Luis Miguel: La historia, festejo en eBook

Si LUIS MIGUEL pasea “solitario” en su yate llevando a cuestas sus 50 primaveras, para fans y seguidores de “El Sol”, existe el eBook LUIS MIGUEL: LA HISTORIA (Editorial Aguilar, Penguin Random House), una biografía que recoge la opinión de familiares que se aprovecharon de su éxito, yprofundiza en el misterio de Marcela Basteri, madre del cantante, cuya ausencia marcó profundamente su carácter.

Obra del escritor bestseller, JAVIER LEÓN HERRERA, quien cuenta sucesos intensos de una difícil infancia, pasajes conmovedores de una adolescencia marcada por los secretos, ultrajes familiares y los terribles conflictos que rodean a Luis Miguel detrás de los escenarios.

LUIS MIGUEL, el artista que reavivó el amor por el bolero tradicional en toda una nueva generación y logró torcer el rumbo de su carrera, hasta entonces destinada a no diferenciarse demasiado a la de que cualquier cantante latino, con la edición de su disco “Romance” en 1991, producido por el reconocido maestro y compositor Armando Manzanero, cumple 50 años este domingo 19 de abril.

Desde entonces, El Sol, como se lo conoce al intérprete nacido en Puerto Rico pero mexicano de corazón, se convirtió en una especie de reencarnación de las grandes figuras de la canción romántica de la década del ´50, tanto por el rescate de ese repertorio y sus soberbias performances vocales, como por la acartonada estética adoptada.

El éxito de viejos clásicos como La puerta, La barca, Inolvidable, Contigo a la distancia, No sé tú o Usted, entre otros, producidos por la gran estrella del género Armando Manzanero, situaron a Luis Miguel en otro plano artístico quien, a pesar de contar con apenas medio siglo de vida, se erige como una leyenda de la canción.

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Toda esta trayectoria, que reúne discos con ventas siderales, maratónicas giras con multitudinarias presentaciones, seguidas por hordas de fans que deliran ante cada mínimo mohín; y reconocimientos de todo tipo, también contempla una historia con todos los ingredientes para crear una suculenta película hollywoodense.

No es casualidad que Luis Miguel, la serie, llevada a la pantalla por Netflix en 2017, se convirtiera en un inmediato éxito que renovó el interés por el cantante. Tuvo un abusivo padre que proyectó en su joven hijo sus deseos de estrellato.

Hijo del cantante español Luis Rey y la italiana Marcela Basteri, Luis Miguel tuvo en su padre a su gran impulsor artístico, quien, a sabiendas de que tenía una voz privilegiada y un gran carisma, hizo todo lo posible para convertirlo en una joven estrella.

La oportunidad llegó cuando en 1981 cantó en la boda de la hija del entonces presidente mexicano José Luis Portillo, en donde llamó la atención de productores de la industria, quienes no dudaron en ofrecerle su primer gran contrato.

Así registra al año siguiente su primer disco 1+1=2 enamorados y, luego, Directo al corazón, con el que se haría conocido en la Argentina y lo convertiría en un invitado asiduo en varios típicos programas ómnibus de los sábados a la tarde, tan populares en aquellos años en la TV local.

El andar de Luis Miguel en los años ´80 no se alejó del de muchos de los grupos o solistas juveniles de aquellos años, como el caso de Los Parchís o Menudo. Es decir, canciones que presentaban un híbrido entre el romanticismo, el pop adolescente y algunos toques folclóricos de sus países de origen; sumado a presentaciones que apuntaban a las exclamaciones histéricas de los fans y alguna olvidable incursión en el cine.

De esa época se desprenden algunos otros grandes hits como Palabra de honor, La incondicional o el viejo éxito del chileno Antonio Prieto Cuando calienta el sol, en donde comenzaba a aflorar la sexualidad adolescente, en un videoclip plagado de esculturales cuerpos, miradas pícaras y lúdicos flirteos.

Pero tal como quedó reflejado en la exitosa serie de Netflix, aquellos no fueron años fáciles para la joven estrella, que debió crecer entre un padre inescrupuloso a la hora de buscar la fama de su hijo y mantenerlo en los primeros planos, y la misteriosa desaparición de su madre.

A pesar del lucrativo andar de la carrera de Luis Miguel, la reconversión experimentada en 1991, con el mencionado disco “Romance” y su asociación con Manzanero, provocó que la crítica “seria” pusiera los ojos en el joven que demostraba, de esta manera, que era mucho más que un fenómeno creado por la maquinaria industrial de la música.

Finalmente Armando Manzanero “tacho” de mal agradecido a Luis Miguel, al no incluirlo en los créditos  como productor de la serie de CDS Romance.

Pero además, ese disco, que lo desmarcaba de otras figuras juveniles, provocó que un género musical que parecía condenado a quedar sólo en la memoria de generaciones pasadas, sumara nuevos adeptos entre los jóvenes.

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A partir de entonces, Luis Miguel orientó su recorrido artístico en esa línea, más allá de algunos redituables intentos por sumarle algún toque pop, como en el caso de “No culpes a la noche”, adaptación de Don´t blame it to the boogie, de Los Jackson 5; algún canción típica mexicana como El Rey o ritmos bailables latinos como en Suave.

