“Batman” aletea para 2021 junto con serie de Ciudad Gótica para HBO Max

NUEVA YORK.- El director neoyorquino Matt Reeves, responsable de la nueva película de BATMAN, que llegará en 2021 con Robert Pattinson en el traje del famoso justiciero, prepara también una serie sobre Ciudad Gótica derivada y ambientada en el mismo universo narrativo para la plataforma de streaming de HBO Max.

Según medios especializados estadounidenses, se tratará de una serie policial ambientada en las calles infestadas de criminales de la misma Ciudad Gótica en la que transcurrirá The Batman.

Sin embargo, no trascendió si Batman/Bruce Wayne o algunos de los personajes que serán centrales en la cinta aparecerán también en el spin-off para la pequeña pantalla.

Reeves desarrollará el proyecto junto con Terence Winter, productor de series de crimen icónicas como Los soprano o Boardwalk Empire, ambas del catálogo de HBO.

Los mismos reportes mediáticos aseguran que aunque aún no tiene título de manera oficial, la serie se llamará en inglés Gotham Central.

The Batman estará protagonizada por Pattinson en el rol estelar, que llega para reemplazar a Ben Affleckel último actor en calzarse la máscara del bati-héroe.

Junto con él, Jeffrey Wright ocupará el papel del famoso comisionado James Gordon de las historietas.

WarnerMedia, conglomerado de medios que tiene entre sus propiedades tanto a los estudios Warner Bros. que producen la película como a la señal premium HBO y su plataforma de streaming, lanzada recientemente en Estados Unidos, pretende que estas nuevas producciones de Ciudad Gótica lancen un nuevo universo audiovisual de DC Comics en múltiples plataformas.

“Esta es una oportunidad increíble, no solo para expandir la visión del mundo que estoy creando en la película, sino para explorarla en el tipo de profundidad y detalle que solo un formato largo puede permitirse”, dijo el director Matt Reeves en un comunicado recogido por medios como The Hollywood Reporter.

El realizador, que obtuvo reconocimiento por Cloverfield y las últimas dos entregas de la reciente trilogía de El planeta de los simios, añadió que consideraba “un sueño absoluto” poder “trabajar con el increíblemente talentoso Terence Winter, que ha escrito tan perspicaz y poderosamente sobre mundos de crimen y corrupción.

Con información de ANSA

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NCIS New Orleans, sexta temporada por A&E esta noche a las 21:10 horas

Descargas de adrenalina, peligro constante, lucha contra el racismo y más acción acaparan la sexta temporada de NCIS NEW ORLEANS por la telera nuestra de A&E a las 21:10 horas, que contará con el regreso de viejos y nuevos personajes, entre ellos el agente Quentin Carter, interpretado por Charles Miles Davis (The Originals, The Vampire Diaries, Grey’s Anatomy).

La serie es protagonizada por Scott Bakula, quien profundiza en los casos del departamento de agentes especiales del Servicio de Investigación Criminal Naval (NCIS) de Nueva Orleans, que investiga crímenes que involucran al personal militar en esa ciudad.

LA TRAMA:

El agente Dwayne Pride, encarnado por Scott Bakula, regresa en esta sexta temporada luego de haber sido secuestrado y permanecer bajo el efecto de drogas que le obligaron a ingerir en su cautiverio. Este personaje está basado en la vida real. El fallecido D’wayne Swear, un agente de Louisana con una carrera en el Servicio de Investigación Criminal Naval, es un hombre apasionado que ama a su ciudad, a las personas que viven en ella y que su principal interés está en cuidar a quienes lo rodean y viven en la extravagante y emblemática ciudad de Nueva Orleans a orillas del Rio Misissippi, también conocida como The Big Easy, famosa por ser la cuna de leyendas musicales y  por su entretenimiento nocturno.

HAN DICHO:

“¡En esta nueva temporada hay tantas sorpresas! En la cima de esta sexta parte, los espectadores van a volverse locos y no sabrán lo que viene después. Tendremos un nuevo personaje y grandes novedades”, asegura Bakula. Es que esta sexta entrega que promete acción, adrenalina y peligro, además contará con la incorporación de Charles Michael Davis (The Originals, The Vampire Diaries, Grey’s Anatomy) como el agente Quentin Carter. También esta temporada verá el regreso de algunos personajes que estuvieron durante los primeros años de la serie: “Una conocida señora que está en prisión está de vuelta, mi ex esposa aparece en un momento, el hermano de LaSalle está de regreso, mi hija que vive en Nueva York aparece y tiene un novio allí. De hecho, filmamos parte de un episodio en Nueva York, lo cual fue muy divertido hacer. Pero en su mayoría hay personajes nuevos, muchos personajes nuevos”, cuenta Bakula en referencia a la serie y su personaje como Pride.

Esta sexta temporada tocará el tema de la lucha contra el racismo en Norteamérica, cuando en uno de los episodios un oficial blanco de NOPD (Departamento de Policía de Nueva Orleans) dispara a un oficial negro de la Marina que creía que estaba armado en medio de una concurrida fiesta callejera.

Por otro lado, esta temporada será muy especial a raíz de la pandemia decretada por el COVID-19, que también impactó en la ciudad de Nueva Orleans. “Ciertamente será diferente a cualquier otra temporada a raíz del coronavirus y cómo eso ha afectado a Nueva Orleans. Este año nos enfrentaremos a un nuevo conjunto de circunstancias en la ciudad por cómo filmamos y qué tipo de reglas y regulaciones tuvimos y tendremos que cumplir, así que tendremos que reinventar cómo lo hacemos todo. Sin dudas, la música seguirá siendo parte del espectáculo y vamos a averiguar cómo mantenerlo en funcionamiento y mantenerlo vivo, porque es el corazón de esta ciudad”.

REPARTO:

Trabajando con Pride, también conocido como King, están el Agente Especial Christopher LaSalle (Lucas Black), la forense Dra. Loretta Wade (CCH Pounder), la agente Tammy Gregorio (Vanessa Ferlito); su brillante y peculiar científico forense Sebastian Lund (Rob Kerkovich); la agente Hannah Khoury (Necar Zadegan) y el especialista en investigación de computadoras Patton Plame (Daryl ‘Chill’ Mitchell).

ESTA NOCHE:

DECISIÓN A CONCIENCIA (#601JUDGEMENT CALL)

Pride debe cancelar sus vacaciones cuando Hannah es suspendida por romper el protocolo durante una investigación conjunta con el FBI.

Miércoles, 8 de julio

EL ENIGMA DE TERMINATOR (#602 THE TERMINATOR CONUNDRUM)

Un piloto de la Marina dice que vio un objeto no identificado antes de un accidente de avión privado; Pride sufre de insomnio y pesadillas como resultado de ser secuestrado y drogado el año pasado.

Miércoles, 15 de julio

EL FRUTO PODRIDO (#603 BAD APPLE)

Pride viaja a la ciudad de Nueva York después de que la nueva evidencia de ADN esté vinculada a un caso sin resolver de 20 años de su pasado.

Miércoles, 22 de julio

SUBESTIMADO (#604 OVERLOOKED)

El equipo descubre un siniestro complot de un centro de detención privado contratado por el gobierno para albergar a inmigrantes indocumentados; LaSalle y Sebastian viajan a Alabama para buscar al hermano desaparecido de LaSalle.

Miércoles, 29 de julio

ESPIAS Y MENTIRAS (#605 SPIES & LIES)

El teniente de la Marina Max Landry (Michael Ocampo) le pide ayuda a la oficina de Nueva Orleans cuando sospecha que su novia es una espía. Además, LaSalle enfrenta otro devastador callejón sin salida, mientras busca el último paradero conocido de su hermano.

