Una versión solista inédita de Aretha Franklin, se estrenó frente al racismo

NUEVA YORK.- Una versión solista de la fallecida ARETHA FRANKLIN de una canción grabada años atrás y que nunca había sido escuchada, que habla sobre la raza y el color de la piel, fue lanzada hoy en Estados Unidos.

Una versión inédita en solitario de la poderosa colaboración de Aretha Franklin con Mary J. Blige sobre fe y raza, Never Gonna Break My Faith, ha sido lanzada en el mismo día que se conmemora la emancipación de los esclavos en Estados Unidos.

RCA Records de Sony Music, RCA Inspiration y Legacy Recordings lanzaron la canción el viernes, la fecha del Juneteenth, el día que en 1865 fueron liberados todos los esclavos del país.

Never Gonna Break My Faith resuena hoy, con letras como: “Le puedes mentir a un niño sonriendo/Dime que el color no se trata de raza”.

“El mundo es muy diferente ahora, el cambio está en todas partes y cada uno de nosotros, espero, está haciendo todo lo posible para avanzar y hacer el cambio tan positivo como se pueda”, dijo en un comunicado Clive Davis, director creativo de Sony Music, amigo cercano de Franklin y colaborador.

Decenas de artistas han lanzado nuevas canciones para detallar la experiencia negra en medio de las protestas mundiales por las muertes de George Floyd, Breonna Taylor, Ahmaud Arbery y muchas otras personas de color. Algunos artistas han lanzado covers de canciones de protesta o relanzado canciones que resuenan con la actualidad, como Never Gonna Break My Faith.

La canción dice: “Señor, me puedes ayudar a comprender/Que cuando alguien le quita la vida a un hombre inocente/Nunca ganan realmente y todo lo que hacen/Es liberar su alma hacia donde se supone que tiene que estar”.

Al calificar la actuación de Franklin como “electrizante”, Davis dijo que las letras y la relevancia del tema “tocarán cada fibra de tu cuerpo”.

“Todos deberían escuchar esta canción”, dijo Davis. “Se merece ser un himno”.

Never Gonna Break My Faith ganó el premio a mejor interpretación gospel en la 50ª entrega de los Grammy en 2008, otorgándole a Franklin su 18º y último Grammy. La cantante falleció en 2018 a los 76 años.

La canción estaba originalmente incluida en la película Bobby, sobre el asesinato del senador estadounidense Robert F. Kennedy en 1968, e incluye las voces de The Boys Choir of Harlem.

“Esta versión en solitario ha estado en mi computadora por años, y cuando escuché que Clive estaba haciendo una película sobre la vida de Aretha, le envié esta versión. El mundo no había escuchado la interpretación completa de ella y realmente necesitaba ser escuchada”, dijo el cantante galardonado con el Grammy Bryan Adams, quien coescribió la canción, en un comunicado. “Estoy muy complacido de que sea lanzada, el mundo necesita esto en este momento”.

El lanzamiento fue de RCA y Sony en coincidencia con el Juneteenth, también conocido como Día de Independencia o Día de la Libertad, que conmemora la emancipación de los negros esclavizados. Se trata de la canción Never Gonna Break My Faith de 2006, que la Reina del Soul grabó con Mary J. Blige.

RCA Records, RCA Inspiration y Legacy Recordings de Sony lanzaron hoy la canción, en recuerdo al día en que los afroamericanos esclavizados en Estados Unidos se enteraron que habían sido liberados, en 1865.

La canción se conoce además en el marco de las recientes protestas sociales en todo el país, en contra del racismo y la violencia policial contra los afro-americanos, impulsadas por la muerte de George Floyd a manos de la policía de Minneapolis el 25 de mayo pasado.

 “Puedes mentirle a un niño con una cara sonriente / Dime que ese color no se trata de una raza”, asegura la letra de la canción.

Con información de ANSA

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Murió Ellis Marsalis, patriarca del jazz

NUEVA YORK.- El pianista de jazz ELLIS MARSALIS, tutor musical de varias generaciones  y padre de cuatro ejecutantes notables, falleció en Nueva Orleans, a los 85 años, informaron este día fuentes locales, sin señalarse la causa de su muerte.

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El alcalde de Nueva Orleans, LaToya Cantrell, consideró al músico un ícono al anunciar su muerte. El Centro de Música Ellis Marsalis confirmó su muerte a WDSU, afiliada de NBC News.

Los hijos de Marsalis incluyen al trompetista Wynton, el saxofonista Branford, el trombonista Delfeayo y el baterista Jason.

WDSU lo describió como el patriarca de la “Primera familia” de la música de jazz.

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Con información de ANSA

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Martha Ventura&Carlos Tercero con Orquesta, éxito en el Salón Los Ángeles

CIUDAD DE MÉXICO.- “Estoy muy conmovido de la inesperada respuesta del público y amigos que asistieron a presenciar y disfrutar, este fin de semana, nuestro espectáculo JazzSon, en las instalaciones del célebre Salón Los Ángeles en pleno corazón de la Ciudad de México”, comentó emocionada la cantante Marta Ventura, quien al lado del m´sucio Carlos Tercero y su orquesta, tuvieron sonado éxito.

La sorpresa de la velada, se registró cuando el maestro Carlos Tercero interpretó una versión suya del tema inolvidable de la canción cubana De México a la Habana en honor a José Silvestre Méndez, subiendo al escenario su hija, la actriz y cantante Gilda Méndez, quien se encontraba en el salón para cantar y bailar junto a Martha Ventura , contagiando con su ritmo al público asistente.

El maestro señaló que sólo era un modesto homenaje a José Silvestre Méndez, quien en los años cincuenta vivió en México dejando entre nosotros” buena parte de su gran acervo de su canciones”.

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Méndez nace en La Habana, Cuba, el 31 de diciembre de 1926. En 1946 se instaló en Ciudad de México, donde trabajó en el filme La intimidad de Marco Antonio y Cleopatra, junto a María Antonieta Pons, Luis Sandrini, Francisco Mendive (Kiko) y varios percusionistas cubanos.

Silvestre se nacionaliza mexicano y fallece en la Ciudad de México el 8 de enero de 1997.

