25 años sin Federico Fellini, genio del arte

ROMA.- El fallecimiento de Federico Fellini hace 25 años, tras dolorosos meses de hospitalización en una clínica de Roma, el 31 de octubre de 1993, dejó un vacío no solamente en la historia del cine, sino en una idea del arte ligada a los genios multiformes de la creación en estado puro.

A la par de talentos como Pablo Picasso, Andy Warhol o Ingmar Bergman, Fellini descolló con su estilo, el realismo fantástico, no tanto como un modo de representación cinematográfico sino como una visión del mundo, con una dimensión casi circense del set de filmación, expresión y modelo de una sociedad. Una densidad particular tuvieron sus guiones concebidos muchas veces con literatos como Ennio Flaiano, Bernardino Zapponi, Tonino Guerra y Tullio Pinelli.

Nacido en Rímini el 20 de enero de 1920 mantuvo una carrera que rozó lo onírico y la indagación junguiana de la psiquis.

El arco expresivo de Fellini recorrió desde la tierna ingenuidad de la adolescencia, a la representación de los últimos como depositarios de la felicidad, en “La Strada” (1954); de la provincia como lugar del encanto, en “I vitelloni” (1953), al monstruo de las metrópolis, en “La dolce vita” (1960); de la irrupción del inconciente, en “Ocho y medio” (1963), hasta el largo y doloroso viaje por la memoria y el arquetipo en la última parte de su carrera con obras como “Satyricon” (1969) y “Amarcord” (1973). Para llegar al canto final de la soledad de los poetas con “La voz de la Luna” filmada en 1990.

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El hilo conductor que conecta a todas estas fases expresivas es el circo como parábola de la ficción y de la representación, pero es en verdad el sueño, como espejo de la vida, el que vuelve a Fellini un artista absoluto, el único capaz de ver al mundo a través de un filtro tan personal como universal. Su impronta sobre el cine internacional resultó tan fuerte como para impulsar a una generación entera de directores estadounidenses a mirarse en su espejo y volverlo un ícono o modelo a seguir más o menos declarado. Paul Mazursky hizo de su “Alex in Wonderland” (“El mundo de Alex de 1970) una cita explícita de la relación entre vida y cine que copió de Fellini. Martin Scorsese diseñó a sus antihéroes de “Mean Streets” (“Calles salvajes”, de 1973) teniendo presente la estructura por un lado de “Los inútiles”, con el sustrato católico de la Italia provinciana y por otro, el monstruo metropolitano la “Roma” estrenada el año anterior. “Adaptation” (“El ladrón de orquídeas, de 2002) y “Quieres ser John Malkovich” (1999), de la dupla formada por Spike Jonze y Charlie Kaufman, son homenajes explícitos al surrealismo visionario que ambos directores leyeron en el imaginario felliniano, en especial en “Ocho y medio”.

Vincent Minnelli le pagó su tributo en la representación de la ciudad eterna de “Nina” (1976), mientras que Woody Allen se alineó con trabajos como “Stardust Memories” (1980) en el uso del psicoanálisis como fotografía del yo escindido y Rob Marshall en “Nine” (2009) tomó un éxito de Broadway para recrear un sueño circense a medias entre “Ocho y medio” y “Los Clowns” (1970).
 

Pero fue Bob Fosse el verdadero heredero y cómplice de Fellini más allá del Atlántico entre “Sweet Charity” (1969) que mira a “Giulietta de los espíritus” (1965), o “Cabaret” (1972) que recupera el eco de “La dolce vita” y una obra maestra como “All that Jazz” (1979), un tributo felliniano en clave musical. Como con justicia señaló acertadamente el historiador estadounidense Peter Bondanella las influencias de este tipo de cosmogonía interior también se sintieron en Europa.

Bergman más de una vez admitió mirarse en el espejo de la trayectoria, tan distinta como paralela, de su amigo Federico. Y Francois Truffaut en “Noche americana” (1973) filmó su respuesta a “Ocho y medio”, haciendo el set como simulación de la vida.

En Gran Bretaña, Fellini encontró a un intérprete personal en Peter Greenaway entre la cita en “El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante”(1989) y el explícito homenaje de “Ocho mujeres y media” (1999). Mientras que, y no parece una paradoja, el danés Lars von Trier es quien detectó la crueldad secreta del último Fellini en su representación de un mundo en decadencia que extravió coordenadas y parece perder humanidad.

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Fellini se mantuvo cerca de Rossellini desde el comienzo del neorrealismo, pero luego se acercó a Alberto Lattuada en su debut como director de “Luces de Variedades”(1951).
Encontró en Lina Wertmuller a una compañera de camino fiel desde “Los basiliscos” que en 1963 refiere en “Los inútiles” de 10 años antes y luego en el deslumbrante realismo de “Pasqualino Siete Bellezas” (1977). Tuvo en Giuseppe Tornatore a un admirador más distanciado, aunque las semejanzas entre “Cinema Paradiso” (1988) y “Amarcord” son deseadas. Y contó con dos herederos similares y opuestos en Matteo Garrone con su nostálgica “Pinocho” en plan de rodaje y Paolo Sorrentino con “La Gran Belleza” (2013) que se manifestó explícito continuador de su modelo.

Por lo demás, Sorrentino se llena de homenajes a Fellini en “Youth” (2015) y “Loro” (2018), en la clave del realismo grotesco que caracterizó al director de “La ciudad de las mujeres” (1980).

Pero el dilema permanece sin resolverse: Fellini se puede citar, se puede ciertamente imitar, pero es casi imposible reproducirlo en su plenitud más allá del cine. Para un director “normal” no resulta fácil acercarse a un genio único y hacer propia su experiencia, más interior que estética.

Fellini fue Italia y el país se reflejó en sus sueños y sus pesadillas. Ettore Scola le hizo el más bello de los homenajes, “Qué extraño llamarse Federico” (2013), y afirmó que con su muerte se corrió un telón, a través del cual hoy solamente se filtran pálidos destellos. 

