Wonder Woman 1984 alcanza la cima digital en multiplataformas

HOLLYWOOD.- “Cuidado con lo que deseas porque podrías conseguirlo.” Un aforismo que también podría funcionar como eslogan de WONDER WOMAN 1984, la secuela dirigida por Patty Jenkins, acerca de las aventuras de la superheroína Dc Comics, interpretada por GAL GARDOT, disponible por Warner Bros a partir de este día para la compra y alquiler premium en Amazon Prime Video, Apple TV, Youtube, Google Play, TIMVISION, Chili, Rakuten TV, PlayStation Store, Microsoft Film & TV y para alquiler premium en Primafila e Infinity.

La secuela, predecible tras el triunfo de la crítica y el público obtenido por WONDER WOMAN (2017), con 820 millones de dólares recaudados en todo el mundo, debuta en Italia directamente en las plataformas, dado el prolongado cierre de los cines.

Una decisión que sigue a la distribución ‘híbrida’ en los EE.UU. con un debut paralelo tanto en los pocos cines abiertos como en Hbo Max. Mientras que la primera aventura del personaje, creada en 1941 por el psicólogo y escritor William Moulton Marston, se estableció durante la Primera Guerra Mundial, esta vez salta hasta los años 80, para sumergirse en un triunfo vintage de colores, consumismo, carrera nuclear, aeróbicos, breakdance, permanentes y hombres vestidos con Don Johnson al estilo de Miami Vice.

Para Diana Prince (también conocida como Mujer Maravilla) antropóloga cultural y arqueóloga en el Instituto Smithsoniano en Washington, esta vez los opositores, potenciales destructores del mundo, para enfrentar, son dos, unidos por la obsesión de cambiar sus vidas.

Por un lado Max Lord (Pedro Pascal, también estrella de The Mandalorian), un hombre de negocios con aspecto, pelo de algodón y bronceado de Donald Trump, engañado y al borde del fracaso, que ‘vende’ sus grandes oportunidades para hacerse rico en televisión, y la científica, la colega de Diana Barbara Minerva (Kristen Wiig), geologista, gemóloga y zoóloga criptográfica, tan preparada como insegura y tímida.

El descubrimiento de un cuarzo citrino aparentemente insignificante, pero en realidad legendario y salvaje Piedra de los Sueños, creado por el Dios del engaño Arson, se convierte en una caja de Pandora para Max cuyo hambre de poder y venganza toma dimensiones apocalípticas (incluyendo la Casa Blanca) pero también para Bárbara, cuyo deseo de convertirse en una mujer realizada, segura y querida como Diana, la lleva a transformarse en la némesis del superhéroe , el poderoso, depredador y vengativo guepardo.

La piedra, sin embargo, también influye en las decisiones de Wonder Woman, cuando le permite encontrar, de una manera que ella descubre, a su alma gemela, el piloto Steve Trevor (Chris Pine). Mientras que la primera película había dado forma a un mundo eficaz de visión y valores (evocado aquí en la hermosa escena de apertura, protagonizada por Diana como un niño interpretado por Lilly Aspell), Wonder Woman 1984, es más bien un estudio de los personajes (interesante especialmente cuando se centra en los ‘villanos’, de los cuales se resaltan vulnerabilidades), en el que a menudo se pierde de vista una trama que no es muy fluida. Defectos que llevaron a la película a tener críticas mucho menos favorables en los Estados Unidos de los críticos que en el primer capítulo.

Sin embargo, el hilo rojo de la ironía captado por Patty Jenkins (la primera directora en de una película de Star Wars, Rogue Squadron, para 2023) sigue funcionando, acompañado de un juego continuo de citas: desde la más predecible, la serie de televisión sobre el superhéroe interpretado por Lynda Carter (con un regalo) hasta Raiders of the Lost Ark y el homenaje a un clásico como el Superman de Richard Donner. “En Wonder Woman, Diana estaba aprendiendo lo que era vivir entre los humanos por primera vez”, explicó Gal Gadot.

Aquí la encontramos cuando ha aprendido a vivir las mismas sensaciones que el resto de la humanidad “en el sentido de que quiere algo que no tiene y está lista para que cualquier cosa lo consiga”.

Patty Jenkins ya está en preparación, con la actriz israelí, Wonder Woman 3, que se espera cierre el arco narrativo sobre el personaje (participación en aventuras corales aparte). También piensa en un spin-off, The Amazons, una película sobre los guerreros de Themyscira Island, la patria de Diana.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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El caos del mundo comienza esta noche con “The Collapse” por AMC

La antología francesa creada por el colectivo de cineastas Les Parasites, estrena por la telera nuestra de AMC esta noche a las 22:00 horas THE COLLAPSE, con sus tres primeros episodios de forma continua: un supermercado con suministros agotados, una gasolinera que decide almacenar ante la escasez y un millonario que intenta salvarse a cualquier costo antes de que sea demasiado tarde.

Si el mundo colapsara mañana, ¿qué sería de la sociedad y de la realidad como la conocemos hoy? ¿Ese colapso sería el fin o una oportunidad de reinventarse? Con esta premisa arranca THE COLLAPSE, la antología francesa de ocho partes estrena en la pantalla de AMC

THE COLLAPSE fue creada en el 2019 por Les Parasites, un colectivo de cineastas independientes, provenientes de la Escuela de Creación Audiovisual y Realización de París (EICAR por sus siglas en francés).

Compuesto por Jérémy Bernard, Guillaume Desjardins y Bastien Ughetto, Les Parasites se dio a conocer en el 2013 a través de sus cortometrajes publicados en YouTube. “Nuestro objetivo es hacer que los espectadores examinen bien las cosas. Como queremos evitar un desenlace fatal, buscamos crear conciencia sobre esta temática al sacarlo a la luz en los medios. Creemos en la fuerza de las historias y en su poder para cuestionarnos y provocar cambios en nuestras vidas. Estamos convencidos de que, a nuestra manera, podemos desencadenar estos cambios”, declaran Guillaume Desjardins, Jérémy Bernard y Bastien Ughetto.

THE COLLAPSE, producida por ET BIM y Canal+ Creation Decalee, contó con un presupuesto limitado, lo cual no impidió que se convirtiera en un fenómeno inesperado del streaming al poco tiempo de su estreno. La serie ha sido elogiada por la crítica internacional y en 2020 fue nominada como Mejor Serie de TV o Miniserie en los International Emmy Awards.

SERIE ESTRENO

THE COLLAPSE

Lunes 8 de febrero a las 22:00 horas

Episodio 1 – 22:00 horas

En un supermercado los suministros se están agotando, pero Omar está haciendo todo lo posible por atender a los clientes. En eso, aparece su novia para suplicarle que deje todo y se vaya de la ciudad con ella antes de que sea demasiado tarde.

Episodio 2 – 22:20 horas

Los propietarios de una gasolinera racionan el combustible y aprovechan la escasez para almacenar provisiones, pero no pasará mucho tiempo antes de que la desesperación de la gente se desborde y pierdan control de la situación

Episodio 3 – 22:40 horas

Un hombre adinerado cubierto por una póliza de seguro contra desastres cuenta con tan solo 15 minutos para alcanzar un avión con destino a un lugar seguro

Lunes 15 de febrero a las 22:00 horas: Episodios 4, 5 y 6

Lunes 22 de febrero a las 20:00 horas: Maratón episodios 1 a 6

Lunes 22 de febrero a las 22:00 horas: Episodios 7 y 8

¿DÓNDE VERLO?

El canal AMC puede verse en México por: AxtelTV (973), TotalPlay (444 y HD 490), Sky (419 y HD 1425), Megacable (207 y HD 1207), Izzi (611 y HD 963), Cablemás (611 y HD 963), Cablevisión Monterrey (611).

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Dustin Diamond, actor de la serie “Salvado por la campana”, murió a los 44 años víctima de cáncer

HOLLYWOOD. DUSTIN DIAMOND, quien hizo pasar gratos momentos a los fans y seguidores de la serie SALVADO POR LA CAMPANA (SAVED BY THE BELL) durante 13 temporadas como el tonto nerd Screech en la comedia de situación falleció de cáncer a los 44 años.

SAVED BY THE BELL: THE COLLEGE YEARS — SEASON 1 — Pictured: Dustin Diamond as Screech Powers (Photo by Chris Haston/NBCU Photo Bank/NBCUniversal via Getty Images via Getty Images)

Diamond murió este día, dijo su representante, Roger Paul, a The Hollywood Reporter.

El actor fue diagnosticado con cáncer de pulmón en etapa 4 y estaba recibiendo tratamientos en un hospital de Florida no revelado a mediados de enero.

Nacido el 7 de enero de 1977 en San José, California, Dustin Neil Diamond asistió a la Escuela Luterana Zion en Anaheim. Su gente trabajaba en la industria informática.

Dustin Diamond fue hospitalizado por el cáncer que padecía.

