El libro de terror ideal de fans y lectores para Guillermo del Toro

A sus 56 años, la imaginación y monstruos de GUILLERMO DEL TORO, no sólo han llenado las pantallas de cine, habitan también las páginas de novelas y guiones. Para celebrarlo a la distancia, Penguin Random House, cuestiona a sus lectores: ¿qué libro de terror le recomendarías a este cineasta y novelista mexicano?

Aquí en TV&SHOW algunas propuestas para el cineasta, solidario y altruista realizado jalisciense.

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Murió a los 55 años víctima de cáncer el escritor español Carlos Ruiz Zafón

El escritor español Carlos Ruiz Zafón falleció este día a los 55 años, en su residencia de Los Ángeles, víctima de cáncer. 

“Hoy es un día muy triste para todo el equipo de Planeta que le conoció y trabajó con él durante veinte años, en los que se ha forjado una amistad que trasciende lo profesional. Nos ha dejado uno de los mejores novelistas contemporáneos, pero seguirá muy vivo entre todos nosotros a través de sus libros”, emitió en un comunicado Grupo Planeta.

“Porque como Carlos le hace decir a uno de sus personajes literarios, el señor Sempere, cuando lleva a su hijo Daniel a descubrir el secreto de El cementerio de los libros olvidados:

“Cada libro, cada tomo que ves, tiene alma. El alma de quien lo escribió, y el alma de quienes lo leyeron y vivieron y soñaron con él.”

Seguiremos soñando con todos sus libros, con cada palabra que escribió, y le recordaremos siempre.

Sus editores, su esposa MariCarmen Bellver, familiares y amigos agradecen el cariño que siempre se le ha demostrado. Su despedida será tan discreta como lo fue su vida.

Carlos Ruiz Zafón, La Sombra del Viento

DEL ESCRITOR:

Carlos Ruiz Zafón (Barcelona, 1964-Los Ángeles, 2020)

Carlos Ruiz Zafón es uno de los escritores más reconocidos de la literatura contemporánea y el escritor español más leído en todo el mundo después de Cervantes. Sus obras han sido traducidas a más de cincuenta idiomas y han recibido los principales galardones literarios.

Carlos Ruiz Zafón nació en Barcelona, el 25 de septiembre de 1964. Tras estudiar en los Jesuitas de Sarrià, cursó estudios de Ciencias de la Información y fue un brillante director creativo de agencias de publicidad, hasta que a principios de los noventa decidió trasladarse a Estados Unidos y dedicarse de lleno a la literatura.

En 1993 se da a conocer con El Príncipe de la Nie­bla, Premio Edebé, considerada como una de sus mejores novelas juveniles y que conforma, junto a El Palacio de la Medianoche y Las Luces de Septiembre, la Trilogía de la Niebla. En 1998 publicará Marina, quizás la más personal de todas sus obras.

En 2001 publica la novela La Sombra del Viento, obra que le encumbrará a nivel mundial y que es el primer libro del cuarteto El Ce­menterio de los Libros Olvidados. Esta saga literaria incluye: La Sombra del Viento (2001), El Juego del Ángel (2008), El Prisionero del Cielo (2011) y El Labe­rinto de los Espíritus (2016); todo un universo literario que se ha incorporado a la literatura universal. 

«La voz de Ruiz Zafón es de una originalidad a prueba de bomba. La Sombra del Viento anuncia un fenómeno de la literatura popular española». La novela llevaba escasas semanas en las librerías cuando Sergio Vila-Sanjuán escribió esta afirmación en La Vanguardia en junio de 2001. Ese mismo año se imprimieron cinco ediciones, pero el auténtico fenómeno no había hecho más que empezar. Durante varios años La Sombra del Viento fue el libro más vendido en España y su publicación vendría acompañada de una enorme popularidad y acogida de la crítica en Italia, en Francia, en Holanda, en Alemania, en Reino Unido, donde The Times y The Guardian coincidieron en calificarlo como un nuevo “clásico contemporáneo”… y así hasta un total de cincuenta países, incluido Estados Unidos, donde The New York Times comparó a Zafón con García Márquez, Umberto Eco y Jorge Luis Borges.

Cuando se publicó la segunda entrega de la tetralogía, La Sombra del Viento había superado los diez millones de lectores, y se había hecho un lugar en la historia de la literatura. Tanto es así que, en 2014, Penguin Classics al escoger 26 clásicos de la historia de la literatura universal (tantos como letras del abecedario) para una colección conmemorativa, otorgó la Z a La Sombra del Viento. Ruiz Zafón, en compañía de Charles Dickens, Jane Austen, Marcel Proust y James Joyce, entre otros.

Autores de primer orden saludaron la personalidad de su literatura, como Stephen King, que escribió: «Si alguien pensaba que la auténtica novela gótica había muerto en el XIX, este libro le hará cambiar de idea. Una novela llena de esplendor y de trampas secretas donde hasta las subtramas tienen subtramas. En manos de Zafón, cada escena parece salida de uno de los primeros films de Orson Welles. Hay que ser un romántico de verdad para llegar a apreciar todo su valor, pero si uno lo es entonces es una lectura deslumbrante.»

El recibimiento de El Juego del Ángel y El Prisionero del Cielo no fue distinto: «Proclamo a Zafón, el Dickens de Barcelona, el escritor actual más dotado para el arte narrativo.» afirmó el Corriere della Sera. Y el Usa Today añadió, «Ha reinventado lo que significa ser un gran escritor. Su habilidad visionaria para narrar historias ya es un género en sí misma».

