“No vean ‘The Irishman’ en un celular”, clamor del cineasta Martin Scorsese

HOLLYWOOD.- MARTIN SCORSESE tiene un clamor: “no mires THE IRISHMAN (El Irlandés) en tu móvil. “Si se desea ver una de mis películas, o la mayoría de las películas en general, no las vean en un teléfono móvil. Mírenlas en un iPad, mejor si es un iPad grande”, dijo el director, después de los primeros días del aterrizaje de su último esfuerzo cinematográfico en Netflix.

THE IRISHMAN, después de tres semanas en un número limitado de salas donde se sigue proyectando, llegó a Netflix el 27 de noviembre, en la víspera del puente de Acción de Gracias y la presencia de una película de autor junto con las mil propuestas de el cine y la televisión de la plataforma de transmisión tuvieron un efecto en la taquilla estadounidense, donde entre el miércoles y el domingo, gracias sobre todo al registro de Frozen 2 (123 millones), las entradas se vendieron por 264 millones de dólares, un 16 por ciento menos en comparación con el mismo período de 2018.

Esta disminución, según los expertos, no fue causada solo por el mal tiempo que azotó el puente de la fiesta, especialmente en los estados occidentales: la llegada a Scorsese de Netflix fue una de las más esperadas de la temporada. y ciertamente entre los candidatos al Oscar.

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THE IRISHMAN ha marcado un hito en el debate sobre cómo hacer y ver cine después de que Netflix y los otros gigantes del streaming hayan revolucionado la televisión.

Tres horas y media de duración, el fresco sobre el asesino irlandés involucrado en la desaparición del jefe del sindicato de camioneros Jimmy Hoffa es un desafío a la atención del espectador.

Scorsese rechazó explícitamente este formato: “Porque el objetivo de esta película es la acumulación de detalles. Hay un efecto acumulativo al final de la película, por lo que hay que verlo de principio a fin en una sola sesión. No hay nada malo con la serie, pero mi película no es una serie”, dijo el director a Entertainment Weekly refiriéndose en particular a los últimos 20 minutos de la película en la que el protagonista Frank Sheeran (Robert De Niro en su novena película con Scorsese) se ve a sí mismo cayendo en todas las decisiones tomadas en el curso de la vida, abrazando la vida de los gángsters y alejándose de la familia.

El efecto emocional final, explicó el director, se habría perdido si no se mirara junto con el resto de la película.

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Martin Scorsese se alista con su saga “The Irishman” para el Festival de Cine de NY

NUEVA YORK.- El cineasta MARTIN SCORSESE estará presente para el 27 de septiembre en la inaguuración del Festival de Cine de NY, con su nuevo filme THE IRISHMAN, la saga criminal acerca de la desaparición del legendario sindicalista Jimmy Hoffa,

Martin Scorsese logró reunir a todos sus actores para la nueva saga criminal: Robert De Niro, Al Pacino y Joe Pesci.

En el otoño el filme podrá verse en Netflix, plataforma que planea darle todo su apoyo a The Irishman para la temporada de premios, incluso con un estreno en cines selectos cuya fecha está por anunciarse. Aún no se sabe qué tan amplio será el estreno de la plataforma, pero las principales cadenas de cines se han negado a proyectar películas que no sigan el modelo tradicional de una ventana de exhibición de 90 días. Netflix ha dicho que retener películas de su servicio de streaming no le sirve a sus subscriptores.

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El director del Festival de Cine de Nueva York, Kent Jones, un colaborador frecuente de Scorsese, dijo en un comunicado que The Irishman es una “obra realizada con un dominio del arte del cine que he visto pocas veces en mi vida, y se desarrolla con un nivel de sutileza e intimidad humana que realmente me deslumbró”.

La película relata, a lo largo de las décadas, uno de los mayores misterios sin resolver de la historia de Estados Unidos: la desaparición del legendario sindicalista Jimmy Hoffa.

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Esta noche “La hija de la mafia”, biopic del universo criminal, por LifeTime

Esta noche a las 22:00 horas por la telera nuestra de LIFETIME, se estrena la película LA HIJA DE LA MAFIA, largometraje en el género del biopic, dirigido por Catherine Cyran, con lo que realmente significó crecer en el mundo del jefe del crimen organizado John Gotti con las actuaciones estelares de Chelsea Frei, Maurice Benard, Bree Woodill y, como narradora, la propia Victoria Gotti.

