El recuento de los daños

En la telera nuestra, abierta y pública de cada día, la transición hacia la nueva “anormalidad” tiene en el modelo de producción su más grande reto: el control médico de elenco, crew y equipo creativo, las medidas sanitarias exhaustivas y la logística, que han modificado desde los llamados, la distribución de los foros en tiempo y forma, camerinos, maquillaje, peinados y vestuario. La pandemia sigue vigente y por más que existan estas condiciones de prevención en las televisoras, el riesgo está vigente a la hora de grabar donde la sana distancia no existe y las tramas compliquen los besos, abrazos, arrumacos, llanto, risa, enojos y escenas de acción. Una prueba de fuego para quienes hacen que no se detenga esta fábrica de sueños.

Ver para creer. Telévoros: ¡Uníos!

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

“The Sinner”, tercera temporada de este thriller dramático por Netflix

NUEVA YORK.- THE SINNER estrenó por NETFLIX su tercera temporada por FOX PREMIUM SERIES,

Desde su primera temporada, THE SINNER destacó por su ambientación y por ofrecer un formato narrativo que ha reiterado en su segunda y tercera entregas. En esta serie no se trata de seguir las indagaciones de un detective o un policía para descubrir quién cometió el delito, sino que desde el inicio todo mundo sabe que se trata de un homicidio y quién es el asesino.

Esta saga arrancó en 2017 con Jessica Biel como protagonista (ha sido la productora de las tres temporadas) en su rol de una joven madre que mata a un hombre frente a decenas de testigos; la segunda (2018) se centra en un niño de 13 años que confiesa haber envenenado a sus padres y en la recién estrenada, seguimos los pasos de Jamie (Matt Bomer), profesor de un prestigioso colegio, que goza del respeto de sus alumnos y colegas y pronto va a convertirse en padre por primera vez.

Su vida, en apariencia perfecta, cambia con la repentina llegada de Nick (Chris Messina), un amigo de la juventud que ejerce una siniestra influencia sobre él. Una noche, ambos tienen un accidente automovilístico, Nick queda muy malherido y depende de que su amigo llame a los servicios de emergencia para sobrevivir. Pero Jamie lo hace cuando ya es demasiado tarde.

Como hilo conductor está el personaje del detective Harry Ambrose (siempre interpretado por Bill Pullman), que en este caso desarrollará una conexión completamente nociva con su sospechoso, al punto de tener conductas temerarias que pondrán en riesgo toda la investigación.

En los ocho capítulos (lo mismo que en las entregas anteriores), a través de flashbacks de irá reconstruyendo el vínculo entre Nick y Jamie, con un anclaje en la teorías filosóficas del alemán Friedrich Nietzsche, sobre todo en la construcción de la noción del “súper hombre”, en lo referente a poder crear sus propias reglas morales y romper los límites establecidos para poder lograrlo.

Sin los miedos o prejuicios heredados de nuestra cultura, ¿qué nos impide lastimar o incluso matar a otro? Esa es una de las preguntas que determinan la conducta del asesino, pero que también minan las creencias –ya de por sí en crisis- del detective Ambrose.

Pero a pesar de llevar este “existencialismo narrativo” al extremo, THE SINNER es cautivante y su capítulo final es tan vertiginoso como humano.

Con información de ANSA

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

Mayrin Villanueva, de Silvita en Vecinos a Refugio, madre de Camila Sodi en Rubí

La actriz MAYRIN VILLANUEVA comparte en entrevista con TV&SHOW su sentir al formar parte del elenco central de RUBÍ, la producción que en solo 25 capítulos condensa una larga trama en la nueva versión que enmarca la Fábrica de Sueños de Televisa, además de grabar la novena temporada del programa de comedia VECINOS, con su personaje de Silvia.

Luego de figurar en numerosas telenovelas, MAYRIN VILLANUEVA encarna a Refugio, la madre de la protagonista de RUBÍ, Camila Sodi, personaje que interpretara en su versión original Ana Martin…”Así es la carrera de las actrices y actores, de momento te toca hacer otros personajes. RUBÍ es una nueva forma de ver las telenovelas, en tan solo 25 capítulos se da a conocer toda la historia. Apenas te acomodas cuanto ya te despides”, dice la también compañera de vida de Eduardo Santamaría, quien participó en la primera versión de esta producción.

A lo largo de la entrevista con TV&SHOW, Mayrin hace referencia de Camila Sodi y de las grabaciones de VECINOS en su novena temporada, dedicándose varios capítulos al confinamiento de todos los inquilinos por la pandemia.

MAYRIN VILLANUEVA en TV&SHOW

Por Roberto Rondero

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

Alfonso Villalpando en “La Parodia a domicilio”, el buen humor ante todo

¡Viva la comedia! y más en estos momentos donde el confinamiento, el distanciamiento social, familiar y del círculo de amigos no puede ser igual que antes de la pandemia. El comediante de tiempo completo y guionista tamaulipeco ALFONSO VILLALPANDO (El privilegio de mandar, La hora Pico), se emocionó hasta las lágrimas en una entrevista suigéneris con TV&SHOW mientras conducía su automóvil a Televisa San Ángel, para una de las grabaciones de LA PARODIA A DOMICILIO, que inicia este domingo a las 19:30 horas por Las Estrellas.

Villalpando, quien fuera ampliamente conocido por su imitación del ex presidente Vicente Fox, nunca se dedicó a la comedia para ser famoso. “No busqué el ego para ser famoso. Para mí el humor en México es una catarsis, siempre nos ha sacado adelante, recurrir al humor como desahogo está en nuestra naturaleza, distraernos, no olvidarnos de esta tragedia, porque la vida va a seguir, vivimos momentos muy graves pero saldremos de ésta”.

