La ruta de las abejas de Jorge Galán, editorial Océano.

Es una aventura llena de animales malditos, ciudades mágicas y personajes misteriosos, donde Lobías Rumin deberá enfrentarse a un destino muy alejado de su imaginación.

Lobías Rumin está seguro de una sola cosa: detesta su vida. Él no cree que su destino se encuentra en Eldin Menor, un pueblo donde lo consideran un chico flaco y sin herencia, que vino de las islas inventando locas historias y trayendo malos augurios al pueblo. Es por eso que cuando conoce a Nu y a Lóriga, dos viajeros que buscan cruzar el Valle de las Nieblas y llegar al Árbol de Homa, decide ir con ellos. Pero adentrarse en el Valle de las Nieblas es la travesía más loca que ha escuchado Lobías: es un territorio muy temido y nadie sabe lo que hay más allá de esa bruma que nunca se disipa, por lo que durante siglos nadie ha osado atravesarla. Hasta que Lobías, Nu y Lóriga lo hacen.

Las nieblas son tan extrañas y terribles como susurra la gente, un territorio mágico abandonado y destruido hace tantos años que ya ni las antiguas leyendas mencionan sus nombres y aunque Lobías, Nu y Lóriga reciben ayuda, también pondrán su vida en peligro al descubrir que se encuentran en un territorio en guerra, donde pueblos enteros se encuentran huyendo de un ejército misterioso que destruye todo lo que hay en su camino.

mail.jpgEL AUTOR

Jorge Galán es un poeta y narrador salvadoreño. Ha escrito la novela juvenil de ciencia ficción El sueño de Mariana (2008, Premio Nacional de Novela de El Salvador), y los libros infantiles El premio inesperado (2007), Los otros Mundos (2009) y El hechizo del mago (publicado en la colección del Premio Charles Perrault de Cuento Infantil y por la que Galán fue merecedor del Premio Nacional de Teatro Infantil en el mismo año). Ha publicado también La habitación al fondo de la casa (2013) y en 2015 se imprimió su obra Noviembre que recibió el Premio de la Real Academia Española a la mejor novela publicada ese año. En su trayectoria cuenta con otros premios, como el Nacional de Novela Corta de El Salvador (2006), el Premio Adonáis (2006), el Premio Antonio Machado (2009), el Jaime Sabines para obra publicada (2011) y el Premio Casa de América de Poesía (2016).

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

Aquí hay otras noticias que te pueden interesar:

Phoenix, feliz por menú vegano en todos los Premios, incluido el Oscar en L.A.

Brigitte Bardot cumple 85 años entre el olvido y el alejamiento mediático

Investiga IPN origen de la Preeclampsia

“El Cielo y el Infierno”…de “Amor Bravío”

Esta noche a las 21:00 horas por Tlnovelas (Sky, Izzi), EL CIELO Y EL INFIERNO de…AMOR BRAVÍO, cuando manda el corazón (2012), con Silvia Navarro, Cristian de la Fuente, Leticia Calderón, César Évora, Flavio Medina y Laura Carmine, bajo la producción de Carlos Moreno, cuya versión original es De pura sangre y la adaptación de En los cuernos del amor, original de Martha Carrillo, Cristina García y Denisse Pfeiffer.

logo-amor-bravio-blanco-grande-300x350.jpg

Programa de crítica y opinión con experimentados críticos y periodistas de espectáculos y televisión, conforman EL CIELO Y EL INFIERNO, como Jesús Gallegos, Roberto Rondero, Gil Barrera, Matilde Obregón, Dioni González, Verónica Gallardo, Alfredo Gudinni, Alejandro Zúñiga, Fabián Lavalle, con la participación de la actriz Carmen Salinas.

261422151_3.jpg

Eutanasia, tortura, asesinatos, deseos incestuosos, violación, suicidio, ambición, herencia maldita, pérdidas y un nuevo amor, conforman los temas y subtemas de AMOR BRAVÍO, que incluye 15 temas musicales, como Cuando manda el corazón, interpretado por Vicente Fernández, y Te digo adiós, con Laura Paussini, entre otras.

La producción ejecutiva corre a cargo de Alfredo Zamudio, mientras que la producción figura Carolina Rangel y en la dirección de contenidos, Daniel Lares Muñoz.

20200122_164059.jpg

EL CIELO Y EL INFIERNO de…AMOR BRAVÍO. ¿Y tú de qué lado estás?

TV&SHOW/ RONDERO’S MEDIOS

Aquí hay otras noticias que te pueden interesar:

Colima incrementa su ocupación hotelera

Richard Markson y Józef Olechowski, por Escenarios de Canal 22, hoy 17.30 hrs.

EL CONFLICTO DE LOS SEXOS

La medium Yanza Tormenta vislumbra el lío familiar por la herencia de José José

Desde que era una niña, a los siete años, YANZA TORMENTA se enteró que sus percepciones iban más allá de sus sentidos, entraba en estado de meditación. “Estoy influenciada por nuestras raíces, me adoctrinaron seres de luz”.

Hoy en día, YANZA tiene como misión ayudar a las personas que acudan con ella con rituales de energía positiva…”Y vaya que nos hace falta en estos momentos, valores como la bondad, la solidaridad, y el apoyo a quienes lo necesiten, evitando la confrontación, la intolerancia y la maldad”.

En conversación con TV&SHOW, la también clarividente originaria del Estado de México, comparte temas como la magia de la abundancia, la activación del amor en pareja, los objetos que no deben encontrase en el hogar, la fuerza de los colores, el signo y la protección espiritual, entre otros.

Es YANZA TORMENTA y su visión acerca del conflicto por la herencia de José José.