Este biopic es relatado directamente por su protagonista Victoria Gotti, quien es productora ejecutiva y escritora. Bajo la dirección de Catherine Cyran, la película es una adaptación de la novela de David Schneiderman, que llevará al televidente a conocer de primera mano cómo creció la hija de John Gotti en su universo criminal.

La propia Victoria Gotti funge como narradora y está acompañada de un elenco que incluye a Chelsea Frei, Maurice Benard y Bree Woodill. La película original de LIFETIME mostrará el glamour, brillo y dificultades únicas de su mundo, mientras comparte historias que nunca había revelado sobre su vida y su relación con el jefe de la mafia.

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LA TRAMA:

Victoria (Chelsea Frei) se apreciará cómo una niña sensible que creció con un padre al que amó (Maurice Benard) y que le preocupaba constantemente. En la historia hace un repaso por la tragedia de la muerte de su hermano menor y de su romance turbulento, prohibido por Gotti, con el hombre que más tarde se convertiría en su marido.

Victoria tuvo un asiento de primera fila en una vida que fascina a cualquiera, en la que trató de reconciliar al padre que adoraba, con un hombre que el mundo exterior estaba decidido a derribar: Teflon Don, declarado culpable en 1992 de 13 asesinatos, incluido el de su predecesor Paul Castellano, a las afueras de un restaurante en Nueva York, y como el cerebro detrás de varios más.

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UN DATO:

“La Hija de la Mafia” está basada en la novela This Family of Mine: What It Was Like Growing Up Gotti, que escribió David Schneiderman.

El filme llega luego de un año muy activo para el apellido Gotti, con el estreno de la cinta que hacía referencia al jefe de la mafia, que protagonizó John Travolta; pero en esta labor cinematográfica, Victoria quiso compartir con todo aquel dispuesto a verla, cómo fue su vida al amparo de este padre amoroso, pero que fue un criminal a los ojos del público.

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Victoria es conocida en todas partes, pero eso no significa que todos conozcan a profundidad su andar por la vida. Su presencia mediática se reafirmó con su debut en televisión en A&E con Growing Up Gotti, además que tiene una gran carrera como escritora con múltiples novelas, una biografía, libros de cocina y una columna en el New York Post.

En este retrato íntimo, quedará más que claro que Victoria Gotti es mucho más que su lazo sanguíneo con John Gotti, uno de los criminales más notorios de Estados Unidos, y que los mayores intereses de esta mujer están en pasar tiempo con su familia, en particular con su esposo, de quien está locamente enamorada y ayudando a criar a su nieto.

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“El padrino” de Mario Puzo, cumple 50 años

NEW YORK.-  “El padrino”, de Mario Puzo, una novela escrita para salvarse de los acreedores, se transformó de inmediato en un éxito planetario: fue hace 50 años, el 10 de marzo de 1969, cuando el libro se publicó en Estados Unidos.
“Si hubiera sabido que me leería tanta gente, lo habría escrito mejor”, dijo algunos años después Mario Gianluigi Puzo, que a los 45 años se había encerrado en un sótano para escribir lo prometido a sus cinco hijos: un best-seller.

Los bombardeos en Vietnam estaban en su cúspide, pero la guerra se estaba cayendo a pedazos, el hombre estaba a punto de desembarcar sobre la Luna, pronto llegaría Woodstock. Estados Unidos estaba atravesando una fase de profunda revolución cultural que había atacado también los valores tradicionales de la familia.

elpadrino_0.jpgAntes de “El padrino”, Puzo había publicado dos novelas sobre la experiencia ítalo-americana, que habían recaudado pocos miles de dólares.
Al verse tan ajustado, el escritor decidió abandonar las aspiraciones literarias para dar a la prensa el manuscrito que se convirtió de inmediato en un monumental éxito comercial y lo salvó de los acreedores: “Tenía 45 años, debía decenas de miles de dólares a parientes, a los bancos, a las compañías financieras, a los usureros. Había llegado el momento de convertirme en adulto y hacer fortuna”.

Familia, amistad, respeto: “Muchos norteamericanos se quedaron fascinados con la idea de que los Corleone estaban dispuestos a matar para conservar sus valores y tradiciones familiares”, evocó el escritor Gay Talese.