En ese tónica, la década del 90 fue la de los momentos consagratorios en la trayectoria del artista, establecido como una figura a nivel internacional, respetada desde distintos ámbitos, con discos que rompían récords de ventas y conciertos con localidades agotadas.

Pero también allí se construyó la imagen del cantante como la de un hombre de gustos excéntricos, comportamientos de divo y resonados romances con figuras como Daisy Fuentes, Mariah Carey, Salma Hayek y Sofía Vergara, entre otras. Claro que también se fomentaron en aquellos años leyendas sobre excesos con las drogas o reclamos por paternidad.

Su relación con Aracely Arámbula, con la que tuvo tres hijos, no calmaron los rumores en torno a las diversas aventuras del intérprete que, hoy en día, mantiene un romance con su corista Mollie Gould.

Lo cierto es que Luis Miguel ya se mueve como aquellas grandes leyendas del mundo del espectáculo, casi inaccesibles para el público, rodeado de historias que nunca podrán comprobarse y con un halo que da cuentas de lo difícil que puede resultar relacionarse con él.

El 1 de marzo de 2019, la estrella se presentó por última vez en Buenos Aires, con un show en el porteño Campo Argentino de Polo y sus insistentes gestos de malestar por supuestos problemas en el sonido, que sólo él parecía notar, con sus correspondientes reproches al personal técnico, dieron la pauta del complejo carácter forjado, luego de medio siglo de vida que supo del desamor infantil, la explotación y las falsas relaciones que trae el éxito.

Esa noche, su voz sonó desangelada, pero perfecta.

Con información de Penguin Random House y Óscar Velázquez

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En el marco de la campaña Contigo en la distancia promovida por la Secretaría de Cultura, recuerda los aniversarios luctuosos de tres destacadas plumas de la literatura mexicana y latinoamericana, GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ y OCTAVIO PAZ.

Esta tarde a las 17 horas toca el turno a MUCHOS AÑOS DESPUÉS. GABO EN MÉXICO, programa en el que se muestra a personajes cercanos al escritor que comparten cómo fue la creación de Cien años de soledad y revelan el momento en que renunció a su trabajo como redactor de una agencia de publicidad para dedicarse por completo a escribir la historia de la familia Buendía.

La emisión contiene testimonios del propio García Márquez, quien habla de la influencia que tuvieron sus abuelos en sus textos. Además, Carlos MonsiváisEmmanuel CarballoJosé María Pérez GayCarlos Fuentes y María Luisa Mendoza hablan de la prosa en las letras, la imaginación para crear el Macondo y el sentido idiomático que el protagonista logró plasmar en el escrito literario. Asimismo, comparten cómo después de la publicación, el novelista saltó del anonimato a la consagración de su carrera, al recibir el Premio Nobel de Literatura.

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Para el próximo lunes a las 17 horas, OCTAVIO PAZ Y LA MIRADA CORDIAL, a través de distintos ensayos y poemas, se muestra al arte como experiencia fundamental en la obra del Premio Nobel de Literatura, pues fue un tema recurrente en sus escritos, debido a la pasión y el gusto que tenía por éste.

En el programa, presentado por el escritor Alberto Ruy Sánchez, se conocerán aquellos elementos y artistas cuya presencia predomina en sus textos: desde Rufino Tamayo, pasando por Georgia O’Keeffe y Marcel Duchamp, hasta Hermenegildo Bustos. Esta transmisión mostrará cómo el poeta utiliza la palabra para defender y explicar el arte y su historia.

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La ruta de las abejas de Jorge Galán, editorial Océano.

Es una aventura llena de animales malditos, ciudades mágicas y personajes misteriosos, donde Lobías Rumin deberá enfrentarse a un destino muy alejado de su imaginación.

Lobías Rumin está seguro de una sola cosa: detesta su vida. Él no cree que su destino se encuentra en Eldin Menor, un pueblo donde lo consideran un chico flaco y sin herencia, que vino de las islas inventando locas historias y trayendo malos augurios al pueblo. Es por eso que cuando conoce a Nu y a Lóriga, dos viajeros que buscan cruzar el Valle de las Nieblas y llegar al Árbol de Homa, decide ir con ellos. Pero adentrarse en el Valle de las Nieblas es la travesía más loca que ha escuchado Lobías: es un territorio muy temido y nadie sabe lo que hay más allá de esa bruma que nunca se disipa, por lo que durante siglos nadie ha osado atravesarla. Hasta que Lobías, Nu y Lóriga lo hacen.

Las nieblas son tan extrañas y terribles como susurra la gente, un territorio mágico abandonado y destruido hace tantos años que ya ni las antiguas leyendas mencionan sus nombres y aunque Lobías, Nu y Lóriga reciben ayuda, también pondrán su vida en peligro al descubrir que se encuentran en un territorio en guerra, donde pueblos enteros se encuentran huyendo de un ejército misterioso que destruye todo lo que hay en su camino.

mail.jpgEL AUTOR

Jorge Galán es un poeta y narrador salvadoreño. Ha escrito la novela juvenil de ciencia ficción El sueño de Mariana (2008, Premio Nacional de Novela de El Salvador), y los libros infantiles El premio inesperado (2007), Los otros Mundos (2009) y El hechizo del mago (publicado en la colección del Premio Charles Perrault de Cuento Infantil y por la que Galán fue merecedor del Premio Nacional de Teatro Infantil en el mismo año). Ha publicado también La habitación al fondo de la casa (2013) y en 2015 se imprimió su obra Noviembre que recibió el Premio de la Real Academia Española a la mejor novela publicada ese año. En su trayectoria cuenta con otros premios, como el Nacional de Novela Corta de El Salvador (2006), el Premio Adonáis (2006), el Premio Antonio Machado (2009), el Jaime Sabines para obra publicada (2011) y el Premio Casa de América de Poesía (2016).

