“Desafío sobre fuego 3” estrena jurado y conductor: Michel Brown al frente

Esta noche a las 21:50 horas por la telera nuestra de History, se estrena la tercera temporada del reality de competencia DESAFÍO SOBRE FUEGO, con nuevo jurado (el argenitno Mariano Gugliotta, el brasileño Ricardo Vilar y el filipino Doug Marcaida, bajo la conducción del también actor Michel Brown.

En esta tercera temporada se pondrá a prueba a ocho nuevos expertos forjadores de cuatro países de América Latina: Argentina, Brasil, Colombia y México, y contará por primera vez con una participante mujer.

En Desafío Sobre Fuego Latinoamérica se forjan campeones con representantes de cuatro países de América Latina: 2 de México, 1 de Argentina, 1 de Colombia y 4 de Brasil, quienes competirán a contrarreloj a través de diversos desafíos para realizar los mejores cuchillos ante un jurado de expertos y reclamar el título del mejor forjador del continente.

El actor Michel Brown será el conductor. Pero, además, el jurado también se renueva. Los encargados de evaluar las armas que los forjadores presentarán, son el argentino Mariano Gugliotta, quien forma parte de DSF Latam desde su primera temporada, el forjador brasileño Ricardo Vilar como nuevo juez, y como gran sorpresa se suma durante toda la temporada el jurado filipino de la versión original Doug Marcaida experto en artes marciales y especialista en armas y quien tuvo una participación especial en la final de la segunda temporada de Desafío Sobre Fuego Latinoamérica. 

HA DICHO:

“Estoy muy orgulloso y muy contento de ser el presentador de un programa que noche a noche nunca me perdía del que soy fan, creo que Desafío Sobre Fuego Latinoamérica es el claro reflejo de lo apasionado que somos los latinoamericanos y lo que sucede cuando tenemos la camiseta de nuestro país puesta, representándolo por  medio de un arte que a cada uno de los participantes le apasiona, esta temporada viene increíble”, comentó Michel Brown.

En esta tercera temporada las pruebas a las que se someterán los distintos participantes serán forjar armas icónicas: un cuchillo de astronauta; una daga Tuareg; un machete golok; el pugio romano, utilizado por soldados de las legiones de la República Romana; el cuchillo comando, un cuchillo de supervivencia que en los años ’80 se hizo conocida por ser la famosa arma de Arnold Schwarzenegger en la película Depredador, ícono de la cultura pop del cine; un cuchillo de anillo celta y un sable Kindjal.

HA DICHO:

Desafío Sobre Fuego es una competencia en la que vemos a personas hacer cosas con sus manos, trabajar con sus manos, utilizando el acero para crear algo. Y eso es algo que a la gente le encanta. Y en Latinoamérica haremos los desafíos más interesantes y desafiantes, combinando armas históricas y cambios en el formato de cómo hacer las cosas”, cuenta Doug Marcaida, el histórico jurado de origen filipino de Desafió Sobre Fuego en su formato original, quien cuenta que, a diferencia de Estados Unidos, los Latinoamericanos “son muy instintivos y tienen una forma natural” a la hora de forjar. “En Estados Unidos hay mucha tecnología, mucha maquinaria, y hay muchos que pueden acceder a ella. En América Latina algunos no pueden adquirir mucho de este tipo de maquinaria, así que usan lo que tienen disponible alrededor y hacen que funcione. Hay un instinto latinoamericano que es natural, no siguen las instrucciones que algún libro les dice y piensan: ‘Si no se tengo la máquina, no hay problema. Lo resolvemos de otra forma’”, agrega Doug.

UN DATO:

DESAFÍO SOBRE FUEGO LATINOAMÉRICA es una coproducción de History junto a Nippur Media. Desafío Sobre Fuego es una exitosa franquicia de History y su versión realizada completamente en Latino América es la primera versión del formato que se hace fuera de los Estados Unidos ofreciendo a los fanáticos de la forja una mirada local a la realización de este arte en nuestro continente.

SOBRE LOS CUCHILLOS:

CUCHILLO DE ASTRONAUTA

Los astronautas del Mercury también llevaban el cuchillo de supervivencia forjado a mano Model 17 “Astro” creado por Randall Made Knives. Se trata del primer cuchillo orbital utilizado en la década del ´60.  Estos cuchillos de hoja fija con una gran empuñadura y una cuchilla de 14 centímetros eran lo suficientemente fuertes como para forzar la apertura de la escotilla de la cápsula, si fuera necesario, y contaban con un mango hueco para almacenar elementos esenciales de supervivencia en el caso de que la nave espacial aterrizara en terreno desigual o en territorio soviético.

DAGA TUAREG

Arma de guerra con una doble punta de la tribu Tareg que eran guerreros en el siglo XVII y se utilizó durante la conquista británica. Los Tuareg son una tribu bereber que, habitualmente, habitan en la zona del desierto del Sahara interior hacia el noreste de África y mantienen un estilo de vida nómada, basado en el pastoreo.

MACHETE GOLOK

En Indonesia, el golok se asocia a menudo con el pueblo betawi y sus vecinos el pueblo sondanés. El golok es un símbolo de masculinidad y valentía en la cultura betawi. Un jawara (hombre fuerte local o campeón de pueblo) siempre tendrá un golok colgado o atado alrededor de la cintura en las caderas. Esta costumbre, sin embargo, ha decaído desde la década de 1970, cuando las autoridades comenzaron a detener públicamente a los que llevaban el golok y a confiscarlo para mantener la seguridad, la ley y el orden, y para reducir la lucha de pandillas El machete de estilo golok se caracteriza por ser el patrón de los machetes utilizados por el ejército británico desde principios de la década de 1950.

PUGIO ROMANO

El pugio era el puñal usado por los soldados de las legiones de la República Romana desde los alrededores del año 100 a. C. al 100 d. C.. Los romanos lo adoptaron de los pueblos hispanos, del mismo modo que el gladius hispaniensis. Resultaba un arma ideal para apuñalar, y podía, con una buena acometida, perforar una cota de malla. Esto se debía a que poseía un nervio central que dotaba a la hoja de resistencia y firmeza. El pugio era un arma auxiliar o de último recurso, y estaba expresamente hecha para clavar.

CUCHILO COMANDO

Los cuchillos de supervivencia o cuchillos multiusos son cuchillos destinados a la supervivencia en un entorno silvestre en una emergencia o cuando el usuario ha perdido la mayor parte de su equipo principal. Los cuchillos de supervivencia están diseñados para colocar trampas, cortar ramas, tallar madera y degollar animales. En la década del ’80, se hizo muy famoso en films como Depredador protagonizada por Arnold Schwarzenegger.

CUCHILLO DE ANILLO CELTA

El cuchillo de anillo celta se remonta al año 100 a. C. y es un cuchillo antiguo que está muy bien conocido pero envuelto en misterio.

KINDJAL COSACO

El sable Kindjal es originario del Cáucaso. Tiene un mango que generalmente se hace de madera o marfil. La hoja es similar a la daga escocesa. Los cosacos suelen usarlo junto con la Shashka, es un buen sable de combate. El Kindjal sirvió a las fuerzas armadas rusas a mediados del siglo XX como un arma de combate cuerpo a cuerpo. Se originó en la República Georgiana de Rusia, pero era mejor conocido como un arma de los Cosacos.

SOBRE MICHEL BROWN

Michel Brown (43) es un actor y cantante argentino, radicado en México y casado con la actriz colombiana Margarita Muñoz. Comenzó su carrera artística en 1993 en el programa de    la    televisión    argentina Jugate    conmigo.    Posteriormente, participó    en telenovelas   argentinas, mexicanas   y   colombianas.  