Pero los ítalo-estadounidenses fueron siempre ambivalentes -como ocurría años más tarde con “Los Soprano”- y “Godfather”, que dio a conocer al público estadounidense palabras italianas como “famiglia”, “rispetto”, “caporegime” y “omertà”, creando también expresiones que se volvieron comunes como “la oferta que no se puede rechazar”, salió en el momento justo.

La saga de la familia de Vito Corleone estuvo durante 67 semanas en la clasificación de los libros más vendidos del New York Times. En dos años vendió más de nueve millones de ejemplares y con los años se convirtió en uno de los diez libros más vendidos de la ficción estadounidense.

En 1972 llegó Hollywood, con Francis Ford Coppola: de la novela original se produjeron así tres películas, que ganaron nueve Oscar. Coppola, ítalo-estadounidense como Puzo, escribió la introducción a la edición del cincuentenario, que está a punto de ir a imprenta.

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Veinte años sin Franklin Sinatra

LAS VEGAS.- Han pasado ya veinte años desde que muriera, pero la voz y la figura de Frank Sinatra no solo no se han apagado, sino que permanecen como una piedra fundamental de la música y la cultura popular del siglo XX. Icono y estrella legendaria del swing y del jazz, capaz de resistir el impulso del primer rock y hasta de convertirse en un meritorio actor dramático, Sinatra encarna la imagen del sueño americano, del talento y la ambición desmesurados, pero también del personaje con misterios y sombras aún por descubrir.

 Nacido el 12 de diciembre de 1915 en Hoboken (New Jersey), su infancia estuvo marcada por sus orígenes italianos, la rigidez de su madre y la pobreza propia de su zona y de la depresión económica. Quedó fascinado por las canciones de la radio de Bing Crosby, modelo de referencia para un Sinatra que se beneficiaría de los cada vez mejores micrófonos para fundar un estilo mil veces copiado: los vocalistas ya no tendrían que gritar para sobreponerse a las orquestas, sino que podrían cantar relajados, gustándose, susurrando y hasta saboreando cada nota.

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 En una entrevista en la revista “Life” en 1970, Sinatra creía recordar que la primera vez que se subió a un escenario fue a finales de los años 20 en un hotel de New Jersey. “Probablemente me pagaron con un par de paquetes de cigarrillos y quizá un sándwich”, añadió. Ya en la década de los treinta formó parte del cuarteto Hoboken Four y luego alcanzaría la popularidad al frente de las orquestas de Harry James y Tommy Dorsey, aunque pronto decidió jugársela por su cuenta.

 El sueño americano

“Voy a volar alto. He planeado mi carrera. Desde el primer minuto que me subí a un escenario decidí llegar justo hasta donde estoy, como el chico que empieza siendo un oficinista y tiene la visión de llegar a ocupar la oficina del presidente”, dijo Sinatra en 1943 según el libro “Frank: The Making of a Legend”, de James Kaplan. Para entonces la fiebre por Sinatra ya era una realidad, con miles de jóvenes —las bobby-soxers, por sus característicos calcetines— suspirando por un magnético vocalista, de irresistible atractivo, voz cálida y mirada pícara.

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La era dorada de Sinatra llegó con su época en Columbia y los discos conceptuales de los años 50, álbumes como “In The Wee Small Hours” o “Songs For Swingin’ Lovers” en los que bordó su estilo elegante jazzy de seductor y de bon vivant. En ese cambio de registro hacia un Sinatra más maduro, que ya no solo canta al amor feliz sino también a la soledad y la melancolía, tuvo una importancia crucial el cine, ya que tras pasar por comedias como “Anchors Aweigh” (1945) dio un sorprendente golpe en la mesa con su papel dramático de “From Here to Eternity” (1953), que le valió un Óscar.

Sin embargo, la imagen del canalla incorregible pervivió, ya que nunca abandonó los vicios y las juergas aventureras, casi siempre acompañado por sus colegas del “Rat Pack” en Las Vegas: Dean Martin, Sammy Davis Jr., Peter Lawford y Joey Bishop. En el tema “Love and Marriage”, Sinatra cantaba que “no se puede tener uno sin el otro” y en su vida lo aplicó con rectitud: hasta cuatro veces se casó, sin que eso le privara de tener otras relaciones como con la actriz Lauren Bacall.