OBRAS:

Las de la rumba
El bombo arrollador
El telefonito
Juventud del presente
Mambeando
Margarito
México lindo
Mi bomba sonó
Sonerito de ahora
Su majestad la rumba
Tambó
Tocineta
Yiri yiri bom

“México y Cuba siempre han sido hermanadas a través de la música y cuando llega a nuestro país se recreo y engrandece más” , dijo Carlos Tercero. “Agradezco a todos su asistencia, esto me da cabida para seguir presentando este espectáculo y por el momento la próxima presentación sera en una festival de música que organiza el la Secretaria de Cultura capitalina. Les anuncio que el espectáculo JazzSon se grabó en HD, en su totalidad y que será grabado un CD, para que el publico en general lo obtenga”, adelantó el icono del Jazz.

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Comentó que cuando interpreta jazz, un ritmo de improvisación y melancólico, su inspiración se basa en su nieto y en sus hijas, que le dictan las notas en su mente y las plasma en el piano. La música como el Jazz y el Son, son forma interpretativas del pueblo, y nada tiene que ver los gobiernos de ningún tipo: “Es el estado de animo y los sentimientos de millones de personas el. La música, no tiene limites, ni gobiernos , por eso nunca morir”, concluyó el maestro Carlos Tercero.

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Por Óscar Velázquez

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¡A todo jazz! Martha Ventura & Carlos Tercero Orquesta, en el Salón Los Ángeles

La Orquesta del maestro CARLOS TERCERO, icono del género jazz emprenderá una aventura rítmica a través del tiempo junto con la intérprete MARTHA VENTURA para ofrecer como binomio un espectáculo original en el célebre Salón Los Ángeles de la Ciudad de México, el próximo 28 de febrero a las 22:00 horas.

El sentimiento y la cadencia se materializan en el talento vocal de la intérprete mexicana Martha Ventura, quien acompañada por la Orquesta de Carlos Tercero, ofrecerán un espectáculo a través del tiempo, para ofrecer como binomio, un espectáculo único y original.

La atmósfera se llenará de ritmo, romance y magia de la música afroantillana de ayer y hoy, con definidos y vibrantes arreglos, con pinceladas de jazz, abordando géneros como el Bembé, Bolero, Guaracha, Guaguancó, Rumba, Danzón, Mambo, Son, Columbia, Yambú, Merengue, Bachata, los que Martha Ventura, con su privilegiada voz, ha cultivado a lo largo de su carrera de cinco décadas ininterrumpidas, en los más importantes foros nacionales e internacionales. De hecho estuvo 28 veces invitada por el Gobierno de Cuba, para perfeccionar su estilo y presentarse con figuras como Omara Portuondo y Elena Burke.

Todo lo anterior sustentado por el compositor, pianista, arreglista y director Carlos Tercero, uno de los jazzistas mexicanos más influyentes de la escena musical nacional.

Esa noche el recinto se impregnará de magnética energía, lo que no es extraño si recordamos que el Mtro. Tercero fue alumno de figuras como Dick Grove, Henry Mancini, Claire Fischer, Nelson Riddle, Pat Williams y Lalo Schifrin, por mencionar algunos. Además de haber sido invitado para dirigir a la Orquesta Sinfónica del Conservatorio de Música de la Gendarmería Real de  Marruecos, por invitación expresa de SM el Rey Hassan II. Sin dejar a un lado su destacado desempeño como director musical de diferentes figuras internacionales, Manzanero, Gualberto Castro, Eugenia León y el trombonista neoyorquino Willie Colón.

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CARLOS ANTONIO TERCERO DE LEÓN

Compositor, Pianista, Arreglista, Conferencista, Director de Orquesta y Educador Musical, nació en la Ciudad de México. Su primer contacto con la música fue con el rey de los instrumentos: El piano, el que empezó a estudiar a la edad de tres años y del que no se ha separado jamás.

A instancias del laureado compositor y director de orquesta José Sabre Marroquin, obtuvo una beca para estudiar Composición y Arreglismo Contemporáneo en The Dick Grove School of Music, en California, donde recibió lecciones de maestros de la talla de Dick Grove, Henry Mancini, Claire Fischer, Sammy Nestico, Bill HoIlman, Nelson Riddle, Allyn Ferguson, Pat Williams, Billy May, Lalo Schifrin, Tom Scott, Gerald Wilson, Lennie Nieuhaus, Bob Florence, Albert Harris, Tom Mason, Jon Crosse, Jack Smalley y David Garibaldi, por mencionar algunos.

Ya son cuatro décadas de intensa creación musical como compositor, pianista y arreglista, dirigiendo además su propia Orquesta Big Band. Dentro de su amplísima y exitosa trayectoria destaca el haber sido Director Musical y Arreglista de la Orquesta Sinfónica de la Gendarmería Real de Marruecos a invitación expresa de su Majestad el Rey Hassan II en 1993, además de haber  trabajado como arreglista para el sello discográfico Quality Records en Toronto, Canadá en 1996.

Ha compartido el escenario con figuras del jazz nacional como Juan José Calatayud (+), Chilo Morán (+), Eugenio Toussaint (+), Enrique Nery  (+), Rodolfo “Popo” Sánchez, Tino Contreras, Víctor “Vitillo” Ruiz Pazos, Salvador “Rabito” Agüero, Roberto Aymes, Salvador Merchand, Agustín Bernal, Héctor Infanzón, Roberto “Betuco” Arballo y Cristóbal López, entre otros. Como pianista, ha trabajado acompañando a innumerables artistas, entre ellos: Armando Manzanero, Eugenia León, Gualberto Castro (+), Alberto Vázquez, Arturo Castro y sus´Castro´88,  Yoshio, Sonia Rivas, Felipe Gil, María Medina, Arianna, Napoleón, Yekina Pavón, Patricia Carrión, la Big Band de México y la Orquesta  de Leo Muñiz.

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Sus participaciones estelares en programas de radio y televisión son incontables, pues ha sido invitado a diversas emisiones musicales y culturales transmitidas por Canal Once, Canal 7 TV Azteca, Foro TV Televisa, TV Mexiquense, etc. Entre las más recientes, están las realizadas en el programa “El Asalto a la Razón” con los periodistas Carlos Marín y Federico Gómez Pombo en Milenio TV; sin dejar a un lado Televisión Educativa. Sus composiciones musicales son difundidas por estaciones radiofónicas como Radio Educación, Radio UNAM, “Horizonte” IMER, “W”  y Super Stereo Miled (Edo. de México).

Dentro de su discografía sobresalen las producciones: Fiesta Brava. Pasodobles Taurinos con la Orquesta de Carlos Tercero. Global Entertainment. 1998.  En Casa. Jazz Latino con el Quinteto de Carlos Tercero. Global Entertainment. 2001. Noche de  Blanco y Negro. Con la Big Band de Carlos Tercero. Orange Records 2004. La Guerra de las Flores. Jazz Latino con el Quinteto de Carlos Tercero. Orange Records 2007.