El actor de Salvados por la campana, comenzó un tratamiento de quimioterapia tras ser diagnosticado con cáncer, informó su representante hace días.

Diamond fue conocido por interpretar a Screech Powers en Salvados por la campana, que se transmitió se transmitió de 1989 a 1993.

SAVED BY THE BELL — Pictured: (l-r) Lark Voorhies as Lisa Turtle, Ed Alonzo as Max, Tiffani Thiessen as Kelly Kapowski, Mark-Paul Gosselaar as Zack Morris, Dennis Haskins as Mr. Richard Belding, Elizabeth Berkley as Jessie Myrtle Spano, Dustin Diamond as Screech Powers, Mario Lopez as A.C. Slater (Photo by NBCU Photo Bank/NBCUniversal via Getty Images via Getty Images)

Retomó su papel en otras producciones de la franquicia como Salvados por la campana: Años de Universidad, Salvados por la campana: Boda en Las Vegas y Salvados por la campana: La nueva generación.

Diamond, conocido por su papel de Screech en la serie de comedia original de los 90, fue hospitalizado a principios de mes en Florida. La semana pasada, su equipo reveló que padece cáncer.

“Dustin Diamond completó su primera ronda de quimio y estába programando la segunda. También comenzará pronto fisioterapia”, dijo el vocero del actor, Roger Paul, en un comunicado.

El actor Mario Lopez, compañero en Salvados por la campana, fue de los primeros en lamentar la muerte de Diamond.

“Dustin, te extrañaré. La fragilidad de esta vida es algo que nunca debe darse por sentado. Las oraciones por su familia continuarán …”.

TMZ informó que Diamond fue ingresado en Florida durante el fin de semana “después de sentir dolor en todo el cuerpo y una sensación general de malestar”.

Según ET Canada, Diamond tenía antecedentes familiares de esta enfermedad, ya que su madre murió de cáncer de mama.

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Larga vida a dos monstruos míticos: Godzilla y King Kong 2021

HOLLYWOOD.- Una larga vida cinematográfica le depara a los monstruos, sobre todo si portan los nombres de Godzilla y King Kong, quien no solo siguen vivos sino compiten periódicamente en la Tierra hasta su última gota de sangre.

GODZILLA VS KONG de Adam Wingard, preparan este año un nuevo round de pelea por sobrevivir en la escasa exhibición cinematográfica. La película con ambos monstruos legendarios será la cuarta entrega.

Godzilla es el monstruo más joven de los dos, ya que es un kaijo (monstruo) del cine japonés que se remonta a 1954 con la película del mismo nombre, el antepasado de la popular saga de dinosaurios atómicos.

Los orígenes están todos en el lado de King Kong, un gorila gigante originario de Skull Island y nombrado Kong en la película original de 1933 (King fue añadido más tarde). También conocida como “la octava maravilla del mundo”, en el remake de 2005 se evoca como el último espécimen de una especie gigante de primate, conocida como Megaprimatus Kong. Sin embargo, es el primer kaiju creado, siendo el primer monstruo gigante en el cine.

Entre Godzilla y King Kong la diferencia está sobre todo en los sentimientos. Si el primero es una especie de dinosaurio lleno de sólo fuerza ciega y brutal, lo mismo no se aplica a King Kong que, gracias también tal vez a sus formas antropomórficas, tiene un corazón y se enamora.

Este es el caso de la primera película de 1933, donde el mono pierde la cabeza por la hermosa Ann (Fay Wray) y sigue siendo así en GODZILLA VS KONG donde la ternura del monstruo tiene como objeto una niña llamada Jia. En esta última película de Wingard, estos míticos oponentes se encuentran en una espectacular batalla con “el destino del mundo preparado”, afirma la sinopsis.

“Kong y sus protectores -continúa- se embarcan en un peligroso viaje para encontrar su verdadero hogar, y con ellos está Jia, un joven huérfano con quien ha bifurcado un vínculo único y poderoso. Pero se encuentran, en mar abierto, inesperadamente un enfurecido Godzilla. El enfrentamiento épico entre los dos titanes, instigado por fuerzas invisibles, es sólo el comienzo del misterio que se encuentra en lo profundo de la Tierra.

Para prepararse, el director Adam Wingard (Home Sick, Pop Skull) dijo en una entrevista que había revisitado las películas de Godzilla y King Kong con las que creció, lo que renovó en él el sentido de empatía que sentía por estos monstruos cuando era niño.

“Algunas de esas películas que no había visto desde que era un niño, así que verlas de nuevo fue muy divertida -explica el director-. Ser capaz de volver a esos tiempos y revivir esas sensaciones, me unen con ese mundo distante.

“En resumen -continúa Wingard- me gustaría que el público estuviera emocionalmente involucrado, no sólo hacia los personajes humanos, sino también hacia los monstruos. Me gustaría -concluye- que la gente realmente derramara lágrimas al final de la película”.

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Friends reprograma su especial de 25 aniversario para marzo del 2021

HOLLYWOOD.- El especial por el 25 aniversario de FRIENDS que realizará HBO MAX reunirá a los seis protagonistas de la serie tiene nueva fecha de filmación, marzo de 2021, informó Matthew Perry, Chandler en la tira, desde su cuenta de Twitter.

La reunión de FRIENDS se reprograma para principios de marzo. Parece que tenemos un año muy ocupado”, tuiteó el actor.

La locación se rodará en el mítico estudio 24, el mismo donde se filmaron los 236 episodios de la serie entre 1994 y 2004, en California. En mayo pasado, Kudrow había dicho a la prensa estadounidense: “No hemos vuelto a estar todos en la misma habitación frente a la gente, quiero decir, lo hicimos en privado una vez hace muchos años, pero eso es todo”.

FRIENDS fue una de las series más populares de todos los tiempos, la que mantuvo índices de audiencia casi inigualables durante los años que estuvo en antena (1994-2004), volvía con un episodio especial en forma de reencuentro del famoso grupo de amigos neoyorquinos. El plan era rodar el especial en la primavera de 2020 y lanzar el episodio para HBO Max en mayo, coincidiendo con el desembarco oficial de la nueva plataforma.

Pero la pandemia llegó y FRIENDS, al igual que todos, no se salvó. Tras una multitud de parones, retrasos y reprogramaciones, parece que los fans podrán tener la seguridad de que el ansiado episodio se filmará en marzo del año que viene. Prácticamente un año entero de retraso para ver reunidos de nuevo a Matthew PerryJennifer AnistonMatt LeBlancCourteney CoxDavid Schwimmer y Lisa Kudrow. Así lo confirmaba Perry, el actor que da vida a Chandler Bing vía Twitter, quien revelaba que la producción del episodio se había programado de nuevo para principios de marzo: “Parece que vamos a tener un año muy ocupado. ¡Y eso es lo que me gusta!”.

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BTS triunfa en los MTV EMAS; Lady Gaga es la Mejor Artista

NUEVA YORK/LONDRES.- Los Premios MTV EMA 2020 honraron a algunos de los artistas más grandes de la música a nivel global. BTS se llevó la mayor cantidad de premios de la noche incluyendo Mejor canción, Mejor grupo, Mejor concierto virtual en vivo y Biggest Fans. 

Karol G se llevó el premio en la nueva categoría Mejor artista latino y Mejor colaboración por Tusa, con Nicki MinajLady Gaga fue la elegida por los fans como Mejor Artista y DJ Khaled ganó Mejor Video.

Bts (la banda surcoreana Bangtan Boys) triunfó en el MTV EMAs 2020, en una edición particular con actuaciones grabadas de forma remota para la emergencia de Covid, ganando 4 premios – Mejor Canción, Mejor Grupo, Mejor Virtual Live y Biggest Fans; Karol G ha visto en la nueva categoría Mejor Latín y Mejor Colaboración por “Tusa” con Nicki Minaj; Lady Gaga ganó por “Mejor Artista” y DJ Khaled por Mejor Video. Yungblud ganó su primer premio EMA por Mejor Empujón, mientras que Little Mix – los presentadores e intérpretes de la noche– ganó el premio al Mejor Pop. Entre otros ganadores: Cardi B ganó Mejor Hip-Hop, Coldplay Mejor Rock, Hayley Williams Mejor Alternativa. Diodato ganó el Premio al Mejor Acto Italiano por el que fue nominado con Elettra Lamborghini, Irama, Levante, Random.

Little Mix fue la sede del espectáculo desde Londres, ofreciendo una interpretación única de Sweet Melody, con vestidos de seda blancos y junto con un equipo de bailarines.

El espectáculo llegó al corazón del poder de la música con Alicia Keys ofreciendo espectaculares vocalizaciones en su canción Love Looks Better.

El galardonado artista Sam Smith ofreció una hermosa interpretación de Diamonds, terminando con un mensaje a favor de la igualdad. DaBaby abrió con su propio popurrí y un mensaje que puso de relieve los temas cruciales de justicia social que pasaron a la venta en 2020: la brutalidad policial y la justicia racial.

