Watchmen cumplió los pronósticos en la inédita entrega de los Emmy

LOS ANGELES.- Acaparó la serie WATCHMEN once estatuillas y se llevó la noche inédita en la edición 72 de los Premios Emmy, mientras que Succession, con siete, obtuvo la mejor serie dramática y Shitter´s Creek con nueve premiaciones; fueron las tres grandes ganadoras de la 72° edición de los Premios Emmy, celebrada anoche en el Staples Center de Los Ángeles, en una ceremonia marcada por la ausencia de invitados por la pandemia de coronavirus.

Aunque la miniserie WATCHMEN se quedó con la mayor cantidad de galardones y Succession se impuso en uno de los rubros estrella, fue Shitter´s Creek la gran estrella de la noche al imponerse, en un hecho sin precedentes, en todas las categorías relacionadas con la comedia.

En tal sentido, además de consagrarse como la mejor comedia, también se llevaron premios los actores protagónicos Catherine O´Hara y Eugene Levy; y los de reparto Annie Murphy y Dan Levy.En el apartado drama, el premio a la mejor actriz recayó sobre Zendaya, por su labor en Euphoria; en tanto que Jeremy Strong fue elegido mejor actor por Succession.

Por su parte, Julia Garner, por Ozark, y Billy Crudup, por The Morning Show, celebraron en las categorías de reparto.

En cuanto a las series limitadas, Watchmen también aportó a la mejor actriz, de la mano de Regina King; y al mejor actor de reparto, con Yahya Abdul-Mateen II.

Por su parte, Mark Ruffalo fue elegido el mejor actor de serie limitada por I Know This Much is True y Uzo Aduba, obtuvo lo propio en el apartado femenino por su labor en Mrs. America.

La gala se caracterizó por el saludo de los actores premiados desde sus respectivos hogares, para lo cual en muchos casos se apeló a pasos de comedia, como ocurrió con las actrices de la recordada serie Friends Jennifer Aniston, Courtney Cox y Lisa Krudow; o Reese Whitherspoon y Kerry Washington.

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“Watchmen”, favorita en los Emmy y Netflix de nuevo en el streaming

LOS ÁNGELES.- Para la edición 72 de los premios EMMY, esta noche a las 19:00 horas por TNT, dominan las producciones sobre distopías (término opuesto a utopía, un tipo de mundo imaginario, recreado en la literatura o el cine, que se considera indeseable) y evasión. Netflix lidera nominaciones de gran actualidad como Watchmen y The Handmaid’s Tale, que evocan las tensiones políticas de nuestros días pero también espectáculos caracterizados por la ligereza como Schitt’s Creek y Marvelous Mrs. Meisel.

Sin alfombra roja, sin teatro lleno de conocedores, quizás ni siquiera vestidos de noche realmente especiales debido al Coronavirus, la noche de los Emmy, transmitida en horario de máxima audiencia en la cadena de televisión ABC y por el canal TNT en México a las 19:00 horas, será esta noche diferente a las ediciones pasadas en el formato, pero esto no significa que las recompensas no serán menos relevantes que en el pasado.

Con el telón bajo las grandes favoritas de pasadas ediciones como Juego de Tronos, Veep y Fleabag, Netflix domina la carrera con 160 nominaciones pero Apple TV y Disney + llegan a la cita con su dosis de nominaciones respectivamente para las series Morning Show y The Mandalorian confirmando una escena televisiva cada vez más concurrida.

Para la 72a edición podrían competir las producciones realizadas entre junio de 2019 y el pasado mes de mayo, por lo que terminaron antes del estallido de la pandemia. Pero enmarcar la velada de los Oscar para la televisión no será solo el desafío de salud que ha mantenido a miles de millones de personas encerradas y frente a la pantalla chica: esta edición viene bajo el lema de los eventos Black Lives Matter: y aquí está importancia de programas como Watchmen de HBO, basado en un cómic de DC Comics ambientado en Tulsa, Oklahoma, bajo una presidencia de Robert Redford amenazada por supremacistas blancos.

La miniserie estableció el récord de la edición 2020 con 26 nominaciones, seguida de veinte para La maravillosa señora Maisel, Ozark y Succession (18 a la par) y 15 para The Mandalorian. Al arrebatarle el liderazgo a HBO, que lo había mantenido 19 veces de veinte en el pasado, y que esta vez terminó segundo con 107 nominaciones, Netflix promete hacer una barrida limpia, ganando en diez de las once categorías.

Entre los “primeros”, el irreverente programa de Hulu Ramy, protagonizado por Ramy Youssef, obtuvo su primera nominación para una comedia musulmana estadounidense. Tantas ganancias importantes, incluidas las favoritas de Eve, Olivia Coleman, de The Crown, dos rivales de Killing Eve, Sandra Oh y Jodie Comer, y Rachel Brosnahan de Mrs. Meisel de Amazon. También nominó a Cate Blanchett por el papel de la ultraconservadora Phillys Schlafly en la serie original de Hulu Mrs. America.

Entre los programas en carrera hay dos “no” miniseries: Increíble, no creíble, sobre una noticia real, y Unorthodox, poco ortodoxo, cuya protagonista Shina Haas, está nominada a mejor actriz en una serie limitada. . La historia de una chica jasídica de Brooklyn que después de un año de matrimonio arreglado decide escapar a Berlín y comenzar una nueva vida, es la segunda que Netflix recita casi en su totalidad en yiddish después de Shtisel.

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The Rolling Stones sorprenden con su tema inédito “All the Rage”

LONDRES.- Los ROLLING STONES reeditaron un tema de Goats Head Soup, su famoso álbum de 1973 y llegó una sorpresa: la nueva edición de su undécimo disco del tema inédito, All the Rage. Con la publicación de Goats Head Soup 2020, reedición expandida del mencionado disco llegó la sorpresa de la nueva canción.

