Mikaela hija de Steven Spielberg lanza su carrera como actriz de películas porno

LOS ANGELES.- Mikaela, hija de Steven Spielberg, decidió seguir los pasos de su padre, aunque a su propio modo, ya que incursionará en películas porno. Con 23 años de edad asegura que ya ha comenzado a protagonizar sus primeros trabajos y además tiene la intención de obtener un empleo como bailarina en un club.

En una entrevista exclusiva, Mikaela Spielberg, adoptada cuando era un bebé por el legendario director de cine y su esposa Kate Capshaw, ha desvelado cómo ha empezado a dedicarse a la industria del porno.

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La joven explica cómo decidió dedicarse a las películas eróticas: “Me cansé de no poder capitalizar mi cuerpo y, francamente, me cansé de que me dijeran que odiara mi cuerpo. También de trabajar día a día de una manera que no satisfacía mi alma”.

“Tengo ganas de hacer este tipo de trabajo, con él puedo ‘satisfacer’ a otras personas, pero eso me siento bien porque no es de una manera que me haga sentir violada”, explica.

Aunque ahora ha revelado los motivos qué la han llevado a dedicarse a esto, hace unos meses en sus redes sociales ya explicó qué camino iba a tomar: “Acabo de lanzar mi carrera de entretenimiento para adultos autoproducida. Mi cuerpo, mi vida, mis ingresos, mi elección. No le debo a una sola persona mi autonomía o virtud solo por un apellido”

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¿QUÉ PACHA MAMA?

Un libro como regalo en el Día de las Madres siempre es valorado. Hay muchas maneras de ser madre y otras tantas de ser hija, así que dime cómo quieres a tu madre y te diré quién eres, comenta la escritora LOLA VENDETTA para dar a conocer su más reciente libro ¿QUÉ PACHA MAMA? (Editorial Lumen).

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Decidida a descubrir de una vez por todas su identidad, Lola Vendetta regresa dispuesta a cortar por lo sano, con la ayuda de su catana, el cordón umbilical y a emprender por su cuenta el camino de la reEvolución Femenina.

¿QUÉ PACHA MAMA? rompe con el relato ideal y falso que nos han contado sobre la maternidad, mostrando los claroscuros a través de las contradicciones que alberga la relación entre madre e hija.

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CON LETRA GRANDE

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Isabella Cruise Kidman, rostro de la Cienciología

NUEVA YORK.– Isabella Cruise Kidman, hija de Tom Cruise y Nicole Kidman, se volcó de lleno en la Cienciología y se convirtió en el rostro de un nuevo correo electrónico de reclutamiento que ensalza las virtudes de la fe.

En su presentación agradece además a su padre por haberla iniciado en esa doctrina religiosa que tiene, entre otros seguidores, a John Travota, Kristie Alley, Jason Lee, Juliette Lewis o Elisabeth Moss.

En el correo electrónico, cuya copia fue obtenida por el periodista Tony Ortega, escritor del blog Underground Bunker, la hija adoptada de Cruise, habla sobre su “éxito” con una pasantía de “auditoría” en Scientology Londres.

La joven de 26 años, que vive en Londres junto a su marido, el consultor Max Parker, siempre ha estado próxima a la Cienciología, del cual el actor en un seguidor y un miembro destacado de su organigrama.
“Gracias a mi papá por todo”, escribió en el mail. “Me hubiera ahogado en mis propios problemas si no hubieras estado allí para invitarme o ayudarme a superar los preliminares”, añadió.

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Paris Jackson intenta suicidarse después del documental sobre su padre.

Paris Jackson, de 21 años, hija del fallecido Michael Jackson, fue ingresada en un hospital de Los Ángeles después de un supuesto intento de suicidio. Su condición es estable. El sitio web de Tmz informa de esto, citando fuentes familiares y policiales, aunque la persona se negó en Twitter.

 

leaving-nederland.jpgEl gesto estaría vinculado a los efectos del documental ‘ Leaving Neverland. ‘, en el que dos hombres, Wade Robson y James Safechuck, acusan de ser molestados por la estrella cuando eran niños.

Paris Jackson, una aspirante a actriz y modelo, ya había tratado de quitarse la vida en 2013.

También de acuerdo con los informes de TMZ, la policía y los auxiliares médicos recibieron una llamada alrededor de las 7.30 am, desde la casa de la niña en Los Ángeles. Paris Jackson habría intentado suicidarse cortándose las venas.