Su   éxito   en   la   telenovela colombiana Pasión de Gavilanes (2003) fue tal, que, en gira de promoción en España, se quedó en ese país varios meses conduciendo un programa y varias galas de televisión. En 2008, participó en la serie de televisión española Física o química. Michel ha participado en las series Mentes en shock (2010), Mentiras perfectas (2013), Sr.  Ávila (2016-2018), La querida del centauro (2016-2017) y Falco (2018, como el protagonista), entre otras.

Como conductor, Brown se destacó como presentador del reality norteamericano Desafío: La Gran Batalla (2010) y Estoy por ti (2006), programa televisivo de la cadena Antena.

EN REDES:

LATAM: @HistoryLA /  www.facebook.com/historylatam / historyplay.tv

BRASIL: @CanalHistory / www.seuhistory.com / www.facebook.com/canalhistory

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Esta noche la gran final de “La Academia”

Este Dominguito Sagrado a las 20:00 horas por la telera abierta de Azteca Uno, será la gran final de LA ACADEMIA en su edición 2020, en la que cinco competidores se disputarán el reinado de este reality por el que han salido figuras como Yuriria, Carlos Rivera, Yahir, y Miriam, entre otros, bajo la conducción central de Adal Ramones y Cynthia Rodríguez.

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Los finalistas de LA ACADEMIA, son: Charly, Angie, Carlos, Dalú y Dennis, quienes contarán con un voto decisivo del público, pero también de los jueces encabezados por Danna Paola, Alejandro Acha, Horacio Villalobos, y Arturo López Gavito

En esta ocasión se contará con invitados especiales de lujo, como Lupillo Rivera, Aida Cuevas, Pedrito Fernández, Ana Bárbara, GranDiosas y David Bisbal.

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Cada uno de los finalistas interpretará una última canción con la que se decidirá su destino en este reality emblemático de TV Azteca.

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1917, recreación de la Guerra

HOLLYWOOD.- “Quería dar cada paso junto a estos muchachos, sentir cada respiración, y es por eso que, junto con el director de fotografía Roger Deakins, me di cuenta de 1917 como una experiencia totalmente inmersiva”.

Entonces, en las notas de dirección, Sam Mendes habla sobre la película nominada para diez Oscar y en los cines desde el 23 de enero con 01. El director de ‘Skyfall’, ‘Specter’ y ‘American Beauty’ no decepciona, logrando, durante más de dos horas hacer vivir las mismas experiencias de los protagonistas de ‘1917’ en la sala gracias a un plan de secuencia interminable y vampírico. Y esto para compartir, como en un videojuego ‘dispara todo’ en subjetivo, el horror de la guerra entre trincheras mojadas, ratones gigantes, cadáveres, barro, francotiradores, hambre, frío y suciedad.

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Todo comenzó el 6 de abril de 1917 cuando Blake (Dean Charles Chapman) y Schofield (George MacKay), dos jóvenes británicos del 8º Batallón, fueron estacionados en territorio francés en una misión suicida: cruza las líneas enemigas alemanas y entrega un mensaje de “no ataque” en 36 horas que podría salvar la vida de 1600 hombres (incluido el hermano mayor de Blake). De ahí la lucha contra el tiempo de estos dos jóvenes cabos, contada precisamente “en tiempo real” con un único plan de secuencia sin editar. Con el fin de combinar las diversas escenas de la película, cada una fue filmada con la máxima precisión para poder unir dos cuadros sin problemas. Esto requirió una atención exasperada a los detalles que tuvieron que tener en cuenta la acción, el clima, los actores y el set. No solo eso, para garantizar la fluidez, Mendes ha utilizado varios métodos: como personajes que cruzan un umbral o que atraviesan una cortina o que entran en un búnker y, a veces hizo uso del truco fluidificante de una silueta, un movimiento corporal, un accesorio.

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En cambio, para inspirar la trama de ‘1917’, escrita por el propio Mendes con Krysty Wilson-Cairns, el abuelo del director: “La primera vez que entendí lo que era una guerra fue cuando mi abuelo me contó su experiencia en la primera Guerra Mundial Pero esta película, subraya, ciertamente explora no solo la historia de mi abuelo, sino también el espíritu de la épica, los eventos experimentados por esos hombres, sus sacrificios, lo que significaba creer en algo que iba más allá de sí mismos”. El nominado diez veces y dos ganadores del Globo de Oro, la película de Mendes, entre los otro galardonado con un promedio del 90% del sitio web de Rotten Tomatoes por críticos y público, es probablemente el competidor más directo del ‘Joker’ de Todd Phillips que ha tenido once nominaciones más.

Hay que decir que el jurado de la Academia probablemente se dividirá en dos, para ‘Joker’ la interpretación de Phoenix tendrá un gran peso, mientras que para 1917 prevalecerá la idea de una película de ‘visibilidad pura’ gracias también a un recurso técnico que no dejó de probar toda su poesía y patetismo.

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Cate Blanchett presidirá el jurado del 77 Festival de Venecia del 2 al 12 de septiembre

VENECIA.- Se busca la diversidad y la igualdad de género: si los Oscar, dadas las nominaciones, no dejan la esperanza este año, demasiado blanca y demasiado masculina, y parecen regresar en comparación con el cambio de rumbo provocado la temporada pasada por #metoo, equidad de género y campañas inclusivas Los festivales, los más importantes del mundo, piensan en dar perspectivas de progreso.

El Festival de Cine de Cannes ha anunciado un director ‘en contra’, un punto de referencia para los afroamericanos y el Hollywood más democrático como Spike Lee, tenaz oponente de Donald Trump y hoy el Festival de Cine de Venecia no se detiene. Será Cate Blanchett, la actriz australiana, un mito de carisma y habilidad, belleza helada y etérea, con una clase increíble que la hace adorar incluso en el mundo de la moda, dos veces ganadora del Oscar (The Aviator y Blue Jasmine) y cinco veces candidata, liderará el jurado que otorgará la 77ª edición del León de Oro (2-12 de septiembre).

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Blanchett, en la línea de un camino ya trazado, sucede a las argentinas Lucrecia Martel y Annette Bening, mientras que Blanchett en 2018 presidió el jurado de Cannes. El predecesor de Spike LeeHace un año en Cannes el mexicano Alejandro Inarritu. Todos los nombres, esos 2020 y precedentes recientes, que parecen ir en una sola dirección de apertura, inclusión, nuevas sensibilidades (el caso Martel Polanski duró el año pasado, solo para recordar). Las películas del año han sido premiadas bajo estas presidencias, muchas de las cuales están nominadas: pensamos en el Golden Lion Joker , 11 nominaciones y el Palme d’Or Parasite , seis, sin olvidar a otros candidatos Érase una vez en Hollywood (Cannes), Marriage Story (Venecia) y luego The Irishman y Ford V Ferrari (visto, entre otras cosas, en Venecia).

Entonces, ¿por qué el Oscar se define como no muy inclusivo este año ? En comparación con las mujeres, los datos son claros y francamente dramáticos:solo 5 fueron nominados al mejor director en la historia de los Oscar, es decir, de 1929 a 2020. En orden: nuestra Lina Wertmuller, la primera en 1977, Jane Campion en 1994, Sofia Coppola en 2004, Kathryn Bigelow en 2010 (la primera y única en ganar) y Greta Gerwig en 2018.

Neto de esto según analistas es el sistema de votación de los Oscar que necesita una reforma radical y no solo una ampliación de la plataforma, diversificando la base electoral, lo que ya sucedió y obviamente no es suficiente. El año pasado, el 50% de los nuevos miembros eran mujeres y el 29% eran personas negras. Hoy, el 16% del total de casi 9,000 miembros son personas de color, en comparación con solo el 8% en 2015. Por un lado, los festivales parecen incorporar cambios y nuevas sensibilidades, por otro, la Academia de los Oscar todavía parece poco reactiva.