En 2016 se publicó su última novela y colofón de la tetralogía. Se trata de El Laberinto de los Espíritus, una magistral obra que dota a todo el proyecto narrativo de una fuerza arrebatadora y le da pleno sentido al personal universo zafoniano. Aplaudida en todo el mundo, le valió, entre otros, uno de los recibimientos más cálidos que se recuerdan en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, México, con el homenaje de miles de lectores.

El Cementerio de los Libros Olvidados se ha convertido en un símbolo universal de la defensa de la lectura, de la pervivencia de la memoria a través de los libros y del refugio de aquellos que creen en ellos.

Además del entusiasmo de millones de lectores y del aplauso de la crítica, los libros de Carlos Ruiz Zafón han recibido numerosos premios en todo el mundo.

DESCANSE EN PAZ CARLOS RUIZ ZAFÓN

CON LETRA GRANDE

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“Todo empezó un día de mayo”, documental de canal 22 por los 88 años de vida de la escritora Elena Poniatowska

En el marco de la campaña Contigo en la distancia promovida por la Secretaría de Cultura, Canal 22 presenta una programación especial dedicada a la escritora y periodista ELENA PONIATOWSKA, esta tarde a las 18:00 horas, con motivo de su aniversario número 88 con el documental TODO EMPEZÓ UN DÍA DE MAYO.

La carrera de ELENA PONIATOWSKA se ha desarrollado mayormente en el periodismo, sin embargo, también ha escrito cuentos, novelas y literatura infantil. En cada uno de sus textos siempre ha buscado mostrar la situación y realidad de los mexicanos, reafirmando así su compromiso social con el periodismo y la literatura. Estos programas ofrecen una semblanza de su trayectoria y de los momentos más importantes de su vida.

ELENA PONIATOWSKA nació en Francia en 1932, sin embargo, al estallar la segunda guerra mundial, emigró junto con su familia a México, en donde se unió a la aristocracia europea que huyó también de la guerra. Una vez se estableció en este país, dejó de lado el ambiente afrancesado del que formaba parte para interesarse por el México de las calles y por todos los movimientos y acontecimientos sociales que ocurrían a su alrededor. Esta inquietud es la que finalmente la llevó a adentrarse al mundo de las letras y el periodismo.

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¿DE QUÉ TRATA?

TODO EMPEZÓ UN DÍA DE MAYO recolecta voces cercanas a la escritora para hablar de las distintas facetas en la vida de Poniatowska: entre los testimonios se encuentran Carlos Monsiváis, Juan Bañuelos, Rafael Barajas El fisgón y Javier Aranda.

A través del documental se deja ver que la escritora mantiene un amplio círculo que no distingue clases sociales, mismo que habla de ella como la niña curiosa e inocente, la mujer generosa y llena de bondad, la princesa que dejó su reino para vivir entre las Jesusas Palancares comunes y solidarizarse con el que ahora considera su pueblo.

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La ruta de las abejas de Jorge Galán, editorial Océano.

Es una aventura llena de animales malditos, ciudades mágicas y personajes misteriosos, donde Lobías Rumin deberá enfrentarse a un destino muy alejado de su imaginación.

Lobías Rumin está seguro de una sola cosa: detesta su vida. Él no cree que su destino se encuentra en Eldin Menor, un pueblo donde lo consideran un chico flaco y sin herencia, que vino de las islas inventando locas historias y trayendo malos augurios al pueblo. Es por eso que cuando conoce a Nu y a Lóriga, dos viajeros que buscan cruzar el Valle de las Nieblas y llegar al Árbol de Homa, decide ir con ellos. Pero adentrarse en el Valle de las Nieblas es la travesía más loca que ha escuchado Lobías: es un territorio muy temido y nadie sabe lo que hay más allá de esa bruma que nunca se disipa, por lo que durante siglos nadie ha osado atravesarla. Hasta que Lobías, Nu y Lóriga lo hacen.

Las nieblas son tan extrañas y terribles como susurra la gente, un territorio mágico abandonado y destruido hace tantos años que ya ni las antiguas leyendas mencionan sus nombres y aunque Lobías, Nu y Lóriga reciben ayuda, también pondrán su vida en peligro al descubrir que se encuentran en un territorio en guerra, donde pueblos enteros se encuentran huyendo de un ejército misterioso que destruye todo lo que hay en su camino.

mail.jpgEL AUTOR

Jorge Galán es un poeta y narrador salvadoreño. Ha escrito la novela juvenil de ciencia ficción El sueño de Mariana (2008, Premio Nacional de Novela de El Salvador), y los libros infantiles El premio inesperado (2007), Los otros Mundos (2009) y El hechizo del mago (publicado en la colección del Premio Charles Perrault de Cuento Infantil y por la que Galán fue merecedor del Premio Nacional de Teatro Infantil en el mismo año). Ha publicado también La habitación al fondo de la casa (2013) y en 2015 se imprimió su obra Noviembre que recibió el Premio de la Real Academia Española a la mejor novela publicada ese año. En su trayectoria cuenta con otros premios, como el Nacional de Novela Corta de El Salvador (2006), el Premio Adonáis (2006), el Premio Antonio Machado (2009), el Jaime Sabines para obra publicada (2011) y el Premio Casa de América de Poesía (2016).