Mick Jagger recibió un llamado del sello con noticias: mientras trabajaban en un relanzamiento de Goats Head Soup, el equipo había encontrado unos tracks inéditos. “Pensé: Oh, no'”, dice Jagger. “Temas inéditos para mí significa trabajo. ¡Cosas que no te gustaron y no terminaste!”.

Pero Jagger cambió de opinión cuando escuchó la música. “No está mal”, dice. Al poco tiempo, escribió una nueva letra para All the Rage, un rock que había empezado a componer 47 años antes. “Uno termina los temas como si los hubiera empezado a grabar la semana pasada”, explica Jagger. “¿Dónde están mis maracas? Creo que las dejé por acá”.

Si bien la novedad de tener un tema nuevo de sus Majestades Satánicas es siempre apreciable, ya hubo un indicio con los cortes que se adelantaron en julio pasado: Criss Cross y Scarlet que sorprendieron gratamente a sus fans. Cabe recordar que Scarlet se había grabado en octubre de 1974 con la participación de Jimmy Page y Rick Grench junto a Mick Jagger y a Keith Richards.

Goats Head Soup emergió en un período de incertidumbre para los Rolling Stones. Luego de la exitosa gira de Exile on Main Street, se desparramaron por el mundo: un par de meses después, a fines de 1972, se reunieron en Kingston, Jamaica, para grabar un set de grooves oscuros que no se parecían a nada que hubieran hecho antes. También había un par de experimentos zumbones (Can You Hear the Music?), baladas colgadas (Coming Down Again), y rocks gruñones (Dancing with Mr. D.).

Pero la nueva versión gustó tanto que lleva más de 4 semanas en lo alto de la lista de Radio 2 de la BBC.

Ahora es el tiempo de All The Rage, donde los Stones vuelven a hacer lo que mejor saben.

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La magia musical de Queen sigue intacta: primer álbum con Lambert

NUEVA YORK. – Por vez primera QUEEN, integrado ahora por sus miembros originales Brian May y Roger Taylor, fundadores de la banda a inicios de los años 1970, acaba de editar un álbum en vivo junto al cantante estadounidense Adam Lambert, con quien están de gira desde hace una década.

Queen + Adam Lambert realizaron hasta la fecha 218 shows para una audiencia total estimada en 3,659,232 fans. Entre esos conciertos incluyeron un tour por Sudamérica en 2015 (Brasil, Argentina y Chile).

A pesar de la gran cantidad de conciertos, hasta ahora no habían editado un álbum en vivo.

“Mientras todos lidiamos con el desafío de crear shows en vivo en un mundo dominado por un formidable enemigo viral, parecía el momento perfecto para que creáramos una colección de destacados en vivo cuidadosamente seleccionados que Queen ha mostrado durante los últimos 7 años con nuestro hermano Adam Lambert”, apuntó May, de 73 años.

La relación entre Queen y Lambert comenzó en 2009, cuando May y Taylor aparecieron como invitados en el final de la octava temporada de American Idol en la que el cantante de Indiana fue un concursante.

La gira más reciente, The Rhapsody Tour, montada sobre el éxito del filme Bohemian Rhapsody, que abarcó Estados Unidos en 2019 y continuó en los primeros meses de este año por Corea del Sur, Japón y Oceanía, debió ser abruptamente interrumpida por la pandemia de coronavirus, lo que obligó además a cancelar el tour de verano previsto en Europa.

La gira de 27 shows por el Reino Unido y Europa fue pospuesta hasta el próximo año. Comenzará el 23 de mayo de 2021 en Bologna, Italia, y finalizará en Madrid, España el 7 de julio. Algunos rumores aseguran que Queen + Adam Lambert participará de la edición de Rock in Rio en septiembre del año próximo.

Con más tiempo libre, los integrantes del grupo comenzaron a revisar videos y grabaciones para seleccionar material para el esperado álbum.

“Realmente no habíamos visto esos clips antes, siempre estábamos demasiado ocupados haciendo giras”, señaló el baterista y cantante Roger Taylor, de 71 años.

 “No sabíamos lo bien que sonaba la banda. Así que pensamos, bueno, tal vez hay un álbum en vivo de los mejores conciertos que hemos hecho durante los últimos ocho años con Adam Lambert por hacer”, agregó el autor de Radio Gaga.

 El lanzamiento del álbum Queen + Adam Lambert Live Around the World está previsto para el 2 de octubre próximo, en varios formatos (CD, vinilo, DVD y Blu-ray).

El material incluye los 22 minutos del concierto benéfico Fire Fight Australia, de febrero pasado en Sydney, en la que interpretaron el set completo de Live Aid de 1985.

“Cuando no pudimos hacer una gira este año, queríamos darles a los fanáticos algo en lugar de eso, y un álbum en vivo simplemente se sintió bien”, agregó Lambert, de 38 años. “Es la primera vez que lanzamos un álbum juntos y nos divertimos mucho armándolo, eligiendo nuestras actuaciones favoritas”. 

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Almodóvar con “The Human Voice”, se suma fuera de concurso este año al Festival Internacional de Venecia

ROMA.– El filme más reciente del realizador español PEDRO ALMODÓVAR, The Human Voice y la ópera prima de la actriz afroamericana REGINA KING, One Night in Miami, se suman como películas fuera de concurso al programa de la 77a edición del Festival Internacional de Cine de Venecia, que tendrá lugar del 2 al 12 de septiembre.

Un refinado soliloquio de una mujer y un filme político sobre una noche en la ciudad de Miami envuelta en el racismo son los temas centrales de estas novedades que, de seguro, no serán las últimas de la Mostra.

También el concurso, por ahora con 18 títulos, tendrá novedades en una edición creada bajo el influjo de la pandemia de coronavirus y, por lo tanto, más que nunca sensible a variaciones.

