Murió Ellis Marsalis, patriarca del jazz

NUEVA YORK.- El pianista de jazz ELLIS MARSALIS, tutor musical de varias generaciones  y padre de cuatro ejecutantes notables, falleció en Nueva Orleans, a los 85 años, informaron este día fuentes locales, sin señalarse la causa de su muerte.

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El alcalde de Nueva Orleans, LaToya Cantrell, consideró al músico un ícono al anunciar su muerte. El Centro de Música Ellis Marsalis confirmó su muerte a WDSU, afiliada de NBC News.

Los hijos de Marsalis incluyen al trompetista Wynton, el saxofonista Branford, el trombonista Delfeayo y el baterista Jason.

WDSU lo describió como el patriarca de la “Primera familia” de la música de jazz.

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Con información de ANSA

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Pearl Jam estrena su álbum “Gigaton”

Pearl Jam lanzó su esperado nuevo álbum, GIGATON. Después de los sencillos Dance of the Clairvoyants y Superblood Wolfmoon, también compartieron Quick Escape como el último agradecimiento instantáneo esta semana.

En Metacritic, GIGATON registró el segundo puntaje más alto que ha tenido el grupo, solo superado por su álbum debut, Ten. Entre numerosas reacciones positivas, Associated Press dijo: “Pearl Jam regresa con un excelente nuevo álbum”.

En una reseña de cuatro, de cinco estrellas, Rolling Stone escribió: “El grupo ha mezclado la angustia contagiosa de ‘Jeremy’ y ‘Alive’ con una sensación de ternura e incluso destellos de esperanza”. UPROXX comentó: “Pearl Jam es confiable en Gigaton en un momento en que nada más lo es”, y Spin lo bautizó como “Su mejor álbum desde finales de los noventa”.

GIGATON pone a Pearl Jam en el punto más alto de su evolución. Va desde momentos de catarsis alimentados por la guitarra como en Who Ever Said hasta la helada absolución de River Cross; las letras, los riffs y los ritmos transmiten un mensaje de esperanza, que culmina con las últimas palabras de Eddie Vedder: “Aquí y ahora… ganó no nos sujetes… comparte la luz… no nos detendrá”.

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UN DATO:

Producido por Josh Evans y Pearl Jam, Gigaton marca el primer álbum de estudio de la banda desde el galardonado al GRAMMY®, Lightning Bolt, que fue lanzado el 15 de octubre de 2013.

Escucha Gigaton de Pearl Jam en tu plataforma digital favorita.

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Martha Ventura&Carlos Tercero con Orquesta, éxito en el Salón Los Ángeles

CIUDAD DE MÉXICO.- “Estoy muy conmovido de la inesperada respuesta del público y amigos que asistieron a presenciar y disfrutar, este fin de semana, nuestro espectáculo JazzSon, en las instalaciones del célebre Salón Los Ángeles en pleno corazón de la Ciudad de México”, comentó emocionada la cantante Marta Ventura, quien al lado del m´sucio Carlos Tercero y su orquesta, tuvieron sonado éxito.

La sorpresa de la velada, se registró cuando el maestro Carlos Tercero interpretó una versión suya del tema inolvidable de la canción cubana De México a la Habana en honor a José Silvestre Méndez, subiendo al escenario su hija, la actriz y cantante Gilda Méndez, quien se encontraba en el salón para cantar y bailar junto a Martha Ventura , contagiando con su ritmo al público asistente.

El maestro señaló que sólo era un modesto homenaje a José Silvestre Méndez, quien en los años cincuenta vivió en México dejando entre nosotros” buena parte de su gran acervo de su canciones”.

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Méndez nace en La Habana, Cuba, el 31 de diciembre de 1926. En 1946 se instaló en Ciudad de México, donde trabajó en el filme La intimidad de Marco Antonio y Cleopatra, junto a María Antonieta Pons, Luis Sandrini, Francisco Mendive (Kiko) y varios percusionistas cubanos.

Silvestre se nacionaliza mexicano y fallece en la Ciudad de México el 8 de enero de 1997.

OBRAS:

Las de la rumba
El bombo arrollador
El telefonito
Juventud del presente
Mambeando
Margarito
México lindo
Mi bomba sonó
Sonerito de ahora
Su majestad la rumba
Tambó
Tocineta
Yiri yiri bom

“México y Cuba siempre han sido hermanadas a través de la música y cuando llega a nuestro país se recreo y engrandece más” , dijo Carlos Tercero. “Agradezco a todos su asistencia, esto me da cabida para seguir presentando este espectáculo y por el momento la próxima presentación sera en una festival de música que organiza el la Secretaria de Cultura capitalina. Les anuncio que el espectáculo JazzSon se grabó en HD, en su totalidad y que será grabado un CD, para que el publico en general lo obtenga”, adelantó el icono del Jazz.

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Comentó que cuando interpreta jazz, un ritmo de improvisación y melancólico, su inspiración se basa en su nieto y en sus hijas, que le dictan las notas en su mente y las plasma en el piano. La música como el Jazz y el Son, son forma interpretativas del pueblo, y nada tiene que ver los gobiernos de ningún tipo: “Es el estado de animo y los sentimientos de millones de personas el. La música, no tiene limites, ni gobiernos , por eso nunca morir”, concluyó el maestro Carlos Tercero.

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Por Óscar Velázquez

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Imagen Televisión estrena “ZUMBA” hoy 19.30 hrs.

Imagen Televisión estrena ZUMBA, la historia de Alberto “Beto” Pérez, quien con la construcción de su imperio fitness, ZUMBA, demostró al mundo que los sueños están para cumplirse. Protagonizada por Julián Román (Lady, la vendedora de rosas Hasta que te conocí) y Luz Estrada, ZUMBA estrena hoy.

ZUMBA muestra los inicios de Beto Pérez (Julián Román), un pequeño niño de origen muy humilde, que logró salir adelante a través de su amor al baile, hasta llegar a ser la cabeza de una marca con un valor de 500 millones de dólares convirtiéndose en un auténtico inspirador de sueños.

Beto Pérez nació en Cali, Colombia, nunca conoció a su papá y vivió una infancia difícil y llena de necesidades. Su madre Gloria (Luz Estrada) siempre luchó por sacarlo adelante y protegerlo de la violencia que reinaba en las calles de la Colombia de los años ochenta.

A pesar de ser golpeado por la vida muchas veces, su deseo de triunfar nunca desfalleció porque siempre supo que quería dar a conocer al mundo su mejor talento: Bailar.

Siendo autodidacta, en 1999 inició su carrera como coreógrafo en su país en donde trabajó con figuras como Shakira. Pero Beto quería más, así es que dejó Colombia y emigró a los Estados Unidos en donde logró el éxito definitivo. Figuras de la música como Daddy Yankee y Don Omar fueron los primeros en crear temas expresamente dedicados a zumba, generando una tendencia en fitness que cuenta con más de 20 millones de seguidores en el mundo.

Pero ZUMBA es también una historia de amor filial, de una madre que lucha día a día por sacar a su hijo adelante, que cree en él y lo protege. También es una historia de amor y amistad, que demuestra que es lo que auténticamente importa para hacer los sueños realidad.

Esta es la historia de Beto Pérez, el creador de ZUMBA, una de las empresas más exitosas y revolucionarias del mundo del fi­tness, con millones de seguidores que bailan todos los días sus coreografías para mejorar su salud, pero especialmente, para alegrar su alma.

Música, baile y un gran elenco hacen de ZUMBA una historia inspiradora que atrapará a la audiencia. ZUMBA estrena hoy,  lunes 13 de enero a las 19.30  de lunesa a viernes.

