Nunca es tarde para aprender en el mundo líquido, el InstaBook de Carlota Calderón

Los retos del mundo digital, del mundo líquido en el nadie esta exento del cambio, se encuentran en el Instabook CAMBIAR EL MUNDO, de la autora CARLOTA CALDERÓN (Editorial Penguin Random House disponible para descargar en Amazon, Google Play y iTunes), quien conversó con TV&SHOW a la distancia desde Londres.

En CAMBIAR EL MUNDO, Calderón tiende puentes para la transición inclusiva, para las personas que no tienen conocimientos y aptitudes en el mundo digital, con consejos prácticos, realistas y sinceros, como el caso de la educación a distancia en el que los padres de familia han sorteado diversas dificultades para adaptarse y poder ayudar a sus hijos…”El acceso al mundo líquido -refiere la autora- y lo dejo asentado en mi libro, es abordar los valores, metodologías y herramientas para trabajar en remoto. Es necesario cerrar las brechas entre generaciones. Un consejo a los padres de familia es pedir ayudar a los más jóvenes, ahora los padres son los alumnos, nunca es tarde para aprender, una pequeña dosis de humildad para aceptar estos nuevos roles. Es aprender en familia, es perder el miedo. En CAMBIAR EL MUNDO propongo soluciones más creativas, disruptivas e inclusivas, con mensajes positivos, tender puentes para cerrar las brechas entre generaciones, personas con niveles socioeconómicos. Me agrada la idea de ser impulsora de las empresas sociales, es una gran oportunidad para los jóvenes de generar riqueza a sí mismos y a su comunidad. Es el mundo que quiero ver”.

A lo largo de su libro, -su próximo libro será QUIERO CAMBIAR EL MUNDO, que se publicará en octubre próximo- Calderón relata la historia de una estudiante que quiere ser emprendedora social, con definiciones prácticas y ejercicios, así como el testimonio de Juan Pablo Escobar Luque, directivo de la empresa social Civica Digital.

En la entrevista con TV&SHOW a la distancia, Calderón refiere la obligación de los gobiernos en apoyar este cambio sustancial al mundo líquido…”Los gobiernos tienen la responsabilidad de aportar la infraestructura necesaria: conexión a internet y dispositivos para realizar el trabajo, dotar a nivel individual escuelas, grupos comunitarios, brindar tecnologías información y accesibilidad. Muchos profesores y alumnos no han usado estas aplicaciones, no solo dar tecnología sino educación, que los diseños atiendan a estas necesidades de formación, tecnología herramienta para brindar educación, no una barrera. Planes educativos para saber utilizar las herramientas. En mi libro argumento que todos somos agentes de cambio.

UNA FRASE:

Me considero una emprendedora social, estoy enamorada del impacto social de este cambio, transformar las realidades que no nos gustan, apoyar fundaciones, ONG’s con impacto directo. Quizás ésta sea la oportunidad perfecta para practicar las nuevas habilidades que nos ayudarán en la transición hacia una economía más responsable”.

DE LA AUTORA:

CARLOTA CALDERÓN está especializada en comunicación para startups de tecnología, ha trabajado en prensa, radio y medios digitales para publicaciones como El Imparcial (España) y la BBC (Reino Unido). En 2013 da el salto al marketing digital como editora de contenidos para Skype en Londres.

Por Roberto Rondero

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

“Upload”, más allá de la muerte, serie de estreno por Amazon Prime Video

NUEVA YORK.Amazon Prime estrenó a principios de este mes UPLOAD, una serie que se distingue por su diseño de producción y originalidad.

Una de las grandes interrogantes que ha desvelado a filósofos y pensadores es qué sucede más allá de la muerte y si hay algo similar a lo que llamamos paraíso cuando nuestra vida terrenal se extingue. El cine ha explorado esta posibilidad y también lo han hecho las series, como The Good Place, por nombrar una de las más destacadas y recientes.

UPLOAD, estrenada el 1 de mayo, retoma este clásico tema y lo hace como si se tratara de una versión humorística de Black Mirror, la serie que planteó las amenazas y abusos en los que podemos caer con respecto a la tecnología. Es más, había un capítulo de la mencionada serie (San Junípero, tercera temporada) que se centraba en la posibilidad de almacenar las vivencias de una persona que está por fallecer para poder trasladarla a una realidad virtual.

Este es el paraíso que narra UPLOAD, a los cuales los seres humanos pueden acceder y que tienen diferentes niveles de confort y lujo, según lo que el cliente esté dispuesto a pagar.

El protagonista, Nathan (Robbie Amell), un desarrollador de aplicaciones, muere en un accidente automovilístico, pero antes de su último suspiro accede a que Ingrid, su novia millonaria, pague para que él pase la eternidad en el más exquisito de los cielos, un lugar llamado Lakeview, que es tan exclusivo que tiene asistentes personales las 24 horas al día. En el caso de Nathan, su asistente o “ángel” -porque ese es el nombre que reciben-, es la joven Nora, que trata de convencer a su propio padre, gravemente enfermo, que acceda ser “subido” a Lakeview luego de su muerte. Pero el hombre tiene su propio cielo en mente: es aquel donde espera reencontrarse con su esposa, fallecida hace varios años.

Entre Nathan y Nora irá surgiendo un vínculo que va más allá de lo esperado, mientras crecen las dudas acerca de las causas de la muerte del joven, si en realidad fue un accidente o si se trató de algo más.

Los 10 capítulos de unos 30 minutos en promedio (el más largo es el primero, de 46 minutos), UPLOAD deja muchos temas sin concluir, algunos centrales y queda la sensación de que se podría haber explorado mucho más en el humor de este cielo virtual. Rápidamente Amazon confirmó su segunda temporada, lo cual explica el por qué de no cerrar muchos de sus nudos narrativos. Habrá que disfrutar esta primera entrega y esperar con impaciencia a la próxima.

PARAISOUNO

Con información de ANSA

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

Los Premios Óscar cambian: las películas en streaming sin verse en el cine, serán elegibles

LOS ÁNGELES.- La pandemia por el coronavirus también cambia  las reglas de los Premios Óscar.

Este año, las películas que debuten en streaming sin pasar por los cines también serán elegibles para recibir la prestigiosa estatuilla. La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas “cree firmemente que no hay mejor manera de experimentar la magia de las películas que verlas” en la pantalla grande: “Nuestro compromiso con esto no ha cambiado y se mantiene firme. A pesar de esto, la pandemia de la Covid-19 necesita esta excepción temporal”. 

Con información de ANSA

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

“1917”, “Parásitos”, Joaquin Phoenix, Renee Zellweger, por el Oscar 2020

LOS ÁNGELES.- Desde las 17:30 horas con la Alfombra Roja por E! y a las 19:30 con la ceremonia en vivo desde el Dolby Theatre de Hollywood (TNT, Azteca 7), se llevará a cabo la edición 92 de los Premios Oscar, que no contará de nuevo con un conductor central y cuya presencia musical estará a cargo de la multipremiada en la reciente entrega de los Grammy, Billie Eilish, a la par de rendir durante la ceremonia un homenaje al recién desaparecido Kobe Bryant para enaltecer su legado que trascendió el tabloncillo.

De las películas nominadas The Joker está a la cabeza con 11, y le siguen con 10 Érase una vez … en Hollywood de Quentin Tarantino, 1917 de Sam Mendes (éxito de taquilla en la última taquilla) y The Irishman de Martin Scorsese, pero no menos trascendente lo que ha logrado el filme Parásitos, del surcoreano Bong Joon, nominado en seis categorías: Mejor Película, Mejor Película Extranjera, Mejor Director, Guion Original, Diseño de Producción y Edición.

Es la primera película coreana en recibir una nominación a Mejor Película, y también la sexta cinta en ser nominada simultáneamente a Mejor Película y largometraje internacional.

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Dieciséis años después del primer Oscar para Return Cold Mountain, como actriz de reparto, Renee Zellweger está lista para ganar su segunda estatuilla, esta vez como protagonista, por la actuación más exigente de su carrera, en el papel del icono Judy Garland en Judy de Rupert Goold. Como en el caso de Joaquin Phoenix, Zellweger llega como favorita en la noche de los Oscar, luego de sus victorias en los Golden Globes y los Sag Awards.

La sorpresa como Mejor Actriz podría ser Scarlett Johansson, compitiendo por primera vez y con una doble nominación: entre los protagonistas del drama familiar Story of a Wedding de Noah Baumbach y entre los no protagonistas del Jojo Rabbit de Taijo Waititi. Debut en doble competencia también para la única actriz negra en la competencia entre todos los actores candidatos este año, Cynthia Erivo , que compite entre los protagonistas del drama histórico Harriet de Kasi Lemmons, y como coautora de la canción original de la película.