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Se suicida la guionista Jas Waters, autora de la serie “This Is Us”

LOS ÁNGELES.- JAS WATERS, guionista de la serie THIS IS US, falleció en Los Ángeles. La policía de esa ciudad confirmó que se quitó la vida.

Waters escribió en 2019 la película What Men Want, Showtime’s Kidding y Comedy Central’s Hood Ad, y la serie que aún sigue siendo furor, THIS IS US, en 2017 y 2018.

Anteriormente había trabajado en Kidding, una serie de 2018 protagonizada por Jim Carrey; en The Breaks, una historia sobre hip hop de 2017 y en el reality show The Gossip Game.

En la cuenta de Twitter de THIS IS US se lamentaron la muerte de la guionista, de apenas 39 años.

“Toda la familia #ThisIsUs quedó devastada al enterarse del fallecimiento de Jas WatersEn nuestro tiempo juntos, Jas dejó su huella en nosotros y en TODO el espectáculo”, se indicó con dolor.

Ella era una brillante narradora de historias y una fuerza de la naturaleza. Enviamos nuestras más sinceras condolencias a sus seres queridos. Ella fue una de nosotros. RIP @JasFly”, finalizó el mensaje.

Con información de ANSA

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No se detienen las protestas de fans de 13 Reasons Why por muerte de Foley

NUEVA YORK.- La popular serie 13 REASONS WHY, producción de Netflix que tocó desde el inicio temas sensibles para los adolescentes como el suicidio, el bullying, los abusos sexuales y las drogas, no deja de recibir las protestas de sus seguidores por la muerte en la trama de Justin Foley (Brandon Flynn).

La cuarta temporada de la exitosa serie llegó hace unos días para darle cierre a muchos de los interrogantes, pero hubo un personaje que en las últimas horas se convirtió por su trágico desenlace.

Esta cuarta entrega despide el recuerdo de Hannah Baker enterrando los cassettes que grabó antes de su suicidio y que fue el detonador de la primera temporada. Luego de la muerte de Bryce en la tercera entrega, en esta parte se resuelve quién lo mató pero más importante es lo que sucede con el amigo de Clay al descubrir que tiene HIV.

Este cambio de paradigma deja a 13 Reasons Why como la única serie dirigida al público joven que trata con crudeza y sinceridad los problemas que más preocupan a esa edad. En este sentido, la vida de Justin Foley (Brandon Flynn) cambia para siempre: después de volver con su ex novia Jessica Davis, cae precipitadamente por el rápido avance de su enfermedad pero logra despedirse de su familia adoptiva, Clay y sus padres.

Los espectadores quedaron impactados con el giro sorprendente que tomó la producción de Netflix con uno de sus personajes más importantes a lo largo de la cuarta temporada. El personaje de Brandon Flynn termina su vida de joven, en el mismo momento en que todo parecía mejorar en su vida. Cabe recordar que este personaje en especial ha pasado por la adicción a las drogas, el abandono de su madre, la vida en la calle y ser cómplice de la violación de Bryce.

Con información de ANSA

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Renace en junio Perry Mason por HBO

NUEVA YORK. – El nombre de PERRY MASON tiene historia en el cine pero con todo su potencial en la televisión. Varias décadas después de su debut en la pantalla chica, PERRY MASON vuelve por HBO desde el 21 de junio con el actor galés Matthew Rhys siguiendo las huellas de Raymond Burr en el papel del legendario “abogado del diablo” que defiende a clientes acusados de homicidio, exculpándolos después de haber probado la culpabilidad de otro.

La serie de HBO, de ocho episodios, se enfoca en lo que Rhys -actor ganador de un Emmy-, encarna al legendario abogado que protagonizó los libros de misterio de Earl Stanley Gardner.

El nuevo Perry Mason es una precuela ambientada en 1931, dos años antes del debut de la primera novela de Gardner, El caso de las garras de terciopelo.

“Mientras el resto del país sufre por la Gran Depresión, Los Ángeles está en pleno boom: petróleo, Juegos Olímpicos, películas sonoras, fervor evangélico”, anunció HBO al presentar el primer trailer, donde Matthew (Perry), con barba larga y chaqueta de cuero, se parece más a Indiana Jones que al legendario abogado defensor de la ficción estadounidense.

Tomando distancia de las novelas y de la serie original -con nueve temporadas en CBS a partir de 1957- la nueva versión sigue un único caso criminal. Pero no es solo cuestión de trama. El Perry Mason imaginado por Gardner (también brillante penalista) era un personaje de una pieza, con un físico de atleta más que de escritorio, y con una moral a prueba de toda sospecha.

Rhys, en cambio, lleva a la pantalla chica un hombre perturbado por mil emociones, que bebe como una esponja, necesita urgente un baño y es alérgico a la rasuradora (se afeita solo en el sexto episodio): obsesionado por las experiencias de guerra en Francia durante la guerra, herido por un matrimonio fallido y una carrera sin futuro.

 La figura de Perry Mason, además de los libros, es conocida para el gran público por las películas de Warner Bros de los años 30 y las series de televisión desde los años 50. El abogado estaba acompañado por su secretaria Della Street y el investigador privado Drake, mientras su tradicional rival era el fiscal Hamilton Burger.

Inicialmente pensada para Robert Downey Jr, que heredó el papel de productor ejecutivo, la versión de HBO prepara el contexto ofreciendo vida emotiva al protagonista. Perry no es un abogado sino un investigador privado que toma fotos de amantes sorprendidos en flagrante adulterio cuando no presta sus servicios a un abogado (John Lithgow) cuyo estudio se está hundiendo, pero le surge la ocasión del siglo: una relevante investigación sobre el rapto de un niño, paralela a la que realiza la policía de Los Ángeles.

Con informción de ANSA

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Friends, 25 años y no deja de ser noticia

LOS ÁNGELES.- Ya pasaron más de 25 años de su estreno y casi 16 de su final. Sin embargo, el elenco de FRIENDS y todo lo que ocurrió durante las grabaciones de la exitosa comedia que se emitió entre 1994 y 2004 y se convirtió en un fenómeno global, no dejan de ser noticia.

En los últimos días, las declaraciones de Lisa Kudrow, la recordada y delirante Phoebe del programa, volvieron a traer al ruedo una de las polémicas más comentadas sobre la serie.

En declaraciones a The Sunday Times, la actriz se refirió a las críticas por la falta de diversidad en el elenco de FRIENDS, algo que muchas personas comentaron en su momento y que hoy señalan como una decisión de la producción que hizo “envejecer mal” a la ficción y a otras polémicas.

“Ahí está ese tipo cuya esposa descubre que es gay, está embarazada y los tres se ocupan juntos de la crianza. También tuvimos la temática de la maternidad subrogada”, apuntó, en referencia a dos momentos muy recordados de la tira: cuando el personaje de Ross es padre y cuando el personaje que encarnó la propia Kudrow decide prestarle su vientre al hermano para llevar adelante la gestación de sus sobrinos.

En las últimas semanas también circularon algunos datos sobre la posible reunión del elenco, que por estos días tenía pensado estrenar un especial que debió ser postergado por la pandemia, como ocurrió con cientos de producciones audiovisuales.

