contenido temático: Teorías de la Comedia, Stand Up Comedy, Herramientas de Comedia, Improvisación, Activación creativa, Manejo de público, Delivery, y Escritura de rutina, todas herramientas indispensables para quien sale a un escenario.

LE CHICHARÉ impartirá su Taller martes y jueves de mayo a las 20 horas.

UN DATO:

INFORMES: 6831-2039

CORREO: cesarcomedy@gmail.com

¡VIVA LA COMEDIA CON EL CHICHARÉ!

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“VECINOS”, DE LO BUENO…POCO

De la prometida barra de comedia de LAS ESTRELLAS, lo único rescatable se llama VECINOS, que finalmente los telévoros podremos volver a ver con su estreno esta noche de Dominguito Sagrado a las 19:30 horas, bajo la producción de Elías Solorio, con un sólido reparto a quien solo le hará falta Polo Ortín (Don Roque) y su inseparable Rambo.

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Basada en la teleserie española Aquí no hay quien viva (2003-2006 por Antena 3), con la producción ejecutiva en un inicio de Eugenio Derbez, VECINOS es la antítesis de la comedia bananera a la que se aferra Televisa, pues simple y llanamente esta peculiar comunidad vecinal es tan nuestra, tan mexicana, tan arraigada en nuestro decir y hacer que nadie puede decir, o que no vive junto a alguien así (incluyéndose en primera persona), o en el mejor de los casos, no conocer a alguien como el porterete chillón de Germán, la solterona Silvia Olvera (Mayrín Villanueva), la matriarca Magdalena y su mandilón esposo Arturo (Macaria y Moisés Suárez), el malhumorado Luis San Román (Darío Ripoll) y su roaming baquetón y flojonazo de Pedro Medina (Pablo Valentín) , así como el supuesto cineasta Frankie Rivers (Pancho Ríos), padre explotador de Benito (Octavio Ocaña) -quien reaparecerá después de varios años- asuzado por su mujer Lorena Ruiz de Rivers (Ana Bertha Espín).

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Danny Perea (Alejandra López Pérez), Manuel Flaco Ibáñez (Jorjais) también forman parte de estos sui géneris VECINOS.

Aquí puedes ver el tráiler.

Tanto se ha desacomodado Televisa en sus contenidos y en sus tiempos, que parece mentira se hayan tardado tanto tiempo en continuar VECINOS y preferir otras apuestas de muy bajo calibre como Renta Congelada, Nosotros los Guapos y Lorenza, entre otros.

VECINOS está de vuelta sin necesidad de albures baratos, chistes reciclados y remates de quinto patio.  ¡Viva la comedia! Vere para creer. Telévoros: ¡Uníos!

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Por Roberto Rondero

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Culmina “La Jaula de las Locas” con 700 funciones en el Hidalgo

Con una veintena de números musicales y más de una treintena de actrices, actores y bailarines, fue desvelada la placa conmemorativa por 700 representaciones y final de funciones del musical LA JAULA DE LAS LOCAS, a cargo de Lucía Méndez y Fabián Lavalle, bajo la producción de Juan Torres en el Teatro Hidalgo.

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Ante un teatro lleno, LA JAULA DE LAS LOCAS volvió a desatar las carcajadas de un público que disfrutó de las actuaciones estelares de Tomás Goros y Rogelio Suárez, quien alterna con Mario Iván Martínez, además de Moisés Suárez,Carlos Pulido, Pablo Rodríguez, Dulce Patiño y Marilú Garcíaluna, Edén Pintos, Bruno Uribe, Gilberto Recoder, Claudio González, Patty Ibarra, Tany Valenzuela, Orville Alvarado, Gerry Pérez, Gerardo García, Oliver Kenay, Omar Ahued y Miguel Angel Luna, entre otros.

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Basada en la obra original de  de Jean Poiret, esta versión teatral , con la música y letras de Jerry Herman y libreto de Harvey Fierstein, contó con la dirección e iluminación de Matías Corlero, mientras toda la compañía agradeció el apoyo del público que durante un año siete meses la hizo su favorita.

LA JAULA DE LAS LOCAS dedicó su temporada a la fallecida actriz Maru Dueñas.

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Por Roberto Rondero, fotos: Saelim Fernando

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Stan Laurel, un flaco universal

En un día como hoy, pero de 1890, nacía en Ulverston, Lancashire, Reino Unido, ARTHUR STANLEY JEFFERSON, quien a la postre sería el FLACO, actor cómico, escritor y director quien, junto a OLIVER HARDY, conformaría la dupla en la comedia más reconocida en la historia.

Reemplazo e imitador de Charles Chaplin en la caravana artística de Karno, STAN LAUREL  se desarrolló desde las películas mudas en los primeros años del siglo XX hasta pasada la Segunda Guerra Mundial.

La compañía de Karno inició una gira por Estados Unidos en la que sería la primera visita al país americano de ambos actores. De 1916 a 1918, actuaron junto con Alice y Baldwin Cooke. En 1918 Laurel haría su primera aparición con Oliver Hardy en el corto mudo The Lucky Dog. Fue una simple película más para ambos, y tardarían años en volver a encontrarse, con resultados muy diferentes.