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Yo, asesino

¿Qué hace a una persona un asesino serial? La vida de Enrique transcurre en #Europa, trabaja en una universidad #española y es reconocido por su alto nivel en la docencia. Vive la vida de ensueño de cualquier #catedrático pues le aplauden sus investigaciones sobre el #arte no tradicional y obtiene uno que otro beneficio por ello, no obstante para Enrique esa existencia no es la que provoca su éxtasis. (Autores Antonio Altarriba y José Antonio Godoy “Keko”, 2 Edición, Editorial Norma, año 2015, 144 páginas).

Esta novela cuenta la visión de un hombre que está casado, tiene un trabajo fructífero y un grupo de amigos y colegas que comparten su gusto por las artes pictóricas y literarias. Al mismo tiempo muestra sus pensamientos de cada asesinato que ha cometido y cada crimen que está punto de cometer.

La ficción está ilustrada en los colores clásicos, blanco y negro, lo que ayuda para mostrar los momentos decisivos del homicida serial cuando aparece la coloración rojiza sanguínea en cada acto macabro. La sangre que tiñe a las imágenes en cada asesinato revela la violencia de Enrique quien no muestra remordimiento en cada episodio.

¿Quién no ha pensado en asesinar en un momento de ira? Del dicho al hecho…

El #asesino es una anomalía de la sociedad, sin embargo el primero mantiene una relación parasitaria con el segundo ya que lo necesita para satisfacer su goce personal; los demás se vuelven un objeto para el victimario que busca en su imaginación la manera de compensar o mitigar la pulsión que constantemente se hace presente.

La trama de Antonio Altarriba le da sustancia al personaje cuando describe su comportamiento al desenvolverse en un entorno no diseñado para un criminal, la sociedad, y que busca adaptarse para seguir con su naturaleza pecaminosa; el encargado de escenificar el comportamiento del asesino serial es José Antonio Godoy Keko, quien revela al lector cada aspecto del ser quebrado de Enrique.

Los homicidas pueden perder su pareja, su trabajo, sus pertenencias, sus amantes, sus amigos e incluso su libertad, pero nunca dejarán a un lado su esencia que los impulsa a ser lo que son… #asesinos.

DATOS:

  • Antonio Altarriba Ordóñez, nacido en Zaragoza en 1952, es licenciado en Filosofía Francesa. Catedrático en la Universidad del país vasco.
  • Altarriba ganó el premio del Cómic 2010 por el Arte de Volar. Una biografía de su padre, quien se suicidó a los 90 años en una residencia para personas mayores. Así mismo obtuvo el Gran Premio de la Crítica ACBD 2015 en Francia.
  • José Antonio Godoy, utiliza el seudónimo de Keko, es historietista e ilustrador nacido en Madrid, España en 1963.
  • Keko, de origen madrileño, es el encargado de darle vida a la historia con su toque muy particular con sus claroscuros muy representativos. En 2002 ganó el premio a la mejor obra en el XXI Salón Internacional del Comic de Barcelona por su historieta titulada 4 botas, llena de misterio t thriller. Ha publicado en El País, El Mundo, ABC, entre otras.
  • Otras obras de #Keko son: El perdón y la furia, La protectora, La casa del muerto, Ojos que ve, entre otras más.
Yo, Asesino (libro)

Por Saelim Fernando

CON LETRA GRANDE / TV&SHOW

El Dr. Jekyll y Mr. Hyde y otros cuentos

La diferencia entre una buena historia de un libro y una película mal estructurada sobre el doctor Henry #Jekyll y señor Edward #Hyde radica en el autor originario. Una vez más una obra se impone ante un filme; el cuento originario nos habla sobre cómo un doctor inventa una #pócima que cambió su vida para siempre. Tenía que escoger entre aquel ser rudimentario que se encontraba oculto e internado en sus pensamientos más retorcidos y que buscaba emerger para satisfacer las necesidades de #libertad sin prejuicios #morales y #éticos o seguir siendo ese #doctor respetado por la #comunidad y lleno de conocimiento en pos de la salud humana. ¿Qué personalidad se impondrá al final? (Autor Robert Louis Stevenson, Colección Clásicos del IPN, primera edición, año 2013, 162 páginas).

La historia sucede entre los faroles de la antigua Londres y los testigos de tan extraños acontecimientos son los mismos ciudadanos que han percibido a un forastero de aspecto aberrante y deberán descubrir si este personaje está vinculado con la extraña desaparición del doctor Jekyll y otros sucesos que pasan entre las calles anebladas de la oscura ciudad.

El doctor Jekyll da por manifiesto que el ser humano es muy complejo y no sólo tiene dos entidades que luchan por dominar a un mismo sujeto; explora la posibilidad sobre la existencia de más caras ocultas en la persona. En la maraña del inconsciente se ocultan diversas inclinaciones del hombre, de menor a mayor grado, siempre están dando revelaciones de su existencia.

