Clint Eastwood, el héroe cotidiano del cine, cumplirá este domingo 90 años

HOLLYWOOD.- Un 31 de mayo pero de 1930, en San Francisco, nace CLINT EASTWOOD, hijo de Clinton Eastwood, trabajador siderúrgico y de piezas en el medio oeste después de la gran depresión.

El niño crece errante (cambiará 10 escuelas en 10 años) y se queda en California cuando sus padres se van a vivir a Texas. “Hablé poco, dijo, vivía en un mundo propio y lo único que me apasionaba era la música”. También le gustaban las serpientesy la actuación con la que conquistó a las chicas. Con el deseo de emerger, la mirada magnética y el andar perezoso copiados por su ídolo Gary Cooper lograron romper pequeñas partes en las películas B de la década de 1950; luego se convirtió en el protagonista de la serie Los hombres de la pradera, que despegó en CBS en 1959.

En el set robó los secretos del oficio y pronto se hizo popular en la televisión. El personaje de Leo Di Caprio en Once Upon a Time in Hollywood de Tarantino es un homenaje sumergido en veneno en ese momento de su carrera, ya que fue cuando su agente le propuso el guion de Por un puñado de dólares (1964). Lo que lo intrigó, dice, fue haber reconocido en la trama las películas de Kurosawa que Hollywood había filmado con Los siete magníficos.

También aceptó complacer a su primera esposa, Maggie Johnson, pero se enfrentó con CBS que no quería dejarlo en libertad para el momento de la filmación en Italia. En la maleta, al final, puso un nuevo contrato para la televisión y un poncho comprado para la ocasión.

Por su parte, Sergio Leone confió en él después de la negativa de muchos otros actores y una negociación apretada sobre la remuneración a la baja. Para caracterizar el personaje del Hombre sin nombre, le impuso un sombrero y un cigarro toscanos: un sufrimiento constante para alguien que detestaba fumar. Pero así nació su fortuna y un cliché sin precedentes en la historia del oeste. Eastwood regresó a casa sin saber acerca de la gran recaudación de la película: la película también había cambiado su título. Se sorprendió cuando Leone lo llamó al año siguiente en el set de Por unos pocos dólares más; lo que estaba naciendo era una relación de niño adoptivo. 

El bueno, el malo y el feo del 66 fue un éxito internacional, pero las tres películas aterrizaron en Hollywood solo después de 1967 y Eastwood se duplicó reemplazando a Enrico Maria Salerno, quien en italiano le había dado una nueva gama de tonos. Volvería al oeste una y otra vez, tanto como actor (Colgarlo más alto) y como director (El caballero pálido), hasta la epopeya de El despiadado que hoy establece su icono inconfundible.

1968 marca el tercer punto de inflexión de su carrera: conoce a Don Siegel en el set de The Man with the Leather Tie, un western metropolitano y violento, y aprende de él lo que Leone no podría darle: cómo hacerse creíble sin un poncho sobre él.  Guardó el sombrero (de texano esta vez) y el carácter cerrado y áspero. También hereda el espíritu anarquista, libertario y poco convencional de Siegel.

En los años 70, la serie Inspector Callaghan con Siegel le dio gran popularidad. Su debut como director es en Play Misty for me (1971). Nació su productora Malpaso, pronto conocida por su capacidad para reducir los costos innecesarios de los estudios. Ahora produce todas sus películas y, a pesar de algunos fracasos, es un “valor seguro” para la distribución de Warner. En la época del inspector Callaghan, tanto él como Siegel fueron acusados ​​de fascismo y violencia excesiva en la representación de la policía, tuvo una feroz crítica del estereotipo del personaje. 

Ambos respondieron en 1979 con Fuga da Alcatraz. Mientras tanto, Eastwood había construido una sólida reputación como una estrella totalmente estadounidense, héroe impecable en un mundo corrupto. En 1993 filmó Los despiadados. También llegó la gloria del Oscar con dos estatuillas y una avalancha de nominaciones. Dos años después, habría tenido un Oscar en su carrera y luego dos más entre Mystic River y Million Dollar Baby; con Gran Torino celebra como el nuevo John Ford. 

EL ADN DE EASTWOOD:

Eastwood es un apasionado del cine como un oficio completo, por los antecedentes atormentados de los personajes que todos deben expiar por una culpa y buscar la redención. Pero la característica real en común con la gran tradición de Hollywood es la economía expresiva: pocos movimientos de máquina, gran atención a los actores, profundidad de campo, sentido del espacio, actitud épica que tiende a la elegía. Varias veces dijo que quería desaparecer de sus películas como actor y luego se negó a sí mismo en el reciente filme The Mule; de hecho, está cada vez más inspirado por personajes reales que trae a la pantalla como héroes cotidianos, desde Sniper hasta Sully o historias del pasado como EJ Hoover o Changelling

Pero ahora que cumple 90 años para todos nosotros, CLINT EASTWOOD siempre permanece como el silencioso, el atormentado, el irónico hombre sin nombre.

Con información de ANSA

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Naomi Campbell, 50 años de la top model

LONDRES.- NAOMI CAMPBELL cumple 50 años el 22 de mayo y aunque suele celebrar su cumpleaños en Cannes durante el festival de cine con fabulosas fiestas, este año, sus amigos no pudieron organizar una fiesta sorpresa para ella en el lujoso hotel Myfair de Londres, la ciudad donde vive la famosa top model Noami.

No obstante, Campbell ha creado y diseñado todas las fotos que marcan una primera vez real: una portada tomada con selfies desde el móvil. Maquillaje y peluca, todo por sí mismo.

De belleza escultural, Naomi, de origen jamaicano, ha sido designada por People entre las 50 mujeres más bellas del mundo, nació en 1970 en el distrito de Streatham en Londres.

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Campbell sigue teniendo una gran demanda en las pasarelas de grandes marcas y en anuncios, tanto que sus activos parecen rondar los 60 millones de dólares. Y quería algo de satisfacción para quitárselo, como haber comprado en el país de origen de su bella madre, en Jamaica, Villa Goldeneye, la finca jamaicana donde Ian Fleming escribió los libros de James Bond. Es no solo es una mujer bella y rica, sino también una persona dedicada al trabajo social, en particular activa en la lucha contra la pobreza en África.

UN DATO:

En 2005 participó en la recolección de ayuda para los sobrevivientes del huracán Katrina. Además, con Iman y Bethann Hardison, ella es la portavoz de la campaña Diversity Coalition, que denuncia las casas de moda que discriminan a las modelos negras.

 En su carrera de modelaje, Naomi apareció por primera vez en abril de 1986 en la portada de Elle. En el mismo año estuvo entre las modelos que posaron para Terence Donovan para el calendario Pirelli de 1987.