El FLACO universal del cine era, ante todo, creativo, autor de todos los gagas y los guiones de la paraeja junto a Hardy, “era el auténtico cerebro”, certificaría Louvish.

STAN LAUREL era un conquistador incurable, se casó en ocho ocasiones, aunque sólo con cinco mujeres distintas.

LAUREL pasó sus últimos años en su casa de Santa Mónica, en California, era aficionado al golf y a las carreras de caballos.

EL FLACO falleció en 1965 derivado de un ataque al corazón.

Distintas generaciones han rendido tributo a la vis cómica natural de EL GORDO Y EL FLACO.

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Como los Moscubrothers, junto a su hermano FREDDY, GERMAN ORTEGA conversa con TV&SHOW sobre el reto que enfrentan al retornar a la telera abierta en TV AZTECA y lo que han debido sortear a su salida de Televisa, así como su opinión sobre el programa El Privilegio de Mandar, del que ambos hermanos formaron parte en su primera etapa.

En entrevista exclusiva para TV&SHOW, Germán Ortega nos platica lo que viene para el Mundial 2018

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Por Roberto Rondero / Fotos y video: Lourdes Córdoba

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40 años sin Charles Chaplin

HOLLYWOOD.- CHARLES SPENCER CHAPLIN, el actor conocido como CHARLES CHAPLIN, Charlot en Francia, Charlie entre los anglosajones y Carlitos Chaplín en nuestras pampas, dejaba este mundo el 25 de diciembre de 1977, a los 88 años, en su casa de Vevey, Suiza, luego de haber divertido y emocionado al público durante decenios.

Se dijo muchas veces que Chaplin fue el artista de mayor universalidad de la historia, más que Miguel Ángel o William Shakespeare, porque con su hombrecito de bastón, bigotito, bombín y enormes zapatos había podido conmover tanto a los grandes públicos estadounidenses, europeos y sudamericanos como a los espectadores del más remoto villorio perdido en alguna jungla, desierto o lugar abandonado a la buena de Dios.

CHAPLIDOS.jpgEs que con aquel vagabundo era difícil no congeniar: era un hombre común enfrentado a un mundo hostil, con arbitrariedades de todo tipo, enamoradizo y amante de la justicia por naturaleza, finísimo en sus rasgos pero, además, graciosísimo en su gestualidad, hábil en el movimiento dentro de aquellos fotogramas titilantes del cine mudo y capaz de transitar entre el absurdo y lo surreal sin que la cuerda se le rompiera.

Nacido en Londres el 16 de abril de 1889, tuvo padres que actuaban en el music hall, humilde escenario en el que debutó a los cinco años y en la década de 1910 se integró a la troupe de Fred Karno, un empresario que viajó por toda Europa y Estados Unidos con una extensa compañía de entretenimientos.

En ella figuraba el “flaco” Stan Laurel, entonces Arthur Stanley Jefferson, quien fue su compañero de filas durante varias giras por ese país y Canadá -aunque parece que Chaplin nunca lo soportó, quizá por celos- y en 1914 nuestro héroe ya había fijado su vista en el arte naciente del cine, todavía espectáculo de feria o barracón.

CHAPLINUNO.jpgSin datos acerca de qué pasó antes, ese año rodó 36 cortos de dos bobinas, entre ellos “Kid Auto Races at Venice”, dirigido por Henry Lehrman, en el que se supone que creó su emblemático vestuario, destinado a representar la contracara de un hombre de la alta sociedad, una identidad que le duró hasta 1936, cuando rodó “Tiempos modernos”.

Durante varios títulos actuó como ladero de la “star” Mabel Normand, al tiempo que se especializaba como organizador de “gags”, pero ya en “Caught in the Rain” (1914) y “El vagabundo” (1916) su nombre aparece como director, lo mismo que en “Día de pago” (1916), “La calle de la paz”, “En las termas”, “Carlitos aventurero”, “El inmigrante” (todas de 1917) y “Vida de perros”, “Armas al hombro” y “The bond” (1918).

Para entonces ya es un hombre muy rico y en 1919 funda el sello United Artists, junto a los también famosos David Wark Griffith y el matrimonio integrado por Douglas Fairbanks y Mary Pickford.

Decía: “Cuando un hombre se pasea por la calle no hay nada de qué reírse, pero colocado en una situación ridícula o embarazosa, el ser humano se convierte en motivo de risa para sus semejantes. En esto se basa la situación cómica”.

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Debuta en el largometraje con “El pibe” (1921), cuando su nombre ya tiene una estatura mayor y eso le permite incursionar en el melodrama, vuelve a los cortos con “Día de pago” (1922) y “El peregrino” (1923), en la que la crítica costumbrista se mezcla con lo social, e ingresa definitivamente al largo con “Una mujer de París” (1923), protagonizada por Edna Purviance, una actriz que lo amó hasta sus últimos días sin que él la incluyera entre sus parejas oficiales.