Para Mejor Actor nadie pone en duda la victoria de Joaquin Phoenix por Joker. Sin embargo, no faltan oponentes peligrosos comenzando con Adam Driver, director, padre y esposo en crisis, en Noah Baumbach’s Story of a Wedding; Antonio Banderas, el alter ego de Pedro Almodóvar en Pain and Glory; Jonathan Pryce , en el papel del cardenal Bergoglio en Los dos Papas de Fernando Meirelles y Leonardo DiCaprio , actor simplemente popular y ya en caída libre en Érase una vez en.. Hollywood por Quentin Tarantino.

Rami Malek, Olivia Colman, Mahershala Ali y Regina King, actores ganadores de Premios Óscar en 2019, entregarán premios en las categorías principales.

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OTRAS CATEGORÍAS:

Mejor dirección

– Martin Scorsese, por El irlandés
– Todd Phillips, por Joker
– Sam Mendes, por 1917
– Quentin Tarantino, por Érase una vez… en Hollywood
– Bong Joon Ho, por Parásitos

Mejor actriz secundaria

– Kathy Bates, por Richard Jewell
– Laura Dern, por Historia de un matrimonio
– Scarlett Johansson, por Jojo Rabbit
– Florence Pugh, por Mujercitas
– Margot Robbie, por El escándalo

Mejor actor secundario

– Tom Hanks, por Un amigo extraordinario
– Anthony Hopkins, por Los dos Papas
– Al Pacino, por El irlandés
– Joe Pesci, por El irlandés
– Brad Pitt, por Érase una vez… en Hollywood

Mejor vestuario

– Sandy Powell y Christopher Peterson, por El irlandés
Mayes C. Rubeo, por Jojo Rabbit
Mark Bridges, por Joker
Jacqueline Durran, por Mujercitas
– Arianne Phillips, por Érase una vez… en Hollywood

Mejor banda sonora

– Hildur Gudnadóttir, por Joker
– Alexandre Desplat, por Mujercitas
– Randy Newman, por Historia de un matrimonio
– Thomas Newman, por 1917
– John Williams, por Star Wars: El ascenso de Skywalker

Mejor montaje de sonido

– Donald Sylvester, por Le Mans’66
– Alan Robert Murray, por Joker
– Oliver Tarney and Rachael Tate, por 1917
– Wylie Stateman, por Érase una vez… en Hollywood
– Matthew Wood y David Acord, por Star Wars: El ascenso de Skywalker

Mejor mezcla de sonido

– Gary Rydstrom, Tom Johnson y Mark Ulano, por Ad Astra
– Tom Ozanich, Dean Zupancic y Tod Maitland, por Joker
– Mark Taylor y Stuart Wilson, por 1917
– Paul Massey, David Giammarco y Steven A. Morrow, por Le Mans’66
– Michael Minkler, Christian P. Minkler y Mark Ulano, por Érase una vez… en Hollywood

Mejor película de habla extranjera

Corpus Christi (Polonia)
Honeyland (Macedonia del Norte)
Los Miserables (Francia)
Dolor y Gloria (España)
Parásitos (Corea del Sur)

Mejor fotografía

Rodrigo Prieto, por El irlandés
Lawrence Sher, por Joker
Jarin Blaschke, por El faro
Roger Deakins, por 1917
Robert Richardson, por Érase una vez… en Hollywood

Mejor película animada

Cómo entrenar a tu dragón 3
¿Dónde está mi cuerpo?
Klaus
Toy Story 4
Mr. Link. El origen perdido

Mejor guion adaptado

– Steven Zaillian, por El irlandés
– Taika Waititi, por Jojo Rabbit
– Todd Phillips y Scott Silver, por Joker
– Greta Gerwig, por Mujercitas
– Anthony McCarten, por Los dos Papas

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Derrota al por mayor de Netflix y triunfo sorpresivo de Sam Mendes con “1917”

LOS ÁNGELES.- Un golpe de timón ocurrió en los Golden Globes 2020: la derrota de Netflix y una victoria sorpresiva como la del filme 1917 de Sam Mendes y Había una vez… en Hollywod, de Quentin Tarantino, por Mejor Película Dramática y Mejor Película de Comedia, respectivamente, en la entrega del premio que habitualmente marca el comienzo de la carrera hacia el Oscar.

Mendes, como mejor realizador, y Tarantino como mejor guionista (más Brad Pitt, mejor actor no protagonista) se llevaron otros dos Globos de Oro por sus películas durante la ceremonia que, por primera vez en la historia de los premios de la Prensa Extranjera de Hollywood había dado a las producciones de Netflix como grandes favoritas de la víspera: el coloso del streaming había acumulado en total 34 candidaturas.

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“Espero que signifique que la gente vaya a ver estas películas en pantalla grande, como se había pensado”, dijo Mendes en una estocada nada sutil a Netflix, que al final de la ceremonia se llevó a casa solo dos premios: Laura Dern por Marriage Story y Olivia Colman por The Crown.

Fue en cambio el desdén hacia Martin Scorsese, cuyo filme The Irishman no logró sobresalir (ni siquiera Robert De Niro, que había sido candidato en el puñado de mejores actores).

Y quedaron fuera otras dos producciones de Netflix, Marriage Story y Los dos papas, que como Joker fueron superados por la saga de Mendes sobre una misión de la Segunda Guerra Mundial.

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Mejor le fue a HBO, que transformó en victorias cuatro de las 15 candidaturas, entre ellas Chernobyl y Succession, mientras Amazon, gracias a Fleabag, se llevó a casa dos Globos de Oro: Mejor Serie de Comedia y para Phoebe Waller-Bridge por su brillante interpretación junto al “hot priest” Andrew Scott.

Parasite, del surcoreano Bong Joon-Ha, ganó en la categoría de película extranjera, en tanto Renée Zellweger y Joaquin Phoenix ganaron como mejores actores.

Y hubo destellos de política en la velada bajo la conducción del británico Ricky Gervais: Michelle Williams llamó a defender los derechos de las mujeres en materia de aborto, al aceptar el premio como Mejor Actriz en una Miniserie por Fosse/Verdon, mientras Joaquin Phoenix, Mejor Actor por Joker, pidió a los VIP del entretenimiento que hagan más para combatir el recalentamiento global.

La cena vegana del Beverly Hills Hotel no basta, dijo Phoenix, mientras otras estrellas evocaron los incendios en Australia, que hicieron llorar a Nicole Kidman sobre la alfombra roja: su casa “down under” está, en efecto, amenazada por las llamas.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Freddie Mercury ya tiene su museo en África, a 28 años de su fallecimiento

NUEVA YORK.- Toda leyenda merece su museo, y FREDDIE MERCURY no podía ser la excepción: la voz de Queen tiene ahora uno dedicado a su vida y su legado, pero no en la pomposa Londres, adonde falleció a los 45 años, sino en Stone Town, Zanzibar, en África.

El Museo Freddie Mercury abrió sus puertas en coincidencia con la conmemoración del 28 aniversario del fallecimiento del cantante y compositor de Queen, el 24 de noviembre pasado.

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Asociado oficialmente con Queen Productions Ltd. en el Reino Unido, el museo expone entre otras cosas fotografías exclusivas de la estrella a lo largo de diferentes etapas de su vida. Pero más allá de Freddie Mercury, el cantante, compositor y la figura cautivante en los escenarios, el objetivo del museo es mostrar las raíces de Farrokh Bulsara (su verdadero nombre), sus raíces con la religión zoroástrica, su infancia y educación en Zanzíbar, su educación media en Panchgani, India, y luego el resto de su viaje para convertirse en leyenda en Inglaterra.

El Museo Freddie Mercury se encuentra en el corazón de Stone Town, Zanzibar, en la misma casa donde Freddie y su familia se quedaron hasta que se mudaron a Inglaterra en 1963.

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Farrokh (cuyo nombre significa ‘afortunado’) nació el jueves 5 de septiembre de 1946 en Stone Town, Zanzibar, de padres Bomi Bulsara y Jer Bulsara. Su familia pertenecía a la religión zoroástrica, una de las más antiguas del mundo.

A los 5 años, en 1951, comenzó a estudiar en la Escuela Misionera del Convento de San José. Permaneció en Zanzibar hasta los ocho años, y luego fue enviado a estudiar a la escuela St. Peters en Panchgani, India. Allí comenzó a llamarse Freddie Bulsara. Freddie era un niño tímido, pero después de unirse a St. Peters, no tardó mucho en ganar confianza. Se volvió un gran compositor y pianista, y armó su primera banda en St. Peter’s llamada The Hectics, Bruce Murray, Victory Rana, Farrang Irani y Derrick Branche, exactamente 10 años antes de unirse a Queen, con Brian May y Roger Taylor.