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Emma Stone, el uso del corsé enemigo del cuerpo

Nueva York.- Al igual que le ocurrió anteriormente a la actriz Dakota Fanning, Emma Stone confesó que vestir corsé para su nueva película “The Favourite” le provocó serios daños a su cuerpo.

En un adelanto de una entrevista para “The Graham Norton Show”, la actriz de 29 años se refirió a las pericias que debió pasar para transformarse en un personaje del siglo XVIII.

 “Las mujeres existieron así durante mucho tiempo, lo que te genera poca simpatía por ese período de tiempo y por todo lo que tuvieron que pasar”, dijo la ganadora de un Premio Oscar  por “La, La Land” (2016).

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Durante el primer mes no podía respirar y olía a mentol, y me obligaba a pensar que quería estar en un espacio al aire libre y que podía respirar por un momento”, recordó Stone.

Nacida en Scottsdale, Arizona, la actriz agregó un detalle sobre su nuevo papel. “Después de un mes, todos mis órganos habían cambiado; fue espantoso, y si no tienes que hacerlo, entonces no lo hagas”, agregó.

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En julio pasado, la actriz Dakota Fanning describió una experiencia similar cuando se encontraba filmando el programa de televisión “The Alienist”, al revelarle a la revista W que el uso del corsé no solo le provocó un desmayo, sino que además alteró su cuerpo.

 “Siete meses; tu cuerpo cambió completamente”, explico Fanning. “Puedes colocarte el corsé sin atarlo, pero al final quieres arrancártelo”, indicó.

Recientemente, Emma Stone, recordada también por la saga “The Amazing Spider-Man” (junto al que fue su pareja Andrew Garfield), reveló en una charla en el Child Mind Institute que desde los 7 años sufre ataques de ansiedad y de pánico.
 “Fue verdaderamente aterrador y abrumador”, dijo al recordar la primera vez que tuvo un ataque de pánico.

Si bien fue tratada desde pequeña, Stone agradeció no saber entonces cuando era su diagnóstico.

“Estoy muy agradecida de no saber que tenia un trastorno”, continuó. “De pequeña ya quería ser actriz y no había muchos actores hablando sobre los ataques de pánico”, deslizó.

“No tienes que ser actor para superar la ansiedad, solo tienes que buscar dentro de ti lo que te atrae”, expresó.

La estrella de Hollywood, que además ganó un BAFTA, un SAG y un Globo de Oro a Mejor Actriz, reveló que participará próximamente del nuevo video musical de Paul McCartney, de su nuevo álbum “Egypt Station”. 

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“La forma del agua”, consagrada como película del año por el Sindicato de Productores de Hollywood

El Sindicato de Productores de Hollywood consagró a “La forma del agua”, del mexicano Guillermo del Toro, como la mejor película del año, en la ceremonia que es considerada la antesala de los premios Oscar.

La vencedora se impuso a la ganadora de los Globos de Oro “Tres avisos por un crimen”, lo que divide los pronósticos para el máximo premio del cine.

Entre las nominadas también figuraban “Un amor inseparable”, “Call me by your name”, “Dunkerque”, “Huye”, “I, Tonya”, “Lady Bird”, “Apuesta maestra”, “The Post: Los oscuros secretos del Pentágono” y “Mujer maravilla”.

La estatuilla fue recibida anoche en la ceremonia por el productor asociado J. Miles Dale, ante la ausencia de Del Toro, quien debió viajar a su México natal por la enfermedad de su padre.

“Cuando tus protagonistas son una señora de limpieza y un pez, la historia es difícil de vender”, dijo el productor, en alusión al argumento del filme, que narra la historia de amor entre una mujer muda y una extraña criatura marina.

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En las 27 ediciones de este premio, 19 de los ganadores también se alzaron con una estatuilla en la ceremonia de los Oscar; sin embargo, esta coincidencia no se dio en los últimos dos años, en los que el más preciado galardón recayó sobre “Moonlight” y “Spotlight”, en lugar de “La la land” y “La gran apuesta”, las respectivas favoritas de los productores.

HOLLYWOOD  (Información ANSA)

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“Spielberg”, documental de HBO, en el que el cineasta admite errores

HOLLYWOOD.-Indiana Jones y el templo de la perdición es la película que menos le gusta de la franquicia, dice la documentalista Susan Lacy, quien pasó más de 30 horas entrevistando al cineasta para SPIELBERG, documental que se estrena el 7 de octubre por HBO.
Spielberg también reconoce algunos errores en 1941, dijo Lacy en una conferencia de verano de la Asociación de Críticos de la Televisión. Dijo que ella sólo esperaba tener cuatro entrevistas con el realizador, quien suele ser muy reservado, pero que terminaron reuniéndose 17 veces.
“Sólo puedo suponer que cumplir los 70 es un punto de inflexión para mucha gente”, dijo Lacy, quien creó y produjo la serie American Masters de PBS durante décadas. Spielberg cumplió 70 años en diciembre.
También habló con los padres y la hermana de Spielberg, así como con colaboradores del director que incluyen a los actores Daniel Day-Lewis, Matt Damon y Tom Cruise.
“No podía creer lo elocuente que fue sobre el proceso de realización de películas y de su proceso de hacer películas, y cuánto le divertía hablar de eso”, dijo. “A todos los actores a los que entrevisté, y los entrevisté a todos, … eso era lo que más los impresionaba: cuánto entiende del proceso de realización y su visión de futuro cuando está filmando… Muy pocos cineastas tienen esa habilidad, e impresiona a todo el mundo”.
Lacy describió a Spielberg como un director tan populista como artista, al decir que sus primeros trabajos reflejan su vida en los suburbios como hijo de padres divorciados y las más recientes rinden homenaje a directores de clásicos de Hollywood a los que admiraba, como William Wyler y John Ford.
Señaló que Spielberg nunca trató de influir en su visión para el documental y que no lo vio hasta que estaba terminado. Cuando la llamó a decirle que le gustó, Lacy soltó un gran suspiro de alivio luego de dos años.
 