ERRORES Y POLÉMICAS DE FRIENDS

·        El embarazo de Phoebe. Con el paso del tiempo, se reveló que los guionistas debieron sumar esa circunstancia a la historia porque Lisa Kudrow estaba embarazada de su hijo Julian. Así, en lugar de disimular la situación con planos cortos o escenas donde no se viera la panza de la actriz, prefirieron modificar la historia y cambiar de alguna manera el rumbo que iba a tomar el personaje. De ese modo surgió la idea de que ella se sometiera a un tratamiento para la subrogación de vientre.

·        El embarazo de Rachel. Los fanáticos más meticulosos detectaron un “error” en el guión. Es que, según se pudo ver en uno de los episodios más emblemáticos, el personaje interpretado por Aniston descubrió que estaba embarazada durante el casamiento de Monica y Chandler que transcurrió en mayo. Tiempo después, a finales de la octava temporada, dio a luz a Emma también en mayo, por lo que habría tenido un embarazo que duró un año.

·        Polémica. Algunos críticos de la sitcom apuntaron al cumplirse 25 años de su estreno que uno de los temas más controversiales sobre el que la ficción hizo bromas fue el sobrepeso que tenía el personaje de Monica durante su infancia y adolescencia. Hubo escenas en las que los padres de la joven la obligaban a comer sobras “que no entraban en la heladera” o era víctima de bullying y esto se mostró de manera humorística.

·        Barry. El año pasado, varios de los actores secundarios de la tira hicieron revelaciones muy sorprendentes que impactaron al público. Uno de ellos fue Mitchell Whitfield, el intérprete de Barry en la ficción, aquel dentista a quien Rachel deja “plantado” en el altar. Whitfield contó en una entrevista con The Guardian que estuvo a punto de quedar elegido para interpretar a Ross en la sitcom. “Llegué hasta el final, pero a último momento me dijeron: ‘Vamos a traer a otro tipo más para la audición’. Esa persona resultó ser David Schwimmer. “A mi esposa todavía le molesta que no haya obtenido el papel de Ross. Podría haber ganado millones de dólares”, señaló en la entrevista.

·        El cumpleaños de Rachel. Una incongruencia del guión hizo comentar a varios fanáticos un pequeño desliz: en una escena el personaje interpretado por Jennifer Aniston le asegura a Gunther, el hosco mesero del Central Perk, que su cumpleaños es el 5 de mayo. Pero más adelante, en un capítulo en el que Rachel es detenida y debe mostrar su carnet de conducir ella menciona que es del signo de acuario, por lo que, según el zodíaco, debería haber nacido entre el 20 de enero y el 18 de febrero.

·        Identidad y controversia. Uno de los personajes que llamó la atención a lo largo de las diez temporadas de la sitcom fue el padre de Chandler, de quien él se avergonzaba porque era transgénero. En un momento de la trama se reveló que decidió cambiar su identidad para llamarse Helena Handbasket. Martha Kauffman, una de las creadoras del programa afirmó en 2019 que el tema no estuvo tratado con respeto. “Creo que no teníamos el conocimiento necesario sobre las personas transgénero en esa época”, afirmó en una entrevista con USA Today.

·        Números. Los recordados departamentos de los amigos donde transcurre mayoritariamente la serie cambian repentinamente su numeración. Al comienzo se vio que eran “4” y “5” y en las últimas temporadas pasaron a ser “19” y “20”.

·        Paolo. Fue uno de los personajes secundarios más controversiales y algunos fanáticos de la pareja de Rachel y Ross llegaron a detestarlo. El novio italiano de Rachel, que en la ficción se llamó Paolo, fue interpretado por el actor Cosimo Fusco, quien el año pasado reveló que durante el rodaje improvisó casi todas las líneas en italiano de su personaje. Esto incluyó, claro, una escena memorable en la que él está junto a Rachel frente al ventanal mirando las estrellas.

·        Enojo. Otro de los personajes que generó repudio entre el público fue el de Julie, una novia científica que tuvo Ross, interpretada por Lauren Tom. Según le contó al diario The Guardian, cada vez que grababan una escena, el público que asistía a los rodajes la abucheaba. De alguna manera, la creían responsable de la ruptura entre los personajes Ross y Rachel, sin dudas la pareja más emblemática del programa.

·        El pizarrón de Joey y Chandler. Recientemente se reveló un dato que intrigaba a los más fanáticos de la serie. Para muchos, era un verdadero misterio por qué el departamento que compartían Chandler y Joey tenía una suerte de pizarra en la que en cada emisión se veían distintos dibujos y mensajes. Paul Swain, uno de los empleados de Warner de ese momento del equipo de iluminación, reveló en 2018 cuál fue su curioso rol en una entrevista: “La pizarra era responsabilidad del departamento de arte. Sin embargo, a veces nos dábamos cuenta de que no había nada. Entonces me dijeron: ‘Te debes encargar de que cada vez que grabemos haya algo dibujado’, y yo quedé encantado”. A partir de entonces, se encargó de dibujar sobre la pizarra o de dejar mensajes escritos con algunos chistes y hasta referencias a capítulos anteriores de la tira.

·        ¿Se conocían? En los comienzos de Friends Rachel aparece ante su amiga Monica luego de huir de un casamiento fallido. Según se puede observar en aquellas escenas iniciales, las jóvenes y Ross se conocen desde que son pequeños. Así, la “novia fugitiva” debe presentarse ante los demás protagonistas. Sin embargo, en capítulos sucesivos, cuando se ven flashbacks de la adolescencia de los personajes, se revela que Rachel conocía también a Chandler de cuando eran chicos.

·        Las paredes del Central Perk. Mucho se comentó sobre la célebre cafetería donde los amigos se juntaban a diario a conversar. Pero hace poco tiempo un productor reveló un dato poco conocido: las paredes de aquel bar exhibían cuadros que debían ser cambiados cada tres episodios. La producción de esta manera tuvo como intención decorar aquel espacio con obras de artistas en ascenso que, en algunos casos, llegaron a ofrecer piezas originales de su trabajo para la serie.

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“Upload”, más allá de la muerte, serie de estreno por Amazon Prime Video

NUEVA YORK.Amazon Prime estrenó a principios de este mes UPLOAD, una serie que se distingue por su diseño de producción y originalidad.

Una de las grandes interrogantes que ha desvelado a filósofos y pensadores es qué sucede más allá de la muerte y si hay algo similar a lo que llamamos paraíso cuando nuestra vida terrenal se extingue. El cine ha explorado esta posibilidad y también lo han hecho las series, como The Good Place, por nombrar una de las más destacadas y recientes.

UPLOAD, estrenada el 1 de mayo, retoma este clásico tema y lo hace como si se tratara de una versión humorística de Black Mirror, la serie que planteó las amenazas y abusos en los que podemos caer con respecto a la tecnología. Es más, había un capítulo de la mencionada serie (San Junípero, tercera temporada) que se centraba en la posibilidad de almacenar las vivencias de una persona que está por fallecer para poder trasladarla a una realidad virtual.

Este es el paraíso que narra UPLOAD, a los cuales los seres humanos pueden acceder y que tienen diferentes niveles de confort y lujo, según lo que el cliente esté dispuesto a pagar.

El protagonista, Nathan (Robbie Amell), un desarrollador de aplicaciones, muere en un accidente automovilístico, pero antes de su último suspiro accede a que Ingrid, su novia millonaria, pague para que él pase la eternidad en el más exquisito de los cielos, un lugar llamado Lakeview, que es tan exclusivo que tiene asistentes personales las 24 horas al día. En el caso de Nathan, su asistente o “ángel” -porque ese es el nombre que reciben-, es la joven Nora, que trata de convencer a su propio padre, gravemente enfermo, que acceda ser “subido” a Lakeview luego de su muerte. Pero el hombre tiene su propio cielo en mente: es aquel donde espera reencontrarse con su esposa, fallecida hace varios años.