Por todo lo anterior el Maestro CarlosTercero, es uno de los creadores musicales más doctos, originales y prolíficos, pero también es uno de los  jazzistas mexicanos más influyentes de los últimos tiempos.

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Por Óscar Velázquez

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Norah Jones estrena su sencillo “Take It Away”, junto con Tarriona Tank Ball

La cantautora NORAH JONES, ganadora de nueve premios GRAMMY, continúa su exitosa serie de lanzamientos de sencillos con Take It Away, con Tarriona Tank Ball de Tank and The Bangas. La canción fue producida por Norah y Thomas Bartlett con Norah en la voz y el piano, Tarriona en la voz, Bartlett en teclados / sintetizadores y Karriem Riggins en la batería.

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Vi tocar a Tank and the Bangas en Nueva Orleans en 2016 y quedé impresionada, dice Norah. “Me puse en contacto con Tarriona poco después y nos hicimos amigos. Esta fue una oportunidad muy divertida de ser creativos juntos en el estudio. Ella tiene una de mis mentes favoritas“.

Luego del lanzamiento de Day Breaks de 2016 -y la extensa campaña de promoción y la gira mundial que lo acompañó- Jones regresó al estudio con la única intención de seguir a su musa por caminos creativos sin expectativas ni límites. Revelándose en la alegría y la espontaneidad de hacer música con un verdadero espíritu de apertura, Jones se ha reunido con varios amigos para breves sesiones improvisadas, en gran parte, para colaborar y experimentar.

Aquí puedes ver TAKE IT AWAY

DE VIVA VOZ:

Me sentí inspirada para grabar y probar cosas diferentes, hacerlo rápido, divertido, fácil y de baja presión. Es una gran manera de colaborar con otras personas. Solo un día o 3 en el estudio y eso es todo“.

Intento ir con algunos clips de ideas de notas de voz para tener un punto de partida, con cada sesión, las pequeñas ideas fueron definitivamente con esos músicos particulares en mente, pero la esperanza es crear siempre en el momento, y con cada sesión hubo canciones que salieron de la nada. Estaba muy abierta y no tenía expectativas reales en cuanto a la dirección, pero cada sesión ha superado mis expectativas. Ha sido muy divertido y me siento muy inspirada en este momento y me encantan las diferentes direcciones en las que esto está yendo“.

Los sencillos que Jones comenzaron a lanzarse el verano pasado, iban desde remotos experimentos electrónicos a baladas folk crudamente acústicas, hasta canciones soul empapadas de órgano y metales. Siete de esas canciones se lanzaron recientemente como Begin Again, una colección de sencillos eclécticos, grabados con colaboradores que incluyen a Bartlett, Jeff Tweedy y Brian Blade, de los cuales Consequence of Sound escribió: “Hay algo increíblemente libre sobre las canciones en Begin Again … Una joya que muestra sus porosos límites musicales y su virtuosismo entre géneros… Jones aporta una gracia particular a la composición de canciones que le permite adaptarse, casi a la perfección, a las nuevas formas. Begin Again se deleita en la exploración, demostrando que ningún territorio es inaccesible para Jones“.

Apareció por primera vez en el escenario mundial con el lanzamiento en febrero de 2002 de Come Away With Me, su autodenominado “pequeño disco temperamental”, que introdujo una nueva voz singular y se convirtió en un fenómeno global, barriendo los Premios Grammy de 2003 y señalando un paradigma alejada de la música pop predominante de la época.

EN NÚMEROS:

Desde entonces, Norah ha vendido 50 millones de álbumes en todo el mundo y ha ganado nueve veces el premio GRAMMY. Ha lanzado una serie de álbumes solistas aclamados por la crítica y exitosos comercialmente -Feels Like Home (2004), Not Too Late (2007), The Fall (2009), Little Broken Hearts (2012) y Day Breaks (2016)- así como discos con sus bandas colectivas The Little Willies y Puss N Boots.

La compilación de 2010 …Featuring Norah Jones mostró su increíble versatilidad al recopilar sus colaboraciones con artistas tan diversos como Willie Nelson, Outkast, Herbie Hancock y Foo Fighters. Little Broken Hearts, producido por Danger Mouse, fue un paso fascinante en la evolución artística de una de las cantautoras más intrigantes del mundo de la música.

Con Day Breaks, Norah volvió a sus raíces del jazz y también demostró ser la artista estadounidense por excelencia de esta era, la proveedora de un sonido inequívocamente único que teje los hilos de varios estilos básicos de la música estadounidense: country, folk, rock, soul, jazz.

Más recientemente, Jones ha lanzado una serie de sencillos eclécticos que incluyen colaboraciones con artistas y amigos como Jeff Tweedy, Thomas Bartlett, Brian Blade y Tarriona Tank Ball.

Jamie Cullum estrena su sencillo “Drink”

JAMIE CULLUM comparte este día con sus fans y seguidores el video de su nuevo sencillo Drink, tomado de su nuevo álbum TALLER.

Con los acordes ascendentes que construyen un final eufórico y monumental, Drink ve a Jamie explorar líricamente matices entre los muchos colores que la vida te ofrece.

Dirigido por Charlie Sarsfield (Stormzy, Adidas, Craig David), el video que lo acompaña es un montaje de imágenes de baja fidelidad, videos caseros entremezclados y dibujos animados de los años 80 con cortes de Jamie interpretando la canción en un edificio abandonado.

Hablando sobre el video, Charlie explicó: “Para ‘Drink’ realmente quería echar un vistazo a la idea de reflexionar sobre tu viaje a través de la vida. A veces son las cosas más pequeñas que recordamos de nuestra juventud o años de formación, incluso si no son las más importantes lo que más nos afecta. De todos estos pequeños recuerdos, momentos, caricaturas o dichos, te formas como individuo. Queríamos probar y representar esto en forma visual, un álbum de recortes de pequeñas batallas que culminan en la vida”.

TALLER es el octavo álbum de estudio de Jamie aunque suena diferente a todo lo que hemos escuchado de él. Escrito y grabado en casa y en el estudio de un viejo amigo y colaborador, Troy Miller (Mark Ronson, Emeli Sande, Laura Mvula), el disco de 10 cortes muestra a Jamie revelando una vulnerabilidad y una verdad en bruto que es a la vez poderosa e íntima. El álbum se siente como una declaración de intenciones, con toda la pasión e intriga que esperarías de un disco debut.