“No me permitía ir para allá: ¿Qué pasa si a Steven Spielberg no le gusta la película?”, dijo. “Si pensaba así, probablemente me hubiera congelado e inmovilizado y no hubiera sido capaz de hacerlo”.
“Spielberg” se enfoca en el trabajo del cineasta como director, no en sus esfuerzos filantrópicos ni sus varios proyectos como productor. El mensaje más valioso del documental para los futuros cineastas y otros creativos, dijo la realizadora, es cómo Spielberg cree en sí mismo.
“Tener una visión y apegarse a ella y no permitir que nadie se atraviese en el camino es probablemente la mejor lección que uno puede aprender de Steven Spielberg”, afirmó. “La decisión de hacer La lista de Schindler, una película en blanco y negro de tres horas y media sobre el Holocausto, no salió de ningún tipo de grupo focal; era lo que él creía que debía hacer”.
Spielberg ganó su primer Oscar al mejor director por este filme de 1994, que también se llevó el premio a la mejor película.
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Disney, su mágico legado, serie documental por Film&Arts

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Esta noche a las 20 horas por la telera nuestra de FILM&ARTS se estrena la serie documental de cuatro episodios WALT DISNEY, que ofrece una mirada sin precedentes del hombre que creó un mundo mágico, con repeticiones los miércoles a las 17 horas.

download.jpgEl documental examina la compleja vida del cineasta que realizó sus primeros dibujos cuando tenía 17 años al regresar de la Primera Guerra Mundial. Walt Disney aprovechó el poder de la tecnología para contar historias de marginados luchando por su aceptación y pertenencia, mientras cuestionaba las tradiciones de clase y autoridad.

 

 

¿QUÉ VEREMOS DE DISNEY?

 El documental presenta inéditas imágenes de archivo de los archivos de Disney y su mágico legado, con entrevistas a biógrafos e historiadores, así como con los animadores y diseñadores que ayudaron a convertir sus sueños en realidad pero también algunos de sus secretos y declaraciones que le ocasionaron numerosos enemigos en la industria.

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 EPISODIOS:

 Episodio 1 – Sábado 8 de julio a las 20 horas.

Artista y dibujante en su juventud, Walt Disney tiene sólo 17 años cuando regresa de la Primera Guerra Mundial y se muda a Kansas City, donde comienza a trabajar como artista comercial y pronto crea su propio estudio de animación. Aunque Laugh-O-Grams quiebra, Disney no se detiene, se traslada a Los Ángeles para unirse a su hermano Roy y entrar en el negocio de las películas de Hollywood.

 Episodio 2 Sábado 15 de julio a las 20 horas.

Después de la creación inicial de Mickey Mouse, Disney se centra en su siguiente obsesión: la realización de la primera historia de largometraje de dibujos animados basado en el cuento de Blancanieves – una enorme apuesta artística y financiera. Su perfeccionismo frena el ritmo de producción, pero vale la pena.

 Episodio 3 – Sábado 22 de julio a las 20 horas.

La vida y el legado perdurable de Walt Disney continúa, mientras hace películas como Cinderella y Mary Poppins, y se embarca en su proyecto de ensueño: Disneyland. Con la llegada de la Segunda Guerra Mundial, el financiamiento para largometrajes escasea y el estudio tambalea. Cuando Bambi es lanzado en 1942, las críticas son diversas y la película no recupera sus costos. La empresa se enfrenta a una montaña de deuda. Pronto otra ola de organización sindical se lleva a cabo en Hollywood, y los jefes de los estudios están decididos a luchar.

 Episodio 4 Sábado 29 de julio a las 20 horas.

Cuando Disneyland abre sus puertas el 17 de julio de 1955, se llena de visitantes. Casi la mitad de Estados Unidos ve la transmisión en vivo de los eventos. Disneyland atrae a un millón de visitantes en sus primeras diez semanas; Pronto hay cinco millones por año y la creación de Walt se ha convertido en una visita obligada. En 1960, Disney está en la cima de una de las empresas de entretenimiento más rentables del mundo. El flujo constante de ingresos de Disneyland significa que está libre de interferencias de los banqueros, por primera vez en sus 40 años de carrera. En el verano de 1964, Mary Poppins debuta en la pantalla. La película se basa en uno de los libros favoritos de Walt Disney para niños, una novela sobre una familia disfuncional, es la reelaboración más deliberada de Disney de su propia historia. La película se convierte en un éxito de taquilla y está nominada a 13 premios Oscar, dando a Disney su primera y única nominación a Mejor Película.

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 UN DATO:

 La retransmisión de los cuatro episodios, será todos los miércoles a las 17 horas.

EN REDES:

Sitio web: filmandarts.tv

Facebook: facebook.com/FilmAndArtsTV

Instagram: instagram.com/filmandarts.tv

Twitter: twitter.com/FilmAndArtsTV

 download.jpg¿DÓNDE VERLO?

Film & Arts puede verse en los canales: 430 Cablevision Monterrey, 430 Izzi, 427 Sky, 430 Cablemás, 494 Totalplay, 197 Megacable, 625 AxtelTV; y con los principales cableoperadores de la República Mexicana y Latinoamérica.

Ver para creer. Telévoros: ¡Uníos

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Se duplicaron en una década las series en la telera de EU

Las series en la telera nuestra de cada día se duplicaron en una década, en Estados Unidos, muchas de ellas con presupuestos millonarios, pasando de 192 a 455 en 2016, según FX Research, y una de cada cinco es producida por un servicio de vídeo en línea. 

Su presupuesto puede superar al de muchas películas: 
Netflix invierte miles de millones de dólares en sus creaciones originales. 
download.jpgSegún la revista Première, MARCO POLO costó 9 millones de dólares por capítulo, y THE CROWN, sobre la vida de la reina Isabel II, 14 millones de dólares, nueve veces más que MOONLIGHT, Óscar a la mejor película en 2017.