Estrenado en el Festival de Cine de Sundance de este año, el documental Leaving Neverland es producido y dirigido por el director británico Dan Reed y se centra en las acusaciones de pedofilia contra el “rey del pop”. Abandonar Neverland ha causado sensación en todo el mundo y varias consecuencias.

download.jpgAlgunas estaciones de radio en Canadá y Nueva Zelanda, por ejemplo, han prohibido la música de Jackson, mientras que los Simpsons han retirado un episodio icónico de la caricatura en la que el cantante le dio voz a un personaje. La marca Louis Vuitton retiró piezas de la colección masculina otoño-invierno 2019 inspirada por Michael Jackson, cuyo décimo aniversario de muerte este año.

Mientras tanto, Leaving Neverland se ha convertido en el tercer documental más visto en HBO. En Italia se emitirá el 19 y 20 de marzo (dos episodios para un total de cuatro horas) en el canal

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Salma Hayek se dice víctima de racismo

NUEVA YORK.- La mexicana Salma Hayek, nombrada “Embajadora de Veracruz”, su estado natal, afirmó que la gente se siente “intimidada” por ella porque se casó con un millonario, lo cual considera que es una forma de racismo.

Entrevistada por la revista Town & Country, para la edición que la tiene en su portada y que saldrá a la venta el próximo 15 de marzo, la actriz de 52 años aseguró que muchas personas a su alrededor no pueden creer que una mexicana se haya casado con un multimillonario como François-Henri Pinault. “Mucha gente está muy sorprendida de que me haya casado con quien me casé”, señaló la actriz, que contrajo matrimonio con el CEO de Kering, de 56 años, en 2009, y juntos tuvieron una hija, Valentina Paloma, de 11 años.

Hayek se refirió al escepticismo que rodea a su matrimonio en un artículo de Town & Country para promocionar su nueva película, “The Hummingbird Project”. “Y algunas personas están incluso intimidadas ahora por mí.

5aa5b0621fc55.jpgEs otra forma de mostrar el racismo”, subrayó la estrella de “Frida”. “No pueden creer que esta mexicana terminó en la vida que ella tiene, y se sienten incómodas a mi alrededor”.

Pinault es un multimillonario francés con una fortuna valuada en más de 7.000 millones de dólares y está a cargo del conglomerado Kering, que supervisa marcas de moda de alto perfil, como Gucci e Yves Saint-Laurent. Es hijo de uno de los hombres más ricos de Francia, Francois Pinault. “(Pinault) es el mejor marido del mundo”, señaló. “Llegué a ser quien soy con él, y no siento que alguien intente limitarme.

 No te voy a decir cómo nos conocimos”.
“Es una historia tan romántica, increíble, pero es mía. No quiero vulgarizarlo convirtiéndolo en una historia para hacerme la interesante”, continuó la actriz que días atrás fue nombrada Embajadora de Veracruz, para promover las bellezas del estado que a lo largo de este año celebrará sus 500 años.

salmaborabora-2248731.pngPinault y Hayek recientemente renovaron sus votos cuando el empresario la sorprendió con una ceremonia junto a la playa en Bora Bora, en agosto de 2018. En ese momento, ambos compartieron una foto en las redes sociales, donde se la veía a Hayek sonriente y luciendo un vestido rojo y un ramo de flores.

“El verano está llegando a su fin y mi mejor momento fue cuando mi esposo me sorprendió con una renovación de votos.

#luckyinlove #wedding”, escribió junto con la foto la actriz, una de las cuatro latinoamericanas que han sido nominadas como Mejor Actriz al premio Oscar, junto a la brasileña Fernanda Montenegro (1998), la colombiana Catalina Sandino Moreno (2004) y su compatriota Yalitza Aparicio (2019).

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La Guzmán, en caída libre frente a “Silvia Pinal…Frente a Ti”

Aquí sí cabe aquello de qué fue primero: ¿el huevo o la gallina? Alejandra Guzmán no sólo no tiene una vida y obra como para una bioserie y menos si aún vive una auténtica diva como su progenitora Silvia Pinal.

Que Televisa haya dormido el sueño de los justos y haya decidido tardíamente salir al aire con Silvia Pinal, es cosa que a los dueños de Imagen TV les valió lo que se dice un comino para entrar al aire antes que su competencia.