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El tema es de actualidad y la elección de Cate Blanchett se presta a esta lectura . Como era de esperar, el director del Festival de Cine de Venecia, Alberto Barbera, al anunciar la elección de la actriz, dijo: “Cate Blanchett no es solo un ícono del cine contemporáneo, cortejado por los mejores directores de los últimos veinte años y adorado por espectadores de todo tipo. Su compromiso en los campos artístico, humanitario y ambiental, así como en defensa de la emancipación femenina en una industria cinematográfica que aún no ha enfrentado completamente los prejuicios dominados por los hombres, lo convierten en una figura de referencia para toda la sociedad. Su inmenso talento como actriz, junto con una inteligencia única y una sincera pasión por el cine, son las cualidades ideales para un presidente de jurado. Será un gran placer encontrarla en este nuevo papel en Venecia, después de haberla aplaudido como una magnífica intérprete de las películas Elizabeth de Shekhar Kapur y no estoy allí por Todd Haynes, lo que le valió la Copa Volpi a la mejor actriz en 2007”. Blanchett agradeció : “Cada año espero la selección de Venecia y cada año es sorprendente y notable. Venecia es uno de los festivales de cine más sugestivos del mundo, una celebración de ese medio provocador y estimulante que es el cine en todas sus formas. Es un privilegio y un placer ser presidente del jurado este año “. actriz

¿Qué le pasó a Bernadette? ella está filmando la serie de televisión Mrs America y estará en el festival de Berlín con otra serie de televisión, Stateless, mientras que la vida y la carrera de la pionera de la televisión, Lucille Ball, escrita por Aaron Sorkin, está en preproducción.

INFORMACIÓN DE ANSA / TV&SHOW – RONDERO’S MEDIOS (Twitter: @tvandshow)

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PARÍS.- El realizador estadounidense SPIKE LEE fue elegido presidente del jurado del Festival de Cine de Cannes, programado del 12 al 23 de mayo de 2020.

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Se trata del primer cineasta negro en desempeñar ese papel, concedido el año pasado al mexicano Alejandro Iñarritu. “Cuando me llamaron no lo podía creer, estaba feliz, sorprendido y orgulloso al mismo tiempo”, declaró Lee, de 62 años. “Me honra ser la primera persona de la diáspora africana” en Estados Unidos que asume esta función, agregó.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Kathy Perry y su disquera, a pagar 2.8 mdd por plagio del tema “Dark Horse”

NUEVA YORK.- Un jurado determinó que KATY PERRY, sus colaboradores y su sello discográfico deberán pagar 2,78 millones de dólares porque Dark Horse, una canción que la artista lanzó en 2013, es una copia parcial de Joyful Noise, del cantante cristiano de rap Flame.

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Así o determinó un jurado de Los Ángeles, según el cual el dinero será otorgado a Marcus Gray y sus dos coautores de la canción de 2009 Joyful Noise.

Fue una victoria inesperada para Gray, un artista relativamente poco conocido, que tiempo atrás se presentaba como Flame.

La demanda presentada por Gray hace cinco años sobrevivió a constantes desafíos judiciales y a un juicio contra los mejores abogados de Perry y los otros cinco pesos pesados de la industria de la música que estaban detrás de la canción.

Los miembros del jurado habían determinado a inicios de esta semana que Dark Horse era una copia de Joyful Noise y luego tenían la tarea de decidir cuánto debían pagar los acusados.

La decisión unánime del jurado de nueve personas se produjo después de un juicio de una semana, durante el cual Perry testificó sobre la creación de la canción, informó Variety. La cantante no estaba en la sala del tribunal cuando se leyó el veredicto, informaron fuentes citadas por la revista.

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Marcus Gray argumentó que Dark Horse infringió sus derechos de autor al usar un ritmo subyacente de su canción sin permiso, informó Variety. Los abogados de Perry argumentaron, en parte, que la porción en cuestión era demasiado común y breve para ser protegida por los derechos de autor.

Los coautores de Perry nombrados en la demanda incluyen a Dr. Luke, cuyo nombre real es Lukasz Gottwald; el productor Max Martin; el productor Cirkut, cuyo nombre real es Henry Walter; la compositora Sarah Hudson, y el rapero Juicy J, quien apareció en la canción, según The New York Times.

Perry dijo durante su testimonio que la canción le fue proporcionada por Dr. Luke y Cirkut y sugirió que la parte que suena similar a Joyful Noise podría haber estado en la canción sin su conocimiento.

Flame argumentó que su canción, que fue lanzada en 2008, era popular en la comunidad cristiana y estaba ampliamente disponible en aplicaciones de transmisión, lo que significa que los productores de Perry podrían haberla escuchado antes de comenzar a trabajar en la misma.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Para ser la “Mexicana Universal” 2019…

En este Dominguito Sagrado a las 20:00 horas, por la telera nuestra y abierta de Tv Azteca inicia la edición 2019 de MEXICANA UNIVERSAL, el certamen de belleza más representativo, en el que 31 jóvenes elegidas de distintos estados de la República, aspiran a ganar para representar a nuestro país en Miss Universo.

La conducción de MEXICANA UNIVERSAL estará a cargo de la tripleta conformada por Brandon Peniche, Kristal Silva y Vanessa Claudio, a lo largo de tres galas los domingos en el prime time de Azteca Uno.

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Este certamen contará con cuatro mujeres líderes en su ramo, quienes en conjunto con los televidentes, fungirán como jurado calificador. Así, se decidirá las participantes que continúan dentro de la competencia y las que serán eliminadas. El público podrá votar por su aspirante favorita a través de la App Tv Azteca Conecta, además de interactuar en vivo durante cada programa.

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A lo largo del certamen dirigido por Lupita Jones, bajo la producción ejecutiva de Ángel Aponte, el público será testigo de distintos retos en los que estas 31 participantes además de mostrar su belleza, también pondrán a prueba su cultura y su compromiso con la sociedad, para llegar a ser la digna representante de México en Miss Universo.

MEXICANA UNIVERSAL tendrá invitados musicales y la elección de las representantes para los concursos: Miss Universo, Miss International y Reina Hispanoamericana. Tres jóvenes se coronarán y representarán a nuestro país.

¡DÓNDE VERLO?

Esta noche a las 20:00 horas por Azteca Uno.

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Primera Palma de Oro para Corea; Antonio Banderas es el Mejor Actor

CANNES. – Los aplausos a Bong Joon-ho son convincentes, de la platea de la Lumiere sobresale una ovación hacia el director coreano de Parasite. La Palma de Oro del Festival de Cannes que no se comparte.

Y lástima que Italia retorne a casa con las manos vacías sin reconocimientos por ‘Il traditore’, de Marco Bellocchio, con Pierfrancesco Favino interpretando al arrepentido Tommaso Buscetta: la esperanza existía, pero conscientes de la competencia, queda ahora la satisfacción de las decenas de países que compraron el filme, entre ellos, Sony para la distribución en América.

¿El premio por Dolor y Gloria como Mejor Actor a Antonio Banderas recompensará a Pedro Almodóvar que desde hace tiempo persigue en vano el máximo galardón de Cannes?

“No es un misterio que mi personaje, Salvador Mallo, es Almodóvar”, dice el aplaudido protagonista aceptando el premio y dedicándolo a él: “Lo respeto, lo admiro, lo amo, es mi mentor”.

Como sugiere el título de su película existe el sacrificio, el dolor del artista y la gloria como esta noche. Pero pienso que lo mejor está por venir”.

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Por vez primera es coreana la Palma de Oro de Cannes, con una película, PARASITE (en Italia se exhibirá como Academy Two), que fulminó al jurado presidido por el mexicano Alejandro González Iñarritu y con Alice Rohrwacher.