Lo que sigue es un listado memorable: “La quimera del oro” (1925), “El circo” (1928), “Luces de la ciudad” (1931), “Tiempos modernos” (1936), “El gran dictador” (1940), seguidas después de la guerra por “Monsieur Verdoux” (1947), “Candilejas” (1952), “Un rey en Nueva York” (1957) y “Una condesa de Hong Kong” (1967), con Sophia Loren y Marlon Brando y en la que él sólo aparece en un papel episódico y su única película en colores.

Si bien gozó de idolatría popular en vida y recibió numerosos premios, la vida particular de Chaplin no fue fácil: su madre pasó los últimos años en varios neuropsiquiátricos y él se casó sucesivamente con Mildred Harris, Lita Grey, Paulette Goddard y Oona O’Neill, con las que tuvo once hijos -ocho con Oona-, lo que derivó en pleitos millonarios, escándalos y otros problemas.

El dramaturgo y Premio Nobel Eugene O’Neill, padre de su última esposa, nunca le perdonó la diferencia de edades, con 36 años a favor de él.

En 1952, mientras filmaba “Candilejas”, estaba en auge la caza del brujas organizada por el senador Joseph McCarthy, que veía comunistas en todas partes, y condenó a mucha gente de Hollywood a la cárcel, la desocupación, el exilio, la delación y otras locuras; entonces Chaplin fue tildado de comunista y debió abandonar Estados Unidos junto a su familia, casi para siempre.

Volvió a ese país en 1972 para recibir un Oscar honorario por la totalidad de su obra y un año después la archifamosa música de “Candilejas” recibió otro premio de la Academia de Hollywood, ya que hasta ese momento y por razones extra comerciales la película no se había proyectado en el condado de Los Ángeles.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Mel Brooks, “haciendo ruido”

Esta noche por la telera nuestra de FILM& ARTS, se transmitirá a las 21 horas, el documental MAKE A NOISE (HACIENDO RUIDO).

Después de 60 años en el mundo del espectáculo, MEL BROOKS ha obtenido más premios importantes que cualquier otro artista vivo. Es uno de los 14 ganadores de EGOT (un Emmy, Grammy, Oscar y Tony). Sin embargo, el gigante de la comedia ha evitado enérgicamente mostrarse en un documental, manteniendo a resguardo su vida privada, e incluso emitiendo una orden de mordaza informal a sus amigos … hasta ahora.

Brooks aceptó lanzarse a un nuevo documental sobre su legendaria carrera, otorgándole al director de este especial, Robert Trachtenberg, entrevistas exclusivas y acceso completo a su película y archivos fotográficos. Mel Brooks: Haciendo Ruido presenta nuevas entrevistas con Brooks, sus amigos y colegas, incluidos Matthew Broderick, Nathan Lane, Cloris Leachman, Joan Rivers, Tracey Ullman y su amigo íntimo, con quien creó The 2000 Year Old Man más de 50 Hace años, Carl Reiner.

El documental también profundiza en sus altibajos personales y profesionales, su infancia, su primera esposa y su posterior matrimonio de 41 años con Anne Bancroft, capturando un sentido de reflexión y confesión nunca antes escuchado.

מל ברוקס: תעשה רעש!

UN DATO:

Mel Brooks: Make a Noise, Estados Unidos, 2015. Dir.: Robert Trachtenberg. Con Mel Brooks, Robert Trachtenberg, Johnny Carson. Dur. 52´.

¿DÓNDE VERLO?

 Film & Arts puede verse en los canales: 430 Cablevision Monterrey, 430 Izzi, 427 Sky, 430 Cablemás, 494 Totalplay, 197 Megacable, 625 AxtelTV; y con los principales cableoperadores de la República Mexicana y Latinoamérica.

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La risaterapia se aplica este Jueves 9 de noviembre en Retro Comedy

Este JUEVES DE RETRO COMEDY en Insurgentes Sur 1027, colonia Nápoles, a partir de las 20:30 horas, la risaterapia aplica para todo público con los shows de los comediantes GUSTAVO CHAPA EL AGÜIGÜI, GONZO y JOAQUÍN KOTKIN “El MAGO DE LA MEDIA BARBA”, con la cantante ROXANA SOTO, y PEDRO ROMO como anfitrión de la velada.

Tres horas de diversión garantizadas con diversos estilos de comedia. Cantante y comediante, GUSTAVO CHAPA tiene un show tan divertido como chispeante que respalda con su nombre de batalla: El Agüigüi.

Finalista del concurso “Parodiando”, GONZO es uno de los imitadores con más adeptos en el medio artístico, cuyo padrino artístico es Theo González, y apareció constantemente en la emisión “Humor es…Los Comediantes”, con Jorge Ortiz de Pinedo.

Con su espectáculo internacional, EL MAGO DE LA MEDIA BARBA, deleitará al público de RETRO BAR.

¡VIVA LA COMEDIA…Y LA MAGIA!

Reservaciones: 3614-8277 / 553464-1955

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@retroandmore.mx

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