Regresó a Zanzibar en 1962, a los 16 años. Un año más tarde, con la isla camino a la independencia de Gran Bretaña, la familia Bulsara se mudó a Inglaterra, donde se unió al Ealing Art College para estudiar ilustración gráfica. Junto a Brian May y Roger Taylor formaron Queen en 1970, banda que se completó más tarde con John Deacon en el bajo, y el resto es historia conocida.

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El cantante falleció el 24 de noviembre de 1991, a los 45 años, en su casa en Kensington.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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“Hernán” estrena esta noche por History

Esta noche a las 21:50 horas por la telera nuestra de History, se estrena la producción HERNÁN, con dos capítulos, en el marco de la conmemoración de los 500 años de la llegada de Hernán Cortés a México.

Tanto Amazon, History Latin America  y Azteca 7 (TV Azteca) el próximo domingo 24 de noviembre, unieron  talentos para hacer posible esta gran producción, la más cara del año en el mercado. Este drama épico, creado, desarrollado y producido por el estudio de producción mexicano Dopamine en colaboración con la productora española Onza Entertainment, tiene un elenco encabezado por Óscar Jaenada quien interpretará al conquistador, Michel Brown, Dagoberto Gama, Jorge GuerreroVíctor Clavijo, Almagro San Miguel y el debut de Ishbel Bautista como Malintzin.

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HERNÁN es una serie histórica con una primera temporada de ocho episodios, ambientada en 1519 y que narra la historia de la conquista de México desde la perspectiva de cada uno de los protagonistas de esta aventura: La Malinche (Marina/Malintzin), Moctezuma, Pedro Alvarado, Xicoténcatl, Cristóbal de Olid, Bernal Díaz del Castillo, Gonzalo de Sandoval y el propio Cortés. Cuenta con dos showrunners: Curro Royo, para España, y Julián de Tavira, para México, con el propósito de lograr una visión objetiva, atractiva y fascinante de esta historia; y suma a El Ranchito, reconocida por su inolvidable y premiado trabajo en Game of Thrones (Juego de Tronos), para todo el trabajo de efectos especiales. La distribución internacional de esta superproducción correrá por cuenta de A+ E International.

“Hasta ‘Hernán’ no habíamos tenido un drama histórico que combinará sólidamente, este nivel de producción en Latinoamérica con visiones históricas tan controversiales y un alto grado de relevancia para nuestra región. Indudablemente ‘Hernán’ marcará un antes y un después”, afirmó Miguel Brailovsky, VP Senior de Contenido de History Latin America.

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LA HISTORIA

La historia de Cortés es la de un ambicioso visionario que descubre a una civilización completamente distinta y nueva. Es el relato del enfrentamiento cultural entre dos pueblos muy poderosos y orgullosos de sus riquezas, que, a la vez, son testigos del descubrimiento de un nuevo mundo. Se trata de una narración disruptiva y provocadora que genera mil imágenes, que se enfrenta a múltiples historias mientras que cuestiona lo que hasta hoy creemos conocer sobre los protagonistas del choque que cambió el futuro de toda América. Muchos de los mitos de la conquista son derribados, otros confirmados y cada espectador podrá definir de qué lado de la historia desea quedarse.

Se trata de una serie altamente ambiciosa: la presentación de un mundo que ya no existe, la narración en distintas tramas temporales, la crueldad de la época. Sin embargo, no se trata de una clase de historia, sino de un viaje, de una crónica de cómo vivieron estos personajes esa historia, contada por ellos, con sus emociones, con sus sentimientos. Hay algo que va más allá de los personajes y es su complejidad, sus luces y sus sombras, son humanos, y como tales, tienen emociones comunes con las que los espectadores pueden sentirse, o no, reflejados e interpelados.

Es en esa humanidad en donde estas dos culturas que chocan pueden encontrar un punto en común y donde se abre la puerta de la comunicación. Ahí es donde esta serie encuentra su eco en el presente, en la necesidad constante de aprender el pasado para no repetirlo, entender el presente y mejorar el futuro.

La producción visual, tanto en las batallas, en el vestuario y en la arquitectura llevan al espectador a comprender las bellezas y riquezas de las que los americanos se sentían orgullosos y por las que los españoles mataban y masacraban.

LOS PROTAGONISTAS

Hernán Cortés

“Hernán era un personaje explosivo, ni bueno ni malo per se, cada uno lo tomará como crea”, analizó Óscar Jaenada, el encargado de ponerse en la piel del conquistador español, y quien hace poco estuvo en todas las pantallas del mundo interpretando a Luis Rey, el padre de Luis Miguel en la serie del popular cantante. Cortés es un hombre que, a lo largo de la historia, ha sido considerado tanto villano como héroe o adelantado. Su particular e interesante historia, con todo su carisma y su carácter a cuestas, ha dado que hablar desde que pisó por primera vez el continente americano hasta el presente.

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Moctezuma

El líder de los mexicas es el que más sufre la llegada de los españoles. Su inteligencia y su capacidad para tomar decisiones militares lo pusieron en el lugar privilegiado que se encuentra. Interpretado por el mexicano Dagoberto Gama, Moctezuma deberá acostumbrarse a que los españoles lo miren frente a frente y no lo vean como un dios, como lo hace su pueblo. Algo que, sin embargo, no le ofende sino que le causa curiosidad. Es traicionado por Hernán, por su propio hermano y su pueblo que lo condenan como “traidor”.

Marina

En su vida pasa de ser una esclava a la mujer más importante de todo el ejército español. Hermosa, inteligente y muy astuta, Marina (o Malinche) ha sido representada, a través de los años, como una víctima o como una supervillana. Así lo resume Ishbel Bautista, la encargada de personificar a la indígena: “La manera en que se dirigen a Marina habla de cómo nuestro pueblo se dirige hacia las mujeres, es importante empatizar con las mujeres y las indígenas”. Cortés le da libertades que ella corresponde con una lealtad incondicional y con su amor. Sin embargo, ella sabe que está sola ya que su acercamiento a los españoles es repudiado por los suyos y no es enteramente aceptada por los europeos.

Pedro de Alvarado

Llega a América en busca de oro, tierras y aventuras. Su pelo rubio, su porte y su fiel perro aterran a los indígenas y él disfruta de esa sensación de poder. Interpretado por el argentino Michel Brown, Alvarado es la mano derecha, extremadamente violenta y agresiva, de Cortés y considera inferiores a los indígenas, a los que mataría sistemáticamente. “Pedro es una especie de perro de pelea, esperando constantemente que lo suelten para llegar a la batalla”, explica Brown sobre el gran compañero de armas de Hernán.

Gonzalo de Sandoval

Es el primo de Hernán y es su cómplice desde niño. Su sueño al acompañar a Cortés es el de construir un nuevo hogar, pero es el primero en abandonar ese deseo durante el terrible asedio de los mexicas en Tenochtitlán. Interpretado por Almagro San Miguel, Sandoval funge como la voz de la conciencia de Hernán, quien lo hace recomponerse cada vez que el conquistador flaquea. Lo diferencia del resto de los españoles, además, que no cree en Dios.

Cristóbal de Olid

Interpretado por Víctor Clavijo, Olid es un guerrero valiente y experto, tremendamente respetuoso del honor y los nobles ideales caballerescos. Su lealtad hacia Cortés es incuestionable, hasta que Hernán privilegia el bien común y desoye sus pedidos de rescatar a Juana, que cayó presa de los mexicas. Ahí algo empieza a resquebrajarse y asoman la desconfianza y la traición. Por su forma pausada y reflexiva admira la audacia e inteligencia de Cortés.

Bernal Díaz del Castillo

Es otro de los jóvenes capitanes de Cortés que el conquistador reconoce, destaca y estimula en alguna de sus características. En el caso de Bernal, interpretado por Miguel Ángel Amor, lo que descubre Cortés es su sensibilidad, su capacidad de observación y de narración de la historia. Además, es respetuoso de la cultura y la lengua indígena. De hecho, es el único español en aprender el náhuatl. Sin embargo, su espíritu curioso va dejando paso al del soldado deshumanizado que no teme atravesar con su espada el corazón de un niño.