Las series también le han robado al cine sus estrellas de Hollywood.
Matthew McConaughey en TRUE DETECTIVE, Anthony Hopkins en WESTWORLDNicole Kidman en TOP OF THE LIGHT  y BIG LITTLE LIES. 

Tampoco dudan en versionar grandes películas, como la inspirada en FARGO, de los hermanos Coen. 
ANTHONY“Querer crear divisiones entre cine y series es caer en un debate en desuso”, asegura Pierre Langlais, especialista de series de la revista francesa Télerama.

“Hace mucho tiempo que los dos formatos dialogan. Hitchcock hacía una serie hace más de 40 años, y leyendas como Steve McQueen empezaron en la televisión. Hoy en día, los cinéfilos que denigran las series son minoritarios, y casi todos los seriéfilos son aficionados a la gran pantalla”, prosigue. 

“La serie no es la hermanita del filme. Es su compañera y no hay ninguna razón para no considerarla como su igual”, concluye este experto.
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Bellucci: “el amor no tiene edad”

ROMA.- La actriz italiana MÓNICA BELLUCCI descubrió que “el amor no tiene edad” y llega con una espléndida madurez personal como madrina a la 70a. edición del Festival de Cannes, una muestra que marcó su carrera y que la recibe con On the Milky Road, de Emir Kusturica. 

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“En la vida, el amor y el sexo están más ligados a la energía que al tiempo que pasa y en On the Milky Road se cuenta la fuerza de la vida, el amor que no tiene edad”, contó Bellucci con entusiasmo, desplegando una belleza arrolladora luego de haber cumplido 52 años.

Se trata de una de esas películas que para los actores marcan un punto crucial en sus carreras y así lo vivió Bellucci, quien remarcó “el gran esfuerzo” de tres años de trabajo en aldeas serbias, pero también enormes satisfacciones como haber aprendido y hablado los guiones en ese idioma eslavo.

Kusturica además de dirigir actúa como coprotagonista en la película que se estrena este 11 de mayo en cines de Europa.  

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Bellucci es hoy por hoy la más internacional de las intérpretes italianas, icono de belleza y encanto y ciudadana del mundo por propia definición, con una casa en París, otra en Lisboa, y en su Italia natal, donde acaba de retornar desde China, antes de volver a viajar hacia Cannes. “Trabajar con Emir me cambió la vida, encontré en él una valentía que no tuve jamás, me sentí presa de su energía, casi obsesionada: es una persona que te inspira”, contó la actriz.

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La historia ayuda para tal efecto, casi una fábula con el ritmo balcánico endiablado de Kusturica, un amor loco bajo el fuego de la guerra en la ex Yugoslavia con sus dos ya no jóvenes protagonistas que huyen juntos entre mil aventuras.

“Tengo mucho respeto por esta película, porque el cine muestra poco la sensualidad y el amor después de cierta edad, como si estas emociones ya no fueran más adecuadas en las personas en la medida en que el tiempo pasa y eso es algo muy triste”, reflexionó Bellucci.  “Al final en su esencia de fábula es un filme de esperanza que cuenta bien cómo es el amor”, afirmó.

Kosta (Kusturica) es un hombre que todos los días transporta leche a lomo de burro atravesando el frente y esquivando balazos para llevar su mercancía a los soldados, mientras una joven enamorada lo espera. Su vida se entrecruzará de pronto con una misteriosa mujer italiana, que un oficial de la OTAN quiere que sea suya a toda costa, pero que es rechazado por ella. Entre el arriero y la mujer se dará un flechazo fulminante y ya nada podrá separarlos.

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 “La inspiración en tanto posible es verdadera, transformada en una fábula, como para la protagonista del filme, la belleza implica un gran riesgo”, dijo Kusturica.

“Primero la belleza es un regalo de la vida, como la salud, y luego es un ‘mal’ que pasa con el tiempo. Provoca curiosidad y puede sacar afuera lo peor del ser humano, no nos olvidemos de las violencias de las cuales son víctimas las mujeres. Emir es casi poético, tan vMonica Bellucci 157 [1280x768]-633774.jpgaliente para contar los contrastes del amor y la violencia”, explicó Bellucci. La actriz también rescató a Francia como una segunda patria y por ello su orgullo de volver a La Croisette: “Acepté porque el festival marcó mi carrera profesional, sin él no hubiera sido lo mismo”. Bellucci será “madrina” del una edición especial que tendrá al español Pedro Almodóvar como presidente del jurado.

Encabezará la ceremonia tanto de apertura como de cierre del célebre encuentro cinéfilo que este año tendrá lugar entre el 17 y el 28 de mayo. Bellucci tiene una larga historia de amistad con Cannes: su primera vez en este festival tuvo lugar en el 2000, año en el que presentó “Suspicion” de Stephen Hopkins.

En 2002 estuvo en el centro de una polémica a raíz del filme “hot” ‘Irreversible’ del director Gaspar Noe, mientras que en el 2006 formó parte del jurado encabezado por Wong Kar Wai. Participó luego también en otras ediciones.

Respecto de Italia, Bellucci consideró que “debería invertir mas en artes, en cine y otras ramas. Se hacen pocas películas y resulta difícil que surjan nuevos talentos, hay un problema de producción”. Tal vez por esto, la diva -que tiene un papel en el primer episodio de la nueva saga de capítulos de la serie de culto Twin Peaks de David Lynch a estrenarse este año- ya está lista para otro nuevo proyecto internacional-.

 Cuál? Bellucci no lo cuenta, así como con picardía agrega, “no voy a decir nada más”, acerca de su nuevo amor anunciado por una reciente portada de Paris Match.

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Exhiben la máscara de oro de Darth Vader

TOKIO.- La réplica de oro macizo de la máscara de Darth Vader, estará disponible en Tokio desde el 4 de mayo , el personaje de la saga LA GUERRA DE LAS GALAXIAS que estos días celebra los 40 años de la primera proyección del film original.