Este domingo le rendimos homenaje a uno de los más grandes actores, que ha dejado escuela, al señor Héctor Suárez. Haremos también una parodia del gran Roberto Gómez Bolaños.

ALFONSO VILLALPANDO va con todo en LA PARODIA A DOMICILIO.

Por Roberto Rondero

TV&SHOW / RONDERO´S MEDIOS

¿Normalidad o anormalidad?

El show business en general y la telera nuestra de cada día en particular bien saben que el lema “renovarse o morir” adquiere más relevancia que nunca. Además de los protocolos, filtros sanitarios, distanciamiento y medidas cautelares para evitar los “rebrotes” en un México que ni siquiera ha controlado la propagación del Covid-19 y menos aún tiene un mínimo de certeza de si la curva es plana, achatada o cóncava, la industria del entretenimiento no puede esperar.

Televisión, teatro, cine, música, masivos, museos, presentaciones, conferencias de prensa, shows, se alistan a una de las mayores crisis y retos por enfrentar. Productores, directores, guionistas, crews, logística, equipos de producción, maquillistas, peinadores, staff, camarógrafos, directores de escena y de locación, asistentes, personal de seguridad, escenógrafos, ambientadores, no deberán dar nada por sentado. La previsión y prospectiva de escenarios, a saber el catastrófico, el neutral y el ideal, será la clave para reactivar el vital entretenimiento. Que si no puede haber besos –sean de mejilla, boca, lengua o apasionados- arrumacos, escenas de cama y regadera, luchas cuerpo a cuerpo, numerosos actores y actrices en escenas tanto en foro como en locación, la nueva normalidad no debe volverse ante el espectador reflejo de una nueva anormalidad, sino del momento real de un mundo que ya no es ni será el mismo. Ver para creer. Telévoros: ¡Uníos!

Por Roberto Rondero

TELÉVORO / TV&SHOW

“L.A. en llamas” y “Rise Up, el movimiento que cambió a EU”, especiales de History y History 2

Este domingo a las 23:30 horas por la telera nuestra de History, se transmitirá el especial 1992: LOS ÁNGELES EN LLAMAS, mientras que el martes 9 de junio a las 23:30 horas por History 2, con retransmisión el miércoles 10 a las 18:35 horas, se podrá ver el documental producido por la estrella del basquetbol LeBron James, el empresario Maverick Carter y el ganador del Emmy Stanley Nelson titulado “RISE UP: EL MOVIMIENTO QUE CAMBIÓ A ESTADOS UNIDOS, ambos en el contexto histórico de la lucha en contra de la violencia racial, profundizada recientemente tras el asesinato del ciudadano estadounidense afroamericano George Floyd en manos de un policía estadounidense.

El pasado martes 4 de junio, el mundo despertó con un reclamo histórico en contra del racismo, que se originó en los Estados Unidos luego del asesinato del ciudadano afroamericano George Floyd en manos de un policía de la ciudad de Minneapolis. El reclamo en contra de la violencia racial se desplegó a través de una campaña global que rápidamente se esparció por las redes sociales bajo el hashtag #BlackOutTuesday, y a la que se sumaron millones de personas alrededor de todo el mundo incluyendo a A+E Networks Latin America con todas sus marcas.  

History y History 2 se unen al reclamo en contra del racismo y a favor de la inclusión, apoyando la defensa de la igualdad y la lucha de las comunidades que sufren discriminación en el mundo. En este contexto y con la premisa permanente de proveer una perspectiva más amplia conectando el pasado con el presente, se presentan estos dos especiales, el documental 1992: LOS ÁNGELES EN LLAMAS, que emitirá History el domingo 7 de junio y que trata de los disturbios en Los Ángeles hace 28 años originados por la golpiza policíaca al ciudadano Rodney King, una de las primeras víctimas de la brutalidad policial estadounidense cuyo caso se dio a conocer en todo el mundo; y RISE UP: EL MOVIMIENTO QUE CAMBIÓ A LOS ESTADOS UNIDOS, producido por el reconocido jugador de básquet norteamericano LeBron James y el empresario Maverick Carter, que emitirá History 2 el martes 9 de junio, con repetición el miércoles 10, que explora las batallas más importantes del Movimiento de Derechos Civiles que transformaron la sociedad estadounidense. 

1992: Los Ángeles en llamas es un documental de dos horas que profundiza los infames disturbios de Los Ángeles iniciados por una golpiza policíaca a Rodney King que fue registrada en un video amateur y cuya historia provocó un debate nacional sobre la brutalidad policial y la injusticia racial. History presenta este especial que reexamina los eventos intensos a través de los ojos de aquellos que lo vivieron y que muestra que se ha reavivado la tensión racial en Estados Unidos. El 29 de abril de 1992, un jurado en el condado de Ventura absolvió a los cuatro oficiales de LAPD de golpear a Rodney King. El veredicto sorprendió a Los Ángeles, donde multitudes furiosas se reunieron en las esquinas de las calles de la ciudad. 

Rise Up: el movimiento que cambió a los Estados Unidos es un documental de una hora explora las batallas más importantes del Movimiento de Derechos Civiles que transformaron la sociedad estadounidense y que está producido por el basquetbolista #1 de la actualidad y estrella de Los Lakers LeBron James y su amigo el empresario Maverick Carter, para SpringHill Entertainment, junto con el cineasta ganador del premio Emmy Stanley Nelson (The Black Panthers: Vanguard of the Revolution, Freedom Riders).