EN REDES:

Facebook: Medium Yanza Tormenta Oficial

Twitter: @MediumYanza

Instagram: @Medium_YanzaTormentaOficial

Aquí puedes ver a Yanza Tormenta, herencia José José

YANZA 1

Fotos / Vídeo: Lourdes Córdoba

Rondero’s Medios

Otras notas que te pueden interesar:

“Joker” activa las alertas en NY y LA

Alejandro Fernández, todo un “Caballero” en su nuevo sencillo

Selena Gomez estrenará en Netflix el documental “Vivir indocumentado”

Comienza el sainete familiar por los restos de “El príncipe de la canción”

Marysol y José Joel Sosa, los hijos mayores del cantante mexicano JOSÉ JOSÉ, llegaron a Miami, Florida, llevándose la sorpresa de que los restos de su padre no se encontraban en la funeraria.
images.jpg
Acompañados por Laura Núñez, ex publicista de El Príncipe de la Canción, esta mañana ingresaron primeramente y por separado a la sala de documentación de la Terminal 2 del Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México, a fin de despistar a decenas de representantes de los medios de comunicación que ya los esperaban.
Al preguntarles su sentir con respecto a la muerte de uno de los exponentes de la música romántica más importante a nivel internacional, prefirieron guardar silencio.
José Joel, quien lucía una camisa en tono claro, con gorra y la cabeza inclinada durante todo el trayecto, agradeció la presencia por el apoyo, pero no respondió a ninguna de las preguntas que se le hicieron. Sin detener su paso y acompañada por su esposo e hija, Marysol Sosa también se limitó a guardar silencio en lo referente a su sentir, sólo pedía a reporteros y camarógrafos que no fueran a lastimarse. Lo mismo sucedió con Laura Núñez, quien durante más de 15 años laboró con el ídolo.
Hace más de año y medio que Marysol y José Joel dejaron de tener contacto con su padre luego de que Sarita Sosa, hija menor de éste, se lo llevó del Instituto Nacional de Ciencias Médicas y Nutrición “Salvador Zubirán” a un hospital privado de Miami para que continuara su rehabilitación, tras haber sido operado de un tumor cancerígeno en el páncreas.
Al no tener comunicación con José José y ante la desesperación y preocupación por no saber acerca de su estado de salud, hace unos días sus hijos mayores entablaron una demanda contra Sarita Sosa con el propósito de que les permitiera verlo.
Así como ellos, a lo largo de estos últimos meses, amistades del medio artístico manifestaron incertidumbre ante el paradero del intérprete de El triste y Almohada, quien murió este sábado a los 71 años de edad, a causa de complicaciones por el cáncer de páncreas que padecía.
Hasta ahora no se ha informado si los restos de José José serán sepultados en Estados Unidos o si su cuerpo será trasladado a México para que el Instituto Nacional de Bellas Artes le rinda un homenaje.

hijosdejosejoseaseguranqueelcuerpodeelprincipedelacancionseencuentradesaparecido.jpg

CON INFORMACIÓN DE ANSA

Hijos de Montaner, Mau y Ricky, lanzan a dueto el sencillo “Voy que quemo”

Mau y Ricky, hijos del cantante Ricardo Montaner, se encuentran en la Ciudad de México para promocionar el sencillo VOY QUE QUEMO, para el sello discográfico Sony Music, que forma parte de su primer disco como dúo.

El álbum se titula Arte, que contiene únicamente temas de su autoría los cuales darán a conocer en un par de meses.

Mau, de 22 años, y Ricky, de 25, no sólo heredaron de su padre el gusto por la composición y la interpretación, sino también el carisma, la simpatía y la educación.
“Nos encanta México, su gente, la comida, sobre todo las enchiladas y la forma de hablar de las personas”, comentó Mau, el menor de los hermanos, ante los medios de comunicación.

montanerestres.jpg

Agregó que ahora la emoción de estar en México es doble, pues traen el tema de su primer disco, un sueño hecho realidad. “Nuestro primer álbum se llama Arte y escogimos Voy que quemo, por ser una canción con un sonido distinto a todo lo que hemos hecho, yo no creo que haya un sonido igual ahorita, porque es pop, pero no es urbano, ni balada. “Lo que sí podemos decir es que nos divierte mucho, que la queremos mucho y que estamos muy orgullosos del trabajo que hicimos Ricky y yo”, explicó Mau.

Los hijos de Ricardo Montaner dieron a conocer en redes sociales que este material estará acompañado de su más reciente sencillo La boca. Hay que recordar que su tema Desconocidos, se han colocado en los primeros lugares de popularidad con el que alcanzó la certificación de disco de Platino más Oro.

Actualmente el dueto se encuentra de gira por el interior de la República mexicana, donde presentan su propuesta musical que está impactando a los fans mexicanos.

montaneres.jpg

POR ÓSCAR VELÁZQUEZ/ ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Aquí hay otras noticias que te pueden interesar:

Único en su género, se inaugura “Wanted, Burger’s, Rihs&Beer

¿Dónde están y qué hacen las famosas chicas de JNS?

Galardón a la excelencia empresarial

Hallan tres testamentos escritos a mano de Aretha Franklin en Detroit

DETROIT.- Tres testamentos escritos a mano han sido encontrados en la casa de ARETHA FRANKLIN en un suburbio de Detroit meses después de la muerte de la Reina del Soul.

El más reciente, de marzo de 2014, estaba escondido bajo cojines en la sala, dijo un abogado el lunes. El documento parece otorgar los bienes de la famosa cantante a sus familiares. Los testamentos tienen una letra muy difícil de descifrar y palabras tachadas, así como frases en los márgenes.

 

28aretha_crop1535476739234.jpg_1902800913.jpg

Franklin tenía 76 años cuando falleció en agosto pasado por un cáncer pancreático. Los abogados y familiares de la estrella dijeron en ese entonces que no había dejado un testamento. Las tres versiones a mano fueron encontradas este mes. Dos de 2010 estaban en un gabinete cerrado, y aparecieron cuando se encontró la llave del mismo.

La versión de 2014 estaba en una libreta bajo los cojines, dijo el abogado de los herederos de Franklin, David Bennett.