VIDEO: “DRINK”

Cinco años desde su último álbum, Jamie dice que a lo largo de este disco se sintió, “como un compositor, ante todo”. El álbum comenzó en una encarnación diferente hasta que Jamie volvió a la pizarra de dibujo y escribió sobre lo que estaba viviendo en ese momento, usando su mundo interior como trampolín para escribir. Taller lo ve explorar, con valentía, temas que lo han impactado personalmente o lo han hecho sentir curioso, cada canción reflejando un deseo de crecer y aprender y explorar la vida por el hermoso embrollo que es.

Lo que es obvio a lo largo del álbum es que Jamie no está buscando aprobación, sino que está escribiendo música que siente verdadera, dejando que sus sentimientos dicten el proceso creativo.

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UN DATO:

Con 10 millones de álbumes vendidos hasta la fecha y su exitoso programa de radio de la BBC Radio 2, JAMIE CULLUM es un músico famoso en todo el mundo con fieles seguidores en todos los rincones del mundo.

Con una carrera que abarca más de 20 años, sus legendarias presentaciones en directo lo han visto actuar y trabajar junto a artistas tan diversos como Herbie Hancock, Pharrell Williams, Kendrick Lamar y Lang Lang, mientras que el éxito de su importante sello discográfico es Twentysomething y su disco posterior, Catching Tales lo vieron nominado para un BRIT, un Grammy y muchos otros premios en todo el mundo.

Además de su exitosa carrera de grabación, también se ha establecido como un difusor de música ganador de múltiples premios. Aborda todos los aspectos de su carrera, como lo ha hecho desde el principio, como fan y como estudiante con una creatividad y entusiasmo aparentemente ilimitados.

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Woody Allen, del sax a la ópera

MILAN.– El director de cine y músico estadounidense WOODY ALLEN se presentará en Milán en el Teatro Alla Scala con su puesta de Gianni Schicchi, una obra de Giacomo Puccini, y en el Teatro degli Arcimboldi como jazzista.

Gianni Schicchi es una ópera cómica en un acto con música de Puccini, estrenada en 1918, basada en un episodio del Infierno de Dante Alighieri, que Allen dirigió antes en la Ópera de Los Ángeles y también en el Festival de los Dos Mundos de Spoleto en 2009.

Los boletos menos costosos para la exhibición del cineasta y saxofonista de 80 años de edad, el 28 de junio en el Arcimboldi, con la Eddy Davis New Orleans Jazz Band, ya están agotados y solo quedan disponibles los de la primera galería y la platea, a 130 y 200 euros, respectivamente. Allen tiene también programada antes una presentación en la Filarmónica de Munich, Alemania, el 26 de junio.

Aquí puedes ver el vídeo de Woody Allen

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En cuanto al Teatro alla Scala, la puesta de Allen de Puccini estará en escena del 6 al 21 de julio en conjunto con la presentación de la ópera en un acto Prima la musica, poi le parole de Antonio Salieri, de 1786, como parte del Proyecto Academia.

Se trata de un proyecto que le permite a los estudiantes no solamente preparar un espectáculo sino estar en contacto con grandes directores y artistas, como por ejemplo, en los últimos años, Peter Stein y Liliana Cavani. Kathleen Smith Belcher será la directora de la puesta de Allen, que estará presente durante las últimas pruebas y en el estreno.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Ganadores de los premios Grammy 2019, en Los Ángeles

LOS ÁNGELES.- Lista oficial de ganadores de los premios Grammy, en su 61ra edición, que se entregaron este domingo en Los Ángeles.

— Álbum del año: “Golden Hour,” Kacey Musgraves.

— Grabación del año: “This Is America”, Childish Gambino.

— Canción del año (premio a los compositores): “This Is America”, Childish Gambino y Ludwig Goransson.

 Mejor artista nuevo: Dua Lipa.

— Mejor interpretación pop solista: Lady Gaga, Joanne (Where Do You Think You’re Goin’?).

— Mejor interpretación pop dúo/grupo: Shallow, Lady Gaga y Bradley Cooper.

— Mejor álbum pop vocal: Sweetener, Ariana Grande.

— Mejor álbum pop vocal tradicional: My Way, Willie Nelson.

— Mejor interpretación de rock: When Bad Does Good, Chris Cornell.

— Mejor canción de rock: Masseduction, St. Vincent.

— Mejor álbum de rock: From the Fires, Greta Van Fleet.

— Mejor álbum de música alternativa: Colors, Beck.

— Mejor interpretación de R&B: : Best Part, H.E.R. con Daniel Caesar.

— Mejor canción de R&B: Boo’d Up, Ella Mai, DJ Mustard, Larrance Dopson y Joelle James.

— Mejor álbum de R&B: H.E.R., H.E.R.

— Mejor álbum urbano contemporáneo: Everything Is Love, The Carters.

 

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— Mejor interpretación de rap (EMPATE): King’s Dead, Kendrick Lamar, Jay Rock, Future Y James Blake; y Bubblin, Anderson.Paak.

— Mejor interpretación rap/cantada: This Is America, Childish Gambino.

— Mejor canción de rap: God’s Plan, Drake.

— Mejor álbum de rap: Invation of Privacy, Cardi B.

— Mejor canción country: Space Cowboy, Kacey Musgraves (Luke Laird, Shane McAnally y Kacey Musgraves).

— Mejor álbum country: Golden Hour, Kacey Musgraves.

— Mejor interpretación country solista: Kacey Musgraves, Butterflies.

— Mejor interpretación country, dúo o grupo: Dan + Shay, Tequila.

— Mejor álbum de pop latino: Sincera, Claudia Brant.

— Mejor álbum de rock, música urbana o alternativa latina: Aztlán, Zoé.

— Mejor álbum de música regional mexicana, incluyendo tejana: ¡México por siempre!, Luis Miguel.

— Mejor álbum tropical latino: Anniversary, Spanish Harlem Orchestra.

— Mejor álbum de latin jazz: Back to the Sunset, Dafnis Prieto Big Band.

— Mejor álbum de jazz vocal: The Window, Cecile McLorin Salvant.

— Canción compuesta para un medio audiovisual: Shallow de A Star Is Born.

— Mejor banda sonora: The Greatest Showman.

— Mejor música original para un medio visual: Black Panther.