El filme de Almodóvar, rodado y montado en tiempo récord, está inspirado en el libro The Human Voice, escrito por Jean Cocteau (tuvo dos adaptaciones: El amor, 1948 y La voz humana, 2014) y protagonizado por Tilda Swinton.

La película aborda la historia de una mujer desesperada que espera el llamado telefónico de su amante, quien acaba de abandonarla. Luego lo llama y desarrolla un atormentado y loco monólogo ya que jamás se escucha la voz del hombre.

Entre las curiosidades de esta breve obra -dura solo 30 minutos- figura que es la primera en inglés del cineasta español y que satisface un viejo deseo, el de trabajar sobre la pieza de Cocteau. Sin embargo, siguen sin cambios la producción, a cargo de El Deseo; la dirección fotográfica, de José Luis Alcaine, y la banda sonora, de Alberto Iglesias. “Estoy entusiasmado con volver a Venecia en este año especial, con el Covid-19 como invitado involuntario. Todo será diferente y no veo la hora de descubrirlo personalmente”, dijo Almodóvar a la prensa.

Además, dijo que “es un honor acompañar a Tilda en un año en que recibirá un premio muy merecido (el León de Oro a trayectoria)”.

“Para ser sincero, The Human Voice es un festival de Tilda, un resumen de sus infinitos y variados registros como actriz. Fue un espectáculo dirigirla”, afirmó el cineasta.

Bien distinta es One Night in Miami, de la actriz afroamericana Regina King. La noche a la que hace referencia es la del 25 de febrero de 1964, cuando un joven Cassius Clay se había transformado en el nuevo campeón de los pesos pesados del boxeo en el Miami Beach Convention Center. Clay, sorpresivamente, había derrotado a Sonny Liston. Pero mientras todos se preparaban para celebrar su victoria, el campeón fue obligado a abandonar la ciudad por las leyes de Jim Crow sobre la segregación racial.

El futuro Mohammed Alí pasó la noche en el Hampton House Motel en el barrio negro de Miami junto a tres de sus amigos más cercanos, el activista Malcom X; el cantante Sam Cooke y la estrella del fútbol estadounidense Jim Brown.

Una noche aquella que, seguramente, pesó en la vida de esos cuatro amigos negros y en su voluntad de construir un mundo más justo.

El director artístico del festival, Alberto Barbera, sostuvo que “el film de Regina King no podría estar más en sintonía con los acontecimientos de los últimos meses y con la necesidad de combatir toda forma de racismo que todavía prospera en nuestras sociedades”.

“Estamos felices de que Venecia pueda contribuir a difundir un film importante por sus contenidos y que confirma el talento de una gran actriz en su debut como realizadora”, agregó. King, ganadora de un Oscar por If Beale Street Could Talk (2018), es famosa en la pantalla chica por series como Southland y American Crime. “Me pellizqué cuando supe que había sido seleccionada para la Mostra de Venecia, un festival tan prestigioso. Estoy feliz de anunciar otra etapa en el viaje de esta película”, sostuvo la actriz.

Los derechos mundiales de distribución de One Night in Miami fueron adquiridos por Amazon Studios.

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Crece la posibilidad de filmar la primera película en el espacio, con Tom Cruise

LOS ÁNGELES.- Los estudios Universal Pictures está en negociaciones para llevar a cabo el rodaje de la película que Tom Cruise, la NASA y Elon Musk quieren filmar en el espacio. De acuerdo a una exclusiva de la revista Variety, confirmada después por medios especializados y difundida a través prensa especializada de Los Ángeles, los estudios están manteniendo reuniones para asegurar las condiciones del rodaje y el presupuesto, que las previsiones más optimistas estiman en 200 millones de dólares.

Si logran un acuerdo sería la primera película rodada en el espacio, concretamente en la Estación Espacial Internacional según el proyecto que la propia NASA confirmó en mayo y que cuenta con la colaboración de Elon Musk (fundador de SpaceX).

“Necesitamos cultura mediática popular que inspire a una nueva generación de ingenieros y científicos que hagan realidad los ambiciosos planes de la NASA”, escribió en Twitter el administrador de la agencia aeroespacial estadounidense, Jim Bridenstine.

Además de ser protagonizada por Cruise, la cinta contará con el cineasta Doug Liman como director. Ambos trabajaron juntos en Al filo del mañana (2014) y Barry Seal: Sólo en América (2017), pero en este caso el realizador también deberá escribir el primer borrador del guion y figurará además como productor.

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Inédita fusión: Rolling Stones + Page

LONDRES.- Cuando los ROLLING STONES dejaron entrever detalles de su próximo trabajo Goat’s Head Soup (Sopa de cabeza de cabra) a principios de este mes, uno de los aspectos más emocionantes fue una canción inédita grabada con Jimmy Page, fundador del grupo Led Zeppelin, titulada Scarlet.

El paquete de temas no saldrá hasta el 4 de septiembre, pero este día, la banda lanzó la canción tan esperada, anunció su página oficial.

La canción Scarlet fue realizada en octubre de 1974 con Keith Richards y Page en guitarra y Ric Grech (de la banda Traffic) en el bajo.

“Recuerdo que entramos al final de una sesión de Led Zeppelin”, dice Richards en un comunicado.

“Se estaban yendo, y nos reservamos el próximo turno y creo que Jimmy decidió quedarse. En realidad no lo estábamos haciendo para un tema; fue básicamente para una demostración, ya sabes, solo para sentirlo, pero salió bien, con una alineación como esa, ya sabes, es mejor que la usemos”, agregó Richards.

Los Rolling Stones lanzan hoy su tan anticipada canción, nunca antes escuchada, Scarlet. Este track fue grabado por los Stones en Octubre de 1974 en colaboración con Jimmy Page y Rick Grech. Dicha canción nunca antes publicada le sigue a la enorme lista de aclamados éxitos de Living In A Ghost Town y formará parte del próximo lanzamiento en multi-formato de Goats Head Soup 2020 este Septiembre 4.