Bennett, quien fue abogado de la cantante por más de 40 años presentó los testamentos ante las autoridades el lunes. Le dijo a un juez que no está seguro de que sean legales de acuerdo con la ley de Michigan. Se realizará una audiencia el 12 de junio.

Bennett dijo que los documentos fueron compartidos con los cuatro hijos de Franklin y sus abogados, pero no se logró un acuerdo sobre si alguno podría ser considerado válido. Un comunicado de los herederos dice que dos de los hijos se opusieron a ellos.

Sabrina Owens, administradora de la Universidad de Michigan, es la representante personal de los herederos.
“Se mantiene neutral y espera que todos los involucrados tomen decisiones inteligentes a nombre de su madre, su rico legado, la familia y el patrimonio de Aretha Franklin”, señala el comunicado.

En un documento por aparte Kecalf Franklin, uno de los hijos, dijo que Franklin quería él que fuera representante de los herederos de acuerdo con el testamento de 2014. El hijo se opone a los planes de vender un terreno junto a la casa de su madre en el condado de Oakland por 325.000 dólares.

 

f0117783.jpg

 

La juez Jennifer Callaghan aprobó en abril contratar expertos para valorar los bienes de Franklin, incluyendo sus recuerdos, ropa de gala para conciertos y bienes de su casa. El fisco está auditando muchas de las declaraciones de Franklin, de acuerdo con sus herederos. Las autoridades presentaron una reclamación en diciembre por más de 6 millones de dólares en impuestos.

Mientras tanto la estrella de Franklin no se ha apagado desde su muerte. En abril recibió de manera póstuma un Premio Pulitzer honorario por su extraordinaria carrera y recientemente se estrenó la película “Amazing Grace” grabada durante un concierto de 1972, la cual recibió elogios de la crítica.

Los herederos de la cantante tienen muchos proyectos en mente, “incluyendo carias propuestas de televisión y cine”, pero también tienen que lidiar con reclamaciones de acreedores y los litigios resultantes, dijo Bennett.

fotonoticia_20180816183125_640.jpg

A 17 años de su muerte, María Félix trasciende al mundo como un icono de la cinematografía mundial

Hace 17 años, el 08 de abril del 2002  ese día cumplió 88 años de La Doña Maria Felix , y festejo con champañe con su amigo predilecto Ernesto alonso, en su residencia de la calle de Hegel en la colonia  Polanco, alrededor de las 10:30 de la mañana se empezó a correr el rumor de que había muerto María Félix, que llamaban sus amigos y familiares para felicitarla y ella fue encontrada sin vida en su cama, a los pocos minutos la calle se vio invadida de periodistas, fotógrafos, camarógrafos, camionetas de transmisiones 

 

Alrededor de las 3:30 PM. llego la carroza funebre con el ataúd, que fue acompañado por su amigo Ernesto Alonso. Así fueron esas últimas horas de la máxima diva de cine mexicano, que inició en 1942 con “El peñón de las ánimas” al lado de Jorge Negrete, en 1943.

Luego participó como protagonista en la novela de Rómulo Gallegos, hecha película “Doña Bárbara” se le empezó a conocer como “La Doña”, siguió con gran éxito y en 1947 gana su primer Ariel por su actuación en “ Enamorada”, y repitió en 1949 con “Rio Escondido” para mi 2 de las mejores películas de esta leyenda del espectáculo. 

hqdefault.jpg

La Felix se casó en 1945 con Agustin Lara, uno de los máximos compositores de México, su matrimonio duro muy poco, pero el término del mismo dio origen a “María bonita” (1947) uno de los temas más populares de Lara. En 1952 protagonizó junto Jorge Negrete uno de los matrimonios más comentados, el cual también duraría muy poco, por la muerte de Negrete el 05 de diciembre de 1953. De María Félix se pueden escribir varios Libros, pero sirva este texto para recordar a uno de los rostros más bellos del cine.

Dueña de una personalidad arrolladora y de carácter fuerte, María de los Ángeles Félix Güereña, nacida en Álamos, Sonora, arqueaba la ceja y dominaba su entorno con pasmosa seguridad y aplomo. Su talento y belleza impactante pronto la convirtieron en una estrella de talla internacional y símbolo erótico del cine de habla hispana.Era todo un personaje.

Más que María Félix, la actriz justamente interpretaba ese personaje que se había creado a la perfección, forjando desde entonces su leyenda.

 

dona-barbara.jpg

Han transcurrido 17 años desde su desaparición física, y sus películas permanecen en un lugar muy especial en el compendio de la cinematografía mundial. Títulos como El peñón de las ánimas, Doña Bárbara, Enamorada, Río escondido, Maclovia, La diosa arrodillada, Tizoc y La cucaracha, entre otras, le otorgaron el status de gran figura de la Época de Oro del Cine Mexicano; pero además, filmó en España, Italia, Francia, Argentina y Alemania.Estuvo casada con Negrete, por cierto, lo mismo que con Lara –como ya dijimos–, Enrique Álvarez y Alex Berger; procreó un hijo, el actor Enrique Álvarez Félix.

La leyenda de La Doña incluye también, por supuesto, pleito por la cuantiosa herencia, la cual dejó a su chofer y asistente personal Luis Martínez de Anda; esto motivó que su cadáver, sepultado en el panteón Francés de La Piedad (CDMX) fuera exhumado por orden judicial al sospechar uno de sus hermanos que María Félix había sido asesinada. Genio y figura, hasta la sepultura.

INFORMACIÓN ANSA 

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

Aquí hay otras noticias que te pueden interesar:

Elvis Presley como nunca se ha visto, en producción de Netflix y Priscilla Presley

Tove Lo, en septiembre 20 nuevo álbum

Robbie Williams, inaugura el Mundial Rusia 2018

 

“Poldark”, un drama de época que promete cautivar al televidente, hoy por Film&Arts, 23 hrs.

“Poldark”, una historia de amores imposibles, ambición y poder basada en las novelas de época de Winston Graham llega a la pantalla de Film&Arts. Destacada como una de las mejores series de los últimos años, cuenta con todos los componentes capaces de hipnotizar a cualquiera. Estreno miércoles 3 de abril a las 23:00 horas por Film&Arts.