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CON LETRA GRANDE: “LA HISTORIA EN CÓMIC DE LA CERVEZA”

La bebida universal por excelencia, la cerveza, por primera vez, en un cómic que descubre su fascinante proceso de elaboración a lo largo de los tiempos.
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LA HISTORIA EN CÓMIC DE LA CERVEZA (Principal de los Libros, Editorial Océano Travesía, 180 páginas), de Jonathan Hennessey y Mike Smith, rememoran las figuras clave y los acontecimientos más destacados que han hecho de la cerveza la bebida del pueblo hasta nuestros días.
¿Cuánto sabemos realmente sobre la cerveza? Probablemente, pocas cosas. Así que los lectores pueden sumergirse en este refrescante relato y descubrir los secretos del oro líquido, un sabroso lubricante social con cerca de diez mil años de antigüedad.
LA FRASE:
Disfruta de la cerveza como nunca lo has hecho.
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DEL AUTOR:

Jonathan Hennessey es ilustrador y adaptó a novelas gráficas The U.S. Constitution y The Gettysburg Address, por las cuales recibió varios premios. Además, es autor del cómic de ciencia ficción Epochalypse.

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CON LETRA GRANDE

CON LETRA GRANDE:EL LIBRO EN SU DÍA

¿Qué sería de la humanidad sin los libros? Cuántas veces se ha vaticinado su desaparición, en especial con el advenimiento del mundo digital. Por ello este día Con Letra Grande felicita al libro, auténtico Patrimonio Cultural de la Humanidad.

Celebrar al libro y al Derecho de Autor por todo lo alto este día se remonta a principios del siglo XX. Su origen parte de 1926.

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ANTECEDENTES:

El 23 de abril de 1616 fallecían Cervantes, Shakespeare e Inca Garcilaso de la Vega. También en un 23 de abril nacieron o fallecieron otros célebres escritores como Maurice Druon, K. Laxness, Vladimir Nabokov, Josep Pla o Manuel Mejía Vallejo. Por este motivo, esta fecha tan simbólica para la literatura universal fue la escogida por la Conferencia General de la UNESCO para rendir un homenaje mundial al libro y sus autores, y alentar a todos, en particular a los más jóvenes, a descubrir el placer de la lectura y respetar la irreemplazable contribución de los creadores al progreso social y cultural.

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LA IDEA ORIGINAL:

Nació en Cataluña, de la mente del escritor valenciano Vicente Clavel Andrés, proponiéndola a la Cámara Oficial del Libro de Barcelona en 1923 y aprobada por el rey Alfonso XIII de España en 1926.

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UN DATO:

El 7 de Octubre de 1926 fue el primer Día del Libro, poco después, en 1930, se instaura definitivamente la fecha del 23 de abril como Día del Libro, donde este día coincide con Sant Jordi – San Jorge, patrón de Alemania, Aragón, Bulgaria, Cataluña, Etiopía, Georgia, Grecia, Inglaterra, Líbano, Lituania, Países Bajos, Portugal, Eslovenia y México.

DETALLE:

Es tradicional regalar una rosa al concluir una lectura, evento o pregón y que los enamorados y personas queridas se intercambien una rosa y un libro.

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¡FELIZ DÍA DEL LIBRO Y DEL DERECHO DE AUTOR!

CON LETRA GRANDE

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Muere el primer actor Fernando Luján

Este viernes murió a los 79 años el actor Fernando Luján en su casa de Puerto Escondido, Oaxaca.

Hace unos días fue hospitalizado de urgencia debido a una crisis de EPOC (Enfermedad Pulmonar Obstructiva Crónica) exacerbado.

El primer actor estaba casado con la actriz mexicana Martha Mariana Castro, quien dio un estatus de su salud tras ser internado según la prensa mexicana.

“Venimos a Puerto Escondido, todo salió bien cardiológicamente, pedimos permiso para pasar el año”, contó sobre la emergencia en la que se vio involucrado el matrimonio.

“Terminando el festejo como a las 3:15 am empezó a sentir que le faltaba el aire. Ya hemos pasado por estas crisis”, expresó Martha Mariana.

El actor nació el 23 de agosto de 1939 en Bogotá, Colombia. Tenía la nacionalidad mexicana.

Debutó haciendo películas desde niño, en la década de los años 50, y llegó a ser figura destacada de la época de oro del cine mexicano.

LUJANCUATRO.jpgSu nombre real es Fernando Ciangherotti Díaz. Nació en una familia de actores, es hijo del destacado actor de origen argentino Alejandro Ciangherotti y de la actriz Mercedes Soler (Mercedes Díaz Pavía) (de los hermanos Soler). Su hermano es el también actor Alejandro Ciangherotti II. Fernando nació en BogotáColombia, pues su padres se encontraban de gira teatral en el momento de su nacimiento. La familia retornó a México después, donde debido a las giras de su padre recorrieron distintas ciudades hasta que se radicaron en Ciudad de México. Debutó como actor siendo muy niño, con sólo siete años actuó en la obra Marianela original de Benito Pérez Galdós. A menudo actuaba junto a su hermano menor. El director mexicano Julio Bracho los vio cuando participaban en una zarzuela y lo invitó a trabajar en cine, así su primera película fue La cobarde en 1947.

Fue una destacada estrella juvenil de la Época de oro del cine mexicano, ganando reconocimiento en la película La segunda mujer de 1952, y desde entonces ya no paró. Al presente acumula más de 100 películas y 40 obras de teatro. También desarrolló una extensa carrera en televisión, trabajó en telenovelas como Los que ayudan a DiosMaría JoséLos ricos también lloranCadenas de amarguraMirada de mujer y Todo por amor entre muchas otras.

Vida personal

Fernando dejó su casa a los 16 años para convivir con la actriz de origen chileno Sara Guash. Estuvo con ella un año y medio hasta que a los 17 años se casó por primera vez con Laura, la madre de su primer hijo, el también actor Fernando Ciangherotti.