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Nancy Brbato, Mia Farrow y Bárbara Marx, esta última su mujer hasta que el cantante murió, fueron tres de sus esposas, aunque el más recordado sea su matrimonio con Ava Gardner con quien tuvo una relación extrema, volcánica y tormentosa. Otro punto oscuro de Sinatra es su posible relación con la mafia, sostenida por su ascendencia italiana, su presencia constante en Las Vegas y su relación con capos como Lucky Luciano o Sam Giancana, hasta el punto que la investigación del FBI concretó un expediente de 1.275 páginas de investigación sobre el artista.

Resistente a los inicios del rock, música que despreciaba como apunta el documental de HBO “All Or Nothing At All”, Sinatra demostró una longevidad admirable al permanecer durante cuatro décadas en lo más alto de las listas con canciones imperecederas como “I’ve Got You Under My Skin”, “Fly Me To The Moon” o “My Way”. Tras una retirada frustrada en 1971, prolongó su carrera hasta su muerte en 1998, el fin de una estrella con alrededor de 1.300 canciones grabadas y cuya vida definió así su hijo Frank Sinatra Jr.: “Sus imperfecciones eran irritantes, pero fue un artista genuino y su obra perdurará mientras las personas puedan escuchar, reflexionar y sentir”.

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Los Soprano, al cine

HOLLYWOOD.-David Chase, creador, guionista y productor de “Los Soprano” se encuentra trabajando en una precuela de la mítica serie que se vio por HBO entre 1999 y 2007 para la pantalla grande, informó el medio especializado Variety.

La película, que por el momento lleva el nombre de “The Many Saints of Newark”, es uno de los nuevos proyectos de la casa productora New Line.

El filme estará ambientado en la época de los disturbios en torno de los enfrentamientos entre afroamericanos e italianos de la ciudad de Newark (New Jersey) en los 60, donde tuvo activa participación la mafia de ambas comunidades en enfrentamientos que en determinados casos se dirimieron a los tiros.

downloadAunque el gran protagonista de “Los Soprano”, James Gandolfini, falleció en 2013, Variety informó que se espera que algunos de los personajes favoritos de la serie aparezcan en la película.

Chase había entregado las primeras pistas de una posible precuela en una entrevista que ofreció el año pasado al medio Entertainment Weekly, cuando declaró: “Solo podría imaginar una vuelta de Los Soprano a través de una precuela, quizás eso pudiera ser concebido”.

Considerada una de las series más innovadoras de la historia de la televisión, “Los Soprano” tuvo siete temporadas, y se alzó con 21 premios Emmy y cinco Globos de Oro.

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LA MUJER INEXISTENTE & escandalosa de Jaime Mesa

Si algo tiene el novelista poblano de 40 años JAIME MESA, es su obstinada franqueza: “El medio literario no perdona, tiene condiciones muy estrictas, con más de perder que de ganar, y de dar paso al que sigue”, sustancia elemental de su más reciente novela LA MUJER INEXISTENTE (Editorial Alfaguara, Narrativa Hispánica, 201 páginas), un compendio de los males (concretos y metafísicos) que aquejan a quien se propone escribir, de y sobre la escritura y los escritores.

Puedes ver aquí el video de Jaime Mesa & su libro “La Mujer Inexistente”

Entrevistado CON LETRA GRANDE para TV&SHOW, JAIME MESA (Rabia, 2008), Los predilectos, 2013), y Las bestias negras (2015), resalta en LA MUJER INEXISTENTE que responde al nombre real de Beatriz Mella pero que firma su diario como Milena Betancurt, aquella máxima que no suele gustar a muchos intelectuales y escritores: “Hay algo que le gusta al ambiente literario más que los buenos libros: los buenos escándalos”.

PALABRA INNOMBRABLE: EL FRACASO

-Jaime, ¿cómo salió a la luz LA MUJER INEXISTENTE?

-Creo que del fracaso. Entre los novelistas lo traemos de nacimiento, forma parte de nuestra genética, porque suele ser terrible que la novela no puede ser nunca como la tienes en la mente, te educas como novelista con el fracaso cantado de tu coordinador, de tus compañeros de taller, con tus alumnos, sea el caso, e incluso cantado por ti mismo, y se puede fracasar una y otra vez, porque la escritura y el fracaso son casi simbióticos. Más que temerle al fracaso comercial, mediático o de fama, está el fracaso de la escritura que está en tus manos.

-¿Te tomas muy en serio las críticas?