Inspirada en las novelas de Winston Graham, la serie comienza con el regreso a finales del siglo XVIII de Ross Poldark (Aidan Turner, saga “El Hobbit”, “Being Human”) a Cornualles, su ciudad natal luego de ser dado por muerto en la Guerra de Independencia americana. Muchas cosas han cambiado durante su ausencia, y ninguna para bien para el carismático antihéroe de época: su padre murió en bancarrota dejándole solo deudas y una mina en ruinas, y Elizabeth (Heida Reed), su gran amor, se ha comprometido con su adinerado primo.

Poldark 1.jpg

Por otra parte, las minas de cobre que forman parte de la herencia de Poldark son objeto de deseo de su némesis George Warleggan (Jack Farthing, “The Riot Club”), por lo que el protagonista tendrá que evitar perderlas más allá de sus inminentes deudas.

Para Debbie Horsfield, guionista de la serie, “Ross Poldark es uno de los grandes héroes de la literatura: un caballero que también es un rebelde, que tiene un agudo sentido de la moral y la justicia social, pero sin astucia ni moralización.

También es una gran figura romántica, atrapada entre dos mujeres de dos orígenes completamente diferentes. Un caballero que se casa con su sirvienta de cocina. Un hombre que no le hace caso al protocolo, que no cumple con las reglas y que a menudo no tiene autoridad. Tiene elementos de Darcy, Heathcliffe, Rochester, Rhett Butler y Robin Hood, ¡una gran combinación! “.

TV&SHOW RONDERO’S MEDIOS

Aquí hay otras noticias que te pueden interesar:

Llega Frozen 2, Elsa y Anna

“The Crown 3”, los tiempos cambian, el deber perdura, desde el 17 de noviembre

The Crown” tendrá su tercer cambio de guardia el 17 de noviembre por Netflix

LEGADO DE MICHAEL JACKSON, EN FRANCO DECLIVE POR SUS ABUSOS

NUEVA YORK. – Durante décadas, MICHAEL JACKSON, EL REY DEL POP, fue una de las grandes estrellas musicales de todos los tiempos, pero ahora, tras el documental Leaving Neverland, que revela una serie de abusos a menores de edad, su legado parece derrumbarse como un castillo de arena.

MICHAEL.jpg

En el documental, James Safechuck y Wade Robson afirman que fueron abusados por el fallecido cantante cuando eran niños, mientras que la familia de Jackson niega las acusaciones.

La pregunta que ahora muchos se hacen es si el legado del cantante fallecido en junio de 2009 a los 50 años está en riesgo.

El documental Leaving Neverland sorprende por el nivel de detalle que los dos hombres dieron sobre el tiempo que pasaron con Jackson, y sobre los abusos que sufrieron. La inocencia o la culpabilidad de Jackson dividió a la opinión pública, tal como queda evidenciado en las redes sociales.

Mientras que muchos sostienen que el documental muestra al Rey del Pop como un pedófilo, otros continúan defendiéndolo y creyendo en su inocencia.

La empresa de marketing digital SEMrush analizó cerca de 30 mil tweets que usaron el hashtag #michaeljackson y #leavingneverland entre el 6 y el 8 de marzo pasado.

Algunos de los resultados fueron los siguientes: El 33% (7.995) de los tuits que usaron Leaving Neverland usó un lenguaje positivo hacia el cantante afroamericano; el 39% (9.252) un lenguaje neutral; mientras que el 27% (6.385) se refirió de forma negativa hacia la estrella.

El 37% (2.008) de los tuits con la palabra #MichaelJackson tuvo un lenguaje positivo; el 38% (2.048) un lenguaje neutral; y el 24% (1.286) un lenguaje negativo.

_105353966_waderobson.jpg

WADE ROBSON, una de las víctimas

Leaving Neverland motivó a la gente a discutir el documental abiertamente en canales sociales y a hacerlo de forma masiva”, expresó Olga Andrienko, jefa de Marketing Global de SEMrush. Paul Blanchard, fundador de la compañía de relaciones públicas Right Angles, afirmó que es demasiado pronto para decir qué impacto tendrá en el tiempo las revelaciones del documental, y en el legado de Michael Jackson.

“Este es el Brexit de la Música Pop; la gente estará más dividida que nunca”, agregó Blanchard. “Cuanto más tiempo continúe, más alienadas y divididas estarán”.

“A medida que nos acercamos al Brexit, las personas se han polarizado aún más y se han opuesto entre sí y no se han unido”, explicó. “Creo que esto sucederá con el legado de Jackson. Para aquellos que están empezando a rechazarlo, se verán más arraigados en esa visión”.

La familia de Jackson negó enérgicamente las denuncias y aseguran que están motivadas por un interés por obtener dinero de los bienes del cantante.

MJ.jpg

Aquí puedes ver el tráiler

Lo cierto es que la imagen del fallecido cantante ya está dejando una estela de consecuencias. Los creadores de The Simpsons decidieron borrar del archivo el capítulo en el cual Jackson puso su voz para uno de los personajes.

Se trata del episodio Stark Raving Dad (conocido en América Latina como Papá está loco), de 1991, perteneciente a la tercera temporada, en el cual Jackson le puso su voz a un personaje blanco, Leon Kompowsky, que está encerrado en un hospital psiquiátrico y asegura ser el Rey del Pop.