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LA GUZMÁN tiene un libreto por demás inconsistente, un casting de medio pelo y por más que su protagónico, la colombiana Majida Issa, avienta el “bofe” y su resto, y pone todo su esfuerzo por hacer creíble a la rockera “sufrida” y aletargada con drogas, amores tóxicos y frustraciones hacia sus progenitores, esta producción no hace click con los telévoros.

El contraste de LA GUZMÁN, producción que va en picada, es SILVIA PINAL…FRENTE A TI, bioserie de Carla Estrada, cuyo hándicap a favor, pese a su anterior cancelación, es haber revisitado, una y otra vez, la vida y obra de la Pinal, pero junto con ella, con sus testimonios, de frente y, esperemos, sin tapujos, como ocurrirá cuando se llegue a la vida en común que sostuvo con Enrique Guzmán, quien hoy amenaza de demandar si es incluido con su nombre verdadero.

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En esta bioserie hay recreación de época, inclusión de imágenes y secuencias originales, fondos musicales con canciones representativas de la época y de la Pinal, trabajo de maquillaje, peinados y vestuario, pero sobre todo aquellos momentos que marcan la vida de una mujer y actriz que no oculta, como debe ser en una bioserie, pasajes clave a lo largo de su vida, como fue el rechazo de su padre biológico, que le cambió para siempre el rumbo de su existencia.

De casting a casting, de libreto a libreto y de producción a producción, LA GUZMAN sucumbe ante SILVIA PINAL, asunto de bioseries, de castings, de producciones, pero de vidas, de legados…he ahí la gran diferencia.

Ver para creer. Telévoros: ¡Uníos!

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Once años sin Heath Ledger, el “Guasón” más famoso del cine

LOS ÁNGELES.- El actor australiano Heath Ledger tenía 28 años cuando fue encontrado sin vida por una sobredosis de antidepresivos y pastillas para dormir. Un actor versátil que encarnó personajes románticos como “10 cosas que odio de ti” o “La fierecilla domada” de William Shakespeare, fueron su pase de entrada a Hollywood.

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Con papeles muy distintos entre sí, se destacó también en “El Patriota”, película protagonizada por Mel Gibson, en donde interpreta a Gabriel Edward Martin en plena guerra de independencia estaunidense. “Corazón de caballero”, fue la película en la que encarnó a William Tatcher, un humilde joven que quería ser caballero medieval.

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Consolidándose como una estrella en ascenso en sus plenos 20 años, el actor, dejó su legado en varias interpretaciones que fueron marcadas con su sello. Fue “Secreto en la montaña”, junto con Jack Gyllenhaal, quien lo catapultó a la cima de su estrellato interpetando a un vaquero que en medio de un mundo machista y de rudeza, donde la homosexualidad era tabú, se adentraban en una relación amorosa.

Este papel fue superado por su papel en “Batman: el Caballero de la noche”, cuando interpretó al más villano de todos: “El Guasón”. El impacto y recibimiento por el público fue total, al punto que resultó ganador de un premio Oscar póstumo en este personaje lo coronó a la inmortalidad. La formidable actuación de Ledger en el film de Chritopher Nolan, se apoderó del personaje, superando a su antecesor Jack Nicolson.

Sin embargo, cuando la fama tocó su puerta, fue un 22 de enero de 2008 cuando la desgracia también lo encontró con una sobredosis de pastillas que lo llevaron a la muerte. Hoy, es recordado por miles de fans y por su familia e hija Matilda Rose Ledger, fruto de su relación con la actriz Michelle Williams.

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FALLECIÓ LA ACTRIZ MATY HUITRÓN,  PRESIDENTA DE LA CASA DEL ACTOR

A los 82 años y derivado del enfisema pulmonar que padecía desde hace varios años, falleció la actriz MATY HUITRÓN, Presidenta honoraria de la Casa del Actor, de la Asociación Nacional de Actores (ANDA).

Madre de la productora Carla Estrada, Martina Guitrón Porto (30 enero de 1936), su nombre completo, fue una defensora a ultranza de los derechos de sus compañeros y agremiados de la ANDA, lo que le provocó, paradójicamente, numerosas rencillas con quienes nunca estuvieron de acuerdo en los manejos administrativos y remodelaciones de la Casa del Actor, sitio que la también actriz modernizó y mejoró en sus instalaciones.

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Maty Huitron y Cantinflas en la puesta en escena “YO COLON” (1953) con esta obra de Teatro se inauguró el Teatro de los Insurgentes en Mexico D.F.