Xicoténcatl

Es el líder de Tlaxcala; odia a los españoles casi tanto como a los mexicas. Sin embargo, debe aceptar la alianza con Cortés que sus mayores pactaron. Su espíritu rebelde y orgulloso lo hacen desconfiar de los españoles y no puede consentir que su pueblo no sea independiente y libre, que su voluntad esté sometida a la de otros.  Jorge Guerrero, quien se pone en la piel del joven líder, resume la importancia histórica de su personaje: “Sin la alianza con Tlaxcala a Cortés le hubiera sido muy difícil entrar a Tenochtitlán, entender el contexto de ese personaje, de los que ‘traicionaron’ a la patria, me parece que es muy rico”.

Episodio 1: “Marina”

Cuando Hernán y sus hombres llegan a nuevas tierras, una muchacha los mira. Pese a su origen noble y su inteligencia precoz, no es más que una esclava, reducida al peldaño más bajo de la sociedad maya. Mientras las otras esclavas ofrecidas en tributo a esos sucios y poderosos guerreros se llenan de horror y de asco, la chica observa con atención esa máquina imparable hecha de sed de oro y afán de conquista. ¿Cómo conquistarles a ellos? Porque Hernán no la asusta, sino que, como todo enigma, la fascina. Por su parte, Hernán Cortés y su reducido grupo de soldados se enfrentan a un pueblo sofisticado e incomprensible. No es solo el idioma: se trata de una cosmovisión tan diferente que resulta indescifrable. Su traductor, Jerónimo de Aguilar, hace lo que puede con el maya, pero nada sabe de náhuatl, la lengua de los pueblos dominantes. En esa situación, un intérprete que dominara la lengua de Moctezuma valdría su peso en oro. Y si se tratara de una mujer hermosa, sería un arma con el poder para cambiar la historia. Este primer episodio nos introduce a Hernán con sus aventuras y desventuras, la gloria de la deslumbrante Tenochtitlán y la sociedad mexica en su apogeo, las batallas y masacres, el orgullo y la ambición, desde la mirada de una joven, cuyo genio no ha sido reconocido hasta ahora sino como traición a toda una civilización: la Malinche, Marina, Malintzin.

Episodio 2: “Olid”

Cristóbal de Olid es fiel al gobernador de Cuba y no ve con buenos ojos los afanes de Hernán por llegar hasta Tenochtitlán en nombre del rey de España. Pero el carisma de Hernán y sus sueños de conquista van seduciendo poco a poco a sus hombres. ¿Podría ser Olid, el recto, fiel y honorable Cristóbal de Olid, el único en poder resistir la personalidad avasalladora de Hernán Cortés? El amor, además, ha llegado para complicarlo todo: el amor que Hernán va sintiendo por Marina, entregada a otro; el amor que Olid siente por Juana, que ha ido desde Cuba a buscarlo. Un hombre enamorado está dispuesto a todo, pero también, en plena guerra, el amor abre su flanco más vulnerable: ¿Qué pesará más en el ánimo de cada uno de ellos: el honor, la ambición… o la vida de la mujer a la que aman?

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“Game of Thrones”, campeón con corona

NUEVA YORK.- GAME OF THRONES conquistó el premio Emmy a la mejor serie de género dramático y aunque es la cuarta vez que la serie de HBO logra el premio, esta edición, la 71, fue más tranquila de lo esperado.

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La otra gran ganadora de la noche fue FLEABAG, coronada como Mejor Serie en la categoría de comedias. La producción inglesa fue la protagonista de la noche, con Phoebe Waller Bridge -la creadora y guionista-, que también ganó el título a la Mejor Actriz.

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La ceremonia dejó constancia del éxito de HBO sobre Netflix, a la que superó por 32 premios contra 27, en tanto Amazon conquistó 15 títulos.

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Los Emmy coronaron también a Bill Porter, la estrella de Pose, premiado como mejor actor protagonista en la categoría drama: es la primera vez que un afroamericano abiertamente gay gana el reconocimiento.

“Estoy contento de haber vivido lo suficiente como para ver este día”, dijo Porter en el escenario, con el premio en la mano. Se mostró radiante también Michelle Williams, premiada como mejor actriz en una miniserie por Fosse/Verdon. Al recibir el premio, Williams agradeció a Fox y a los productores de la serie televisiva por “haberla apoyado y haberle pagado” de modo adecuado, del mismo modo que sus colegas hombres.

La actriz se pronunció varias veces a favor de la paridad de pagos: “considero” este premio “como el reconocimiento a cuanto es posible cuando se cree en una mujer, cuando se la hace sentir segura de dar voz a sus necesidades y se la respeta bastante como para escucharlas”, explicó Williams.

La noche de los Emmy también volvió a poner bajo los reflectores el caso de cinco muchachos afroamericanos acusados de haber violado a una joven en el Central Park en 1989, y luego absueltos.

Jharrel Jerome ganó el Emmy como Mejor Actor Protagonista de una ministerie por They See Us, la producción de Netflix sobre los llamados Central Park 5. Evidentemente emocionado Jerome dedicó el premio a los cinco muchachos: “Esto es para Raymond, Yousef, Antron, Kevin y King Corey Wise. Gracias, es un honor”, dijo Jerome. Los muchachos, invitados a la ceremonia, se levantaron, algunos entre lágrimas, otros levantando el puño.

La velada se llevó a cabo sin presentador, aunque inicialmente parecía que iba a presentar Homero Simpson. El popular personaje apareció en el escenario y dio comienzo a la ceremonia, hablando hasta que cayó un piano del cielo y lo aplastó.

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En ese momento Anthony Anderson, sentado entre el público, se propuso como salvador de la velada, pero también en este caso resultó ser falso.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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La 4T por impuestos a empresas digitales: Uber, Airbnb, Netflix, Amazon, en la lista

El gobierno de México se dispone a enviar una iniciativa legal al Congreso para imponer porvez primera gravámenes a las empresas de la llamada “economía digital”, tales como Uber (transporte), Airbnb (hospedaje), Netflix (streaming) y Amazon (ventas por Internet).

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De este modo, se busca abatir el rezago que existe en el país en la inclusión de las empresas derivadas de Internet que han revolucionado los mercados en todo el mundo y que han evadido de muchas maneras el pago de impuestos al Estado.

En unos días, la Secretaría de Hacienda prevé enviar una propuesta de “minirreforma fiscal” que formará parte del Paquete Económico 2020, que abarca el presupuesto del gobierno para el próximo año.

Se pretende con ello “incorporar a la economía digital, cerrar huecos a la evasión fiscal y eliminar tratamientos preferenciales”, anticipó Alfonso Ramírez, presidente de la Comisión de Presupuesto en la Cámara de Diputados.

Aplicaciones en línea como Uber, para el traslado de personas y reparto de comida, plataformas para reservaciones de alojamiento como Airbnb y proyección de filmes y teleseries a través de dispositivos digitales como Netflix habían hasta ahora eludido el pago de impuestos en México.

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Sin embargo, el gobierno mexicano, urgido de fondos para financiar su gasto derivado de un extenso plan de subvenciones a grupos vulnerables como estudiantes, ancianos y madres solteras, pretende ponerse a la par de otras naciones en la materia.

El presidente Andrés Manuel López Obrador se comprometió desde su campaña a no aumentar impuestos, pero ahora se trata de aplicarlos en áreas que habían estado exentas.

A manera de anticipo de lo que vendría, ha comenzado a operar un programa voluntario de retención de impuestos a conductores y repartidores de comida con las principales firmas digitales que forman este nuevo sector.

Para el caso de las aplicaciones de alojamiento, apenas el Servicio de Administración Tributaria (SAT), la agencia que cobra los impuestos, emitió un criterio no vinculante para que paguen impuestos al brindar un servicio dentro de la industria turística.

De acuerdo con la Comisión Económica para América Latina y el Caribe (Cepal), México figura entre los países que aún no gravan a la economía digital, por lo que está perdiendo importantes recursos fiscales.

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La agencia de Naciones Unidas estima que si México aplica un 16% de Impuesto al consumo y 3% de un gravamen nuevo sobre servicios digitales, puede recaudar 179 millones de dólares sobre 1.283 millones de dólares de ventas reportadas el último año por Uber, Netflix, Spotify y Apple.

De acuerdo con la Cepal, en su informe reciente denominado Panorama Fiscal de América Latina y el Caribe, que analiza las políticas tributarias para la movilización de recursos dentro de la Agenda 2030 para el desarrollo sostenible, México se está quedando atrás en la obtención de ingresos fiscales de la economía digital.

En América Latina, hay ocho países que ya se han adelantado en adoptar iniciativas en materia de tributación de los servicios digitales, de un total de 16 naciones analizadas por el organismo.

Argentina, Colombia, Costa Rica, Perú y Uruguay son las naciones más adelantadas en esta materia, mientras que en México y Chile apenas se están iniciado proyectos en esta dirección y en Paraguay se está trabajando en el diseño de un procedimiento administrativo.

