En la reapertura, ¿Las Vegas seguirá siendo la Ciudad del pecado?

NUEVA YORK. – Las Vegas tiene todo listo para reabrir al público este 4 de junio, aunque sus autoridades saben que la llamada Ciudad del pecado no volverá a ser lo que era, tras el cierre forzado al que se vio obligado por la pandemia.

Con sus hoteles, casinos, discotecas y restaurantes cerrados, la ciudad aguarda con ansias retornar lentamente al nivel que la transformó como en uno de los destinos más visitados de Estados Unidos, y que le valió el lema de “lo que pasa en Las Vegas, queda en Las Vegas”.

Al igual que gran parte del país, la ciudad ha estado cerrada a los visitantes desde mediados de marzo, un esfuerzo por parte de las compañías de casinos y funcionarios locales para frenar la propagación del Covid-19.

El gobernador de Nevada, Steve Sisolak, dijo que los complejos de casinos locales están listos para recibir a los visitantes de manera segura. “Damos la bienvenida a los visitantes, pero tomaremos todas las precauciones posibles”, señaló. “Alentamos a los visitantes a que se diviertan y pasen un buen rato”.

Aún así, Las Vegas se verá diferente. Incluso una nueva campaña publicitaria de televisión utiliza un lenguaje sencillo para alertar a los visitantes de que las cosas pueden ser desconocidas en Sin City en el futuro.

“El mundo ha cambiado y Vegas está cambiando con él”, dice el anuncio producido por la Autoridad de Convenciones y Visitantes de Las Vegas (LVCVA), organización encargada de comercializar el sur de Nevada y el mismo que organizó la famosa campaña “Lo que sucede en Las Vegas, se queda en Las Vegas”.

El CEO Steve Hill dijo que la idea detrás del nuevo anuncio es tranquilizar a los visitantes de que si bien Las Vegas podría no parecer familiar, sigue siendo el mismo lugar.

“La gente piensa en Las Vegas como un escape, y aún puede ser un escape de lo que todos han tenido que pasar en los últimos dos meses y medio o tres”, agregó. “Ciertos aspectos de (Las Vegas) no serán necesariamente a lo que estás acostumbrado, pero absolutamente podrás venir y pasar un buen rato”.

Sin lugar a dudas, el aspecto más importante de la reapertura de Las Vegas son los hoteles y los casinos.

En el último control había aproximadamente 150 mil habitaciones de hotel alrededor del Valle de Las Vegas y solo una fracción de estos abrirá el 4 de junio.

En el Strip de Las Vegas, el tramo de 6,5 kilómetros del bulevar que va desde el letrero “Welcome to Las Vegas” hasta Sahara Avenue, los casinos que abrirán el 4 de junio incluirán el hotel y casino New York-New York, The Cosmopolitan of Las Vegas, Bellagio, Caesars Palace, Flamingo Las Vegas, Venetian y Wynn Las Vegas.

Con información de ANSA

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Dan marcha atrás desaparecer FIDECINE

Luego de las diversas reacciones en torno a la desaparición del FIDECINE (Fondo de Inversión y Estímulos al Cine), entre ellas las de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas y del gremio cinematográfico, como las de cineastas mexicanos ganadores de los premios Oscar, Guillermo del Toro, Alejandro González Iñárritu y Alfonso Cuarón, algunos de los dirigentes del Grupo Parlamentario de MORENA, como los diputados Mario Delgado y Dolores Padierna, anunciaron dar marcha atrás a su iniciativa.

Morena presentó ante el Pleno de la Comisión Permanente el día 20 de mayo de 2020, la iniciativa a través de la cual, entre otros, derogaba diversas disposiciones de la Ley Federal de Cinematografía (artículos del 33 al 38),con el fin de derogar el Fondo de Inversión y Estímulos al Cine (FIDECINE).

“Nos alarma -enuncia el comunicado de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias y Cinematográficas- una iniciativa de esta naturaleza justamente un día después de que la Directora General del Instituto Mexicano de Cinematografía estableciera un diálogo abierto e incluyente con la comunidad cinematográfica del país, garantizando la permanencia de este Fideicomiso, tal como lo ha reiterado la propia Secretaría de Cultura. Se trata de un fideicomiso que permite el fomento al cine mexicano independiente, y es puntal imprescindible para su desarrollo. Bien se sabe que sin una política pública que fomente la Cinematografía Nacional, su desaparición sería inminente frente al poder económico y mediático del cine estadounidense.

TORO

“El Cine Mexicano es memoria, ventana y espejo de nuestra Nación. El cine es además una industria de la que dependen muchísimas familias. Sin duda hay mucho por mejorar y perfeccionar en los mecanismos de fomento y estímulo, pero la comunidad ha expresado su compromiso por contribuir rigurosa y responsablemente a su revisión y fortalecimiento. En eso estamos. Les exhortamos a no romper el diálogo y seguir construyendo juntos.

Luego de que se diera a conocer la propuesta de Morena para eliminar el Fidecine y otros apoyos culturales, Guillermo del Toro dedicó un hilo en Twitter a Mario Delgado y Dolores Padierna.

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En el mensaje, el director de La forma del agua y El laberinto del fauno, afirmó que la desaparición de los fideicomisos, como Fidecine, es una medida que “significa la devastación de un ecosistema cultural ya en peligro de extinción”.

Horas antes, el cineasta tapatío ya había respondido a un comunicado del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) donde la dependencia afirmaba que el cine nacional no estaba en riesgo y que los recortes sólo eran medidas ante la COVID-19. Por ello, el director de Hellboy pidió una reunión representantes plurales de la comunidad cinematográfica.

“Me sorprende que un gobierno que presupongo de izquierdas ataque las manifestaciones culturales.Desde hace tiempo, nuestro cine ha sido instrumento y voz de nuestra cultura y embajador de el talento de nuestra gente a nivel masivo y mundial. Ha conquistado espacios internacionales que ya se habían perdido o nos estaban vedados”, dijo el director mexicano al diputado de Morena.

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Alejandro Sanz interactúa con su granito de arena: “El Mundo Fuera. La Película”

El cantautor español ALEJANDRO SANZ anunció un proyecto colaborativo considerado muy especial: EL MUNDO FUERA. LA PELÍCULA, que nace como continuación conceptual de la canción que de manera orgánica y casi espontánea el artista presentó hace unas semanas, #ElMundoFuera (improvisación) luego de haber realizado un histórico ‘concierto para todos’ bajo el título #LaGiraSeQuedaEnCasa, que se retransmitió  a través de YouTube en directo  y que han visto millones de personas en todo el mundo.

El Mundo Fuera. La Película es una idea basada en la interacción que pretende construir un relato común del momento que vivimos de manera reflexiva y sincera.

SANZ a través de sus rrss hace un llamado para la colaboración desde cualquier rincón del planeta para que la gente pueda compartir sus historias:

DE SU PUÑO Y LETRA:

Hola familia,

Os propongo abrir una ventana de esperanza que nos ayude a ver todo lo que nos está tocando vivir con una mirada diferente.