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En 1988 fue la primera mujer negra en aparecer en la portada de Vogue (primero en Francia y luego en GB) y Time Magazine. Ha sido testigo en las campañas publicitarias de prestigiosas casas de moda, por las cuales también ha desfilado, de Fendi a Prada, de Ralph Lauren a Burberry, de Valentino a Versace, de Yves Saint Laurent a Dolce & Gabbana a Louis Vuitton. También posó para la revista Playboy y participó en el famoso libro de fotos de Madonna, Sex.

En 1996, ’97, ’98, 2000, 2002, 2003 y 2005 fue uno de los ángeles de los desfiles de Victoria’s Secret. En 2009 fue el testimonio de Dsquared con Linda Evangelista. En el mismo año estuvo con Claudia Schiffer y Eva Herzigová en la campaña Fragancia de antología, la primera colección de perfumes de Dolce & Gabbana.

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En 2013, Naomi participó en el show de talentos The Face, junto a Karolína Kurkova y Coco Rocha en el formato estadounidense, y con Caroline Winberg y Erin O’Connor en el británico, talento para encontrar la supermodelo del futuro. En 2015, a los 45 años, regresó a París para Givenchy y fue elegida como testimonio de Burberry.

En 2016, la editorial Taschen le dedicó un libro de dos volúmenes titulado El arte de la belleza. En septiembre de 2017, regresó a la pasarela en Milán para rendir homenaje a Gianni Versace en el vigésimo aniversario de su muerte, junto con Carla Bruni, Claudia Schiffer, Cindy Crawford y Helena Christensen. En 2018, Naomi apareció por cuarta vez en el Calendario Pirelli, después de las ediciones de 1987, 1995 y 2005, fotografiada por Tim Walker e inspirada en el cuento de hadas Alice. En 2018 recibió el Premio Fashion Icon del Consejo de Diseñadores de Moda de América.

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Con información ANSA

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La marca de Burro blanco, su escudo y el Huélum pertenecen por derecho al IPN

La titularidad de los derechos del Burro Blanco, el Escudo, el Huélum, entre otros símbolos de identidad, corresponde únicamente al Instituto Politécnico Nacional (IPN), por lo que la institución no requiere de la autorización de ninguna persona física o moral para su utilización.

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En diciembre de 2019, como resultado de un proceso iniciado por el IPN, el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial (IMPI) declaró la nulidad de la marca del Burro Blanco que había otorgado previamente a FC Politécnico, A.C. (1526532 FC Politécnico y Diseño), ya que la misma invadía los derechos del IPN.

En consecuencia el IPN es el único titular de sus distintos símbolos emblemáticos, como el Burro Blanco utilizado en el casco, uniforme y otros elementos distintivos de su equipo de fútbol americano Burros Blancos.

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Para el Instituto es fundamental que la comunidad politécnica y la sociedad en general  tengan la certeza de que los derechos de estos símbolos se encuentran adecuadamente protegidos por los registros obtenidos en materia de propiedad industrial y de derechos de autor.

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“Chava Flores ¡Ese soy yo!”, especial por el centenario de su natalicio por Canal 22

¿Qué hay detrás del cronista musical de la capital mexicana por excelencia? La obra de este cantautor alcanza cerca de los 400 títulos, de los cuales sólo se conocen apenas 20 o 30; la identidad del mexicano, la utilización del albur, su faceta como compositor de boleros románticos y como poeta, son algunos temas que desglosa el  especial documental de Canal 22 CHAVA FLORES ¡ESE SOY YO!, este lunes a las 19:00 horas.

En el centenario del natalicio de Salvador Flores Rivera (14 de enero de 1920), mejor conocido como CHAVA FLORES, Canal 22 presenta esta producción en la que a través de entrevistas se abordan sus orígenes, su incursión al mundo de la música, sus fuentes de inspiración, el ascenso de su carrera, sus distintas facetas y la importancia de su legado que se estima está conformado por 390 composiciones.

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Durante el programa, María Eugenia Flores, hija de Chava Flores; el cantante Óscar Chávez; así como los investigadores Adolfo RubioPavel Granados Enrique Rivas Paniagua, ofrecen anécdotas, datos biográficos y una revisión de las aportaciones de Chava Flores a la música y al retrato de la identidad del mexicano a través de su cancionero popular. Asimismo, se menciona cómo rompió los paradigmas de la música popular, que para esa época acaparaba el bolero ranchero de la mano de grandes intérpretes y compositores como José Alfredo Jiménez, Agustín Lara, Cuco Sánchez y Pepe Guizar, entre otros.

Vídeo de Chava Flores “Llegaron los Gorreones”

Además, se hace hincapié en su ingenio humorístico para retratar la vida cotidiana, con sus trivialidades, gozos y tragedias, del habitante de barrio de la Ciudad de México; el uso del albur como recurso en la composición; su talento como músico autodidacta; la capital del país como su protagonista en canciones como Vino la Reforma y Sábado Distrito Federal; la creación de entrañables personajes como Bartola, Herculano, Tencha, El Fufu y Espergencia.

Por último, se menciona una cara de su creatividad poco conocida: el bolero romántico en el que incursionó con el álbum En tu estuche de recuerdos, así como el poemario Motivos para la locura.

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El Festival Maderense de Gastronomía y Cultura, el 31 de octubre en Foro Futura

Del 31 de octubre al 3 de noviembre, de las 11:00 a las 20:00 horas, expositores restauranteros y artesanos, así como escuelas y agencias de viajes de la alcaldía Gustavo A. Madero, se congregarán en el Primer Festival Maderense de Gastronomía y Cultura en el Foro Cultural Futura.

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Durante cuatro días las familias maderenses, turistas nacionales e internacionales, disfrutarán deliciosos platillos gastronómicos entre más de 25 expositores de la localidad, miembros de la Canirac, aunado a distintos artistas, conferencias y talleres.

“Orgullo, identidad y arraigo se conjuntan en este primer Festival “de maderenses para maderenses”.

DALE CLICK: GASTRONOMÍA Y CULTURA EN SOLO LUGAR, PRIMER FESTIVAL MADERENSE

Se montarán altares con motivo del Día de muertos, de los 32 estados del país, por parte de los alumnos de las ochos escuelas participantes y se realizará un concurso al mejor altar de esta celebración única entre los mexicanos.

Se dará a conocer también la convocatoria del Concurso del Platillo Maderense, que represente y otorgue identidad a las tradiciones y la gastronomía de los habitantes de la alcaldía.

El Festival incorpora la campaña altruista “Pavos Down”, una empresa mexicana dedicada a la crianza, empaque y comercialización del pavo y otros productos derivados, con un serio compromiso por apoyar a personas con Síndrome de Down.