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Nikolás Carreón presentó bajo su sello, su más reciente disco: “Gracias Los Ángeles”

Simple y llanamente NIKOLÁS CARREÓN no quiso ser parte de la estadística ni ser el protagonista de un fracaso más anunciado en busca del “sueño americano” convertido en pesadilla. Y vaya que le costó trabajo primero permanecer en un país que no es el suyo, sin saber el idioma (“sólo me aconsejaron que dijera “I need work”), conseguir trabajo y, al paso del tiempo, formar una familia y lograr lo que más le satisface en la vida: cantar, componer y grabar discos.

NIKO CARREÓN, como es conocido, se enorgullece de sus logros musicales y artísticos en la última década, como venir a la Ciudad de México a presentar su más reciente disco, el cuarto en su trayectoria, GRACIAS LOS ÁNGELES, con el que rinde tributo a la ciudad que lo acogió, bajo su propio sello Carreón Records.

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El cantautor mexicano habló así a TV&SHOW: “Nada es fácil pero también nada es imposible. Primero fui jornalero, taquero, viví en la calle, aprendí el negocio de reparación y restauración de muebles, y poco a poco logré asentarme y sacar mis gastos. No tengo de qué quejarme, gracias a Los Ángeles California. Me encanta la cumbia regional, he alternado con varias agrupaciones de cumbias norteñas, con fusión de acordeón. He incluido fusión de metales, percusiones sonideras, tuba de banda con la cumbia sonidera. ¿A qué sabrán esos chilaquiles? Suena riquísimo.

Carreón ha producido para Valeria Verón Hernández, bajo su sello Carreón Records. Cumbia: norteño-banda, buenas las rolas, inspiración, He conocido y alternado con Los Ángeles Sonideros, Cumbia Clan, o grupo Tormenta.

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Carreón prepara nueva producción colombiano-chilangolandia. Ya tengo la idea. Se está cocinando poco a poco. Me grabó Chicago Cinco Me enamoré en Navidad, tema que viene en este disco. Transmito amor, paz, adrenalina, bailar sueltos, a vueltas, al ritmo de la cumbia. Crecí con la música de Solís El Buki, de los Ángeles Azules, respeto mucho a pioneros y exponentes.

UN DATO: Carreón prepara para 2020 una producción colombiana, “porque cosechar hay que sembrar”.

TRACK LIST GRACIAS LOS ÁNGELES:

Cumbia Los Ángeles

Entrega de amor

Cuando yo la veo llorar

No me hagas llorar

Por un par de tequilas

Viva el amor

Con un poco de ti

Yo quiero volver

Con un poco de ti

Yo quiero volver

No te vayas

Mi Guadalaupana

Me enamoré en Navidad.

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Fotos: Lourdes Córdoba

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La Sonora de ahora se llama Viña del Mar

Once elementos conforman y le dan vida al ritmo tropical por excelencia de la Sonora de ahora… la SONORA VIÑA DEL MAR, fundada en 1995 por los maestros Agustín Meléndez Martínez, Herón Rodríguez Navarro y Navor Salas Pineda, una agrupación musical que ha recorrido todo el país, así como los principales salones de baile y que concluyó su producción en 2017, con el sello de discos Ciudad, Homenaje a los grandes ídolos de la música popular.

La SONORA VIÑA DEL MAR dedicó este homenaje a las grandes voces de intépretes como José José, Celia Cruz, Rigo Tovar, Sonia López, Silvestre Mercado, Sonora Tropicana, Rodolfo Aicardi, entre otros.

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UN DATO:

En 2003, discos Mussart, lanzó el álbum Colección de Oro, Éxitos de las Grandes Sonoras, y fue la SONORA VIÑA DEL MAR, la encargada de dar vida a este homenaje musical, con temas de grupos y artistas como la Sonora Santanera, Maracaibo, El Gran Combo, Dinamita, Tropicana México, Emir Boscán y Los Tomasinos.

El maestro Agustín Meléndez, fundador de la agrupación, ha renovado la plantilla musical, con nuevos ejecutantes que mantienen el legado de la sonora de ahora…VIÑA DEL MAR.

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Aquí puedes ver a La Sonora Viña del Mar quienes saludan a TV&SHOW

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Metallica suspende tour por alcoholismo de su cantante James Hetfield

NUEVA YORK.- La dependencia alcohólica del cantante James Hetfield detuvo el tour mundial del grupo de thrash metal estadounidense METALLICA.

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“Estamos verdaderamente consternados en tener que informar a nuestros fans que debemos posponer las próximas fechas en Australia y Nueva Zelanda”, escribieron los otros tres componentes de la banda en una nota publicada en la página web del grupo de rock.

“Como muchos de ustedes probablemente saben, nuestro hermano James lucha y ha luchado contra su dependencia desde hace muchos años. Afortunadamente ahora ingresó en un programa de tratamiento para trabajar nuevamente en su curación”, explican el baterista Lars Ulrich, el guitarrista Kirk Hammett y el bajista Robert Trujillo.

Las fechas pospuestas son las que figuran entre el 17 de octubre y el 2 de noviembre en Oceanía. Confirmada, hasta el momento, la prevista para el 28 de marzo en Estados Unidos.

El anuncio de la internación de Hetfield llega justo en el día del aniversario de la muerte de Cliff Burton, bajista de Metallica de 1982 a setiembre de 1986.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Documental-homenaje a Celso Piña por Canal Once, los sonidos de su acordeón

En memoria del músico, compositor y arreglista originario de Monterrey, Canal Once transmite este día a las 22:30 horas, el documental CELSO PIÑA, EL REBELDE DEL ACORDEÓN.

Los sonidos de la cumbia con el estilo único de CELSO PIÑA en una producción original de Canal Once, de 2012, a través de las voces de familiares y amigos del artista, músicos famosos e investigadores sociales, en el que se explora la versatilidad de sus composiciones, personalidad y la ruta que lo condujo a obtener gran popularidad.

Al provenir de uno de los barrios desprotegidos de Monterrey, Nuevo León, donde surgen los sonideros, CELSO PIÑA adoptó la cumbia colombiana y la fusionó con otros géneros como el rock, reggae, rap, hip-hop, norteño, ska, entre otros.

CELSO PIÑA, EL REBELDE DEL ACORDEÓN, fue presentado en el Auditorio Nacional, en el marco de las celebraciones por el 55° aniversario de transmisiones de esta señal, en 2014. Además, recibió el reconocimiento del también llamado “Cacique de la Campana”, y obtuvo el premio al Mejor Largometraje Documental Mexicano, en el Festival Internacional de Cine (FIC) de Monterrey, en 2013.

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Rudy Pérez publica su historia como migrante en EU: “El Latin Hit Maker”

MIAMI.- RUDY PÉREZ es sinónimo de éxito en la industria musical: ha trabajado con luminarias como Beyonce y Julio Iglesias, el único latino que ha recibido el Premio Billboard al Productor de la Década. Menos conocida es su historia de lucha y superación del compositor, productor y arreglista cubano ganador de cinco premios Grammy.

Pérez, quien ha optado por mantener una presencia discreta, de bajo perfil, ahora quiere inspirar a los jóvenes a que luchen por sus sueños a través de El Latin Hit Maker (The Latin Hitmaker), un libro publicado la semana pasada por el sello cristiano Zondervan de HarperCollins, en el que cuenta cómo el chico nacido en la pobreza llegó a crear éxitos para Christina Aguilera, Il Divo, Natalie Cole, Michael Bolton, Marc Anthony, José Feliciano, Cyndi Lauper, Arturo Sandoval, Andrea Bocelli y otras estrellas.

También ha entregado sus canciones a artistas como Cristian Castro, Luis Miguel, Ana Gabriel,  Emmanuel y los Temerarios, entre otros.

“Yo era un niño que tomó algunas veces direcciones equivocadas”, dijo el músico de 61 años, criado en el seno de una familia católica que llegó a Estados Unidos hace medio siglo, en una entrevista reciente. “Pero la pasión por la música y por mi sueño venció eso y pude lograr el futuro que tengo en un país que me abrió las puertas como inmigrante, como refugiado”.