A partir del próximo 20 de Abril os invito a ser testigos de lo que ocurre a nuestro alrededor, a compartir un trocito de nuestras vidas. Seguramente descubramos que somos más parecidos de lo que pensamos y estamos mucho más cerca de lo que nunca hubiéramos imaginado.

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UN DATO:

EL MUNDO FUERA, LA PELÍCULA es tu historia, nuestra historia, la historia de todos. Juntos construiremos un relato colectivo que nos llevará de un lugar a otro. Se trata de un trabajo colaborativo, y esta historia la contáis vosotros. Una película en la que la música y tu sois los protagonistas.

Durante una semana hasta el día 27, los usuarios podrán acceder a la web del proyecto (elmundofuera.alejandrosanz.com) y subir sus vídeos personales relatando sus experiencias durante el confinamiento. A partir del material recibido se construirá el hilo narrativo de El Mundo Fuera. La Película

Aquí puedes entrar a la página oficial: #ElMundoFuera


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Músicos, bandas y artistas unidos por Italia con canciones de esperanza

ROMA.– La oleada de casos por Coronavirus en el mundo, y en especial en Italia, tienen como contraparte canciones liberadoras que han sonado desde los balcones (pero incluso aquellas que ahora han dejado de darnos esperanza), las calles desiertas volvieron a una belleza fantasmal: la imagen de una Italia que lucha contra el coronavirus ha dado la vuelta al mundo.

El país del sol, la buena comida, los besos y los abrazos heridos en su profundidad han afectado a todos y ni siquiera han dejado indiferentes a los artistas. Muchos querían dar su apoyo a Italia, para hacer sentir su cercanía. La última en orden cronológico fue Joan Baez, quien se inspiró en las imágenes de las multitudes en los balcones, según se explica, interpretó en italiano en su perfil de FB un clásico que ya estaba cantando en los años sesenta: Un mundo de amor.

Al igual que Bono, quien en la ola de emoción escribió una canción titulada Que su amor sea conocido “por los italianos que lo inspiraron … por los irlandeses … por cualquiera que esté en dificultades. Para médicos, enfermeras, operadores de primera línea “.

Pearl Jam, quien se esperaría en Imola en julio, también dio testimonio de solidaridad e invitó a los fanáticos a “quedarse en casa”. El grupo estadounidense ha publicado en su perfil de Facebook una carta de un fanático de Bérgamo sobre la dramática situación en la ciudad, acompañada con el comentario “Todo nuestro amor por nuestros amigos italianos”.

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Hace unos días, REM, en la página oficial de Facebook de la banda, publicó un video de 2003 en el que cantan su gran éxito Bad day, en el estudio de Quelli che il calcio, acompañado de un mensaje: “Habrá siempre una Italia, seguro. Estamos pensando en todos nuestros amigos en Italia, rezando por su salud y que los necesitados sean ayudados y esperando que esto también pase. Todos saldremos mejor al final, de alguna manera grande y pequeño”.

Encerrada en su casa en Nueva York, Patti Smith ha dedicado, junto con su hija Jesse, un pensamiento a Italia, con un evento social directo y un mini-live. “Es una buena manera de saludar a todos”, explicó Patti Smith, pero un saludo especial para nuestros amigos de Milán e Italia. Esperamos verlos nuevamente pronto. Estos son tiempos difíciles, pero estamos juntos. No tenemos miedo, usa tu energía de manera constructiva. Otro sol cuando llega la noche está coloreando mi alma”.

“En estas dulces notas jugadas junto con @Zuccherosugar, le envío un fuerte abrazo a toda Italia y deseo que el sol vuelva a brillar pronto. #staystrong “, es el deseo, en italiano, de Luka Sulic, uno de los dos violonchelistas de 2Cellos. Dicho mensaje lo envió desde las redes sociales y lo publicó con el video en vivo de Clio Celeste interpretado por 2Cellos junto con Zucchero, hace unos años en Zagreb.

Sulic, en los últimos días ha dirigido más de un pensamiento (y una publicación) a Italia, publicando la actuación de Nessun dorma y un video filmado en el Teatro Dal Verme de Milán (acompañado de la frase: “Esperando el día en que podemos abrazar de nuevo … Cuídate”).

Por su parte, el cantante y compositor inglés, de origen italiano, Jack Savoretti también comenzó a trabajar y, con la ayuda de los fanáticos y sus historias de estos días difíciles, escribió la canción Andrà tutto bene, la primera en italiano.

Laura Pergolizzi, autora de la galardonada canción Lost On you, envió su mensaje desde Estados Unidos: “Italia es un país que me importa mucho. Sé lo crítico que está atravesando en este momento y espero que este período reúna a todos, como si fuéramos un solo país. Espero que de todo esto salgamos más conscientes y más conectados que nunca y también nos demos cuenta de cuánto nos necesitamos mutuamente. a ti mismo”.

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“Inside the Actor’s Studio”, programa homenaje a la vida de James Lipton

Luego de una fructífera carrera que se extendió durante 22 temporadas en la emisión de entrevistas INSIDE THE ACTOR’S STUDIO, el canal Film & Arts, transmite esta noche a las 21:00 horas el programahomenaje a la vida de su presentador James Lipton, quien falleciera el pasado lunes 2 de marzo, a sus 93 años, figura iconica del entretenimiento entre 1994 y 2018.

Actor de corazón y creativo de profesión, logró 15 nominaciones al Emmy y un premio a la trayectoria gracias a su incansable curiosidad y profesionalismo. Se desempeñó como decano emérito de la Actors Studio Drama School de la Universidad Pace de Nueva York durante varios años. James fue el responsable de encabezar su famoso programa de entrevistas, Inside the Actors Studio, que le permitió conocer a fondo a grandes estrellas como Robert De Niro, Michelle Pfeiffer y Steven Spielberg.

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En su último programa, el presentador entrevistó al actor de comedia Ted Danson. En este emotivo encuentro, Danson relata su infancia en Arizona, sus inicios como estrella infantil y su papel como Sam Malone en el programa Cheer

Ted, tres veces ganador del Globo de Oro y dos veces ganador del Emmy, revelará sus recuerdos favoritos del programa, cómo fue trabajar con Shelley Long, la actriz detrás del interés amoroso de Sam, Diane, y por qué finalmente sintió que era hora de abandonar la serie después de 11 temporadas. En el episodio, el público también aprenderá acerca de los papeles favoritos de Danson en películas y televisión, incluyendo Something About Amelia, Three Men and a Baby, Body Heat, Damages, Bored to Death y su papel actual en The Good Place junto a Kristen Bell.