A lo largo del Festival se promoverá la sustentabilidad: se utilizarán desechables ecológicos, las bolsas de plástico serán reemplazadas por las de papel y/o oxibiodegradables.

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En los tres días de esta fiesta tradicional, se ofrecerá un menú especial y/o sugerencias gastronómicas, con el objetivo que los visitantes locales, nacionales y turistas extranjeros, se acerquen a conocer las propuestas culinarias y degusten, a precios preferenciales y accesibles, los platillos y paquetes elaborados con motivo del evento.

Se busca fortalecer así la imagen de la CDMX como destino gastronómico a nivel nacional, impulsar la ardua labor de los prestadores de servicios culinarios, así como difundir la riqueza y amplia oferta gastronómica que existe en la Alcaldía de la Gustavo A. Madero.

¡”Somos ustedes y nosotros, porque todos nosotros somos maderenses!

¡Estamos listos para recibirte! ¡No faltes! ¡El festival es para toda la familia!

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Adela Fernández “La Gallera”, vive para cantar; da a conocer “Cómo te atreves”

LOS ÁNGELES.- La cantante vernácula de origen mexicano ADELA FERNÁNDEZ con su primer sencillo Cómo te atreves, reafirma su buen momento artístico de su larga trayectoria, que la ha situado en el sitio 25 de la lista de popularidad de la radio en Estados Unidos, México, Centro y Sudamérica.

Esta nueva producción contiene 10 temas de su propia autoría y otros tres de otros compositores, entre los que figura Javier Zazueta. “Mi deseo es viajar a la Ciudad de México y presentar, al público y a la prensa, mi nuevo disco, que en estos días quedará  terminado. Lo haré con mucha emoción y con el corazón en la mano”, dijo en entrevista Fernández a Nocturna Radio Mx.

cantante.jpgAdela Fernández es una cantautora mejor conocida como La Gallera por su gran pasión por los gallos. Nació en Celaya, Guanajuato y es la sexta de siete hermanos.

Sus cualidades y versatilidad en diversos géneros musicales quedan demostrados en sus discos, dos de ellos grabados con mariachi: Cien por ciento mexicana y Mis canciones favoritas (con el Mariachi Tepatitlán).

En un ambiente dominado por los hombres, Adela Fernández La Gallera ha logrado imponer su estilo y sentimiento interpretativo, que le ha permitido forjar una carrera de más de 23 años en el terreno musical, en el que ahora presenta el tema Cómo te atreves.
En este trabajo que da nombre a su más reciente producción, Adela hace referencia a una persona que se alejó de su pareja y hoy, repentinamente, quiere regresar a ocupar el lugar que abandonó, algo que sucede con mucha frecuencia pero del que poco se habla, así que La Gallera quiere ponerle voz a todas esas mujeres que se encuentran en esta situación.

Cómo te atreves a decir que aún me quieres y te atreves a decir que aún me amas, cómo quieres que te crea si siempre mientes, cómo crees si no me tocas ya en la cama”, así es la letra de esta propuesta en la que Adela Fernández cobija su voz y sentimiento con el sonido norteño, en donde predominan las notas del acordeón pero también resaltan los acordes del tololoche, un detalle que realza la propuesta de la cantautora.

La Gallera no es ninguna extraña al mundo de la música regional mexicana y en los últimos años ha cosechado éxitos, especialmente con su show Extravaganza, con sus gallos de pelea de fina estampa con los que ella sale a cantar, transportando a su público en una verdadera fiesta mexicana.

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El público y seguidores de Adela Fernández podrán encontrar en su nueva producción  canciones que son escritas para el amor, muy apasionadas, de dolor, de decepción, como Vida vacía, Tú y yo, Luna de octubre, Busca un amor, para todos los gustos.

La música de Adela Fernández se escucha no sólo en Estados Unidos sino también en Colombia, Venezuela, Ecuador, logrando también la oportunidad de compartir escenario con reconocidos artistas y agrupaciones como Pepe Aguilar, Tucanes de Tijuana, Tigres del Norte, Paquita la del Barrio entre otros.

“Yo no vivo de cantar, yo vivo para cantar y todo el tiempo lo hago con el alma y el corazón”, es la filosofía de Adela Fernández, quien afirma estar en el mejor de sus momentos esperando que el público pueda seguir conectada con su música, la que ahora toma el nombre de Cómo te atreves, material que ya está disponible para todos los programadores de la radio y para la televisión.

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Por Óscar Velázquez

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Selena Gomez estrenará en Netflix el documental “Vivir indocumentado”

HOLLYWOOD.- SELENA GOMEZ, la famosa cantante y actriz estadounidense de origen mexicano, tiene una historia personal que incluye la inmigración ilegal.

La actriz e intérprete recién estrenó un documental en Netflix titulado Vivir indocumentado, en el que narra historias de varias familias que viven en Estados Unidos sin papeles y que luchan para conseguir la ciudadanía y quedarse unidos.

En el artículo de opinión publicado en la revista Time, en la víspera del estreno en Netflix de la serie documental Living Undocumented, que muestra los obstáculos que afrontan los indocumentados en Estados Unidos, la estrella hispana mostró inquietud por lo que ve en los medios de comunicación sobre este tema.

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“Me preocupa la forma en que se trata a las personas en mi país. Como mujer mexicoamericana, siento la responsabilidad de usar mi plataforma para ser una voz para las personas que tienen demasiado miedo de hablar”, indicó la cantante.

Selena dijo que ella es ciudadana estadounidense gracias a la “valentía y sacrificio” de sus abuelos y una tía, la primera de la familia que cruzó de México a EE.UU. “escondida en la parte trasera de un camión”.

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“En los años 70, mi tía cruzó la frontera mexicano-estadounidense escondida en la parte trasera de la camioneta. Luego mis abuelos la siguieron y mi padre nació en Texas poco después”. En un editorial escrito para Time y que aborda el tema de la crisis de inmigración, Gómez dice que se considera afortunada de haber nacido ciudadana de los Estados Unidos gracias a un acto de coraje y sacrificio (de su familia).

Sin embargo, ahora, leyendo lo que sucede en la frontera con México o en diferentes estados, señala que tiene miedo por su país y por aquellos que se encuentran en situaciones similares a las de su familia hace años.

Selena Gomez, quien entre otras cosas produjo Living Udocumented, serie que narra la vida de ocho familias inmigrantes que viven en los Estados Unidos y que corren el riesgo de ser deportadas, dijo que la inmigración va más allá de la política, es una problema humano que concierne a personas reales y destruye vidas. “La forma en que lo abordamos, explica, atestigua nuestra humanidad, nuestra empatía, nuestra compasión. La forma en que tratamos a nuestro prójimo como un ser humano define quiénes somos”, concluyó.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Los medios públicos unen sus señales en el especial “Culturas de México”

Los colores, los sonidos y la tradición estarán unidos por las audiencias, por primera ocasión en el especial CULTURAS DE MÉXICO, a partir de las 16:00 horas, por radio y televisión, con el espectáculo de Eugenia León y Banda El Limón.