— Mejor diseño de empaque de edición limitada: Squeeze Box: The Complete Works of ‘Weird Al’ Yankovic.

— Mejor álbum hablado: Faith — A Journey for All, Jimmy Carter.

— Productor del año, no clásico: Pharrell Williams.

— Mejor video musical: This Is America, Childish Gambino.

INFORMACIÓN ANSA

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Michael Bublé le dedicó una nueva y romántica canción a Luisana Lopilato

MONTREAL.- Michael Bublé vuelve a realizar trabajos en torno a las canciones clásicas de las décadas de 1930, 1940 y 1950, que él mismo versionó.

Según explicó el marido de Luisana Lopilato, quien se había recluido en la familia luego del difícil momento que pasaron con la grave enfermedad de Noah, su nuevo trabajo gira en torno a diferentes facetas del amor y combina canciones clásicas del jazz.

En una entrevista, Bublé asegura que la idea de Love surge porque “luego de lo que vivimos y lo que sufrimos, quería poner algo bello en el mundo para la bella gente que me quiere”.

El canadiense aseguró que “cada día estamos mejor” y resaltó que “mi hijo está mejor, mis hijos están bien y tengo una hermosa niña”. Además, Michel volvió a versionar “La vie en Rose”, canción que decidió dedicarle a Luisana.

Si bien el cantante aseguró que la canción representa “el amor que siento por mi esposa”, quizás Luisana haya tenido un poco más de participación y sea parte del video del clásico francés, tal como lo hiciera en 2009, dos años antes de casarse con el canadiense, cuando fue la protagonista de la canción “Haven´t Met you yet”.

“Las canciones son de la vieja escuela porque quería tener ese calor de las canciones clásicas”, aseguró Bublé, cuyo álbum comienza con una canción que, reconoce, “es realmente triste”.

“Las canciones son de la vieja escuela porque quería tener ese calor de las canciones clásicas”, aseguró Bublé, cuyo álbum comienza con una canción que, reconoce, “es realmente triste”.

 INFORMACIÓN ANSA

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Vaya hallazgo: ¡disco inédito de Coltrane!

NUEVA YORK.- Un disco inédito del saxofonista de jazz JOHN COLTRANE, que su familia mantuvo oculto durante 55 años, saldrá a la venta a fin de mes bajo el título Both Directions at Once: The Lost Album.

El sello Universal anunció que el lanzamiento constará de dos CDs con composiciones inéditas y versiones desconocidas de clásicos del género, informan hoy diarios españoles.

Entre ellas se encuentran los temas Nature Boy, Slow Blues, One Up, One Down e Impressions, en una versión en trío, con saxo, batería y contrabajo.

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Se trata de un registro de 1963 en los estudios de Rudy Van Gelder, en Englewood, Nueva Jersey, conocido popularmente como el “Abbey Road del Jazz”, junto a la célebre banda integrada por el pianista McCoy Tyner, el contrabajista Jimmy Garrisson y el baterista Elvin Jones.

La grabación no sólo supone el afianzamiento de la banda que un año más tarde grabaría el legendario disco A love supreme, obra cumbre de Coltrane, sino que además constituye una bisagra en la vida del genial saxofonista.

Ocurre que para esa etapa, el músico ya había dejado atrás su etapa bebop y hardbop y había virado su sonido hacia el espiritualismo tan reconocido en su obra, con elementos del free jazz.

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 CON INFORMACIÓN DE ANSA

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El Jazz de Xamán en vivo para la radio de CDMX, en IMER, con su álbum “Alux”

La agrupación de la latin jazz XAMÁN se presentó en el estudio mayor del Instituto Mexicano de la Radio (IMER) para ofrecer su primer concierto con la presentación de su nuevo álbum de estudio titulado Alux, el cuarto dentro de su discografía.

El concierto fue transmitido en vivo a través de Horizonte 107.9 FM y 107.9 HD1, una estación de primera referencia en el género, y cuyo gerente, Germán Palomares, fue el anfitrión de la presentación donde tuvieron oportunidad de tocar sus nuevos temas como Brisa, Caribeña y Alux.

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Aquí puedes ver el video de “Caribeña”

La música del cuarteto es un jazz lírico al que ellos distinguen como de “etno fusión”, ya que no sólo adopta diferentes corrientes e influencias del género sino que lo enriquecen con los sonidos particulares de la naturaleza del sureste mexicano.

La agrupación actualmente está compuesta por los hermanos Emanuel, Alejandro y Rodrigo Mora (guitarra eléctrica, bajo y teclados) y de Rigoberto Pech (batería), quienes degustaron a un público melómano entusiasta que prácticamente llenaron las doscientas localidades del estudio de grabación en la sede central de la radiodifusora en la calle de Mayorazgo de la capital mexicana.

Aquí puedes ver el video de “Brisa”.

Xamán es una agrupación avecindada en la ciudad de Campeche pero con una reconocida trayectoria en el mundo del jazz en México. Cuenta con cuatro álbumes de estudio grabados: “Majaz” (1998), “Hunracán” (1999), “Xamán Ek” (2006) y “Alux” (2017). Los 33 temas que comprende la totalidad de la discografía, se encuentran disponibles en plataformas y tiendas digitales.

El concierto podrá escucharse en el podcast www.imer.mx. Asimismo a partir de este concierto especial, la agrupación estará emprendiendo una gira para mostrar su repertorio que, naturalmente, llevará como vanguardia su más reciente material, cuyo nombre (Alux) refiere a un duende cuyas leyendas han sido extendidas por el imaginario popular de las zonas mayas de nuestro país.

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Por Daniel Lares Muñoz (@dan_lares)

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Lo mejor de 2017 en 3D3

Lejos de lo que pudieran pensar los nostálgicos hoy se crea muy buena música. El problema, sostenemos: 1) el mercado está muy fragmentado, 2) que en el caso particular de México los contenidos de ficción se encuentran muy deprimidos y no hay espacios musicales de calidad en la gran televisión y, 3) el internet nos presenta la gran paradoja de un océano inmenso donde la mayoría no está dispuesto a navegar por diferentes razones, entre ellas tiempo y que no sabe cómo. Esta columna semanal en TV&SHOW apuesta por contribuir a ello. Esperamos que algo de ello hayamos logrado.

Precisamente como el universo referencial es tan vasto, nos hemos avocado a seleccionar nuestro conteo de la muestra que representa todo lo que hemos propuesto en este espacio durante el año. Buena parte de ello, debemos recordar, es producto de las sugerencias de nuestros lectores.