El modelo tiene un precio de 154 millones yenes -equivalente a un millón 250 mil euros- y está en exhibición en la sede de la joyería Tanaka, en el barrio de lujo de Ginza. Sus creadores precisan que la máscara no fue ideada para ser usada, principalmente a causa del peso, de unos 15 kilos, con medidas de 26 cm de largo y 30 cm de altura.
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LO INIMAGINABLE

A los fanáticos de la serie les serán ofrecidas además dos placas conmemorativas que contienen tres monedas ovaladas y de oro macizo, por poco más de diez mil euros, así como una reproducción del póster original expuesto hace 40 años.
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La joyería Tanaka no es nueva en este tipo de exhibiciones. En 2013 había puesto a la venta un árbol de Navidad dorado que se inspiraba en Disney a un precio de 4 millones de euros.

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El padrino conmemora 45 años

NUEVA YORK.- A 45 años de su exhibición, el Tribeca Film Festival de Nueva York celebra al filme EL PADRINO (THE GODFATHER) con la proyección de esa obra maestra de Francis Ford Coppola, con las actuaciones de Al Pacino y Robert De Niro, entre otros.

También se expondrá su secuela The Godfather Part II, con la presencia en la cita de parte del elenco del emblemático filme, entre ellos Al Pacino y Robert De Niro.
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Considerada una de las grandes películas de todos los tiempos, luego de las proyecciones especiales en el festival de Tribeca, habrá una ronda de preguntas y respuestas con las estrellas de la película, moderada por el cineasta Taylor Hackford.
  Se anunció la presencia de Al Pacino, Robert De Niro, James Caan, Robert Duvall, Diane Keaton y Talia Shire.

Estrenada el 15 de marzo de 1972, EL PADRINO -un retrato multigeneracional de la familia ficticia de los Corleone-, se ha transformado en uno de los clásicos de la historia del cine y de la cultura pop norteamericana.
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ANECDOTARIO:

En los últimos días se dieron a conocer detalles hasta ahora desconocidos de la realización del clásico basado en la novela del mismo nombre, de Mario Puzo, quien adaptó el guión junto a Coppola.

Por ejemplo, que para el papel de Michael Corleone, magistralmente interpretado por Al Pacino, los productores ejecutivos al principio rechazaron al actor por considerar que no tenía la estatura necesaria para semejante personaje, un ex héroe de guerra convertido en jefe de la mafia.

 El papel principal del filme, el de Vito Corleone, que a Marlon Brando (fallecido en 2004) le valió un Premio Oscar, no estaba en los planes al principio. La lista incluía a estrellas como Robert Redford, Martin Sheen, Ryan O’Neal, David Carradine, Jack Nicholson y Warren Beatty.

 “Hay una historia allí”, reveló Beatty a Vanity Fair. “Me ofrecieron EL PADRINO incluso antes que Marlon (Brando) estuviera en él”. “Me ofrecieron el papel cuando Danny Thomas era el candidato principal para el padrino. Y yo pasé. Jack (Nicholson) también pasó”, continuó.
Warren Beatty agregó que además le ofrecieron la oportunidad de producir y dirigir la película. “Charlie Bluhdorn era un fan de ‘Bonnie y Clyde’ y me envió el libro… Lo leí. Y le dije: ‘¡Charlie, no otra película de gángsters!'”.

Otro dato de la película es que Brando elaboró la fisonomía de Don Corleone: su forma de hablar, sus manierismos, las mejillas hinchadas. En una entrevista con Playboy, Coppola reveló que incluso la muerte de Vito Corleone fue idea de Brando. “Le dije en un momento que no sabía cómo rodar su escena final, justo antes de morir. Qué podríamos hacer para que su juego con su nieto sea creíble?, amplió.
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“(Brando) dijo: ‘Así es como juego con niños’, y tomó una cáscara de naranja, la cortó en trozos que parecían colmillos y se los metió en la boca”, continuó el cineasta.

 “‘Qué idea tan ridícula!’, pensé, entonces de repente lo vi: Por supuesto! El padrino muere como un monstruo!”, dijo.
PREMIOS:
La película ganó tres Premios Oscar: Brando por Mejor Actor; Mejor Película, y Mejor Guión Adaptado para Mario Puzo y Francis Ford Coppola. Además, se hizo acreedora de cinco Globos de Oro.
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El 4 de mayo, día mundial de Star Wars

 El próximo 4 de mayo, el mundo celebra el DÍA DE STAR WARS, dedicado a todos los fans de la saga estelar más entrañable de todos los tiempos: la recurrencia se debe a la notable similitud de la fecha expresada en Inglés, o “Que la cuarta” ( mayo 4), con el famoso lema Jedi “que la fuerza te acompañe” (que la fuerza esté con usted).
La celebración de este año, sin embargo, es doble, ya que coincide con el lanzamiento 40 aniversario de STAR WARS, la película que en 1977 comenzó la leyenda capturado los corazones de millones de fans y así siete Oscar.
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Para celebrar un aniversario tan importante Milán y Roma se prepara para acoger a WOW Comics Espacio y Luneur Parque un evento único.
Distintas organizaciones participarán durante el anhelado festejo y eso sólo lo puede lograr STAR WARS.
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El OSCAR, ahogado el premio… a tapar los sobres

Con el descrédito a cuestas luego del osototote en la más reciente entrega de los Premios Oscar, la Academia de Hollywood ha dado a conocer las fechas de su entrega hasta el año 2021, un hecho inédito para el que todavía es considerado el galardón más importante en el cine.
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Frente a los numerosos premios al séptimo arte en todo el mundo, la Academia de Hollywood fijó las fechas de los Oscar para los próximos años.
Según informó la oficina de prensa de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas con sede en Los Ángeles, según consigna DPA, en 2018, la edición 90 será el 4 de marzo, seguida por el 24 de febrero en 2019, el 23 de febrero en 2020 y el 28 de febrero en 2021.
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La próxima fiesta de Hollywood se desplazará al mes de marzo porque es costumbre de la entidad hacerlo cada cuatro años para evitar “se encime” con los Juegos Olímpicos de Invierno de Pyeongchang (Corea del Sur), que se realizarán del 9 al 25 de febrero.