Algunos expertos temen que la aplicación de impuestos a las compras digitales desaliente el mercado en línea que todavía tiene un gran potencial, pues en México apenas el 13% compra y vende por Internet, contra el 85% en Estados Unidos. Sin embargo, otros especialistas creen que se trata de una tendencia inevitable y que sólo es cuestión de tiempo para que las operaciones mercantiles por el ciberespacio paguen tributos como cualquier otra transacción ordinaria.

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El streaming rueda el balón en el futbol

ROMA.- Desde Sky hasta Amazon, pasando por Dazn, el streaming con todo su potencial, se centra en series en las que el futbol confirma ser el deporte de las mayorías, a través de documentales, películas, historias y logros de grandes campeones, desde Totti hasta Messi, desde Cristiano Ronaldo hasta Neymar Jr. o el legendario entrenador José Mourinho.

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Desde este día en Amazon Prime Video, se puede disfrutar de This is football football, una serie que explora el fenómeno único que secuestra y unifica a miles de millones de personas en todos los rincones del mundo. A través de los episodios, se exploran temas universales de la experiencia humana: Redención: el papel exaltador del futbol en la reconstrucción del alma de Ruanda después del genocidio; Creencia: el ascenso inspirador del futbol femenil, y dos equipos que han dado todo para hacerlo posible; Oportunidad: la agonía y el éxtasis de los destinos que hacen que los campeones sean humildes y que cada fanático crea en lo imposible; Amor: cuatro historias de todos los rincones de la tierra donde el amor por el juego trasciende la adversidad; Orgullo: mientras los vikingos del futbol islandés conquistan el mundo y dan esperanza a todos los perdedores, y Wonder: revela los secretos del genio de Lionel Messi y la alegría global de verlo jugar.

La serie está escrita y creada por el periodista corresponsal extranjero y autor de libros deportivos John Carlin (Invictus) y está basada en una idea original de Carlin y Raimon Masllorens. Los episodios están dirigidos por un equipo de directores y productores liderados por el director creativo James Erskine y el productor ejecutivo Jos Cushing.

La banda sonora de la serie es creada por el compositor Lorne Balfe, premiado en los Grammys y nominado a los Emmys. Filmado en todo el mundo desde Islandia hasta Argentina, entrevistado desde jugadores legendarios a presidentes, pasando por poetas y sacerdotes, gerentes y matemáticos,

john-carlin-this-is-football-1564723855.jpgDazn también confía en las estrellas de futbol para hacer su debut en serie de televisión: The Making Of, protagonizada por Cristiano Ronaldo, Neymar Jr y José Mourinho, se estrena el 9 de agosto.

Compuesta por nueve episodios de 25 minutos cada uno, cuenta los partidos que, según estos grandes campeones, han marcado su carrera. Las entrevistas están acompañadas por los testimonios de otros jugadores que salieron al campo durante ese partido específico, incluidos John O’Shea, Rafael Alcántara, Fernando Santos, Roberto Carlos y Julio César, periodistas que siguieron el evento y fanáticos que vivieron esos momentos en el estadio.

Entre los diversos episodios, veremos a Ronaldo revivir su famosa aparición en el partido entre Sporting Lisbon y Manchester United en 2003, un juego que marcó su ascenso y lo convirtió en una de las mejores estrellas del futbol; Mourinho vuelve sobre su legendaria victoria de la Liga de Campeones con el Porto contra el Manchester United en 2004, un partido que hizo que su carrera en Old Trafford pasara a la historia para celebrar el gol con sus jugadores. Neymar Jr habla sobre su actuación con la camiseta de Santos en el partido Flamengo 2011, donde marcó el gol que le valió el Premio Fifa Puskas.

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Sky, por su parte, se centrará en la estrella intemporal Francesco Totti, el ídolo de la 10 de Roma, de 42 años y una carrera legendaria. En estas semanas ha comenzado la filmación de Casa Totti, la comedia de situación realizada por la famosa pareja compuesta por Francesco e Ilary Blasi en la vida cotidiana: bromas, amigos, risas, disputas.

El futbol tiene su nicho en el streaming.

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El divorcio más caro de la historia: Jeff Bezos, fundador de Amazon, pagó 38mmd

WASHINGTON.- Vaya récord del fundador de Amazon, JEFF BEZOS, ya que su ahora ex esposa MacKenzie Tuttle, formalizaron su divorcio, el más caro de la historia, pues, frente a un juez del estado de Washington, pactaron que la mujer se quedará con 38 mil millones de dólares.

La cifra es casi tres veces la cifra de otros divorcios millonarios como los de Madonna, Paul McCartney, Harrison Ford, Steven Spielberg, Mick Jagger, Tiger Woods, Mel Gibson y Roman Abramovich, entre otros.

Sobre la base del acuerdo, la escritora MacKenzie Tuttle, de 49 años, recibirá 19,7 mil millones de acciones de Amazon, o sea, una participación del 4%. Se trata de una cifra que la coloca en el puesto 22 en el ranking de Bloomberg de las 500 personas más ricas del mundo. Jeff Bezos, de 55 años, en cambio mantendrá una participación del 12%, valuada en 114,8 mil millones de dólares, mientras sigue siendo el hombre más rico del planeta.

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La mujer anunció que cederá a su exmarido sus participación en el Washington Post y en la compañía de exploración espacial Bleu Origin -valorada en 4 mil millones-, incluso renunciando a los derechos de voto vinculados a sus acciones en el gigante de ventas online.

En las últimas semanas, también había prometido que daría la mitad de su fortuna a la beneficencia, uniéndose a Giving Pledge, la iniciativa lanzada por el gurú de las finanzas Warren Buffett y por Bill Gates en 2010, destinada a aquellos que quieren apoyar batallas para el educación, la salud, la justicia social y también la lucha contra el cambio climático.

Lo cierto es que se alejan los temores de una reorganización de Amazon: MacKenzie podría haber pedido el 50% de los bienes comunes, o sea, unos 80 mil millones de dólares, y no fue así. Ni siquiera promovió una batalla legal, que podría haber distraído a Bezos de sus funciones como director general.

Para los accionistas de Amazon, se trata de un alivio también después de los trascendidos de la revista National Enquirer en resumen, un suspiro de alivio, después de los últimos meses pasados en la ventana entre las fotos en llamas publicadas por el periódico nacional Enquirer, según los cuales, una relación clandestina entre el magnate y la ex presentadora de televisión Lauren Sanchez habrían puesto fin a 25 años de matrimonio.

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En el Día Mundial del Beso, el Top Ten favorito de las series de televisión

LONDRES.- En El Día Mundial del Beso, instituido en Gran Bretaña en 1990, este año es celebrado con los besos de las parejas favoritas en la televisión, que han emocionado al público.

El primer beso “nerd” entre Amy y Sheldon de la serie The Big Bang Theory, es uno de los favoritos (81%) en comparación con el encuentro de labios entre Jon Snow y Daenerys en Game of Thrones (79%), con el que se abre el primer episodio de la esperada última temporada de la serie. Les siguen el beso “vintage” entre Carrie y Big de la serie de culto Sex and the City (71%).

Dichos resultados surgen de un estudio realizado por Baci Perugina con motivo del Día Mundial del Beso, que se celebra en todo el mundo este día. La investigación se realizó en alrededor de seis mil hombres y mujeres italianos de 18 a 55 años de edad, con la metodología WOA (Web Opinion Analysis) a través del monitoreo de las principales redes sociales, foros, blogs y comunidades para entender cuál es el beso más querido. Todo vinculado a la serie de televisión.

 TOP 10 DE LOS BESOS EN SERIES:

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1. El beso entre Amy y Sheldon en The Big Bang Theory (81%) 

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2. El beso entre Jon Snow y Daenerys en Juego de Tronos (79%)

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3. El beso entre Carrie y Big de Sex and the City (72%) 

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4. El beso entre Rachel y Ross de Friends (67%).

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5. El beso entre Brenda y Dylan Beverly Hills 90210 (62%)

6. El beso entre Blair y Chuck Gossip Girl (58%)

7. El beso entre Lorelai y Luke Una madre para una amiga (51%)

8. El beso entre Meredith y Derek Anatomía de Grey(48%)

9. El beso entre Clark y Lana Smallville (41%)

10. El beso entre Ian y Mickey Shameless (37%)

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Juanes, Persona del Año 2019, otorgado por la Academia Latina de la Grabación

La Academia Latina de la Grabación® anunció este día que el cantante, compositor, músico y filántropo ganador de 23 Latin GRAMMYs™ y dos GRAMMYs® JUANES, será la Persona del Año 2019 de La Academia Latina de la Grabación® como parte de su vigésimo aniversario.