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MÁS DATOS:

Durante las 22 temporadas que dieron vida a Inside The Actors Studio, Lipton recibió a más de 300 famosos, incluidos muchos ganadores de los Oscar y Emmy, que compartieron los secretos de su oficio con él y su audiencia de estudiantes de cine y teatro ante las cámaras de televisión durante una hora de emisión. Entre ellos se sentaron y conversaron en divertidas y profundas entrevistas el entrañable Robin Williams, la actriz Michelle Pfeiffer, el director Steven Spielberg, la cantante Barbra Streisand, el admirable Robert De Niro y el actor Bradley Cooper quién fue estudiante de la academia realizando preguntas desde la platea y pasó a ser un invitado estrella del show.

¿DÓNDE VERLO?

Film & Arts es el único canal de América Latina dirigido a los amantes de las artes y el espectáculo en todas sus manifestaciones. La señal puede verse en México por: AxtelTV (625), Totalplay (494), Sky (427 y HD 1437), Megacable (297), Izzi (430), Cablemás (430), Cablevisión Monterrey (430).

EN REDES:

Web: www.filmandarts.tv, Facebook: FilmAndArtsTV, Twitter: @FilmAndArtsTV,  Instagram: @filmandarts.tv 

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A 35 años del tema “We Are The World”…

LOS ÁNGELES.– Hace 35 años, el 7 de marzo de 1985, se escuchó por vez primera We Are The World, una canción escrita por Michael Jackson y Lionel Richie, con la producción de Quincy Jones, que tenía el noble objetivo de recaudar fondos para Etiopía, país que vivía una hambruna devastadora.

Una recaudación de 100 millones de dólares, con más de 20 millones de copias (que la convirtió en la canción más vendida de la historia en ese momento), también logró reconocimientos a nivel musical con 4 premios Grammy (incluido el de Canción del Año) y una canción que se ha mantenido en la historia de la música (incluso las imágenes que ahora son un poco granuladas pero llenas de nostalgia del estudio de grabación son inolvidables, con los cantantes que, partituras en la mano y auriculares en los oídos, se turnan frente al micrófono -un video que tiene casi 500 millones de visitas en YouTube hoy.

La gran iniciativa We Are The World comenzó unos meses antes en Gran Bretaña. Bob Geldof había puesto en marcha el proyecto Band Aid, para crear una canción de caridad contra el hambre en África, donde la hambruna había matado a casi un millón de personas entre 1983 y 1984. La pieza, titulada Do They Know It’s Christmas ?, recaudó varios millones de libras en poco tiempo.
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Fue Harry Belafonte quien también presionó a los artistas afroamericanos para que hicieran algo. La reacción en cadena llevó en unas semanas a la realización de We Are The World:la canción fue grabada en una noche en Los Ángeles, el 28 de enero, en absoluto secreto para evitar que multitudes de fanáticos se desplazaran de los estudios. El propio Bob Geldof, quien junto con Dan Aykroyd (canadiense), fue el único no estadounidense que participó como inspirador de la iniciativa.
En julio de 1985, los dos proyectos se cruzaron: la canción, interpretada por primera vez en vivo, fue el cierre del Live Aid organizado por Bob Geldof entre Londres y Filadelfia. La canción fue seguida por un álbum del mismo nombre, que a su vez vendió alrededor de 3 millones de copias. El álbum incluía, entre otros, Tears Are Not Enough, el resultado de otro proyecto de caridad de otro supergrupo canadiense, Northern Lights.
Somos el mundo, a lo largo de los años, ha sido interpretado varias veces: uno de los más emocionantes es sin duda el del 7 de julio de 2009, en el funeral público de Michael Jackson, quien murió el 25 de junio de 2009, en el Staples Center de Los Ángeles.
La canción fue interpretada por todos los artistas presentes (Lionel Richie, Mariah Carey, Usher, Brooke Shields, Kobe Bryant, Magic Johnson, entre otros).

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Encuesta “Sex Tú Mismo”, de MTV Latinoamérica: 90% de los jóvenes a favor de la prevención sexual y uso de condón

MIAMI.- MTV Latinoamérica reveló los resultados de encuesta digital de la campaña Sex Tú Mismo, realizada a finales de 2019, que tiene como objetivo averiguar las tendencias de información sobre salud reproductiva y prácticas sexuales de los jóvenes de América Latina. La encuesta impactó a casi 17 mil personas en Latinoamérica incluyendo Brasil.

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Algunos aspectos a resaltar es la tendencia a la alta respecto a años anteriores de la negativa al ser padres en un futuro, aunque 1 de cada 4 jóvenes, menciona que no es su prioridad, pero no lo descartan. Ele Studio también reveló que todos los encuestados conocen al menos algún método anticonceptivo.

RESULTADOS:
0.2% del total de los encuestados se identificaron como no binarios, un hallazgo importante respecto a años anteriores (0.0%).

1 de cada 2 jóvenes entre 14 y 24 años, no tienen como prioridad el ser padres ni tener hijos. La mitad de estos menciona que no está en sus planes de vida, pero no lo descartan.

La gran mayoría (90%) está de acuerdo en que la responsabilidad de protegerse en el acto sexual es de ambos.

7 de cada 10 adolescentes prefiere el uso del condón en el acto sexual, sobre cualquier otro método anticonceptivo.

El principal objetivo de usar el condón es para prevenir el embarazo (7 de 10). Solo 2 de cada 10 adolescentes, lo utilizan para evitar el contagio de ETS.

UN DATO:

Cada año MTV Latinoamérica y Bayer se unen con el propósito de conocer y concientizar a los jóvenes de la región sobre la importancia de llevar una vida sexualmente responsable y saludable. Sex Tú Mismo es la campaña anual sobre salud reproductiva y embarazo no deseado que ha impactado a millones de jóvenes por más de una década, a través de mensajes positivos que invitan a vivir una juventud libre e informada.

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¿Cómo cuidan su salud las celebridades?

MIAMI.- Jennifer Lopez y el Zumba, Barack Obama y el golf. Ya sea que sean sesiones diarias de su rutina deportiva o pasiones simples de toda una vida, las celebridades aman los deportes y lo muestran en las redes sociales. Aquí en David Lloyd Clubs hay seis estrellas y la mayor cantidad de inspiración física.

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Jennifer López: 50 años y no los escucha. El cantante no parece sufrir el paso del tiempo en absoluto. Por el contrario. Más y más en forma, más y más bella. Gimnasio y sudor. Pero también baile y mucha música latina. Entonces, no es extraño verla divirtiéndose al ritmo de Zumba , una disciplina ideal para aquellos que, como ella, son de un tipo enérgico.

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Belen Rodriguez: la bella bailarina a menudo se inmortaliza en tomas perfectas durante las extenuantes sesiones HIIT (Entrenamiento de intervalos de alta intensidad), donde parece que la fatiga ni siquiera existe. ¿El truco para no rendirse? ¡Céntrate en los resultados y olvídate de la fatiga! Un entrenamiento constante y duro de alta intensidad seguramente le dará los resultados deseados.