Lewis Hamilton entregó el premio por Video for Good ganado por H.E.R. para I Can’t Breathe, después de dar un discurso sobre cómo la música sigue siendo una poderosa fuerza unificadora que ofrece esperanza. La cantante de rapero y multiplatino Doja Cat,que ganó el premio a Mejor Nuevo, abrió el programa burlándose de una TELEVISION para llegar a un escenario de hierba y margaritas para proponer una interpretación con sabor a roca de su éxito Say So.

David Guetta,que ganó el Mejor Electrónico, actuó por primera vez en vivo con Raye en Let’s Love inmerso en una cascada de luces en la piscina del baño Széchenyi de Hungary.

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Jonas Brothers anticipa la navidad con su tema I Need You Christmas

El trío JONAS BROTHERS, nominado al premio GRAMMY®, anticipa la navidad con el tema I Need You Christmas.

El anuncio llega cuando los JONAS BROTHERS celebran haber ganado tres premios por Mejor dúo/grupo, Mejor artista en la radio y Mejor canción de radio por Sucker en los Billboard Music Awards 2020, así como dos nominaciones a los American Music Awards 2020, para Dúo/grupo favorito – Pop/Rock y Artista favorito – Contemporáneo para adultos.

Un piano suave y cuerdas cálidas abrazan las voces delicadas en esta balada. “Con un año tan loco, todos realmente necesitamos algo que nos emocione esperar”, dijeron los hermanos en un comunicado conjunto. “Las vacaciones son un momento que nos une y es algo que nos trae alegría en los momentos más oscuros. Para nosotros, esta canción despierta recuerdos de las peleas de bolas de nieve de nuestra infancia y de encontrar la colina más cercana para aventarnos en trineo. Nos lleva de nuevo a pasar tiempo con la familia, montando el árbol de Navidad. Espero que pueda traerles los mismos sentimientos de calidez y felicidad que nos ha traído su creación. ¡Los queremos mucho, chicos!”

Los Jonas Brothers comenzaron su entrada a las canciones navideñas con el lanzamiento de la alegre canción original Like It’s Christmas del año pasado, que alcanzó el puesto número 1 en la lista de adultos contemporáneos de Billboard, convirtiéndose en un favorito de los fanáticos y en un pilar de las listas de reproducción navideñas.

Desde el año pasado, Like It’s Christmas ha acumulado más de 130 millones de reproducciones en todo el mundo, además de los elogios de Rolling StoneBillboard Vulture, que afirmaron: “Con este éxito, todos los días se sienten como si fuera Navidad para los hermanos Jonas“.

Después de una pausa de seis años, Jonas Brothers tomó al mundo por sorpresa en 2019 con el lanzamiento sorpresa de su sencillo aclamado por la crítica y de gran éxito Sucker. El sencillo de triple platino debutó en el # 1 en Billboard’s Hot 100, convirtiéndose en el primer # 1 para la banda y el primer debut # 1 de un grupo, en este siglo. La banda lanzó Chasing Happiness, una película de Amazon Original que documenta el ascenso y el regreso de los hermanos a la música, antes de presentar su tercer álbum debut # 1 con el lanzamiento de su álbum de platino Happiness Begins (Republic Records). La banda siguió creciendo con su gira Happiness Begins Tour agotada, con más de 1,2 millones de entradas vendidas.

Además, el álbum le valió a la banda una gran cantidad de premios, incluidos tres premios para Top Duo/Group, Top Radio Songs Artist y Top Radio Song para Sucker en los Billboard Music Awards 2020, un VMA en 2019 por Mejor video pop, Mejor dúo/grupo en los iHeart Music Awards 2020, dos Teen Choice Awards, incluido su prestigioso Decade Award, así como numerosas nominaciones a los American Music Awards, una codiciada nominación al Grammy y más.

UN DATO:

Happiness Continues captura la experiencia del concierto en vivo de la banda y brinda una mirada exclusiva a la vida de los Jonas Brothers en la carretera. Happiness Continues está disponible ahora exclusivamente en Amazon Prime Video, en más de 200 países y territorios en todo el mundo.

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Post Malone, el Mejor Artista en los Premios Billboard, en Las Vegas

LAS VEGAS.- POST MALONE se convirtió en el Mejor Artista del Año, en los Premios Billboard, con Kelly Clarkson como presentadora por tercer año consecutivo, sin presencia de público en el Teatro Dolby en Los Ángeles.

Luego de la cancelación en abril por la pandemia del coronavirus, la nueva ceremonia de entrega de los Billboard Music Awards, comprendió el reconocimiento a los artistas que encabezaron las listas de popularidad entre el 23 de marzo del 2019 y el 14 de marzo del 2020.

Kelly Clarkson interpretó el tema de Higher Love, con Sheila E. y Pentatonix.

BILLIE EILISH se llevó a casa varios premios, entre ellos el de Mejor Artista Femenina. El premio más codiciado de la noche, a Mejor Artista, fue para POST MALONE.

El Mejor Artista Latino fue BAD BUNNY.

Diversos artistas subieron al escenario para presentarse durante la noche, incluidos Alicia Keys, John Legend, Brandy y Luke Combs.

También fue una gran noche para Garth Brooks, quien recibió el Premio Icon, entregado por su buena amiga, Cher. Brooks interpretó una mezcla de sus grandes éxitos que incluyeron The Thunder Rolls, The River, Callin Baton Rouge, «Standing Outside the Fire, Dive Bar, Friends in Low Places y The Dance.

Demi Lovato también interpretó su nueva canción Commander in Chief sobre el presidente Trump.

El premio Top Hot 100 Song fue para Lil Nas X junto a Billy Ray Cyrus por Old Town Road y fue entregado por la cantante y compositora estadounidense Julia Michaels.

Old Town Road es una canción Country rap que fue lanzada en 2019.

El premio al Top Song Sales Artist (Mejor Artista de Venta de Canciones) le pertenece este año a Lizzo, cantante estadounidense de 32 años, quien nació en Detroit en 1988.

Luchemos por las grandes mujeres afroamericanas”, la artista dio un pequeño discurso motivacional en contra del racismo.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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“Avatar” se pinta con cinco filmes

HOLLYWOOD.– Se concluyó el rodaje de AVATAR 2 , mientras su continuación, Avatar 3, tiene un avance de 95%, según el cineasta JAMES CAMERON, quien proseguirá así su universo fílmico 13 años después del estreno de la cinta original.

Aunque la segunda parte de Avatar no se estrenará hasta finales de 2022, Cameron aseguró que ya rodó todas las escenas de acción real y ahora se centrará en las labores de posproducción, fundamentales para una saga que destacó por sus proezas técnicas.
“Eso no significa que tenga un año más para terminar la película porque el día que entreguemos Avatar 2, empezaremos a trabajar para terminar Avatar 3“, dijo Cameron durante una videollamada con Arnold Schwarzenegger retransmitida durante el 2020 Austrian World Summit y que trascendió a la prensa estadounidense.

El coronavirus paralizó el rodaje de las nuevas películas hasta el punto de que Disney decidió aplazar un año completo sus estrenos: Avatar 2 no llegará a los cines hasta diciembre de 2022, mientras la tercera entrega lo hará en 2024, reseñó un despacho de la agencia española EFE.

Así, la continuación se estrenará 13 años después del lanzamiento de la original, que hasta el desembarco el año pasado de Avengers: Endgame (2019) era la película más taquillera de la historia (sin tener en cuenta la inflación) con 2,790 millones de dólares de recaudación.

Además, siguiendo esa distancia de dos años entre cada película y bajo la condición de que el público responda positivamente, hay planes para elaborar Avatar 4 y Avatar 5, que se presentarían en diciembre de 2026 y diciembre de 2028, respectivamente.

El equipo de rodaje consiguió sortear las estrictas restricciones de entrada en Nueva Zelanda impuestas por la Covid-19 gracias a la concesión de permisos de acceso especiales al set de la filmación ubicado en ese país.

“Tenemos mucha suerte de haber elegido este como nuestro sitio de producción hace años. Hicimos la primera película aquí en Nueva Zelanda y resulta ser el primer o segundo mejor país del mundo con mejor respuesta al coronavirus”, resaltó Cameron.

CON INFOMRACIÓN DE ANSA

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Tehuacán, Puebla, cuenta con su primer Museo Temático de Cómic

TEHUACÁN, PUEBLA.- Fue inaugurado en esta ciudad poblana el primer Museo Temático de los Cómic, por iniciativa del emprendedor turístico Armando Huerta Ríos, en la calle 2 sur 113 en pleno centro de esta ciudad, donde alberga cinco mil portadas de comics, posters de cine, valiosos objetos nacionales y extranjeros y una parte dedicada a la fotografía de la revolución y de época, así como un cañón, que luce en la entrada.

El corte del listón inaugural estuvo a cargo del ingeniero Juan Nicólas Pares, presidente de la organización Trabajando por Tehuacán, Jesús Ceja Kuri, de la Cámara de Comercio local y el mismo Armando Huerta Ríos.