JUANES será reconocido por su arte creativo, sus esfuerzos humanitarios sin precedentes, el apoyo a artistas emergentes y sus contribuciones filantrópicas al mundo. A través de sus canciones, actuaciones internacionales, su trabajo con su organización Fundación Mi Sangre (My Blood Foundation) y como cofundador de Paz Sin Fronteras (Peace Without Borders), Juanes continúa creando conciencia sobre el poder y la importancia de construir la paz con una extraordinaria credibilidad y consistencia.

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UN DATO:

El reconocimiento “Persona del Año de La Academia Latina de la Grabación” se otorga a músicos de herencia Iberoamericana en apreciación no sólo a sus logros artísticos en la industria de la música latina, sino también por sus profundos esfuerzos humanitarios. Entre los artistas que han recibido el reconocimiento se encuentran Marc Anthony, Miguel Bosé, Roberto Carlos,Plácido Domingo, Emilio Estefan, Gloria Estefan, Vicente Fernández, Juan Gabriel, Gilberto Gil, Juan Luis Guerra, Julio Iglesias, José José, Maná, Ricky Martin, Carlos Santana, Alejandro Sanz, Joan Manuel Serrat, Shakira y Caetano Veloso.

HAN DICHO:

“Juanes es joven, y a la vez legendario. Un artista que nos ha inspirado a través de su increíble música durante muchos años trabajando a la vez para lograr un cambio político, social y positivo en el mundo”, dijo Gabriel Abaroa Jr., presidente / CEO de La Academia Latina de la Grabación. “Su liderazgo, trabajo filantrópico, además de sus mensajes positivos que van más allá de la música, reflejan sus inmensas contribuciones a la comunidad, y por esto estamos verdaderamente honrados de reconocerlo como la Persona del Año de La Academia Latina de la Grabación de este año”.

UNA FRASE:

Recuerdo haber asistido al anuncio de las nominaciones al Latin GRAMMY luego de lanzar mi primer álbum como solista, me sentí tan agobiado por la emoción de escuchar mi nombre siete veces, que tuve que salir un momento para procesar cómo acababa de cambiar mi vida para siempre “, comparte Juanes. “Tuve la bendición de ganar tres estatuillas ese año, y La Academia Latina de la Grabación ha sido una parte fundamental para llevar mi música a una audiencia global desde entonces. Ahora, estoy muy agradecido y profundamente honrado de unirme a ilustres artistas como Juan Luis Guerra, Carlos Santana, Caetano Veloso y otros más, quienes también han recibido el reconocimiento Persona del Año, continuando con mi colaboración con La Academia Latina en sus esfuerzos para apoyar a las futuras generaciones de nuevos artistas de habla hispana “.

¿CUÁNDO?

JUANES será celebrado en una gala especial plena de estrellas con un concierto de homenaje, en el que una variedad de grandes artistas y amigos interpretarán canciones de su conocido repertorio, el 13 de noviembre de 2019 en el MGM Grand Convention Center en Las Vegas.

Aquí puedes ver el vídeo de Juanes.

ALTRUISMO:

Las ganancias netas, producto de la venta de las entradas a la gala de la Persona del Año de La Academia Latina, serán destinadas a la Fundación Cultural Latin GRAMMY®, cuya misión es promover una concientización y aprecio a nivel internacional de los importantes aportes que hacen la música latina y sus creadores a la cultura mundial, así como para proteger su rico legado y herencia musical. El objetivo benéfico principal de la Fundación es ofrecer becas a aquellos estudiantes de música que estén interesados en la música latina y que enfrenten dificultades financieras para solventar sus estudios, así como subvenciones a académicos y organizaciones del mundo entero para la investigación y preservación de los diversos géneros musicales latinos.

ACADEMIA LATINA DE LA GRABACIÓN:

La Academia Latina de la Grabación es una organización internacional compuesta por miembros (artistas, músicos, compositores, productores y otros profesionales técnicos y creativos de la grabación) de habla hispana y portuguesa que por medio de la membresía forman parte de la organización. La organización se dedica a mejorar la calidad de vida y la condición cultural de la música latina y sus creadores. Además de producir la Entrega Anual del Latin GRAMMY® para rendir homenaje a la excelencia en las artes y las ciencias registradas, La Academia Latina de la Grabación ofrece programas educativos y de asistencia para la comunidad de la música latina, ya sea directamente o por medio de la Fundación Cultural Latin GRAMMY®. Para más información acerca de La Academia Latina de la Grabación, por favor visite LatinGRAMMY.com.

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Sin selfies ni spoilers pero con smoking se vive la cobertura periodìstica en Cannes

CANNES. – El Festival de Cannes dicta las reglas para participar en el evento que desde esta noche y por dos semanas catalizará la atención mediática del mundo del cine.

Sus reglas se actualizan con los años, a pesar de mantener las tradiciones, hasta convertirse en un símbolo del evento y de la famosa alfombra roja que, como dice el director Thierry Fremaux, “es parte de la historia del Festival de Cannes y uno de sus mayores atractivos”.

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LAS REGLAS DE CANNES:

TACONES ALTOS. – La prohibición de transitar la alfombra roja con calzado bajo o deportivo, como las muy de moda con glitter, así como con informales “flip-flop” decoradas con strass, es taxativa. Después de un par de clamorosos casos (semidesmentidos por el festival pero confirmados por testigos) de invitados enviados de vuelta y llevados al Grand Theatre por la puerta “común”, es obligatorio remontar la alfombra roja con tacones, aunque el código de vestimenta oficial no haga referencia oficial al detalle.

DRESS CODE. – El concepto de elegancia es relativo y variable. La “alfombra roja” de Easy Rider, hace medio siglo, quebró para siempre la barrera de la vestimenta formal: basta ver una foto de la época, cuando ni Dennis Hopper ni Peter Fonda calzaron un smoking, sino que se presentaron en uniforme de la Guerra Civil estadounidense.

Formalmente estaban bien, “porque los uniformes son aceptables para la noche. Nadie especificó en los reglamentos qué guerra o qué ejército”, fue la nota oficial de la época.
Mientras tanto hay expectativa para este año, cuando la tendencia de la moda ve a la cabeza los smokings blancos y las chaquetas fluo.

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FOTÓGRAFOS – El Festival de Cannes exige rigurosamente smoking para todos los fotógrafos varones, y para las mujeres elegancia pero sin reglas formales. Un caso único y muy fotogénico.

NO SELFIES – La prohibición, el edicto Fremaux que considera grotescas y ridículas sobre la Montee des Marches las selfies y las fotos entre los VIP -además de demorar el protocolo- se confirma para este año.

NO SPOILERS – Ya hace un año, y todavía más esta vez, prohibición absoluta de revelar o peor aún juzgar las películas en concurso, para evitar que productores, realizadores, invitados de las proyecciones oficiales y otros interesados sepan con anticipación la recepción del film más allá de los aplausos en cada situación puntual.

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Las proyecciones para la prensa son simultáneas con las oficiales y sobre las películas se puede hablar en la web, redes, blogs y diarios solo una vez terminadas y no un minuto antes. Este año son solo 300 medios, una súper selección que cuesta malhumores y renuncias en la oficina de prensa del Festival. Las proyecciones son en la sala Bazin para facilitar el trabajo, pero están rigurosamente embargadas, so pena de desmagnetizar en forma instantánea la preciada credencial de acceso.

SOLO PANTALLA GRANDE – La pulseada con Netflix sigue y ya ni es noticia. La regla es que ninguna película sin distribución en sala de cine en Francia puede verse en Cannes, sin excepciones, a costa incluso de perder -como hace un año- Roma de Alfonso Cuarón o The Irishman, con Al Pacino y Robert De Niro, este año.

Ted Sarandos, el gran jefe de Netflix, comentó que “Cannes eligió celebrar la distribución y el negocio más que el arte del cine”. Fremaux a su vez respondió que “la historia del cine y la historia de Internet no son lo mismo”.

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NUEVA YORK.- TAYLOR SWIFT lanzó su más reciente sencillo ME! la par de un llamativo video repleto de imágenes de mariposas, arcoiris, al lado de una joven pareja enamorada.

ME! presenta a Brendon Urie, el cantante principal de Panic! at the Disco. “Te prometo que nunca encontrarás a otra como yo”, canta Swift.

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La artista multi-platino, ganadora de 10 premios Grammy, una de las 100 personas más influyentes en 2019 según el ranking anual de Time, después de semanas de pistas para los fanáticos lanzados en su página de Instagram, publicó el nuevo single ¡Yo! , en colaboración con Brendon Urie, líder de Panic!