-Daniel Sada me decía que la novela cuando se publica se vuelve cultura y puedes moverte para promocionarla con todo y no pase nada o no hacer nada y pase todo. El libro como objeto se vuelve cultura y deja de ser del escritor. Muchos se toman muy en serio las críticas, reseñas y entrevistas, el famoso top diez. Hay escritores que se lamentan de su “fracaso” porque sólo lo leyeron cinco mil gentes. El gran juego del escritor es fracasar en la escritura. Es el gran pecado pecar.

-Pero Milena, tu personaje central, busca y hace de todo para no fracasar…

-Beatriz Mella quiere absorver el talento de otra persona, de un escritor famoso. Ya como Milena se considera maestra de noveles escritores, y ya llegarán la fama, el poder y la gloria. Pero no llegan. Así va conociendo distintos fracasos hasta que cobija al ex premio Cervantes, quien padece Alzheimer, pero ella cree que sosteniendo una relación con él conseguirá, por fin, por única vez en la vida, un estatus real y decoroso. Pero no hay nada más paradójico que un autor que no recuerda absolutamente nada de su obra ni de su carrera literaria.

-Milena, para acabarla, es obsesiva…

-No se puede derrotar al arte, al talento por encima de la enfermedad. Pero Milena sí lo cree. Piensa que el arte puede revivir a un muerto, sanar la enfermedad. Uno escribe cuando quiere escribir, la vida es mucho más rica que la escritura. Yo por lo menos prefiero estar vivo. Milena no entiende eso, su gran alumno Jaime Abril piensa que la traicionó, que su éxito es suyo. “Yo soy tan cabrona que voy a revivirte”, cree ella. Milena peca de creer que la literatura sana pero hay pecados que no.

-Tu novela es para todo tipo de lectores…

-Es una novela que tiene que ver con todos, con nuestro mundo actual. Todos queremos el éxito, se nos ha dicho que hay que competir, y ganar. En esta historia hay un diario de Milena, que por cierto nadie ha leído. Es el gran mito de la gran obra literaria desconocida, de que todo es una mafia, eso permite justificar que tu bodrio siga en el cajón. Para qué le intento, siempre es más fácil fracasar. Cuando escribí mi primera novela Rabia me rechazaron diez editoriales.

-Pero Milena, para acabarla, es obsesiva…

-Esa lectura nunca la tuve, quizá porque soy obsesivo y paranoico. Es una novela sobre la angustia, me lo dijo un amigo escritor, Gastón García Marinovsky. Los novelistas somos muy obsesivos y ansiosos de por sí, la ansiedad como respuesta a la obsesión. Agradezco a los lectores todas sus opiniones.

-¿Qué te han dicho?

-Los lectores me agradecen este ticket para meterse en el cerebro de los escritores, a ese cuarto oscuro de la mente, eso es una gran revelación para mí.

–Y qué sigue para Jaime Mesa?

-Resucitar literariamente. Si no estoy escribiendo, hablo de un animal muerto, dos años disecado, pero al lector sí le interesa, es como una contradicción. Sólo queda volver a la escritura, porque es lo único que nos conecta.

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UN FRAGMENTO:

…”Milena tuvo una idea. La cuestión era simple pero , considerándola bien, profunda. Con todos sus años de maestra a cuestas, se había percatado de las diferencias entre los escritores. Los muy malos que siempre serían malos. Los mediocres. Los brillantes que nunca terminaban un proyecto. Los que sí, aunque eran torpes; los débiles de espíritu pero fuertes en cuanto a constitución física. Etcétera. Sin embargo, la constante era que, salvo raras excepciones, no había un cambio de timón de último momento. Esas cosas se notaban, casi, desde el principio. Aunque era raro, uno de vez en cuando se encontraba con gente que estaba destinada”.

CON LETRA GRANDE

Por Roberto Rondero / TV&SHOW

 

 

UN PLAN PERFECTO, el vértigo de una novela policíaca & pintoresca

Como siempre falla algo para UN PLAN PERFECTO (Editorial Grijalbo, 223 páginas), IVÁN FARÍAS, escritor, narrador y crítico de cine, de 41 años, es un ferviente cultivador de la novela policíaca, “de lo mórbido, lo oscuro y lo macabro, lo que le implique mucho al lector, para que siga pistas y una las piezas en un juego”, confiesa a CON LETRA GRANDE, de TV&SHOW, durante una conversación sostenida al interior de la librería EL PÉNDULO, en la colonia Condesa.