Entre Nathan y Nora irá surgiendo un vínculo que va más allá de lo esperado, mientras crecen las dudas acerca de las causas de la muerte del joven, si en realidad fue un accidente o si se trató de algo más.

Los 10 capítulos de unos 30 minutos en promedio (el más largo es el primero, de 46 minutos), UPLOAD deja muchos temas sin concluir, algunos centrales y queda la sensación de que se podría haber explorado mucho más en el humor de este cielo virtual. Rápidamente Amazon confirmó su segunda temporada, lo cual explica el por qué de no cerrar muchos de sus nudos narrativos. Habrá que disfrutar esta primera entrega y esperar con impaciencia a la próxima.

PARAISOUNO

Con información de ANSA

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Falleció Sam Lloyd, actor de “Scrubs”

LOS ANGELES.- SAM LLOYD, el actor estadounidense famoso por el personaje del abogado Ted Buckland en la serie de televisión SCRUBS, así como en las series Desperate Housewives, Modern Family y West Wing, murió a los 56 años. Su agente Kevin Turner dio a conocer el anuncio de su deceso en Los Ángeles, en el periódico en línea The Hollywood Reporter.

“Descansa en paz con uno de los actores más divertidos con los que he tenido la alegría de trabajar. Siempre recordaré el tiempo que pasé contigo, Sammy”, escribió la estrella de Scrubs Zach Braff en Twitter en memoria del actor.

Y el creador de la serie, Bill Lawrence, le rindió homenaje con estas palabras en un tweet: “Pienso mucho en Sam Lloyd hoy. Realmente es un niño amable y dulce. Muchos lo extrañarán “.

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Nacido en Weston, Vermont, el 12 de noviembre de 1963, Sam Lloyd era nieto del actor Christopher Lloyd . En enero de 2019 le habían diagnosticado un tumor cerebral inoperable. El productor de matorrales Tom Hobert y su esposa Jill habían lanzado una campaña para recaudar dinero para curar al actor en GoFundMe, que recaudó alrededor de $ 160,000.

Lloyd protagonizó los 95 episodios de Scrubs, que se emitió en la serie original de 2001 a 2009, ambientada en un hospital californiano. Pero también fue el intérprete de muchas otras series de televisión como Desperate Housewives, Modern Family y West Wing.

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Con información de ANSA

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Dominguito Sagrado de OVNIs: “Proyecto Libro Azul”, de Zemeckis, por History

La irresistible serie de Robert Zemeckis regresa este Dominguito Sagrado por la telera nuestra de History a las 22:35 horas con una segunda temporada, que seguirá la aventura del profesor J. Allen Hynek (Aidan Gillen) en la búsqueda de revelar los casos más misteriosos de avistamientos de OVNIs y fenómenos paranormales, en el marco del proyecto real y secreto de la Fuerza Aérea norteamericana PROYECTO LIBRO AZUL.

Esta segunda temporada profundizará en dos de los sucesos más conocidos en la historia de los Estados Unidos: Roswell y Área 51.

Esta exitosa serie dramática producida por el ganador de los Premios de la Academia y Globo de Oro Robert Zemeckis (Forrest Gump, Volver al Futuro, Contact), está inspirada en un proyecto real y ultrasecreto de la Fuerza Aérea estadounidense para investigar OVNIs creado entre 1952 hasta 1969.

En una era en que los OVNIs y otros fenómenos relacionados han despertado la atención mundial y la intriga pública, la segunda temporada de PROYECTO LIBRO AZUL dará un giro dramático y regresará donde comenzó la conspiración de estos objetos no identificados y destacará casos reales que volvieron a despertar la fascinación de Estados Unidos por el tema: Roswell y Área 51.

PROYECTO LIBRO AZUL está inspirada en las experiencias personales del astrofísico Dr. J. Allen Hynek (Aidan Gillen), una eminencia y brillante profesor universitario reclutado por la Fuerza Aérea de los Estados Unidos para encabezar esta operación secreta (Proyecto Libro Azul) que investigó miles de casos, 700 de los cuales permanecen sin resolver hasta el día de hoy.

Esta segunda temporada de diez episodios encontrará al Dr. Hynek y al Capitán Michael Quinn (Michael Malarkey) en una peligrosa búsqueda de la verdad y profundizar en temas de conspiración global: cómo los OVNIs han impactado la evolución de las prácticas militares y la tecnología de su nación, además de inclinarse hacia la nostalgia de la década de 1950 con una profunda inmersión en dos de los casos de OVNIs más resonantes en la historia de los Estados Unidos: Roswell, Nuevo México, donde en 1947 un ranchero afirmó haber encontrado misteriosos restos en su propiedad que se cree que son de un OVNI y el Área 51, un área de Nevada de la que históricamente se rumorea que es un imán para eventos paranormales y que alberga extraterrestres.

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HAN DICHO:

La nostalgia siempre vende. Nuestra historia transcurre en los cincuenta, una época que se explotó muy bien en el cine y en la televisión. Nuestra temática es muy atractiva y el tono de paranoia engancha mucho. Esta nueva temporada muestra los verdaderos defectos y conflictos de nuestros personajes. Hynek es un hombre considerado, determinado y consistente que, en esta nueva temporada, evoluciona su relación con Quinn. Ellos se respetan mutuamente y crecen de esa forma, respetándose. Realmente no pueden hacer el trabajo que quieren hacer sin la ayuda del otro”, asegura Gillen sobre esta segunda temporada, y agrega: “La audiencia, por mucho que les encantó la serie el año pasado y así lo demostraron los ratings, en este nuevo año creo que enloquecerá.”

Otros episodios de esta segunda temporada llevan a Hynek y Quinn más lejos en los secretos y conspiraciones de la década de 1950, con historias sobre el inquietante Skinwalker Ranch (una propiedad de 512 hectáreas con fama de ser el sitio de numerosos eventos paranormales y de avistamientos de OVNIs), el misterioso encuentro Kelly- Hopkinsville (donde una familia rural de Kentucky afirmó haber sido visitada por extraterrestres la noche del 21 de agosto de 1955), los infames experimentos de control mental de la CIA, y un episodio que sigue a Hynek en su papel de consultor experto de la película de Steven Spielberg Encuentros cercanos del tercer tipo.

PRODUCCIÓN:

PROYECTO LIBRO AZUL de HISTORY fue la nueva serie dramática # 1 en cable y promedió más de 3.4 millones de espectadores totales en EEUU durante su primera temporada.

Además de Gillen (Game of Thrones, Peaky Blinders) y Malarkey (The Vampire Diaries), el elenco que regresa para la segunda temporada incluye a Neal McDonough (Yellowstone, Altered Carbon) como General James Harding, Michael Harney (Orange Is The New Black, Soy Nero) como General Hugh Valentine, Laura Mennell (Watchmen, The Man in the High Castle) como Mimi Hynek y Ksenia Solo (Black Swan, Lost Girl) como Susie Miller .

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EPISODIOS TEMPORADA 2

DOMINGO 19/ ABR (MEX)

  1. #201 EL INCIDENTE DE ROSWELL PRIMERA PARTE 1 (THE ROSWELL INCIDENT PART 1)

En la primera parte de un épico episodio doble, Hynek y Quinn siguen al General Harding hasta Roswell, Nuevo México, donde una fuente anónima del pueblo ha amenazado con exponer al mundo la evidencia del aterrizaje forzoso de una nave espacial extraterrestre seis años atrás. ¿Lograrán encontrarlo?