Una romántica Taylor Swift, como lo anunció Time, lució un vestido largo de color rosa y amarillo de J. Mendel. Según el sitio web de tendencias, cada cambio en el aspecto de Taylor corresponde a un nuevo estado de ánimo artístico. “Cuando Taylor cambia de estilo, un nuevo álbum es inminente”.

Aquí puedes ver el vídeo de ME:

De Taylor, de 29 años, oriunda de Pensilvania, habló en la Gala de Time Shawn Mendes: “Soy fan de Taylor Swift desde que tengo memoria. Pero solo cuando la conocí, me di cuenta de lo maravillosa que es. Ella hace música para millones de personas. Todo proviene de ella: su fe en la magia y el amor, y su habilidad para ser lo más honesta y verdadera posible.

“Tuve suerte, dijo Mendes, de abrir algunos de sus shows del World Tour de 1989. Y pronto aprendí que la magia de Taylor Swift no proviene de luces, bailarines o fuegos artificiales (aunque todo esto es increíble), sino de la conexión electrizante que tiene con las personas que están allí para verla, la sensación de tu corazón latiendo en el pecho con emoción”.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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NUEVA YORK. – Horas después de haber actuado en el Madison Square Garden de Nueva York por 63 meses consecutivos, BILLY JOEL se fue a la playa, pero no para descansar y tomar sol, sino para ayudar a limpiar las sucias y contaminadas arenas.

El último fin de semana el cantautor neoyorquino (nació en el Bronx hace 69 años) decidió ir directamente a la playa de Oyster Bay, en Long Island, para limpiar las arenas, para lo cual contó con la ayuda nada menos que de Tony Bennett.

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El supervisor de la ciudad, Joseph Saladino, confirmó al sitio de noticias Page Six la participación de Joel. “Se levantó temprano y salió una mañana sin un clima ideal, y fue muy amable con todos”, indicó “Es un gran partidario del medio ambiente”, acotó.

“El personal de mi compañía cantó canciones de Joel durante toda la tarde”, aseguró otro participante de la ayuda de limpieza.

VER VIDEO “HONESTY”

Autor de canciones como Piano Man, Uptown Girl y The River of Dreams, Joel continúa haciendo tours por Estados Unidos.

Ganador del Premio Grammy en seis ocasiones, el cantante aseguró que continuará con su residencia en el Madison Square Garden, brindando al menos un show por mes, lo cual viene realizando desde hace 63 meses consecutivos.

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Se estima que ya brindó 115 conciertos en el templo musical y deportivo de Manhattan, y ya se están vendiendo los tickets para los shows hasta octubre próximo. La próxima cita será el 9 de mayo, y coincidirá con la celebración de su 70 cumpleaños.

En el concierto realizado en marzo pasado, Joel recibió en el escenario la visita de John Fogerty, viejo líder de Creedence Clearwater Revival.

Ambos interpretaron clásicos de Creedence como Up Around The bend y Fortunate Son. No es la primera vez que el compositor recibe la visita de un artista de renombre. También contó con la presencia en shows anteriores de Jon Stevens, Brian Johnson, Mick Jones y Lou Gramm (Foreigner), Steve Miller, Paul Simon y Miley Cyrus juntos, John Mellencamp, John Mayer, Patty Smyth y Sting.

Hasta el momento se estima que Joel vendió unos 150 millones de álbumes, entre ellos números uno como 52nd Street (1978), Glass Houses (1980), Storm Front (1989) y River of Dreams (1993).

En diciembre de 1993 el artista recibió el Kennedy Center Honors y, al año siguiente el Premio Gershwin de la Biblioteca del Congreso por canción popular.

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NUEVA YORK. – Durante décadas, MICHAEL JACKSON, EL REY DEL POP, fue una de las grandes estrellas musicales de todos los tiempos, pero ahora, tras el documental Leaving Neverland, que revela una serie de abusos a menores de edad, su legado parece derrumbarse como un castillo de arena.

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En el documental, James Safechuck y Wade Robson afirman que fueron abusados por el fallecido cantante cuando eran niños, mientras que la familia de Jackson niega las acusaciones.

La pregunta que ahora muchos se hacen es si el legado del cantante fallecido en junio de 2009 a los 50 años está en riesgo.

El documental Leaving Neverland sorprende por el nivel de detalle que los dos hombres dieron sobre el tiempo que pasaron con Jackson, y sobre los abusos que sufrieron. La inocencia o la culpabilidad de Jackson dividió a la opinión pública, tal como queda evidenciado en las redes sociales.

Mientras que muchos sostienen que el documental muestra al Rey del Pop como un pedófilo, otros continúan defendiéndolo y creyendo en su inocencia.

La empresa de marketing digital SEMrush analizó cerca de 30 mil tweets que usaron el hashtag #michaeljackson y #leavingneverland entre el 6 y el 8 de marzo pasado.

Algunos de los resultados fueron los siguientes: El 33% (7.995) de los tuits que usaron Leaving Neverland usó un lenguaje positivo hacia el cantante afroamericano; el 39% (9.252) un lenguaje neutral; mientras que el 27% (6.385) se refirió de forma negativa hacia la estrella.

El 37% (2.008) de los tuits con la palabra #MichaelJackson tuvo un lenguaje positivo; el 38% (2.048) un lenguaje neutral; y el 24% (1.286) un lenguaje negativo.

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WADE ROBSON, una de las víctimas

Leaving Neverland motivó a la gente a discutir el documental abiertamente en canales sociales y a hacerlo de forma masiva”, expresó Olga Andrienko, jefa de Marketing Global de SEMrush. Paul Blanchard, fundador de la compañía de relaciones públicas Right Angles, afirmó que es demasiado pronto para decir qué impacto tendrá en el tiempo las revelaciones del documental, y en el legado de Michael Jackson.

“Este es el Brexit de la Música Pop; la gente estará más dividida que nunca”, agregó Blanchard. “Cuanto más tiempo continúe, más alienadas y divididas estarán”.

“A medida que nos acercamos al Brexit, las personas se han polarizado aún más y se han opuesto entre sí y no se han unido”, explicó. “Creo que esto sucederá con el legado de Jackson. Para aquellos que están empezando a rechazarlo, se verán más arraigados en esa visión”.

La familia de Jackson negó enérgicamente las denuncias y aseguran que están motivadas por un interés por obtener dinero de los bienes del cantante.

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Aquí puedes ver el tráiler

Lo cierto es que la imagen del fallecido cantante ya está dejando una estela de consecuencias. Los creadores de The Simpsons decidieron borrar del archivo el capítulo en el cual Jackson puso su voz para uno de los personajes.

Se trata del episodio Stark Raving Dad (conocido en América Latina como Papá está loco), de 1991, perteneciente a la tercera temporada, en el cual Jackson le puso su voz a un personaje blanco, Leon Kompowsky, que está encerrado en un hospital psiquiátrico y asegura ser el Rey del Pop.

Además, muchas estaciones de radio de todo el mundo han eliminado la música de Jackson de sus parrillas.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Desaparecerán muchas empresas ante una guerra frontal de precios y ante los competidoras que vendan igual, existe una sobrepoblación de competidores a nivel mundial y México tiene que emparejarse para poder ser altamente competitivo, esto podrá lograrlo en cuatro o cinco años”, quien así lo describe es el exitoso consultor de empresas con más de tres décadas de experiencia y reconocido conferencista y estratega de negocios, MARIO BORGHINO (El arte de hacer preguntas, El arte de dirigir, El arte de innovar para no morir, El arte de hacer dinero, El arte de hacer de tu hijo un líder, El gran salto de la vida, autor de su más reciente libro DISRUPCIÓN (Editorial Grijalbo, 361 páginas).

Entrevistado vía telefónica por TV&SHOW/ Con Letra Grande, Borghino es un convencido de atreverse a cambiar las reglas del juego, para colocarse más allá de la innovación aplicable no solo a los empresarios sino también a los grandes emprendedores y a los jóvenes que anhelan abrir e iniciar un negocio.

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LO DISRUPTIVO Y LAS DECISIONES

Mario, en varios países, México no es la excepción, el término disruptor suele tener diversos significados. En México solemos decir “darle la vuelta”, “un giro de 180 grados”, “a otra cosa”, etcétera. ¿Cómo definimos la disrupción?