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El Festival del Grito de Independencia reunirá a los #MediosPúblicos, en un mismo lugar y con un solo propósito, con las tradiciones, festividades y las danzas típicas de cada uno de los 32 estados que conforman la República Mexicana.

El grito de todos los mexicanos: ¡VIVA MÉXICO!

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CON LETRA GRANDE: “ITURBIDE, EL OTRO PADRE DE LA PATRIA”

Amalia Hernández engalana el mes patrio en el anuario 2019 de Canal 22

Su nombre remite de inmediato a la creación, al color, la música y la cultura mexicana, a los escenarios internacionales que la convirtieron en una leyenda del mundo dancístico. AMALIA HERNÁNDEZ (1917-2000) forjó un legado de más de 60 coreografías inspiradas en bailes de todo el país, dándole a cada una la originalidad de sus estados.

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En el mes de la patria AMALIA HERNÁNDEZ NAVARRO enarbola nuestra identidad en el anuario de Canal 22 inspirado en mujeres mexicanas extraordinarias.

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Su padre Lamberto Hernández, se desempeñó como político, y su madre, Amalia Navarro, maestra de profesión. El matrimonio concibió cinco hijos. Amalia desarrolló una pasión por la música y el baile desde sus primeros años de vida. Como es sabido, en estos tiempos el acceso de la mujer a la educación era restringido, entonces su padre decidió asignarle un tutor privado desde los ocho años. También recibió clases particulares de importantes maestros de danza; construyó en su hogar un estudio. Sus maestros fueron Luis Felipe Obregón y Amado López, de quienes aprendió danza mexicana; danza española con Encarnación López, ‘La Argentinita’, y ballet con la maestra francesa Nelsy Dambre y el ruso Hipólito Zybin.

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Cuando llegó a la adolescencia ingresó en la Escuela Nacional de Danza dirigida por la importante Nellie Campobello, desde ese momento la joven supo que el baile seria su profesión. Hernández se interesó por los bailes tradicionales de México. Se tituló como bailarina profesional y comenzó a convertir el folclore mexicano en un espectáculo teatral. Luego de un tiempo, y de diversos conflictos con Campobello decidió retirarse y recurrir a la escuela Waldeen von Falkenstein de la maestra Estrella Morales, pionera de la danza moderna mexicana.

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UN DATO:

En 1952 fundó el Ballet Folclórico de México. Empezó con ocho bailarines, pero con el paso del tiempo el Ballet llegó a contener 300 bailarines en formación. En 1954 hicieron su primera gran actuación en televisión, con mucho esfuerzo logró que su grupo representativo tuviera presentaciones casi semanalmente y después representaron a México a nivel internacional. Representaron a México en los Juegos Panamericanos de 1959 celebrados en Chicago.

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UNA FRASE:

“Un artista necesita libertad total. Al bailar, tu único compromiso es con el arte mismo”.

Amalita, una compañía tan exitosa no puede ser de una sola persona, te la voy a expropiar, ahora es del pueblo de México”: Adolfo López Mateos, Presidente de México (1958-1964)         

RECONOCIMIENTO:

El 19 de septiembre de 2017, se celebró el centenario del natalicio de Amalia Hernández, su figura ha sido destacada como una de las máximas representantes de la cultura mexicana en el mundo, además de ser considerada una de las primeras mujeres embajadoras de la cultura mexicana. Hernández fue un icono de la danza tradicional mexicana.

AMALIA HERNÁNDEZ, mexicana universal, septiembre, 2019.

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“¡Qué bonito es lo bonito!”, programa-homenaje Canal 22 a Armando Ramírez

Tras la pista de manjares chilangos como las tortas o el bizcocho, en Mixquic durante las celebraciones del Día de muertos, con los músicos urbanos en el Tianguis del músico y en la Plaza Garibaldi con los mariachis, Armando Ramírez conduce ¡QUÉ BONITO ES LO BONITO!, a las 13:00 horas, una serie de Canal 22 para rendir homenaje al cronista del barrio.

Canal 22 rinde homenaje a Armando Ramírez, periodista, cronista y también fundador de Tepito Arte Acá, con la emisión de cinco episodios de ¡Qué bonito es lo bonito!, programa que condujo el escritor.

Oriundo de Tepito, Armando Ramírez se dedicó a narrar las historias de los barrios populares, no sólo del suyo, sino también de los otros recintos del folclor de la capital. Como muestra, sus Chin Chin el teporocho o Noche de Califas, así como la serie ¡Qué bonito es lo bonito!, en la que el periodista se dio a la tarea de recorrer los lugares icónicos de la Ciudad de México para llevar hasta los televidentes los colores, anécdotas y hasta sabores de esos rincones.

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Los primeros dos episodios Acá las tortas y El bizcocho van tras la pista de los orígenes de estos dos manjares citadinos, en una ruta que devela su arraigo tanto en la gastronomía como en el habla popular. Armando señala que si bien la torta y el bizcocho tienen su origen en el pan, que llegó a México con los conquistadores, ambos son resultado del ingenio mexicano y elementos consustanciales del cotidiano citadino.

Día de muertos en Mixquic presenta una de las tradiciones más emblemáticas de México en uno de los lugares en que tiene más arraigo, Mixquic, el pueblo mágico de Tláhuac. El cronista del barrio hace el recorrido en trajinera para llegar al panteón y ahí recoge el testimonio de la tradición de viva voz de los asistentes, quienes explican lo que sucede los días 1 y 2 de noviembre, el origen de la tradición de pedir calaverita y de la fiesta en honor de los muertos que viajan desde el Mictlán.

En el cuarto programa, El tianguis del músicoRamírez recorre con guitarra en mano el bazar que se despliega los martes al lado del metro Taxqueña; en este tianguis único se encuentran toda clase de instrumentos musicales de segunda mano, así como personajes que dan vida a la música en todos sus géneros y manifestaciones. Para cerrar el homenaje al sibarita urbano, el programa La plaza de Garibaldi y los mariachis da cuenta de esta expresión artística propia del folclor e identidad mexicanos, el origen de la Plaza Garibaldi, del salón Tenampa y el inicio de la tradición con la agrupación de Cirilo Marmolejo, así como la raíz de la palabra mariachi y las grandes figuras de la música vernácula.