En el libro, coescrito por Robert Nolan y disponible en inglés y español, Pérez comparte momentos muy duros de su infancia: sus primeros cinco años de vida los pasó visitando a su padre encarcelado por el régimen de Fidel Castro; y, justo cuando se disponían a salir de la isla con los Vuelos de la Libertad auspiciados por Estados Unidos, un agente detuvo a su madre en el aeropuerto en un evento que hasta hoy recuerda como traumático.

“Estamos casi llegando al avión en medio de una fila de militares a cada lado con rifles, que ya en sí eso era una cosa terrorífica para los niños, (cuando) de pronto salió un guardia y se le paró adelante a mi mamá y dijo: `todos ustedes pasen, ella no se va’”, contó. “Gracias a Dios que nosotros fuimos tan rebeldes los niños y lloramos tanto, hicimos una bulla tan grande que pudimos lograr (que la soltaran) y al final mi mamá pudo salir de Cuba”, añadió en referencia a sus dos hermanas y un hermano.

Una vez en su ciudad adoptiva de Miami, fue objeto de acoso escolar por no hablar inglés y a los 15, ya en la secundaria, se vio obligado a unirse a una pandilla y terminó pasando seis meses en un centro de detención juvenil. Ese tiempo, aunado a su fe religiosa y el apoyo de su familia, le permitió darle un giro radical a su vida.

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Lo suyo era la música -tanto así que a los 13 pasó un año trabajando en una fábrica de alambre de púas y ayudando a su padre en obras de pintura y construcción para poder comprarse su primera guitarra eléctrica y amplificador- y a la música se dedicaría.

“Todas las batallas de salir de los barrios para poder hacer algo en la vida y llegar a ver las cosas tan extraordinarias que hice fue solamente por la gracia de Dios, por mi constante lucha de seguir y seguir y no detenerme a mirar hacia los lados. La gente no tiene la menor idea del trabajo que yo invertí en mi carrera, las puertas que se me cerraron, las veces que dije `sabes qué, me están diciendo que no pero esto no es no para siempre, esto es no tal vez hoy, quizás mañana también, pero quizás la semana que viene me dicen que sí’. Y yo era persistente, tenía mucho `drive’ (empuje)”.

Ese “drive” lo llevó a componer más de mil canciones, cientos de las cuales han encabezado o figurado en las listas de popularidad, y le ha merecido reconocimientos que incluyen unas 19 nominaciones al Grammy o Latin Grammy y cinco gramófonos dorados como productor y/o compositor, por títulos como Le Lo Lai y Por qué te tengo que olvidar de José Feliciano, Cosas del amor de Ana Gabriel y Vicki Carr, el álbum Mi reflejo de Christina Aguilera y Aries de Luis Miguel.

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El Latin Hit Maker habla de un país que lo recibió como inmigrante, muy distinto a los Estados Unidos de hoy en día. Pérez expresó su solidaridad con los migrantes, aunque se abstuvo de emitir juicios políticos.

“Solamente puedo contar la historia mía, no puedo estar en el pellejo de ellos ni en los zapatos de ellos porque solamente ellos y Dios saben lo que están pasando”, dijo con tono de preocupación. “Pero lo que yo veo me hace tirarme de rodillas y orar por esas personas”.

También describe momentos de felicidad junto a su abuelo, un pastor bautista, por años pilar de la familia, que llevaba a sus nietos a la iglesia varias veces por semana, religiosamente. Ambos, abuelo e iglesia, tuvieron un impacto importante en su vida. Ir a la Iglesia de niño lo conectaba con sus tres grandes amores en la vida: familia, fe y música, y eso se ha mantenido.

“Yo siempre digo que a mí me va bien por mi abuelo y por mi papá (también pastor) porque eran santos, eran hombres fuera de serie. Esa gente vivía nada más para hacer el bien y ayudar a las otras personas”, dijo el padre de cinco hijos y también filántropo, creador de un programa de becas de la Fundación ASCAP, que ayuda a niños latinos de bajos recursos a estudiar música en Berklee y la Universidad de Miami. “Eso me formó a mí y entonces yo quería compartir un poco lo que la gente no sabe de mí”.

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Alberto Pedraza estrena el tema “La noche es nuestra”

El popular intérprete y compositor Alberto Pedraza, conocido como el “Rey de la cumbia sonidera” da a conocer su más reciente sencillo La noche es nuestra en sus redes sociales y en las diferentes plataformas digitales donde hace dueto con uno de los mejores acordeonistas de Colombia: Carmelo Torres.

Sus miles de seguidores han estado apoyando este nuevo éxito y en las emisoras de música tropical del país han comenzado a tocarlo y se ubica en las listas de popularidad con lo que Alberto reafirma que es uno de los artistas más seguidos en este género musical tan arraigado en los barrios de la ciudad de México y su zona metropolitana y que ha extendido su influencia a todo el país y a nivel internacional.

La noche es nuestra combina diversos géneros como la auténtica cumbia sabanera colombiana, la cumbia sonidera e incursiona en la música urbana y electrónica lo que amplia su potencial para llegar a otros estratos sociales y logrando que Alberto Pedraza y de la mano con Carmelo Torres, logren romper barreras y reafirmar que la buena música no tiene fronteras, ello le ha valido el reconocimiento a su talento por propios y extraños.

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Este tema es original de Pedraza, como la mayoría que ha grabado a lo largo de 18 años de intensa carrera como solista y su grupo ritmo y sabor, ya que antes en sus inicios, perteneció al Súper Grupo Colombia.

Por cierto el video de este tema participaron bailarines profesionales tanto de cumbia como urbanos lo que le da un toque especial que con su contagioso ritmo pone a bailar a todas las personas son importar la edad.

También está próximo a emprender una gira por Estados Unidos nuevamente, donde tiene sonado éxito y ostenta el récord de ser el único artista mexicano que se ha presentado en los 50 estados que conforman la Unión Americana.

El creador del clásico La guaracha sabrosona, que sigue vigente y se escucha en todas las fiestas y en tocadas sonideras, tiene en su haber muchas canciones que lo han mantenido vigente en el gusto popular como La cumbia gabacha, Cumbia Yambao, La cumbia del cuervo, La cumbia chamagosa, La cumbia de la negrita, El corazón solitario y más recientemente La cumbia verdurosa.

Alberto Pedraza también tiene una apretada agenda por el resto del año por la República Mexicana y próximamente hará la presentación oficial de su nuevo disco donde incluye”La noche es nuestra”.

EN REDES:
F/ Alberto Pedraza oficial al igual que en Instagram
Twitter como @albertopedraza
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Comenzaron las exequias de Joao Gilberto, padre del Bossa Nova

BRASILIA Y RIO DE JANEIRO. – Las exequias del creador de la Bossa Nova, JOAO GILBERTO, fallecido el sábado a los 88 años, comenzaron hoy por la mañana en Rio de Janeiro.

Temprano arribó su hija, la cantante y compositora Bebel, quien suspendió una gira por Estados Unidos.

A las  09:00 horas (12 GMT) inició la ceremonia fúnebre reservada para familiares y a las 10 fueron abiertas las puertas del Teatro Municipal de Rio para que el público despida a uno de los artistas fundamentales de la música brasileña del siglo XX.

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“Joao era un creador, era mucho más músico que todos nosotros, no se puede explicar cómo captaba la música”, declaró Bebel Gilberto el domingo por la noche en el programa “Fantástico” de la cadena de TV Globo.

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“Tocaba la guitarra obcecadamente, realmente nunca vi nada igual a Joao” dijo Bebel, hija del matrimonio de Gilberto y la cantante Miucha.