Adriana Lima: Gran deportista y fanática del ring durante años, Adriana Lima declara que nunca abandonará su entrenamiento. Alterna el boxeo con entrenamientos específicos que ayudan a esculpir y tonificar el cuerpo. ¿Quién mejor que ella puede animarnos a escuchar al guerrero que hay en nosotros?

Barack Obama: entre el feed de Instagram y el muro de Facebook del ex presidente de los Estados Unidos, no es raro encontrar algunas pistas sobre sus pasiones. Además del golf , Obama nunca ocultó su interés en el béisbol, el baloncesto y el fútbol. Podría ser un buen mentor para aquellos que, quizás dominados por la pereza, no pueden decir que no a la compañía del equipo.

Elisabetta Canalis: ¡incluso en el otro lado del mundo, nunca se deja de hablar del ex vitela! El secreto? La combinación perfecta de tomas elegantes y sensuales y una rutina deportiva constante. Ya sea que se trate de representantes en el gimnasio o reuniones en el ring , el perfil de Instagram de Elisabetta te dará la motivación adecuada para levantarte del sofá y dirigirte al gimnasio.

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Gisele Bundchen: durante años lejos de las pasarelas, el super top brasileño luce un físico verdaderamente perfecto. Su perfil de Instagram es claro: una nutrición adecuada y una buena dosis de yoga son la clave del éxito para mantenerse en forma. ¿Quieres que 2020 sea un año de equilibrio y disciplina? ¡Giselle te hará seguir el camino correcto!

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Gloria Trevi y Mónica Naranjo unen voces en el estreno del sencillo “Grande”

De la autoría de GLORIA TREVI, quien hace dueto con la artista española MÓNICA NARANJO, surge la canción GRANDE, disponible desde este día en todas las plataformas de música y video bajo el sello de Universal Music.

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Trabajar con Gloria Trevi ha sido uno de esos grandes momentos en mi vida. Admiraba a la artista, pero ahora admiro aún más si cabe a la gran mujer que es. Sólo tuve que oír diez notas para saber que quería estar en “Grande” con ella”, ha referido Naranjo.

Compuesta por Gloria Trevi, Marcela de la Garza, Alcover y Vladimir Muñoz, y producida por Alcover, el video de GRANDE fue grabado en el Palacio Metropolitano ubicado en el Centro Histórico de la Ciudad de México bajo la dirección de Pedro Torres.

UNA FRASE DE GRANDE:

“ – Porque no hay mejor venganza que volverte inalcanzable para aquel que no supo valorarte.

– El castigo para el que te perdió es el látigo de tu indiferencia.

– Porque el tamaño sí importa…Grande”

El TOUR DIOSA DE LA NOCHE, ha sido nominado en Premio Lo Nuestro como Tour del Año enlos Estados Unidos junto a la estrella colombiana Karol G.Más de 250,000 personas asistieron a los shows en la Unión Americana, un tour que dio inició el 13 de septiembre en Fresno, CA y Las Vegas, NV, y recorrió 25 ciudades con presentaciones en prestigiosos recintos como el Radio City Music Hall (Nueva York), The Forum (Los Ángeles), American Airlines Arena (Miami) y el AllState Arena (Chicago), por mencionar solo algunos. La Gira fue aclamada por importantes publicaciones como Billboard, Rolling Stone, People en Español y muchas más.

EL TOUR DIOSA DE LA NOCHE, continúa en su segunda etapa por México, en dónde inició a principios de mayo de 2019 y realizó más de 50 fechas entre las que se encuentran 3 conciertos sold out consecutivos en la Arena Ciudad de México, imponiendo un nuevo récord en ese colosal escenario.

FECHAS:

EL Tour regresará a México recargado y renovado para el público mexicano este 2020.

Enero 24 y 25 – CDMX – Auditorio Nacional

Enero 30 – León – Palenque

Febrero 7 – Monterrey – Arena Monterrey

Febrero 14 – CDMX – Auditorio Nacional

Febrero 21 – Vearacruz – Carnaval

Febrero 22 – Puebla – Auditorio Metropolitano

Febrero 29 – Guadalajara – Auditorio Telmex

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Los Golden Globe 2020: “Joker” y Phoenix van por todo… habrá hasta menú vegano

LOS ÁNGELES.- Esta noche por TNT (19:00 horas) con la Alfombra Roja por E! desde el Beberly Hilton de Los Ángeles las 17:00 horas, se transmitirán los Golden Globe 2020, bajo la conducción por quinta vez consecutiva del comediante británico Ricky Gervais, donde la estrella y la expectación de la gala recaerá en Joaquín Phoenix y su famoso JOKER.

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Si Phoenix no consigue el Premio al Mejor Actor, la estrella de Joker, que también es activista por los derechos de los animales, estará más que feliz con la noche en el Beverly Hilton: por primera vez en los 77 años de historia de los premios, el menú será completamente vegano.

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Los Globos de Oro este año se encuentran entre las controversias: a pesar del último estudio de la Universidad del Sur de California según el cual, en el top 100 de la taquilla, las películas de directoras femeninas van en ascenso, ninguna fue nominada para el premio al Mejor Director.

Según las nominaciones, Netflix va al frente gracias a las seis nominaciones de Marriage Story, cinco de El irlandés, los Dos papas y la comedia con Eddie Murphy Dolemite es mi nombre. Para televisión, lideran el grupo Chernobyl (HBO), The Crown y Unbelievable (ambos Netflix) con cuatro nominaciones cada uno. Para el mejor director, la batalla parece ser entre Martin Scorsese, Quentin Tarantino con Érase una vez en Hollywood (una de las cinco nominaciones) y el coreano Bong Joon Ho por Parasite, este último todavía favorito por Mejor Película Extranjera.

 

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LOS FAVORITOS:

Actores como Joaquín Phoenix, Eddie Murphy, Adam Sandler, Renee Zellweger y Jennifer López son los que han generado más expectativa hasta ahora, pero también están Robert Pattinson, Willem DaFoe, Timothée Chalamet y Saoirse Ronan.

La ceremonia anterior le otorgó el premio de mejor actor a Rami Malek, las mejores películas fueron Bohemian Rhapsody y Green Book, Olivia Colman se llevó el reconocimiento como mejor actriz y Alfonso Cuarón el de mejor director. Cabe mencionar que muchos de ellos arrasaron también en el Oscar.