También fijó el resto de fechas clave de la próxima temporada de premios, que comenzará el 11 de noviembre con los Governor Awards, en la que se entregan los Oscar conocidos como honoríficos, el Memorial Irving J. Thalberg y el Jean Hersholt Humanitarian Award.
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La votación de las candidaturas a los premios comenzará el 5 de enero de 2018, mientras que el 23 se darán a conocer las nominaciones definitivas en todos los rubros.

El 5 de febrero se llevará a cabo el tradicional almuerzo con la mayoría de los candidatos, seguido el 10 de febrero con el anuncio de los Oscar especiales en rubros técnicos.
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El 15 de ese mes comenzarán las votaciones definitivas, hasta el 27 de febrero, y un día después, como novedad de esta entrega, se realizará el Concierto de los Oscar que ofrecerá la Orquesta Filarmónica de Los Angeles, dirigida por Thomas Wilkins, en el auditorio Walt Disney con fragmentos de las bandas sonoras nominadas, que irán acompañadas de imágenes de los filmes.
Ahora solo falta que en la próxima entrega a la hora de nombrar al ganador no se equivoquen de sobre.
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Melanie Griffith: “soy culpable”

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MADRID.- La famosa actriz  MELANIE GRIFFITH reveló en una entrevista a la revista Porter lo difícil que fue superar su adicción a las drogas en medio del cuidado de sus hijos echándose la culpa por su separación de Antonio Banderas.
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MELANIE GRIFFITH, hija de la también actriz y musa de Alfred Hitchcock, Tippi Hedren (Los Pájaros, Marnie, la ladronaentró en un centro de rehabilitación en 1988 para tratar su adicción al alcohol cuando su primer hijo tenía tres años: “Yo era una madre funcional, no era como un borracho tirado en el suelo”, destaca Grifith.
“No hice cosas que debería haber hecho, pero siempre estuve atenta a mis hijos”.
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Con Don Johnson, su primer marido.
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La protagonista de numerosas películas -en tono de comedia las más destacadas- también habló en la entrevista a Porter de sus dos matrimonios, con Don Johnson y Antonio Banderas, del que se separó en 2014: “Mi matrimonio con Antonio se vino abajo porque me sentía atrapada”, confesó.
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Luego, Griffith profundizó en su adicción a la cirugía estética, de la que no se daba cuenta: “No era consciente hasta que me lo dijo la gente. Tuve que ir a un cirujano especializado para deshacer muchas operaciones. Afortunadamente, me veo mucho más normal ahora”.
A sus 59 años, la actriz sigue trabajando en series y películas. Acaba de terminar de rodar Dabka, una historia sobre un periodista que se infiltró dentro de una organización de piratas en Somalia.
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Alec Baldwin ya no será Trump

NUEVA YORK.- ALEC BALDWIN confirmó que pronto se quitará la peluca y dejará de imitar al presidente estadounidense Donald Trump en el programa Saturday Night Live, al considerar que a la población ya no le resulta tan gracioso como hace algunos meses.

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El actor de 30 Rock aseguró que continuará con su interpretación de Trump al menos hasta que finalice la actual temporada de SNL, a fines de mayo próximo.

“Después de eso, no lo sé todavía”, dijo la estrella. “No sé si la gente quiere continuar con eso. Si todo sigue igual que ahora en el país, no creo que la gente esté de humor para reírse de esto en septiembre”.

 Desde que Baldwin introdujo por primera vez sus sketches sobre Trump en octubre de 2016, la audiencia de SNL se disparó a sus niveles más altos en años.

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 Baldwin, de 58 años, reconoció que sus presentaciones a veces representan a Trump como un hombre “más malicioso” de lo que realmente es.    “Veremos si este es realmente el primer presidente resistente a la sátira”, dijo.

Hace apenas unos días, Baldwin -nacido en Amityville, Nueva York- aseguró estar “anonadado” por el éxito que tiene su imitación del presidente estadounidense.

El actor recordó que el papel para interpretar al millonario le cayó casi de casualidad, luego que se le habían caído sus planes para hacer una película.

Entrevistado hace algunos días por Vanity Fair, Baldwin reveló que fue el productor de SNL Lorne Michael quien le ofreció el papel, y terminó siendo una “oportunidad increíble”.

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Alex Baldwin es el mayor de los hermanos Baldwin, una familia que ha estado presente en cine y televisión durante las últimas dos décadas (William Baldwin, Daniel Baldwin y Stephen Baldwin).

A lo largo de su carrera ha recibido nominaciones a Premios Oscar, Globo de Oro y Screen Actors Guild por su papel en la película The Cooler (2003).

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Cambios de fondo por el “osototote” en el OSCAR

La Academia de Hollywood desea evitar nuevos y fatídicos errores como el sucedido en las más reciente entrega de los Premios Oscar al nombrar como película ganadora a LA LA LAND y no a MOONLIGHT.
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La directiva anticipó que Rick Rosas, un veterano empleado encargado de entregar los sobres entre los años 2002 y 2013, volverá a tener una participación activa en la ceremonia.
La Academia  de Hollywood decidió implementar algunos cambios en sus normas para evitar que se vuelva a repetir un error como el ocurrido en la última ceremonia de entrega de los Premios Oscar, cuando se anunció de manera equivocada el nombre del ganador del máximo galardón, se informó hoy.
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LOS CAMBIOS:
Los directivos acordaron, entre otras modificaciones, que sean tres las personas que sepan de antemano el nombre de los ganadores en cada categoría, con uno de ellos ubicado en la cabina de control para poder advertir la situación en caso de un nuevo error, anunció la presidenta Cheryl Boone Isaacs, informó la agencia DPA.