Joao Gilberto Prado de Oliveira lanzó los discos larga duración Chega de Saudade (1959), O amor, o sorriso e a Flor (1960) y Joao Gilberto (1961), considerados como las piedras fundamentales de la Bossa Nova, género que combina el tradicional samba con el jazz.

La proyección mundial de la Bossa Nova tuvo lugar en los años ’60 a partir del éxito conquistado en Estados Unidos.

Gilberto y el saxofonista norteamericano Stan Getz ganaron un premio Grammy con el disco “Getz-Gilberto” que incluía temas como Garota de Ipanema, interpretado por Astrud Gilbero.

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Marcelo Gilberto, hijo de Joao y Astrud, declaró el domingo que una de las cosas que lo tocó mucho “fueron las personas influenciadas por Joao, es eso lo que lo hizo inmortal”.

Marcelo Gilberto, residente en Estados Unidos y que mantiene un litigio judicial con su hermanastra Bebel, no viajó a Rio para asistir al funeral de su padre.

Los restos de Gilberto serán sepultados esta tarde en el cementerio Parque de la Colina, en Niteroi, área metropolitana de Rio.

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La canción fue escrita por Shawn Mendes y Camila Cabello junto con Andrew Watt, Benny Blanco, Ali Tamposi, Charli XCX, Jack Patterson y Cashmere Cat.

SEÑORITA fue producida por Andrew Watt y Benny Blanco, con producción adicional de Cashmere Cat.

UN DATO:

Para coincidir con el nuevo sencillo, Shawn y Camila también estrenan el video musical oficial para “Señorita”, dirigido por Dave Meyers.

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Celebrará Pepe Arévalo seis décadas de vida artística en el Multiforo Tlalpan

Precursor del movimiento La rumba es cultura, el nombre de PEPE ARÉVELO junto con  su emblemática orquesta ha recorrido numerosos países, entre ellos Marruecos, donde ha actuado ocho ocasiones ante la familia real, en vida del Rey Hassan II, y en ocasión de sus 60 años de vida artística, se presentará junto con sus Mulatos”, el sábado 15 de junio a las 8 de la noche, en el Multiforo Tlalpan, ubicado en Av. San Fernando y Benito Juárez, Tlalpan Centro, y posteriormente, el viernes 21 de junio, a las 9 de la noche, en El Lunario, donde compartirá el escenario con algunos artistas invitados como: Susana Zabaleta, el flautista Horacio Franco; Rodrigo de la Cadena, Laura Zapata, Ana Cirré, Rosy Arango, Javier Bátiz y la Agrupación Cariño.

En este espectáculo le acompañará su hijo, el actor Josué Arévalo, quien también es el productor.

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UN DATO:

A los trece años, a PEPE ARÉVALO le dan el cargo de director musical del programa de radio “La legión del amanecer”, en la XEB, trabajando junto a grandes figuras de la época, como Luis Beltrán, Rosa de Castilla, María de Lourdes, Richard el imitador, el Trío Romántico, Los Yorsis y muchos otros.

Fue discípulo de Rubén González (pianista titular de lo que luego fue Buenavista Social Club) leyenda del son cubano. Posteriormente, fue pianista de importantes artistas, como Toña la Negra, con quien trabajó  durante 9 años y 3 años con Daniel Santos; así como con Silvestre Méndez, Pepe Jara y Fernando Fernández.

Luego llegó el momento de formar su propia orquesta, llamándola en sus inicios, Pepe “Arévalo y su tremenda Charanga” y desde hace muchos años “Pepe Arévalo y sus Mulatos”, quien ha disfrutado de los aplausos del público internacional.

DISCOS:    

A lo largo de su trayectoria, ha grabado más de 26 discos L. P. y 8 C. D., con éxitos que lo han colocado en un lugar de privilegio en el mundo de la música, como Oye Salomé (Falsaria), que fue el punto de partida del citado movimiento de la salsa en México y fue el primero en grabar  “Urge” con arreglos para salsa.

GANADO A PULSO

Actualmente, el Maestro Pepe Arévalo, es el único sonero heredero de la culturización musical entre México y Cuba; es una celebridad de la cultura musical latinoamericana.

La Universidad de Veracruz y CONACULTA publicaron un libro sobre su biografía en 1993, titulado ” El Gran León”.

EMPRESARIO:

Pepe Arévalo fue propietario durante 15 años del “Bar León”, localizado en la calle de Brasil , en el Zócalo del Distrito Federal, iniciando en ese lugar el movimiento de la salsa en México.

Durante 22 años fue dueño de “El Gran León”, en la Colonia Roma, en la ciudad de México, abriendo espacios para los más destacados intérpretes de la música afroantillana de este país y el mundo.

Por su escenario han pasado importantes artistas, como Celia Cruz, la Sonora Matancera, Fajardo, Roberto Torres, Enrique Jorrín,  Rumbavana, Son 14, Irakere, Aragón, Elena Burke, Rubén Blades, Pello el Afroca, etc. También Celina González, Juan Pablo Torres, N. G. La Banda, Las D´Aida; así como agrupaciones de Costa Rica, Panamá, Colombia y Nicaragua.

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CIUDAD DE MÉXICO.- Este 11 de mayo, el exitoso ensamble vocal masculino, creador del concepto musical Pop Orquestal, LOS CANTORES, integrado por Jorge, Habib y Alex, ofrecerá una gala para celebrar a las mamás, en uno de los foros más espectaculares de la Ciudad de México: el Foro 18*69, ubicado en Av. Insurgentes Sur 1869, colonia Guadalupe Inn.

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LOS CANTORES interpretan temas de oro, con arreglos orquestales de su inspiración, matizándolos con su  temperamento y estilo interpretativo, pero respetando la esencia de la canción. Para ejemplo baste su primera producción titulada: Los Cantores: Tres voces en el tiempo, en la se incluyen temas como: Hablando en serio, El privilegio de amar, Cuando tú no estás, Venecia sin ti, entre otros, que deleitarán al público, pero especialmente a las mamàs.

Alejandro, Habib y Jorge, decidieron unirse para materializar un sueño y crear, entre los tres, un solo artista: Los Cantores.

En su primera producción independiente titulada: Los Cantores: Tres voces en el tiempo, reúne canciones como: Aleluya (una impactante composición de Leonard Cohen); Hablando en serio (de Roberto Carlos); El privilegio de amar (tema de telenovela que inmortalizó Mijares); Cuando tú no estás (que popularizó Raphael); Venecia sin ti (de la autoría del cantautor francés de origen armenio Charles Aznavour); Hey, de Julio Iglesias; El triste (tema que inmortalizara José José, de la autoría de Roberto Cantoral); Somos novios (de Armando Manzanero); Tengo mucho que aprender de ti (éxito de  Emmanuel) y A mi manera (escrito por Paul Anka, basado en una canción francesa titulada Comme d’habitude, de Claude Francoise y Gilles Thibaut (1967).

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POR ÓSCAR VELÁZQUEZ / ANSA

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CON LETRA GRANDE: LIBROS DE NOVEDAD PARA LOS NIÑOS EN SU DÍA

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NICKY JAM: EL GANADOR ESTRENA EL 30 DE NOVIEMBRE EN NETFLIX

Nicky Jam: El Ganador, la anticipada serie biográfica basada en la vida de la sensación de la música latina y protagonizada por la estrella del reguetón, estará disponible el 30 de noviembre para los miembros de Netflix alrededor del mundo, excepto en Estados Unidos y Puerto Rico, donde se emitirá en Telemundo más adelante.

La serie contará la historia de vida del galardonado Nicky Jam, un cantante y compositor que se ha convertido en un fenómeno de la música mundial. Desde su humilde comienzo en Boston, pasando por su problemática vida en las calles, hasta convertirse en el rey de uno de los géneros de música más populares, esta no es solo la vida de Nicky Jam, sino también la historia misma del reguetón. La estrella ha recibido algunos de los premios más prestigiosos en la industria, ha llenado estadios, ha ganado la admiración de sus colegas y se ha convertido en uno de los principales exponentes de la música urbana.