Pero la reflexión no sólo queda para los deseos y pasiones del ser humano, también se cuestiona su alma. ¿Qué es la suerte? La suerte está en adquirir todo aquello que se desea en la vida o es conocer lo que la vida nos depara conforme se asciende. El diablo en la botella narra la experiencia de un hombre al tener la posibilidad de obtener todo lo que desea con sólo pedirlo, inconveniente siempre hay un precio que pagar y él conocerá el costo cuando no pueda recuperar lo más valioso que siempre ha tenido, su propia vida.

¿Leones o corderos? Cada persona se coloca en alguna de estas dos posturas, bueno o malo, todo depende de la circunstancia y su necesidad particular. Pero cuando la vida decide por ti sólo te queda aceptar el papel que te toca interpretar. Este fue el caso de dos amigos estudiantes y su peculiar modo de vida en Los ladrones de cadáveres; el dinero fácil y la materia prima alcance de sus manos para sus prácticas estudiantiles suena muy tentador hasta que los hombres comienzan a sentirse personas experimentadas y conocedoras de la vida. Sólo deben recordar que los corderos son presa fácil, sin embargo los leones agonizan lentamente en su muerte.

Robert Louis Stevenson

OTROS DATOS:

  • Robert Louis Stevenson nació en Edimburgo, Escocia en 1850 y muere en Vailima en 1894 a causa de la tuberculosis que le ocasionó un ataque cerebral.
  • Estudió en la Universidad de Edimburgo la carrera de Ingeniería Náutica, pero la truncó para estudiar derecho la cual también declinó por el estudio de la lengua.
  • El libro cuenta con las siguientes historias: El Dr. Jekyll y Mr. Hyde, El diablo en la botella y Los ladrones de cadáveres.
  • Palabras de Robert Stevenson: “Durante catorce años no he conocido un solo día efectivo de salud. He escrito con hemorragias, he escrito enfermo, entre estertores de tos, he escrito con la cabeza dando tumbos”.
El Dr. Jrkyll y Mr. Hyde y otros cuentos

Por Saelim Fernando

CON LETRA GRANDE / TV&SHOW

Diane Keaton, en su nueva memoria “Hermano y hermana” revela su drama familiar

LOS ANGELES.- Detrás del brillo de Hollywood, debajo de las capas de ropa en las que recientemente se envuelve con el sombrero fedora en los Osca. Diane Keaton esconde un drama secreto. Un hermano enfermo mental abandonado y descuidado en todos los años en que la actriz y musa de Woody Allen persiguió el éxito en el cine.

Diane era la mayor, Randy, víctima de toda la vida de la paranoia y las fantasías violentas, el varón más joven y único de los hijos de Jack y Dorothy Hall, una familia modelo de clase media en el sur de California después de la Segunda Guerra Mundial.

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Hoy, con 74 años, ella y 71 años, Keaton ha levantado el telón de esta tragedia en una nueva memoria, “Hermano y hermana”, la segunda después de “Then Again” en 2011, que permaneció en las listas de éxitos de ventas durante seis semanas. Las salas tenían cuatro hijos, tres chicas y Randy. Mientras Diane viajaba por el mundo haciendo películas con directores famosos, Randy vivía en una soledad miserable, bebiendo hasta el punto de perder el conocimiento, aterrorizado por los aviones que sobrevolaban su casa y presa de manías suicidas que una vez lo llevaron a intentar suicidarse con gas. En un garaje. “Hermano y hermana” es para Diane una forma de expiación, pero también su contribución para garantizar que las enfermedades mentales graves como la de Randy se aborden sin prejuicios y con una actitud abierta. “Muchas familias pasan por lo que pasamos. ¿Por qué no lo exploré cuando aún estaba a tiempo?”. Randy sufre de demencia y Parkinson. Vive en la clínica con fantasías violentas, como lo documenta en una carta a su hermana incluida en el libro en el que imagina querer matar a una mujer,

Los últimos doce años han suavizado sus temores y atenuado la ambición desenfrenada de Diane, por lo que los hermanos por primera vez desde que dormían en la misma habitación compartiendo una litera, comenzaron a pasar tiempo juntos. “Quería ser una diva. Quería que tanta gente, muchos extraños, me amaran”, escribe Keaton: “Randy era lo opuesto. Cuanto más se iba, más se convertía en un hombre sin hogar en la calle, en la charla del vecindario”. Las cosas han cambiado

En una entrevista con el Washington Post, la actriz de “Yo y Annie” relata su ritual todos los domingos cuando visita a su hermano en la clínica. ” Cuando pudo caminar fuimos a tomar un helado. Ahora lo empujo en la silla de ruedas. Quiero tener la oportunidad de ser una mejor hermana “

INFORMACIÓN ANSA

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La Filosofía de House: Todos mienten

House M. D. causó un antes y un después en las series basadas en dramas médicos, con 8 temporadas al aire en el que se forjó un personaje icono, Gregory House, un doctor malhumorado que busca obsesivamente el origen y la causa de diversas enfermedades, pero sólo de aquellos pacientes que él considera interesantes.

De principio a fin el melodrama fue un éxito y para no perder el triunfo conseguido se creó una recopilación de los rasgos más atrayentes del personaje principal que interpretó Hugh Laurie en La Filosofía de House: Todos mienten (William Irwin y Henry Jacoby, cuadragésima reimpresión, 2017, 248 páginas).