NOMINADOS:

Best Motion Picture – Drama

The Irishman

Joker

The Two Popes

Marriage Story

1917

Best Motion Picture – Musical or Comedy

Once Upon a Time in Hollywood

Knives Out

Dolemite Is My Name

Jojo Rabbit

Rocketman

Best Motion Picture – Foreign Language

The Farewell

Pain and Glory

Parasite

Portrait of a Lady on Fire

Les Misérables

Best Director – Motion Picture

Martin Scorsese, The Irishman

Quentin Tarantino, Once Upon a Time in Hollywood

Bong Joon-ho, Parasite

Sam Mendes, 1917

Todd Phillips, Joker

Best Screenplay – Motion Picture

Quentin Tarantino, Once Upon a Time in Hollywood

Noah Baumbach, Marriage Story

Anthony McCarten, The Two Popes

Bong Joon-ho and Han Jin-won, Parasite

Steven Zaillian, The Irishman

Best Performance by an Actress in a Motion Picture – Drama

Renée Zellweger, Judy

Charlize Theron, Bombshell

Saoirse Ronan, Little Women

Cynthia Erivo, Harriet

Scarlett Johansson, Marriage Story

Best Performance by an Actor in a Motion Picture – Drama

Christian Bale, Ford v. Ferrari

Joaquin Phoenix, Joker

Antonio Banderas, Pain and Glory

Jonathan Pryce, The Two Popes

Adam Driver, Marriage Story

Best Performance by an Actress in a Motion Picture – Musical or Comedy

Awkwafina, The Farewell

Beanie Feldstein, Booksmart

Ana de Armas, Knives Out

Emma Thompson, Late Night

Cate Blanchett, Where’d You Go, Bernadette?

Best Performance by an Actor in a Motion Picture – Musical or Comedy

Leonardo DiCaprio, Once Upon a Time in Hollywood

Eddie Murphy, Dolemite Is My Name

Daniel Craig, Knives Out

Taron Egerton, Rocketman

Roman Griffin Davis, Jojo Rabbit

Best Performance by an Actress in a Supporting Role in any Motion Picture

Jennifer Lopez, Hustlers

Laura Dern, Marriage Story

Margot Robbie, Bombshell

Kathy Bates, Richard Jewell

Annette Bening, The Report

Best Performance by an Actor in a Supporting Role in any Motion Picture

Brad Pitt, Once Upon a Time in Hollywood

Al Pacino, The Irishman

Tom Hanks, A Beautiful Day in the Neighborhood

Joe Pesci, The Irishman

Anthony Hopkins, The Two Popes

Best Motion Picture – Animated

Frozen 2

Toy Story 4

How to Train Your Dragon: The Hidden World

Missing Link

The Lion King

Best Original Score – Motion Picture

Thomas Newman, 1917

Hildur Guonadottir, Joker

Randy Newman, Marriage Story

Alexandre Desplat, Little Women

Daniel Pemberton, Motherless Brooklyn

Best Original Song – Motion Picture

“(I’m Gonna) Love Me Again,” Rocketman

“Spirit,” The Lion King

“Into the Unknown,” Frozen 2

“Stand Up,” Harriet

“Beautiful Ghosts,” Cats

Best Television Series – Musical or Comedy

Barry

The Politician

Fleabag

The Kominsky Method

The Marvelous Mrs. Maisel

Best Television Series – Drama

The Crown

The Morning Show

Succession

Big Little Lies

Killing Eve

Best Performance by an Actor in a Television Series – Drama

Brian Cox, Succession

Tobias Menzies, The Crown

Billy Porter, Pose

Kit Harington, Game of Thrones

Rami Malek, Mr. Robot

Best Performance by an Actress in a Television Series – Drama

Jennifer Aniston, The Morning Show

Olivia Colman, The Crown

Jodie Comer, Killing Eve

Nicole Kidman, Big Little Lies

Reese Witherspoon, The Morning Show

Best Performance by an Actress in a Television Series – Musical or Comedy

Rachel Brosnahan, The Marvelous Mrs. Maisel

Kirsten Dunst, “On Becoming a God in Central Florida”

Christina Applegate, Dead to Me

Natasha Lyonne, Russian Doll

Phoebe Waller-Bridge, Fleabag

Best Performance by an Actor in a Television Series – Musical or Comedy

Michael Douglas, The Kominsky Method

Bill Hader, Barry

Ben Platt, The Politician

Paul Rudd, Living With Yourself

Ramy Youssef, Ramy

Best Television Limited Series or Motion Picture Made for Television

Loudest Voice

Chernobyl

Unbelievable

Fosse/Verdon

Catch 22

Best Performance by an Actor in a Limited Series or Motion Picture Made for Television

Sam Rockwell, Fosse/Verdon

Russell Crowe, The Loudest Voice

Jared Harris, Chernobyl

Christopher Abbott, Catch 22

Sacha Baron Cohen, The Spy

Best Performance by an Actress in a Limited Series or Motion Picture Made for Television

Helen Mirren, Catherine the Great

Michelle Williams, Fosse/Verdon

Merritt Weaver, Unbelievable

Kaitlyn Dever, Unbelievable

Joey King, The Act

Best Performance by an Actress in a Supporting Role in a Series, Limited Series or Motion Picture Made for Television

Toni Colette, Unbelievable

Meryl Streep, Big Little Lies

Helena Bonham Carter, The Crown

Patricia Arquette, The Act

Emily Watson, Chernobyl

Best Performance by an Actor in a Supporting Role in a Series, Limited Series or Motion Picture Made for Television

Alan Arkin, The Kominsky Method

Kieran Culkin, Succession

Henry Winkler, Barry

Andrew Scott, Fleabag

Stellan Skarsgard, Chernobyl

En la categoría de Mejor película de drama se encuentran:

The Lighthouse de Robert Eggers

Bombshell de Jay Roach

Los dos papas de Fernando Meirelles

1917 de Sam Mendes

Ad Astra de James Gray

The Aeronauts de Tom Harper

The Banker de George Nolfi

A Beautiful Day in the Neighborhood de Marielle Heller

Clemency de Chinonye Chukwu

Dark Waters de Todd Haynes

Downton Abbey de Michael Engler

Ford v Ferrari de James Mangold

The Good Liar de Bill Condon

Harriet de Kasi Lemmons

A Hidden Life de Terrence Malick

Honey Boy de Alma Har’el

The Irishman de Martin Scorsese

Joker de Todd Phillips

Judy de Rupert Goold

Just Mercy de Destin Daniel Cretton

The King de David Michôd

Little Women de Greta Gerwig

Marriage Story de Noah Baumbach

Queen & Slim de Melina Matsoukas

The Report de Scott Z. Burns

Richard Jewell de Clint Eastwood

Us de Jordan Peele

Waves de Trey Edward Shults

En la categoría de Mejor película de comedia o musical destacan:

Había una vez… en Hollywood de Quentin Tarantino,

Estafadoras de Wall Street de Lorene Scafaria

Jojo Rabbit de Taika Waititi.

La noche de las nerds de Olivia Wilde

Cats de Tom Hopper

Dolemite Is My Name de Craig Brewer

Good Boys de Gene Stupnitsky

Knives Out de Rian Johnson

Late Night de Nisha Ganatra

La lavandería de Steven Soderbergh

Ni en tus sueños de Jonathan Levine

The Peanut Butter Falcon de Tyler Nilson y Michael Schwartz

Rocketman de Dexter Fletcher

Uncut Gems de Josh Safdie y Ben Safdie

What Men Want de Adam Shankman

¿Dónde estás, Bernadette? de Richard Linklater

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/RONDERO’S MEDIOS

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Yanza Tormenta, predicciones para 2020 y sus consejos prácticos para revertir malas vibras y la desesperanza (I)

La médium y clarividente YANZA TORMENTA compartió con TV&SHOW sus predicciones para 2020, brindando consejos prácticos, a la mano, para revertir las malas vibras, las envidias, encontrar alternativas laborales, los elementos clave para iniciar con el pie derecho 2020 -con su significado en la numerología-.