Por supuesto, si alguien espera que en este conteo aparezcan algo como Despacito… está en el espacio y medio equivocado. Apostamos por calidad y por lectores/usuarios que de verdad la valoren.

Venga lo mejor de la música del 2017, ¡pónganle play!

Las 3 mejores canciones (por temática)

Canción para película

Recuérdame (2017) – Carlos Rivera

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El tema elegido para la presentación en español de COCO, la nueva apuesta de los estudios de animación Disney Pixar, que resultó todo un suceso no sólo en México al convertirse en la película con mayor recaudación en su historia, sino a nivel mundial (pregúntenle a los chinos). La demostración que ¡lo bien hecho sí vende y mucho! es interpretada por el mexicano con una carrera en ascenso.

La película dirigida por Lee Unkrich y codirgida por el escritor Adrián Molina, presenta en la Cineteca Nacional “El Arte de Coco”, una exposición creada y curada por el equipo de Pixar Animation Studios cuya presentación informó TV & SHOW.

Dueto del año

Mi buen amor – Mon Laferte con Enrique Bunbury

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La cantante chilena Mon Laferte, una de las mejores voces jóvenes en español de la actualidad, ha lanzado hace unos días el video de su nuevo sencillo a dueto con el español Enrique Bunbury. Apreciamos un arreglo influenciado por el blues y el rock alternativo latinoamericano que arropa el bailoteo vocal de esta soprano a cuyo dúo Bunbury responde con generosidad.

Pertenece al quinto álbum de estudio de Laferte titulado “La Trenza” dado a conocer en el primer semestre del 2017. Sí hay buenas cantantes en la actualidad, esta es una de ellas. Ojalá que Universal, su disquera, no la condene como a Shakira a producir chatarra con beat en pos de las ventas y la notoriedad “que pide el público”. Gran balada.

Mejor nueva versión

Cubaneros – Y me siento bien (Feeling Good- Spanish Version)

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Feeling Good es una canción que desde la interpretación de John Coltraine, pasando por la de Nina Simone y hasta más recientes como la del crooner canadiense Michael Bublé, nos ha regalado buena música a través de géneros y sonidos anglosajones, hasta que llegó oriunda de nuestros rumbos esta extraordinaria versión de la agrupación Cubaneros.

Es amplia sin límites capaces de estrecharla, arreglos excepcionales y de primera categoría que hacen honor a la canción y la sofistican, desde su género, al mismo nivel que las versiones antes mencionadas. Un deleite la voz solista de Anaisa Vega. Por favor no dejen de escucharla por nada, sobre todo si se es fan del latin jazz o de la salsa.

LAS 3 MEJORES CANCIONES DE NUEVOS LANZAMIENTOS

Nueva Promesa en Inglés

Easy Love – Lauv

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No se trata de un remake de la canción electro-pop de Sigala, lanzada hace un par de años. Es una composición totalmente diferente de título homónimo del joven estadounidense que nos ofrece un sencillo en R&B, con sutiles dosis de rock, estupendos coros y una cuidada grabación.

¿Nace una nueva estrella? El nombre de su álbum, “Lauv”, apunta para a ello pero aún es temprano para saberlo de un cantante con talento que apenas ha debutado dos años atrás. No es un improvisado, se ha graduado en música de la Universidad de Nueva York. Por lo pronto, disfrutemos de esta gran canción lanzada el pasado 5 de octubre en las principales plataformas digitales.

Nueva promesa en español

Costa Rica – Daniela Spalla

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La argentina Daniela Spalla no es nueva pero sigue moviéndose como en el circuito independiente y promete. Nos deleita con esta emotiva balada, estremecedora por su sencillez, influenciada de bossa nova y aderezada con pequeños grandes detalles como unos estupendos coros soul. Los ticos deben agradecer a Spalla esta amorosa dedicatoria a una tierra que promete exuberantes paisajes. El gobierno de Costa Rica debería retomar esta canción para hacerla emblema de una campaña turística que llegue al corazón de viajantes en busca de lugares y momentos inolvidables.

Es una pena que esta pieza, estrenada en octubre pasado en internet y producida por Adán Jodorowsky, no esté sonando en la radio comercial para demostrarle a gran parte de la audiencia que también hoy se produce buena música. Costa Rica es un manjar que alegrará el día de cualquiera.

Mejor canción música electrónica

Roots Around My Ribcage – Brady Watt con Clifflight

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Una extraordinario hallazgo durante 2017 resulta este sencillo que nos ofrece el compositor y arreglista neoyorkino Brady Watt junto con el trío de músicos en dance y electrónica Clifflight. Suave al oído y orgulloso heredero del R&B así como de fusiones rítmicas electrónicas y jazzísticas. Otra prueba, reggaetoneros, que el bass puede emplearse armoniosamente y que los géneros de música urbana no están divorciados con la elegancia y la sofisticación. ¡Tomen nota!

Secundo lo que deja soltar alguien en los comentarios de este videoclip: “How does this not have millions of views?” (¿Por qué este video no tiene millones de vistas?) No dejen de escucharla, sobre todo los amantes del buen electro-dance.

LOS 3 MEJORES ESTRENOS DEL 2017

Español

El Patio – Pablo López

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Gran balada la que nos ofrece el español Pablo López con El Patio, promete ser un éxito. Nos remite, en su propio estilo, a los éxitos de su compatriota Alejandro Sanz como La fuerza del corazón e Y si fuera ella. La ha lanzado estos días.

Estupenda grabación de estudio, de  arreglos profundos de primera línea y sobre todo con una gran interpretación vocal. Tiene fuerza, poder y le envuelve una gran emotividad. Seguro pronto lo veremos de gira por las tierras aztecas.

Inglés

Ed Sheeran – Perfect

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Entre Too Good At Goodbyes de Sam Smith y  esta canción estaba esta categoría. Curioso es que a la fecha las dos promedien las 450 millones vistas en Youtube. Al escuchar al joven cantante británico en canciones como ésta, una advierte de inmediato que estamos ante una prometedora estrella de la música pop internacional. Así que no es raro saber que ya tiene un Grammy por la Mejor Interpretación Vocal Solista.

El sencillo, Perfect, grabado con los más altos estándares de calidad se inspira en el estilo de Bob Dylan y adopta con acierto el folk anglosajón. En 2014, las canciones de Sheeran obtuvieron 860 millones de descargas en Spotify por lo cual la app lo nombró el artista más escuchado del año. La canción pertenece al álbum “Divide”.