Este manual está compuesto por todas aquellas fraseas, ideas y argumentos que lo hicieron único a lo largo de sus ochos temporadas nombradas en español “Dr. House: Diagnóstico Médico”.

El libro busca darle sentido a la conducta del doctor Gregory para fundamentar su comportamiento si fuera una persona real y no un personaje ficticio, para ello se basa en filósofos y grandes pensadores de diversas épocas como Bertrand Russel, Kant, Martin Luther King, Diógenes de Sinope, Sócrates, Sartre, entre otros. Incluso toma otras series para referenciar las diferencias que marcaron la tendencia de House para generar agrado entre el público de todas las edades, como Viaje a las estrellas, E.R. y La anatomía según Grey, sólo por mencionar algunas.

La obra está dedicada para un grupo en específico que busca recordar algunos momentos memorables de la serie televisiva, es una literatura de culto que no puede faltar en la colección de loa seguidores del famoso doctor que utiliza a los demás para conseguir lo que desea sin importar las consecuencias. En otras palabras, el daño que puede provocar sus mentiras es nulo o incluso benéfico si el paciente no muere. Si se consideran a los pacientes como objetos en lugar de personas se puede llegar a soluciones objetivas que no perjudiquen su cura, pues las emociones no influyen en el diagnóstico. No obstante, en el libro se mencionan a los antagonistas que dan peso a la trama con la carga emocional: Lisa Cuddy, Allison Cameron, Eric Foreman, Robert Chase y James Wilson, estos personajes confrontan las decisiones de House.

Al final todos mienten, esa es la teoría del doctor Gregory House al mencionar que todos tienen la necesidad de ocultar la verdad para evitar un problema mayor o incluso porque es más fácil negar la realidad que aceptarla. Ése es el motivo por el cual él también miente.

MÁS DATOS:


Sitio Oficial de la serie

• Doctor House Sale al aire en 2004 por la cadena FOX con 8 temporadas.

• Las afinidades de Gregory House con Sherlock Holmes se han mencionado es varias ocasiones e incluso el Dr. John Watson (amigo y compañero de Holmes) tiene las mismas iniciales que James Wilson, amigo incondicional de House.

• Entre los múltiples premios que ha ganado la serie se encuentra el galardón otorgado a Hugh Laurie por People’s Choice Awards en 2008, por Actor Excepcional en una serie de drama.

 

Por Saelim Fernando (Twitter @SaelimFer)

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Navidad en las Montañas

Navidad en las montañas es el relato de un soldado mexicano que vivió una Nochebuena junto a un pueblo muy espiritual y lleno de tradiciones indígenas y españolas. El uniformado nunca imaginó que el encuentro con un cura español lo llevaría a cuestionar sus creencias religiosas y sobre todo sus ideas nacionalistas. El texto pertenece a la colección de clásicos del IPN (Ignacio Manuel Altamirano, Primer edición del Instituto Politécnico Nacional, 2011, 66 páginas).

Ignacio Altamirano tuvo como propósito rescatar las ceremonias mexicanas con esta ficción. Aunque es un cuento corto tiene muchos arquetipos del México antiguo en donde se pueden apreciar los pensamientos sobre fe, familia, sociedad y cultura, pero al mismo tiempo se muestra cómo la religión española busca meterse firmemente entre los nativos con el cristianismo para sensibilizarlos; es un vaivén entre colonizador e indio.

Sin embargo la fábula no termina en una crisis ideológica para sus protagonistas, de la forma más natural se da un amorío entre un hombre y una mujer que pertenecen a las dos etnias. Gracias a esta unión se llega a una armonía espiritual en el pueblo montañés. De la misma forma en la vida real y cotidiana del México actual, la unificación de diversas culturas ha sido el método para la sobrevivencia de los ideales de la sociedad presente, de otro modo no existiría la identidad del mexicano moderno.

Navidad en las montañas ofrece un panorama de un México que ha transitado muy rápido en unas cuantas generaciones, desde 1871 hasta el día hoy, y sigue cambiando bajo las exigencias de un mundo globalmente unificado por sus juicios, razonamientos, aciertos, errores, pero sobre todo por sus fervores.

Ignacio Manuel Altamirano

DEL AUTOR:

  • Ignacio Manuel Altamirano Basilio nació en Tixtla de Guerrero, Gro. el 13 de noviembre de 1834. Fue un abogado, político mexicano, periodista y escritor. También llegó a desempeñarse como cónsul en Barcelona y París.
  • 1861 fue diputado en el Congreso de la Unión durante tres períodos, durante ese tiempo abogó por la educación de la primaria gratuita, laica y obligatoria.
Navidad en las Montañas (Libro)

Por Saelim Fernando

CON LETRA GRANDE / TV&SHOW

Relatos, la peculiar naturaleza de Edgar Allan Poe

Una y otra vez los relatos de Edgar Allan Poe (#EdgarAllanPoe) han cubierto la imaginación de sus lectores con fantasías macabras e incluso aquellos que han escuchado sus cuentos, de una u otra manera, se quedan en silencio para poder sentir la experiencia de un mundo perturbador.