Para romper de tajo con las energías negativas, Yanza aconseja conseguir una espada,  bañada, pintada y serenada con un metro de listón rojo (poder) y blanco (tranquilidad y paz espiritual), una moneda de cobre (sólo de cobre), el símbolo del 2020 para romper la negatividad y las envidias.

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Aquí puedes ver el vídeo de Yanza Tormenta con TV&SHOW

“La cartera hay que tirarla, quemarla”, dice enfática Yanza, “porque a lo largo del año sufrimos altas y bajas, hay que quemar la mala energía. A la cartera nueva hay que bañarla en esencia de sándalo el día 31, demos a gracias a la que quemamos. Y serenarla toda la noche del 31…”

YANZA TORMENTA en TV&SHOW

Video / Fotos: Lourdes Córdoba

Rondero’s Medios

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Especial “Nuestra Navidad Azteca”, con Aída Cuevas, Il Volo, Acha y Beto Cuevas

Este sábado a las 20:00 horas por la telera nuestra y abierta de Azteca Uno, se transmitirá el primer especial musical NUESTRA NAVIDAD AZTECA, bajo la conducción estelar de Anette Michel y Fernando del Solar.

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Este concierto de temporada contará con la dirección musical a cargo de Chacho Gaytán, la Orquesta Esperanza Azteca y las voces de figuras como Aída Cuevas, Alexander Acha, Il Divo, Beto Cuevas y Napoleón, entre otros.

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NUESTRA NAVIDAD AZTECA será una velada para toda la familia, de sentimientos y emociones, con el talento de Aida Cuevas, quien cantará Los peces en el río, Alexander Acha con Te deseo muy felices fiestas, Il Volo, Oh Holy Nigth , Sentidos Opuestos Noche de paz, Beto Cuevas  con Getsemani,  Napoleón, Adeste Fideles y Vadhir Derbez, Santa Claus llegó a la ciudad.

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NUESTRA NAVIDAD AZTECA, este sábado a las 20:00 horas.

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“Cats”, el filme, estreno en Navidad con tema de Weber en la voz de Taylor Swift

Universal Pictures anunció que Taylor Swift y el legendario compositor Andrew Lloyd Webber colaboraron en una nueva canción original escrita para la película de Universal Pictures CATSbasada en el legendario musical de Lloyd Webber. La canción Beautiful Ghosts, formará parte tanto de la película como de los créditos finales.

CATS, que llegará a los cines el 25 de diciembre, es dirigida por el director ganador del Oscar® Tom Hooper (Les Misérables, El discurso del rey), y cuenta con un elenco compuesto por Taylor Swift, James Corden, Judi Dench, Jason Derulo, Idris Elba, Jennifer Hudson, Ian McKellent, Rebel Wilson; y la bailarina principal del Royal Ballet, Francesca Hayward.

En la película, la canción es interpretada por Hayward, quien protagoniza el personaje de Victoria. La versión de la canción interpretada por Swift, quién interpreta a Bombalurina, estará presente en los créditos finales.

Como parte del anuncio, Universal también lanzó un video detrás de escena exclusivo, que documenta la creación y grabación de esta canción. También se incluye una entrevista con Swift, Lloyd Webber y Hooper. El video puede ser visto aquí.

Uno de los shows más longevos en la historia de West End en Londres y Broadway, en Nueva York, el musical Cats incluye algunas de lás canciones más inolvidables de Lloyd Webber, entre ellas “Memory”. Lloyd Webber, Swift y los cineastas estaban muy emocionados con la idea de introducir una nueva canción para esta adaptación de esta obra.

Lloyd Webber vio la oportunidad de crear una nueva canción insigne para Victoria, personaje que ha sido creado para la película.“Cuando leí el guión por primera vez, lo primero que dije fue: debemos tener una canción para Victoria”, afirma Lloyd Webber. “Beautiful Ghosts”, es ahora “una nueva y central parte de la película”.

Para el director Tom Hooper, la canción excedió todas sus expectativas. “Lo que no podía creer era la extraordinaria belleza de la letra que Taylor escribió”, Hooper afirma. “Fue como si alguien hubiera llegado a la película que estábamos haciendo y … hubiera tenido un entendimiento profundo de lo que estábamos intentando lograr con la película. Fue profundamente emocionante”.

SOBRE CATS

Tom Hooper, director ganador del Oscar (El discurso del rey, Les Misérables, La chica danesa) transforma el aclamado musical de Andrew Lloyd Webber en un evento cinematográfico sin precedentes.

Cats es protagonizada por James Corden, Judi Dench, Jason Derulo, Idris Elba, Jennifer Hudson, Ian McKellen, Taylor Swift, Rebel Wilson; e introduce a la bailarina principal del Royal Ballet, Francesca Hayward en su debut en la gran pantalla.

Con la icónica música de Lloyd Webber, y un elenco de bailarines de clase mundial, guiados por el coreógrafo ganador del Tony Andy Blankenbuehler (Hamilton, In the Heights), la película reimagina el musical para una nueva generación, con un espectacular diseño de producción, tecnología de punta y estilos de danza que van desde el ballet clásico hasta lo contemporáneo, hip hop, jazz, street dance y tap.

La película también incluye a Robbie Fairchild (An American in Paris de Broadway), Laurie Davidson (Will de TNT), el dúo sensación del hip-hop Les Twins (Larry and Laurent Bourgeois), la aclamada bailarina Mette Towley (ha aparecido en videos de Rihanna y N.E.R.D, formada por Pharrell Williams), el bailarín principal del Royal Ballet Steven McRae, y el prometedor cantante Bluey Robinson.

Universal Pictures presenta una producción de Working Title Films y Amblin Entertainment, en asociación con Monumental Pictures y The Really Useful Group. Cats es producida por Debra Hayward, Tim Bevan, Eric Fellner y Tom Hooper. El guión es de Lee Hall (Billy Elliot, Rocketman) y Hooper, basado en el Libro de los gatos habilidosos del viejo Possum de T.S. Eliot y el musical de Lloyd Webber.  Cats tiene como productores ejecutivos a Lloyd Webber, Steven Spielberg, Angela Morrison y Jo Burn.

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Uno de los shows más longevos en la historia de West End y Broadway, el musical Cats tuvo su premiere en el New London Theatre en 1981, donde se puso en escena por 21 años y ganó los premios Olivier y Evening Standing Awards por el mejor musical. En 1983, la producción de Broadway fue galardonada con siete premios Tony, incluyendo el de mejor musical, y estuvo en cartelera por unos magníficos 18 años.