A través de las principales luchas del Movimiento por los derechos civiles, como el boicot a los autobuses de Montgomery de 1955 o la campaña de Chicago de 1968, conoceremos las tácticas de los dirigentes del movimiento y su influencia en el debate nacional, lo que se tradujo en la aprobación de una serie de leyes sin precedentes. Además, destacados activistas y líderes sociales reflexionarán sobre el legado y la relevancia de aquellas estrategias en la actualidad. Entre los entrevistados se encuentran activistas del movimiento de Derechos Civiles, políticos e historiadores, tales como: el ex presidente Bill Clinton; Jesse Jackson; Andrew Young; Senador Cory Booker; El senador Doug Jones; Harry Belafonte y Rashad Robinson, Director Ejecutivo de Color of Change.

HAN DICHO:

Creamos SpringHill Entertainment con el objetivo de contar las historias que queríamos en nuestra comunidad. Es un honor haberme asociado con Stanley Nelson, quien ha sido una voz y un artista muy importante en este documental”, declaró LeBron. “Cada vez más hay grandes producciones, tanto de ficción como de no ficción que cuentan nuestra historia. Estoy realmente orgulloso del papel que Springhill está desempeñando en este momento y aprecio que History nos de esta oportunidad”, concluyó.

UN DATO:

Martin Luther King, Jr., entre otros, desarrollaron un innovador conjunto de organizaciones y acciones legales que condujeron al cambio social más rápido en la historia de Estados Unidos.

Este documental seguirá el funcionamiento interno del movimiento y las cuatro decisiones legislativas claves: la Campaña Montgomery, que declaró que el transporte público segregado violaba la Decimocuarta Enmienda; La Campaña de Birmingham que condujo a la Ley de Derechos Civiles de 1964 y que puso fin a la segregación en lugares públicos y prohibió la discriminación laboral; La Campaña Selma, que condujo a la Ley de Derechos Electorales de 1965, cuyo objetivo era superar las barreras legales que impedían a los afroamericanos ejercer su derecho al voto; y la Campaña de Chicago, que condujo a la Ley de Equidad de Vivienda de 1968, que prohibió la discriminación sobre la venta, alquiler o financiamiento de viviendas.

EN REDES:

LATAM:  @HistoryLA /  www.facebook.com/historylatam / www.historyplay.tv

BRASIL: @CanalHistory / www.seuhistory.com / www.facebook.com/canalhistory

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

Homenaje a Héctor Suárez por canal 22 con las películas “Para servirle a usted” y “Mecánica Nacional”

La Secretaría de Cultura, a través del Canal 22, dedicará una programación especial en homenaje al actor y comediante mexicano HÉCTOR SUÁREZ con motivo de su deceso acontecido, que incluirá dos de las películas emblemáticas de su carrera: Para servirle a usted y Mecánica nacional, además de dar conocer la charla que mantuvo en Me canso ganso con Fernando Rivera Calderón, en la que compartió diversas anécdotas de su trayectoria profesional.

La programación, que se realiza en el marco de la campaña Contigo en la distancia de la Secretaría de Cultura, iniciará este jueves 4 de junio a las 21:30 horas con la trasmisión del episodio del programa Me Canso ganso en el que participó este pionero del humor crítico mexicano, la cual será presentada por su conductor, el músico y compositor Fernando Rivera Calderón.

Me canso ganso con Héctor Suárez.

Jueves 4 de junio, 21:30 h

Versión extendida: sábado 6 de junio, 22:00 h

Retransmisión: domingo 7 de junio, 20 h

HÉCTOR SUÁREZ compartió anécdotas de su carrera profesional y personal, como la censura que padeció en los ochenta con películas como México, México, ra ra ra y La grilla de Gustavo Alatriste; sus experiencias bajo la dirección de Luis Alcoriza y Roberto Gavaldón en el cine, y con Alejandro Jodorowsky en el teatro; su amistad con  Mario Moreno Cantinflas, José José y en especial con Héctor Bonilla, con quien trabajó en programas entrañables como La cosquilla; así como de la influencia de Jesús Martínez Palillo en su concepción del humor y la sátira política y social, de sus inicios en el teatro, su incursión en la carpa y el circo, y su éxito en el cine y la televisión.

Suárez ahondó sobre su formación teatral con Carlos Ancira, Alfonso Arau y, en particular con Alejandro Jodorowsky, en obras como Silencio, locos trabajando o Víctimas del deber, época en la que tuvo la fortuna de tomar clases de pantomima con Marcel Marceau. También comparte las dificultades por las que atravesó en la filmación de Doña Macabra bajo la dirección de Roberto Gavaldón, quien lo hizo enfrentarse a pirañas, a un perro policía y a una pantera. Y para cerrar, comparte su parecer sobre los nuevos cómicos del stad-up y el nuevo cine nacional.

PARA SERVIR A USTED

Cinema 22 mexicano

Jueves 4 de junio, 22:30 h

 La primera película en la que Héctor Suárez tuvo un papel protagónico, fue dirigida por José Estrada en 1971. En este filme, Suárez interpreta a Armodio Horcasitas, quien asiste a trabajar como mesero a la fiesta que el adinerado hombre de negocios Gaspar ofrece en honor de su socio extranjero Mr. Watson. La reunión es animada con prostitutas, sin embargo, el invitado prefiere a los hombres y es cuando el anfitrión intenta convencer a Armonio de aceptar acostarse con el excéntrico socio. El protagonista acepta, pero el extranjero se queda dormido y en cambio, Armonio puede dormir con una de las prostitutas, de quien se enamora perdidamente. Para comprar el amor de la mujer por dos semanas, Armonio chantajea a Gaspar con unas fotos de la reunión a cambio de dinero.