Los textos fúnebres del escritor estadounidense se pueden encontrar en diversas librerías y en varios idiomas; en este caso se dará un ojeada a RELATOS (Colección Clásicos de la Literatura, IPN, 2013, 368 páginas) donde se rinde tributo al novelista que marcó época en los Estados Unidos y en todo el mundo.

Para imaginar los rasgos más significativos de la escritura de Allan Poe es importante conocer los dos sucesos que marcaron su desdicha: el primero fue la muerte de su madre cuando todavía era un niño y el segundo ocurrió al suscitarse el deceso de su esposa quien era su gran amor; en los dos casos la muerte fue por tuberculosis. No se requieren varias tempestades para abrumar el alma de un ser humano, sólo un par de tormentos penetrantes que lo acompañen toda su vida para generarle una agonía continua.

El novelista reflejó en sus cuentos su devoción por la mujer y la muerte; relacionó a esas dos figuras que marcaron su vida como un ente único, un sujeto que adoptó diversas formas en sus párrafos, y no dejó de repetirse una y otra vez para satisfacer esa necesidad por la angustia. El bello recuerdo del dolor perpetuo.

En la mayoría de sus ficciones las jóvenes mueren trágica y dolorosamente. Un reflejo ante insatisfacción de la pérdida de aquellas amadas que lo abandonaron por culpa de la tuberculosis. Pareció una búsqueda infructuosa repetitiva de ese instante doloso haciéndolo eterno. Si bien en cada relato se puede hallar cómo las mujeres tienen la marca de la muerte y los hombres sobrellevan el dolor como un castigo por estar vivos.

En su forma lúgubre de entender el amor eterno y expresarlo en la escritura nos dejó la evidencia de lo complejo que es el ser humano. Edgar Allan Poe disfrutó de su necrofilia literaria cada vez que escribió y mató simbólicamente a una mujer en sus páginas, esos fueron sus sentimientos más personales para describir su ansiedad.

Puede llegar a ser un poco perturbadora su forma de redacción, pero fue en su fantasía oscura donde habitó su genialidad y trascendió sus pensamientos e incluso hasta la misma muerte siente curiosidad y se toma un instante sentada sobre una tumba grisácea para leer los Relatos de Edgar Allan Poe y susurrar al final: “nunca más…”.

Edgar Allan Poe, Obras Maestras (Libro)

DE EDGAR ALLAN POE:

  •  Nació el 19 de Enero de 1809 en Massachussetts, Boston. Hijo de actores de teatro ambulante y adoptado por un acaudalado comerciante llamado John Allan.
  • En 1836, el escritor estadounidense contrajo matrimonio a escondidas con su prima Virginia Clemm quien tenía 13 ó 14 años en aquel entonces & Edgar contaba con 27 años.
  • El relato del Misterio de Marie Roget, está basado en el asesinato de Mary Cecilia Rogers, una joven que fue encontrada flotando en el río Hudson, New York en 1841. Fue un homicidio que sorprendió a toda la comunidad neoyorquina debido a su grado de violencia. El crimen nunca fue resuelto.
  • Edgar Allan Pone murió en 1849 sin saber exacta la causa de su muerte. Se especulan varias causas: alcoholismo, drogadicción, ataque o inflamación cerebral, tuberculosis, sífilis, fallo cardíaco, suicidio y otras más.
Edgar Allan Poe, Relatos (Libro)

Por Saelim Fernando

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“La guerra de los mundos” tendrá dos nuevas versiones por Fox y la BBC

NUEVA YORK.– Dos versiones televisivas de LA GUERRA DE LOS MUNDOS de HG Wells, un clásico de la literatura de ciencia ficción (la primera publicación fue en 1897), serán estrenadas al cierre de este año tanto por Fox (ocho episodios) como la BBC en formato de miniserie.

CONTENIDOS:

La miniserie de la BBC establece la historia en la Inglaterra eduardiana, a principios del siglo XX. George (Rafe Spall) y su novia Amy (Eleanor Tomlinson) son una pareja inconformista que debe lidiar con las duras y rígidas reglas de la sociedad de la época. Sin embargo, sus preocupaciones son superadas por otros temores, a mayor escala. Robert Carlyle (premio BAFTA para Full Monty – Organized Crash) completa el reparto como el científico y astrónomo Ogilvy, y Rupert Graves (Sherlock), aparece como  Frederick, el hermano mayor de George.

Por su parte, la versión de FOX  (4 de noviembre), está ambientada en la Europa contemporánea, con los protagonistas Gabriel Byrne junto con la nominada al Oscar Elizabeth McGovern. Situada en la Europa de hoy, donde los sobrevivientes liderados por Gabriel Byrne (The Usual Suspects), intentarán oponerse a los planes de los invasores.

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La serie es escrita y creada por el ganador del premio BAFTA Howard Overman (Misfits, Crazyhead, Merlin). Gilles Coulier será el director de los primeros cuatro episodios, mientras que Richard Clark fue anunciado como director de los episodios del quinto al octavo. No es la primera vez que se adapta la Guerra de los Mundos; la más famosa es la adaptación de radio realizada por Orson Welles en 1938 para CBS.

También inspiró cómics, composiciones musicales y más. En ese momento, algunos oyentes no se dieron cuenta de que la crónica del desembarco de extraterrestres beligerantes en Nueva Jersey, descrita por el brillante actor, era una ficción inspirada en la novela de Wells: el evento convirtió al programa en uno de los primeros ejemplos del poder de los medios de comunicación y la falsificación de noticias (incluso si el efecto real fue muy exagerado).