DOMINGO 26/ ABR  (MEX)

  1. #202 EL INCIDENTE DE ROSWELL PRIMERA PARTE 2 (THE ROSWELL INCIDENT PART 2)

En la conclusión de este épico episodio doble, el Dr. Allen Hynek y el Capitán Michael Quinn logran dar con el paradero del sospechoso que tanto buscaron y finalmente descubren la verdadera historia de lo que sucedió en Roswell seis años atrás. ¿Tendrá evidencia sobre contacto extraterrestre?

DOMINGO 3/ MAY (MEX)

  1. #203 AREA 51 (AREA 51)

Hynek y Quinn investigan los informes de un soldado que presuntamente fue llevado dentro de un plato volador en una remota base militar en Nevada, y descubren por qué los secretos contenidos en el Área 51 no deberían ser revelados.

DOMINGO 10/ MAY (MEX)

  1. #204 HOPKINSVILLE  (HOPKINSVILLE )

Un supuesto extraterrestre invade una casa rural en Kentucky, lo que lleva a la CIA a dar acceso a Hynek y Quinn a su programa ultrasecreto conocido como MK Ultra, que afirma que el ataque extraterrestre tiene el potencial de ser el comienzo de un plan más amplio.

DOMINGO 17/ MAY (MEX )

  1. #205 LOS HOMBRES DE NEGRO  (THE MEN IN BLACK )

El misterioso Hombre de Negro secuestra a Hynek. Este hecho lleva a Quinn a una misión con la CIA para seguirlo y rescatar a Hynek.

DOMINGO 24/ MAY (MEX)

  1. #206 ENCUENTROS CERCANOS (CLOSE ENCOUNTERS )

Mientras recuerda su participación en el set de “Encuentros cercanos del tercer tipo”, Hynek relata sus experiencias en el famoso Panel Robertson comandado por la CIA y un grupo de científicos y de la que Hynek afirma que intentaron cerrarle toda su investigación.

DOMINGO 31/ MAY (MEX)

  1. #207 (CURSE OF THE SKINWALKER)

Hynek y Quinn visitan un rancho en Utah para aprender más sobre las afirmaciones peculiares de una joven familia sobre un fenómeno inconcebible y potencialmente dañino.

DOMINGO 7/ JUN (MEX)

  1. #208 (WHAT LIES BENEATH )

Cuando roban material sensible de los generales Harding y Valentine, Hynek y Quinn se darán cuenta de que su culpable no solo se encuentra mucho más cerca de lo que podrían imaginar, sino que también lo hace la evidencia innegable de una conspiración de ovnis.

DOMINGO 14/ JUN (MEX)

  1. #209 (BROKEN ARROW )

Cuando un extraño avión desaparece en el desierto canadiense, Hynek y Quinn se ponen en marcha para encontrar y recuperar su carga perdida, pero encuentran varios peligros en el camino de  garantizar que la carga nunca sea encontrada por personas externas.

DOMINGO 21/ JUN (MEX)

  1. #210 (OPERATION MAINBRACE )

Este cierre de temporada será de otro caso memorable de múltiples encuentros de ovnis que tuvieron lugar no en tierra, sino sobre el Océano Atlántico, durante una serie de ensayos militares de la OTAN en septiembre de 1952 llamada Operación Mainbrace,

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EN REDES:

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La serie “Locke & Key” confirma su segunda temporada por Netflix

La serie Locke & Key ha sido renovada por Netflix para una segunda temporada, en la que crecerán los desafíos y donde los hermanos Locke aceptarán su rol de ser los nuevos Guardianes de las Llaves.

Netflix confirmó la noticia a través de sus redes sociales: Twitter @NetflixLAT. “Estamos encantados de continuar el viaje de Locke & Key junto a todos nuestros colaboradores increíbles. Estamos agradecidos con Netflix por todo su apoyo, especialmente en este momento difícil, y estamos ansiosos por brindarles el emocionante próximo capítulo de nuestra historia”, dijeron Carlton Cuse y Meredith Averill.

“Basada en la increíble novela gráfica de Joe Hill y Gabriel Rodríguez, Locke & Key ha cautivado audiencias alrededor del mundo en cada giro de la historia. Estamos muy orgullosos de haber sido parte de esta serie y estamos ansiosos por ver todo lo que Carlton Cuse, Meredith Averill y todo el equipo creativo tienen reservado para la segunda temporada”, comenta Brian Wright, Vicepresidente de Series Originales en Netflix.

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La primera temporada de Locke & Key estrenó el 7 de febrero de 2020 en Netflix.

PRODUCCIÓN:

Locke & Key es una serie original de Netflix. Carlton Cuse, Meredith Averill son  los productores ejecutivos y co-showrunners. Entre los productores ejecutivos se incluyen también: Aron Eli Coleite, Joe Hill, Chris Ryall con Lydia Antonini y Ted Adams para IDW, Andy Muschietti, Barbara Muschietti, David Alpert y Rick Jacobs para Circle of Confusion, Lindsey Springer, y John Weber y Frank Siracusa para Take 5.

La primera temporada de Locke & Key fue protagonizada por Darby Stanchfield, Connor Jessup, Emilia Jones, Jackson Robert Scott,  Laysla De Oliveira, Aaron Ashmore, Petrice Jones, y Griffin Gluck.

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UN DATO:

Los tres hermanos Locke y su madre se mudan a su hogar ancestral, Casa Llave, después de que su padre fue asesinado en circunstancias misteriosas, y descubren que la casa está llena de llaves mágicas que pueden estar relacionadas con la muerte de su padre. A medida que los niños Locke exploran las diferentes llaves y sus poderes únicos, un misterioso demonio despierta y no se detendrá ante nada para robarles esas llaves. De la mano de Carlton Cuse (LostBates Motel) y Meredith Averill (The Haunting of Hill House), la serie trata un misterio profundo que se ata a la pérdida y los lazos inquebrantables que definen a una familia.

Locke & Key en Netflix es la esperada adaptación televisiva de la serie de cómics más vendida por Joe Hill y Gabriel Rodríguez para los cómics de IDW.

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William Shatner (Star Trek) divide tras su divorcio hasta el semen de sus caballos

NUEVA YORK.- El actor William Shatner y su ex esposa Elizabeth Martin lograron dividir sus activos tras el divorcio y, al parecer, la estrella de la serie original de Star Trek se quedó, entre otras cosas, con un suministro de semen de caballos de su ex pareja.

Shatner, de 88 años, había solicitado el divorcio de Martin, una criadora de caballos, en diciembre pasado después de 18 años de matrimonio. Como parte de su amor por los caballos Shatner empezó la anual Hollywood Caridad Horse Show para recaudar fondos para organizaciones benéficas para niños en 1990.

Los registros judiciales muestran que ambos llegaron a un acuerdo de divorcio esta semana y sus conclusiones sobre las pertenencias que compartieron son, según destacan medios locales, “únicas”.

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Según los informes, Shatner y Martin dividieron sus cuatro caballos, con el actor anotando Medici de Renaissance Man y Powder River Shirley, mientras que Martin obtendrá a So Photogenic and Pebbles de Belle Reve.

Conocido por su papel de capitán Kirk en la serie Star Trek, Shatner se quedó además con todo el equipo necesario para continuar adelante con su pasión por la cría de caballos, incluido el semen de distintos ejemplares. En los informes figura que se quedó con “todo el semen de los caballos”. La pareja también dividió sus hogares, entre ellas la granja que tenían en Kentucky.