IVÁN FARÍAS desempeñó numerosos oficios antes de ser escritor, como fumigador, obrero, pintor, vendedor de libros de puerta en puerta, reportero y librero, donde conversaba con la clientela de su tema favorito: la novela policíaca.

         “UNO NUNCA DEBE METERSE A UN LUGAR SI NO SABE CÓMO VA A SALIR”

-Iván, ¿en qué te han ayudado todos los oficios que has tenido?

-Poder escribir sobre vivencias que he tenido, experiencias de vida. Me gustó leer a los autores estadounidenses como McCarthy, Shepard o Chandler, a José Ramón Garmabella, a José Revueltas y sus crónicas sobre Goyo Cárdenas. Siempre me ha gustado lo policíaco, porque implica mucho al lector. Es un género que forma una cofradía.

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-En UN PLAN PERFECTO, escrita en año y medio, la trama se mezcla entre cantinas y joyería del Centro Histórico, pero también en palapas en el Golfo de México…

-Es lo que me gustaba de estos autores que nombré, caminaban mucho por las ciudades, van mostrando lo que se sucede. Me gusta que el lector reconozca los sitios, los lugares, hacer una guía no roji, sino una ROJA.

-¿Cómo describes a tu personaje central, El Soñado?

El Soñado es un ladrón de los viejos, por lo que tiene un particular código moral en el que evita usar la violencia. Es el vivillo de la historia. No es un gandalla, es el tipo que pese a ser tranza, cae bien, es el vivillo del barrio, pese a sus triquiñuelas….

-Es el vivillo. Es el tipo que pese a ser tranza, cae bien, el vivillo del barrio, nobles y triquiñuelas. Su frase que siempre recuerda porque se la contó su padre, es: “Uno nunca debe meterse a un lugar si no sabe cómo va a salir”.

 

-Las mujeres no pueden faltar…

-Sólo que en esta novela ninguna mujer es protagonista. Los tres personajes principales  son bien “machines”, hacen a un lado a las mujeres. Claro que El Soñado tiene una debilidad…su esposa.

-¿Crees que los personajes delictivos deben recibir al final de la historia su merecido?Escritores, moralina…castigo personajes…

-Hay una presión moral para que sean castigados, son códigos de ética que proviene del cine de los cuarenta en Estados Unidos. A mí me cae tan bien El Soñado que él tiene otro destino. Me gusta el cine noir, esa época de oro, la moralidad que tenían, un sistema de valores, hoy anacrónico.

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IVÁN FARÍAS prepara una historia paralela con Diego Rodríguez El Soñado, que incluye a las mafias chinas y las drogas sintéticas, “porque odavía tiene carrera delictiva larga”, concluye con una sonrisa.

El escritor prepara giras por el interior de la República por Monclova, Guadalajara, Sonora, Tijuana, y el año próximo en la FIL Minería, en las jornadas de novela negra.

Por lo que se ve siempre falla algo para conseguir el plan perfecto.

CON LETRA GRANDE

Por Roberto Rondero / TV&SHOW

 

El padrino conmemora 45 años

NUEVA YORK.- A 45 años de su exhibición, el Tribeca Film Festival de Nueva York celebra al filme EL PADRINO (THE GODFATHER) con la proyección de esa obra maestra de Francis Ford Coppola, con las actuaciones de Al Pacino y Robert De Niro, entre otros.

También se expondrá su secuela The Godfather Part II, con la presencia en la cita de parte del elenco del emblemático filme, entre ellos Al Pacino y Robert De Niro.
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Considerada una de las grandes películas de todos los tiempos, luego de las proyecciones especiales en el festival de Tribeca, habrá una ronda de preguntas y respuestas con las estrellas de la película, moderada por el cineasta Taylor Hackford.
  Se anunció la presencia de Al Pacino, Robert De Niro, James Caan, Robert Duvall, Diane Keaton y Talia Shire.

Estrenada el 15 de marzo de 1972, EL PADRINO -un retrato multigeneracional de la familia ficticia de los Corleone-, se ha transformado en uno de los clásicos de la historia del cine y de la cultura pop norteamericana.
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ANECDOTARIO:

En los últimos días se dieron a conocer detalles hasta ahora desconocidos de la realización del clásico basado en la novela del mismo nombre, de Mario Puzo, quien adaptó el guión junto a Coppola.