LUJANCINCO.jpgLuján se describe como “inquieto”, a eso le atribuye ser padre de diez hijos, todos nacidos de varios matrimonios. Actualmente estaba casado con la actriz Martha Mariana Castro, con quien lleva varios años de matrimonio, tienen un hijo en común, Paolo. Es abuelo de varios nietos. Luján confiesa: «Cuando niño andaba en la locura total, mi madre se preocupaba por eso y siempre me preguntaba: “¿Con quién andas? Me han contado esto, me han dicho lo otro”. Fui muy trasnochador y vacilador. Me gustaba la vida bohemia, las mujeres sobre todo. Creo que entre los 28 y 30 empecé a calmarme un poco, un poquito»​

Netflix

Ingobernable (2017)…. Tomás Urquiza

Películas

Hombre al agua (2018)…. Padre de Leonardo Magda y Sofía 

Cuando los hijos regresan (2017)…. Manuel

El método Lanner (2015)…. Francisco

Cásese quien pueda (2014)….Gustavo Mendes

Tercera llamada (2013)…. Fernando

Viento en contra (2011)…. Justino Samperio

Huevos revueltos (2009)

Euforia (2009)…. Duque

El libro de las aguas (2008)…. Ángel

Cinco días sin Nora (2008)…. José Kurtz

Cosas insignificantes (2008)…. Augusto Gabrieli

Hasta el viento tiene miedo (2007)…. Doctor Vila

Cañitas (Presencia) (2007)…. Don Fernando

El carnaval de Sodoma (2006)

Tú te lo pierdes (2005)

Las llaves de la independencia (2005)…. Demetrio

Primer y último amor (2002) …. Fermín Azcue

El tigre de Santa Julia (2002)…. Nando

En el país de no pasa nada (1999)

El coronel no tiene quien le escriba (1999) …. El coronel

Fuera de la ley (1998)

Día de muertos (1988) …. Francisco de Jesús Talamantes

Solicito marido para engañar (1987)

Más buenas que el pan (1985)

En la trampa (1979)

Estas ruinas que ves (1978) …. Paco Aldebarán

Guerra de los pasteles (1978)

El patrullero 777 (1977)

El miedo no anda en burro (1976) …. Raúl

El alegre divorciado (1976) …. Carlos Pozuelo

La carrera del millon (1973)

El medio pelo (1972) …. Doctor Sergio López

Juegos de alcoba (1971)

Los corrompidos (1971)

Buscando una sonrisa (1970)

Pilotos de combate (1970)

La hermana Dinamita (1970)

Confesiones de una adolescente (1969)

El cuerpazo del delito (1968) …. (segmento “La seductora”)

El oficio más antiguo del mundo (1968)

Cuatro contra el crimen (1968)

5 de chocolate y 1 de fresa (1968) …. Miguel Ernesto Suárez

Agente 00 Sexy (1968) …. Ernesto Romero

El amor y esas cosas (1967) …. (segmento “Un adulterio formal”)

Caballos de acero (1967)

Los perversos (1967)

Acapulco a go-gó (1967)

El falso heredero (1966)

Lanza tus penas al viento (1966)

Novias impacientes (1966)

Un novio para dos hermanas (1966)

Sólo para ti (1966) …. Juan Negro

Fiebre de juventud (1965)

Juventud sin ley (1965)

¿Qué haremos con papá? (1965)

Viento negro (1965) …. Ingeniero Julio

Amor de adolescente (1965) …. Raúl Linares

El gángster (1965)

Neutrón contra los asesinos del karate (1964)

Amor y sexo (Safo ’63) (1964) …. Gallina, interno

El pueblo fantasma (1963)

La sombra de los hijos (1963)

Dile que la quiero (1963)

El cielo y la tierra (1962)

Jóvenes y bellas (1962)

Mañana serán hombres (1961) …. Raúl, el muñeco

Juventud rebelde (1961)

Vacaciones en Acapulco (1961)

Peligros de juventud (1960)

La sombra en defensa de la juventud (1959)

La edad de la tentación (1958)

El mil amores (1954)…. Ricardo Rodríguez

Las Infieles (1953)….

La segunda mujer (1952)

La cobarde (1947)

Televisión

TVAzteca

La hija pródiga (2017-2018) …. Nelson

Así en el barrio como en el cielo (2015) …. Marcelo Ferrara5

Los Rey (2012)…. Everardo Rey

Quererte así (2012)…. Fred

Entre el amor y el deseo (2010-2011)…. Edgar Dumont

Deseo prohibido (2008)…. Julián Valle Ocampo

Montecristo (2006-2007)…. Alberto Lombardo

Las Juanas (2004-2005)…. Calixto Matamoros

Mirada de mujer: El regreso (2003-2004)…. Lic. Ignacio San Millán

Lo que es el amor (2001-2002)…. Emiliano Lomelí

Todo por amor (2000-2001)…. Gonzalo Robles

Noche para compartir (1998) (Programa Misceláneo)

Mirada de mujer (1997)…. Lic. Ignacio San Millán

Televisa

Para toda la vida (1996)…. Juan Ángel

La paloma (1995)

Y sin embargo, se mueve (1994)

Sueño de amor (1993)…. Ernesto

Vida robada (1991)…. Don Ramón Avelar

Cadenas de amargura (1991)…. Padre Julio

Bella y Bestia (1979)…. Alfred

Los ricos también lloran (1979)…. Diego #2

María José (1978)…. El Jaiba

Los que ayudan a Dios (1973)…. Fernando

El edificio de enfrente (1972)…. Camilo

La culpa de los padres (1963)

Domingos Herdez (1962) (Serie)

Cuatro en la trampa (1961)

Teatro

¿Por qué no te quedas a desayunar? (1998)

El avaro (1977)

La vidente (1964)

Otra viuda alegre (1962)

Cada noche muere Julieta (1960)

El hombre que hacía llover (1959)

Marianela (1946)

INFORMACIÓN ANSA

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CON LETRA GRANDE: 2019, AÑO DEL DOMINIO PÚBLICO LITERARIO

NUEVA YORK. – El Año Nuevo también trae consigo nueva vida para muchos gigantes de la creatividad del siglo XX: a partir de 2019 los libros de muchos autores célebres, de Thomas Mann a Marcel Proust, de Agatha Christie a D.H. Lawrence, pero también Los diez mandamientos de Cecil B. DeMille y las composiciones de Bela Bartok entrarán en el dominio público.