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DE ESCRITOR ANÒNIMO SURGE “EL SECRETO DE LAS GOLONDRINAS”

Las historias de espías, hombres y mujeres, como EL SECRETO DE LAS GOLONDRINAS (Editorial Planeta, autor anònimo), siempre han causado fascinación y tienen legiones de seguidores que quedarán gratamente sorprendidos al comprobar que sus sospechas eran ciertas: desde la Guerra Fría, las potencias mundiales entrenaron agentes femeninos que hicieron de la seducción un arte del espionaje.

En EL SECRETO DE LAS GOLONDRINAS, un autor y periodista retirado pone en riesgo su vida para develar una historia que puede causar una crisis mundial a partir de la difusión de hechos que involucran a una actriz del cine porno con el poderoso aspirante a la presidencia de Estados Unidos, quien tiene un pasado muy poco claro, por decir lo menos.

Y es que aun cuando EL SECRETO DE LAS GOLONDRINAS es una obra de ficción, el autor asegura que todos los hechos que consigna son reales y revelan los objetivos de un ambicioso programa de espionaje para el que las agencias soviéticas reclutaron varios cientos de hermosas mujeres, a quienes entrenaron y enviaron a países occidentales para que obtuvieran información valiosa.

Los hechos son descubiertos por una joven periodista, Grace Elliott, con sueños de ejercer su profesión de manera seria y ética, al entrevistar a una estrella de cine para adultos ya en decadencia, Violet Rain, sin pensar que ese episodio las pone en riesgo a ambas y a quienes las rodean porque va mucho más allá del papel que desempeñó al frente a las cámaras.

“Oyendo hablar a Violet, se le ocurrió a Grace que una estrella del porno y una reportera de periodicucho de supermercado podrían tener mucho en común. Las dos esperaban que aquellos noventa minutos en el hotel Clementine las catapultara de nuevo hacia sus sueños, que aquella historia lo cambiase todo”.

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Esto porque la sorpresa de Grace no es menor al escuchar que la actriz porno asegura que mantuvo relaciones sexuales con Anthony Craig, el magnate que puede convertirse en presidente de los Estados Unidos. Pero todas las expectativas que tiene sobre la historia están a punto de desmoronarse al entrar en acción la ex esposa de Craig, Elena, quien tiene una relación importante con el medio para el que trabaja la periodista.

El bloqueo lleva a Grace a recorrer medio mundo, incluidos Praga, Estrasburgo y Rusia, tras el rastro de las golondrinas, lo que necesariamente la coloca en el blanco de hombres poderosos empeñados en evitar que conozca y revele la historia detrás de ellas.

DEL AUTOR:

Es anónimo porque es un reputado escritor y antiguo periodista. Su identidad debe permanecer en el anonimato para preservar la seguridad de su fuente. Y la suya propia.

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CON LETRA GRANDE

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Esta noche a las 22 horas por la telera nuestra de A&E se estrena la serie documental LAS 9 CARAS DE JANE, que sigue la historia de vida de Jane Hart, una madre de 28 años a quien recientemente se le diagnosticó trastorno de identidad disociativo (DID por sus siglas en inglés), también conocido como síndrome de personalidad múltiple.

En esta serie original de la vida real, Jane, oriunda de Boise, Idaho, permite que las cámaras entren en su vida para contar su historia, retratar sus más de nueve identidades, con edades comprendidas entre los 6 y los 28 años, que pueden manifestarse en cualquier momento, así como también reflejar los momentos íntimos en su vida cotidiana, incluyendo las intensas sesiones de terapia.

Diagnosticada hace solo tres años, Jane se encuentra en una etapa de comprensión y adaptación, tratando de analizar qué le causó el trastorno, y para descubrir cómo puede coexistir mejor con todas sus “caras”. A lo largo de la serie, Jane aceptará los abusos pasados que ocurrieron durante una infancia complicada y su relación con su familia bajo el cuidado de su psicólogo clínico. Esta es una mirada cruda y sin filtro de una joven extraordinaria que está aprendiendo a vivir su vida nuevamente con un trastorno muy particular, comúnmente mal entendido.

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UNA FRASE:

Esta experiencia ha sido muy interesante. Un poco dura, también. Cuando veo la serie, a veces tengo que darme vuelta, no puedo verla, porque es visceralmente difícil para mí mirar mi cara, mi boca, mirar mi cuerpo, escucharme decir palabras que yo no dije”, cuenta Jane.

Pero me gusta como salió todo y lo que lograron, y pienso que hicieron un gran trabajo. Lo más importante de todo esto para mí es que los chicos necesitan una voz. El abuso infantil existe, pasa y eso causa TID. Y eso es algo de lo que las personas no hablan, los efectos neurológicos y los efectos que eso tiene en un adulto. (…) Las estadísticas son increíbles: el 70% de las personas con TID tienen intentos de suicidio en algún momento de sus vidas porque no tienen la ayuda necesaria; están atascados en un centro psiquiátrico hasta los doce años antes de que sean diagnosticados correctamente con TID, y a veces son mal diagnosticados con esquizofrenia.

Es tan importante para los terapeutas que se den cuenta de que estos pacientes están realmente muy, muy traumatizados y que, si no saben tratar un trauma, no saben tratar a personas con TID. Y si estás luchando o escuchando voces o comentarios y te preguntas por qué tieness altibajos todo el tiempo, busca tratamiento, hacerte estudios, encuentra un especialista en traumas, hasta contarles acerca de mi caso”.

LAS NUEVES PARTES DE JANE:

  • Janey que tiene seis años, es inocente e infantil, y no recuerda el abuso que Jane sufrió ni tuvo que soportarlo.
  • Beth tiene 10 años, es reservada y de voz suave. Está asustada y traumatizada por soportar la mayoría del abuso de Jane.
  • Jaden tiene 11 años y defensora de los abusadores de Jane.
  • Alexis es una chica divertida de 17 años a la que le gusta ir a fiestas. Ella es la rebelde y le encanta hacer alarde de su sexualidad.
  • Madison es una lesbiana de 28 años que no quiere tener nada que ver con los hombres. Ella es asertiva, directa y es una protectora de Jane y todas sus “caras”.
  • Jerry tiene toda la ira sobre el abuso pasado de Jane y le impide sentir plenamente la emoción de la ira.
  • Ashley tiene 19 años y recientemente se dio a conocer en terapia. Está empezando a establecer una buena relación con su terapeuta para que pueda comenzar a contar su historia.
  • Jeffery es una parte masculina que aún es un poco misteriosa.
  • Una nueva cara no verbal acaba de comenzar a emerger inesperadamente. Esta “parte” sale en asociación con nuevos flashbacks y aún no tiene un nombre.