Entre los invitados a este evento, se contó con la presencia de Gerardo Balderas Ortiz, director del Cultura del ayuntamiento, el escritor y periodista Antonio Tenorio Adame, Miguel Ángel Ramírez y el reconocido productor de cine y televisión Marco Antonio Bonilla Arenas.

“Me siento muy emocionado -declaró Nicolás Pares- por la apertura de este museo, donde además de exhibir, objetos de gran valor histórico, como revistas cómicas, poster de inmortales filmes, discos, rockolas y fotografías de la revolución y de época, será un atractivo para los visitantes y el turismo nacional e internacional, y más para los niños y jóvenes de Tehuacán o de la región.”

“Deseo que los niños y jóvenes estudiantes , vengan a visitar este museo que les aportará mucho en lo que se refiere a conocimientos sobre la revolución y la historia. Que dejen un momento el celular, la tablet o la computadora, que solo los confunde y no los educa, agregó.

“Tengo proyectado, inclusive, un certamen entre estos escolapios, para que escriben sobre su experiencia de visita al museo y habrá premio de 3 mil, 2 mil y mil pesos, para los primeros lugares,” anunció.

Armando Huerta Ríos, quien también tiene a su cargo el parque jurásico Paleoparque, en Zapotitlán, Salinas, Puebla, lanzó una solicitud de apoyo para la difusión, a nivel nacional e internacional, del museo temático, ya que no cuenta con el respaldo de las autoridades locales.

Juan Nicólas Pares señaló ante Armando Huerta Ríos y los invitados, que su organismo Trabajando por Tehuacán, dará todo el apoyo necesario, incluyendo de un programa de publicidad para la difusión del museo, que será el primer temático de la ciudad de Tehuacán.

La organización civil Trabajando por Tehuacán, es un de los promotores del turismo a través de reportajes históricos y al servicio de los jóvenes estudiantes a través de varios cursos completamente gratuitos a través de las redes sociales con gran éxito.

El primer reportaje se realizó sobre la historia del cine, El gran robo, que se filmó en esta ciudad, en 1949, con el actor Robert Mitchum , Jane Greer , William Bendix y Ramón Novaro.

El video contó con la producción de Marco Antonio Bonilla Arenas y con el patrocino de Trabajando por Tehuacán.

POR ÓSCAR VELÁZQUEZ

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La dupla Danna Paola-Mika unen voces en el sencillo “Me, Myself”

Después de los rumores de una colaboración entre Danna Paola y MIKA, la confirmación ocurre con el estreno de Me, Myself, el nuevo sencillo de Danna Paola, junto a MIKA, en un dueto especial y un video que este día sale a la luz para deleite de sus fans y seguidores.

DANNA PAOLA

Nació el 23 de junio de 1995 en la Ciudad de México, y a sus 25 años se ha posicionado como una de las cantantes y actrices más destacadas de los últimos tiempos.

En la música, Danna Paola lanzó su primer álbum debut Mi globo azul a los seis años y a partir de ahí no se ha detenido cosechando éxitos. Su carrera en la actuación comenzó como protagonista en las telenovelas Amy La Niña de la Mochila Azul y Atrévete a Soñar, que la consolidaron como un referente en el público juvenil. Su versatilidad la hizo participar en doblajes de cintas de nivel mundial como Toy Story, Rapunzel y Home; y en cine nacional mexicano con los filmes Arráncame la vida y Lo más sencillo es complicarlo todo. En el teatro, Danna Paola estuvo en el escenario con obras como Anita la huerfanita, Wicked y Hoy no me puedo levantar.

Danna fue calificada por Broadway como un “orgullo latino” por su rango y capacidad vocal.

Con más de 21 años de carrera, es reconocida internacionalmente por su participación en Élite, serie de Netflix, la cual debutó como la #1 y se transmite en 190 países, y que hasta el momento se ha convertido en una de las más vistas de la historia de la plataforma.

MIKA

Mika, artista internacional nominado a los premios GRAMMY y con ventas platino quien recientemente lanzó su más nuevo álbum titulado tras su nombre de pila, My Name Is Michael Holbrook. En su más reciente LP, el artista británico se ve inmerso en un mundo de romance áspero en medio de la alegría del pop alternativo.

El éxito musical de MIKA comenzó con el lanzamiento de su sencillo, Grace Kelly. El sencillo apareció en su álbum debut, Life In Cartoon Motion, que fue directamente a la posición # 1 en el Reino Unido y en otros 11 países, vendiendo más de 7 millones de copias en todo el mundo. Desde su debut, ha lanzado otros tres álbumes de larga duración, certificados como discos con ventas de platino, The Boy Who Knew Too Much, The Origin of Love y No Place In Heaven.

Su trabajo es respaldado por más de 2 mil millones de reproducciones en plataformas digitales a nivel global y 800 millones de visualizaciones de video alrededor de diversas plataformas. Además, MIKA no solo ha ganado un Premio BRIT como Artista Británico Revelación, sino que también ha sido nominado para los Grammys, MTV Europe Music Awards, Capital Radio Awards y World Music Awards.

Ha sido juez en The Voice Francia durante seis años y presenta su propio programa de radio The Art of Song, en la BBC2.

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Ya existe teoría conspirativa para el final de “Los Simpson”

LOS ÁNGELES.- Ante las clásicas especulaciones de fans y seguidores de LOS SIMPSON, con 33 años de existencia, una vez más surgen las teorías de quienes han visto su serie favorita desde el inicio, y han vaticinado cuál sería el posible final: la muerte de un personaje en específico.

Las versiones se inclinan hacia la única manera en que podría terminar la serie, esto es con la muerte de Homero Simpson, pues a lo largo de todas las temporadas, la mayoría de los episodios y los eventos ocurren gracias a las acciones de Homero y giran a su alrededor.

Dicha teoría trata de explicar la repentina y drástica disminución en la calidad de los guiones de LOS SIMPSON.

Pero, ¿realmente este final con la muerte de Homero sería viable para poder ser llevado a la serie? Homero Simpson por sí solo es una personaje que vende millones de productos, siendo una imagen multimillonaria que, de morir a cuadro, podría alejar a todos quienes amaron alguna vez a la serie, mucho más de lo que ya se han alejado.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Albert Urdezo murió a los 92 años de un ataque al corazón, no de COVID-19

PARÍS.- El dibujante ALBERT UDERZO, uno de los creadores de Astérix, murió este martes a los 92 años en su casa de Neuilly, en las afueras de París, “de un ataque al corazón sin ninguna relación con el coronavirus”, informó su familia.

Nacido un 25 de abril de 1927 en Fismes, en el noreste de Francia, en una familia de inmigrantes italianos, Albert Uderzo entró en la historia de los cómics con Astérix y Obélix. Pero antes de eso, comenzó su carrera en la editorial parisina SPE, que publicaba entre otros números de Bibi Fricotin, recordó la agencia prensa parisina.

Fue en el año 1941 cuando publicó su primer dibujo: una ilustración de ‘Le Corbeau et le Renard’ en el suplemento Boum. Cinco años después, ganó un concurso que le permitió ser publicado por Éditions Du Chêne, gracias a una colección de gags con un nuevo personaje: Clopinard.

A partir de ese premio comenzó a trabajar en diversos semanarios antes de su gran éxito, Astérix el galo, creado junto al guionista René Goscinny.

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Uderzo y Goscinny se conocieron en 1951 y comenzaron su aventura en el mundo de los cómics con el personaje Johan Pistolet, antes de crear el pueblo del irreductible galo Astérix y otros míticos personajes. Trabajaron juntos hasta la muerte de Goscinny, en 1977.

Sus aventuras se publicaron por primera vez el 29 de octubre de 1959 en el semanario Pilote y durante años, sus historias se convirtieron en una seña de identidad francesa, al construir un mito sobre cómo se forjó la Nación. Se calcula que se han vendido 380 millones de ejemplares de las 38 series de Astérix, que fueron traducidas a 111 lenguas, señaló el periódico español La Vanguardia.

En 2013 Uderzo permitió al guionista Jean Yves Ferri y al dibujante Didier Conrad continuar la serie con cuatro álbumes: Astérix y los pictos (2013), El papiro del César (2015), Astérix en Italia (2017) y La hija de Vercingétorix (2019).

Antes,en 2007 había mantenido un conflicto judicial con su hija Sylvie por la gestión del patrimonio de Astérix, que ambos dieron por finalizado en 2014 con un comunicado en el que anunciaron un acuerdo.

A sesenta años de su aparición, las páginas de Astérix sigue condensando la exquisitez y el humor de la narrativa gráfica y constituyen una síntesis del llamado estilo “de línea clara francobelga”.