Desde su apertura en Londres en 1981, CATS ha aparecido constantemente en escena alrededor del mundo, con más de 81 millones de espectadores hasta la fecha, en más de 50 países y 19 idiomas. Es uno de los musicales más exitosos de la historia.

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Gloria Estefan, furiosa por no figurar en el show de medio tiempo del Super Bowl

NUEVA YORK.- GLORIA ESTEFAN, para muchos la reina de la música latina en Estados Unidos, puso el grito en el cielo al enterarse que para el show de medio tiempo de la próxima edición del Super Bowl, en Miami, actuarán Jennifer López y Shakira.

“Gloria está furiosa”, aseguró una fuente cercana a la cantante nacida en La Habana, Cuba, al sitio de espectáculos Radar On Line. “No solo no encabeza un espectáculo de temática latina en su ciudad, ¡ni siquiera está invitada a aparecer!”, agregó.

Gloria Estefan está considerada como la impulsora de la revolución de la música latina del sur de Florida en los años 80 junto a su esposo Emilio, de 66 años, con la banda musical Miami Sound Machine.

“Gloria cree que la están ignorando en el pueblo donde lo hizo posible!”, agregó la fuente anónima.

Sin embargo, señaló que Gloria está “feliz y emocionada” de que las cantantes que “guió” con su esposo hayan conseguido el show con mayor tele-audiencia de Estados Unidos.

Hace algunos días la Asociación de Futbol Americano (NFL, por sus siglas en inglés) anunció que J.Lo, de 50 años, y Shakira, de 42, encabezarán el show de medio tiempo de febrero próximo en Miami. Y la sorpresa para muchos fue que la cantante de la recordada banda Miami Sound Machine, de 62 años, no estaba incluida.

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“¡No hay nada más grande que esto. Estoy tan emocionada de subir al escenario del Super Bowl LVI con JLo”, escribió la cantante colombiana en su cuenta de Twitter.

Una fuente del entorno de J.Lo y Shakira dijo qué hay personas del ámbito musical que están furiosas con ellas por haber aceptado actuar en el Súper Bowl sin la participación de Gloria.

Será la primera vez que ambas realicen la función que dura unos 8 minutos. Otras famosas del pop ya han hecho lo suyo en el entretiempo de la final fueron Madonna en 2012, Katy Perry en 2015, Lady Gaga en 2017 y Beyoncé, quien apareció dos veces, en 2013 como solista, y en 2016 junto a Coldplay y Bruno Mars.

La final número 54 de la NFL se realizará el 2 de febrero de 2020 en el Hard Rock Stadium en Miami Garden, Florida.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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El Moulin Rouge celebra 130 años de vida

PARÍS.– Esta ciudad no sería lo que es sin el MOULIN ROUGE, todavía hoy entre los clubes más famosos del mundo, acompañado, desde su creación, de la reputación de un lugar licencioso y de perdición que no ha hecho más que mantener el foco de atención y aumentar la curiosidad de los visitantes.

Segunda casa de artistas como Toulouse-Lautrec, quien le dedicó al Moulin Rouge y a sus visitantes famosos lienzos y carteles, y un monumento a la Belle Epoque.

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El Moulin Rouge, cuya atmósfera ha inspirado a escritores y directores, continúa ofreciendo dos espectáculos los 365 días al año. La última revista en escena, Feerie, atrajo a 12 millones de espectadores. En el escenario suben 60 bailarines de 14 nacionalidades diferentes todos los días, las famosas Doriss Girls que deben tener dos requisitos básicos: ser bailarines de ballet y tener una altura de 1.75 metros. Por lo tanto, solo las chicas con encanto, sensualidad y talento pueden convertirse, entre las plumas y las lentejuelas, en la atracción principal del Moulin Rouge y actuar para una audiencia de 900 personas por espectáculo, acogidas en el mítico salón con decoraciones Belle-Epoque, concebidas por Henri. Mahé en 1951.

Pero el Moulin Rouge nació en París mucho antes, el 6 de octubre de 1889, cuando dos importantes empresarios parisinos, Charles Zidler y Joseph Oller, pensaron en crear un cabaret con el mismo estilo que el Moulin de la Galette, en Pigalle, justo al pie de Montmartre, y construya un molino rojo sobre él para que pueda destacarse inmediatamente debido a su extravagancia. Un molino que se convertirá en el emblema del restaurante.

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A lo largo de los años este sitio ha inspirado actuaciones y películas, como el musical de Baz Luhrmann, con Nicole Kidman y Ewan McGregor (2001).

Así que este día para celebrar el 130 aniversario de este lugar legendario donde, según la tradición, nació el can-can, en la versión establecida por Jacques Offenbach para el infernal Galop de su Orfeo en el infierno, se proyectará un espectáculo de luz y sonido en su fachada histórica para celebrar ese lejano 6 de octubre de 1889 cuando, por primera vez, se abrieron las puertas de lo que se convertiría en el monumento más importante de Pigalle y Belle Epoque.

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130 años de historia, éxito, creación, glamour y celebración. La proyección de una serie de imágenes exclusivas de los artistas y las revistas que hicieron grande al Moulin Rouge irá acompañada del lanzamiento final de la legendaria Doriss Girl que, entre la multitud y frente al edificio, producirá una lata salvaje, el símbolo indiscutible de cabaret más famoso del mundo.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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La medium Yanza Tormenta vislumbra el lío familiar por la herencia de José José

Desde que era una niña, a los siete años, YANZA TORMENTA se enteró que sus percepciones iban más allá de sus sentidos, entraba en estado de meditación. “Estoy influenciada por nuestras raíces, me adoctrinaron seres de luz”.

Hoy en día, YANZA tiene como misión ayudar a las personas que acudan con ella con rituales de energía positiva…”Y vaya que nos hace falta en estos momentos, valores como la bondad, la solidaridad, y el apoyo a quienes lo necesiten, evitando la confrontación, la intolerancia y la maldad”.

En conversación con TV&SHOW, la también clarividente originaria del Estado de México, comparte temas como la magia de la abundancia, la activación del amor en pareja, los objetos que no deben encontrase en el hogar, la fuerza de los colores, el signo y la protección espiritual, entre otros.

Es YANZA TORMENTA y su visión acerca del conflicto por la herencia de José José.

EN REDES:

Facebook: Medium Yanza Tormenta Oficial

Twitter: @MediumYanza

Instagram: @Medium_YanzaTormentaOficial

Aquí puedes ver a Yanza Tormenta, herencia José José

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Fotos / Vídeo: Lourdes Córdoba

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“Semanario N22” vuelve esta noche

La revista sabatina de Canal 22 regresa este día a las 19:30 horas con nuevas emisiones a la telera pública y abierta de cada día, con lo más destacado de las distintas expresiones culturales de México y el mundo, además de crear contenidos multiplataforma, bajo la conducción de Huemanzin Rodríguez.