 Compuesta de 13 episodios y producida por Endemol Shine Boomdog, la serie biográfica fue dirigida por el aclamado director de películas y videos musicales Jessy Terrero, y filmada en Colombia, México, Puerto Rico y Nueva York. netflix.com/nickyjam

 

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El funeral de Aretha Franklin hasta el 31 de agosto en Ditroit

NUEVA YORK. – El funeral de ARETHA FRANKLIN, la Reina del Soul, fallecida a los 76 años tras una larga batalla contra un cáncer, tendrán lugar el próximo 31 de agosto en su ciudad natal, Detroit, en el Greater Grace Temple, una gran iglesia pentecostal donde en 2005 se organizaron las exequias de Rosa Parks, la mujer que en 1955 desafió en Alabama la prohibición a los negros de sentarse adelante en los buses, informó su agente.

La capacidad de la iglesia es de cuatro mil lugares pero se esperan más personas y fans de la estrella de la música y de otras personalidades, entre ellas, la familia Obama, grandes admiradores de la cantante.


La capital nacional del automóvil rendirá homenaje a la artista exponiendo sus restos al público el 28 y 29 de agosto en el museo Charles Wright, dedicado a la historia de los negros afro-norteamericanos.

Aretha Franklin, la joven estrella del góspel que se convirtió en la “reina del soul”, falleció este jueves en Detroit a los 76 años, dejando un vacío en el mundo de la música que se llenará con su vasta producción, que va desde el himno “Respect” hasta “I Say a Little Prayer”.

Esa pequeña plegaria que reza: “por siempre estarás en mi corazón y te amaré” resumirá el recuerdo de Franklin (Memphis, 1942), la gran última voz de Estados Unidos y que luchó por los derechos civiles.

Franklin convirtió “Respect”, de Otis Redding, en un himno racial y feminista, aunque este tema, con más de 150 millones de reproducciones en Spotify, no es el único legado que deja la artista tras seis décadas de carrera.

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Cuando Barack Obama lloró al cantar Aretha Franklin

Aquí algunas de las emblemáticas canciones de la Dama del Soul:

 

“RESPECT”

Redding había escrito “Respect” desde la óptica de un hombre que trabaja todo el día, que trae el dinero a casa y que a su llegada al hogar reclama “respeto” a su esposa.

Franklin le dio la vuelta al tema en 1967 con apenas variaciones en el texto, convirtiéndolo en un auténtico himno feminista que catapultó su carrera y que fue abrazado por el movimiento de derechos civiles.

 

“I NEVER LOVED A MAN THE WAY I LOVE YOU”

“Respect” formaba parte del álbum “I Never Loved a Man the Way I Love You”, considerada obra cumbre de Franklin -y su primer trabajo con la discográfica Atlantic Records-.

La canción que da nombre al disco la compuso Ronnie Shannon con versos como “supongo que nunca seré libre, desde que tienes tus garras sobre mí”.

 

“(YOU MAKE ME FEEL LIKE) A NATURAL WOMAN”

Compuesta por Carole King, Gerry Goffin y Jerry Wexler, “(You Make Me Feel Like) A Natural Woman” apareció en el álbum “Lady Soul”, publicado en 1968, y a lo largo de los años otros artistas como Celine Dion se han rendido a su letra y no han dudado en versionarla.

 

“THINK”

La cantante de Memphis no solo ponía voz a temas ajenos, sino que también componía sus propias letras, como en el caso de “Think”, otro icónico corte de “Aretha Now” (1968) que clamaba por la libertad y que Franklin interpretó en la película “The Blues Brothers” en 1980.

“CALL ME”

Otro tema de cosecha propia, esta vez de 1970, del álbum “The Girl’s in Love with You”. “Call Me” comparte disco con otros temas como las versiones de Franklin de “Let it Be” o “Eleanor Rigby”, de The Beatles, llevadas al soul y al R&B como solo ella sabía hacer.

“FREEWAY OF LOVE”

Cosechó otro Grammy en 1985 por “Freeway of Love”, el primer sencillo de “Who’s Zoomin’ Who?”.

La canción alcanzó también la tercera posición de la lista Billboard Hot 100, donde permaneció durante diecinueve semanas.

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“(SWEET SWEET BABY) SINCE YOU’VE BEEN GONE”

Además de los Grammy, Franklin también era asidua a ese ránking de canciones más exitosas. 73 de sus temas entraron en la lista, 17 en el “top 10” y dos en el primer puesto -“Respect” y “I Knew You Were Waiting (for Me)”.

“(Sweet Sweet Baby) Since You’ve Been Gone” es una de ellos: compuesto por Franklin y Teddy White, la Reina del Soul era capaz de concentrar todo su don en apenas 2:25 minutos, como supo explotarlo durante 60 años de infatigable carrera.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Interrogantes en el deceso de DJ Avicii

MASCATE.- Una fuente policial de Omán dijo que no había sospechas de alguna acción criminal en el fallecimiento del DJ sueco AVICII, quien fue hallado muerto en Mascate, capital de Omán.
La fuente, que habló bajo condición de anonimato, dijo a la AFP que se habían llevado a cabo dos autopsias y “confirmamos totalmente que no existe pista criminal en su deceso”.
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Avicii, quien fuera de los DJ más famosos del mundo, quien contribuyó al éxito global de la música electrónica, murió el viernes en Omán a los 28 años, había anunciado el viernes su representante.
Dos años después de retirarse de la actividad, a una edad inusualmente temprana, el DJ sueco fue hallado muerto en Mascate, capital de Omán, donde se encontraba de visita, informó un comunicado sin precisar las causas de su fallecimiento, aunque la pista criminal ya fue desechada.
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CON INFORMACIÓN DE ANSA
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Nigga llega a México con su Tour “Cerquita de mí”, con Ricky Rick

CIUDAD DE MÉXICO.- El cantante panameño NIGGA (FÉLIX DANILO) conocido como el “Monarca del Reggae, disfruta un momento de éxito en algunos países de Latinoamérica y en Estados Unidos y ahora en México, donde regresa luego de seis años de ausencia, y trae consigo su primer sencillo Cerquita de mi, que grabó a dueto con Ricky Rick, de origen mexicano.
En México, NIGGA obtuvo sonado éxito  con su anterior álbum Romantic Style in Da World y estableció una forma diferente de interpretar el reggae romántico y urbano, dejando huella de su talento.
En la promoción  de su nuevo tema Cerquita de mí’, a dúo con Ricky Rick, Nigga, dijo que el género está en un buen momento, en Panamá, Honduras, Colombia y México, este último que es el más importante, para todo artista extranjero.