Con información de ANSA

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Billie Eilish, a sus 18 años, no tuvo rival en los Grammy: ganó 5 de 6 categorías

NUEVA YORK. – La cantante estadounidense BILLIE EILISH, de 18 años, hizo historia en los Grammy al vencer en todas las categorías principales del premio considerado como el Oscar de la música. Eilish, oriunda de Los Ángeles, se consagró como Mejor Artista Nueva, Mejor Album del Año (When We Fall Aslee, Where Do We Go?), Mejor Canción del Año y Mejor Grabación del Año (Bad Guy).

Su álbum ganó también la categoría menor de Mejor Álbum de Pop Vocal. Por lo tanto, se alzó como vencedora en cinco categorías de las seis en las que estaba nominada.

Sin embargo, la fiesta de la 62º edición de los Grammy se vio empañada por la noticia de la muerte imprevista del basquetbolista Kobe Bryant, cuando el helicóptero en el que viajaba se precipitó no lejos de Los Ángeles. Un accidente fatal en el que también perdió la vida su hija Gianna, de 13 años.

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“Esta noche es para Kobe”, dijo la cantante Lizzo en la apertura de la ceremonia oficial. También se mostró conmovida Alicia Keys, la presentadora de los Grammy, quien improvisó la canción It’s so hard to say goodbye to yesterday, de Boyz Il Men. “Te queremos Kobe”, dijo luego. Con su extraordinaria victoria, Eilish superó a Taylos Swift como la ganadora más joven de la historia de los Grammy. Swift, de hecho, tenía 20 años cuando hace una década ganó con Fearless.

Entre los premiados también estuvo Lizzo. La rapera ganó con Truth Hurts en la categoría Mejor Pop solo Performance, con Jarome por Mejor Interpretación de R&B y con Cuz I Love You por Mejor Album Contemporáneo Urbano. También se llevó un Grammy la exprimera dama Michelle Obama: su autobiografía Becoming (Mi historia) fue premiada como Mejos Album Narrada en la versión en audiobook. Durante la ceremonia, John Legend, Meek Mill y DJ Khaled le rindieron homenaje a Nipsey Hussle, quien falleció el 31 de marzo de 2019 tras haber recibido varios disparos en la puerta de su negocio en Los Ángeles.

Su canción Racks in the Middle recibió el premio a la Mejor Performance de Rap.

También se le rindió tributo al fallecido Prince: Usher y Sheile E. interpretaron un popurrí de sus canciones.

También pasó por el escenario del Staples Center Demi Lovato, quien, emocionada hasta las lágrimas, cantó el single Anyone, que había escrito cuatro días antes de la sobredosis que en julio de 2018 casi le costó la vida.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Con Letra Grande: libros para lectores juveniles ideales para esta temporada

Libros CON LETRA GRANDE para obsequiar esta Navidad y Año Nuevo ideales para lectores juveniles, ávidos de hallar temas que les interesan y motivan.

Aquí algunas propuestas de Penguin RandomHouse:

LA MATERIA OSCURA.- PLyra Belacqua y su animal daimonion llevan una vida un tanto salvaje y despreocupada entre los alumnos del Jordan College de Oxford. El destino que le aguarda la conducirá a las heladas tierras del Ártico, donde reinan los clanes de brujas y los osos polares libran virulentas luchas.

Su extraordinario viaje tendrá inconmensurables repercusiones mucho más allá de su propio mundo.

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HUCKLEBERRY FINN.- Un clásico de Mark Twain en el que la suerte de Huckleberry Finn, el mejor amigo de Tom Sawyer, se acaba cuando su padre regresa al pueblo y se lo lleva a vivir a una cabaña. Huck logra escapar en una balsa río abajo y se encuentra con su amigo Jim, un esclavo que, como él, huye buscando la libertad. Una mirada nostálgica a la inocencia de la infancia.

#A MI TAMBIÉNONLINE. Es la guía que cualquier adolescente que vive al máximo en el mundo digital necesita tener entre sus básicos: todo lo que hay que saber sobre el uso de las redes pero que nadie te había explicado.

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CON LETRA GRANDE

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Jonas Blue se une musicalmente con la cantautora china Tifa Chen en ‘Billboard’

La superestrella multi-platino JONAS BLUE se ha vinculado con la cantante y compositora china TIFA CHEN en el nuevo sencillo Billboard, disponible a través de Positiva / Virgin EMI Records.

Una rebanada de pop moderno, liviano y despreocupado, Billboard ve a Tifa cambiar entre las voces en inglés y mandarín, con Jonas entregando una producción típicamente pulida. El sencillo también viene con un cautivador video grabado exclusivamente en Shanghai, con paisajes urbanos hipermodernos de esa nación que son el telón de fondo perfecto para el ambiente de la canción.

El tema fue co-escrito por Jonas junto con Madison Love, quien anteriormente escribió éxitos para personajes como Halsey, Machine Gun Kelly y Camilla Cabello, y Sam Roman, quien co-escribió el éxito global de Lewis Capaldi Someone You Love, también como éxitos para Demi Lovato, Alicia Keys, John Legend, Elton John, Clean Bandit, Disclosure y Little MixJonas Sam han colaborado previamente en varias canciones, con Sam co-escribiendo los sencillos de Jonas Mama, Rise y Polaroid (con Liam Payne) y el reciente sencillo Younger (con HRVY).

Uno de los talentos más reconocidos en China, Tifa Chen fue finalista en el concurso Voz de China en 2016, convirtiéndose en el Mejor Artista Nuevo del país al año siguiente.

Jonas conoció a Tifa Chen cuando tocó en el festival EDC China el año pasado cuando la artista nacida en Nanjing le interpretó su contagioso sencillo Hustle. Unos meses más tarde, Jonas estaba escribiendo Billboard y tuvo la idea de que Tifa echara un vistazo a una traducción al mandarín de la canción. Grabó su demo (manteniendo el coro en inglés) y de inmediato Jonas supo que la pista resultante era un éxito.

Aquí puedes ver el vídeo “BILLBOARD”:

Siempre pienso en cómo puedo unir culturas con mi música, cómo se puede conectar con personas en diferentes partes del mundo”, explica Jonas. “El chino mandarín es el idioma más hablado en el mundo, entonces, ¿qué mejor manera de hacer una conexión global a través de una canción? La voz de Tifa es de clase mundial, no importa si puedes entender cada palabra o no, el flujo de su voz y la entrega vocal es simplemente divina, no podría estar más orgullooa de esta colaboración, realmente hay algo especial al respecto”.

Billboard culmina otro año exitoso para Jonas, quien recientemente se asoció con el innovador HRVY en el mencionado Younger, remezclaron It, el éxito viral de la estrella de Kosovo, Regard, y el segundo lanzamiento All Night Long con DJ / productor francés RetroVision, del sello Electronic Nature de Jonas.

Mirando hacia 2020, Jonas se embarcará en The Blueprint, su gira como titular por el Reino Unido e Irlanda, que comenzará en Glasgow el 2 de marzo. Las seis fechas abarcan conciertos en Newcastle, Dublín, Londres y Cardiff antes de terminar en el O2 Ritz de Manchester el 7 de marzo.

En una era de carreras de construcción lenta, Jonas es una anomalía. Acumulando un arsenal de exitosos sencillos de platino, con más de 9 billones de reproducciones mundiales y más de 47 millones de ventas de sencillos, se ha convertido en un DJ principal, una potencia pop y un compositor aclamado por la crítica, todo en uno.

Sus éxitos incluyen Fast Car, Perfect Strangers, Mama, Polaroid, su colaboración con Liam PayneRise, uno de los mayores éxitos mundiales del verano de 2018 con Jack & Jack.

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Spiderman, Mysterio & Hobbit reunidos en CONQUE QUERÉTARO 2019

QUERÉTARO.- La película AVENGERS (Vengadores) rompiendo récords históricos de taquilla, el ochenta aniversario de la creación de BATMAN, el fallecimiento de STAN LEE -a finales del año pasado- y el de Sixto Calixto -hace unos días-, dibujante del legendario Memín Pinguín, son temas coyunturales que presagian un éxito espectacular de la CONQUE QUERÉTARO 2019, a efectuarse del 3 al 5 de mayo en la capital queretana.

Los invitados estelares serán Tom Holland, estrella de Spiderman lejos de casa; Jake Gyllenhaal, Mysterio, el súper villano de la misma; y ELIJAH WOOD, el ‘Hobbit’ de ‘El Señor de los Anillos’, informó Luis Gantús, director de Conque, historiador, escritor, promotor, especialista y estudioso de la historieta en todas sus variantes.

“Es un momento único, por primera vez tenemos a los dos actores estelares de una película en un evento realizado en México, abierto al público en general. Los asistentes a Conque podrán escuchar directamente de Holland y Gyllenhaal sus experiencias y anécdotas durante la filmación de Spider-Man: Lejos de Casa, declaró Gantús.

Conque 2019 se realizará en el Centro de Congresos de Querétaro, marco en el que Stan Lee recibirá un merecidísimo homenaje post mortem. Además, se contará con la presencia de Lego, la celebración de los 80 años de Batman, y el tradicional San Garabato.