Por ejemplo, que para el papel de Michael Corleone, magistralmente interpretado por Al Pacino, los productores ejecutivos al principio rechazaron al actor por considerar que no tenía la estatura necesaria para semejante personaje, un ex héroe de guerra convertido en jefe de la mafia.

 El papel principal del filme, el de Vito Corleone, que a Marlon Brando (fallecido en 2004) le valió un Premio Oscar, no estaba en los planes al principio. La lista incluía a estrellas como Robert Redford, Martin Sheen, Ryan O’Neal, David Carradine, Jack Nicholson y Warren Beatty.

 “Hay una historia allí”, reveló Beatty a Vanity Fair. “Me ofrecieron EL PADRINO incluso antes que Marlon (Brando) estuviera en él”. “Me ofrecieron el papel cuando Danny Thomas era el candidato principal para el padrino. Y yo pasé. Jack (Nicholson) también pasó”, continuó.
Warren Beatty agregó que además le ofrecieron la oportunidad de producir y dirigir la película. “Charlie Bluhdorn era un fan de ‘Bonnie y Clyde’ y me envió el libro… Lo leí. Y le dije: ‘¡Charlie, no otra película de gángsters!'”.

Otro dato de la película es que Brando elaboró la fisonomía de Don Corleone: su forma de hablar, sus manierismos, las mejillas hinchadas. En una entrevista con Playboy, Coppola reveló que incluso la muerte de Vito Corleone fue idea de Brando. “Le dije en un momento que no sabía cómo rodar su escena final, justo antes de morir. Qué podríamos hacer para que su juego con su nieto sea creíble?, amplió.
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“(Brando) dijo: ‘Así es como juego con niños’, y tomó una cáscara de naranja, la cortó en trozos que parecían colmillos y se los metió en la boca”, continuó el cineasta.

 “‘Qué idea tan ridícula!’, pensé, entonces de repente lo vi: Por supuesto! El padrino muere como un monstruo!”, dijo.
PREMIOS:
La película ganó tres Premios Oscar: Brando por Mejor Actor; Mejor Película, y Mejor Guión Adaptado para Mario Puzo y Francis Ford Coppola. Además, se hizo acreedora de cinco Globos de Oro.
CON INFORMACIÓN DE ANSA
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PERROS SALVAJES

El escritor escocés Ian Rinkin (1960) recupera al jubilado detective John Rebus para encarar a una banda de mafiosos y a su principal enemigo en su más reciente novela PERROS SALVAJES (Editorial Océano, 448 páginas), una de las novedades editoriales de este año y ganadora del X PREMIO RBA DE NOVELA NEGRA.

LA TRAMA:

Joe Stark y su hijo Dennis comandan una organización criminal que tiene su centro de operaciones en Glasgow. Ahora se han movido a Edimburgo persiguiendo a un transportista que les robó un cargamento de droga. El hecho enciende todas las alarmas del mafioso Darryl Christie que es el mandamás de esa plaza junto a su predecesor Big Ger Cafferty.

Ambos temen que los Stark quieran aprovechar para sacarlos de su territorio o aliarse con uno de ellos para eliminar al otro de la partida. Informada la policía de los hechos ha asignado al inspector Malcolm Fox como enlace entre la policía de Edimburgo y una unidad de agentes encubiertos en Glasgow que vigilan de cerca los movimientos de la banda.

Paralelamente a estaae42150d-051c-4121-b04d-ec4c8d7cbece.jpg historia, un prestigioso abogado que había participado en alguno de los juicios criminales más relevantes de Escocia, es estrangulado en su domicilio, donde se encuentra una nota amenazante que reza “Te mataré por lo que hiciste”. En conexión con el asesinato del abogado, también se sucede la muerte violenta de un ex asistente social, que se había ganado la lotería y un atentado fallido contra la vida de Cafferty

Su conocimiento de la figura del mafioso Cafferty y de los bajos fondos de Edimburgo consiguen que el antiguo inspector John Rebus abandone su condición de jubilado para ejercer gustoso de asesor externo de la policía de Edimburgo. Lo suyo es patear la calle y seguir los regueros de sangre. Dada su afición a meterse en todos los charcos, Rebus investiga los casos por su cuenta y con sus propios métodos. Sus pesquisas resultan muy valiosas para la agente Siobhan Clarke, que él formó y para el inspector Malcolm Fox.Mientras se libra la guerra mafiosa en la capital escocesa.