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Miles de obras perderán la protección legal que hasta ahora las unía a editoriales y herederos, a fuerza de regalías, derecho de autor y control creativo.

Se trata de un terremoto de profundas consecuencias para el mundo editorial, porque permitirá entre otras cosas crear nuevas obras basadas en clásicos sin que los nuevos autores se vuelvan el blanco de causas legales por violación de copyright.

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Todo esto porque el 1 de enero venció una prórroga de veinte años del copyright que se aprobó en 1998 en el Congreso estadounidense. La ley, bautizada por los escépticos como Mickey Mouse Protection Act -se adoptó tras el lobby de Disney para mantener bajo derechos de autor hasta 2024 a Steamboat Willie, el primer filme de Mickey- alargó los términos del copyright para las obras publicadas entre 1923 y 1977, de 75 a 95 años desde la publicación, congelando de hecho su propiedad.

Pero en Año Nuevo las cosas empiezan a cambiar: cada 1 de enero un nuevo grupo de clásicos se vuelve parte del patrimonio cultural común, y en el término de pocos años se vuelven disponibles frutos de la creatividad de autores como F. Scott Fitzgerald, William Faulkner, Ernest Hemingway y

Una vez entrado en el dominio público, un libro podrá ser reproducido, impreso, producido en audiolibro o en edición digital sobre Amazon, y hasta modificado, tal y  como ocurrió en 2002 con “Orgullo y prejuicio”. También se lo puede adaptar para el teatro o el cine sin problemas de derechos de autor.

También Google Books, que había comenzado a escanearlos desde hace años, publicará ediciones completas digitales de obras publicadas en 1923, entre ellas Tarzán y el León de Or, de Edgar Rice Burroughs y Un hijo al frente de Edith Wharton. Otros escritores involucrados en el aluvión de títulos incluyen a Willa Cather, Joseph Conrad, P.G. Woodhouse, Rudyard Kipling y Robert Frost.

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En 1923 más de 130 mil obras creativas fueron registradas para el copyright, entre ellas la Gran novela americana de William Carlos Williams, pero en la mayor parte de los casos -dijo al New York Times John Ockerbloom, experto en derechos digitales en la Universidad de Pennsylvania- los derechos de autor no fueron renovados después de la primera vez.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Colección de García Márquez, donada por su Viuda

BOGOTA.- Mercedes Marcha, viuda del escritor Gabriel García Márquez, donó al Banco de la República de Colombia 3000 ejemplares de la biblioteca privada del Nobel de Literatura.

“La donación está conformada por casi 3000 ejemplares, que corresponden a un total de 1102 ediciones de sus novelas, cuentos, crónicas, guiones, obra periodística, discursos y ensayos”, dijo el Banco en un comunicado.

El emisor, que es propietario de colecciones pictóricas y tiene a su cargo varias bibliotecas y museos, distribuirá de la “joya literaria” donada a través de sus 29 centros culturales en todo el país.

Parte de la colección cedida incluye más de 500 ediciones de la obra del narrador la gran mayoría en primeras tiradas en español y en otros 43 idiomas incluidos alemán, inglés, francés, portugués, italiano, griego, finés, turco, noruego, quechua y vietnamita, entre otros.

El Banco también informó que la biblioteca que tiene en Santa Marta, norte del país, llevaría a partir de ahora el nombre de García Márquez.

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INFORMACIÓN ANSA

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¿Conoce la tv mexicana a las audiencias de hoy? (I)

 Apartémonos del confeti y el ruido publicitario. Frente a la crisis actual, algunas voces dentro de la industria mexicana consideran perdidas a las nuevas audiencias en la televisión abierta, confesión de parte de persistentes omisiones. Las televisiones de otras latitudes también han sufrido bajones en rating y reacomodos ante el arribo de las nuevas tecnologías y la sobre-oferta. Sin embargo, los fenómenos de audiencia siguen presentándose, sobre todo en la ficción, ¿por qué no en México

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Mega TV, un canal chileno habitualmente en la cuarta o tercera posición (que alguna vez emitió telenovelas mexicanas), hoy lidera el prime time con un original de Pablo Illanes Perdona nuestros pecados con 32 de share y 27 promedio de rating. Sí, con un original que en México tanto subestiman. Este canal fue el puerto de desembarque en 2014 para el boom de la telenovela turca en Latinoamérica. Han habido producciones turcas, por cierto, que en su mercado local han registrado 70 de share durante la presente década.

Es cierto que es más difícil, pero sostengo que tampoco imposible. No es un asunto de pareceres sino de números y análisis de contexto. Lo que sucede es que el rezago de la producción nacional es tal que la nueva meta se está mirando desde el punto de estancamiento y no desde el panorama de quien lleva la vanguardia. Este autor ha dedicado artículos a temas fundamentales como el valor creativo, el anacronismo del modelo y la crisis de credibilidad institucional. Ahora propongo el de las audiencias.

Reventar la burbuja

Por amar sin ley, el remake colombiano de Mónica Agudelo por el que Las Estrellas prometió inaugurar sus “súper-dramas”, no supera el tercer puesto del canal llevándole la delantera la telenovela juvenil #tecnoligHijas de la Luna y el longevo unitario La Rosa de Guadalupe. A puerta cerrada, eso no debe simpatizar a los directivos de Televisa si tan sólo se considera la rentabilidad del costo por episodio de la primera frente a las últimas.