Numerosos fueron los eventos que organizó y auspició Maty Huitrón en la Casa del Actor para recolectar apoyos y ayuda económica para diversos compañeros que sufrían diversos padecimientos o bien, se complicaba su estado de salud, como los casos de Carlos Lico, Abril Campillo y el mismo Rogelio Guerra.

Maty nunca dejó de procurar a sus compañeros y fue una tradición su cena anual de Navidad en la Casa del Actor.

Descanse en paz la señora Maty Huitrón.

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Travolta y nuevo ‘look’

NUEVA YORK.- El actor estadounidense John Travolta decidió comenzar el año con un nuevo aspecto: más delgado, con una barba blanca y completamente calvo.

La imagen del protagonista legendario de “Saturday Night Fever” (1977) ha variado constantemente a lo largo de sus 40 años de carrera. De ser un “sex symbol” de fines de los años 70, con grandes cualidades para el baile, volvió a recuperar su trono en la pantalla grande gracias a Quentin Tarantino con el filme ganador del Oscar a Mejor Película “Pulp Fiction” (1994). En esa cinta, Travolta lucía excedido de peso y con cabello largo, pero eso no le impidió demostrar que sus dotes para el baile seguían intactas, en la recordada escena con Uma Thurman.

47693088_329977080941596_2594882077601751991_n.jpgEl actor de 64 años, nacido en Englewood, Nueva Jersey, acaba de compartir una fotografía en su cuenta de Instagram junto a su hija Ella, de 18 años, donde se lo ve con la cabeza totalmente rapada, sonriente y con barba. Además, luce más delgado. Aún no se sabe si el cambio se debe a alguna exigencia por un próximo papel, pero el cambio fue aprobado por sus seguidores, tal como se aprecia en los miles de comentarios en su cuenta de Instagram.

En la última Navidad, Travolta había publicado un video junto a su esposa Kelly Preston, y sus hijos Ella, y Benjamin, de 8, para desear unas felices fiestas a su gran número de seguidores.
En ese momento, el actor (que además es piloto de aviación) se mostró con una gorra, bajo la que se intuía que no había cabello.

Sin embargo, Travolta ya apareció pelado en la película “Desde París con amor”, representando a un personaje calvo, y alguna que otra vez se mostró en el gimnasio adelantando su alopecia.

Hacía meses que no se veía públicamente a la estrella de “Grease” (1978), tras participar en apenas un puñado de actos públicos.

Entre otros eventos, estuvo en el Festival de Cannes, a mediados de mayo pasado, donde llegó acompañado de su familia al estreno de “Gotti”, cinta sobre el criminal John Gotti. Una película para la que tuvo que ganar peso y transformar su rostro, en uno de los cambios más llamativos de su carrera. Luego se lo vio en la celebración del 40º aniversario de “Grease” en agosto en California; y en un homenaje al cantante de origen cubano Pitbull en diciembre pasado.

Ganador de un Golden Globe y de un Premio BAFTA, participó además en películas exitosas como “Face/Off” (1997), “Swordfish” (2001) y “Hairspray” (2007).

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EN LA PIEL DE OLIVIA NEWTON JOHN, HOY POR LIFETIME

Estrena en exclusiva LIFETIME la película “Olivia Newton-John: La Historia de mi Vida” que relata la historia de la vida y el camino al estrellato de la querida cantante y actriz Olivia Newton-John que consiguió fama internacional con su icónico rol como Sandy en Grease.

Se mostrará el constante éxito en la carrera musical y la vida personal de Olivia que se ven afectadas por la inesperada abundancia de cambios importantes; un diagnóstico de cáncer que se convirtió en la mayor prueba para su naturaleza y su determinación. La película llega a la pantalla de LIFETIME  hoy, el 17 de octubre, como parte del ciclo LIFETIME MOVIES.

Aquí puedes ver promo de Olivia Newton John

De acuerdo con los guionistas de esta biopic, Elizabeth Coleman y Keith Thompson, la primera parte de “Olivia Newton-John” explora cómo esta mujer nació para cantar y con el sueño de convertirse en estrella. La película da un vistazo a la increíble trayectoria de la joven Olivia, que comienza en el momento que su triunfo, en un concurso australiano de talentos, la lleva hasta Londres para grabar su primer sencillo.

Newton-John aparece en la floreciente escena de la música de la movida de los años 60 y compite con los mejores del mundo. Olivia se esfuerza para encontrar su propia voz con el apoyo de su austera madre alemana y la energía de su mejor amiga; la guía de su prometido, quien también es músico, aunque mayor que ella.