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Más de cien artistas se darán cita en la convención de comics más importante de Latinoamérica, que contará con más de cuarenta horas de conferencias y más de trescientas horas de actividades, esperándose una asistencia de aproximadamente 40 mil personas.

Tal como sucedió hace un año, la noche previa (el jueves 2 de mayo) será el preámbulo con un piso de venta que ya estará disponible, y será engalanada con la Orquesta Sinfónica Juvenil de Querétaro interpretando la música de las películas de Batman.

Durante tres días habrán diversas actividades, entre las que destaca la premiere de la película Tolkien, -cuyo estreno comercial será hasta el 14 de junio-, la cual se proyectará a través del sistema Christie, que se usará por primera vez en Latinoamérica, se trata de un proyector 4k y de láser de luz.

En el caso de Lego, éste celebrará 20 años de su alianza con Star Wars. También se celebrará un encuentro nunca antes visto, el ‘Kombate Monero’, entre los moneros Trino y Jis contra Sergio Aragonés, encuentro moderado por Andrés Bustamante ‘El Güiri Güiri’.

Estarán también dibujantes e ilustradores de talla internacional, tales como Sergio Aragonés; Paco Roca; Tony Sandoval; Áurea Freniere; Neal Adams, quien revolucionó y oscureció a Batman; Gonzalo Rocha, Gerardo Sandovalm José Luis Pescador, Claudia Aguirre, y Augusto Mora, entre otros. También se confirmó la presencia del actor de doblaje Eduardo Garza, quien da voz a personajes como ‘Krillin’ de ‘Dragon Ball’ y ‘Elmo’ de ‘Plaza Sésamo’.

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De nueva cuenta se contará con la Arena EA-Sports, con el apoyo de Kung Fu Klan. También habrá talleres para niños de la mano de Panini con diversas actividades.

Otra llamativa actividad que repite este año será May The Force With You. donde los personajes de Star Wars se harán presentes.

Por vez primera se contará con un Abierto Mexicano de Animación donde habrá ocho de los mejores animadores 2D y 3D compitiendo.

Conque continúa posicionándose como uno de los eventos de cómics y entretenimiento de México más importantes del país al reunir a grandes exponentes de la industria, desde artistas hasta actores.

Personalidades como Stan Lee, Tom Holland, Laura Harrier, Scott Snyder, Chumel Torres, Jesús Zavala, entre algunos otros, han sido algunos de sus invitados.

Por Carlos Hernández Valdés

Información recabada para TV & SHOW por: Adbeel Hernández Romero, Zabdiel Hernández Romero, Karla Melissa Jiménez Almanza y Reynaldo Araico Aguilar

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La TV Millenial & el otro 19 de septiembre, lecciones del 2017

La televisión ya no es la misma; el mundo, tampoco. Un suceso como el sismo del pasado 19 de septiembre nos lo ha vuelto a recordar fatídicamente en la segunda mitad del año. Esto que para muchos es una obviedad, resulta una de las mayores taras de la televisión mexicana que no acierta a responder con eficacia para superar la crisis que enfrenta actualmente, sobre todo en lo que se refiere a noticieros y a la ficción dramática.

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En la serie Señor Ávila, una producción de Lemon Films para HBO Latin America, podemos reconocer más la exigencia particular impuesta por la firma propiedad de Time Warner que un estándar de calidad si se compara con La Piloto, una telenovela pasada por serie de la misma productora. ¿Fenómeno aislado? Compárese el trabajo de la productora Argos con Capadocia (2008), también confeccionado para HBO, frente a la lastimosa Ingobernable (2017) que realizaron con bombo y platillo para Netflix.

No es sólo una cuestión de presupuestos, que se han visto mermados por esta crisis, es también un asunto de rigor profesional, visión de industria y especialmente (como he enfatizado en anteriores publicaciones) de desprecio por el valor creativo en una industria creativa. Con otro añadido de valor subestimado, la ineludible lectura de qué pide (y requieren las audiencias contemporáneas.

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El otro espejo del K-pop

Entro a una panadería de barrio en Ciudad de México cerca de Tacubaya. Unos jóvenes juegan con una pelota de futbol en el acceso del local y uno de ellos deja el ocio para disponerse amablemente a la actividad de despacharme. Al refrigerador habilitado en una esquina, lo corona un televisor de plasma de 32 pulgadas.

En lo que elijo de entre las últimas piezas de pan, y sin adultos al acecho, la mirada de los bachilleres clase medieros se imanta en un video clip de colores brillantes que muestra la espectacular coreografía de la boy-band coreana BTS, inspirada en los ritmos urbanos norteamericanos. No es un canal de televisión convencional, sino uno de internet.

Me uno a la atención de los quinceañeros y compruebo su realidad: lo que se escucha, propone una mayor sofisticación del sonido pop frente a la pobreza reiterativa de la corriente latina predominante (el reggaetón), no obstante las más de 4 mil millones de reproducciones que presume Despacito, un éxito del mainstream en español del 2017.

En esta liga puedes ver el video de BTS

No sólo eso, los videos de las estrellas del “K-pop”, además de no escatimarle nada a los anglosajones, resulta que en calidad de producción se ubican a años luz de distancia respecto a los videoclips de las estrellas de nuestro mercado que más recaudan viewers en el internet como Maluma o J. Balvin. Los videoclips coreanos, más allá de la promoción a la que sirven, resultan en auténticos espectáculos. Pequeño gran detalle.

La Asociación Mexicana de Productores de Fonogramas y Videogramas (Amprofon) ha reportado durante este año que luego de años de pérdidas de hasta el 40 por ciento, por fin están viendo crecimiento gracias a los nuevos mecanismos de compra-venta digital de música con 23.6 por ciento en ingresos, que alcanzaron los 133.5 millones de dólares y colocan a México en el ranking mundial como el mercado número 15. Tocaron fondo, ¿entenderá la industria las demandas del nuevo contexto?

El síntoma de nuestra televisión

Nada hay en la TV abierta que busque responder a lo anterior y en ese nivel. A pesar de su descrédito, la frecuencia abierta mexicana se aleja más de nichos vitales de audiencia: los jóvenes menores de veinte años, la llamada “generación Z”, que vienen detrás de los “millenial”, y de estos mismos que representan el 35 por ciento del padrón electoral y casi el 40 por ciento de la población económicamente activa del 2018. El último fenómeno equiparable data de hace una década: RBD de Televisa (a partir de un remake argentino), que no ha tenido sucesor.

Lejos de romper la burbuja que les ha llevado a esta debacle, en los pasillos de San Ángel (por mencionar sólo el caso Televisa) se filtra la intención de revivir la marca RBD para producir el remake de una de sus últimas glorias. O sea, otro refrito del refrito en medio de un panorama nacional e internacional que exige calidad creativa a la industria del entretenimiento. Coco (Disney-Pixar), es por mérito propio y con mayor sonoridad, uno de los recientes trofeos de ese nuevo modelo del mainstream.

La nueva “aldea global”

Entablo plática con Vicente y Héctor (los adolescentes de la panadería) que resulta para mí, además de interesante, un fascinante focus group. Me cuentan de otros grupos, de los detalles de otros videos, la mayoría frecuentados por el streamming desde su celular o en discos piratas guardados en una especie de compartimento secreto habilitado en medio del cuerpo de su patineta que acceden a mostrarme. No entienden lo que dicen, pero les gusta lo que ven, algunas de sus canciones también están en inglés.

A diferencia de los mexicanos, los sudcoreanos son fabricantes de tecnología (son la sede de marcas como Samsung y LG) y han hecho la tarea desde hace dos décadas, por lo menos. Cuando la telenovela latinoamericana gozaba en los ochentas de un auge internacional en mercados insospechados, ellos ni siquiera pensaban en producirla.

Hoy no sólo evidencian que retomaron el modelo de producción de los melodramas mexicanos, también se inspiraron en la calidad del serial estadounidense y han hecho uno propio. Uno dotado, en algunos casos, de una sofisticación y sello especial; algo similar podríamos decir de la ficción turca con sus particularidades.

Comunicación de ida y vuelta

La denominación “K-pop”, reducto de la K, de Korea (en inglés), ha resultado una marca internacional muy atractiva no sólo por su calidad de producción sino porque al venir de oriente y estar empapado de su cultura, le aporta un distintivo exótico para las audiencias de este lado del continente, sobre todo en los jóvenes ávidos de nuevos estímulos y de “eso” nuevo y diferente de lo ya establecido. Un añadido de valor sin duda, frente a la reiteración anacrónica de los productores tradicionales del mercado.

La comunicación ahora sí se comporta de ida y vuelta desde los contenidos mainstream. Y lejos de lo que se temía en el dogma socialista respecto a que la globalización arrasaría la cultura y la tradición local, lo que sucede en todo caso es que la está resignificando, sobre todo en el marco de la industria del entretenimiento. Recibes y aportas.