Además, muchas estaciones de radio de todo el mundo han eliminado la música de Jackson de sus parrillas.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Aquí hay otras noticias que te pueden interesar:

Teatro en tv por Canal 22: Felipe Ángeles

“Inside the Actor’s Studio”, programa homenaje a la vida de James Lipton

“El Bravo de México” Uriel Huerta, alternó con el legendario Leo Dan

Choupette, la adoración de Karl Lagerfeld, heredera millonaria

PARÍS.- Con el sombrero en la cabeza y el velo negro, Choupette se arrodilla en señal de luto y respeto por la muerte de su dueño “Daddy” Karl Lagerfeld . Pero el famoso gato del diseñador y magnate de la moda internacional, que murió en París a la edad de 85 años, no debe temer por su futuro: como lo anunció el difunto maestro, la diva web de cuatro patas. con casi 250 mil seguidores en el sitio para compartir imágenes de Instagram) se está preparando para heredar una parte de su vasta fortuna. No todo, por supuesto: “Hay otros”, dijo Lagerfeld a la revista Numéro en abril pasado: “No se preocupe, hay algo para todos”.

CHUPETECINCO

 

El valor exacto del legado de Lagerfeld no se conoce. Y así es como, a partir de su perfil de Instagram, Choupette agradece a todos los que le dieron sus condolencias y anuncia que ha “estado de luto”, esperando que los “pensamientos y palabras amables” la ayuden a avanzar una pata en mi futuro. sin papá Karl Lagerfeld y como mujer a cargo de mí mismo “.

Choupette tiene siete años y fue adoptada por Lagerfeld en 2011, convirtiéndose de inmediato en una estrella web. El diseñador la cuidó mucho y el gato se sentó a la mesa con él para almorzar y cenar frente a deliciosos manjares. Luego hubo dos camareras para cuidarla., documentando todas sus interacciones en un diario destinado al maestro. Lo que a su vez se hizo para pagar inspirándose en la aparición del gato para algunos de sus productos, tanto que en 2014 dos proyectos en Alemania y Japón habían traído en su bolsillo tres millones de euros.

CHUPETEUNO.jpg

UN DATO:

Si realmente va a heredar una fortuna sustancial de Lagerfeld, Choupette no estará sola en el mundo animal: en 2007, las multimillonarias de los hoteles de Nueva York Leona Helmsley dejaron a su perro maltés Trouble 12 millones de dólares, mientras que en 1991 la condesa alemana Carlotta Liebenstein destinó todo el dinero. Sus activos, que ascienden a 80 millones de dólares, al perro Gunther.

CHUPETE.jpg

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW / Rondero’s Medios

Otras notas que te pueden interesar:

Televisa decide cerrar su editorial en Chile

El camino de Roma, Rumbo al Oscar 2019   especiales del 22   Viernes 22 de febrero, a las 22:15 h.

Enojo con Netflix por la serie sobre Trotsky, intelectuales

Ni Cuarón ni Netflix poseen autorización para incluir en “Roma” al Profr. Zovek

Réplicas de falsedades. Ni ALFONSO CUARÓN ni NETFLIX solicitaron autorización a los dueños de los derechos para explotar en su película ROMA al Profesor ZOVEK, personificado por el luchador y actor Latin Lover.1545402853993-fotos-de-latin-lover-roma-victor-manuel.jpg

El Increíble Profesor ZOVEK nunca dejó de existir. Prueba de su vigencia es su inclusión en la película ROMA de Cuarón.

Al tratarse de alguien fuera de serie, admirado y respetado, no ha sido olvidado por quienes lo vieron en la televisión mexicana -entre 1969 y 1971-; o en las dos películas de René Cardona -multi exhibidas a lo largo de cuarenta y seis años en diferentes medios-; o en alguna de sus presentaciones durante la gira artística que realizó hacia finales de 1971 y principios de 1972; mucho menos quienes estuvieron presentes el 10 de marzo del 72 en Cuautitlán, Estado de México y que, tristemente, contemplaron su trágico final.

A partir de entonces, las siguientes generaciones sólo han sabido del Increíble Profesor ZOVEK por los mismos dos filmes; los artículos periodísticos difundidos por todos los medios; por los falsos rumores esparcidos todo ese tiempo, con los cuales se ha tejido una leyenda negra, y, hoy, debido a la tan polémica como premiada cinta ROMA producida por Netflix.

web-cartel.jpgEn ella, el Profesor ZOVEK aparece dos veces: durante la transmisión de su acto de fuerza dental en el histórico programa “Siempre en Domingo”; y la otra en una fantasiosa locación llanera donde le inventan un monólogo ‘kalimanesco’.

A propósito de “Kaliman, el hombre increíble”, Modesto Vázquez, uno de los creadores del exitoso personaje ficticio -que apareció por primera vez en 1963-, se inspiró en el condiscípulo de su hijo Modesto Vázquez Jr., para darle vida en las historietas (se vendían más de dos millones 500 mil ejemplares semanalmente y, -en la radio-, el programa de mayor audiencia de Radio Centro, RCN).

Aquel joven amigo de su heredero se llamaba Francisco Javier Chapa del Bosque, quién se convirtió luego en el Increíble Profesor ZOVEK.

Francisco Javier usaba el vestuario dorado con turbante -1960-, tres años antes que el súper héroe de las historietas. Ese atuendo oriental se lo puso el profesor Chapa del Bosque cuando -con su esposa, su primogénita y alumnas-, montó una coreografía sobre “Scherezada” para el espectáculo de ballet acrobático que produjo en su natal Torreón, Coahuila.

Aquel joven atleta, entonces de veinte años de edad, había estado postrado en silla de ruedas durante su infancia a causa de la poliomielitis y, rehabilitado por un cardiólogo -tío suyo-, pudo con la fuerza de voluntad salir adelante hasta evolucionar en un verdadero hombre increíble.

Fue un autodidacta e inquieto investigador “devorador de libros”, convirtiéndose en un auténtico y reconocido profesor de muchas disciplinas.  Creó el Sistema de acondicionamiento físico-mental: “Vuelo Sin Escalas” (registrado esto en Derecho de Autor), que fue implementado a jóvenes y niños en varias instituciones con “excelentes resultados”.

La biografía del Increíble Profesor ZOVEK es tan amplia como su Enciclopedia del Deporte que igual quedó inconclusa.

A manera de semblanza, el menor de sus hijos (Zovek Chapa Carrillo), escribió:

“La profunda huella de un padre ausente.