“Fueron jornadas intensas, juntos discutimos el filme, compartimos la pasión por el cine. Con esta selección increíble era imposible decidir entre directores íconos, nuevos talentos, géneros diferentes, fue una experiencia inolvidable. La buena noticia es que las recompensas de hoy reflejan la opinión solo nuestra, pero los filmes irán por todo el mundo para darse a conocer”, explicó Iñarritu antes de anunciar al vencedor 2019.

Bong Joon-ho recuerda que “el cine francés de Chabrol y Clouzot me inspiró” y luego con generosidad e informalidad da la palabra a su actor fetiche Song Kang-Ho y saluda a la familia en las galerías.

La grandeza de Cannes es también tener en la sala a Quentin Tarantino y no premiarlo: sí participó en la ceremonia de cierre consciente de que ésto o no quedará en un misterio.

Y cuando apareció en la ‘red carpet’ todos los rumores hasta ese momento, y que excluían del Palmarés Había una vez en Hollywood, parecían fuera del lugar. Vuelve a casa con un premio sobre el que había ironizado: la Palm dog al can Brandy de Brad Pitt, mejor perro del festival.

La más emocionada, y no podía ser de otra manera, fue Mati Diop, la directora franco-senegalesa de “Atlantique”, su ‘opera prima’ premiada con el prestigioso Grand Prix o sea el segundo premio en importancia. A dárselo, ironías suceden en las premiaciones, una persona lo más lejana, el musculoso Sylvester Stallone.

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Y es la única mujer del Palmarés (según versiones la Palma sería femenina pero el “techo de cristal” está todavía allí): a más de Diop también Celine Sciamma, mejor guión, por Portrait of a lady on fire.

Los hermanos belgas Dardenne no vuelven con las manos vacías -y esta no es una noticia para los ganadores de dos Palmas de Oro- con Young Ahmed obtuvieron el tercer premio, el de la dirección. De su filme dicen que “es una oda a la vida, a la libertad de pensamiento, a la apertura”. Un tema del cual entiende Michael Moore, el director estadounidense anti-Trump llegado a Cannes para entregar el premio del jurado a dos películas muy merecedoras (Les Miserables, opera prima de Ladj Ly, y Bacurau de Kleber Mendonca Filho y Juliano Dornelles): “El arte puede iluminar estos tiempos oscuros”.

La ovación más grande de la sala fue para Ladj Ly, el joven autor francés de origen malayo que puso en escena un potente drama ambientado en la ‘banlieue’: “Es la miseria que liga a los habitantes y la policía. Dedico este galardón a todos los miserables del mundo”.

Viggo Mortensen, el actor políglota, en francés recordó a Agnes Varda antes de entregar el premio a Dardenne. Para Emily Beecham, la protagonista de Little Joe, de Jessica Hausner, premiada como actriz, es la consagración internacional: la intérprete anglo-norteamericana lanzada por Ave Cesare! de los Coen y popular con la serie Into the Badlands está en pleno ascenso.

El telón de Cannes se cierra, la ‘red carpet’ de la ceremonia de clausura queda en segundo orden respecto al Palmarés.

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Ismael Zhu Li, el ganador de MasterChef México

Se llevó a cabo la gran final del programa MasterChef México y después de diecinueve semanas, Ismael Zhu Li se coronó como el ganador, haciéndose acreedor a un millón de pesos.

Con grandes expectativas inició la gran final de MasterChef México. Los jueces, Betty Vázquez, Benito Molina y Adrián Herrera dieron la bienvenida al reconocido chef español Bruno Oteiza, creador de la cocina gachupa, quien se integró al exigente panel de jueces.

Fue así que las puertas de la cocina más famosa de México se abrieron por última vez para recibir a Geny Falla, Ismael Zhu Li y Regina López, los tres mejores cocineros amateur de MasterChef México 2018 – 2019.

Como ya es tradición, los finalistas recibieron el apoyo de sus familiares más cercanos y el de todos los participantes que pisaron la imponente cocina de MasterChef México a lo largo de esta temporada: Santino, Osiris, Lourdes, Mireya, Ana Cely, Miguel, Romario, Willy, Patricia, Addy, Stanley, Alí, Yanin, Rox, y Carlos, quienes se mostraron entusiasmados por estar nuevamente juntos en la cocina.

Geny, Ismael y Regina acompañados de sus seres queridos, disfrutaron de sus mejores momentos durante la competencia. Las risas, las lágrimas y las porras no se hicieron esperar.

Para la última cocinada, a los tres finalistas se les concedió 15 minutos en el mercado durante los cuales se abastecieron de todos los ingredientes para presentar: una entrada, un plato fuerte con pescado o marisco, un plato fuerte con la carne que deseen y, al final, un postre.

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Los platillos de Ismael fueron:

Primer tiempo:

* Goyza rellena de cerdo, flor de calabaza y hoja santa con salsa de cuitlacoche.

Segundo tiempo:

* Robalo al vapor con puré de endámame.

Tercer tiempo:

* Ramen de mole de olla.

Cuarto tiempo:

* Bolitas glutinosas rellenas de mazapán de ajonjolí negro y servidas con ponche de jengibre, crisantemo, manzanilla y piloncillo chino

MasterChef México , fue una temporada llena de sorpresas, risas, lugares inolvidables y un final intenso y con las emociones a flor de piel, tras una ardua deliberación entres los tres jurados y el chef invitado, quien obtiene el título de ganador de MasterChef México fue: Ismael Zhu Li.

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Madrid.- El escritor Patricio Pron ha sido galardonado con el Premio Alfaguara de novela 2019, dotado con 175.000 dólares (154.000 euros, aproximadamente) y una escultura de Martín Chirino, por la obra “Mañana tendremos otros nombres”, presentada con el título El museo de las relaciones rotas y bajo el seudónimo No Soy Stiller. El jurado, presidido por el escritor español Juan José Millás y compuesto por los también escritores Jorge Fernández Díaz (Argentina) y Manuel Vilas (España), la editora Gunilla Sondell (Suecia), la directora de la librería Oletvm de Valladolid, Estrella García (España), y Pilar Reyes (con voz pero sin voto), directora editorial de Alfaguara, ha declarado ganadora la novela por unanimidad.

El jurado ha destacado que “Mañana tendremos otros nombres” «es la fascinante autopsia de una ruptura amorosa, que va más allá del amor: es el mapeo sentimental de una sociedad neurótica donde las relaciones son productos de consumo. Bajo la anonimia de unos Él y Ella, construye la historia de dos personajes que son vagamente conscientes de su alienación. Un texto sutil y sabio, de gran calado psicológico, que refleja la época contemporánea de manera excepcional y toma el pulso a las nuevas formas de entender los afectos.»

En esta convocatoria se han recibido 767 manuscritos, de los cuales 313 han sido remitidos desde España, 155 desde Argentina, 104 desde México, 93 desde Colombia, 41 desde Estados Unidos, 33 desde Chile, 19 desde Perú y 9 desde Uruguay.

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Patricio Pron es autor de seis libros de relatos, entre los que se encuentran Lo que está y no se usa nos fulminará (2018), Trayéndolo todo de regreso a casa. Relatos 1990-2010 (2011) y La vida interior de las plantas de interior (2013), así como de siete novelas, entre ellas, El comienzo de la primavera (2008), El espíritu de mis padres sigue subiendo en la lluvia (2011), Nosotros caminamos en sueños (2014) y No derrames tus lágrimas por nadie que viva en estas calles (2016); también de la novela para niños Caminando bajo el mar, colgando del amplio cielo (2017) y del ensayo El libro tachado: Prácticas de la negación y del silencio en la crisis de la literatura (2014). Entre otros premios, ha obtenido el Juan Rulfo (2004), el Jaén (2008) y el Cálamo Extraordinario por el conjunto de su obra (2016), su trabajo ha sido antologado de forma regular y traducido a diez idiomas. En 2010, la revista inglesa Granta lo escogió como uno de los veintidós mejores escritores jóvenes en español del momento. Pron es doctor en Filología Románica por la Universidad Georg-August de Göttingen (Alemania) y vive en Madrid.