Su arduo trabajo y talento finalmente se ven premiados cuando su primer sencillo: “I Honestly Love You”, la catapulta a la posición Número 1 en las listas de popularidad de los Estados Unidos. Una oleada de éxitos internacionales y la necesidad de tomar sus propias decisiones apresuran el quiebre de su compromiso, y una mudanza a la ciudad de Los Ángeles.

olivia--490x578.jpgAhí consigue el papel de su vida, el personaje de Sandy Olsson en Grease, la película musical. La cinta la convirtió en un fenómeno de la cultura pop, pero la sombra de la obsesión del público por la joven estrella se acumula en el horizonte.

En la segunda parte, Coleman y Thompson adelantan que el público de LIFETIME verá cómo Olivia disfruta del éxito incomparable de Grease, acoge su nueva imagen y oportunidades. Mientras continúa liderando las listas de popularidad como artista musical y gracias a su papel en la película Xanadu es que conoce a Matt Lattanzi, su futuro esposo.

Con el nacimiento de su hija Chloe, veremos a Olivia haciendo malabares con la maternidad, su matrimonio y un atrevido nuevo negocio que emprende con su mejor amiga, Pat; pero el escaparate de la fama la ha convertido en propiedad pública.

La conmoción producida por su reciente diagnóstico y continua batalla contra el cáncer, el fracaso de su negocio y de su primer matrimonio, y la desaparición en el mar de su novio; contribuyeron al intenso resplandor del escrutinio de los medios de comunicación. Olivia ha dedicado gran parte de su vida a causas de responsabilidad social como la prevención del cáncer.

Delta Goodrem, una de las actrices más populares de Australia, ganadora del Logie Award y galardonada con un premio ARIA, quien se hizo popular interpretando el queridísimo personaje de Nina Tucker en la serie de larga duración, Neighbours, es la responsable de darle vida a Olivia Newton John. Ha cultivado una reputación formidable como una de las artistas más talentosas de Australia. El lanzamiento de su primer disco, Innocent Eyes, ingresó en los libros de récords obteniendo múltiples premios ARIA, incluyendo 14 premios platino, 29 semanas como No. 1 y con la venta de más de cuatro millones de copias.

hqdefault.jpgDelta Goodrem se siente humildemente honrada de grabar muchos de los clásicos éxitos de Olivia Newton-John incluyendo “Xanadu”, “Let’s Get Physical” y “Hopelessly Devoted to You”: “Olivia influyó mucho en mis primeros años como artista y se convirtió en el pilar que influyó en mi vida y mi corazón como una orgullosa artista australiana. Me siento enormemente honrada de representar a mi ídola y amiga. Aspiré tener su gracia, humildad y talento desde el momento en que comencé a cantar.”

“Crecí disfrutando de la energía y la bella voz de Olivia en mi mundo, a través de su música y luego, desde muy temprano, tuve la dicha de contar con su amistad y su guía. Nuestros momentos especiales, durante estos años, han ejercido gran influencia sobre mí y hemos compartido experiencias que han resonado profundamente”, dijo Delta Goodrem.

Image_-_Part_2_-_ONJ_-_Olivia__Delta_Goodrem__marries_Matt_Lattanzi__Richard_Brancatisano__-_Photo_FMA_taken_by_Jackson_Finter_7-1144249.jpgDelta también enfatizó en el respeto que tiene por Olivia Newton-John: “Es un ícono. Siento mucha humildad al poder interpretarla, y estoy realmente emocionada de compartir una parte de la historia de la vida de Olivia con el público”.

El elenco incluye a la joven estrella, Morgan Griffin, quien interpreta a Newton-John desde su adolescencia hasta los 20 años cuando formó equipo con su mejor amiga, Pat Carroll, interpretada primero por Georgia Flood (Wentworth y House Husbands) en los primeros años y luego por Kate Jenkinson (Wentworth, Offspring y The Time Of Our Lives).

El actor principal de Hollywood, John Travolta, es interpretado por George Xanthis (Open Slather) en su primer papel dramático. Otros papeles de reparto incluyen a  Todd Lasance, Robyn Malcolm, Jeremy Lindsay-Taylor, Diana Glenn, Anna Burges, Richard Bligh, Lucy Honigman, Will Ewing, Ben Schumann, Richard Brancatisano y Paul David-Gooddard.