Mecánica nacional

Cinema 22 de cinco estrellas

Domingo 7 de junio, 22:30 h

Cinta recientemente restaurada por la Cineteca Nacional con la que el homenajeado fue nominado al Ariel por Mejor Coactuación Masculina. Considerada una de las mejores películas de la historia del cine mexicano, Mecánica nacional presenta a través de un extenso catálogo de personajes urbanos las ríspidas formas de ser, pensar y relacionarse del mexicano de los años setenta. En esta comedia costumbrista Eufemio (Manolo Fábregas), dueño del taller automotriz Mecánica nacional y aficionado a las carreras de autos, se prepara junto a su familia y amigos para asistir a las inmediaciones del circuito que cruzará la Carrera Panamericana de costa a costa del país sobre la ruta Acapulco-México-Veracruz. Al llegar al lugar donde acamparán junto a una muchedumbre expectante, Eufemio y compañía participan en una fiesta que se sale de control y en la que su esposa (Lucha Villa) se involucra con otro hombre, su hija (Alma Muriel) tiene relaciones sexuales con el novio, él coquetea con la amante del Mayor Gregorio (Héctor Suárez) y su madre (Sara García) muere de una congestión estomacal.

Como parte del homenaje, Canal 22 transmitirá una producción teatral de Canal 11 de hace varias décadas, cuyos protagonistas son Héctor Suárez y Alejandro Aura, titulada La Amenaza Roja, del dramaturgo Alejandro Licona.

Asimismo, en la tarde del domingo se emitirá un programa de Los que hicieron nuestro cine, de Alejandro Pelayo, donde se conversa sobre Mecánica Nacional, cinta en la que participa de manera estelar el homenajeado. Recientemente, Canal 22 se encontraba trabajando con el actor en un proyecto de comedia crítica para televisión titulado Ahí va el golpe, junto con Marisol Gasé y las Reinas Chulas, bajo la producción de Daniel Shain y Luis de Llano Macedo.

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

La comedia de luto con el deceso de Héctor Suárez: actor popular, irreverente y sin miedo al qué dirán

La mañana de este martes 2 de junio Héctor Suárez Gomís, hijo del comediante, confirmó el fallecimiento de su padre. El actor mexicano fue diagnosticado con cáncer en la vejiga en 2015 y durante cuatro años se sometió a varias cirugías para tratar su enfermedad.

“A los amigos, a los compañeros y a todos los medios de comunicación:
Con profundo dolor, queremos compartir con ustedes el fallecimiento de Héctor Suárez Hernández. La familia Suárez, les pedimos que por favor comprendan este momento de gran tristeza que estamos viviendo y también esperamos que puedan respetar nuestro duelo. Para nosotros se va el papá, el abuelo, el hermano, el esposo y no la figura pública que merece todo el reconocimiento de la familia artística y los medios de comunicación. Dennos oportunidad de procesar este duelo y en unos días podremos conversar con ustedes. ¡Gracias!
Atentamente.
Su viuda, Zara Calderón.

Sus hijos: Héctor Suárez Gomís, Julieta Suárez Gomís, Rodrigo Suárez Calderón e Isabella Suárez Calderón.
Sus nietos: Paula Suárez Gomís, Ximena Suárez Palacio y Pablo Suárez Quiroz”, compartió el también actor. Héctor Suárez Gomís/Instagramparticipo en series muye exitosas como “Que nos Pasa?”, El mil Usos, Puros Locos y La cosquilla.

De los tutores en la carrera de HÉCTOR SUÁREZ sobresalen Carlos Ancira, quien le dio las bases para el teatro de tesis, mientras alternaba con Alejandro Jodorowsky, Susana Alexander, Héctor Bonila y Alfonso Arau.

Héctor formó parte de puestas en escena de Franz Kafka, Eugene Ioneso y August Strindberg, mientras recibía clases de pantomima con el gran mimo Marcel Marceau.

En cine, su trayectoria es consistente con su legado: inició en 1964 con El asalto, a la que siguió un amplio repertorio, como Despedida de soltera, La mujer de a seis litros, La marcha de Zacatecas, Picardía meixcana, Lagunilla mi barrio, El milusos -por un tiempo la película más taquillera del cine mexicano-, y Mecánica Nacional, entre otras.

Como actor, su estilo espontáneo, cargado de humor negro, le permitió hacer lo que más le gustaba: la denuncia social, y así escapó a las normas de censura establecidas en la telera nuestra de cada día. Con programas como ¿Qué nos pasa? y Verdá o fixión, logró crear un sinnúmero de personajes populares que reflejaban el día a día de la idiosincrasia mexicana. Personajes caricaturescos como Flanagan, con su clásico estribillo ¡queremos rooock!, Doña Zoyla, la madre dominante y manipuladora; El no hay, un dependiente de tienda que nunca atendía bien; El Burócrata, el típico empleado público que pone más obstáculos que soluciones, etc. Meseros, choferes, vendedores, porteros de condominios y otros más formaron parte de su variado repertorio.

Una de las aportaciones más trascendentes de HÉCTOR SUÁREZ fue para el gremio artístico: nunca se quedó callado ante las injusticias laborales -de cualquier televisora, produtores o empresas-, generó fuentes de trabajo y elevó el nivel de la comedia para una mayor conciencia social.

Héctor llevaba en cuerpo y alma la identidad del mexicano, su idiosincracia, la manera de ser y comportarse…”Somos muy valemadristas los mexicanos pero cuidado con que nos toquen lo más sagrado: nuestra madrecita y la religión. No le he robado nada a nadie. O sea, no traigo guaruras, como esos candidatos que nos quieren gobernar. No tengo que cuidarme de nada. Soy libre…

“Porque las mentiras se regresan. Lo malo se regresa. Un día mi abuela me dio una lección cuando mentí. Me dijo “Agarre usted esa pelota y rebótela en la pared”. Lo hice, la reboté y la agarré de vuelta. “¿Ya vio?, todo lo que haga se regresa!”, me dijo mi viejita.