Tras una reunión mantenida en las últimas horas, también se resolvió que la empresa auditora PricewaterhouseCoopers (PwC) continuará con su labor de custodiar los sobres con los resultados, pero se removerá a Brian Cullinan y Martha Ruiz, las dos personas que se encargaban de esa tarea.
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Por otra parte, los responsables de guardar los sobres con el nombre de los ganadores se verán obligados a entregar sus dispositivos móviles antes de ingresar al lugar en donde se celebra la ceremonia.
url.jpgLos cambios fueron debatidos luego del papelón internacional ocurrido en la última gala cuando se anunció que la película ganadora del Oscar era LA LA LAND, cuando en realidad la vencedora era MOONLIGHT, lo cual fue advertido cuando el equipo que trabajó en la comedia musical celebraba y brindaba sus discursos de agradecimiento desde el escenario.
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Tras unos segundos de zozobra, se advirtió el error y fueron los propios productores de LA LA LAND los que explicaron el error y anunciaron al verdadero ganador.
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Shirley Maclaine vuelve por sus fueros con “Adorable Enemiga”

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urlNUEVA YORK.- A los 82 años de edad SHIRLEY MACLAINE se reafirma como leyenda viviente de Hollywood y lejos de jubilarse vuelve a la pantalla grande con ADORABLE ENEMIGA, de inminente estreno europeo tras ser aclamada en el Festival Sundance.

En su último filme, MACLAINE interpreta el rol de Harriet Lauler, una millonaria despótica e irresistible, habituada a controlar todo lo que la rodea, incluidas las personas.

ACTRIZ COMPLETA:

MacLaine lleva a cuestas una carrera gloriosa de seis décadas continuadas con más de 100 películas, seis candidaturas a los Oscar, un Oscar en 1983 con La fuerza del cariño, 19 candidaturas y cinco Golden Globe obtenidos, dos Copas Volpi en Venecia y dos Osos de Plata en Berlín, así como el Oso de Oro por su trayectoria.

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LA TRAMA:

Su último trabajo plantea un duelo de actuación con la talentosa joven Amanda Seyfried, surgida en 2004 con Mamma Mia!. En la historia, Harriet quiere manejar hasta lo que se dirá tras su muerte, pues su propio elogio fúnebre también deberá supervisarlo y ser de su agrado.
    Entonces le encarga a Anne, interpretada por Seyfried, una joven periodista con ambiciones literarias, que escriba su historia, con consecuencias divertidas e imprevisibles.
    Así nacerá una amistad sincera, alegre y conflictiva entre dos mujeres fuertes y libres.
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DE LA PELÍCULA:
Adorable enemiga está escrita en gran parte desde el punto de vista de una mujer nacida en una época en la cual no existía lugar para las mujeres en el mundo de los negocios”, explicó MacLaine.
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UNA FRASE:
“En aquellos tiempos, si una aspiraba al éxito, tenía que tener una muñeca de hierro y todo controlado. Por este motivo mi personaje se comporta de este modo, pero al mismo tiempo resulta muy divertida. Ella sabe que le arruinó los nervios a muchas personas durante su vida y, pese a ello, quiere igual ser bien recordada”, añadió la estrella. “La película cuenta la relación entre dos mujeres que, gracias al estímulo recíproco, se vuelven capaces de afrontar situaciones y sentimientos como nunca antes. Y, sobre todo, ambas terminan conociéndose mejor a sí mismas”, concluyó MacLaine.
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Secretos de La Casa Blanca al cine

NUEVA YORK .- La Casa Blanca en la administración de Barack Obama llegará a la pantalla grande bajo la forma de una comedia, refirió el Hollywood Reporter.
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La publicación afirmó que Universal está trabajando con Anonymous Content, la misma compañía que produjo Spotlight, el filme del Oscar sobre los abusos de curas pedófilos, para crear una suerte de “sitcom” en las oficinas de la residencia presidencial.

Todo se basa en el libro From the Corner of the Oval (Desde un rincón del Oval), escrito pero aún no publicado por una ex taquígrafa de la Casa Blanca, Beck Dorey-Stein.
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 UN DATO:
Más que sobre la administración en sí, el libro es una ventana sobre las relaciones en el ambiente de trabajo. No es casualidad si la trama habla de una joven que pasó de servir cócteles a trabajar como taquígrafa en la Casa Blanca, para luego hallarse en un mundo elitista donde debe afrontar una serie de desventuras en la vida y la esfera afectiva.
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CON INFORMACIÓN DE ANSA.
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Ya viene “Mary Poppins Returns”

 LOS ÁNGELES. – La primera imagen de la actriz británica EMILY BLUNT caracterizada como Mary Poppins, protagonista de la secuela del clásico de Disney de 1964, fue difundida por la compañía.

MARY POPPINS RETURNS (El regreso de Mary Poppins), dirigida por Rob Marshall, tiene su estreno programado para 2018. La producción difundió la primera foto de la actriz en la piel de la niñera mágica, de pie frente a la casa de la familia Banks, una vez más.

Como el original, un musical dirigido por Robert Stevenson, basado en la serie de novelas escritas por P.L.Travers, la nueva versión, también producida por Disney, está ambientada en Londres. Allí viven Michael (Ben Whishaw) y Jane (Emily Mortimer), ya adultos, quienes serán nuevamente visitados por aquella enigmática niñera que marcó sus vidas cuando eran pequeños. Su misión? Ayudarles a recuperar la alegría.

LOS NIÑOS BANKS:
La película, presenta a los tres nuevos niños Banks, interpretados por Pixie Davies, Nathanael Saleh y Joel Dawson.
La historia transcurre en la época de la depresión económica -cuando los libros fueron escritos originalmente- y se basa en los siete volúmenes adicionales de Travers.
 Michael vive con sus tres hijos y con su ama de llaves, Ellen (Julie Walters), en Cherry Tree Lane. Cuando el hombre sufre una pérdida personal, la niñera (Blunt) vuelve a ingresar misteriosamente en las vidas de la familia Banks.