La productora Margot McDonald comentó: “Lo que se percibe poderosamente en esta extraordinaria historia es cómo Olivia preparó el camino, en el plano internacional, para muchos aspirantes artistas locales, en una época en la que, ser australiano, no necesariamente era visto como una ventaja”.

Este emotivo drama, resalta que, sobre todas las cosas, Newton-John no sólo es luchadora y sobreviviente, sino una incansable activista que continúa contribuyendo con la comunidad y marcando una diferencia. Hacia el final, el público de esta cautivadora biografía, sin duda, será “irremediablemente leal a Olivia”.

“Olivia Newton-John” fue grabada en su totalidad en Victoria con la asistencia de Screen Australia y Film Victoria.

ACERCA DE OLIVIA NEWTON-JOHN

 Olivia Newton-John, “nuestra Livvy”, es muchas cosas para mucha gente. Pero primero que nada, es una sobreviviente. Esta es la historia de su impresionante trayectoria personal y profesional durante más de cinco décadas dentro de una de las industrias más rudas del mundo; su cara ante el mundo, y la mujer privada.

Olivia Newton-John nació en el seno de una familia de académicos (su abuelo materno fue ganador de un premio Nobel). AO, OBE rompió el molde para convertirse en una de las artistas más famosas y exitosas de Australia.

Ha sido galardonada cuatro veces con un premio Grammy, con cinco sencillos No 1, y otros 10 en la lista Top Ten Billboard Hot 100; y dos álbumes No 1 como solista en la lista Billboard 200. Desafiando el encasillamiento, sus estilos incluyen pop, country y adulto contemporáneo, vendiendo cerca de 100 millones de discos y convirtiéndola en una de las artistas de mayor venta en todos los tiempos.

Interpretando el personaje de Sandy, actuó junto a John Travolta en la adaptación cinematográfica de Grease, el musical de Broadway, que se convirtió en la película más exitosa de 1978, y que generó una de las bandas sonoras más exitosas de la historia.

La espectacular carrera de Olivia comenzó a la edad de quince años cuando el éxito local, primer lugar en un concurso de talentos en la televisión, y su propia ambición (y la de su madre) la llevaron hasta Londres, en el año 1966, donde lanzó su primer sencillo “Till You Say You’ll Be Mine” para la prestigiosa Decca Records.

A pesar del contrato de grabación, Swinging London resultó una larga curva de aprendizaje. Ella era joven, estaba nostálgica, extrañaba a su novio del momento, el presentador de televisión, Ian Turpie, pero persistió.

En 1971, Newton-John lanzó su primer álbum como solista, If Not For You. La canción que da nombre al disco fue escrita por Bob Dylan y se convirtió en su primer éxito internacional. Su siguiente sencillo, “Banks of the Ohio”, llegó a las Top Ten en el Reino Unido y Australia.

Fue elegida por la revista Record Mirror, dos años consecutivos, como la mejor vocalista británica femenina (Best British Female Vocalist). Su popularidad implicaba que se presentara frecuentemente en el programa semanal de Cliff Richard, alentando rumores de la existencia de un romance.

Animada por Helen Reddy, una cantante australiana inmigrante, Newton-John se marchó del Reino Unido y se mudó a los Estados Unidos donde sus sencillos continuaban encabezando las listas Adulto Contemporáneo, reuniendo, básicamente, diez sencillos en la casilla No 1, incluyendo un récord siete consecutivamente.

En el año 1978, Grease convirtió a ONJ en una súper estrella y, evolucionando con la época, Olivia continuó disfrutando su enorme éxito en 1980 con el lanzamiento de “Physical”. Mas tarde ese año, conoció y se enamoró del actor y galán, Matt Lattanzi, en el set de Xanadu, la película de culto.

Aunque la cinta no fue un éxito taquillero en ese momento, su vida amorosa floreció y, unos años más tarde, contrajeron matrimonio; y en 1986 tuvieron una hija, Chloe. Hasta ese momento, la vida le había otorgado solo éxito y felicidad; hasta que en 1991, comenzaron a desarrollarse una serie de eventos trágicos.