UN DATO:

LAS 9 CARAS DE JANE es una serie original de A&E que muestra de manera real, humana y sin filtros la vida de una mujer con personalidad múltiple. A&E tiene el compromiso con la audiencia de presentar contenido de entretenimiento de la más alta calidad.

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EL MÉTODO OBAMA, LAS 100 CLAVES

Las 100 claves comunicativas del hombre que ha revolucionado el mundo aparecen en EL MÉTODO OBAMA (Penguin Random House de Bolsillo), libro escrito por Rupert L. Swan, con la descripción de la campaña que llevó a Barack Obama, un afroamericano hijo de inmigrante, a ocupar la presidencia de Estados Unidos, que estuvo marcada por una capacidad de comunicación que rompió esquemas.

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EL MÉTODO OBAMA es un manual práctico que recoge en cien capítulos breves la forma en que el «Kennedy del siglo XXI» transmitió sus mensajes: desde la importancia de la retórica, el cuidado de la imagen y el dominio del protocolo (incluso para saltárselo), hasta cómo reafirmar la identidad, liderar grupos humanos y desarrollar el carisma personal.

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Jalisco será la sede del segundo Congreso Internacional de Folclore Mexicano

Profesionales del folclore mexicano se reunirán en Jalisco del 23 al 26 de abril, en el SEGUNDO CONGRESO INTERNACIONAL DE FOLCLORE MEXICANO (CIFM), con la finalidad de difundir las tradiciones mexicanas relacionadas con la música, danza y charrería, a través de talleres, clínicas y conferencias, así como de actividades turístico-culturales que podrán disfrutar todos los amantes de estas expresiones típicas.

El Congreso Internacional de Folclore Mexicano, que se llevará a cabo en la Ciudad de Guadalajara, así como en el hermoso municipio de Tequila, es un proyecto cultural que convoca a bailarines y músicos folclóricos de Jalisco, México y el extranjero, para desarrollar sus habilidades artísticas

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En este segundo congreso se contará con la participación de reconocidos expertos como: Viviana Basanta, Directora Artística Ballet Folklórico de México Amalia Hernández; Guadalupe Pérez Monje, Directora Artística Ballet Folklórico de la Universidad de Yucatán;  Octavio Chávez, Cronista e Historiador de la Charrería; así como grandes intérpretes de música mexicana entre los que se encuentran Los Trovadores de Yucatán, Mariachi Tradicional Tequileño y el Mariachi América de Jesús Rodríguez e Hijar, entre otros.

Además, CIFM tiene el honor de contar con la presencia de Yucatán como estado invitado, el cual compartirá su legado cultural maya mediante charlas, espectáculos musicales, muestras gastronómicas y su evento especial “Noche Yucateca”.

Durante El Congreso Internacional de Folklore Mexicano también se podrán disfrutar de paseos turísticos, promoción y venta de productos y servicios culturales, además se podrán disfrutar de espectáculos charros y participaciones en conjunto de Jalisco y Yucatán, compartirán escenario para mostrar las riquezas artísticas de cada estado.

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UN DATO:

Para más información e inscripciones al congreso visita la página oficial del evento https://www.congresofolkloremx.com/

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Hija de Angelina y Brad Pitt comenzó a cambiarse de sexo

HOLLYWOOD.- John Jolie Pitt nació con el nombre Shiloh. Es el hijo de Angelina Jolie y Brad Pitt, dos mega estrellas de Hollywood. Tiene 12 años y comenzó un tratamiento de hormonas para lograr lo que siempre quiso: que su cuerpo continúe desarrollándose como el de un hombre y no como el de una mujer.

 

Según señalaron diferentes medios internacionales, John ya comenzó a tomar hormonas para cambiar de sexo en un centro de salud de Santa Mónica y cuenta con el apoyo de su madre. Desde hace ya varios años, comenzó a vestirse como un chico.

Angelina Jolie y Brad Pitt decidieron apoyar a su hijo, en mayor o menor medida, y le empezaron a comprar “ropa de chico”. Asimismo, cuando aún era Shiloh pidió que lo empezaran a llamar John, nombre que eligió para su nueva identidad como chico.

Ahora, tras la separación de la pareja, Brad Pitt no estaría de acuerdo con que John haga el tratamiento y Angelina sería quien estaría financiando todo ella sola. Según una fuente cercana a la familia Pitt, los padres de Brad se habrían escandalizado por la noticia y llegaron a decirle que la decisión era “antinatural”. El tratamiento busca ponerle un freno a la sexualización femenina de su físico y orientarla hacia una identidad de género masculina.

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Años atrás, el propio actor fue quien reveló que Shiloh había cambiado su nombre por el de John. “Sólo quiere que le digamos John. John o Peter, porque hace poco vio Peter Pan. Así que tuvimos que empezar a llamarla John. ‘Shi, ¿querés…?’, le decíamos. Y ella respondía: ‘John, soy John’. Entonces, le tenía que decir: ‘John, ¿querés un poco de jugo de naranja?’. Así que nada, supongo que son las cosas que nos parecen tiernas a los padres, pero que para el resto son un poco molestas”, relató el actor en 2008, cuando todavía estaba casado con Jolie y John tenía dos años.

Angelina, por su parte, explicó en su momento que John prefería usar trajes y ropa masculina. “A ella le gustan los trajes con corbata o las camisas. Le gusta vestirse como un varón. Quiere ser un varón. Así que tuvimos que cortarle el pelo. Le gustan todas las cosas de varones. Cree que es una más entre sus hermanos mayores. La apoyo en todo. Más tarde va a poder elegir el género al que quiere identificarse”, advirtió en su momento Jolie, quien cumplió con sus palabras.

INFORMACIÓN ANSA

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Machu Picchu contra el turismo masivo

ROMA.- Fernando Astete, el antropólogo histórico director del sitio arqueológico de Machu Picchu, contó en una gira por Italia los desafíos de la lucha del emblemático lugar contra las amenazas del turismo masivo.

“Para nosotros estar allí es sentirse observado. No eres tú quien mira las montañas, son ellas que te miran a ti”, dijo Astete, que pasó cuarenta años entre aquellas cumbres y excavaciones.

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En el Valle de los Incas, donde nació, para todos Astete es “el guardián de Machu Picchu”, el santuario patrimonio de la Unesco circundado por la asombrosa belleza de los Andes.

Retirado desde hace un mes, ahora sucedido por su alumno José Bastante, Astete visitó en Italia un congreso organizado por el Parque Arqueológico del Coliseo y el Mudec de Milán.

“Machu Picchu es mucho más que un parque arqueológico, es un icono de identidad. Obreros y porteadores, cuando llegan, se sacan el sombrero en señal de respeto”, contó el exdirector, junto con la antropóloga Adine Gavazzi de la cátedra Unesco de la Universidad de Génova, en un encuentro organizado por la Embajada de Perú en Italia con el Instituto Italo Latinoamericano.