 

Los documentos judiciales indicaban que ambos tenían un acuerdo prenupcial en vigencia, que le permite al actor nacido en Montreal (Canadá) mantener sus regalías por la exitosa serie de televisión y cine Star Trek.

En su presentación de divorcio inicial, Shatner puso como fecha de separación de la pareja el 1 de febrero de 2019. Un detalle curioso del acuerdo al que han llegado, según el cual ninguna de las partes recibirá una pensión de manutención, es que Elizabeth podrá acudir al rancho de California que hasta hace poco compartía con su exmarido, y continúa siendo propiedad de este último, para “recoger fruta de sus huertos ocasionalmente” y visitar las tumbas de sus caballos que se encuentran en la propiedad, así como el lugar donde se encuentran las cenizas de su primer esposo.

El actor había estado casado con Gloria Rand, con quien comparte tres hijas, Leslie Carol (1958), Lisabeth (1960) y Melanie (1964). En 1973, Shatner se casó con la actriz Marcy Lafferty, matrimonio terminó en divorcio en 1996. Poco después contrajo matrimonio con la modelo Nerine Kidd, quien murió en 1999, al ahogarse accidentalmente en la piscina de la casa de Shatner, en Studio City, California.

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Sofía Vergara dice adiós a Modern Family

MIAMI.- La actriz colombiana de 47 años, SOFÍA VERGARA, dijo adiós esta semana a sus compañeros de reparto en Modern Family, la serie que finalizó el rodaje de su undécima temporada y dice así definitivamente adiós a sus seguidores.
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Se pudo ver a Vergara a punto de llorar mientras se despedía de sus compañeros, parte de esas familias que llegan a crearse entre los que, como ellos, han compartido trabajo durante 10 años de sus vidas.
La actriz expresó que nunca los olvidará porque los lleva a todos en el corazón, pero sentimentalismos y afinidades aparte, la serie marcó un antes y un después en su vida profesional. En octubre de 2018 la revista Forbes coronó a Sofia Vergara por séptimo año consecutivo como la actriz mejor pagada con unos ingresos de 37.3 millones de euros, casi cuatro más que en 2017.
Modern Family ha sido la culpable, porque de su éxito en ella también han surgido millonarias campañas publicitarias, e incluso una línea de moda.
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La serie que, con un punto cómico, ha retratado y normalizado a familias diversas con problemas comunes, fue su catapulta a la fama en un momento en el que la ficción en televisión pasó de ser un trabajo de segunda fila para convertirse en plataforma de éxito, incluso para actrices y actores consagrados con grandes títulos en el cine.
Ni qué decir sobre las oportunidades que el auge de las nuevas plataformas de contenidos ha ofrecido a personas que antes hubieran pasado más desapercibidas. Si este ha sido o no el caso de Sofia Vergara ya no se puede asegurar, pero que la serie le ha cambiado la vida es un hecho constatado.
Tras dar el salto a Miami, firmar con Televisa y presentar programas y protagonizar telenovelas para ella, la ciudad del suroeste de Florida le quedó pequeña y probó suerte para hacerse un hueco como intérprete en Los Ángeles. Al principio no encajó con el prototipo de mujer latina y sensual y la actriz decidió oscurecerse el pelo para dar el personaje que le tenía preparado su nuevo destino.
Desde entonces se sucedieron los proyectos en cine, televisión y también en publicidad, además de ser una de las latinas más buscada para los calendarios.
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El caso del príncipe Harry y Meghan Markle, duques de Essex, no va a Netflix

LONDRES. -La serie THE CROWN, de Netflix, no incluirá la reciente renuncia a la casa real británica por parte de los duques de Sussex, el príncipe Harry y su esposa Meghan Markle, así lo dieron a conocer tanto Peter Morgan, creador de la serie como el jefe de contenidos de la plataforma, Ted Sarandos.

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The Crown, cuya tercera temporada está disponible en Netflix, ha sabido equilibrar los conflictos íntimos de la reina Isabel II y su familia con algunos episodios claves de la historia del Reino Unido. El reciente anuncio de la renuncia del príncipe Harry y Meghan Markle a sus funciones de primer rango como miembros de la familia real británica es un hecho que muchos esperarían ver reflejado en la ficción.

El creador de la serie Peter Morgan ─quien espera que el drama dure seis entregas─ planea terminar la historia antes del momento actual. “Sé cómo va a terminar The Crown, pero es mucho antes de donde estamos ahora”, indicó a Entertainment Weekly, en diciembre del 2018, mientras se grababa la tercera temporada de la serie de Netflix. Morgan indicó sentirse incómodo al escribir sobre temas muy cercanos al tiempo presente porque sentía que hacía periodismo, no ficción.

Dentro de pocos meses, el príncipe Harry y su esposa, Meghan Markle ya no deberán cumplir compromisos reales, no utilizarán el título de altezas reales y no representarán formalmente a la reina. Entonces, ¿por qué no mirar alrededor y apostar quizás por la plataforma de producción de transmisión más influyente, Netflix, como también lo hicieron Michelle y Barack Obama?

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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No se apaga el sol: Luis Miguel, la serie, tendrá segunda temporada por Netflix

LOS ÁNGELES.- NETFLIX ha hecho oficial el inicio de la segunda temporada de LUIS MIGUEL, la serie, que comenzará rodaje en febrero en la Ciudad de México.

“Tras el  éxito de la serie, esta nueva temporada estará disponible en Netflix a nivel mundial a partir del 2020. Diego Boneta regresará al rol de Luis Miguel, en esta ocasión interpretando al cantante en dos líneas de tiempo diferentes”, dio a conocer Rodrigo Mazón, Vicepresidente de Adquisición de Contenido para América Latina y España de Netflix.

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La trama explorará las dificultades que enfrentó el cantante para balancear su vida familiar y profesional. Además, la serie contará con las actuaciones de Camila Sodi, César Bordón, Juan Pablo Zurita, Cesar Santana, Martín Bello, Lola Casamayor, Pilar Santacruz, Kevin Holt y Gabriel Nuncio, entre otros.

La dirección estará a cargo de Humberto Hinojosa y Natalia Beristain, con un guión liderado por Daniel Krauze junto con Ana Sofia Clerici, Anton Goenechea, Diego Ayala, Karin Valecillos y Paulina Barros. La producción ejecutiva está a cargo de Mark Burnett, Carla González Vargas y Pablo Cruz, con Carolina Leconte y Arturo Sampson como productores. Luis Miguel, la serie es una producción de las compañías MGM y Gato Grande.

“El éxito de la primera temporada de Luis Miguel, la serie fue increíblemente gratificante pues subrayó el apetito de las audiencias Latinas por ver sus historias en pantalla, contadas auténticamente”. Comentó Carla González Vargas, Presidenta y CEO de Gato Grande Producciones. “Estamos entusiasmados de regresar para la segunda temporada con MGM y Netflix, y no podemos esperar para profundizar en la extraordinaria vida de Luis MIguel y su dramático ascenso al estrellato”.

“Luis Miguel es una de las series de Netflix más vista en Latinoamérica. El público estará muy contento con la continuación de la historia de uno de los intérpretes más queridos del mundo”. Mencionó Mark Burnett, Presidente Global de MGM Television Group.

Aquí puedes ver el tráiler.