Mary Poppins utilizará sus habilidades mágicas únicas para ayudarlos a recuperarse, echando mano del optimista iluminador de las calles, Jack (Lin-Manuel Miranda).
NUEVOS PERSONAJES:
Esta versión del filme introduce nuevos personajes, entre ellos, la excéntrica prima de la niñera, Topsy, interpretada por la gran Meryl Streep.
MARY POPPINS RETURNS cuenta también con las actuaciones de Colin Firth, la veterana Angela Lansbury (protagonista de la exitosa serie televisiva “La reportera del crimen”) y el ya histórico Dick Van Dyke, quien participó en el filme original.
UN DATO:
La primera foto de la secuela, muestra de espaldas a Blunt, aunque con un aspecto más colorido que el de Julie Andrews de la versión original. La diseñadora de vestuario, Sandy Powell creó un sombrero marrón bordado, un abrigo azul cobalto, guantes turquesa y zapatos color bordó. Acompaña el atuendo con un colorido maletín de médico, de seguro repleto de baratijas.
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LA PREGUNTA:
¿Podrá Emily Blunt estar a la altura de Andrews en este nuevo musical? Al menos en la imagen se la ve perfecta.
CON INFORMACIÓN DE ANSA
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The Get Down, sonidos del cambio

Desde el próximo 12 de agosto por NETFLIX se estrenará la serie THE GET DOWN, o lo que es lo mismo cómo se transformó la ciudad de Nueva York en los setenta y dio vida a una nueva forma de arte, así como el surgimiento del hip-hop y los últimos días del disco, a través de la vida, la música, el arte y el baile de una banda de adolescentes del sur del Bronx que cambiarían el mundo para siempre, creada por Baz Luhrman, junto a Catherine Martin, coproductora ejecutiva y ganadora de cuatro Premios Oscar.

THE GET DOWN está protagonizada por  Shameik Moore (Shaolin Fantastic), Justice Smith (Ezekiel “Books” Figuero), Herizen Guardiola (Mylene Cruz), Yahya Abdul-Mateen II (Cadillac), Jaden Smith (Dizzee Kipling), Skylan Brooks (Ra-Ra Kipling), Tremaine Brown Jr. (Boo Boo Kiping), Mamoudou Athie (Grandmaster Flash), Jimmy Smits (Francisco “Papá fuerte” Cruz) y Giancarlo Esposito (Ramón Cruz).

UN DATO:

La serie cuenta con el legendario MC y productor ejecutivo Nas; al productor asociado Grandmaster Flash; al productor ejecutivo, cocreador y guionista ganador del premio Pulitzer Stephen Adly Guirgis; y otros colaboradores expertos, incluido el historiador de hip-hop y supervisor de producción Nelson George.

TRÁILER

Redacción TV&SHOW/ Rondero’s Medios

 

 

CUMBRES BORRASCOSAS

La novela pasional por excelencia del romanticismo puro en el siglo XIX, es CUMBRES BORRASCOSAS (Clásicos B, 364 páginas), la única escrita en este género por Emiliy Brontë, publicada en 1847, fiel reflejo de la tradición en el que sus personajes no saben de emociones a medias.

Llevada también al cine en 1939 bajo la dirección de Wiliam Wyler, con las actuaciones de Laurence Olivier, Merle Oberon y David Nivel, y guión de Charles MacArthur y Ben Hecht, tuvo ocho nominaciones al Oscar y obteniendo Mejor Fotografía a Gregg Toland.

En CUMBRES BORRASCOSAS un amor está hecho de los vientos, la lluvia y el baro de los páramos ingleses.  Una pasión que atraviesa paredes y acecha a través delas ventanas. Una pasión que burla a la muerte y atormenta a los vivos, una mor parecido a una energía sobrenatural que se divide y toma cuerpo en dos seres: Catherine y Heatchliff.

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…”Al principio, Heatchliff toleró bastante resignadamente su nuevo estado. Catherine le enseñaba lo que ella aprendía, trabajaba en el campo con él y jugaban juntos. Los dos iban creciendo en una abandono completo, y el joven amo no se preocupaba para nada de lo que hacía, con tal de que no lo estorbaran. Ni siquiera se preocupaba de que fueran a la iglesia los domingos. Cada vez que los chicos se escapaban y Joseph o el cura censuraban su descuido, se limitaba a mandar que pegasen a Heathcliff y que dejasen sin comer a a Catherine”.

Por Roberto Rondero / Rondero’s Medios.

AZTECA 7 & TNT, por la ruta del OSCAR

¿Por dónde ver la ceremonia del Oscar 2016 este dominguito sagrado? Por cable, TNT (también por Dish) transmitirá en vivo la ceremonia a las 18:30 horas, con los comentarios de Rafael Sarmiento e Ileana Rodríguez Goveola, mientras que E! se encargará de todos los pormenores de la alfombra roja desde las 16:30 horas.

Por la telera abierta la exclusiva es de Azteca 7, que tendrá en las entrevistas y detalles de la alfombra roja a Esteban Macías y Linet Puente mientras que los comentarios serán responsabilidad de Susana Moscatel y Arturo López Gavito.

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La moda de las personalidades será vista muy de cerca por Marcela Cuevas; el humor estará a cargo de “El Capi” Pérez  mientras que Shanik Aspe y Ricardo Casares desde la ciudad de México darán detalles de la ceremonia en la que los mexicanos Alejandro G. Iñárritu y Emmanuel Chivo Lubezki se perfilan como ganadores a la máxima estatuilla por The Revenant (El Renacido), que tiene 12 nominaciones, incluyendo a Martín Hernández como candidato a Mejor Edición de Sonido junto a Lon Bender.

El comediante Chris Rock conducirá la ceremonia en un tenso ambiente que rodea a la designación de las películas por cuestiones raciales –ausencia de actores negros en las categorías de interpretación-, por lo que se espera una gala interrumpida por quejas, protestas y desacuerdos…

Ver para creer. Telévoros: ¡Uníos!

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Por Roberto Rondero / Rondero’s Medios