Llena texturas de guitarra en capas, Scarlet es tan contagiosa y obscena como cualquier otro lanzamiento de su glorificada era, un verdadero ‘santo grial’ para cualquier devoto a la religión de los Stones. Así como la participación de Jimmy Page junto a Mick y Keith, esta vieja joya perdida también cuenta con sorpresas como Rick Grech de Blind Faith en el bajo, y es la primera vez que verá la luz pública.

En 1975, Page había contado que la pista podía ser un lado B de los Stones. “Sonaba muy similar en estilo y humor a las canciones de Blonde on Blonde“, dijo Page, detalla RollingStone.com

“Fue grandioso; realmente bueno. Nos quedamos despiertos toda la noche y fuimos a Island Studios donde Keith puso algunas guitarras de reggae en una sección. Acabó poniéndole algunos solos, pero eran las ocho de la mañana del día siguiente. Llevó las cintas a Suiza y alguien se enteró de ellas. Keith le dijo a la gente que era una canción de mi álbum”, agregó Page por aquella época llena de rumores de un álbum entre ambas bandas.

“Recuerdo haber hecho esto con Jimmy y Keith en el estudio del sótano de Ronnie”, dice Mick Jagger en un comunicado. “Fue una gran sesión”.

La nueva edición de Goat’s Head Soup también presenta las canciones inéditas Criss Cross y All the Rage, junto con demostraciones raras, tomas alternativas y mezclas, y un concierto completo grabado en un concierto de 1973 en Bélgica previamente lanzado como A Brussels Asunto.

Los Stones originalmente planearon recorrer los Estados Unidos este año, pero la pandemia de COVID-19 los obligó a retrasar esos planes.

Durante el tiempo de inactividad de conciertos, lanzaron la nueva canción Living in a Ghost Town, su primera composición original desde 2012.

UN DATO:

Los Rolling Stones lanzan hoy su tan anticipada canción, nunca antes escuchada, Scarlet. Este track fue grabado por los Stones en Octubre de 1974 en colaboración con Jimmy Page y Rick Grech. Dicha canción nunca antes publicada le sigue a la enorme lista de aclamados éxitos de Living In A Ghost Town y formará parte del próximo lanzamiento en multi-formato de Goats Head Soup 2020 este Septiembre 4. Mientras tanto Scarlet ya se encuentra disponible hoy, 22 de julio y se puede escuchar aquí.

UN DATO:

Llena de texturas de guitarra en capas, SCARLET es tan contagiosa y obscena como cualquier otro lanzamiento de su glorificada era, un verdadero ‘santo grial’ para cualquier devoto a la religión de los Stones. Así como la participación de Jimmy Page junto a Mick y Keith, esta vieja joya perdida también cuenta con sorpresas como Rick Grech de Blind Faith en el bajo, y es la primera vez que verá la luz pública.

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Bob Dylan se deja ver con álbum inédito, “Contain Multitudes”, luego de ocho años

NUEVA YORK.- BOB DYLAN regresa al mundo de la música con un nuevo álbum inédito, ocho años después de su último trabajo.

Rough and Rowdy Ways (Columbia Records), compuesto por 10 pistas, se lanzará el 19 de junio, en doble CD, doble vinilo y formato digital. Mientras tanto, la nueva pista False Prophet ya está disponible.

El anuncio se produce luego del reciente lanzamiento de otras dos canciones que se incluirán en el disco: Contain Multitudes, la canción de apertura del álbum, y Murder Most Foul, una canción épica que dura casi 17 minutos, en formato de doble CD, presente como la única pista en uno de los 2 CD.

Rough And Rowdy Ways es el primer álbum de Bob Dylan inédito ya que este icono de la música, Premio Nobel de Literatura en 2016, ha vendido más de 125 millones de discos en todo el mundo.

UN DATO:

Rough And Rowdy Ways es el álbum 39 de estudio del artista.

 

Con información de ANSA

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“Alunizaje: Los archivos perdidos”, el salto más grande de la humanidad

El tiempo vuela, a medio siglo de lo que parecía imposible de lograr, en medio de una lucha política, económica y repleta de golpes bajos entre las superpotencias, la URSS y Estados Unidos, tres audaces astronautas, Neil Armstron, Buzz Aldrn y Michael Collins, emprendieron el viaje a la Luna, justo un 19 de julio pero de 1969, “el salto más grande de la humanidad”.

ALUNIZAJE: LOS ARCHIVOS PERDIDOS (sábado 20 de julio, History, 21:00 horas; History 2 a las 22:00 horas) no es un documental más sobre este hecho histórico, se trata de la mayor reconstrucción, paso a paso, con el empleo de videos de archivo, imágenes inéditas, fotografías y entrevistas de audio que no fueron transmitidas por la televisión.

Los temores ocultos, el lado humano, las dudas en torno al proyecto espacial, el mismo que John F. Kennedy vaticinó que sería al final de la década (los sesenta) cuando Estados Unidos pondría al hombre en la Luna, se encuentran a lo largo de este documental en un mundo convulso donde la URSS llevaba la delantera ante los fracasos de su rival.

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LA TRAMA:

La misión del Apolo 11 tenía la misión de hacer historia con la tripulación conformada por los pilotos Mike Collins y Buzz Aldrin y el comandante Neil Armstrong. Cada momento revela el drama, los peligros y las decisiones que se debieron tomar y que finalizó con la primera llegada del hombre a la Luna, el 20 de julio de 1969, durante el primer mandato de Richard Nixon como presidente de los Estados Unidos.

El 16 de julio de 1969, el mundo se detuvo ante el acontecimiento, en el que la televisión jugó un papel preponderante, justo cuando los astronautas del Apolo 11 intentaron lo imposible: montar una explosión controlada fuera del planeta Tierra, aterrizar en otro astro celestial, y regresar a casa.