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“Los Duques de Hazzard” cumple 40 años; los autos y la velocidad, sus protagonistas

LOS ÁNGELES.- La serie de televisión HAZZARD, que tenía un Dodge Charger R / T de 1969 como protagonista, cumple cuarenta años. El color que todos los televidentes recuerdan fue el naranja del auto renombrado General Lee, con una bandera confederada en el techo y el número 01 a los lados. HAZZARD (nombre original The Dukes of Hazzard) es una serie de televisión de gran éxito, que luego se convirtió en una película, transmitida en todo el mundo entre 1979 y 1985, y luego también replicada recientemente en las redes de Mediaset.

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La voz del narrador de la serie estadounidense original es la del conocido cantante de música country Waylon Jennings (quien murió en 2002) y cuenta los hechos de la familia Duke en el condado homónimo de Hazzard, un resort de fantasía ubicado en Georgia, en el sur de los Estados Unidos.

VER TRAILER THE DUKES OF HAZZARD:

Los primos Bo, Luke y Daisy junto con su tío Jesse, ayudados por su amigo Cooter, son los “buenos”, que luchan con el “malo” Boss Hogg, el jefe del condado que se dedica constantemente a negocios sucios, con la complicidad involuntaria del sheriff Rosco P. Coltrane y sus ayudantes Enos Strate y Cletus Hogg.

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Una de las características ganadoras de la serie es la de dar amplio espacio a las persecuciones de automóviles, con el Duke Charger involucrado en evoluciones de especialistas y largos saltos acrobáticos, el más largo de los cuales ha alcanzado los 81 metros.

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“La Casa de Papel” estrenará su cuarta temporada el 3 de abril de 2020 en Netflix

SAO PAULO, Brasil.- Más de 3.500 fans quedaron entusiasmados y fascinados con el anuncio de la fecha de estreno de la LA CASA DE PAPEL 4, solo por Netflix, que fue revelada sorpresivamente durante un panel en la Comic Con de Brasil. Alba Flores (Nairobi), Esther Acebo (Estocolmo), Pedro Alonso (Berlín), Darko Peric (Helsinki) y Rodrigo de la Serna (Palermo), dieron a conocer la fecha y compartieron imágenes inéditas.

El verdadero caos en La Casa de Papel parte 4 estrenará globalmente el viernes 3 de abril del 2020 en Netflix.

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Los fans de la serie pueden seguir las noticias en las redes sociales oficiales  InstagramYouTube o Twitter y unirse a la conversación usando #LCDP4.

UN DATO:

Un misterioso hombre, conocido por el nombre de “El Profesor”, planea el mayor atraco jamás imaginado: asaltar la Fábrica de Moneda y Timbre y llevarse a casa 2,400  millones de euros. Para llevar a cabo su ambicioso plan, recluta a una pandilla de ocho personas con ciertas habilidades que no tienen nada que perder.

Los ladrones tendrán dificultades para apegarse a las reglas predefinidas y enfrentarán a rehenes poco cooperativos, violencia y aislamiento, pero finalmente lograrán alcanzar su objetivo y escapar con el dinero.

Sin embargo, su felicidad será truncada cuando uno de ellos sea arrestado y la banda se verá forzada a reunirse para ejecutar un plan aún más ambicioso, esta vez con el Banco de España como su objetivo.

Aquí puedes ver el tráiler de “La Casa de Papel”

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Falleció Robert Walker Jr., actor de “Viaje a las estrellas”, “Dallas” y “Columbo”

LOS ÁNGELES.-El actor estadounidense ROBERT WALKER JR. de sonado éxito en la televisión de los 60 y los 70, falleció a los 79 años en Malibú, California, informó el medio especializado Variety.

Walker Jr. era hijo del famoso actor Robertt Walker (Pacto siniestro) y de la actriz Jennifer Jones (Oscar por Bernadette) y había nacido en Queens en 1940 en el seno de una familia de estrellas de la industria de Hollywood, además de estar vinculado al megaproductor David o Selznick, quien fue su padrastro luego del divorcio de sus padres, cuando Robert tenía tres años.

Sus comienzos en el cine fueron promisorios, con papeles de relevancia en los filmes The Hook (1963), protagonizado por Kirk Douglas y The Ceremony, el mismo año, por el que obtuvo el Globo de Oro como Revelación Actoral.

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Después tuvo un duro revés con su primer protagónico en la comedia El alferez Pullver, saga de la exitosísima Mr Roberts, donde tomó el papel que en la original hizo Jack Lemmon y la crítica lo pulverizó y trabajó en varios filmes, en papeles secundarios, entre ellos la película de culto Busco mi destino.

Tuvo apariciones en muchas de las series famosas de la televisión estadounidense de las décadas del 60 y el 70, aunque con apariciones esporádicas, siendo muy recordada su performance en el episodio Charlie X, donde compuso a Charles Charlie Evans en Viaje a las estrellas.

También participó en series como Dallas, Bonanza, Ruta 66, Ben Casey, Los invasores, Combate, Columbo y Los ángeles de Charly.

Su última aparición televisiva fue en 1991 en LA Law.

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El Canal 22 incrementa su audiencia

La duplicación de su audiencia a causa de una nueva programación, le ha permitido a Canal 22, tener un alcance de 500 mil personas por programa.

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La televisora pública realizó en septiembre tres especiales programáticos. Para comenzar, con motivo del lamentable deceso del artista juchiteco Francisco Toledo, el pasado 5 de septiembre, Canal 22 se unió a las actividades de homenaje nacional al transmitir el documental El informe Toledo, de Albino Álvarez Gómez; además de una selección de programación propia en torno a la figura del maestro, como la entrevista que le hizo Silvia Lemus en Tratos y retratos, Creadores eméritos, Manual de zoología fantástica y un capítulo de De raíz Luna. Pluriversos con Mardonio Carballo.

Para el 15 de septiembre, en conmemoración por la Independencia de México, se realizó una transmisión en vivo del Festival de las Culturas de México, verbena organizada por la Secretaría de Cultura, en una labor conjunta con los medios públicos coordinados por el Sistema Público de Radiodifusión del Estado Mexicano. Canal 22 fue la única televisora que transmitió el Homenaje Nacional a Celso Piña y su Ronda Bogotá desde el Complejo Cultural Los Pinos. Asimismo, se realizó el enlace de la Historia del grito, de la Ceremonia oficial del Grito de Independencia y del Desfile cultural. Por otra parte, Chamuco TV presentó un programa especial que tuvo como invitado a Lorenzo Meyer.

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Posteriormente, en el marco de la conmemoración de los sismos del 19 de septiembre de 1985 y 2017, se realizó una programación especial con la transmisión de la serie Epicentro 2017, del Canal del Congreso; el estreno del documental Volver a levantarse: Sismos y patrimonio cultural, una producción del Instituto Nacional de Antropología e Historia, bajo la dirección de Gabriel García; el cortometraje Ciudad herida, con la dirección de Diego Rabasa y Santiago Arau, el cual fue parte de la emisión especial de Noticias 22; Debate 22 con Jacaranda Correa que analizó el tema con el título A dos años del 19S; el corto Photomaton de Roberto Fiesco; y el filme Ciudad de ciegos, de Alberto Cortés, con entrevista previa de Roberto Fiesco con el director.

A cinco años de los hechos ocurridos en Iguala, Guerrero, Canal 22 se unió a la transmisión especial con los medios públicos al presentar el documental Verdad y Justicia para Ayotzinapa, y la entrevista con Alejandro Encinas. Se emitió el documental de Coitza Grecko, Mirar Morir. El ejército en la noche de Iguala, que contó con una entrevista previa de Roberto Fiesco al director.