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“Machu Picchu -explicó- es un ‘llaqta’, que en lengua quichua quiere decir ‘lugar planificado donde las personas se unen’. Era por lo tanto un centro político, administrativo y religioso”.

Para comprenderlo es preciso subir por encima de los 4.000 metros y mirarlo desde arriba, porque así lo imaginaron los incas hace seis siglos: un bosque de nubes, inmerso entre 18 grandes montañas “que no son obstáculos, sino progenitores ancestrales”.

Según la tradición lo “descubrió” el explorador Hiram Bingham en 1911, pero “todos supieron siempre dónde estaba. Machu Picchu -explicó Astete- fue construido cortando rocas con otras rocas, de una parte de las terrazas, de otra los edificios”.

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“En la zona de los espejos debían habitar personas de la costa, porque hemos encontrado pigmentos amarillos y rojos en los revoques, como en las casas junto al mar. Sin embargo el sitio fue proyectado para 400 residentes y un máximo de 1.500 personas reunidas. Hoy llegamos también a los 6.000 turistas al día. Solo el camino del Inca lo transitan cada año 160.000 visitantes”. Un pequeño ejército que paso tras paso consume el suelo y hiere el sito.

 “A veces -confiesa- me gustaría que se descubriera otro Machu Picchu para salvar este de tanto impacto. No es Disneyland. Nuestro gran desafío es proteger su identidad”.

Desde el 1 de enero de 2019 hay nuevas medidas: “Las entradas por franjas horarias eliminaron las enormes multitudes de la mañana. Recorridos alternativos, como el Intihuatana (el lugar donde ‘se lee el sol’), algunas escaleras de madera y algunas prohibiciones preservan las zonas más afectadas”.

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En cuanto a las emergencias climáticas, “el sitio no colapsará, está agarrado a la montaña”, asegura, y gracias a las “galerías filtrantes, obra maestra de la ingeniería ambiental”, se consigue incluso desagotar las grandes lluvias.

“Los incas -sonríe- nos indicaron la salvación muchos años atrás: nunca estar en el fondo del valle”. Cada 15 días, sin embargo, se procede al control de cada piedra y al mantenimiento, con métodos y materiales incas.

Desde 1978 hasta hoy Astete mapeó a pie 37.000 hectáreas del sitio, descubriendo calles, objetos, construcciones. Hoy las investigaciones áreas, satelitales y geofísicas revelan -dice el investigador Nicola Masini- que todavía hay mucho por descubrir.

 “Lo sé -coincide Astete-. Los misterios de Machu Picchu son muchos. Después de todos estos años, todavía me pregunto, por qué los incas construyeron precisamente allí”.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Armando Casas, cineasta como director de Canal 22

El día de hoy, en el foro José María Pérez Gay de Canal 22, tuvo lugar la presentación oficial del cineasta Armando Casas como Director General de la televisora.

Acompañado del Subsecretario de Desarrollo Cultural, Edgar San Juan, quien acudió en representación de la Secretaria de Cultura, Alejandra Frausto; de Gabriel Sosa Plata, Director de Radio Educación; y de Hugo Fernando Huesca, Director de Administración de Unidad de Administración y Fianzas de la Secretaría de Cultura, el cineasta ofreció su primer discurso ante el personal del Canal Cultural de México y aprovechó para puntualizar sus tres ejes de acción para de convertir a la institución en un medio de vanguardia.

 

Los tres ejes propuestos sobre los que trabajará la gestión son:

  1. La identidad del Canal 22.1 como el Canal Cultural de México. Ampliar el concepto de cultura más allá de las bellas artes y la alta cultura, para que se entienda la cultura como el conjunto de saberes, creencias y pautas de conducta.
  2. Crear la identidad del Canal 22.2, una señal que merece tener una identidad propia y que pueda ser temática, en el marco de la propuesta de la coordinación de los medios públicos del Estado mexicano y, por supuesto, con completo respeto a su autonomía y de criterios de contenidos.
  3. Fomentar la convergencia de tecnología digital en contenidos oportunos, para afianzarse como un medio creíble, plural y confiable. Desarrollar un periodismo y obras culturales audiovisuales que impulsen a una ciudadanía activa, así como trabajar en el área digital de manera transversal, tanto en la televisión abierta como el internet, con el objetivo de encontrar nuevas audiencias.

Además, durante el discurso se hizo hincapié en hacer una televisión dinámica, audaz, crítica y creativa donde prevalezca la imaginación, la libertad y el debate, una televisión entretenida pero siempre inteligente. Se garantizará la libertad de expresión, la independencia editorial, el derecho a la información y por supuesto el derecho a las audiencias y la participación ciudadana.

Asimismo, se buscará promover activamente, junto con los demás medios públicos de radiodifusión, la digitalización, la conectividad, la banda ancha universal y la conectividad de todos los servicios de telecomunicaciones.

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Esta noche el especial “David Bowie, los últimos cinco años”, por Film&Arts

DAVID BOWIE es reconocido como uno de los artistas más atrevidos e innovadores de los últimos tiempos, contando con éxito tanto crítico como comercial desde sus primeros días en la década de 1960 y que siguen influyendo en la cultura popular desde entonces. A dos años de la muerte del camaleónico interprete son muchas las formas en las que se puede recordar al entrañable artista. Una de ellas es el documental del director Frances Whately, DAVID BOWIE: LOS ÚLTIMOS CINCO AÑOS, que se transmitirá esta noche a las 21 horas por Film&Arts.

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Se trata de un recorrido por los últimos cinco años de vida de David Bowie, tiempo en el que se gestaron casi en secreto The Next Day y Blackstar, -sus últimos álbumes-, además de ‘Lazarus’, el musical de Broadway.

Este es un documental ameno y fantásticamente editado, lleno de música y complementado con interesantes testimonios que dibujan a un Bowie fuera de los reflectores pero que también nos recuerdan que él fue un artista sui generis, misterioso, solitario y en muchos sentidos incomprendido.

Los principales narradores del documental son los miembros y colaboradores de sus últimos proyectos. Ellos nos cuentan sobre la última gira de Bowie, llamada A Reality Tour, realizada durante los años 2003-2004 y el problema de salud, un ataque al corazón, que terminó por retirarlo de los escenarios y de la vida pública por casi una década, y a los que, a fin de cuentas, no volvería jamás.

Se trata de un documental imprescindible para cualquier fanático de Bowie, tiene mucho que mostrar y presentar y lo hace de la forma correcta, con gran respeto y con una mirada profunda al arte y proceso creativo de este artista inigualable.

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¿DÓNDE VERLO?