A medida que avanzó la misión de nueve días, un audio que controlaba dicha delegación logró registrar el drama que se desarrolló: cada momento revela nuevos peligros y nuevas decisiones que debieron tomar tanto los controladores desde Houston y los astronautas desde el espacio.

Medio siglo después, un nuevo material salió a la luz: fotos originales, una filmación oculta durante décadas, audios jamás emitidos de los astronautas, donde revelan las preocupaciones y temores al embarcarse en esta misión. “El problema en un vuelo como este, está en la extremadamente larga y frágil cadena de eventos (…) Fui un tanto pesimista acerca de nuestras chances de poder llevar a cabo toda la misión, porque cualquiera cadena tan larga y tenue como esta, debía tener un eslabón débil, declaró Michael Collins en una de las cintas.

El destino de la misión se basaba en que estos tres hombres manejaran una explosión controlada para despegar del planeta Tierra, aterrizaran en la Luna y regresaran a casa sanos y salvos. “No estábamos realmente preocupados por la seguridad. Se trataba de que fuera una misión exitosa. La nación estaba apostando su reputación en el Apollo 11. (…) El hecho de no completar el aterrizaje, sin duda daría lugar a un cierto empañamiento en la imagen de Estados Unidos”, relató el comandante Neil Armstrong, en los archivos perdidos.

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IMÁGENES EN LA MEMORIA COLECTIVA:

Este documental, que muestra la misión desde el despegue de Apolo 11 hasta el regreso de la nave a la Tierra, revela la línea de tiempo de los eventos y los desafíos inminentes de los astronautas y la agencia de control de la NASA para convertirse en los primeros en lograr el histórico hecho: el desembarco del hombre en la Luna. Con una misión casi abortada dos veces cuando la misteriosa alarma “1202” sonó en la nave espacial y cuando los niveles de combustible se agotaron peligrosamente, los espectadores comprenderán mejor por qué el gran desafío de nueve días avanzó con alarmante precaución. Gracias a la valentía de estos tres astronautas y al ingenio de los jóvenes que manejan las consolas en el Control de la Misión, los espectadores de todo el mundo celebran el 20 de julio de 1969 como la llegada del hombre a la luna.

PRODUCCIÓN:

ALUZINAJE: LOS ARCHIVOS PERDIDOS fue producida para HISTORY de A+E Originals. Steve Ascher, Kristy Sabat y Jessica Conway son productores ejecutivos de A + E Originals. Mike Stiller se desempeña como productor ejecutivo de HSTORY. A+E Networks tiene los derechos de distribución mundial de “Alunizaje: Los Archivos Perdidos”.

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SEGUNDO DOCUMENTAL: BATALLA POR LA LUNA:

Para celebrar el 50° aniversario, además, HISTORY y HISTORY 2 presentarán el mismo 20 de julio, y a continuación de ALUNIZAJE: LOS ARCHIVOS PERDIDOS, el especial BATALLA POR LA LUNA, un documental de dos partes que muestra la competencia entre los Estados Unidos y la ex Unión Soviética, y sus respectivos proyectos Apolo y Gemini, para concretar la primera llegada a la Luna. Una carrera espacial que comenzó en los años ’50 con el objetivo de lograr que sus tripulaciones sean las primeras en pisar el satélite natural y que culminó con los norteamericanos haciendo historia.

UN DATO:

Neil Armstrong dio el primer paso sobre suelo lunar en 1969, pero nadie conoce los contratiempos que hubo que superar para lograr algo que hasta ese entonces era imposible. A través de imágenes nunca vistas y material exclusivo descubriremos la verdadera historia de la llegada a la Luna.

PRIMERA PARTE: PROGRAMA MERCURY (FIRST PART: MERCURY)

La carrera espacial entre estadounidenses y soviéticos comenzó a finales de los ’50. Tras una seguidilla de triunfos de la URSS, Estados Unidos formó la NASA y lanzó el Proyecto Mercury para mandar a un hombre al espacio. Los astronautas pronto se convirtieron en los héroes de sus compatriotas.

 SEGUNDA PARTE: DEL PROGRAMA GEMINI AL APOLLO (SECOND PART: GEMINI AND APOLLO)

En 1962, Kennedy prometió poner un hombre en la Luna antes del final de la década. El proyecto Apolo comenzó con una tragedia en la que murieron 3 astronautas y culminó con el triunfo del Apolo 11. El 20 de julio del ’69, Armstrong fue el primer ser humano en pisar suelo Lunar.

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BRASIL: @CanalHistory / www.seuhistory.com  / www.facebook.com/canalhistory

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Sale a la luz canción inédita de Mercury

Por vez primera, después de cuatro décadas escondida en la caja fuerte, una versión inédita de TIME, grabada en 1986 por FREDDIE MERCURY para el álbum conceptual del exitoso musical del mismo nombre, al fin emergió después de dos años de trabajo del reconocido músico, compositor y productor Dave Clark, viejo amigo de Freddie, utilizando el título completo de la canción, Time Waits For No One. El track se lanzará vía Virgin EMI (Universal Music Group) el 20 de junio de 2019, junto con un video conmovedor.

‘Time Waits For No One’ muestra a Freddie Mercury en su actuación más cautivadora y orgánica, acompañado sólo de un piano, exhibiendo a una de las voces más brillantes y amadas de toda la música.

DETRÁS DE LA CANCIÓN…

Time fue la creación de Dave Clark, ex integrante del exitoso y multimillonario grupo The Dave Clark Five, y uno de los músicos, compositores y productores más prolíficos y celebrados del Reino Unido. El musical Time, the West End, se estrenó en el Teatro Dominion de Londres en abril de 1986, una mezcla de ciencia ficción, rock, efectos especiales adelantados a su época y multimedia. Con un elenco que incluía a Sir Laurence Olivier y Cliff Richard, rompió seis récords de taquilla y lo disfrutó más de un millón de personas durante sus dos años en escena.