Todo comenzó con la muerte de Colette, una niña de cinco años, hija de Nancy y James Chuda, amigos cercanos de ONJ; la pequeña sufría de una rara forma de cáncer. Colette era la mejor amiga de Chloe. Ese mismo año, Koala Blue, la empresa que formó junto a Pat Carroll, se vio forzada a la quiebra y fue liquidada en 1992.

images.jpgEn julio de ese mismo año, justo cuando se preparaba para iniciar su primera gira de conciertos después de casi una década, se enteró que ella misma tenía cáncer de seno; y su padre, a quién había visto una semana antes en Australia, murió repentinamente de cáncer en el hígado. Inmediatamente, ONJ se sometió a una mastectomía y cirugía reconstructiva, y comenzó un tratamiento de quimioterapia. No tuvo tiempo de llorar la muerte de su padre.

Cuando alguien dejó colar la noticia de que ONJ se estaba muriendo a los medios, en un cambio drástico de rumbo personal, Olivia decidió dejar a un lado su notoria privacidad y emitir un comunicado a la prensa sobre su diagnóstico de cáncer.

Queriendo mantenerse positiva sobre sus posibilidades de recuperación, el comunicado a la prensa trajo a la palestra la discusión sobre el cáncer y el mensaje de que usted puede superarlo; esto se ha convertido en un mantra para todas las mujeres que sufren de la misma condición.

Su recuperación la motivó a convertirse en una poderosa defensora de la investigación sobre el cáncer de seno, incluso hasta el punto de crear el Olivia Newton-John Cancer and Wellness Centre en Melbourne.

Luego de su divorcio con Matt Lattanzi en 1995, ONJ tuvo una relación, durante nueve años, con el camarógrafo Patrick McDermott, que finalizó con la misteriosa desaparición de Patrick durante un viaje de pesca fuera de las costas de California en el 2005; y luego su supuesta muerte.

Aunque la guardia costera sigue creyendo que se ahogó, muchos creen que McDermott fingió su muerte para cobrar 100 mil dólares del seguro de vida para dárselos a su hijo. Sin tener la certeza de ninguna de las opciones y sufriendo el constante cuestionamiento de la prensa, Olivia tuvo que padecer el dolor de encontrarse en un extraño limbo.

John-Easterling-Dreamball-2010-Charity-Gala-mbT-oaRSGdwl.jpgEn la actualidad Olivia está felizmente casada con John Easterling, el magnate de hierbas; comparte su tiempo entre Florida, Melbourne y Gaia (el centro de bienestar que estableció en Queensland). Todavía graba su música, realiza películas y recolecta fondos para sus caridades favoritas. Ella ha sobrevivido; porque Olivia Newton-John no es otra cosa sino eso, una sobreviviente.

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El infierno de Whitney Houston en Cannes

CANNES, 18 MAY – El documental “Whitney”, de Kevin MacDonald, testimonio de la difícil vida de la cantante Whitney Houston, que incluyó además del éxito abusos de sus propios familiares y un recurrente problema de adicciones, sacudió con su estreno en el Festival de Cannes.

Un testimonio crudo, fuera de competencia, sobre la estrella estadounidense fallecida trágicamente el 11 de febrero de 2012 en el Hotel Beverly Hilton de Los Angeles por un infarto tras una sobredosis de cocaína.

Una historia de ascenso y caída, vista y vuelta a ver muchas veces, de autodestrucción y pérdida de la realidad, con las drogas como común denominador devastador, al igual que Jim Morrison, Amy Winehouse y su gran amigo Michael Jackson, así como tantas otras megaestrellas del espectáculo.

En cerca de dos horas, el valioso documental del director de “El último rey de Escocia”, despierta una empatía distinta, una piedad y una rabia que estrujan el estómago. Comienza como una biografía ordenada desde el principio, excavando en sus orígenes, en la familia de la artista, escuchando a parientes cercanos y lejanos, al entorno de Houston.

En una era en la que todo es público, la profusión de imágenes genera de todos modos algo de pornográfico, una atracción y un rechazo al mismo tiempo, bien manejado por el director.

En otro punto alto se cuenta, tal vez como nunca antes, lo que Houston representó para el público afroamericano y su relación con ellos. Con íconos como el himno estadounidense cantado en el Superbowl de 1991 con énfasis en la palabra “freedom” (libertad) y el recordado beso interracial de la romántica escena final de “El guardaespaldas” (1992) con Kevin Costner.

La otra gran protagonista del relato es Cissy, la madre de la estrella, cantante ella también junto a Aretha Franklin, religiosa ferviente, directora del coro de la iglesia de Newark donde Whitney debutó como solista a los 13 años y donde una multitud la despidió tras su trágica muerte a los 48 años, cuando muchos creían conjurados los demonios que castigaron su vida.