De recién casado el Profesor Chapa del Bosque, atleta exitoso para entonces en disciplinas como la halterofilia, el boxeo amateur y las artes marciales y todo ello en su mayoría como autodidacta, desarrolla en su natal Torreón Coah. varias actividades relativas al bienestar y la salud.

Abre un gimnasio con su esposa Josefina entrenando principalmente a damas en donde les enseña no solo los secretos de mantenerse en forma por cuestiones estéticas sino por salud, era el “Del Bosque Health Studio” y en el mismo nombre de su primera empresa podemos ver su preocupación y enfoque, la salud era lo más importante para ser aprendido y desarrollado por sus alumnos.

profesor_zovek.gif
En esos años crea su propia columna en el periódico local “El Siglo de Torreón”, que se llamó “Silueta” en la cual enseñaba los principios ya mencionados principalmente para el público femenino y de manera más general, y así discutía cada semana distintos temas para motivar un estilo de vida más sano al practicar de manera constante actividades físico-mentales y enseñando temas tan fundamentales como la importancia de la respiración como principio de vida y de conservación de la salud.

Quedó inconclusa también la Enciclopedia de Salud Chapa del Bosque.

Entrenó a todo un equipo de niños y jóvenes en el “Club Campestre Lagunero”, un prestigiado centro deportivo familiar en la vecina ciudad de Lerdo, Durango. En ese club sus alumnos desarrollaron habilidades  físicas que les llevaron a ganar múltiples competencias lo cual contribuyó a solidificar su prestigio como “Profesor” en la región de la Laguna.

Esos son días jóvenes en la vida de Chapa del Bosque sin ver aún los veintes y ya vemos una clara preocupación por aportar a que los jóvenes llenen sus vidas de actividades positivas para desarrollar lo mejor de sí mismos.

Tiempo después se va de gira con su esposa al desarrollar un concepto de baile acrobático con ella, proyecto al que más tarde su hija se integra, es la época de Pinna and Bobby Show, The Dance Poets, recorren por algunos años el norte del país y el sur de los Estados Unidos.

Un poco después de la llegada su segundo hijo, su primer varón, Francisco Javier, las giras terminan y regresa a las actividades de enseñanza de disciplinas físico-mentales entre las que destacan el desarrollo de un sistema que permite aprender a nadar fuera del agua a personas que tenían un miedo al agua difícil de controlar o que padecían algún impedimento físico.

En esos años continúa su aprendizaje y exploración de disciplinas como el Yoga y las Artes Marciales, y sin dejar de lado su atracción por los escenarios, a petición de algunas alumnas montó un espectáculo en Monterrey N.L. con fines altruistas para obtener fondos para la Cruz Roja, allí es donde por primera vez se quita una camisa de fuerza. Además de ello logra una marca de brincar la cuerda por un espacio de 8 horas ininterrumpidas como parte de esas campañas de colecta para dicha institución.

En 1966 cambia su residencia a la Ciudad de México y forma un grupo particular de práctica de Artes Marciales y Defensa Personal. La calidad de su enseñanza y su prestigio de inmediato le abren puertas y un alumno le consigue una entrevista con el general Secretario de la Defensa Nacional (Marcelino García Barragán). Para tal entrevista  el Profesor prepara sus materiales para mostrar el problema de que a menudo la tropa cae en prácticas poco sanas como el ocio, tabaquismo y alcoholismo, provocados por la falta de actividad debido a la carencia del equipo necesario, el espacio y el tiempo por la naturaleza misma de las actividades de los efectivos quienes desarrollan sus tareas en comunidades aisladas como en las sierras, los montes y comunidades rurales de México.

En dicha entrevista el general García Barragán (qepd), queda tan impresionado que da la orden de que se le contrate, se le asigne grado de Subteniente Auxiliar encuadrado en la Policía Militar y de que se le procure de lo necesario para entrenar a los grupos asignados, así es como nace la pista Combateka en el Campo Militar Número Uno en el D. F.

En dicha pista entrenó a elementos de la Policía Militar, de Paracaidistas y algunas unidades de élite porque sus sistemas eran altamente eficientes y eran reconocidos como tales entre los mandos.

1545332794106-zovek-roma-latin-lover.jpg

Sus dos métodos.

El “Vuelo sin escalas” era un sistema de acondicionamiento físico-mental que buscaba en un lapso de doce semanas llevar al practicante a un estado óptimo de fortaleza, resistencia, elasticidad y control físico además de fortalecer su mente y voluntad, se desarrollaba en grupos de dos o tres personas y en conjunto sustituían lo que se podía hacer en un gimnasio con costosos aparatos con algo tan simple como un bastón por practicante, por ejemplo, dos practicantes sujetaban sus respectivos bastones en alto mientras un tercero podía ejecutar ejercicios similares a los que un gimnasta realiza en las “barras paralelas” y los tres se beneficiaban por el trabajo de equipo y porque todos se ejercitaban pues los dos de base debían resistir el peso del compañero que en lo alto realizaba su rutina. Se llevó a la práctica con niños, adultos y militares en activo con mucho éxito.

El Profesor soñaba con que la SEP adoptara a nivel nacional el “Vuelo sin escalas” para lo cual estaba dispuesto a donar sus excelente sistema, mismo que también enseñó a jóvenes vecinos suyos, niños y adolescentes quienes se sentían atraídos por su personalidad y fama, y le pedían ser entrenados por él cuando impresionados veían como corría por las avenidas de los rumbos vecinos con algunos de sus alumnos adultos cargando troncos. Su único precio para participar era tener buenas calificaciones y testimonio de sus padres de buena conducta, y así, satisfechos los dos requerimientos, los pequeños de la Unidad Habitacional Lomas de Plateros eran bienvenidos.

Los niños practicantes del “Vuelo sin escalas” recibieron el honor de ser llamados “Zovekomandos” e incluso le acompañaron en repetidas ocasiones en televisión, haciendo gala de lo que habían aprendido con el Profesor en cuanto al dominio y fortaleza físicas y de algunas otras disciplinas como primeros Auxilios.