“Mi mayor debilidad es la deshonestidad, no me gustan las pinches mentiras. Aunque soy muy cursi, soy muy amoroso, aparentemente soy puro pájaro nalgón, porque me veo acá como muy cabrón, pero, si me ves con mis hijos… Soy un hombre que llora mucho.

Por Óscar Velázquez / Roberto Rondero

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

 

“Aute Retrato”, documental de estreno In memoriam al cantautor español, por el 22

En este Dominguito Sagrado, el canal 22, el Canal Cultural de México estrena en exclusiva el documental Aute Retrato de Gaizka Urresti, cuyo recorrido por festivales de cine mundiales fue interumpido por la contingencia sanitaria, por lo que la televisora ofrece una oportunidad única para ver una aproximación muy íntima y afectuosa de los últimos días del cantante.

Se trata de una celebración de la obra del artista y cada de una de sus facetas creativas, que se van desvelando de forma emocionante y conmovedora a través de sus testimonios y los de amigos, de colaboradores y de artistas.

Este largometraje muestra en detalle todas las disciplinas artísticas manejadas por Aute, así como sus temas recurrentes: el erotismo, el amor, el humor, la mística, la amistad y el compromiso político. Estas van amenizadas por algunas de sus canciones, que se han convertido en la banda sonora de varias generaciones, con versiones inéditas interpretadas por Dani Martín, Rozalén, Marwan, Ana Belén, Joaquín Sabina, Joan Manuel Serrat, Jorge Drexler, Ismael Serrano, Pedro Guerra y Víctor Manuel, entre otros.

AUTE

GAIZKA URRESTI, DIRECTOR

Es Licenciado en Ciencias de la Información en la UPV/EUH. Ha dirigido 14 cortometrajes con los que ha obtenido una nominación al Premio Goya por Un Dios que no ampara (2011) y el premio Goya al Mejor Cortometraje de Ficción por Abtenerse agencias (2014). Además, ha dirigido tres largometrajes: los documentales El último guionBuñuel en la memoria (2008) -co-dirigido con Javier Espada- y Arizmendarrieta, el hombre cooperativo (2018) y la comedia Bendita calamidad (2015). En su faceta de productor de largometrajes destacan títulos como Vida y color de Santiago Tabernero (2006) o Incierta gloria (2017) de Agustí Villaronga.

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Top Models que cumplen 50 años en 2020: Naomi Campbell y Claudia Schiffer

MILAN.- Incluso las supermodelos cumplen cincuenta años. Es la cita infaltable a la que acudirán en este 2020 dos de las top models más famosas del mundo y  que han hecho historia en una temporada de moda, vida social y belleza: NAOMI CAMPBELL y CLAUDIA SCHIFFER.

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Ambas nacieron en 1970. La primera, inglesa de nacimiento con una madre jamaicana, es la Venus negra de la elegancia internacional, un ícono de todos los grandes estilistas, insertada por People entre las 50 mujeres más bellas del mundo y protagonista en varias ocasiones del calendario Pirelli. NAOMI CAMPBELL llega a medio siglo de edad el próximo 22 de mayo. La segunda es CLAUDIA SCHIFFER, la rubia alemana que ha figurado en más de 700 portadas de revistas. Cumple cincuenta años el 25 de agosto.

Otras famosas que alcanzarán en 2020 los cincuenta años: UMA THURMAN, actriz simbólica de Quentin Tarantino que nació el 29 de abril de 1970. El director, que acaba de recibir el premio al director del año en Capri Hollywood, ha anunciado en los últimos días que tiene la intención de dedicar los próximos tres años a un nuevo capítulo, el tercero, de Kill Bill, en el que obviamente la maravillosa Uma solo puede volver a ser protagonista. Mientras tanto, aparecerá desde el 5 de marzo en teatros italianos en una comedia hilarante con Robert De Niro: ¡Abuelo esta vez es la guerra!, al lado de También Jane Seymour y Christopher Walken.

Refiriéndose a actrices italianas, llegando a los años cincuenta en 2020 también está la irresistible Teresa Mannino, que nació el 23 de noviembre de 1970. Así como Gaia De Laurentis (el 25 de febrero) y Donatella Finocchiaro (el 16 de noviembre).

Claudia Schiffer, urlavano il mio nome come allo stadio

La Primera Dama de Estados Unidos, MELANIA TRUMP, se unirá a la lista, y quién sabe con qué sorpresa le saldrá su esposo para su cumpleaños en la Casa Blanca.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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“A la Cachi Cachi Porra”, 28 años por el Once con nueva temporada y conductores

Es uno de los tres programas al aire con mayor permanencia en la telera nuestra y pública de cada día, que transmite Canal Once (señal 11.1), y desde este sábado al filo del mediodía, en vivo, A LA CACHI CACHI PORRA renueva su dueto de conductores con la llegada de CAROLINA GÓMEZ y EDUARDO VILLEGAS.

TV&SHOW conversó con ambos conductores en las instalaciones del canal politécnico, quienes se encargarán de los renovados concursos en su vigésimo octavo torneo interinstitucional, compuesto de 28 episodios que se dividirán en cinco bloques.

-Hicieron el casting al unísono y se quedaron ambos…

Carolina: “Es muy raro hacer un casting con un compañero y al final quedarse los dos. Creo hubo química con Eduardo”.