Para el álbum conceptual mejor vendido y lleno de estrellas de la obra, Dave tenía una canción en mente para Freddie (In My Defence), y a pesar de los opositores de la industria que decían que no lo haría, Freddie aceptó volar a Londres desde su casa en Múnich, Alemania, para grabar la canción en los estudios de Abbey Road en octubre de 1985.

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En la banda minimalista de cuatro músicos estaba Mike Moran, quien no conocía a Freddie, y tocó el piano para Dave durante muchos años; tal fue la buena relación con Freddie que Mike escribió Barcelona con el líder de Queen años más tarde. La sesión de Time se grabó en la oscuridad de largas noches y fue alimentada por “deliciosa comida, vodka y champaña Cristal”, cortesía del chef personal de Freddie, Joe Fanelli.

Dave Clark recuerda más sobre la grabación: “Nos llevamos muy bien…si algo no me gustaba, lo decía y viceversa…ambos buscábamos lo mismo: hacer algo especial.”

Cuando Freddie le preguntó si tenía algo más, Dave contestó con una afirmación y le ofreció el título del musical Time. En enero de 1986 regresaron a los estudios Abbey Road con un grupo de músicos talentosos y grabaron la canción. Dave la había escrito con John Christie, desconociendo por completo de cómo las palabras Time waits for no one serían tan relevantes hoy. Empezó como un track rítmico, la sesión grabó 48 pistas de coros (Freddie junto con John Christie y Peter Straker), 2 x 24 cintas de pistas unidas entre sí, algo que nunca se había hecho antes para esa cantidad de coros en Abbey Road, y la versión final del Time que incluye una gran producción de 96 pistas.

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El video de la canción fue filmado un jueves en el teatro Dominion en sólo tres horas, y fue tan rápido para permitir que el musical se preparara para la presentación de esa noche -se había estrenado ese mismo mes y Freddie asistió a la noche de estreno. Con la preocupación de capturar toda la actuación, se utilizaron cuatro cámaras y se editó rápidamente para entregarlo a la emisión televisiva de esa semana del exitoso programa musical del Reino Unido, Top of the Pops. Usaron directamente el video y no el filme original de 35mm, la canción fue lanzada el 6 de mayo de ese año y las imágenes originales se guardaron en una caja fuerte.

4 DÉCADAS EN 96 PISTAS A 1:

Dave Clark siempre recordó la actuación de Freddie Mercury en los estudios de Abbey Road de 1986. Esa versión vendió millones y, en sus propias palabras, “funcionaba”, pero el sentimiento que tuvo durante el ensayo original, “con la piel erizada”, no desapareció con los años y quería escuchar esa versión original, sólo a Freddie cantando con Mike Moran en el piano. Después de una larga búsqueda en la caja fuerte para desenterrar ese corte sin los coros, lo encontró en su archivos de cintas en la primavera de 2018.

Llamó al tecladista original, Mike Moran, para grabar una pista nueva de piano, restaurando el enorme potencial de esta actuación histórica en el estudio del músico en Buckinghamshire, Dave creía con firmeza que “lo imposible era posible” y con el tiempo produjo la entrega que había anhelado revivir, desmenuzando la versión de 1996, llegando a sólo una: Freddie Mercury.

El audio necesitaba visuales y Dave no quería utilizar las imágenes del pasado, pero tenía los negativos de las 4 cámaras y el filme sin procesar que estuvo guardado en los Laboratorios Rank en Pinewood y que volvieron a él después de su documental de 2014 Glad all Over The Dave Clark Five and Beyond. Un encierro en un lugar especial para revisar los negativos, junto con su editor, le trajo el descubrimiento y la producción de esta obra maestra visual, una representación perfecta de la “mágica actuación de Freddie…saboreando cada palabra.”

Time Waits For No One es un tributo a la fuerza musical de Freddie Mercury, a su actuación, al drama, al rango vocal, que después de cuatro décadas esperando en un encierro al fin sale a la luz para el gusto de los fanáticos antiguos y nuevos por igual, un asombroso elogio para el líder de Queen, producido y dirigido por uno de sus amigos más cercanos.

UN DATO:

Time Waits For No One’ estará disponible el 20 de junio de 2019 en Virgin EMI (Universal Music Group).

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“TERCER MILENIO” CON JAIME MAUSSAN TIENE NUEVA TELERA EN TV AZTECA

El fenómeno Ovni habitará desde este Dominguito Sagrado en la telera nuestra y abierta de TV AZTECA (canal a+7.2, 18 horas), bajo la conducción de JAIME MAUSSAN, luego de su prolongada estadía en Televisa, primero como reportero de 60 minutos, con Juan Ruiz Heally, de 1978 a 1984, y luego con TERCER MILENIO.

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Jaime Mussan inició su carrera periodística como reportero e investigador de denuncia social, medio ambiente en especial sobre el impacto del calentamiento global y cambio climático. Su pasión por transmitir su mensaje del cuidado de nuestro planeta lo llevó a explorar otros temas, como son los fenómenos extraterrestres y la posibilidad de vida en otros universos.  Es así como nació Tercer Milenio.

UN DATO:

El canal a+ 7.2 de TV Azteca es la red de canales regionales más grande y poderosa de México y Latinoamérica, está presente en 55 ciudades con una cobertura de más de 75 millones de personas.

¿POR DÓNDE VERLO?

a+:  7.2 de TV abierta,1246 Sky HD, 248 Sky, 110 Total Play,274 Axtel, 141Megacable, 070 Izzi, 187 Star.

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Vaya hallazgo: ¡disco inédito de Coltrane!