Si en TV Azteca e Imagen estuvieran haciendo la tarea en sus dramáticos, el rating real de la estelar de Las Estrellas debería registrar entre los 8-6 puntos y por primera vez atestiguaríamos una tunda histórica que arrinconaría al legendario canal a la segunda o incluso tercera posición. En Televisa por lo tanto, deberían ser más considerados con sus contrapartes, y enviar atentos agradecimientos por la graciosa concesión. Si lideran la franja no es gracias a su fortaleza, sino a las debilidades de su competencia.

Verbigracia en Estados Unidos, sucumbe ante Enemigo Íntimo de Telemundo en el target clave 18-44, según la medición de Nielsen, tal y como lo pronosticamos en TV & Show tras su estreno en México. Lo curioso es que en la editorial de esta revista lo podamos anticipar y no en los pisos ejecutivos correspondientes. Caer en tentación, su “rara” antecesora, registró en su estrenó 19 de share sobre los 18 de esta producción en cuya puesta en escena se exhiben las hondas resistencias de San Ángel a la renovación.

hijas-de-la-luna.jpgHijas de la Luna: ¿El “éxito”… de la nostalgia?

Leído lo anterior, es comprensible que 22 de share cause mareos a la Televisa del 2018. Hacen su trabajo y lo difunden como el hit esperado, pero hay que hacer análisis. Apenas diez años atrás por 27 de share, una producción era candidata a salir del aire.

El mérito de Hijas de la Luna, segundo remake mexicano de la colombiana Las Juanas de Bernardo Romero, representa una paradoja demoledora para la firma de Emilio Azcárraga: la confirmación de la errática decisión de sacar del aire las telenovelas infantiles y juveniles de una barra que les formó nuevas audiencias.

Para un fragmento de éstas (hoy adultos jóvenes o “chavorrucos”), ese “regreso” es un aire de nostalgia que el productor Nicandro Díaz está aprovechando. Ellos son los puntos adicionales, ese desatendido nicho de los demográficos C- y D+. Precisamente por eso, su share no sólo no subirá más, resultará efímero por sus nuevos hábitos, se fastidiarán pronto. A los C y C+ y menores de 20 ni los contamos, no están en la televisión abierta.

Por ello el problema no será para la producción de Díaz que de entre sus méritos podemos añadir el reparto femenil protagónico y unos libretos con relativa coherencia y estructura (una rareza hoy). El paquete será para lo que viene porque si analizamos a cabalidad el estilo visual de Hijas de la Luna, inevitablemente destila anacronismo. Salvo por el Alta Definición, no hay una evolución manifiesta en lo narrativo o visual entre Soñadoras (1998), Locura de Amor (2002), Rebelde (2006) y la producción en cuestión. Y ahí está el desafío. Si es que de verdad, apuestan por recuperar a audiencias jóvenes.

Los nuevos océanos de las audiencias

Si hacemos a un lado la novedad de una plataforma OTT como Netflix y el alto presupuesto que están invirtiendo en producción original, podemos advertir que éstas no sólo poseen información privilegiada de alto valor sobre sus usuarios, las traducen en su oferta de contenidos con otro valor clave: libertad creativa, un valor que la televisión tradicional no se decide a adoptar. Está en su contenido no sólo en su soporte.

download.png¿Dónde hayamos lo anterior en la ficción de la TV Azteca pos 2015 que presume de llevar a cabo sendas investigaciones? Lo que está en pantalla, es más un intento por tropicalizar un estilo Telemundo que no cuaja, que la búsqueda de una producción con identidad propia y ambición creativa (ojalá revisaran su propia historia). A ver si Dopamine los saca de la piscina y los introduce al mar abierto.

download.jpgEn Televisa han modificado sus esquemas de comercialización al de costo por punto de rating, arguyendo que los planes tradicionales no le hacen justicia a los “recientes incrementos” de sintonía. Habrá que ver a cuáles se refieren. Lo que han hecho, es desmantelar un viejo escudo para vulnerar a su otrora imbatible canal, dadas las actuales circunstancias. Qué pasaría si: a) Se despabilan en Azteca e Imagen y van en serio a la conquista por las audiencias y logran incrementarlas si Televisa no mejora (en fondo y forma) la calidad y el rendimiento de su oferta; o b) se acelera la erosión de sus ratings con el envejecimiento de sus targets tradicionales y la fragmentación cada vez mayor de la oferta general.

Las imponderables pueden conducir a una situación como la del mercado hispano de EU en donde si bien la firma de NBC-Universal ha logrado reducir drásticamente la brecha frente a Univisión, tampoco ambos han robustecido el pastel de audiencias y es por ello que se disputan el prime time por unos cuantos miles, a diferencia de en México donde todavía podemos hablar de unos cuantos millones. Cierto es que en el primero se ha incrementado el valor del mercado a diferencia de en el segundo, pero convendría poner las barbas a remojar si se advierte el decrecimiento en ratings de los últimos quince años.

download.pngDe Imagen TV ya he expuesto en el artículo del mes anterior. Camina como niño en feria: mirando hacer a los adultos, en lugar de asumirse en joven emprendedor de apps que apuesta por influir en el mercado. Nada que añadir.