El cantante, que ofreció durante 2007 un total de 120 conciertos, se posiciona ahora como uno de los puntales del reguetón panameño. 
Entre sus planes está regresar a la palestra de los premios “Lo Nuestro” y los “Grammy’s  Latinos”, así  como en  los diferentes teletones,  y su labor  altruista en favor de los niños desamparados.
Nigga’ señaló  que el tema Cerquita de mí, una fusión de cumbia con toques urbanos, ya está disponible desde hoy en plataformas digitales, redes sociales, radio emisoras y canales de TV.
En los últimos años, la música urbana se ha popularizado a un nivel quizás insospechado. Es como una ola en la que se han envuelto incluso artistas de otros géneros. Por cierto el panameño le restó importancia a las declaraciones del cantante y compositor mexicano Aleks Syntek, sobre la música reggae. “Creo que hay más personas  a favor de este ritmo que su respetable opinión”, señaló.
NIGGAUNO
 
“Cantantes de pop, vallenato y salsa de la talla de Carlos Vives, Shakira, Luis Fonsi, Enrique Iglesias, Erika Ender y Rubén Blades, por mencionar algunas prominentes figuras latinas, se han dejado seducir por el sabor, la espontaneidad y la frescura del urbano. Han grabado sencillos con artistas del popular género para trascender y llegar a otras generaciones”.
‘La música urbana ha ido entre altos y bajos, pero creo que su crecimiento es global. Así como la salsa y el merengue tuvieron su momento, ahora estamos en un exacto y propicio momento para hacer música urbana’, dijo durante la promoción de su nuevo sencillo ‘Cerquita de mí’, que realizó a dúo con el artista panameño mexicano ‘Ricky Rick’, productor y ex integrante de la agrupación Kumbia Kings.
La canción es un reencuentro musical entre ‘Nigga’ y ‘Ricky Rick,’ quienes juntan otra vez sus voces después del éxito que lograron con ‘Besos de amor‘, en el año 2010. Nigga adelantó que ya tiene el segundo sencillo que próximamente  lanzara y se titula “Me cuidaré, te prometo”.
CON SABOR A CUMBIA
Para el panameño, el secreto de una producción está en la innovación. Cataloga su nuevo sencillo como ‘una propuesta diferente’, pues es una fusión de cumbia con toques urbanos.
Cerquita de mí” también contiene elementos orgánicos, como comenta Ricky, quien realizó la producción junto al mexicano ‘Raymond’. ‘Me gusta que a la hora de producir no se pierda el arte de meter instrumentos, que tenga guitarra, piano, percusión, batería en vivo y agregarle su dembow, su soniditos mix electrónicos para darle ese toque moderno’, comenta.
La letra de la rítmica canción relata la historia de un amor que se esfumó y aunque no haya explicación sobre esa ruptura, queda claro que al pasar de los años el corazón sigue perteneciendo a ese viejo amor. ‘Es un tema para reventar tanto en el verano panameño como el que se avecina en toda Europa”.
LA PROMOCIÓN
El sencillo fue lanzando inicialmente en Panamá el pasado 26 de enero. Además, durante el cierre del Verano del Canal de Panamá, el pasado 27 de enero, el dúo hizo la primera presentación en público de la canción, donde la aceptación fue muy buena, según expresa Nigga.
En el concierto, muchos de los asistentes cantaban el coro. ‘Es por toda la promoción que le hemos hecho en redes sociales‘, subraya.
Ahora, seguirán la gira de promoción del sencillo por países latinos como Perú, Bolivia, Colombia, Ecuador, Honduras y México. En este último tendrán mayor exposición ya que harán un trabajo más amplio por tratarse del país de origen de Ricky, quien también tiene raíces panameñas por parte de su padre.
‘Cerquita de Mí’ está disponible en las distintas plataformas digitales, las redes sociales @flexoficial y @RickyRickMusic, radioemisoras y canales de TV.
Por Óscar Velázquez García / ANSA
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La yucateca Neydi Vallado Ferráez ganó el Dance Generation de Lifetime

La joven yucateca Neydi Vallado Ferráez se alzó como la triunfadora de DANCE GENERATION: LA COMPETENCIA, organizada durante cinco meses por el canal LIFETIME, durante una transmisión de la final en vivo mediante un FACEBOOK LIVE desde la CDMX.

La ganadora recibirá como premio un viaje de siete días al Broadway Dance Center en Nueva York, en el que podrá vivir un curso intensivo de baile. Además, tendrá la oportunidad de tomar una Máster Class con el bailarín principal de un show de Broadway y podrá asistir a su obra de teatro acompañandolo en el backstage.

Dance Generation: La Competencia, de LIFETIME  anunció a la ganadora durante una transmisión de la final en vivo mediante un FACEBOOK LIVE desde la Ciudad de México en:  www.facebook.com/milifetime.

En una emocionante presentación de baile y talento, las tres finalistas demostraron el por qué llegaron a esta gran final, entre cientos de pequeños que mandaron sus videos.

La transmisión estuvo llena de emociones y buenas vibras para las 3 concursantes, quienes en todo momento recibieron felicitaciones y apoyo por medio de las redes sociales, así como los consejos y reconocimiento del jurado, integrado por Mariano Villarello, Federica Quijano y Abraham Alvarado.

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Fernanda Luna Giacomán- Segundo lugar

La encargada de la conducción de esta competencia fue la talentosa y carismática Host  Angela Vásquez (Integrante de Los Vásquez Sounds), quien además de presentar la semblanza de cada una de las participantes, interactuó con ellas y  leyó los mensajes del público que estuvo pendiente de esta emocionante premiación.

Originaria de Mérida, Yucatán, Neydi Vallado Ferráez se alzó como la triunfadora de esta competencia y recibió como premio un viaje de 7 días al Broadway Dance Center en Nueva York en el que podrá vivir un curso intensivo de baile. Además, tendrá la oportunidad de tomar una Máster Class con el bailarín principal de un show de Broadway y podrá asistir a su obra de teatro acompañandolo en el backstage.

 

 Fernanda Luna Giacomán de Torreón de Zaragoza obtuvo el segundo lugar, mientras que Ana Paula Maluf del Estado de México, obtuvo el tercer lugar, respectivamente.

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Ana Paula Maluf- Tercer lugar

 

Además del reconocimiento del público y la gran experiencia vivida, LIFETIME les otorgó una beca de baile por un mes, en una academia de su ciudad.

 

 

ASÍ QUEDARON:

PRIMER LUGAR.- Neydi Vallado Ferráez (Mérida, Yucatán).

SEGUNDO LUGAR.- Fernanda Luna Giacomán (Torreón de Zaragoza).

TERCER LUGAR.- Ana Paula Maluf (Estado de México).

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3D3: “Las voces que hacen música: Tavares, Barrio Boyzz, y estrenos”

Si hay un género para rendirle tributo en la música pop internacional de calidad, ese es sin duda el Rythm and Blues, mejor conocido por su abreviación R&B. Nacido en el seno de las comunidades afroamericanas de Estados Unidos, bebe de diferentes orígenes: soul, jazz, blues y góspel. Sin el R&B no hubiera existido el Rock que los “blancos” crearían en los 50’s inspirándose al escuchar a escondidas las estaciones de radio “negras”. Tampoco se entendería la música Disco de los 70’s, también con influencia de la música latina.

Todavía hoy, el R&B en manos de los mejores creativos, sofistica la música mainstream porque amplifica el rango y el alcance de la orquestación, de los arreglos y por supuesto de sus intérpretes, porque no tiene límites y puede ir de un género a otro. El R&B es eclecticismo puro como nuestra era, por eso no pasa de moda.

Esa ha sido la diferencia con la música pop latinoamericana (haciendo a un lado la salsa y el bolero) que, sin ponderar la de los vecinos ni menospreciar la nuestra, ha carecido de ese soporte y tampoco (hay que decirlo) a nivel industria se le ha permitido hacerse de uno. Ello explica la pobreza del reggaetón y el resultado de que en Siempre en Domingo, el filtro de “lo popular” del pasado reciente, se apostara por el infantilismo del público.

Por eso en 3D3 proponemos dos agrupaciones masculinas que abanderaron con éxito la escuela R&B: una de los setentas, los hermanos Tavares que legaron no sólo un estilo sino música inolvidable y a la latinoamericana, Barrio Boyzz de los noventa. Ambas ofrecieron ensambles corales estremecedores elevados a hitos de la música pop.

LAS 3 DE TAVARES

Whodunit (1977)

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La música de la banda integrada por los cinco hermanos Tavares originarios de Massachusetts, era capaz de poner a bailar a cualquiera y hacer del anecdótico interrogatorio de un tipo al que se le ha perdido su novia, un tema festivo y alegre que no pasa desapercibido. El sencillo pertenece a su quinto álbum de estudio “Love Storm”, bajo el sello Capitol con el que grabaron gran parte de sus éxitos. Éste llegó al número uno del Hot Soul del Billboard y al número 15 de álbumes R&B.