Por otro lado desarrolló el Combate, cuyo objetivo era lograr en el practicante un nivel de alta eficiencia en la Defensa Personal. Sus practicantes eran los Combatekas, soldados profesionales en su mayoría, bien disciplinados y con un alto sentido del deber y a quienes él mismo enseñó a ser responsables de sus conocimientos y de siempre ayudar al débil y al necesitado, de hecho en el escudo de los Combatekas se observa una cruz roja al centro como parte de varios elementos simbolizando no sólo el adiestramiento en primeros auxilios sino la disposición de ayudar a los demás.

A lo largo de mi vida me tocó conocer por azares del destino a varios de sus alumnos, algunos de ellos realmente rompían en llanto al enterarse de que estaban frente al hijo de su maestro, todos gente de bien, todos Combatekas (grupo que desapareció para siempre tras la muerte del Profesor), así un taxista me platicó como nunca había caído en alcohol, drogas o violencia doméstica por todo lo que aprendió con mi padre. Otro, un paracaidista me platicó que desde que entrenó bajo la guía de Chapa del Bosque, no pudo dejar la actividad física y el trabajo de bien y así se convirtió en empresario en pequeño generando riqueza para su familia, para su país y hasta proveyendo algunos empleos para otros.

Zovek fue una persona altruista, amable, buen vecino, amante de jóvenes y niños, lo veían como aquella famosa escena de Rocky en que los niños corren al lado de su héroe.

Tenía inquietud por mejorar el mundo en que vivía, diseñó y propuso la primera ciudad del niño discapacitado, adelantándose a su época, en ella los niños a la par de hacer terapia generaban la fuerza de trabajo para transformar materia prima en productos finales con lo que la comunidad se hacía autosustentable.

Tres décadas después de su muerte, cuando el entonces presidente Fox ordenó la creación de la Fiscalía para Crímenes del Pasado, se abrieron expedientes de la SDN, y al indagar un alto oficial me reportó que ninguno de ellos menciona que algún Combateka o alumno del Subtte. Chapa del Bosque haya participado en los sangrientos episodios de 1968 o 1971, simplemente nunca hubo una órden para que Zovek entrenara grupos de choque.

Para quienes conocieron en vida al Profesor, sencillamente no cabe en la ecuación de una persona que hace 8 horas de ejercicios abdominales para motivar entre sus admiradores y el público televidente la donación de juguetes para niños de escasos recursos en lo que llamó “Reyes para los Reyes” durante la transmisión del programa “Nuevos Domingos Espectaculares”; de una persona que nada 8 horas en Veracruz o brinca la cuerda el mismo número de horas, como ya mencioné, para ayudar en la colecta de la Cruz Roja; que esa misma persona tan generosa y positiva durante la semana se dedique a partir cráneos a toletazos. Simplemente ese no era el objetivo de vida de Francisco Xavier Chapa del Bosque, y jamás fue la misión del Increíble Profesor Zovek.

UN DATO:

Los tres pilares de la filosofía de un Combateka:
Dominio propio; desarrollo integral del ser humano;
sentido del deber y del honor, aún por encima del ánimo de triunfo”.

A manera de colofón -por el momento-, al Profesor ZOVEK las nuevas generaciones no lo conocieron.

Un servidor -Carlos Hernández Valdés- no solamente le conoció, fui su alumno y recibí directamente de él la encomienda de escribir su historia.

Nuestro objetivo es precisamente aportar información de primera mano para, agradeciendo  esta coyuntura, aclarar las malas interpretaciones derivadas de dichos y distorsiones -como esta de “Roma”-, que han devenido en una falsa leyenda negra.
El Increíble Profesor ZOVEK merece ser recordado por lo que realmente hizo, no por consejas populares y mucho menos por malas imitaciones.

EN REDES:

Carlos Hernández Valdés.
deadza@gmail.com
grupo.amigo.de.siempre@gmail.com

POR CARLOS HERNÁNDEZ VALDÉS

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Aquí hay otras noticias que te pueden interesar:

EL PONCHE CON SABOR DE HOGAR

Funeral de Dolores O’Riordan, en Irlanda

Es hora de EL LIBRO DE LA ALEGRÍA

La Reina Isabel, 92 primaveras…

LONDRES. – Es un sábado de cumpleaños real: LA REINA ISABEL cumple 92 años, 66 de ellos con la corona, y resguarda la sucesión de Carlos, el eterno heredero al trono.

Una herencia que parece hoy más cercana que nunca, luego de la decisión tomada hoy, a puertas cerradas, de los 53 representantes de la Commonwealth, de señalar desde ahora al príncipe de Galles como futuro jefe de la organización nacida de las cenizas del imperio británico. Empero, el cargo será ocupado cuando la monarca fallezca.
foto-2.jpg
Carlos, de 69 años, no solo permanece primero en el orden de sucesión para el cetro en nombre de un derecho inalienable, excepto algún desastre o renuncia suya. Se asegura también la conducción próxima de la Commonwealth, un rol simbólico, pero todavía importante para Gran Bretaña, cuya transmisión no es hereditaria. El partido se jugó en cierta medida con cartas descubiertas.

Fue la misma Isabel II, antes de festejar su cumpleaños, en la cumbre del jueves con los representantes de la Commonwealth, quien puso las cosas en claro en el discurso inaugural.

La reina expresó su “deseo sincero” de ceder las riendas al “príncipe Carlos” para “continuar con la labor” de tejidos entre los países de la Commonwealth como figura de representación de un consenso de naciones que hoy -India incluida- suma 2.4oo millones de personas.

Un “deseo” compartido y promovido sin ahorrar energía por el gobierno conservador británico de Theresa May, en esta reunión bianual no de casualidad celebrada en Londres, por razones de estabilidad y de lustre nacional.