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El “K-pop” es tan sólo una muestra de ello que representa un sismo que si no derriba, fractura seriamente los dogmas snobs de industrias como la mexicana que desde los noventas empezaron a desmantelar la identidad de su ficción so pretexto del éxito en la exportación, por no mencionar el abaratamiento de la producción (frente a la sofisticación de la oferta internacional) y la subestimación endémica y sistemática del valor creativo.

El edificio Televisa, otra vez 19 de septiembre

Si el seísmo del 19 de septiembre de 1985 afectó el paradigma de invulnerabilidad del emporio de Chapultepec, el de 2017 ha fracturado una columna básica, su utilidad social. Ahí está el óxido del 25 por ciento del desplome en las acciones bursátiles de noviembre de la televisora y su acentuada pérdida de utilidades para recordarlo.

El primero cimbró la imagen de poder inquebrantable del edificio monolítico llamado Televisa tras el colapso de la legendaria sede de Televicentro y su consecuente apagón; el de 2017, ha expuesto algo más grave para la compañía: su utilidad política a través de su rol de intermediación y representatividad social. La reciente sacudida ha socavado la tierra para evidenciar las fracturas estructurales de los cimientos de la edificación.

En 1985, ante la debacle trágica y la caída de la señal ininterrumpida de la única cadena nacional comercial por espacio de cinco horas (la otra era la pública y exigua Imevisión), los mexicanos de hace 32 años sin telefonía móvil ni redes sociales virtuales, se volcaron a la radio y a la prensa escrita como espacios de mayor apertura e interlocución social que la catástrofe catalizó ante su necesidad.

La red social de avanzada

La radio en particular dejó de ser el tocadiscos masivo para convertirse en una radio hablada que canalizó la voz de las demandas sociales. Pocos noticieros al aire aún conservan ese espíritu.  Sin premeditación se abrió el micrófono con naturalidad a personas con la necesidad emocional de saber de los suyos y de interesarse por la certidumbre de lo que quedaba de su entorno: tejió entonces una efímera red social.

Esa radio no le habló a una masa abstracta, se dirigió a personas con historia e identidad propia, aquella que buscaba representación ante la insuficiencia gubernamental.

No olvidemos que posterior a ello, y antes que la televisión, las estaciones aceleraron su transformación para transitar de ser generalistas a unas segmentadas por gustos y preferencias de nicho. Ya vendría el auge de la TV restringida.

Los otros edificios y el sismo “Frida Sofia”

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Televisa aprendió de la vulnerabilidad de sus edificios físicos y reparó admirablemente en ello, no así en sus edificios intangibles, esos que albergan a sus contenidos: la esencia de su modelo de negocios. En medio de una crisis en su área de entretenimiento que no acaban de digerir, el fenómeno “Frida Sofía” los sacudió con la contundencia ineludible del sismo 7.1 en escala de Richter por algo más allá de una pifia o “manipulación”.

Con el protagonismo de las redes sociales y tras el exceso editorial vastamente referido, la lapidación se dirigió al viejo conocido, a pesar del deslinde público. Dos son las razones principales: la relevancia intrínseca que mantiene (aún) el medio y el descrédito acuestas de la marca. No obstante de haber sido una tendencia informativa a la que se colgaron  varios medios relevantes.

Mucha gente ha querido creer, nuevamente, en una “manipulación”. Ante ello, algunos en redes sociales y blogs cuestionaron con sorna el por qué quienes decían odiar a la televisión tradicional, la han vuelto a tomar como referencia primaria, al menos durante la etapa crítica del suceso.

El chairismo crítico pasa por alto dos razones principales de ese fenómeno: que ante la incertidumbre opera el factor tradición (se acude a fuentes de familiaridad) y por la accesibilidad natural del medio, sobre todo tras la falla inmediata en la red móvil de internet, lo cual evidenció el largo recorrido que aún le queda para consolidarse como EL medio, no obstante que en este 19-S fue EL factor, incluso para rescatar víctimas.

A diferencia del área de entretenimiento de la empresa, tras los cambios en sus formatos y nuevas figuras al frente de mujeres de indiscutible biografía profesional, sus noticieros lograron si no recuperar, sí dar un moderado nuevo aire a los informativos.

Con el fenómeno “Frida Sofía” quedó de manifiesto que se requiere mucho más que cambios cosméticos para recuperar credibilidad, y que si el contexto sistemático no es propicio, cualquier sacudida futura derribará sin remedio todo nuevo maquillaje.

Una nueva sacudida en un nuevo contexto

Tras el colapso parcial del suministro eléctrico, la gente optó por encender la radio y la televisión de frecuencia abierta, lo cual nos alecciona también sobre sus inquebrantables bondades técnicas ante catástrofes naturales. La radio comercial apagó su habitual monotonía y los ritmos uniformes de su música generalmente vacua para interesarse genuinamente por su audiencia, como los voluntarios espontáneos lo hicieron por víctimas de identidad desconocida. La audiencia, amén de la repercusión del suceso, volvió a un medio que también padece pronunciadas caídas de audiencia.

A diferencia de 1985, en que esa radio que suplantó a la televisión se dirigió a una masa proactiva (empleando el término de Marshall McLuhan) ahora la sociedad que respondió, particularmente jóvenes, cuenta con un propio medio: un perfil de una cuenta de red social que le confiere individualidad. No son un número sino responden a un nombre.

¿Es extraño que los noticieros se colmaran de imágenes instantáneas subidas a Youtube o Instagram con indiscutible valor periodístico pero sin citar fuente alguna?

Entiéndase que ya no hay más masa, en todo caso no uniforme sino una variada, extensa y heterogénea. Lo que es mejor, con una que utiliza el poder personal del botón “publicar” a modo, en cualquier momento y en total libertad creando una dinámica independiente. Y, atención, lo más que un medio tradicional puede hacer ante ello es influir, no controlar.

El periodismo televisivo, nuevas narrativas, una necesidad

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Un joven soldado de piel oscura llora desconsolado sobre las ruinas de un edificio en Morelos ante la impotencia de no haber salvado con vida a víctimas, para él, de identidad desconocida. Una mano enfundada en guantes de trabajo trata de sostener su derrotada frente y unos hombres le rodean para evitar que desfallezca. Su nombre es Martin Moctezuma, originario de Oaxaca; aunque uniformado, podemos ver en Martin la sustitución de la imagen viva del pueblo que ha salido a rescatar a los suyos.

¿No era esta una historia lo suficientemente poderosa como para articular una narrativa documental a partir de esto?

La foto conmociona a millones sobre todo a Marco Gil, padre y esposo de las infortunadas mujeres, quien a través de las redes sociales le dedica una conmovedora carta. Aquí tenemos otra fulminante lección: el periodismo televisivo, como la ficción dramática de nuestro país, también está urgida de revolucionar sus narrativas.

La ficción dramática vs los géneros de “realidad”: los errores

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Insistir en hacer del Colegio Rébsamen el centro emocional de su cobertura abordándolo desde el tratamiento del melodrama simplista de un unitario vespertino no es el único gran error de la televisión abierta mexicana, sino eludir la profundidad social del suceso con sus diferentes repercusiones.

De haber atendido lo anterior, hubieran aportado una narrativa mucho más compleja y diversa y, posiblemente habrían logrado una cercanía oportuna con las audiencias contemporáneas y su realidad, aquellas con las que agudizan distancia.

En la ficción dramática serializada de hoy, aquella de éxito que les ha rebasado, no aplica más la versión maniquea de los buenos-buenos y de los malos-malos. Indispensable presentar todas las caras (al menos las más importantes) que aporten matices y contrastes, no sólo por un asunto de rigor discursivo (editorial, en el caso de los noticieros) sino porque ello enriquece, y acaso aumenta, el interés de lo que se presenta.

Porque el de hoy no es un mundo de blanco y negro, ni analógico. No es EU, los buenos, contra los Soviéticos, villanos. Eso no existe más. Apréciese la narrativa de series como Homeland, Stranger Things, The Americans y Game of Thrones, por mencionar casos.

El de hoy es un mundo de Ultra Alta Definición que demanda los más variados colores y de la relectura y la reescritura inmediata de otros prismas, las lentes de las redes sociales y la multiplataforma que redefinen el contenido base.

Una historia maniquea, aún con un argumento atractivo, se desinfla en el desarrollo, eso es seguro. O si se quiere ver así, el maniqueísmo exige una mayor sofisticación. Verbigracia el caso de Designated Survivor (Netflix). Los dramáticos mexicanos aún no aciertan a dar acuse de recibo a este tipo de lecciones fundamentales y por eso no pueden remontar los números de audiencia y su repercusión.

Este proceder también explica la obsolescencia narrativa de los noticieros al aire. El story-telling de “Frida Sofía” apostó por la narrativa de La Rosa de Guadalupe en una coyuntura que pudo haber contribuido a acercar a las audiencias “Millenial” y “Z” a la que ésta si no les provoca aversión, les resulta como un manuscrito en español antiguo.