El canal Film & Arts puede verse en México por: AxtelTV (625),  Totalplay (494), Sky (427  y HD 1437), Megacable (297), Izzi (430), Cablemás (430), Cablevisión Monterrey (430).

 

EN REDES:

Sitio web: http://www.filmandarts.tvFacebook: FilmAndArtsTV, Twitter: @FilmAndArtsTV , Instagram: @filmandarts.tv

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CONVERSACIONES CON DIOS (4)

Un diálogo nuevo e inesperado, un despertar a la humanidad en CONVERSACIONES CON DIOS (4), el más reciente libro de la serie más vendida, con más de 10 millones de ejemplares a nivel mundial y traducido a 37 idiomas, escrito por NEALE DONALD WALSCH, bajo el sello de Editorial Grijalbo (268 páginas) que CON LETRA GRANDE da a conocer entre las novedades de 2018.

LA TRAMA:

Mediante 16 ejemplos, Walsh invita a los lectores a adoptar cualquiera de estos comportamientos que tienen dichos seres superiores; de hacerlo, cambiaremos el rumbo de la humanidad para siempre.

LA AFIRMACIÓN:

Hay seres de consciencia superior que quieren enseñarnos a evolucionar. El universo evoluciona en todas sus dimensiones y está compuestos por seres sintientes, cada uno de ellos rodeados por una misma misión: el deseo de expresar y vivir su Naturaleza Verdadera y su Identidad Verdadera. Este proceso incluye reconocernos en todos los aspectos de nuestras vidas como seres físicos, para despúes conocer y atravesar nuestra parte metafísica.

UN FRAGMENTO:

…”Lo que no quiero hacer ni deseo que nadie haga, es sentirse tan mal acerca de sí mismo, tan “imperfecto”, tan “no evolucionado”, que no podamos vernos como seres merecedores de conciencia -y mucho menos aceptar que ya estamos despiertos-, sin mencionar ayudar al despertar de otros.

Si te permites a ti mismo ver eso que tú y los demás llaman imperfecciones como parte de lo que los hace perfectos -y de paso ver las “imperfecciones” de todos de igual manera-, crearás un equilibrio maravilloso que te servirá a ti y a todos aquellos cuya vida toques”.

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DEL AUTOR:

NEALE DONALD WALSH es el autor de la serie de libros CONVERSACIONES CON DIOS, además de los besteller Una amistad con Dios y Unión común con Dios, todos en los primeros puestos de la lista de los más vendidos de The New York Times. 

EN REDES:

http://www.nealedonaldwalsch.com

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Cien años con Juan Rulfo, por el 22

En estreno simultáneo con la Cineteca Nacional, esta noche a las 20 horas por la telera nuestra y pública de Canal 22, se estrena la serie documental CIEN AÑOS CON JUAN RULFO, dirigida por el cineasta JUAN CARLOS RULFO, con el apoyo de la Secretaría de Cultura, a través del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) y de la casa productora La Media Luna.

Todos los jueves de diciembre y hasta el 11 de enero, se transmitirá esta serie de siete capítulos, una evocación a la obra del célebre escritor jalisciense, quien este año cumplió 100 años de su natalicio, justo el 16 de mayo.

UN DATO:

A lo largo de la serie, se podrá disfrutar de un viaje que permitirá descubrir a este personaje misterioso y poco conocido, que aunque ganó múltiples premios, recibió homenajes y hasta el día de hoy tiene un reconocimiento mundial, su sencillez y discreción no dejaron conocer al hombre detrás de las letras.

LA PROPUESTA: 

En ese sentido, la serie busca ahondar en la vida de Juan Rulfo. Sin embargo, más allá de un recuento biográfico, la propuesta es un conjunto de voces que recuperan al hijo, al padre, al escritor, al fotógrafo, al viajero y al habitante del México convulso, complejo y fascinante que le tocó vivir.

 Es, en sí, un crisol a la obra literaria de Rulfo, creador de El llano en llamas (1953) y la novela Pedro Páramo (1955), que forman parte de las obras maestras universales y, al mismo tiempo, es una ventana para conocer su trabajo como fotógrafo y su incursión en la cinematografía mexicana.

El primer capítulo se podrá ver a las 20:00 horas; los siguientes serán presentados en el horario estelar, a las 22:00 horas.

 A partir del 2 de diciembre se podrá ver en los canales: Sistema Público de Radiodifusión de Estado Mexicano, Radio y Televisión de Aguascalientes, Instituto Colimense, Radiotelevisión de Veracruz, Universidad Autónoma de Nuevo León, Canal 44 de Guadalajara, TV UNAM, Televisión Educativa y el Canal del Congreso.

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PRODUCCIÓN: 

La serie es una producción de La Media Luna Producciones, realizada con el apoyo de la Secretaría de Cultura del Gobierno de la República, a través del Imcine y Canal 22; Cineteca Nacional; Secretaría de Cultura de Jalisco; Fundación Juan Rulfo; Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC); Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC); Filmoteca de la UNAM; Fundación Televisa y Librerías Gandhi.

 Asimismo, la Cineteca Nacional se suma a las actividades en reconocimiento a la obra de Juan Rufo con un ciclo de cine que reúne más de 15 películas que demuestran su trabajo como guionista, asesor e incluso actor.

LOS FILMES: 

Las películas que se verán son: También ellos tienen ilusiones (Adolfo Garnica, 1956); El gallo de oro (Roberto Gavaldón, 1964); La fórmula secreta (Rubén Gámez, 1965), Pedro Páramo (Carlos Velo, 1967); El rincón de las vírgenes (Alberto Isaac, 1972); Los murmullos (Rubén Gámez, Carlos Velo, 1974); ¿No oyes ladrar a los perros? (François Reichenbach, 1975); Que esperen los viejos (José Bolaños, 1976); Pedro Páramo (José Bolaños, 1978); Tras el horizonte (Mitl Valdez, 1984); El imperio de la fortuna (Arturo Ripstein, 1986); Agonía (Jaime Ruiz Ibáñez, 1991); Los confines (Mitl Valdez, 1992); El abuelo cheno (1995) y Del olvido al no me acuerdo (1999), ambas dirigidas por Juan Carlos Rulfo yPurgatorio (Roberto Rochín, 2008).

PARA EL PÚBLICO:

Además, se montará una exposición fotográfica en el lobby de la sala dos, a partir del jueves 30 de noviembre y permanecerá en exhibición hasta el primer trimestre del siguiente año. La muestra consiste en fotografías de rodaje de las películas La escondida (Roberto Gavaldón, 1955) y El despojo (Antonio Reynoso, 1960).

Cien años con Juan Rulfo es un viaje por la vida y obra del hombre que hay detrás del autor de Pedro Páramo.

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