Por Daniel Lares (@dan_lares)

TV&SHOW / Rondero’s Medios

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Entre la sombra de Televisa, el espejo de TV Azteca y la exigencia actual

Roma no se construyó en un día. El prestigio y la influencia de una marca tampoco, aún y con los relumbrones de la inmediatez de los nuevos tiempos. Sin embargo, se puede advertir cuando una marca, sobre todo una generadora de contenidos, quiere partir plaza y llegar para quedarse: tener influencia, acaso alcanzar el máximo liderazgo. No es el caso de la ficción original de Imagen Televisión y que hoy se rumora se detendrá ante los débiles resultados de la tercera cadena nacional de México lanzada en octubre de 2016.

Que no la tiene fácil, por supuesto. Llega en un entorno de reacomodo en donde algunos extremistas dan por muerta a la televisión abierta, con competidores de anclada tradición y poder pero con acentuados problemas de credibilidad, además de una crisis endémica y sistemática de la producción de la ficción dramática de la industria en su conjunto que la tiene con los ratings más bajos de su historia.

Conocer la historia para no repetirla: el éxito y fracaso ajeno de TV Azteca

En 1993 la entonces naciente Televisión Azteca, tampoco la tenía fácil: se enfrentaba a un monopolio que parecía entonces invulnerable, con un férreo acaparamiento y control de talentos, costos, proveedores y del know how técnico de la telenovela, la gallina de los huevos de oro de la industria.

Se aventuraron con  producciones de firmas efímeras como El peñón del amaranto (1993) o Con toda el alma (1995). Que aunque tuvieron méritos y ofrecían entre su elenco a algunas estrellas que se atrevieron a salir del castillo de San Ángel, carecían de identidad y de una narrativa contundente y contrastante de lo ya consabido. Parecía que ni un rasguño había causado aquella incursión en el gigante de enfrente.

d4f2d0bd2835c0a2fd267a6afaa5ac4c.jpgHasta que llegó la audacia. En primera instancia, de Ricardo Salinas de apostar a lo inédito y por otra parte, a la incipiente productora Argos de proponer una dramaturgia y una puesta en escena sin parangón hasta el momento en la pantalla mexicana. De ahí se derivaron los hitos Nada Personal (1996) y con más resonancia Mirada de Mujer (1998). Entonces tambalearon al gigante y exhibieron frente a la audiencia su anacronismo, del que en Televisa se percatarían hasta veinte años después.

Una palabra clave podemos extraer de aquella experiencia: DIFERENCIACIÓN. Una que, paradójicamente, en el Ajusco irían olvidando hasta su cisma del 2015.

Subida en la ola de sus primeros éxitos, TV Azteca pudo anotarse eventuales triunfos y una posición relevante desde su propia firma Azteca Digital (hoy Azteca Novelas) pero bajo el fantasma de aquella gloria efímera que la condenaría al segundo lugar.

Las cabezas ejecutivas de entonces, extraídas de áreas del Grupo Salinas ajenas a la producción de contenidos, (sin visión) se  acomodaron en emular la oferta de enfrente creyendo el espejismo de que era la estrategia segura. Con ello, vendría la política de abaratar los costos de producción hasta el absurdo haciendo de los dramáticos de esa empresa un “lo mismo pero más barato” que secundaría Televisa tras su crisis de 1997: mientras el mercado internacional elevaba el estándar. Los resultados son conocidos.

Tras cambios en su directorio, TV Azteca parece tomar nuevos bríos, aunque los triunfos que se han anotado a nivel de audiencia en este tránsito, corresponden sólo a programas del day-time y realites: los dramáticos (salvo Rosario Tijeras) ni siquiera han entrado al Top 5 de HR Media y de Nielsen-Ibope. Nada más no pegan, insisten con lo mismo.

Ni siquiera con una nueva versión de su clásico Nada Personal, pudieron lograr notoriedad. La puesta en escena resultó absolutamente errática, lo asombroso es que no se dieron cuenta. La palabra DIFERENCIACIÓN sigue ausente de su nueva estrategia.

Televisa: las cadenas de amargura del gatopardismo

por-amar-sin-ley.jpgEl pasado 12 de febrero la cadena mexicana estrenó Por Amar sin ley en su prime-time y con ello el inicio de sus anunciados “súper-dramas”, presumiendo una evolución de su tradicional telenovela. Nada nuevo bajo el sol, nos venden en realidad una copia de un invento transgénico, materializado por Telemundo, catalizado por el éxito del La Reina del Sur (2009). Un híbrido entre telenovela y serie anglosajona que intenta responder a los ineludibles estándares que ha impuesto el serial Premium que hoy vive su época dorada y que gracias a las plataformas OTT, marcan la pauta.

No entiende que no entienden. Visionar Por Amar sin Ley es como atestiguar a una antigua celebridad tratando de escenificar personajes de juventud en el ocaso de su vejez. Parte de una adaptación que en rigor no podría superar una cabal revisión literaria moderna, un casting desatinado y una realización que no hace acuse de recibo de la demanda actual de las audiencias como tampoco advierte que parte de un exitoso original (La Ley del Corazón, RCN) con el que en cualquiera de sus ventanas de distribución posteriores habrá de enfrentarse. En México, la emitió Telemundo Internacional en paga.

Como lo hemos hecho en TV & Show con producciones recientes, anticipamos que en Televisa mal harían en esperar mejores números que los que tienen hasta ahora en esa franja programática. Si bien les irá, promediarán 14 puntos (medición HR Media) y en el horario en que Univisión la pretende ubicar no resistirá los embates de las consolidadas franquicias de Telemundo. Pero ahí están los boyantes títulos turcos o brasileños.

¿Qué pueden hacer los de Copilco ante ello? Empezar por poner sus barbas a remojar.