MAÑANA TENDREMOS OTROS NOMBRES

La gran urbe de Madrid en la actualidad, y una pareja, unos Ella y Él emblemáticos que se separan tras cuatro años de convivencia. Ella, arquitecta, tiene miedo a hacer proyectos de futuro, aunque ha esgrimido una razón falsa: un amante. Él, escritor de ensayos, se queda totalmente desconcertado ante una nueva realidad indescifrable.

En el naufragio de la relación, por las grietas de lo que fue entran las amistades, sus consejos y sus vidas, la mayoría de las veces con más penas que claves. Es la generación Tinder, de fotos de pretendientes que se borran con un dedo caprichoso, donde casi todos quedan expuestos y a la postre desencantados. La ruptura de una pareja también dice mucho de un país, de su proyecto de convivencia. Y la radiografía de estos tiempos es dura: padres que lo son por obligación, experimentos de reinvención personal que son performances sin público. Ella y Él, ya próximos a los cuarenta, comienzan a habitar esos nuevos espacios posibles en paralelo, sin desgarros románticos pero con una fuerte añoranza misteriosa que tal vez vuelva a acercarlos.

“Mañana tendremos otros nombres” es una novela íntima y simbólica que aborda las relaciones sentimentales del animal humano desde una óptica sociológica bien apuntalada en la ternura.

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HISTORY ANUNCIA LAS 10 NUEVAS IDEAS SEMIFINALISTAS QUE PUEDEN CAMBIAR LA HISTORIA, HOY FINALIZA LA VOTACIÓN

Por quinto año consecutivo, HISTORY anuncia a los diez (10) nuevos semifinalistas de la iniciativa UNA IDEA PARA CAMBIAR LA HISTORIA, la que en su versión 2018 además cuenta con una nueva categoría donde fueron elegidas las 3 mejores aplicaciones para pasar a la final del concurso.

Con más de 7,900 proyectos inscritos, provenientes de países de toda Latinoamérica, las ideas semifinalistas escogidas en esta oportunidad por el jurado internacional provienen de Guatemala, México, Ecuador, Argentina, Colombia y Perú. Mientras que en las aplicaciones calificaron ideas de Ecuador, Chile y Colombia.

 A partir del 1° de noviembre HISTORY presentará las diez (10) ideas semifinalistas en  http://unaidea.tuhistory.com a través de unas cápsulas de video especialmente grabadas para que el público pueda conocer y votar hasta el 27 de noviembre a las 11:59PM EST por sus ideas favoritas.  Las cuatro (4) ideas más votadas serán consideradas finalistas y entre éstas HISTORY decidirá cuál de ellas ocuparán el primero, segundo, tercer y cuarto lugar, mientras que la mejor aplicación será elegida por HISTORY. Las ideas ganadoras se darán a conocer en diciembre del 2018 en una ceremonia de premiación que se realizará en Bogotá, Colombia.

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En esta edición, nuevamente los proyectos seleccionados por el jurado se destacan por ofrecer soluciones eficientes a problemas sociales reales, como dispositivos para facilitar la inclusión social de personas con distintos tipos de discapacidad o enfermedades, acceso a fuentes de energía sustentable, soluciones habitacionales, reciclaje y alimentación.

En esta 5ta edición, el jurado encargado de seleccionar a los diez (10) semifinalistas de UNA IDEA PARA CAMBIAR LA HISTORIA estuvo compuesto por el emprendedor social argentino Juan Carr, la colombiana Diana Gaviria, Directora Ejecutiva de Connect Bogotá Región, el periodista mexicano de ciencia Iván Carrillo y el peruano Max Hidalgo, ganador de 1 Idea 2017, inventor y creador de YAWA, una turbina eólica para la generación de agua potable

“En el 2018 hemos cumplido 5 años llevando a cabo esta iniciativa y es una gran satisfacción ver como UNA IDEA ha crecido y se ha consolidado en Latinoamérica como un apoyo importante al emprendimiento en la región. Nos alegra ser promotores de un movimiento que año tras año ha estimulado la creatividad, convocando a miles de personas a que con sus ideas se hagan parte de cambios que buscan generar un impacto social enfocado en dar soluciones concretas a la sociedad latinoamericana. Nuestro compromiso como HISTORY es seguir en la búsqueda y promoción de aquellas personas que quieran cambiar la historia”, declara Ruben Gonzalez, Director Marketing History Brands.

GALERIA MX917.jpgEntre el 1° y hoy,  el 27 de noviembre el público podrá votar por la mejor idea a través de nuestro sitio web www.tuhistory.com/1idea. Los cuatro (4) proyectos más votados pasarán a la final y cuyos ganadores se darán a conocer el 6 diciembre en una ceremonia de premiación que se realizará en Bogotá, Colombia. Asimismo, con el fin de apoyar el desarrollo de las ideas seleccionadas, este año HISTORY entregará a las ideas ganadoras un primer premio de US$60.000; una suma de US$40.000 al segundo lugar, al tercero US$20.000, mientras que el cuarto lugar y la mejor aplicación recibirán un reconocimiento de US$10.000 cada uno.

UNA IDEA PARA CAMBIAR LA HISTORIA, es una iniciativa exclusiva del canal HISTORY que busca reconocer y apoyar a los emprendedores que contribuyen al desarrollo y progreso de nuestras sociedades, por lo que entre los proyectos seleccionados destacan ideas sociales y medioambientales que sobresalen por su creatividad, viabilidad e impacto social.

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WEINSTEIN, EL FIN DE UN IMPERIO

HOLLYWOOD.- De ser un intocable de Hollywood a convertirse en un apestado en la industria por las decenas de acusaciones de agresión sexual en su contra, la venta de The Weinstein Company el pasado lunes puso punto final al imperio empresarial y cinematográfico que levantó Harvey Weinstein.

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Si su vida se contara en una película, algo posible dado el gusto del cine por las historias “basadas en hechos reales”, el “biopic” de Weinstein tendría tres actos: el ascenso al altar “indie” con Miramax, la ambiciosa fundación de The Weinstein Company, y su hundimiento convertido en un depredador sexual a los ojos de la sociedad, a la espera de que los tribunales dicten sentencia.

Aunque el productor fue despedido de su propia compañía en octubre, al poco tiempo de conocerse sus escándalos sexuales, The Weinstein Company continuó con su hermano Bob Weinstein al frente, pese a que para entonces ya estaba herida de muerte.

Tras unas negociaciones tumultuosas con muchas idas y venidas, el fondo de inversión Lantern Capital Partners desembolsará 289 millones de dólares para hacerse con The Weinstein Company.

Los dos copresidentes de Lantern Capital Partners, Andy Mitchell y Milos Brajovic, no tienen experiencia previa en Hollywood, pero en un comunicado de prensa mostraron su interés por “pasar página y empezar de nuevo”.

Ambos formaban parte de un intento de compra fallido por 500 millones de dólares que lideró Maria Contreras-Sweet, quien fue responsable de la Administración de Pequeños Negocios entre 2014 y 2017 con el expresidente de EE.UU. Barack Obama.

El fracaso en marzo de este plan está en la base de la denuncia que el millonario Ron Burkle, a través de su fondo Yucaipa, presentó esta semana contra Lantern Capital Partners, a quienes acusó de fraude e incumplimiento de contrato en la adquisición de The Weinstein Company.