-De entrada, la disrupción se da para todos, no hay límites, es el ensayo y error. La disrupción no responde a una lenta evolución, sino a un cambio repentino de las reglas del juego. Por definición es una alteración de la norma, actividad o proceso. Cualquier persona puede tener ideas disruptivas. Hay cientos de ellas, en mi libro las describo, utilizándolas para construir nuevas ideas en los negocios y para clarificar la mente y así triunfar en esta revolución tecnológica con un consumidor que se encuentra a la distancia de un click digital en cualquier parte del mundo.

-¿La disrupción nos puede llevar a lo que jamás hubiéramos imaginado?

-Por supuesto, muchas veces se sabe hacia dónde va uno pero no sobre las consecuencias. Famosos disruptores lo confirman, como han sido los casos de diversas plataformas, de Uber, de Amazon, del mismo Starbucks, que han revolucionado la forma de los negocios de taxis, de compra venta de artículos, de libros y de café.

Y en México cómo se vive la disrupción?

-Hay mucho camino por andar, México está aún muy lejos en sus negocios, lo vemos en sus inventarios y sistemas de ventas, su distribución de combustibles, una cuarta transformación que debe ir aparejada de la tecnología y lo digital. Ya no es suficiente ser eficiente.

-¿De qué manera se puede apreciar claramente un ejemplo de disruptor?

-En la misma evolución humana. Por ejemplo, aquel que haya inventado el zapato, fue sin duda un gran disruptor. Nadie volvió a caminar igual. Incluso quien se haya atrevido a crear el arco y la flecha en la época de las cavernas fue un auténtico disruptor; el reloj y tantas cosas aplicables en la vida y evolución del ser humano.

-En un capítulo de tu libro tienes la cita: “Tu empresa crecerá el día que hagas cosas únicas”…

-Lo señalo como que el mundo se pobló de nuevos empresarios haciendo lo mismo que tú, vendiendo lo mismo que tú y atendiendo a los mismos clientes. Estos nuevos empresarios y emprendedores, muchos de la generación millenial, se han caracterizado por tener un total dominio de la tecnología y habilidad para integrarla en sus nuevos productos o en los procesos comerciales de las empresas. Hoy ya no solo se compite contra empresas trasnacionales, sino con el nuevo joven emprendedor que vive en la acera de enfrente. La amenaza no sólo viene de otras fronteras, sino de los nuevos emprendedores: miles de jóvenes universitarios, creando modelos de negocios que los viejos empresarios ni se imaginan. Ni Sears, Liverpool o El Palacio de Hierro en México; ni Nordstrom en Estados Unidos; Harrods en Londres, o El Corte Inglés en España se pudieron imaginar un modelo disruptor y revolucionario como Zara O Amazon. Los disruptores que surgen son el nuevo peligro para los líderes del mercado tradicional, a los que les tomó generaciones llegar a donde hoy están.

UNA CONCLUSIÓN:

“Las probabilidades de fracaso en un disruptor se elevan porque tienes la opción de construir tu crecimiento sobre lo conocido o sobre lo desconocido, pero es a través de esto último donde encontrarás tu progreso. Caminarás por terrenos que aún no dominas, lo que te exigirá tener una forma de pensar que sólo se aprende del fracaso, cultivando una mente de enorme curiosidad e inconformidad.

“Como disruptor, tendrás que aprender del poder de tus errores y construir una mente tenaz para cambiar el mercado total. Recuerda que en la mente de un disruptor no hay culpabilidad por los fracasos, sino aprendizajes para continuar avanzando obstinadamente. Sólo el pensamiento perseverante e independiente te hará pensar en forma distinta del resto y posicionarte como el líder del mercado, para salir con un diseño revolucionario”: MARIO BORGHINO.

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Por Roberto Rondero / Con Letra Grande

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NUEVA YORK.- La serie de Marvel podría volver en el canal de streaming que está preparando la compañía

Ya es oficial: no habrá más temporadas de ‘Iron Fist’. El idilio que tenían Netflix y Marvel desde la aclamada ‘Daredevil’ parece haber encontrado su primer bache y puede que no el último. Y es que después de dos temporadas con críticas dispares pero una gran aceptación del público, el superhéroe del puño de hierro interpretado por Finn Jones dice adiós.

En un escueto comunicado y tan sólo un mes después del estreno de la segunda temporada, Netflix y Marvel anunciaban la cancelación de la serie sin añadir ningún detalle o motivo: “Iron Fist no regresará en una tercera temporada. Todos en Marvel Television y Netflix están orgullosos de la serie y agradecidos por todo el trabajo del reparto, equipo y showrunners. También nos sentimos agradecidos por el público que ha visto las dos temporadas y experiencia colaborativa que hemos vivido desarrollando esta serie. Aunque la serie haya terminado en Netflix, el Inmortal Iron Fist siempre estará presente”.

Sin embargo, los fans de ‘Iron Fist’ aún pueden albergar una pequeña esperanza de ver al superhéroe más adelante. Porque resulta que Disney se ha guardado la posibilidad de recuperar al personaje de cara a la plataforma de streaming que está preparando. Una plataforma en la que ya hay pendientes series con otros dos personajes del universo Marvel, Loki y la Bruja Escarlata, y también una serie basada en el universo de Star Wars con Jon Favreau, ‘The Mandalorian’.

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“Sin miedo a la verdad”, cuando la realidad supera la ficción

En el pecado Televisa ha llevado su penitencia, su mismo desinterés que durante años descuidó: la generación de contenidos actuales, relevantes, alternativos y motivantes para una nueva generación que consume cuando quiere, como quiere y con quien quiere.

images.jpgSIN MIEDO A LA VERDAD (Canal de las Estrellas, lunes a viernes, 21:30 horas) es un garbanzo de a libra en la telera nuestra y abierta de cada día, no por nada en su arranque registró más de 3 millones de telévoros, con un formato que rompe con el estereotipo de melodrama novelero tan caduco que difiere con los seriales que plataformas como Netflix y Amazon conquistan cada día.

El productor Rubén Galindo –sin la consabida mancuerna que hiciera con su recientemente fallecido primo Santiago- se interna en los entresijos de una serie antológica con tintes de realismo que, si algo posee de gran valor, es su impacto temático en la vida cotidiana, no solo de la CDMX sino de todo un país cuya carga de violencia, crimen –organizado y desorganizado-, impunidad y corrupción, dejan verun camposanto, con reguero de cadáveres, sea en fosas comunes  o en tráileres itinerantes.

sin miedo a la verdad serie estreno.jpgSIN MIEDO A LA VERDAD aborda una galería temática que va del horror compartido hasta la sinrazón e injusticia: narcomenudistas, trata de personas, golpeadores de mujeres, ladrones de bebés, derecho de piso, tráfico de órganos, la ballena azul, suicidios inducidos, las goteras, golpeador de mujeres, entre otros, protagonizados por un Justiciero (Manuel Montero ‘Manu’, personificado por Álex Perea), que deja de ser anónimo ante la opinión pública una vez que se descubre en los medios de comunicación tradicionales y por los cibernautas que lo siguen.

Si bien Rubén Galindo no posee el ABC en las secuencias de acción y dramatismo para un serial acorde a los tiempos y exigencias, al menos la propuesta no es del todo “chambona” y obsoleta.

Con un dejo del clásico melodrama que acompaña a todos los productores que han logrado salvarse de la guillotina de los recortes en Televisa, SIN MIEDO A LA VERDAD ficciona lo que ya es una realidad en la sociedad: los justicieros anónimos que pululan en las calles, en el transporte público y en los sitios de mayor criminalidad aplicando, simple y llanamente, la justicia de propia mano. Y es que ante tanta violencia, ¿quién no lo han pensado?

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Ver para creer. Telévoros: ¡Uníos!

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Amazon tiene a los protagonistas de la serie sobre Maradona

Amazon reveló los tres actores que encarnarán a Diego Maradona en su próxima serie sobre la vida de la leyenda del fútbol.

Nazareno Casero (“Historia de un clan”), Juan Palomino (“Magnífica 70”) y Nicolas Goldschmidt (“Supermax”) fueron elegidos para interpretar a Maradona en los momentos clave de su vida, desde su infancia en Argentina hasta su apogeo en el mundo del fútbol, según un comunicado de Amazon Prime Video.

La serie, producida por BTF Media, en asociación con Dhana Media y Raze, también seleccionó a la actriz Julieta Cardinali (“En Terapia”) y Laura Esquivel (“Patito feo”) para el papel de Claudia Villafañe, su exesposa.

 La serie será filmada en Argentina, Uruguay, España, Italia y México y constará de “varios episodios de una hora”, indicaron fuentes de Amazon, que precisaron que el número exacto todavía está por determinar.

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Maradona, de 57 años, acaba de fichar como director técnico del equipo de segunda división mexicano Dorados, del Estado de Sinaloa.

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