Rebus desenterrará algunos terribles hechos del pasado que demostrarán porque, a veces, lo peor que le ha ocurrido ha tenido lugar en las sombras y con la participación activa de algunos de sus presumiblemente más insignes y honorables ciudadanos.

DEL AUTOR:

Ian Rankin nació en 1960, en Cardenden, Escocia. Empezó a escribir a muy temprana edad. Cuando comenzó sus estudios universitarios, su poesía había ganado ya diversos premios. Después escribió cuentos y todavía estudiaba cuando escribió sus tres primeras novelas. En Knots and Crosses dio vida al inspector Rebus. Ha publicado más de 30 libros, la mayoría en el género de novela policiaca. Además de sus números premios literarios, ha recibido la Orden del Imperio Británico.

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EL SICILIANO

En EL SICILIANO (Ediciones B, 410 páginas), el consagrado Mario Puzo dedica una biografía más al tema de la mafia Italiana y va de la mano con la novela El Padrino (publicada en 1969).

Michael Corleone es uno de los personajes más emblemáticos de dicha novela, un reconocido mafioso de gran importancia en los Estados Unidos exiliado a Sicilia con una misión que podría cambiar su vida: salvar a Giuliano de una muerte segura.

Salvatore Giuliano es un líder bandolero que busca terminar con la corrupción que subyuga al pueblo siciliano y liberar a los campesinos; no obstante, la victoria del idealista malhechor estará determinada por sus seguidores, entre ellos su primo y amigo de la infancia Aspanu Pisciotta, quien se convierte en su mano derecha en esta guerra contra la mafia y el gobierno italiano.

Don Croce Malo, la cabeza principal de la corrupción en toda Sicilia, busca alinear en sus filas a Giuliano, sabedor de que de no ser así deberá eliminarlo. Pero lo único que lo mantiene vivo es un diario en donde tiene registrado todos los negocios ilícitos de la mafia con el Estado y un directorio de criminales involucrados, por lo que el Don busca conseguirlo a como dé lugar pues su nombre aparece en la lista negra.

Don Vito Corleone instruye a su hijo para sacar a Salvatore de Sicilia y llevarlo consigo a los Estados Unidos sano y salvo, pero para ello tendrá que tomar decisiones necesarias para evitar la muerte del héroe del pueblo a manos de los “amigos de los amigos”. Esta será la primera lección que aprenderá Michael en el mundo de la mafia.

Sólo la Virgen Negra, estatuilla religiosa que posee el siciliano forajido, podrá ayudarlo con su escape y vengarse de aquellos que lo han delatado, pues “Así mueren todos los que traicionan a Salvatore Giuliano”.

CON LETRA GRANDE

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Rondero’s Medios / TV&SHOW / por Saelim Fernando

TRUMP, ¿UN CAPO DE LA MAFIA?

Si de sacar trapitos se trata, Hillary Clinton tiene desde esta noche el poder de revelar todas las triquiñuelas y componendas de su peligroso adversario a la presidencia de Estados Unidos, Donald Trump.

Por lo menos el investigador periodístico  y miembro del Instituto de Electrónica e Ingeniería Eléctrica, H.B. Glushakov, desenmascara al candidato a la presidencia por el Partido Republicano en su libro TRUMP, ¿UN CAPO DE LA MAFIA? (Ediciones Urano/ Tendencias Crónicas, 239 páginas), en el que una exhaustiva investigación exhibe 40 años de lazos entre Trump y el crimen organizado.

Por vez primera se exhiben en este libro las influencias de grupos mafiosos sobre la CCC (Comisión de Control de Casinos de New Jersey) dejando la defensa de Trump por los suelos. Se revelat también las relaciones y lazos que lo unieron en el pasado, o que lo unen actualmente, con varios personajes de las listas negras del FBI. ¿Cuántos secretos conocen sobre el hombre que busca liderar al país más poderosos del planeta? ¿Llegará la mafia a controlar también la Casa Blanca en el 2017?

Entre los nombres de mafiosos intrínsecamente ligados con Trump, figuran: John Cody, Felix Staer, Nicky Scarfo, Fat Tony Salermo, J.J. Cafaro, Roger Stone, Salvatore Testa, Don King, George Ross, Kenny Shapiro, Vito Pitta y Roy Cohn.

CON LETRA GRANDE

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