 

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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La marca de “El Zorro” ya es centenaria

LOS ÁNGELES.- Fue en agosto pero de hace 100 años que nacía Diego De la Vega El ZORRO, quien sería una leyenda y un personaje que uniría a dos culturas. En una revista de historias de bolsillo (pulp) All-Story Weekly, que se publicaba en Estados Unidos, se comienza a publicar en cinco entregas la historia La maldición de Capistrano, escrita por Johnston McCulley, que tenía como protagonista a un hijo de hidalgos españoles.
Su nombre era Diego De la Vega, y su álter ego, el que defendía a los débiles con su espada, era El Zorro. Nacía así la leyenda, que perpetuarían décadas más tardes los estudios Disney.
La historia del defensor de pobres en la California española del siglo XIX fue un éxito, y en 1920 se grabó la película basada en el paladín, y se llamó La marca del Zorro; otro suceso, que tuvo en el papel de Diego de la Vega nada menos que a la mega estrella del cine mudo, Douglas Fairbanks.
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Tras el paso por la pantalla grande, una editorial recopiló los escritos de McCulley y los publicó en 1924 en formato de libro, bajo el título con el que se nombró a la película.

Johnston McCulley (Arthur Johnston McCulley), nació en Ottawa, Illinois, el 2 de febrero de 1883, y falleció en la ciudad de Los Ángeles, California, el 23 de noviembre de 1958. Fue un periodista, escritor y guionista, y de su apego a la historia, puso como telón de fondo a la vieja California y de su pluma nació El Zorro, hábil espadachín y jinete, acompañado por su inalcanzable e ingenioso corcel Tornado, y su “Sancho Panza”, el mudo Bernardo.

UN DATO:

En 1957 saldría al aire por la cadena estadounidense ABC, y producido por los afamados estudios The Walt Disney Company, la serie televisiva El Zorro, que tendría como protagonista a un joven y talentoso actor Guy Williams en el papel de Diego de la Vega.

La serie estaría en el aire por dos años, en los que se emitirían 83 capítulos en tres temporadas. El último capítulo sería televisado el 2 de julio de 1959.

Respetando los cuentos de Johnston McCulley, la historia transcurre en Los Ángeles, cuando era parte de la antigua California española, donde el pueblo está oprimido por sus gobernantes.

La serie era originalmente en blanco y negro, pero en 1992 se lanzó una remasterización en la que se agregó color y es la que se puede ver actualmente.

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Rudy Pérez publica su historia como migrante en EU: “El Latin Hit Maker”

MIAMI.- RUDY PÉREZ es sinónimo de éxito en la industria musical: ha trabajado con luminarias como Beyonce y Julio Iglesias, el único latino que ha recibido el Premio Billboard al Productor de la Década. Menos conocida es su historia de lucha y superación del compositor, productor y arreglista cubano ganador de cinco premios Grammy.

Pérez, quien ha optado por mantener una presencia discreta, de bajo perfil, ahora quiere inspirar a los jóvenes a que luchen por sus sueños a través de El Latin Hit Maker (The Latin Hitmaker), un libro publicado la semana pasada por el sello cristiano Zondervan de HarperCollins, en el que cuenta cómo el chico nacido en la pobreza llegó a crear éxitos para Christina Aguilera, Il Divo, Natalie Cole, Michael Bolton, Marc Anthony, José Feliciano, Cyndi Lauper, Arturo Sandoval, Andrea Bocelli y otras estrellas.

También ha entregado sus canciones a artistas como Cristian Castro, Luis Miguel, Ana Gabriel,  Emmanuel y los Temerarios, entre otros.

“Yo era un niño que tomó algunas veces direcciones equivocadas”, dijo el músico de 61 años, criado en el seno de una familia católica que llegó a Estados Unidos hace medio siglo, en una entrevista reciente. “Pero la pasión por la música y por mi sueño venció eso y pude lograr el futuro que tengo en un país que me abrió las puertas como inmigrante, como refugiado”.

En el libro, coescrito por Robert Nolan y disponible en inglés y español, Pérez comparte momentos muy duros de su infancia: sus primeros cinco años de vida los pasó visitando a su padre encarcelado por el régimen de Fidel Castro; y, justo cuando se disponían a salir de la isla con los Vuelos de la Libertad auspiciados por Estados Unidos, un agente detuvo a su madre en el aeropuerto en un evento que hasta hoy recuerda como traumático.

“Estamos casi llegando al avión en medio de una fila de militares a cada lado con rifles, que ya en sí eso era una cosa terrorífica para los niños, (cuando) de pronto salió un guardia y se le paró adelante a mi mamá y dijo: `todos ustedes pasen, ella no se va’”, contó. “Gracias a Dios que nosotros fuimos tan rebeldes los niños y lloramos tanto, hicimos una bulla tan grande que pudimos lograr (que la soltaran) y al final mi mamá pudo salir de Cuba”, añadió en referencia a sus dos hermanas y un hermano.

Una vez en su ciudad adoptiva de Miami, fue objeto de acoso escolar por no hablar inglés y a los 15, ya en la secundaria, se vio obligado a unirse a una pandilla y terminó pasando seis meses en un centro de detención juvenil. Ese tiempo, aunado a su fe religiosa y el apoyo de su familia, le permitió darle un giro radical a su vida.