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En octubre, se tuvo el especial 2 de octubre no se olvida, que inició con la transmisión en vivo de El espíritu del 68, desde el Complejo Cultural Los Pinos, que comprendió el concierto del cantautor Óscar Chávez y la charla del escritor Paco Ignacio Taibo II titulada Fueron 123 días de lucha, no un día de muerte. Por otra parte, Noticias 22 realizó una emisión especial bajo el título Una revisión del 68 y Debate 22 con Kimberly Armengol tuvo como invitado a Carlos Mendoza, donde conversaron sobre su película Tlatelolco, las claves de la masacre. Más tarde se transmitió el cortometraje Lanzareto, de Gustavo Hernández de Alba y la película Memorial del 68, de Nicolás Echevarría, quien conversó previamente en una entrevista con Roberto Fiesco.

Tras el sensible deceso del historiador, académico y filósofo mexicano Miguel León Portilla el 1 de octubre, Canal 22 rindió homenaje a la figura y obra del intelectual mexicano con una programación especial del 3 al 12 de octubre, que contó con los programas Memoria de calidad: la palabra y el recuerdo, Personajes y escenarios, Diálogos de la vida y de la muerte y La visión de los vencidos, 500 años después, producida por TV UNAM.

El 9 de octubre, a través de la señal 22.1 y en Facebook Live, el Canal Cultural de México cubrió en exclusiva el Homenaje Nacional a José José, que llevó a cabo la Secretaría de Cultura desde el Palacio de Bellas y que contó con un gran alcance en audiencia. Además, el programa Me canso ganso, conducido por Fernando Rivera Calderón, contó con la presencia de un invitado destacado: Héctor Suárez.

UN DATO:

La programación especial ha tenido respuesta de la audiencia, al incrementar su alcance y ser del gusto del público, por lo que próximamente Canal 22 tiene preparado los especiales Día de Muertos, con series documentales que abordan esta tradicional fiesta mexicana, además de cine de terror nacional de culto, y con motivo del aniversario de la Revolución Mexicana el 20 de noviembre contará con una cartelera temática sobre el tema.

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“Metrópoli”, el docu-reality de intensa acción de la Ciudad de México, por A&E

Este martes a las 21:00 horas, se estrena por la telera nuestra de A&E el docu-reality METRÓPOLI: CIUDAD DE MÉXICO, serie de intensa acción que lleva al espectador al corazón de las fuerzas de seguridad y de emergencias de esta capital.

La CDMX será la será la primera protagonista de METRÓPOLI, que da a conocer a las grandes capitales latinoamericanas y las increíbles historias que se entretejen en estas urbes.

Cada día más de 20 millones de personas transitan por esta metrópoli, la más agitada del continente. En esta ciudad sin pausa, es vital tener un cuerpo de seguridad, rescate y urgencias capaces de actuar y resolver en minutos las situaciones más difíciles y complejas. Para tener un mayor control, la policía divide a esta ciudad en 16 sectores que agrupan entre 20 y 30 barrios y, en cada uno de ellos, un grupo de seguridad especializado patrulla las 24 horas en busca de evitar cualquier intento delictivo.

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En cada episodio plasman las historias de estos hombres y mujeres que dedican su vida a salvaguardar la seguridad de los ciudadanos. Sin descanso y bajo un gran reto técnico, cámaras de METRÓPOLI registran día y noche el peligro en el que viven estos policías, médicos y rescatistas en los operativos más inciertos.

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UN DATO:

El equipo de producción vivió y respiró la adrenalina junto a más de 30 unidades del Escuadrón de Rescate y Urgencias Médicas distribuidas estratégicamente por toda la Ciudad de México, listas para llegar a cualquier urgencia en menos de 10 minutos. Para el ERUM cada minuto significa salvar una vida, ninguna emergencia es igual. Cada caso es un desafío médico único, pero por sobre todo humano, donde cada víctima comparte con los expertos sus temores, sus sensaciones y, sobre todo, su agradecimiento las unidades de emergencia.

LA FRASE:

“METRÓPOLI es una serie auténtica, honesta y real que respeta y continúa el legado de A&E en series pioneras en este género, como 48 Hours, “Live PD” y “60 Days in, ’”, cuenta Carmen Larios,  VP Senior Head of Content de A&E Latin America, Es una mirada única a estos hombres y mujeres, estos héroes urbanos que en silencio velan por los habitantes de esta gran urbe, una impactante metrópoli sin pausa”, concluye.

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PRIMER EPISODIO MARTES 15 DE OCTUBRE:

El accionar policial en unas de las zonas más conflictivas de la ciudad, la colonia Tepito, uno de los cinco barrios más peligrosos y donde operan las organizaciones criminales más peligrosas de la ciudad. Tepito es una zona patrullada por alrededor de 300 oficiales cada día y donde, según las estadísticas, cada 10 minutos ocurre un hecho delictivo. En los puntos de revisión del alcoholímetro, donde ocurren situaciones impensadas: agresiones e insultos a los agentes, personas que se niegan a bajar de su auto o que fingen estar enfermas para no realizarse el test. Además, conoceremos casos sobre graves accidentes en los que las emergencias médicas demostrarán lo imprescindible de este escuadrón a la hora de salvar vidas.

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Carlos Aragón, un actor de primera en el círculo de la maldad, en “Cuna de Lobos”

Es un actor que no requiere de gesticulaciones ni de aspavientos en sus escenas, viéndolo no sabe el espectador a qué atenerse, así lo demostró CARLOS ARAGÓN en la serie galardonada Sr. Ávila y en esta ocasión será de nuevo la mano derecha, pero de la villana Catalina Creel (Paz Vega) en la teleserie CUNA DE LOBOS (Las Estrellas, lunes a viernes, 21:30 horas).

Entrevistado por TV&SHOW, CARLOS ARAGÓN expresa su sentir al revisitar este clásico de la televisión mexicana y del melodrama en particular.

-Carlos, ¿qué serás en esta CUNA DE LOBOS 2019?

-Seré Diego Solórzano, la mano derecha, otra vez en televisión, de Catalina Creel (Paz Vega). Me enamoré del proyecto, del reto por revisitar un clásico, de las reuniones de producción con Giselle (González), y de tener libre albedrío para conformar mi personaje.

-¿Serás uno de los lobos?

-Este personaje también dará terror, es hombre enamorado de Catalina, ambicioso, inmerso en un círculo de maldad.

-¿Cómo te consideras como actor?

-Me gusta escoger mis proyector.  Me considero un actor libre y creo a la fecha me ha salido bien. No había estado en Televisa los últimos diez años. Trato de tomar los personajes desde dentro, que sean veraces, enfrentarte a un texto que analices para saber cómo lo haría yo. No es necesario mostrar demasiado, para mí menos es más. Con la tecnología que existe, las cámaras dejan ver hasta el cerebelo, no hay mucho que gesticular como en el teatro. Una pequeña mirada es suficiente, a mi humilde parecer.

-¿Qué le dirías a quienes no vieron Cuna de lobos?

-Es una invitación abierta, se encontrarán con verdad en escena, con una historia malévola y retorcida, con el lado oscuro de lo cada quien quiera creer, contada con pasión absoluta. Tan solo una de las escenas entre Paz y Nailea (Norvind), agarrándose, arrastrándose, quedé en shock de verlas, haciéndolo con verdad. Es una historia con toda la verdad.

Es CARLOS ARAGÓN, un actor de primera en CUNA DE LOBOS.

 

Por Roberto Rondero / Fotos y video: Lourdes Córdoba

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