INDIE/ NUEVOS VALORES

Bésame – El Otro Polo con  Rawayana

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Deliciosa balada con notables derroches de creatividad y calor latino es la que nos ofrecen venezolanos El Otro Polo y Rawayana en afortunada colaboración. Es también de destacarse el arte del video sin estridencia reggeatonera. Pertenece a su primer álbum “A color”.

Una fusión bossa nova, bolero y reggae llena de detalles sin dejar de tener un beat pop agradable a cualquier oído. Productores de TV: ¿quieren presentar a su audiencia nuevos músicos con talento potencial y sello personal? Aquí tienen una muestra, sí hay. Falta que abran las puertas.

MENCIONES ESPECIALES

Canción R&B: Not my ex – Jessie J

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¿Dónde estaba Jessie J que no la conocía? Si ustedes tampoco, se las presento. Es una cantautora británica de esas que desde la primera vez que se le escucha en una canción como ésta, cautiva y no se le puede escatimar talento. No por nada ya ha ganado varios premios de crítica. Conoce de su potencial y lo expande. Increíble que este video apenas lleve 9 millones de vistas. ¿Por qué no está programado en la radio de México?

El sencillo Not my ex, (al parecer adelanto de su álbum “R.O.S. E.”) camina en la línea de las mejores producciones de Mariah Carey, Leona Lewis, Alicia Keys, Beyonce y similares… fue lanzado apenas a mediados del mes de octubre pasado. El video de montaje sencillísimo no requiere más con esa extraordinaria y poderosa voz de amplio rango y que como todos las buenas cantantes con influencias soul, a la de ya quieres seguirla escuchando. ¡Así, sí se disfruta la música pop! Al playlist, personal, sin duda.

Canción (y álbum) jazz: Night And Day – Diana Krall

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Jazzistas y melómanos: vuelve la extraordinaria Diana Krall con nuevo álbum de estudio titulado “Turn up the Quiet” en el que se encuentra incluida esta cálida y delicadísima canción que arrulla los sentidos y que baila entre el jazz clásico estándar y el bossa nova que tan bien le sale a Krall para su décimo tercer álbum bajo el sello de Verve Records.

Por si fuera poco este material ofrece las colaboraciones de los músicos Christian McBride, Russell Malone, Jeff Hamilton y John Clayton Jr: sí, un disco de pesos-pesados. No cabe duda que si alguien sabe transmitir sensualidad es esta bella y talentosa canadiense. ¿Qué regalar en estas fiestas? El disco físico o digital de la también extraordinaria pianista.

Feliz y muy próspero 2018, lleno de buena música para nuestros lectores. Nos leemos en 3D3 de la próxima semana para seguir compartiendo la mejor música para nuestro playlist.

Por Daniel Lares Muñoz (dan_lares)

TV&SHOW / Rondero’s Medios

Diana Krall anuncia concierto en CDMX

La pianista de jazz y mundialmente reconocida cantante ganadora del GRAMMY® DIANA KRALL anunció oficialmente un concierto enel Auditorio Nacional de la Ciudad de México como parte de su gira mundial en apoyo a su más reciente disco Turn Up The Quiet, ya disponible en tiendas, plataformas de streaming,

Sus presentaciones en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México, serán el próximo 21 de abril de 2018 y los boletos para este concierto estarán disponibles en Preventa Exclusiva para Tarjetahabientes Citibanamex los días 14 y 15 de diciembre y en Venta General a partir del 16 de diciembre de 2017 a través del Sistema Ticketmaster en http://www.ticketmaster.com.mx y al 53-25-9000 así como en las taquillas del recinto.

DEL DISCO:

Turn Up The Quiet reunió a Diana con Tommy LiPuma, el ganador del Grammy®  y productor de muchos de los aclamados álbumes de Krall, tales como All For You, The Look Of Love y Live In Paris. Este nuevo disco fue mezclado sin igual por el ingeniero y colaborador de toda la vida de Diana, Al Schmitt, en los Estudios Capitol de Hollywood, California.  Los temas como el amor y la esperanza se encuentran entre los temas del disco, pero no a manera de escapismo.

Turn Up The Quiet es el trabajo y la obra de una mujer en los mejores días y noches de su vida. Krall siempre ha buscado los sonidos más enriquecedores del pasado para animar y darle vida a canciones del presente, pero en Turn Up The Quiet, ella se sacudió cualquier sacudió hasta el polvo más fino de los mejores libros de canciones de la historia.

DIANA KRALL:

Es la única cantante de jazz en haber debutado ocho álbumes en el Top de la Lista de álbumes de Jazz de Billboard. Hasta la fecha, su música le ha ganado cinco premios Grammy®, ocho Premios Juno® y ha obtenido nueve álbumes de oro, tres de platino, y siete certificaciones multiplatino. Su trayectoria artística se mantiene vigente con el lanzamiento de su álbum Turn Up The Quiet y el anuncio de su gira mundial.
Para información local entra a:  http://www.ocesa.com.mx.

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TV&SHOW / Rondero’s Medios

Dominguito sagrado con Nat King Cole: “Afraid of the Dark”, por Netflix

Para este Dominguito Sagrado evocar la vida y obra de NAT KING COLE  (1919-1965) en el documental de colección AFRAID OF THE DARK, por NETFLIX, para que a cualquier hora y momento, los telévoros disfruten de este hombre que resistió los embates de la pobreza, de la segregación racial, el desprecio de propios y extraños, hasta de sus vecinos blancos cuando compró una casa, un pianista de excepción que luchó por demostrarlo contra su calidad vocal y estilo, el artista negro que tuvo un programa en cadena nacional, con altos índices de audiencia pero que sucumbió ante la falta de patrocinadores.

Este documental dirigido por Jon Brewer, incluye un rico acervo de sus archivos familiares, además de testimonios de Frank Sinatra, Buddy Greco, Nancy Wilson, Sir Bruce Greco, Geroge Benson, Tony Benett, James Belafonte, Aaron Neville, Johnny Mathis, y Bruce Forsyth, Natalie Cole, y María Cole, su segunda esposa, entre otros.

Cantautor, intérprete de exitosos temas como Nature Boy y Mona Lisa, fallido como actor de cine, fue, como dijera George Benson,, “un genio seleccionado el material de sus canciones para un álbum, con un timbre de voz fascinante, una voz que cominuica, una voz sin igual, era muy natural. Hoy se gran muchos discos por partes; con él no se oyen cortes. Nat comenzaba y terminaba una grabación.