Con una variedad de secciones y notas que muestran al televidente los eventos, espectáculos y tendencias que tuvieron mayor relevancia durante la semana, esta temporada la producción explora temas como los 50 años del Sistema de Transporte Colectivo Metro; rememora los 250 años del nacimiento del explorador alemán Alexander von Humboldt, y conversa con el nieto de Emiliano Zapata en el marco de su centenario. Además, con el objetivo de acercar la cultura a la cotidianeidad y viceversa, estrena la sección Lotería en la cual se aprenderá de las artes y oficios de la ciudad que están a punto de desaparecer.

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NUEVAS SECCIONES:

Sesiones 22, donde bandas independientes dan a conocer su talento; Detrás de, seguimientos tras bambalinas de producciones de danza, teatro y cine; Personajes, entrevistas con figuras relevantes de la cultura mexicana; Una mirada, un acercamiento a obras pictóricas de artistas mexicanos del siglo XX, de la mano de curadores; y Voz quemadura, sección que abre un espacio a las opiniones del público televidente más joven de Canal 22, mientras que, En movimiento, Memorias sin tiempo, En peligro y Redescubriendo museos seguirán siendo parte del programa.

Asimismo, la producción encuentra una forma de compartir sus contenidos tanto en pantalla como a través de las redes sociales y el portal web de Noticias 22 digital.

UN DATO:

Retransmisión los martes al mediodía.

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Post Malone estrena su video “Circles”

El video Circles, el más reciente sencillo de POST MALONE, fue dirigido por Colin Tilley (Taki Taki de DJ Snake ft. Selena Gomez, Cardi B, Ozuna/Without Me de Halsey/ Alright de Kendrick Lamar) en el que vemos al cantante caminar desorientado por un campo de batalla, para llevarnos a un final inesperado.

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El estreno del video sucedió tan solo unos días antes de la salida de Hollywood’s Bleeding, el tercer álbum de Post Malone, disponible este 6 de septiembre.

Circles es el resultado del trabajo en colaboración de Post Malone junto a Frank Dukes y Louis Bell. Malone trabajó en el pasado con Dukes en Congratulations (ft. Quavo), y Deja Vu (ft. Justin Bieber). Mientras tanto, la unión entre Post Malone y Bell ha dado como resultado una vasta y continua cantidad de éxitos, como Rockstar (ft. 21 Savage), Better Now, Psycho (ft. Ty Dolla $ign), y el más reciente: Goodbyes (ft. Young Thug).

Durante el fin de semana, Post Malone reveló la lista de artistas que colaboraron en Hollywood’s Bleeding, como Halsey, Ozzy Osbourne, Travis Scott, SZA, entre otros.

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UN DATO:

El álbum además incluirá los sencillos Sunflower (Spider-Man: into the Spider-Verse) junto a Swae Lee, Wow y Goodbyes (ft. Young Thug).

VIDEO CIRCLES POST MALONE:

Circlesya está disponible en todas las plataformas digitales y forma parte de la pre orden del álbum Hollywood’s Bleeding.

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Queen, Pharrell Williams y Alicia Keys en NY, en concierto contra la pobreza

NUEVA YORK.- Queen, con Adam Lambert como cantante, Pharrell Williams, OneRepublic, y Alicia Keys, entre otros, actuarán en un evento benéfico el 28 de septiembre próximo en el Central Park de Nueva York contra la pobreza.

Se trata del Festival Global Citizen, que será celebrado en el Great Lawn de Central Park, el pulmón de Manhattan, y en el que se esperan no menos de 60 mil personas.

La mega cita será presentado por las estrellas del cine Deborra-lee Furness y su esposo Hugh Jackman (Wolverine, X-Men y The Greatest Showman). Como anfitriones estarán el ganador del premio Oscar Rami Malek (Bohemian Rhapsody), Matt Bomer, Rachel Brosnahan, Elvis Duran, Taraji P. Henson, Bill Nye, Joy Reid y Forest Whitaker (premio Oscar por The Last King of Scotland).

Otros de los artistas confirmados para estar presentes ese día son Connie Britton, Nina Dobrev, Becky G, Dakota Johnson, Becky Lynch, Aasif Mandvi, Bridget Moynahan, Kal Penn, Erin Richards, Seth Rollins y Savannah Sellers. David Gray y NCT ? 127.

El festival, que se lleva a cabo todos los años, fue fundado en 2012 y tiene como finalidad “erradicar la pobreza extrema para el año 2030”.

A partir de este año “inicia la cuenta regresiva de 10 años”, afirmó el CEO de Global Citizen, Hugh Evans, citado por The Hollywood Reporter. “Después del próximo año, solo tendremos 10 años para lograr los Objetivos de Desarrollo Sostenible de la ONU”.

“Las políticas y el progreso que hagamos este año, y en 2020, determinarán si erradicamos con éxito la pobreza extrema para 2030, y el fracaso no es una opción para los pobres del mundo”, agregó Evans.

Lambert, quien se desempeña como cantante de Queen desde 2001, aseguró estar “muy emocionado de ser parte del Festival Global de Ciudadanos de este año trabajando para lograr un objetivo”.

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“Aunque todavía hay trabajo por hacer, estoy impresionado por el progreso de esta organización para terminar con la pobreza extrema y no puedo esperar para celebrar lo lejos que hemos llegado”, continuó el cantante surgido de un reality show.

Brian May, guitarrista y fundador de la banda británica, destacó que, “al igual que Live Aid en 1985, este concierto será un hito”.

“Generará soluciones prácticas para abordar las evidentes anomalías del mundo”, subrayó el músico inglés de 72 años.

“Global Citizen es una organización que ya ha movido montañas. Esperamos que este concierto sea el comienzo de una nueva era en la que todas las criaturas de la Tierra eventualmente se beneficien”.

También el cantante Pharrell Williams se manifestó expertamente por “volver al escenario del Festival Global”.

“Desde Nueva York hasta Sudáfrica, y en todas partes, este movimiento es muy inspirador. Todos los que asisten al Festival están luchando por nuestro futuro y para hacer del mundo un lugar mejor, y eso es algo de lo que estoy increíblemente orgulloso de ser parte”, agregó.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Con un formato basado en el exitoso The King of Mask Singer, esta noche de Dominguito Sagrado inicia la versión a la mexicana con el título ¿QUIÉN ES LA MÁSCARA? (Las Estrellas, 20:30 horas), conformado por ocho capítulos, bajo la producción de Miguel Ángel Fox, donde 16 celebridades mantendrán oculta su identidad portando para ello de espectaculares disfraces y máscaras para no ser descubiertos.

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Omar Chaparro será el anfitrión, con un panel de investigadores, conformado por Consuelo Duval, Yuri, Carlos Rivera y Adrián Uribe, con la co conducción de Natalia Téllez.

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Esta producción sobresale por el dedicado trabajo de caracterización, peinados y maquillaje.

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