Eduardo: “Tampoco me había ocurrido en un casting. Es una gran responsabilidad por tratarse de un programa con tantos antecedentes. En el casting nunca nos dijeron que era para A la Cachi. Sólo nos dijeron que era un programa de concursos para chavos. Carolina y yo nos entendimos de inmediato, en la improvisación”.

Carolina: “Vivimos otro momento, los chavos ya no son tan cohibidos, habrá una dinámica distinta con los concursantes, el cómo hablamos, hay una mayor libertad en televisión. Lo esencial se respeta, sabemos donde estamos y nada es a la ligera”.

Eduardo: “Desde niño veía este programa, por lo que generas conexiones, es como un sueño”.

Carolina: “Estar con chavos es distinto, todo un reto. Todo es en vivo, no hay magia de la edición, de ahí el riesgo, para estar atentos y concentrados, para que los chavos no te vayan a decir: “¡No burra, así no!”

Eduardo: “El cambio para esta temporada es el mayor contacto con los chavos, la cercanía con ellos. La consigna es cuidar a los chavos, los chavo son los que hacen el programa”.

Ambos señalaron que un referente para ellos en la conducción del programa, ha sido Silvia Navarro.

Por Roberto Rondero

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El reinado de “Victoria” tiene su tercer temporada esta noche por Canal Once

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El reinado de “Victoria” tiene su tercer temporada esta noche por Canal Once

Este Dominguito Sagrado, se estrena la tercera temporada del serial VICTORIA (Canal Once, 21:00 horas; repetición, martes, 23:00 horas), en el que la reina británica se halla ante la amenaza de una revolución y que pondrá a prueba su valor al enfrentarse ante su pueblo, el gobierno que comanda, y a su esposo.

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En esta nueva etapa, la serie de ficción biográfica, conformada por ocho episodios y producida por ITV Studios, se sitúa en 1848, luego de diez años de reinado victoriano. El programa se centra en el trabajo que Victoria tiene como madre, esposa, hermana y gobernante, que cada vez se vuelve más demandante. Tendrá que enfrentarse a su pueblo, al gobierno, a la prensa y al rey.

Ante las ideas de sublevación que se propagan por Europa y el anuncio de una revolución en la nación dirigida por Victoria, la reina analiza la postura que deberá tomar con su pueblo, el papel de la monarquía durante la turbulencia y el mandato de preservar su seguridad.

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En ese contexto, la monarca y su esposo Alberto discrepan sobre sus planes de cambio social. Mientras la reina desea complacer a su nación, Alberto defiende darle lo que necesita. Además, otros elementos como la crianza de sus hijos, la situación política y la inesperada llegada de la media hermana de Victoria, Feodora, pondrán a prueba su amor.

VER TRAILER:

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Los actores Jenna Coleman y Tom Hughes protagonizan la historia romántica de la pareja de la realeza. También se integran al elenco Kate Fleetwood, quien interpreta a Feodora, Laurence Fox, Lily Travers, Sabrina Bartlett, David Burnett, Laurie Shepherd y Louisa Bay.

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UN DATO:

Con esta tercera temporada, el Once mantiene vigente la conmemoración por el bicentenario del natalicio de Victoria, la reina que gobernó Inglaterra por más de seis décadas.

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Esta noche “La hija de la mafia”, biopic del universo criminal, por LifeTime

Esta noche a las 22:00 horas por la telera nuestra de LIFETIME, se estrena la película LA HIJA DE LA MAFIA, largometraje en el género del biopic, dirigido por Catherine Cyran, con lo que realmente significó crecer en el mundo del jefe del crimen organizado John Gotti con las actuaciones estelares de Chelsea Frei, Maurice Benard, Bree Woodill y, como narradora, la propia Victoria Gotti.

Este biopic es relatado directamente por su protagonista Victoria Gotti, quien es productora ejecutiva y escritora. Bajo la dirección de Catherine Cyran, la película es una adaptación de la novela de David Schneiderman, que llevará al televidente a conocer de primera mano cómo creció la hija de John Gotti en su universo criminal.

La propia Victoria Gotti funge como narradora y está acompañada de un elenco que incluye a Chelsea Frei, Maurice Benard y Bree Woodill. La película original de LIFETIME mostrará el glamour, brillo y dificultades únicas de su mundo, mientras comparte historias que nunca había revelado sobre su vida y su relación con el jefe de la mafia.

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LA TRAMA:

Victoria (Chelsea Frei) se apreciará cómo una niña sensible que creció con un padre al que amó (Maurice Benard) y que le preocupaba constantemente. En la historia hace un repaso por la tragedia de la muerte de su hermano menor y de su romance turbulento, prohibido por Gotti, con el hombre que más tarde se convertiría en su marido.

Victoria tuvo un asiento de primera fila en una vida que fascina a cualquiera, en la que trató de reconciliar al padre que adoraba, con un hombre que el mundo exterior estaba decidido a derribar: Teflon Don, declarado culpable en 1992 de 13 asesinatos, incluido el de su predecesor Paul Castellano, a las afueras de un restaurante en Nueva York, y como el cerebro detrás de varios más.

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UN DATO:

“La Hija de la Mafia” está basada en la novela This Family of Mine: What It Was Like Growing Up Gotti, que escribió David Schneiderman.

El filme llega luego de un año muy activo para el apellido Gotti, con el estreno de la cinta que hacía referencia al jefe de la mafia, que protagonizó John Travolta; pero en esta labor cinematográfica, Victoria quiso compartir con todo aquel dispuesto a verla, cómo fue su vida al amparo de este padre amoroso, pero que fue un criminal a los ojos del público.

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Victoria es conocida en todas partes, pero eso no significa que todos conozcan a profundidad su andar por la vida. Su presencia mediática se reafirmó con su debut en televisión en A&E con Growing Up Gotti, además que tiene una gran carrera como escritora con múltiples novelas, una biografía, libros de cocina y una columna en el New York Post.