La productora de los hermanos Weinstein se declaró en bancarrota en marzo y, según las estimaciones de los medios estadounidenses, ahora cuenta con entre 40 y 50 trabajadores de una plantilla que llegó a tener alrededor de 150 empleados.

La vida y carrera de Harvey Weinstein no se han derrumbado como un castillo de naipes, ya que ni las cartas han quedado sobre la mesa tras semejante colapso.

Aunque parezca difícil de creer, no han pasado ni diez meses desde que se desvelaran las primeras acusaciones en contra de Weinstein, que darían pie a todo un terremoto feminista en Hollywood que, articulado posteriormente bajo el movimiento “Me Too”, señaló a otros presuntos agresores y acosadores sexuales como Kevin Spacey, Brett Ratner, Louis C.K., John Lasseter o Bryan Singer.

Las decenas de acusaciones en su contra ya han llevado a Weinstein a los tribunales de Nueva York, donde enfrenta seis cargos, pero el productor también tiene abiertas investigaciones por agresiones sexuales en Los Ángeles o Londres.

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Con incontables frentes abiertos con la justicia, Weinstein pidió esta semana al Tribunal Superior de Los Ángeles que desestime la demanda que presentó contra él la actriz Ashley Judd, quien le responsabiliza, entre otros delitos, de acoso sexual y difamación.

Pero mucho antes de su descenso a los infiernos, Weinstein fue una figura fundamental para entender el cine estadounidense de las últimas décadas.

En 1979, Harvey y Bob Weinstein crearon Miramax, compañía que capitanearía el ascenso del cine independiente desde finales de los años 80 y que descubrió a genios del séptimo arte como Quentin Tarantino, un cineasta cuya carrera ha estado totalmente vinculada a los Weinstein.

El catálogo de Miramax podía presumir de cintas como “Sex, Lies, and Videotape” (1989), “Pulp Fiction” (1994) o “Clerks” (1994).

Miramax fue vendida a Disney por 60 millones de dólares en 1993, pero, tras diversos desencuentros con sus nuevos dueños, los Weinstein abandonaron Miramax para enfocar toda su ambición en The Weinstein Company, que fue creada en 2005.

Los problemas financieros y los tropiezos en la taquilla fueron algo más que puntuales en The Weinstein Company, que, no obstante, consiguió dos premios Oscar consecutivos a la mejor película gracias a “The King’s Speech” (2010) y “The Artist” (2011).

Entre los restos del naufragio de The Weinstein Company, que todavía debe dinero a artistas como Quentin Tarantino o Bradley Cooper, han quedo varadas y con grandes interrogantes sobre su futuro películas ya terminadas y pendientes de estreno como “The Current War”, protagonizada por Benedict Cumberbatch y Michael Shannon.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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RUMBO A LA FINAL DE MEXICANA UNIVERSAL

Ciudad de México.- Al ritmo de batucada y con una impactante pasarela en bikini dio inicio la séptima gala de Mexicana Universal, bajo la conducción de Brandon Peniche y acompañado en la co conducción por  Kristal Silva.

La competencia transcurrió entre clases de natación para Lupita Valero, pasarelas aéreas con las 10 participantes, vestidos de princesas para cumplir un sueño, luchas desde un cuadrilátero, serenatas en la mansión para Karely Sandoval representante de Zacatecas y en el foro para Guerrero y Tabasco.

Las chicas tuvieron que superar grandes retos, entre ellos el de LipSync, dándole vida a Selena, Beyonce, Shakira, Alejandra Guzmán y Katy Perry, resultando las preferidas del público: Leslie González de Michoacán, Andrea Toscano de Colima, Karely  Sandoval de Zacatecas, Anapaola de Anda de Yucatán y Montserrat Curis de Puebla.

Un reto al que también invitaron a los conductores del programa, Brandon Peniche y Kristal Silva, quienes hicieron un espectacular LipSync del show Chicago. Luciéndose con una increíble escenografía y lucidores pasos de baile, mostraque son unos grandes profesionales.

Las pasarelas no se hicieron esperar y la de Alta Costura fue la gran protagonista de la noche, en donde las chicas al ritmo de México en la piel, desfilaron ante los ojos de Rebecca de Alba, Penélope Menchaca y David Salomón, este último no tuvo otra opción más que nombrar con su gustado hashtag de #Diosa a tres chicas: Maryely Leal de Sinaloa, Karely Sandoval de Zacatecas y Leslie González de Michoacán.

Kristal Silva

La transmisión fue redonda en la que el público pudo disfrutar de las voces de Aída Cuevas, recientemente ganadora de un Grammy, así como del Grupo Pesado, que hizo bailar a los invitados dentro del foro.

El momento más temido llegó, al conocer el nombre de las sentenciadas, sin embargo, los jueces decidieron que era momento de que todas las chicas lucharan por la preferencia del público, fue así como las 10 concursantes quedaron sentenciadas. El próximo domingo conoceremos quienes llegarán a la final.

Las participantes tuvieron que responder las preguntas del público a través de los jueces, algunas demostraron el gran crecimiento que han tenido y otras más que deben trabajar mucho en expresión oral.

La gran final está cerca, el próximo domingo 3 de junio el público será el encargado de elegir a la próxima representante de México en Miss Universo 2018.

Muéstrales tu apoyo y vota para que tu favorita no sea eliminada, el público sólo tiene 24 horas a partir de que termina cada gala para apoyarlas a través de la página: http://www.votamexicanauniversal.com y en redes sociales como Facebook y Twitter.

Continúan los retos y cada vez será más difícil superarlos, no te pierdas el camino que recorrerán las 10 chicas en su objetivo de representar a México en Miss Universo 2018.

Mexicana Universal (b)

Estas son las 10 semifinalistas de Mexicana Universal  

  1. Colima: Andrea Toscano
  2. Tabasco: Aranza Molina
  3. Sinaloa: Maryely Leal
  4. Jalisco: Nebai Torres
  5. Veracruz: Martha Briano
  6. Zacatecas: Karely Sandoval
  7. Puebla: Montserrat Curis
  8. Guerrero: Lupita Valero
  9. Michoacán: Leslie González
  10. Yucatán: Anapaola de Anda

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Film & Arts estrena el martes 1 mayo

DOCUMENTAL MUSICAL, KATY PERRY: PART OF ME Martes 1 de mayo, 18:00 horas

Si eres tú mismo, puedes llegar a convertirte en lo que quieras, y Katy Perry lo demuestra en su documental para cine “Part of Me”,  luego de que una chica californiana normal y corriente pero con sueños muy grandes, consiguiera ser una de las artistas más respetadas y veneradas del panorama internacional.

 La historia gira en torno a su carrera profesional y el difícil camino que tuvo que recorrer la protagonista para convertirse en una auténtica estrella, acompañado de los acontecimientos más destacados y relevantes de la vida personal de la cantante, dentro y fuera del escenario.

 Dan Cutforth y Jane Lipsitz  son los encargados de dirigir esta producción, la cual tuvo una gran acogida por parte de los millones de seguidores que tiene Katy Perry por todo el mundo.

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2da. TEMPORADA DE MASTER OF PHOTOGRAPH Martes 1 Mayo, 21:00 hrs.

Llega a Film & Arts la segunda temporada de Master of Photography, primer talent show de fotografía con el premio más importante del mundo, 150 mil euros. Doce concursantes, entre aficionados y profesionales de Europa, son seleccionados por los expertos más renombrados del continente, para enfrentar un desafío fotográfico distinto cada semana, debiendo mostrar dominio y versatilidad en diferentes aspectos de la fotografía.

 Durante 8 episodios, sus trabajos serán evaluados por un panel de tres fotógrafos de renombre internacional: Oliviero Toscani, Darcy Padilla y Caroline Hunter. Los tres serán los únicos jueces del destino de los concursantes y quienes decidirán cuál de ellos llegará a la final y se convertirá en el segundo Master of Photography.