Por Roberto Rondero / TV&SHOW

 

Prostestan activistas en concierto de Woody Allen, en hamburgo

HAMBURGO.-Dos activistas de Femen, con los pechos descubiertos, interrumpieron el martes por la noche un concierto de WOODY ALLEN en Hamburgo, Alemania, para denunciar la “cultura del silencio” en torno a las presuntas agresiones sexuales de las que lo acusa su hija adoptiva. 
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Las activistas, que llevaban escritas sobre el pecho declaraciones de Dylan Farrow en las que acusa a Allen de agresiones sexuales cuando era niña, irrumpieron sobre el escenario 20 minutos después del inicio del concierto en la Filarmónica del Elba. 

“Recordaron al mundo y a los amantes del jazz que Allen no es únicamente ese encantador cineasta neurótico, músico y actor”, explicó en Facebook Femen-Alemania al tiempo que publicaba el video de la protesta. 

En la grabación, se puede oír al público abucheando a las activistas, y al cineasta, de 81 años, preguntando a sus músicos qué estaban gritando las dos mujeres en alemán. 

Después, se ve aparecer a miembros de la seguridad que sacan a las manifestantes del escenario y el concierto continúa. Según un diario local de Hamburgo, Woody Allen calificó de “estúpida” esta acción de Femen y se comprometió a volver a subir al escenario el miércoles en Hamburgo, como estaba previsto.

El cineasta estadounidense, que también es clarinetista de jazz, daba un concierto con el New Orleans Ensemble en la Filarmónica del Elba, donde los dirigentes del G20, entre ellos Donald Trump, asistieron a un concierto el fin de semana pasado. 

Un portavoz de esa sala, confirmó el incidente sin más precisiones. Las acusaciones de Dylan Farrow sobre las presuntas agresiones sexuales de Allen cuando era niña persiguen al actor desde hace años. 
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El caso se conoció por primera vez cuando el cineasta se separó de Mia Farrow, madre de Dylan, para formar pareja con una hija adoptiva de esta última, Soon-Yi Previn, que entonces tenía 21 años. 

Un juez neoyorquino concluyó, durante la batalla judicial por la custodia de los hijos de Allen y Farrow, que las acusaciones de agresión sexual no eran “concluyentes”. Pero Dylan Farrow insistió públicamente en 2014. 

El director de cine calificó inmediatamente estas acusaciones de “falsas y vengonzosas”. El caso resurgió en pleno festival de Cannes 2016 debido a una ácida tribuna en la que su hijo, el periodista Ronan Farrow, denunciaba “el silencio” en torno al pasado de su padre.
CON INFORMACIÓN DE ANSA
TV&SHOW / Rondero’s medios

Murió Al Jarreau

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Justo el día de los Premios Grammy, una estrella del jazz, de los mejores y más populares vocalistas de la música, ha fallecido. AL JARREAU, de 76 años, murió este día en un hospital de Los Ángeles, donde había sido internado a causa de una pulmonía.

Las complicaciones de salud de Jarreau luego de sus últimas giras en Europa le habían llevado a la decisión de retirarse de los conciertos en vivo.

 

UN DATO:

Alwin Lopez Jarreau, originario de Milwaukee (Wisconsin), nació en 1940. Perteneciente a una familia religiosa, que desconfiaba del mundillo del jazz, Al trabajó en terapias de rehabilitación en San Francisco. Cuando decidió dedicarse profesionalmente a la música, ya tenía cerca de treinta años. Y no daba el tipo de cantante de jazz, si existe tal cosa: tras una etapa en la cienciología, se convirtió en un cristiano discreto.

Había estudiado la obra de Lambert, Hendricks & Ross, juntos y por separado, vocalistas surgidos tras la eclosión del be-bop, que usaban imaginativamente el scat y el vocalese. Aunque amaba a Ella Fitzgerald y Anita O’Day, generacionalmente pertenecía a la oleada del soul. Simpatizaba igualmente con los instrumentistas electrificados, que estaban definiendo la nueva categoría del jazz fusion.

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Ya habitual de los locales nocturnos de Los Ángeles, Warner Bros. se fijó en su talento y carisma en 1975. Su carrera despegó en 1980, cuando se emparejó con el productor y compositor Jay Graydon. Su voz cálida vino a definir la vertiente más jazzística del sonido de Los Ángeles, con grabaciones de alta gama, marcadas por el brillo de los sintetizadores. Era música que parecía pensada para ficciones cinematográficas y televisivas; de hecho, uno de sus grandes éxitos fue la sintonía de la serie Moonlightning (1985-1989), aquí conocida como Luz de luna.

Se espera, a la memoria de JARREAU, que la Academia de la Música le rinda un homenaje durante la entrega, transmitida por la telera de TNT.

Con información de EL PAÍS.

TV&SHOW / Rondero’s Medios

Adiós al 2015 con tres grandes conciertos

Antes de que concluya 2015 con las consabidas doce uvas, la telera nuestra de cada día de Film & Arts ofrece tres conciertos para disfrutarse en familia: BB King Live at the Royal Albert Hall (18 horas), Sting: Live in Berlin (20 horas) y El concierto de la Torre Eiffel (22 horas).

El inolvidable maestro BB King deleita en este concierto con temas como Rock me Baby, The Thrill is gone, All over again, y comparte el escenario con figuras como el guitarrista Dereck Trucks, Susan Todoshi, Ronnie Wood, Mick Hucnall (Simply Red) y Slash (Gun’s and Roses).

Sting: Live in Berlin  fue grabado en el O2 World, con las canciones más célebres del ex integrante de Police y leyenda viva, con la Royal Philarmonic Concert Orchestra, bajo la dirección de Steven Mercurio.

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Para cerrar con broche de oro, el Concierto de la Torre Eiffel, que se realizó con motivo del centenario de la Primera Guerra Mundial, ante más de 600 mil personas, concentró a 220 músicos clásicos y grandes solistas, como Natalie Dessay, Anna Netrebko, Olga Peretyatko, Elina Granou, Piotr Beczala, Laurence Brownlee y Laurente Naouli, con obras de Berlioz, Tchaikowsky, Verdi y Donizetti.

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Su duración es de 90 minutos. Grata despedida musical para darle la bienvenida al 2016.

 Ver para creer. Telévoros: ¡uníos!

Por Roberto Rondero / Rondero’s Medios