En este retrato íntimo, quedará más que claro que Victoria Gotti es mucho más que su lazo sanguíneo con John Gotti, uno de los criminales más notorios de Estados Unidos, y que los mayores intereses de esta mujer están en pasar tiempo con su familia, en particular con su esposo, de quien está locamente enamorada y ayudando a criar a su nieto.

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Marion Reimers rompe la sequía de las mujeres en la crónica de futbol

Desde inicios de la telera nuestra de cada día, de eso siete décadas, el futbol, el deporte de las mayorías, se mantuvo exclusivo de los hombres: locutores, reporteros, productores, realizadores, ya no se diga comentaristas y cronistas.

La telera futbolera ha sido tan sexista que solo cuando existió el futbol femenino se le dio cabida a mujeres. Hasta este día una mujer, MARION REIMERS, de FOX SPORTS, se gana a pulso narrar por vez primera una final de la CHAMPIONS LEAGUE, también cmo hispanoparlante hoy desde Madrid, entre Tottenham y Liverpool desde el Estadio Metropolitano, casa del Atlético de Madrid.

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REIMERS ha hecho carrera en el periodismo deportivo, ha debido sortear numerosos obstáculos y machismos castrados de sus propios compañeros de transmisiones y programas. “¿Por qué no había sucedido antes?”, ha declarado Marion en un país sexista y en lo futbolísitico tremendamente machista.

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De ahora en adelante, la televisora que no sea incluyente, deberá pasar al siguiente zapping que les apliquen los telévoros.

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Por Roberto Rondero

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En junio son los ojos de Graciela Iturbide

El mundo instantáneo es capturado permanentemente por los ojos de GRACIELA ITURBIDE, quien engalana este mes en el anuario de mujeres extraordinarias por el Canal Cultural de México, el 22.

Formada en el Centro de Estudios Cinematográficos, alumna de Manuel Álvarez Bravo, viajera, curiosa incesante y reconocida por su trabajo en blanco y negro, María Graciela del Carmen Iturbide Guerra, de 77 años, ha capturado a través de su lente lo mismo rituales que aves, la muerte y la realidad de las mujeres juchitecas y los indios seris.

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La fotógrafa, quien ha obtenido destacados reconocimientos, como el Premio Hasselblad y la Beca Guggenheim en Artes, siempre ha sostenido que todavía trabaja de manera analógica: “Me encanta ver mis contactos, sorprenderme y elegir. El espectador tiene que hacer también su propia interpretación. La cámara es un pretexto para conocer el mundo y las culturas y, en especial, mi país. Me gusta encontrarme con cosas que me llenan de adrenalina y cuando llego al laboratorio vuelvo a experimentar la sorpresa de lo fotografiado”. 

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Dos de sus obras más reconocidas son Nuestra señora de las iguanas y Mujer ángel, fotografías que esconden el trabajo instantáneo e impredecible de la autora, quien aún dedica su mirada a capturar mundos extraordinarios.

Junio 2019, mes de GRACIELA ITURBIDE.

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“Knight Fall”, el mundo medieval y sus Monjes Guerreros, vuelven a History

 

 

 

“Knight Fall”, el mundo medieval y sus Monjes Guerreros, vuelven a History

KNIGHT FALL revive esta noche a las 21:00 horas por la telera nuestra de HISTORY, la apasionante historia de los llamados Monjes Guerreros, ahora con su protagonista caído en desgracia pero buscando la redención.

En esta popular serie dramática, se incorpora al elenco central el actor Mark Hamill (Star Wars, voz de The Joker y ganador del BAFTA), como “Talus”, un veterano Caballero Templario, endurecido en la batalla de Las Cruzadas, sobreviviente a un cautiverio de diez años en Tierra Santa y que ahora tiene la encomienda de entrar a los nuevos iniciados de la Orden.

“Talus llega… y el baño de sangre comienza. A diferencia de cualquier  personaje que haya hecho, a diferencia de cualquier personaje que haya interpretado. No soy el antagonista, pero se lo haré bastante difícil a a Landry. Y creo que hay una razón por la que lo hace y es porqué él quiere que Landry tenga éxito”, escribió Hamill en su cuenta de Twitter.

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LA TRAMA:

Comienza con un derrotado Landry, interpretado por Tom Cullen (Downton Abbey, Gunpowder), despojado de su título de Maestro del Temple y sentenciado al destierro por haber traicionado a la hermandad. Mientras, el rey de Francia Felipe IV le ha declarado la guerra a los Templarios, dando inicio a una sangrienta lucha marcada por la venganza y por la posesión del codiciado Santo Grial.

Landry luchará por lograr su redención y se le permitirá reincorporarse a la hermandad, pero tiene que volver a entrenarse en la senda de los Templarios y será el maestro Talus, quien a regañadientes deberá hacerlo. Después de todo, Landry es un monje de carácter testarudo que ha traicionado sus valores al convertirse en el amante de la Reina Juana y embarazarla.

Con la caída histórica de la poderosa orden militar cristiana en el horizonte, la segunda temporada se centra en temas como el poder, la redención, la venganza, la traición, la familia y, en última instancia, una guerra épica entre la Iglesia y el Estado.

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UN DATO:

Knightfall explora un momento en la historia desde la perspectiva de los Templarios, abarcando el período medieval más brutal y oscuro, adentrándose en la política de la época y la guerra de la orden militar más poderosa, rica y misteriosa de la Edad Media y profundiza en el mundo clandestino de esta legendaria hermandad de los llamados monjes guerreros.