NUEVA YORK.- Un disco inédito del saxofonista de jazz JOHN COLTRANE, que su familia mantuvo oculto durante 55 años, saldrá a la venta a fin de mes bajo el título Both Directions at Once: The Lost Album.

El sello Universal anunció que el lanzamiento constará de dos CDs con composiciones inéditas y versiones desconocidas de clásicos del género, informan hoy diarios españoles.

Entre ellas se encuentran los temas Nature Boy, Slow Blues, One Up, One Down e Impressions, en una versión en trío, con saxo, batería y contrabajo.

COLTRADE

Se trata de un registro de 1963 en los estudios de Rudy Van Gelder, en Englewood, Nueva Jersey, conocido popularmente como el “Abbey Road del Jazz”, junto a la célebre banda integrada por el pianista McCoy Tyner, el contrabajista Jimmy Garrisson y el baterista Elvin Jones.

La grabación no sólo supone el afianzamiento de la banda que un año más tarde grabaría el legendario disco A love supreme, obra cumbre de Coltrane, sino que además constituye una bisagra en la vida del genial saxofonista.

Ocurre que para esa etapa, el músico ya había dejado atrás su etapa bebop y hardbop y había virado su sonido hacia el espiritualismo tan reconocido en su obra, con elementos del free jazz.

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El archivo de Arthur Miller a la Universidad de Texas por más de 2mdd

NUEVA YORK.– El Centro Harry Ransom de la Universidad de Texas derrotó a la de Yale luego de convencer a los herederos de ARTHUR MILLER que le vendiera el archivo del escritor por más de dos millones de dólares. Manuscritos, algunos de ellos inéditos; historias, poemas, diarios y fotos familiares de uno de los dramaturgos más importantes del siglo XX quedaron en manos de la casa de estudios texana que desembolsó 2 millones 700 mil dólares.

    La batalla entre Texas y Yale enfrentó a dos instituciones culturales millonarias y abrió una ventana al mundo enrarecido del comercio de cartas de grandes autores. Hace tres años, el Ransom Center había adquirido la correspondencia de otro grande de las letras: Gabriel García Márquez, la que digitalizó recientemente.

    En el caso de Miller, quien fuera esposo de Marilyn Monroe, más de 160 cajas con manuscritos habían permanecido en un depósito durante décadas en Austin, no catalogados e inaccesibles para los estudiosos, a la espera de una venta. Otro grupo de materiales, entre ellos 8 mil páginas de diarios, estaban en la casa de Roxbury en Connecticut, también inexplorados salvo por algunos allegados a la hija del autor de “Muerte de un viajante”, Rebecca, su ejecutora testamentaria. También escritora y realizadora cinematográfica, Rebecca -casada con el actor británico Daniel Day-Lewis- es hija de Inge Morath, fotógrafa y tercera esposa de Miller. Ella hubiese querido llevar todo el material a Yale, la misma institución que había obtenido las cartas de su madre. Sin embargo, la voluntad expresa del dramaturgo, quien falleció en 2005, era que fuese Austin la nueva casa de su archivo privado.

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En los años sesenta, corto de dinero y con una factura de impuestos que no alcanzaba a pagar, el escritor se había dirigido al Ransom Center, que entonces surgía como uno de los más agresivos jugadores del sector gracias a riquezas sin fondo -aparentemente basada en pozos petroleros- y donó 12 cajas con sus cuadernos de anotaciones a cambio de una deducción fiscal. Otras 73 cajas habían volado a Texas tras un incendio en la casa de Roxbury, en 1983.

    En aquel momento, en una nota adjunta, Miller había expresado el deseo de que el resto de su correspondencia terminara en Austin, donde, entre otros, se encuentran los archivos de Stella Adler, la maestra de actuación cuyas notas sobre el guión de “Muerte de un viajante” influenciaron a alumnos como Marlon Brando y Robert De Niro. Yale había ingresado al juego en 2015 con una oferta de 2 millones 700 mil dólares lo que Austin había rebatido citando la carta de Miller de 1983.

    El archivo del escritor estará en el Ransom Center en buena compañía: allí están las cartas de James Joyce, Ernest Hemingway, William Faulkner, Norman Mailer y Jorge Luis Borges. También se encuentran en custodia los archivos relacionados al mundo del teatro: hay material de Lillian Hellman, David Mamet, Sam Shepard, Tennessee Williams, Samuel Beckett, George Bernard Shaw y Tom Stoppard. 

CON LETRA GRANDE

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“STAR WARS”, el estreno espacial

NUEVA YORK. – El estreno de STAR WARS: THE LAST JEDI el próximo fin de semana, no solamente tendrá alcance mundial, sino también espacial, ya que podrá ser visto por los astronautas de la Estación Espacial Internacional (ISS, por sus siglas en inglés), anunciaron hoy fuentes de la NASA.

    El primero en informarlo fue el periodista Robin Seemangal a través de su cuenta de Twitter. “Recibí confirmación por parte de fuentes de Disney y la NASA de que la tripulación a bordo de la Estación Espacial Internacional proyectará ‘Star Wars: The Last Jedi'”.

    Poco después, fuentes de la NASA confirmaron que la tripulación espacial, que se encuentra a unos 2.000 kilómetros de la Tierra, podrá ver la película, la octava de la saga de “Las Guerras de las Galaxias”.

    Por lo general, los astronautas obtienen películas como archivos digitales y pueden reproducirlas en un sistema portátil o en un proyector estándar que se encuentra actualmente a bordo.

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    La gran novedad es que será la primera vez que un estreno tenga alcance internacional y espacial.

    Fuentes locales dijeron que la película llegará posiblemente al espacio dentro de la cápsula dragón de SpaceX el viernes próximo, a tiempo para el estreno mundial.

    Basándose en proyecciones de la industria, “Star Wars: The Last Jedi” podría recaudar alrededor de 440 millones de dólares en su debut a nivel mundial.