Cissy, nacida en 1933, se muestra como una madre doliente en su testimonio ante las cámaras: “Soy una combatiente, sabes?”, dice, como el rostro de una derrota vital con un final para su hija que no pudo impedir pese al amor.

Se cuenta también sobre John, el padre de Whitney, repudiado por haberse divorciado de Cissy y haber roto la imagen de familia feliz que marcó los primeros años de la niña.
    La reina del pop, que hizo bailar a los años 80 como muy pocas otras, la que todavía ostenta récords de ventas a más de treinta años de distancia, la que creció en el guetto negro de Newark en una “familia-comunidad” junto con otras cuatro o cinco familias de parientes ligadas de manera íntima.

Hasta el punto de haber sufrido molestias sexuales por parte de su prima Dee Dee Warwick, hermana de Dionne Warwick, como se cuenta de manera explícita por primera vez.

Se ve el encuentro con Clive Davis, el contrato con el sello Arista a los 19 años de edad que la llevará a la cima del mundo, la relación lésbica con Robyn Crawford, su fama bisexual con los romances en paralelo con Eddy Murphy y Robert De Niro, la marihuana y cocaína que comenzó a usar al estar llena de dinero.

Whitney, que en casa vuelve a ser “Nippy”, mirando la tele en el sofá, la que se enamora de Bobby Brown porque la hacía reír y divertir y piensa que su vida será una fábula, feliz y con muchos niños. Tendrá una hija, Bobby Kristina, a la que su abuela Crissy recuerda llorando en el documental en una infancia llena de cariño pero sin reglas.

Las imágenes de Kristina rompen el corazón: el final es conocido, otra muerte por excesos casi calcada de la de su madre apenas tres años después en 2015.

También está, claro, la música: la apoteosis de los años 80 y los primeros 90, ser la reina del pop, abrazar a Nelson Mandela y cantar en Sudáfrica, estadios repletos en todo el mundo y hasta Saddam Hussein que usó uno de sus hits en versión árabe para su campaña electoral.

Y por desgracia también sus exhibiciones, con aquella voz única que se volvía irreconocible, mientras que su cuerpo, antes maravilloso, mostraba el efecto devastador de la dependencia de las drogas.

Sus tormentos, la espiral negativa, todo fuera de control, Whitney convertida en una zombie, estrellada contra el éxito y con los demonios que siempre volvieron a retornar en una vida que pudo haber sido dorada y no lo fue.

Por último la caída en el infierno con imágenes brutales, el retorno después de las rehabilitaciones y la escena final, el sentido funeral en Newark, donde pudo finalmente descansar y volver a ser simplemente “Nippy”.

INFORMACIÓN ANSA

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Homenaje a Debbie Reynolds y Carrie Fisher, madre e hija

Ante la presencia de cientos de fans, DEBBIE Y CARRIE: UNA CELEBRACIÓN POR LA VIDA, fue un evento-homenaje, que contó con la proyección de fotos y material fílmico, y el testimonio de familiares y amigos de las dos actrices, fallecidas en diciembre pasado.
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Las actrices Debbie Reynolds y Carrie Fisher, madre e hija respectivamente, fallecidas con sólo un día de diferencia, fueron homenajeadas ayer con un espectáculo en el auditorio Hall de la Libertad, ubicado en el cementerio de Los Ángeles, en donde fueron enterradas, informó la agencia DPA.
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Ante la presencia de cientos de fans, Debbie y Carrie: Una celebración por la vida, contó con la proyección de fotos y material fílmico, y el testimonio de familiares y amigos de las dos actrices, como el actor Dan Akroyd, ex pareja de Fisher, y el robot R2-D2, de la saga Star Wars.
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“La intención no fue hacer un acto conmemorativo, sino un espectáculo para los fans. A mi madre no le gustaban las ceremonias, le gustaban las fiestas y el espectáculo”, dijo el organizador del encuentro, Todd Fisher, hijo de Reynolds y hermano de Carrie. 
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Carrie Fisher, famosa a nivel mundial por su rol de Princesa Leia en Star Wars, murió el pasado 27 de diciembre, a los 60 años, tras sufrir un infarto en un avión que la llevaba de Londres a Los Ángeles.
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Su madre, figura que actuó en clásicos como Cantando bajo la lluvia y Molly Brown, entre otros, falleció un día después, a los 84 años, a raíz de un accidente cerebrovascular.
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CON INFORMACIÓN DE ANSA
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