 Cada episodio contará además con un fotógrafo de renombre mundial, que colaborará con los concursantes proporcionando las herramientas para comprender y mejorar su arte. Los temas a fotografiar cada semana serán: Viajes, Hora pico, Celebridades, Erotismo, Paralímpicos, Moda Callejera, Hogar dulce hogar y Paisaje Humano…

El canal Film & Arts puede verse en México por: AxtelTV (625),  Totalplay (494), Sky (427  y HD 1437), Megacable (297), Izzi (430), Cablemás (430), Cablevisión Monterrey (430).

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Premio Strega el 7 de junio, finalistas

BENEVENTO.- La presentación de los finalistas del Premio Strega, el máximo galardón a la literatura italiana, se realizará el 7 de junio próximo, se anunció hoy.

    “El 7 de junio tendrá lugar en Benevento la presentación de los finalistas del Premio Strega 2018. En la misma velada se realizará también la final del Premio Strega Jóvenes”, dijo el alcalde de Benevento, Clemente Mastella.

    Este año hay un cifra récord de escritores que mandaron obras para la ocasión, 41.
    El 5 de julio se conocerá al ganador de esta edición.

    La ceremonia del 7 de junio está prevista en el espacio del Arco di Traiano, donde también se llevará a cabo la final de la competencia juvenil, con un jurado formado por estudiantes de 50 escuelas superiores de Italia y del exterior.

    Desde 1947 el galardón recae en el mejor libro escrito por un italiano y entre los premiados figuran Cesare Pavese, Alberto Moravia, Elsa Morante, Primo Levi, Umberto Eco y Dacia Maraini. 
INFORMACIÓN ANSA
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Pequeños Gigantes, este domingo 25 febrero en un horario no para pequeños

Con dos temporadas en la conducción rodeada de pequeños talentos  (2011-2012), Galilea Montijo conduce este reality versión 2018, y junto con el productor Rubén Galindo fueron los encargados de su presentación en el foro 2 de Televisa San Ángel.

Ambos fueron invitando al jurado que está integrado por la carismática estrella de Broadway,  Bianca Marroquín, el actor y comediante Manuel “Flaco” Ibañez, por el compositor y cantante José Guadalupe Esparza (ex integrante de Bronco), Miguel Ignacio Mendoza conocido como “Nacho” (ex integrante del dueto Chino y Nacho), el cantante y actor (ganador de Bailando por un sueño), Adrián Di Monte y el divertido Ariel Miramontes con su conocido personaje “Albertano Santacruz”.

Aquí puedes ver a Bianca Marroquín (tercera vez de jurado)

En la parte de la redes sociales esta la sonriente actriz y bailarina Wendy Braga, Jiména Gallego, quien estará detrás de cámaras y Ligia Uriarte.

Rubén Galindo mencionó que tiene muchos años trabajando con pequeños y les pide a los jueces no tener  miedo a las calificaciones, ya que un puntaje malo es un estímulo para que se preparen para las diversas pruebas, declarando que… “se cuida la seguridad física, su estado emocional y desarrollo académico de cada participantes además de estar acompañados por un padre o tutor.

Pequeños Gigantes es una competencia de talento de seis escuadrones, cada uno está integrado por cuatro niños de entre 4 y 11 años de los cuales el capitán es el más pequeño, dos más forman las parejas de baile y uno realiza el rol de cantante. Cada semana  realizan sus pruebas de canto, baile y carisma con la finalidad de obtener las mejores calificaciones para el escuadrón.

Aquí puedes ver a Albertano Santacruz en Pequeños Gigantes

El reality integrando por pequeños se realizará durante 10 galas de las 21 a las 23 hrs., por el canal de Las Estrellas en un horario no para ser visto por los pequeños televidentes.

Videos y Fotos por Lourdes Córdoba.

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Guillermo del Toro presidirá jurado en Venecia

#JURADOVENECIA, 13 FEB – El director mexicano Guillermo del Toro presidirá el jurado del concurso de la 75/a Muestra Internacional de Arte Cinematográfica de Venecia, que se llevará a cabo del 29 de agosto al 8 de septiembre próximos.
El jurado asignará el León de Oro al mejor film y otros premios oficiales.
La decisión fue anunciada por el consejo de administración de la Bienal de Venecia, presidido por Paolo Baratta, que hizo propia la propuesta del director de la muestra, Alberto Barbera.
El director mexicano ganó en 2017 el León de oro con “La forma del Agua”, multicandidato a los premios Oscar.
Guillermo del Toro, al aceptar la propuesta, dijo que “ser presidente en Venecia es un honor inmenso y una responsabilidad que acepto con respeto y gratitud”.
“Venecia es una ventana sobre el cine mundial y una oportunidad para celebrar su fuerza y relevancia cultural”, enfatizó.
Para Alberto Barbera, el cineasta mexicano “es la generosidad hecha persona, la cinefilia que no mira solo al pasado, la pasión por el cine capaz de emocionar, conmover y al mismo tiempo hacer reflexionar”.
El director de “La forma del Agua” (con un total de 13 nominaciones al Oscar incluidos mejor director, mejor escenografía y mejor film), posee una imaginación ardiente y una sensibilidad rara que le permiten dar vida a un universo fantástico donde el respeto por la diversidad, amor y miedo coexisten, alimentando un imaginario que se nutre de la confianza en la fuerza de las imágenes”, indicó Barbera.
Y añadió: “Estamos felices y honrados que haya aceptado presidir el Jurado de la 75/a edición de la Muestra de Cine, después de haber iluminado la precedente con la belleza fulgurante de “La forma del Agua”.
“Será un presidente simpático, curioso y apasionado”, concluyó.
Del Toro, de 53 años, ha sido el director de numerosos éxitos cinematográficos como “Cronos”, “Hellboy”, “Pacific Rim” y “El laberinto del fauno”, entre otros.
       

INFORMACIÓN ANSA

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El Premio Biblioteca Breve 2018, para Agustín Fernández Mallo

Seix Barral hizo público el fallo del Premio Biblioteca Breve 2018 para la novela ganadora en este 60 aniversario, se trata de TRILOGÍA DE LA GUERRA, de AGUSTÍN FERNÁNDEZ MALLO. 

LO DICHO POR EL JURADO:

“Una propuesta narrativa que transforma la realidad del último siglo en una ficción repleta de imágenes insólitas, en las que se combinan poesía y ciencia, historia y política.  A través de una construcción apasionante por su voluntad de juego, la novela traza un mapa tragicómico de nuestro mundo contemporáneo”.

El jurado está integrado por Pere Gimferrer, Manuel Longares, Ricardo Menéndez Salmón, Edurne Portela y Elena Ramírez.

DEL AUTOR:

Agustín Fernández Mallo. Nació en La Coruña en 1967, es Licenciado en Ciencias Físicas, especialista en Radiofísica Hospitalaria, profesión que desarrolló durante varios años. Escritor ecléctico, considerado uno de los mayores renovadores de la literatura, su producción artística abarca también otros géneros que combinan el videoarte, la palabra escrita y la música. Algunos de sus libros son: Nocilla Dream, Nocilla Experience, Nocilla Lab, El Hacedor, Remake y Limbo.

Otros ganadores del Premio Biblioteca Breve:

Luis Goytisolo, Juan García Hortelano, J. M. Caballero Bonald, Mario Vargas Llosa, Vicente Leñero, Guillermo Cabrera Infante, Juan Marsé, Carlos Fuentes, Adriano González León, Juan Benet, Nivaria Tejera, J. Leyva, Jorge Volpi, Gonzalo Garcés, Juana Salabert, Mario Mendoza, Juan Bonilla, Mauricio Electorat, Elvira Lindo, Luisa Castro, Juan Manuel de Prada, Gioconda Belli, Clara Usón, Guillermo Saccomanno, Elena Poniatowska, Javier Calvo, Rosa Regàs, Fernando Aramburu, Fernando Marías, Ricardo Menéndez Salmón, y Antonio Iturbe.