PARA RECORDAR:

La primera temporada de Knightfall: La Guerra por el Santo Grial concluyó con un dramático episodio en el que el Rey Felipe IV hiere de muerte a su esposa embarazada, la Reina Juana, mientras ella le pedía a su amante Landry que se salvara. El Grial logró mantener con vida al niño en su vientre, naciendo gracias a una cesárea, pero Juana no sobrevive. En un ataque de ira, Landry lanza la reliquia sagrada y ésta se rompe en pedazos. Sin embargo, se especula que el Santo Grial podría no haber sido el verdadero ya que cuando el Maestro Templario Berenger examinó la copa destrozada, descubrió un rollo con una lista de nombres que incluso tenía el nombre de Landry y que posteriormente procedió a tragarse. Dejando así un nuevo manto de misterio en torno a la copa en la que había bebido Jesús.

SEGUNDA TEMPORADA:

En Knightfall: El regreso del Caballero, la pregunta es si el Grial era el auténtico y quién se quedará con la reliquia: ¿Los Caballeros Templarios o el villano Rey Felipe? En estos nuevos ocho episodios, los fanáticos pueden esperar que el conflicto entre el Rey Felipe y Landry continúe, ya que el rey de Francia tratará de obtener el Grial a toda costa, mientras que Landry hará todo lo posible para asegurarse de que no llegue a sus manos.

LA PRODUCCIÓN:

Knightfall es una producción de A+E Studios en asociación con The Combine y Midnight Radio.

PERSONAJES

Talus es Mark Hamill

Un Caballero Templario veterano de las Cruzadas, endurecido por la batalla. Sobrevivió el cautiverio durante diez años en Tierra Santa y ahora tiene la tarea de entrenar a los nuevos iniciados de la Orden de los Templarios.

Landry es Tom Cullen

El valiente y testarudo Caballero Templario ha caído en desgracia y ha sido despojado de su título de Maestro del Temple. Landry se encuentra luchando para lograr la redención, entrando en conflicto con Talus, quien determinará si Landry es digno de reincorporarse a la Orden, mientras las fuerzas oscuras se levantan para destruir a los Templarios de una vez por todas.

EN REDES:

LATAM: @HistoryLA /  www.facebook.com/historylatam  / www.tuhistory.com

BRASIL: @CanalHistory / www.seuhistory.com  / www.facebook.com/canalhistory

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Las lenguas originarias sólo en el Once: “Ecos indígenas: La voz de la diversidad”

Seis estaciones de radio indígenas y sus comunidades permitieron que las cámaras de Canal Once, en una producción comandada por Daniela Paasch,  dieran cuenta del valor intrínseco de los ECOS INDÍGENAS: LA VOZ DE LA DIVERSIDAD, serie de seis episodios que se estrena este jueves a las 20:00 horas, y que hace un recorrido por los estados de     Baja California, Chiapas, Chihuahua, Nayarit, Oaxaca y Sonora.

Sin tintes oficialistas ni la manipulación que durante años ha permeado sobre las lenguas indígenas en México, esta serie recalca el legado lingüístico y musical de la cultura de los pueblos originarios de México, justo en el marco del Año Internacional de las Lenguas Indígenas, proclamado por la Asamblea General de la Organización de las Naciones Unidas (ONU).

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Aquí puedes ver el video

“El Once quiere participar con su granito de arena, es parte de sus funciones, para darles un espacio a los indígenas mexicanos para que nos expresen todos los temas que les atañen, conozcamos a sus protagonistas, quiénes son ellos, sus personajes cotidianos, relevantes y para esto hay que utilizar las tecnologías modernas”, apuntó José Antonio Álvarez Lima, director de Canal Once.

Adelfo Regino Montes, director del INPI, dijo que las nuevas generaciones tienen la oportunidad de conocer sus raíces mediante este proyecto, con el que se inicia una etapa de relanzamiento de las radiodifusoras culturales indígenas “y que éstas sean la plataforma para que se puedan mostrar las culturas, las realidades, la identidad diversa, toda la diversidad étnica, cultural y lingüística que hay en nuestro país”.

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LAS ESTACIONES INDÍGENAS:

En México existen 21 estaciones de radio públicas coordinadas por el INPI. “Ecos indígenas: La voz de la diversidad” documenta la labor de seis estaciones pertenecientes al Sistema de Radiodifusoras Culturales Indígenas (SRCI).

Una de ellas es XEQIN “La voz del valle”, ubicada en San Quintín, Baja California, que transmite en lengua triqui, mixteca y zapoteca, mientras XECOPA “La voz de los vientos”,  en Copainalá, Chiapas, difunde las expresiones culturales y musicales de los pueblos zoques y tzotziles a través de un grupo de jóvenes comunicadores indígenas y mestizos.

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Por su parte, XEJAM “La voz de la Costa Chica” llega a las comunidades de Jamiltepec, Oaxaca, en lengua mixteca, amuzga, chatina y español.

En Guachochi, Chihuahua, XETAR “La voz se la sierra Tarahumara” es el único sistema de comunicación entre las localidades indígenas y rurales dispersas entre las montañas y barrancas más profundas y alejadas de la Sierra Madre Occidental.

 Desde Nayarit, en Jesús María, XEJMN “La voz de los cuatro pueblos” emite su señal en cinco lenguas: Naayeri (Cora), Wixarika (Huichola), O´dam (Tepehuano), mexicanero (Náhuatl) y español.

Finalmente, XEETCH “La voz de los tres ríos”, desde Etchojoa, Sonora, fortalece con las lenguas yaqui y guarijío, principalmente, los lazos comunitarios entre los grupos indígenas mayo o yoreme de Sonora y Sinaloa.

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