En Whodunit, podemos notar la armonía musical basada en una orquestación ecléctica: batería, teclado, bajo, guitarra eléctrica, percusiones, metales y los sintetizadores del inicio que le dan un aire psicodélico a la apertura y, naturalmente, el extraordinario ensamble vocal de forma góspel y de feeling soul conducido por la extraordinaria voz solista de Antone Lee (Chubby), que le dota al grupo de un sello inconfundible.

Heaven must be missing an angel (1976)

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Cierto es que este 3D3 de Tavares debió incluir también éxitos como su versión de More tan a woman o su cañonazo, It only take a minute. Ya haremos otro de los O’Jays o Delegation, agrupaciones contemporáneas y de este estilo que también tuvieron lo suyo.

Escrita por Freddie Perren y Keni St. Lewis, “El cielo ha perdido un ángel” es una de las canciones más cautivadoras de Tavares no sólo por su fraternidad evocativa más allá de lo que alude en primera línea al ser parte de la banda sonora de Los Ángeles de Charlie. Ha sido utilizada como una especie de réquiem mortuorio festivo. Entendemos por qué.

Don’t take away the music (1976)

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Después del “verano del amor” en 1967, las manifestaciones contraculturales como lo era todo género y música originada por los afroamericanos, se abrieron paso como huracán en la industria del entretenimiento. Y cómo evitar la energía arrasadora del sonido de una canción como esta que se desprende del álbum “Sky High!” ¿Quién puede resistirse a lo que sería uno de los grandes éxitos internacionales de la agrupación?

Don’t take away the music no solo late de juventud, contiene la exigencia de cambio de la generación de los hermanos Tavares y transpira un eclecticismo vibrante conducido por poderosísimos coros que recogen lo celestial del góspel y la verdad interpretativa del soul de su solista, apta sólo para voces con amplio rango vocal y con esta tradición. Hoy todavía resuenan hasta para los melómanos post-millenial. ¡”No nos quiten la música”!

LAS 3 DE BARRIO BOYZZ

Triste es decir adiós (1995)

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Los Barrio Boyzz nacieron como agrupación a principios de los noventas en Nueva York, con integrantes principalmente de origen puertorriqueño. Para quienes los conocerán por primera vez, esta banda, casi dos décadas después, adoptó la herencia de agrupaciones como la antes referida Tavares añadiéndole un toque latinoamericano. Desafortunadamente fueron un caso aislado en el pop en español.

La canción Triste es decir adiós del álbum “Una vez más”, fue grabada en ocasión de la trágica muerte de la estrella mexico-americana Selena. Podemos apreciar en el ensamble a cinco talentosas voces masculinas, la tradición góspel y R&B que ya adquiere otro color cantado en español.

Donde quiera que estés (1994) – Barrio Boyzz con Selena

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La canción cuyo video fue filmado en Nueva York, era ya entonces una demostración de la creciente importancia del mercado hispano en los Estados Unidos, no se diga en la industria del entretenimiento, lo que hoy es algo entendido. Un beat cien por ciento 90’s.

Selena, en pleno ascenso de su estrellato, hace mancuerna con las armoniosas voces de Barrio Boyzz y demuestra que su talento trascendía del Tex-mex y la tecnocumbia en un arreglo que toma lo mejor del R&B y de la música urbana neoyorkina (como el rap de moda en el momento) para ofrecernos una gran canción que se convirtió en un éxito y que merece, a dos décadas de distancia, integrar cualquier playlist pop de la actualidad.

Una noche de amor (1993) – Barrio Boyzz

Barrio Boyzz no llegó a los niveles musicales de Tavares, quizá el tiempo, el mercado y la visión de sus manejadores. Lo cierto es que aportaron al pop en español un aire fresco y ciertamente más sofisticado si lo comparamos con la infinidad de boy bands de cartón con que las disqueras saturaron el mercado del momento y que hoy pocos recuerdan.

El sencillo Una noche de amor no es para cantantes de playback o de autotune que sin la protección de un estudio no podrán, a la hora de un show en vivo, llegar al extenso rango que se requiere para interpretarla. Los Barrio Boyzz se permiten jugar con virtuosismo sus voces con un ir y venir de tonos pocas veces escuchado en el pop latino. Extraordinaria balada romántica a capella (sin acompañamiento musical) que no pasa de moda.

LAS 3 DE ESTRENO

Español

Todavía – Matisse

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La banda mexicana estrena esta estupenda balada con una letra bien estructurada y llegadora adicionada de unos arreglos que en lo pop (y para lo que van) son sólidos y contundentes. Estamos quizá ante lo que será el mayor éxito para Matisse hasta la fecha. El video lleva casi 8 millones de vistas. Tendrán que cuidar el distanciarse del estilo de Camila al que guiñan todo el tiempo, si quieren dejar huella. A la gente le va a gustar.

Nos alegra notar que una disquera sobreviviente como Sony, apueste por perfiles físicos que se salen de los cánones estéticos (y muchas veces absurdos) que la industria ha repetido desde el siglo pasado. En Matisse se advierte talento, cantantes que sí cantan y que tienen algo que ofrecer para distinguirse. La inconsistencia la encontramos en el arte del video: no saben cómo vestirlos y presentarlos a pesar de la buena factura de la producción, esto les sucede a otras bandas similares. Por lo demás, ¡bien, Sony Music!

Inglés

Pineapple Skies – Miguel

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A propósito de R&B, llega como adelanto de su nuevo álbum de estudio (“War & Leisure”) el talentoso angelino, Miguel con esta melodiosa canción de primera factura. Ya nos había sorprendido en anteriores materiales con propuestas más groove como Adorn. Con canciones y voces así, sí da gusto que suenen los bajos, a diferencia del sonido pirotécnico empleado usualmente para el reggaetón.

En su biografía ha declarado que desde niño escuchaba el rythm and blues que le oía a su madre y el funk, el hip hop, el jazz y el rock clásico que le gustaba a su padre. Cuando un artista tiene estas referencias se nota, aunque no produzca directamente porque se involucra en su música. Lo mismo sucede (en sentido involutivo) con los analfabetas funcionales que a la industria le da por hacer estrellas. Pasa en la política y pasa en la música. Ustedes elijan a quien seguir.

Indie / nuevos valores

Eye Of The Hurricane – Tony Succar con Pablo Gil y Raices Jazz Orchestra

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Si buscan esta canción en su canal de YouTube, se encontrarán que el mismo Tony Succar ya la ofrecía en una grabación casera realizada en vivo con artistas invitados cuya calidad de audio no desmerece en absoluto.

El joven de origen peruano ahora se hace acompañar de Pablo Gil y la Raíces Jazz Orchestra para una estupenda versión de estudio que deleitará a los seguidores del sofisticado latin jazz: tiene jam (improvisación) y swing. ¿Tenemos en Tony Succar a un nuevo Tito Puente? Talento tiene. Faltará ver la propuesta y consistencia de su carrera. ¡Pónganle play!

Espero que les haya gustado este 3D3 y que les haya movido a ampliar tu playlist personal. Me encantará saber tu opinión. Nos vemos la próxima semana aquí por TV& SHOW.

Por Daniel Lares Muñoz (TW: @dan_lares)

TV&SHOW / Rondero’s Medios

3D3: Justin Timberlake, las nuevas románticas y los estrenos

  • Las3 mejores canciones en colaboración de Justin Timberlake.
  • Las 3 canciones románticas de nuevos artistas.
  • Las 3 recomendaciones de estreno en español, inglés e indie/nuevos valores.