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Jorge Volpi Premio Alfaguara de novela 2018 por Una novela criminal

El escritor Jorge Volpi ha sido galardonado con el Premio Alfaguara de novela 2018, dotado con 175.000 dólares (142.000 euros) y una escultura de Martín Chirino, por la obra Una novela criminal, presentada con el mismo título y bajo el seudónimo G. Fuchs. El jurado, presidido por el escritor Fernando Savater y compuesto por los también escritores Mathias Enard y Sergio del Molino, la directora de cine Claudia Llosa, el director de Librerías Gandhi de México, Emilio Achar, y Pilar Reyes (con voz pero sin voto), directora editorial de Alfaguara, ha declarado ganadora la novela por mayoría.
El jurado ha premiado «un fascinante relato sin ficción del caso Cassez-Vallarta que durante años conmocionó a la sociedad mexicana y llegó a generar un incidente diplomático entre Francia y México. Rompiendo con todas las convenciones del género, el autor coloca al lector y a la realidad frente a frente, sin intermediarios.
En esta historia, el narrador es tan solo el ojo que se pasea sobre los hechos y los ordena. Su mirada es la pregunta, aquí no hay respuestas, solo la perplejidad de lo real.»
En esta convocatoria se han recibido 580 manuscritos, de los cuáles 261 han sido remitidos desde España, 88 desde Argentina, 62 desde México, 69 desde Colombia, 45 desde Estados Unidos, 21 desde Chile, 22 desde Perú y 12 desde Uruguay.
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La yucateca Neydi Vallado Ferráez ganó el Dance Generation de Lifetime

La joven yucateca Neydi Vallado Ferráez se alzó como la triunfadora de DANCE GENERATION: LA COMPETENCIA, organizada durante cinco meses por el canal LIFETIME, durante una transmisión de la final en vivo mediante un FACEBOOK LIVE desde la CDMX.

La ganadora recibirá como premio un viaje de siete días al Broadway Dance Center en Nueva York, en el que podrá vivir un curso intensivo de baile. Además, tendrá la oportunidad de tomar una Máster Class con el bailarín principal de un show de Broadway y podrá asistir a su obra de teatro acompañandolo en el backstage.

Dance Generation: La Competencia, de LIFETIME  anunció a la ganadora durante una transmisión de la final en vivo mediante un FACEBOOK LIVE desde la Ciudad de México en:  www.facebook.com/milifetime.

En una emocionante presentación de baile y talento, las tres finalistas demostraron el por qué llegaron a esta gran final, entre cientos de pequeños que mandaron sus videos.

La transmisión estuvo llena de emociones y buenas vibras para las 3 concursantes, quienes en todo momento recibieron felicitaciones y apoyo por medio de las redes sociales, así como los consejos y reconocimiento del jurado, integrado por Mariano Villarello, Federica Quijano y Abraham Alvarado.

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Fernanda Luna Giacomán- Segundo lugar

La encargada de la conducción de esta competencia fue la talentosa y carismática Host  Angela Vásquez (Integrante de Los Vásquez Sounds), quien además de presentar la semblanza de cada una de las participantes, interactuó con ellas y  leyó los mensajes del público que estuvo pendiente de esta emocionante premiación.

Originaria de Mérida, Yucatán, Neydi Vallado Ferráez se alzó como la triunfadora de esta competencia y recibió como premio un viaje de 7 días al Broadway Dance Center en Nueva York en el que podrá vivir un curso intensivo de baile. Además, tendrá la oportunidad de tomar una Máster Class con el bailarín principal de un show de Broadway y podrá asistir a su obra de teatro acompañandolo en el backstage.

 

 Fernanda Luna Giacomán de Torreón de Zaragoza obtuvo el segundo lugar, mientras que Ana Paula Maluf del Estado de México, obtuvo el tercer lugar, respectivamente.

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Ana Paula Maluf- Tercer lugar

 

Además del reconocimiento del público y la gran experiencia vivida, LIFETIME les otorgó una beca de baile por un mes, en una academia de su ciudad.

 

 

ASÍ QUEDARON:

PRIMER LUGAR.- Neydi Vallado Ferráez (Mérida, Yucatán).

SEGUNDO LUGAR.- Fernanda Luna Giacomán (Torreón de Zaragoza).

TERCER LUGAR.- Ana Paula Maluf (Estado de México).

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Dance Generation: la competencia de talento por Life Time

LIFETIME lanzará en México DANCE GENERATION: LA COMPETENCIA, en donde convocará a participar a bailarines -sean o no profesionales- entre los 7 y 17 años que quieran hacer su sueño realidad al ganar el gran primer premio, el cual consiste en una beca al prestigiado Broadway Dance Center en Nueva York, sin que exista un contrato de exclusividad por imagen de la o el ganador para emprender por su cuenta una carrera artística.

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La host de DANCE GENERATION: LA COMPETENCIA es Ángela Vázquez (Vocalista de Vásquez Sounds), quien desde niña se dio a conocer con su voz, y quien ahora invitará y motivara a que participen en la competencia, transformándose en las futuras estrellas del baile.

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DANCE GENERATION: LA COMPETENCIA contará con un jurado integrado por: Abraham Alvarado, reconocido coreógrafo experto en jazz y danza contemporánea; la fundadora creativa de Kabah, Federica Quijano y el experto en musicales, Mariano Villarello quienes serán los encargados de elegir a los semifinalistas.

La etapa de inscripciones se abrirá a partir del 10 de julio hasta el 31 de agosto. Durante esta etapa, el público tendrá la oportunidad de ingresar a la página https://mx.milifetime.tv/ y subir un video en el cual muestren su talento y cualidades de baile.

La votación de los jueces se realizará entre el 1 al 18 de septiembre, período en el cual el grupo de profesionales y expertos en el mundo del baile seleccionarán los 5 semifinalistas en quienes calificaran las siguientes características:

  • COREOGRAFÍA: que haya fluidez en la rutina y coherencia en los movimientos.
  • TÉCNICA: el seguimiento que tengan los movimientos, la disciplina y la pulcritud del baile.
  • PROYECCIÓN: se tomará en cuenta la seguridad, la energía, las expresiones faciales y la fuerza con que tome el escenario.
  • IMAGEN: se calificará la pulcritud y buena presentación.

UN DATO:

A partir del 19 de septiembre las coreografías de los 5 semifinalistas las diseñara Mariano Villarello. LIFETIME producirá los videos que serán expuestos para la votación del público.

Desde 19 de octubre hasta el 19 de noviembre, la votación estará abierta para que el público pueda elegir el mejor baile en esta gran competencia.  Los 3 más votadas serán considerados finalistas donde Abraham Alvarado es el encargado de montar la coreografía para cada uno. En la gran final el 02 de diciembre cada uno(a) hará su coreografía con la audiencia de los jueces quienes seleccionan al ganador, dándole la oportunidad al usuario de LIFETIME de observar el proceso durante un FACEBOOK LIVE.

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Acerca de Lifetime

Lifetime celebra y entretiene a la mujer haciéndola protagonista a través de series y películas que se conectan con sus emociones. Lifetime ofrece el mejor contenido para la mujer de hoy, la mujer multifacética perfectamente imperfecta que disfruta de series como Dance Moms, Pequeñas Grandes Mujeres, Devious Maids, Project Runway, UnReal y Jane the Virgin y las reconocidas películas de Lifetime Movies. Lifetime llega a 46 MM de hogares. Lifetime está dirigido principalmente a Mujeres 18-49.

 

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