A las audiencias de hoy, no se les puede hablar como aquella a la que apelaba el mítico Jacobo Zabludovsky en 1985 en esa grabación histórica que pudo hacer gracias a que sólo alguien de su posición podía contar con un teléfono instalado en un auto. Hoy, precisamente, eso es ya una curiosidad del pasado.

Una nueva comunicación para una nueva televisión

Si la institución de la televisión, sus televisoras, no termina de entender que la comunicación actual ya no es sólo de carácter difusor sino de ida y vuelta, no comprenderá que la audiencia ya cuenta con un poder intrínseco que no admite monopolios porque exige relación de pares. Eso revoluciona el proceso comunicativo.

La sacudida social y política del nuevo sismo de este otro 19 de septiembre, exige replantear o reconstruir esos viejos edificios que, de lo contrario, pasarán a formar parte de la triste lista de los millares que si no colapsaron, están a punto de hacerlo y pronto dejarán de ser referencias del paisaje urbano del nuevo presente.

El de 2017 no sólo ha marcado sentencia de muerte al paradigma institucional por su fulminante obsolescencia, sino también porque sus viejas estructuras estorban a los requerimientos de un país y un mundo que redefinen el futuro próximo a cada instante con una nueva realidad que cambia con la alerta de actualización de un Android o del lanzamiento de un nuevo iphone.

Otras Referencias

El Economista

El País

El Financiero

Por Daniel Lares Muñoz. TV&SHOW / Rondero’s Medios

3D3: Cantando a la vida… y un pedazo de Campeche

LAS 3 DEL CANTO A LA VIDA

Para celebrar – Salsa Gigants

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El productor y arreglista Sergio George es célebre por su buen ojo para detectar nuevos talentos y su buen gusto para producir música latina particularmente salsa. Son legendarias sus colaboraciones con el extinto Ralph Mercado que fructificaron en extraordinarios discos y música popular de excelente calidad desde Celia Cruz, la inolvidable Orquesta de la Luz, por mencionar solo algunos.

Ante la (casi) exigencia de los duetos para abarcar a un público más numeroso, George crea el álbum “Salsa Gigants”, que abarcó una serie de presentaciones en vivo, reuniendo en un mismo escenario a estrellas del género como Willy Chirino, José Alberto “El Canario”, Charlie Zaa, Nora (vocalista de Orquesta de la Luz), Tito Nieves, Luis Enrique, Óscar D’ León y Marc Anthony. Para este álbum requería una canción que permitiera la coralidad para el lucimiento en una sola pieza de todas las estrellas involucradas y lo logra, sobre todo los primeros dos minutos, pues alegra cualquier día y recompone el espíritu. La factura de grabación de primera calidad, manifiesta desde los primeros acordes.

Libre – Pedro Capó

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“El mundo intenta contenerte, cerrar tu mente / Callar tu voz pero eres ave en movimiento / Y el cielo abierto, se hizo pa’ volar”. El número de vistas no hace justicia a esta gran canción con una letra tan sencilla como inspiradora del propio Capó en coautoría con Luis Fernando Ochoa y Mateo Camargo. El video recurre a una singular desnudez itinerante para exteriorizar esa libertad de la que se habla.

El puertorriqueño Pedro Capó ha ido dando a conocer su talento gracias a duetos con Thalía y estrellas de la música latina. Lanzada en 2014 y perteneciente al álbum Aquila, esta canción en pop-rock, utiliza éste último para canalizar el río caudaloso de una interpretación y arreglos desbordantes de vitalidad y de energía contagiosa.

Color Esperanza – Diego Torres

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Desde su lanzamiento en 2001, la canción del argentino se convirtió en un himno a la vida y a la superación que se desprende del álbum “Un mundo diferente”, dotado de un palpitante optimismo que le valió el Grammy Latino como Mejor Producción del Año.  Independientemente de eso es una demostración del gran talento y carisma de Torres en los escenarios y de su preocupación por dotarle a su pop de ritmos que enriquezcan su sonido.

La canción tuvo una reversión en vivo en ocasión del álbum Unplugged para la cadena MTV en su filial latinoamericana cuya interpretación me parece que tiene una verdad diferente y más vibrante que la de la grabación original de estudio. Un clásico del pop latinoamericano.

LAS 3 DE UKAYIL KAH

En vida (1996)

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En una época creativamente fértil para la agrupación originaria de la ciudad de Campeche cuyo nombre en español significa ‘Canto del Pueblo’, para la segunda mitad de la última década del siglo pasado, lanzan su primero álbum de estudio editado en disco compacto bajo el sello Pentagrama del cual se desprende esta conmovedora canción a partir de un poema de Ana Maria Rabatte.

A bote pronto podría parecer una pieza hecha para un réquiem póstumo pero en realidad hablamos de un himno a la vida y un recordatorio a vivir el presente. La cálida voz solista de Gilda Rubio y los vibrantes coros nos recuerdan la instantaneidad de la vida y el guiño constante de la muerte: “Si quieres hacer feliz a alguien que quieres mucho / díselo hoy con amor (…) Vivo ansiando ser un pájaro, volar solo volar”.

El toro (2006)

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Haciendo uso de la recreación de sonidos ambientes, El toro, nos ofrece un cuadro de los pueblos mestizos del Camino Real del estado de Campeche, a partir de esta jarana moderna en crossover (español y maya), que nos permite desatar nuestra imaginación aunque el oyente no haya asistido a alguna de las tradicionales vaquerías de la región.

La canción no solo es una demostración del gran talento de la agrupación, desafortunadamente con una discografía intermitente sino del particular trabajo de investigación en el que se basan cada una de sus creaciones. Una lástima que no los tengamos recorriendo la República mexicana y el mundo.

Baax Pasa Brother (2006)

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Pocas canciones logran adoptar el sincretismo cultural de una manera tan ingeniosa y divertida como esta creación de U K’ayil-Kah de su álbum homónimo de esta canción que desde su título delata la amalgama maya-español-inglés, surgida a partir de la anécdota de un mestizo de la zona maya de Quintana Roo, que regresó cambiado a su pueblo luego de entrar en contacto con la vorágine de la modernidad tras su aventura como obrero de la construcción de un entonces prometedor destino turístico llamado Cancún.

 “Pues ni usando tus RayBan se te va a quitar lo bosh”. Baax pasa brother, musicalmente también es folclórica y ecléctica en géneros pues teniendo como base las cuerdas de la música regional se ve enriquecida con el mood jazz y el be boop de su voz solista, Lulú Ávila. Una rareza extraordinaria de los rincones de nuestro México. Su música está en plataformas digitales.

LAS 3 DE ESTRENO

Español

El Hit – Emmanuel Horvilleur  

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El electro pop del argentino es potente y de excelente factura influenciado por el sonido de la música alternativa de donde proviene al haber sido parte de la recordada agrupación Illya Kuryaki and the Valderramas (cómo olvidar la fantástica Coolo), lo cual le aporta un rasgo distintivo a su canción a la que hay que sumar los aires melancólicos de la música de la generación millenial.

Bajo el sello de Sony, el video de El Hit fue lanzado apenas a finales del mes de noviembre y es un adelanto de su disco solista que estará estrenando para 2018. El eclecticismo de Horvilleur se disfruta especialmente con una edición extraordinariamente esmerada. Vale la pena para renovar el playlist.

Inglés

Night And Day – Diana Krall

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Jazzistas y melómanos: vuelve la extraordinaria Diana Krall con nuevo álbum de estudio titulado “Turn up the Quiet” en el que se encuentra incluida esta cálida y delicadísima canción que arrulla los sentidos y que baila entre el jazz clásico estándar y el bossa nova que tan bien le sale a Krall para su décimo tercer álbum, bajo el sello de Verve Records.

Por su fuera poco este material ofrece las colaboraciones de los músicos Christian McBride, Russell Malone, Jeff Hamilton y John Clayton Jr: sí, un disco de pesos-pesados. No cabe duda que si alguien sabe transmitir sensualidad es esta bella y talentosa canadiense. ¿Qué regalar en estas fiestas? El disco físico o digital de la también extraordinaria pianista.

Indie / nuevos valores

When You Die – MGMT

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Los MGMT o también conocidos como The Managment presentan su nuevo disco lanzado el día guadalupano. O sea que está recién salido del horno. Generalmente el grupo se desenvuelve en diferentes tipos de rock, sobre todo en el psicodélico, cuyo video los delata en este estilo.

Sin embargo, para When you die notamos un sonido armonioso influenciado en célebres agrupaciones como The Beach Boys y con el cuidado uso de sintetizadores. Una pieza que merece ser considerada por quienes andan buscando ritmos diferentes en la música pop de la actualidad. Los estadounidenses la pegan.

Agradezco cada una de sus aportaciones y comentarios, que como ven, se van incluyendo en el contenido de esta columna semanal. ¡A renovar el playlist! Nos leemos la próxima semana aquí por Tv & Show.

Por Daniel Lares Muñoz (@dan_lares)

TV&SHOW / Rondero’s Medios