 Lecciones para Imagen TV: ¿Lo mismo, lo tibio o la diferencia?

muy-padres-01_gallery_a.jpgAudiencia: los de Ciudad Imagen deben entregarse a un profundo, desprejuiciado y amplio diagnóstico de las audiencias actuales. Por ejemplo, ¡Muy padres! apostó en la práctica por su dramaturgia, casting y puesta en escena al target de duro de Las Estrellas: lo que resulta inútil (¿se dieron cuenta?). Un target que además ya sólo representa una fracción del pastel y que cada vez se reduce más. Si lo duda el lector, véase cómo el Exatlón le está metiendo agua al caballito de batalla de Televisa, La Rosa de Guadalupe.

Un punto de oportunidad puede hallarse en los nichos 18-44 (según Ibope-Nielsen). Por qué no apuntar a los demográficos D+ C y C+, que representan casi el 50% de la población económicamente activa (INEGI, 2015) y en la que gracias a éstos se podrían atraer a anunciantes ausentes de la TV abierta por falta de contenidos representativos.

Agrego a ello una situación particular: la cobertura actual de Imagen TV se basa en repetidoras asentadas en capitales estatales y concentraciones urbanas: O sea, audiencias con acceso a diferentes experiencias de servicios de información y entretenimiento, lo que significa que ya conviven con internet y otro tipo de referentes e incluso, rechazan la oferta tradicional de la TV abierta. ¡Por qué se les ofrece lo mismo!

Nuevos contenidos: Imagen TV como referente nuevo debería decidirse, ante una audiencia incrédula y ávida de nuevos estímulos, a tomar la bandera de la nueva realidad televisiva, como en su momento lo fue TV Azteca. Pero ello le implica cambiar narrativas en fondo y forma. No puede presentarse con los mismos relatos, los mismos tratamientos y la misma insuficiencia dramatúrgica imperante en la oferta actual: tiene que elevar el nivel en serio. Ello implica estudiar y seleccionar con sumo cuidado y esmero tanto los temas, guiones, realización como los perfiles de creativos y reparto.

No es extraño que las ficciones épicas, que sí ofrecen una experiencia de espectáculo, diferente a la oferta tradicional, estén generando en bajo perfil más rendimiento al canal, sobre todo en los targets de mayores de 45 años (de los demográficos mencionados).

maxresdefault.jpgCalidad de producción: Para lograr liderazgo en este mercado hay que producir original. Pero cómo esperan que una “bioserie” como la de Paquita la del Barrio, cuyo acabado de producción no es mejor que el ofrecido en las pantallas conocidas, les genere repercusión de trascendencia. A las audiencias ya no se le puede dar gato por liebre.

Es un despropósito de inversión porque no se advierte que en todo caso el público tenderá a optar por la opción conocida o se fugará a otras plataformas. Aunado a ello, al poner en su misma pantalla títulos de importación con una calidad de factura notoriamente superior, adiciona indirectamente una exigencia mayor a sus producciones originales. Por su condición geopolítica México tiene que producir.

Repartos: Si se busca contratar al talento sólo por su supuesto gancho publicitario y no por su perfil profesional y capacidad histriónica en un mercado que cada vez lo demanda con mayor énfasis, la brújula seguirá extraviada y jamás lograrán identidad propia. Cuando Angélica Aragón emigró a TV Azteca no fue para hacer títulos como Vivir un poco o Cañaveral de Pasiones, con los que se convirtió en estrella en Televisa: fue para interpretar papeles que exigieran más de su talento como la María Inés de Mirada de Mujer o la Carmen de Todo por Amor. El problema fue de Azteca de no crecerse y condenar al ostracismo a sus dramáticos y con ellos a su talento.

Es seguro que si los ejecutivos de Imagen (y de cualquier televisora/productora), productores y jefes de casting asistieran con regularidad a los diferentes foros teatrales de México, encontrarían a gente extraordinariamente capaz, talentosa y brillante con el potencial de convertirse en sus nuevas estrellas y actores de reparto (auténticos histriones que solventen la nueva dramaturgia requerida), con la que podrían sorprender a sus audiencias y construir la credibilidad que exige la ficción de la actualidad.

Nueva ingeniería del negocio: Si al mercado interno le resulta difícil asimilar los costos de producción de (verdadera) alta calidad que demandan hoy las audiencias, entonces Imagen TV no acierta en insistir en el viejo modelo implantado por Televisa y continuado por Azteca. Debe atreverse a romper con el paradigma de que la inversión se recuperará íntegramente de la comercialización en su canal de televisión abierta.

Sí, algo tan audaz como cuando Emilio “El Tigre” Azcárraga decidió que fuera la televisora y no las agencias la que se encargara de la producción del contenido de su programación.

No sólo planteo las consabidas alianzas con otras productoras/emisoras internacionales sino con otras plataformas de distribución. Pero para ello: tendría que generar contenidos con potencial de alta repercusión (dramaturgia audaz y original, actuaciones sorprendentes, temas arriesgados y de creatividad sin parangón), nada que ver con lo que han hecho hasta ahora porque los condena a ser uno más, y por eso la desilusión.

Nueva televisión ¿sí o no?

Podríamos ahondar en más rubros como la comercialización y la tecnología, pero lo más importante es que entendamos que en la industria, no sólo se demanda un mayor nivel de creatividad en el contenido y su modelo de producción, también en su financiamiento.

El asunto es si Imagen Televisión en su promesa de ser “la nueva televisión”, realmente está dispuesta a asumir el compromiso o simplemente se ha subido al barco para ser la vitrina de las firmas del portafolio al que pertenece para aumentar su influencia política. En todo caso como todo drama, el escenario presidencial mediante el cual ha arribado está por concluir y otra era a punto de empezar.

Se abre un nuevo juego en el tablero, ¿jugará a ganar?

Daniel Lares Muñoz  (TW: @dan_lares)

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