LAS 3 DE JUSTIN TIMBERLAKE (COLABORACIÓN)

September (2016) – Justin TImberlake, Anna Kendrick y Earth, Wind & Fire

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Meterse con un exitoso clásico de culto de la música pop no es cualquier cosa. Mejor hacerlo de la mano de sus creadores originales: Earth, Wind & Fire. Timberlake no sólo honra la esencia festiva y la extraordinaria manufactura del original, lo nutre de sutiles aportaciones en los arreglos, priorizando metales y coros.

Esta acertada versión fue producida en ocasión de la banda sonora del largometraje animado de los Estudios Dreamworks, Trolls, por lo que puede entenderse el por qué su base melódica es “popera”, sin embargo, el resultado es contundente porque rescata el vibrante espíritu Ryhtms and Blues de la canción icónica de los Tierra, Viento y Fuego, del que Justin no sólo conoce muy bien, sino que explica la herencia de su propio estilo.

Suit & Tie (2013) – Justin Timberlake con Jay Z

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Con piezas como éstas queda demostrado que Justin TImberlake resultó mucho más que “el carita” de una boy-band: se convirtió en un cantante y creativo de talento desbordante. Suit & Tie es poderosa, delirantemente ecléctica al fusionar el R&B, el soft rock (con ese estupendo interludio de guitarra eléctrica) y de los géneros urbanos mayormente relacionados con artistas de origen afroamericano, aportación sin duda de Jay Z.

No soy afín al rap de Jay Z, no obstante reconozco su gran talento (recordemos tan sólo la potente Empire State of Mind en mancuerna con Alicia Keys). A ello hay que agregar (claro) la colaboración del productor Midas del pop gringo, Timbaland. La canción pertenece a su tercer álbum de estudio como solista: “The 20/20 experience”. Lo que escuchamos pertenece a un sub género denominado como “neo-soul” (nuevo soul), con dosis de psicodelia y jazz que la hacen tan sonoramente tan atractiva, adictiva y única.

Love Never Felt So Good (2014) – Michael Jackson con Justin Timberlake

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Hablábamos de la herencia que el nacido en Memphis, recoge de agrupaciones como EW&F. Precisamente uno de los nombres pop que inspiran el estilo de Justin TImberlake es sin lugar a dudas el extinto Michael Jackson. Por ello, y tras el palmarés de “The 20/20 experience” (que antes referimos) no es extraño que haya recaído en el ex integrante de N’Sync el honor de servir de vínculo para recuperar uno de los sencillos inéditos del “rey del pop” (creado en vida con Paul Anka) y convertirlo en un nuevo éxito para el álbum Xcape. Timbaland vuelve a la carga y nadie es indiferente a la trenza de esas voces.

La canción es un logrado y poderoso dueto post-mortem con la estrella mundial que pone a bailar a cualquiera en un video cuyo estilo guiña al clásico Beat it, del álbum que marcó un antes y un después no sólo para la carrera de Jackson sino para toda la industria de la música en el mundo. A buen santo se arrimó Timberlake.

LAS 3 ROMÁNTICAS DE LOS NUEVOS VALORES

Bésame (2017) – El otro polo con Rawayana

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Qué tal esta fusión bossa nova, bolero y reggae llena de detalles sin dejar de tener un sonido pop agradable a cualquier oído. ¡Claro que hay músicos de calidad en la escena actual! el problema es que la mayoría no están en la radio ni en la televisión abierta, por fortuna ya tenemos otros medios donde podemos acceder a su música con facilidad.

Deliciosa balada con notables derroches de creatividad y calor latino es la que nos ofrecen los venezolanos El Otro Polo y Rawayana en afortunada colaboración. Pertenece a su primer álbum “A color”.

Poquito a poquito (2014) – Vicente García con Ximena Sariñana

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Después del afortunado lanzamiento de su primer álbum de estudio, “Melodrama”, que contó con padrinazgos como el de Juan Luis Guerra, el talentoso dominicano no ha parado de demostrar su talento que cada vez se consolida más para deliete de los amantes de la buena música pop.

La música de Vicente García es de autor millenial, o sea: talento más fusiones de diversas corrientes del pasado inmediato (en este caso el sonido soul) para generar un beat propio al que han denominado “Bachata a la Motown”, en referencia al legendario sello discográfico de música R&B. El dominicano invita a la mexicana Ximena Sariñana y graban esta extraordinaria canción dueña de una rica herencia cultural musical. Más artistas como García y su música, por favor.

Me la saludan (2017) – Alex Ferreira

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La cálida y conmovedora interpretación del dominicano Alex Ferreira acompañado solamente de su guitarra nos hace recuperar la esperanza en la música pop de la actualidad. ¿Por qué Ferreira no está en EXA, Los 40 Principales, Alfa, similares y conexos? La radio tiende a nadar en la nada y en lo mismo.

Me la saludan (del álbum homónimo) puede presumir de una estupenda letra, con el dejo nostálgico y melancólico de los grandes cancioneros de antaño dotada de buen gusto y carente de la vulgaridad democrática del reggaetón. Nótese el aire caribeño, el coqueteo con el bossa nova y la evocación a los grandes boleristas y trovadores en español.

LAS 3 DE ESTRENO

Español:

Los Amigos Invisibles “Espérame” con Elastic Bond

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La agrupación venezolana, reconocida por su rítmico sonido de primera calidad y sus letras extravagantes y atrevidas ha dado a conocer a través de su canal en Youtube La Gozadera Records, el estreno del video de su más reciente sencillo de la canción hecha en mancuerna con la talentosa agrupación Elastic Bond, poseedora  de un estilo multicultural en la música excepcional.

La banda basada en Miami liderada por Sofy Encanto y Andrés Ponce traba un atinado dueto con Los Amigos Invisibles que por fortuna reconsideran luego de su infructuosas incursiones anteriores de fecha reciente para presentarnos este armonioso sencillo, listo para el playlist de los fans de la banda… y los que se sumen.

Inglés:

Ed Sheeran – Perfect

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Al escuchar al joven cantante británico en canciones como ésta, una advierte de inmediato que estamos ante una prometedora estrella de la música pop internacional. Así que no es raro saber que ya tiene un Grammy por la Mejor Interpretación Vocal Solista.

El sencillo, Perfect, grabado con los más altos estándares de calidad se inspira en el estilo de Bob Dylan y adopta con acierto el folk anglosajón. En 2014, las canciones de Sheeran obtuvieron 860 millones de descargas en Spotify por lo cual la app lo nombró el artista más escuchado del año. La canción pertenece al álbum “Divide”.

Indie/nuevos valores:

Cubaneros – Y Me Siento Bien (Feeling Good- Spanish Version)

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Feeling Good es una canción que desde la interpretación de John Coltraine, pasando por la de Nina Simone y hasta más recientes como la del crooner canadiense Michael Bublé, nos ha regalado buena música a través de géneros y sonidos anglosajones, hasta que llegó oriunda de nuestros rumbos esta extraordinaria versión de la agrupación Cubaneros.

Es amplia sin límites capaces de estrecharla, arreglos excepcionales y de primera categoría que hacen honor a la canción y la sofistican, desde su género, al mismo nivel que las versiones antes mencionadas. Un deleite la voz solista de Anaisa Vega. Por favor no dejen de escucharla por nada, sobre todo si se es fan del latin jazz o de la salsa.

+ Plus

Jorge Duque, un nuevo valor en el reggaetón sin misoginia, ha lanzado su primer sencillo:

¡Más canciones para integrar un nuevo playlist! Lo que encuentras junto en un 3D3 no lo encontrarás en ningún lado del ciberespacio, lo aseguramos. Nos leemos la próxima semana aquí por TV & Show.

Por Daniel Lares Muñoz (@dan_lares)

TV&SHOW / Rondero’s Medios