    Sólo en Estados Unidos, el filme de Rian Johnson podría recaudar unos 200 millones de dólares.

    En 2015, “The Force Awakens” estableció el récord del debut más grande en la historia de Estados Unidos, recaudando un total de 248 millones de dólares. El año pasado, “Rogue One: A Star Wars Story” logró reunir 155.1 millones de dólares en el mismo país.

    La Estación Espacial Internacional (en inglés, International Space Station o ISS) es un centro de investigación en la órbita terrestre, cuya administración, gestión y desarrollo está a cargo de la cooperación internacional. El proyecto funciona como una estación espacial permanentemente tripulada, en la que rotan equipos de astronautas e investigadores de las cinco agencias del espacio participantes: la Agencia Administración Nacional de la Aeronáutica y del Espacio (NASA), la Agencia Espacial Federal Rusa (FKA), la Agencia Japonesa de Exploración Espacial (JAXA), la Agencia Espacial Canadiense (CSA) y la Agencia Espacial Europea (ESA).

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Álbum en honor de “El Guardaespaldas”, en su 25 aniversario, el 17 de noviembre

MIAMI.-Con motivo del 25 cumpleaños del filme EL GUARDAESPALDAS,  el 17 de noviembre lanzarán en Estados Unidos el disco Whitney Houston-I Wish You Love: More From The Bodyguard, una reedición de la banda sonora de la película que incluye material inédito vinculado a ésta y a la gira The Bodyguard Tour.

Publicado el 17 de noviembre de 1992, The Bodyguard: Original Soundtrack Album fue el primer disco que, según verificó SoundScan, vendió más de un millón de copias en una sola semana, informó DPA.

Además, el disco ganó el Grammy al Álbum del Año y, con más de 45 millones de ejemplares vendidos en todo el mundo, es la banda sonora más exitosa todos los tiempos.

El drama romántico EL GUARDAESPALDAS, coprotagonizado por Kevin Costner, supuso el debut de Whitney Houston, como actriz, y se estrenó mundialmente el 25 de noviembre de 1992.

Fallecida el 11 de febrero de 2012, Houston fue una de las cantantes más galardonadas de todas las épocas y una de las de mayores ventas, con más de 170 millones de álbumes, sencillos y videos.

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EL RAPTO DEL PRÍNCIPE MARGARINA, cuento inédito de Mark Twain

Un cuento de hadas con semillas mágicas, que incluye un príncipe secuestrado y animales que hablan, EL RAPTO DEL PRÍNCIPE MARGARINA (Editorial Océano, 154 páginas), escrito por Mark Twain y Philip Stead, es una historia que encantará a grandes y pequeños por igual.

Este cuento, inédito, inconcluso y que comenzó como una “historia para dormir” que Mark Twain inventó al vuelo para sus hijas, es traído una vez más a la vida por los galardonados Philip y Erin Stead.

Todo comenzó una noche de 1879 en un hotel de París, Mark Twain se sentó con sus hijas pequeñas, quienes le suplicaron a su padre que les contara un cuento. Así comenzó la historia de Johnny, un pobre muchacho cuyo único amigo era un pollo. Más tarde, Twain, haría algunos apuntes.

Las notas fueron extraídas del archivo de Mark Twain en la Universidad de California en Berkeley por el doctor John Bird, un estudioso de la obra de Twain y profesor de la Universidad de Winthrop. Bird tenía la intención de encontrar material relacionado con alimentos para recopilar un recetario de cocina de Mark Twain. Mientras buscaba, una palabra llamó su ateción:oleomargarine (nombre de un ingrediente culinario en la época de Twain). Pensó que lo que estaba buscando había aparecido, pero lo que encontró fue totalmente distinto, pues se trataba de anotaciones que hablaban de un niño llamado Johnny.

Fue entonces cuando identificó el texto como un cuento inconcluso para niños. Bird compartió su hallazgo con la doctora Cindy Lovell, quien entonces desempeñaba el cargo de directora ejecutiva de la Casa-Museo de Mark Twain en Hartford. En 2014 la editorial Doubleday Books for Young Reders adquirió los derechos para trabajar en conjunto con el museo y el archivo con el fin de crear una obra nueva a partir de los apuntes de Twain.

Los editores se pusieron en contacto con Philip y Erin Stead, autor e ilustradora ganadores de la medalla Caldecott por el libro Un día diferente para el señor Amos, para encargarles que terminaran e ilustraran la historia. El resultado es un hermoso y original libro ilustrado que toca temas como la caridad, la bondad, la tiranía y la valentía.

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DE TWAIN:

Mark Twain es considerado como uno de los escritores más grandes de la literatura universal. Nació en Florida, Misuri, con el nombre de Samuel Langhorne Clemens. Cuando era pequeño, se mudó con su familia a Hannibal, Misuri, a orillas del río Misisipi, un escenario que inspiró sus dos novelas más conocidas: Las aventuras de Tom Sawyer y Las aventuras de Huckleberry Finn. Twain y su esposa, Olivia Langdon Clemens, tuvieron cuatro hijos: un hijo, Langdon, que murió cuando era niño, y tres hijas, Susy, Clara y Jean.

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DE LOS ESCRITORES E ILUSTRADORES

Philip Stead es escritor e ilustrador estadounidense. Vive en Ann Arbor, Míchigan, pero viaja constantemente a la ciudad de Nueva York. Es autor de Un día diferente para el señor Amos (Océano Travesía), el cual fue calificado como el mejor libro ilustrado de 2010 por el New York Times, y el mejor libro infantil del mismo año por Publishers Weekly. Además obtuvo la prestigiosa Medalla Caldecott.

Erin Stead es ilustradora de libros para niños. Antes de publicar su primer libro, Un día diferente para el señor Amos (Océano Travesía), por el que ganó la Medalla Caldecott en 2011, fue asistente de dirección de arte en varias librerías de Nueva York.

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