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Lo suyo era la música -tanto así que a los 13 pasó un año trabajando en una fábrica de alambre de púas y ayudando a su padre en obras de pintura y construcción para poder comprarse su primera guitarra eléctrica y amplificador- y a la música se dedicaría.

“Todas las batallas de salir de los barrios para poder hacer algo en la vida y llegar a ver las cosas tan extraordinarias que hice fue solamente por la gracia de Dios, por mi constante lucha de seguir y seguir y no detenerme a mirar hacia los lados. La gente no tiene la menor idea del trabajo que yo invertí en mi carrera, las puertas que se me cerraron, las veces que dije `sabes qué, me están diciendo que no pero esto no es no para siempre, esto es no tal vez hoy, quizás mañana también, pero quizás la semana que viene me dicen que sí’. Y yo era persistente, tenía mucho `drive’ (empuje)”.

Ese “drive” lo llevó a componer más de mil canciones, cientos de las cuales han encabezado o figurado en las listas de popularidad, y le ha merecido reconocimientos que incluyen unas 19 nominaciones al Grammy o Latin Grammy y cinco gramófonos dorados como productor y/o compositor, por títulos como Le Lo Lai y Por qué te tengo que olvidar de José Feliciano, Cosas del amor de Ana Gabriel y Vicki Carr, el álbum Mi reflejo de Christina Aguilera y Aries de Luis Miguel.

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El Latin Hit Maker habla de un país que lo recibió como inmigrante, muy distinto a los Estados Unidos de hoy en día. Pérez expresó su solidaridad con los migrantes, aunque se abstuvo de emitir juicios políticos.

“Solamente puedo contar la historia mía, no puedo estar en el pellejo de ellos ni en los zapatos de ellos porque solamente ellos y Dios saben lo que están pasando”, dijo con tono de preocupación. “Pero lo que yo veo me hace tirarme de rodillas y orar por esas personas”.

También describe momentos de felicidad junto a su abuelo, un pastor bautista, por años pilar de la familia, que llevaba a sus nietos a la iglesia varias veces por semana, religiosamente. Ambos, abuelo e iglesia, tuvieron un impacto importante en su vida. Ir a la Iglesia de niño lo conectaba con sus tres grandes amores en la vida: familia, fe y música, y eso se ha mantenido.

“Yo siempre digo que a mí me va bien por mi abuelo y por mi papá (también pastor) porque eran santos, eran hombres fuera de serie. Esa gente vivía nada más para hacer el bien y ayudar a las otras personas”, dijo el padre de cinco hijos y también filántropo, creador de un programa de becas de la Fundación ASCAP, que ayuda a niños latinos de bajos recursos a estudiar música en Berklee y la Universidad de Miami. “Eso me formó a mí y entonces yo quería compartir un poco lo que la gente no sabe de mí”.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Fans de Game of Thrones protestan desilusionados por el final de la serie

NUEVA YORK.- Casi un millón de fanáticos de la serie televisiva GAME OF THRONES ha solicitado que se “reescriba la última temporada, con autores competentes”.

Este domingo se transmitirá el último capítulo por HBO en Estados Unidos y ya firmaron la petición en Change.org en la que protestan por cómo David Benioff y D.B. Weiss están escribiendo la palabra fin de la saga basada en el ‘best-seller’ de George R.R. Martin Crónicas del hielo y del fuego.

La polémica se desencadenó, como un dragón que vomita fuego, el domingo pasado, luego de la quinta transmisión en la que Daenerys Targaryen (Emilia Clark) prendió fuego al centro de reuniones de los Dothraki.

Desde Forth Worth in Texas, Dylan D., primer firmante de la petición, recogió más de 800 mil firmas y se dirigió a Change.org: “Benioff y Weiss se rebelaron terriblemente incompetentes cuando no tuvieron fuentes en las que apoyarse. La serie amerita un final que tenga sentido”.

La protesta es sólo la última de una serie de reacciones de fanáticos desilusionados y listo a hacer justicia por sí mismos, por ejemplo, modificando los algoritmos de Google, para que aparezcan las fotos de Benioff e Weiss en respuesta a la búsqueda de “malos autores”.

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Entre las razones de la polémica existe una falta de atención en el editing (una taza de café apareció en el “final cut” de la cuarta transmisión), pero también la evolución “extra dark” de personales como Daenerys que están induciendo a 3,500 padres estadounidenses a lamentarse por haber llamado a la hija como ella.

La última temporada de la serie, que desde 2011 obtuvo 190 reconocimientos, entre ellos, 47 Premios Emmy, conquistó una media de 43 millones de espectadores por entrega si se incluye el ‘playback’, el streaming y las repeticiones, 10 millones más que en la séptima temporada.

En cuanto a Benioff e Weiss, mientras HBO prepara la “precuela”, ponen manos a la obra a una nueva cita: serán directores y guionistas de una nueva Guerra de las Galaxias en las salas, en 2022.

 “Obviamente estamos preocupados”, dijo al Washington Post a propósito de la expectación por el final: ‘Sabemos que muchos lo odiarán. Esperamos que suceda como cuando terminó Breaking Bad: la discusión fue si valía la pena o no”.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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