Casi como un (parcial) contrapeso al Brexit. Y sobre lo cual al final se encontró el consenso de la mayoría también gracias al apoyo activo del premier canadiense, Justin Trudeau, contra la opción alternativa -acariciada por algunos países africanos y caribeños- de elegir en el futuro a un presidente rotativo.

Queda por saber cuándo se producirá en concreto. Señales de una eventual abdicación, hoy solo hipotética, nunca fueron dadas por la monarca.

Aunque el presidente de Ghana, Nana Akufo-Addo, en uno de los brindis de rigor, mencionó -con “disgusto”, pero no se sabe con cuanto tacto diplomático- la sensación de una voluntad de Isabel de “dejar gradualmente sus deberes de jefa de la Commonwealth”.

Carlos, de cualquier modo, no necesita prepararse demasiado.
Su camino, muy largo, está marcado desde hace tiempo. Y tanto sus virtudes como sus defectos son conocidos, más allá de las memorias más espinosas e incómodas ligadas al matrimonio fracasado con la desafortunada lady Diana.

Incluidas las “gaffes”, como en el caso de la cometida en estos días cuando, al encontrarse con la escritora de origen indio-caribeña Anita Sethi, oriunda de Manchester, él le dijo que “no parece” en alusión al color de su piel.

Un comentario al estilo de su padre Felipe que no resultó para nada agradable. Tanto que Sethi expresó al diario The Guardian el deseo de “un salto” en la sucesión en favor de la generación de William y di Harry, que en un mes se casará con Meghan Markle, cuya madre es afro-estadounidense. 
Queen Elizabeth II turns 90
CON INFORMACIÓN DE ANSA
TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS
Otras notas que te pueden interesar:

El archivo de Arthur Miller a la Universidad de Texas por más de 2mdd

NUEVA YORK.– El Centro Harry Ransom de la Universidad de Texas derrotó a la de Yale luego de convencer a los herederos de ARTHUR MILLER que le vendiera el archivo del escritor por más de dos millones de dólares. Manuscritos, algunos de ellos inéditos; historias, poemas, diarios y fotos familiares de uno de los dramaturgos más importantes del siglo XX quedaron en manos de la casa de estudios texana que desembolsó 2 millones 700 mil dólares.

    La batalla entre Texas y Yale enfrentó a dos instituciones culturales millonarias y abrió una ventana al mundo enrarecido del comercio de cartas de grandes autores. Hace tres años, el Ransom Center había adquirido la correspondencia de otro grande de las letras: Gabriel García Márquez, la que digitalizó recientemente.

    En el caso de Miller, quien fuera esposo de Marilyn Monroe, más de 160 cajas con manuscritos habían permanecido en un depósito durante décadas en Austin, no catalogados e inaccesibles para los estudiosos, a la espera de una venta. Otro grupo de materiales, entre ellos 8 mil páginas de diarios, estaban en la casa de Roxbury en Connecticut, también inexplorados salvo por algunos allegados a la hija del autor de “Muerte de un viajante”, Rebecca, su ejecutora testamentaria. También escritora y realizadora cinematográfica, Rebecca -casada con el actor británico Daniel Day-Lewis- es hija de Inge Morath, fotógrafa y tercera esposa de Miller. Ella hubiese querido llevar todo el material a Yale, la misma institución que había obtenido las cartas de su madre. Sin embargo, la voluntad expresa del dramaturgo, quien falleció en 2005, era que fuese Austin la nueva casa de su archivo privado.

images.jpg

En los años sesenta, corto de dinero y con una factura de impuestos que no alcanzaba a pagar, el escritor se había dirigido al Ransom Center, que entonces surgía como uno de los más agresivos jugadores del sector gracias a riquezas sin fondo -aparentemente basada en pozos petroleros- y donó 12 cajas con sus cuadernos de anotaciones a cambio de una deducción fiscal. Otras 73 cajas habían volado a Texas tras un incendio en la casa de Roxbury, en 1983.

    En aquel momento, en una nota adjunta, Miller había expresado el deseo de que el resto de su correspondencia terminara en Austin, donde, entre otros, se encuentran los archivos de Stella Adler, la maestra de actuación cuyas notas sobre el guión de “Muerte de un viajante” influenciaron a alumnos como Marlon Brando y Robert De Niro. Yale había ingresado al juego en 2015 con una oferta de 2 millones 700 mil dólares lo que Austin había rebatido citando la carta de Miller de 1983.

    El archivo del escritor estará en el Ransom Center en buena compañía: allí están las cartas de James Joyce, Ernest Hemingway, William Faulkner, Norman Mailer y Jorge Luis Borges. También se encuentran en custodia los archivos relacionados al mundo del teatro: hay material de Lillian Hellman, David Mamet, Sam Shepard, Tennessee Williams, Samuel Beckett, George Bernard Shaw y Tom Stoppard. 

CON LETRA GRANDE

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW / Rondero’s Medios

Otras notas que te pueden interesar:

Gina Lollobrigida, la diva, con estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood

La atracción fatal de Woody Allen

“Game of Thrones” culmina en 2019

La FONOTECA NACIONAL, memoria y tesoro de los sonidos de un País (I)

Existe un sitio que preserva la memoria sonora para el futuro de un país como México, rico en historia, tradición, y vidas, existencia de mujeres y hombres que han dejado constancia a través de su palabra, su voz…y de sus sonidos.

20120121_154257.JPG

La FONOTECA NACIONAL es un baluarte del acervo sonoro -digitalizado, con más de 173 mil archivos disponibles para su consulta a todo el público.

TV&SHOW constató lo anterior en el recorrido realizado en la FONOTECA NACIONAL en sus instalaciones, en Francisco Sosa 383, Col. Barrio de Santa Catarina, enclavado en Coyoacán, donde su Director General ERNESTO VELÁZQUEZ, dio a conocer el significado de contar con esta institución que guarda, resguarda, preserva y difunde el patrimonio sonoro de México, que forma parte de la Secretaría de Cultura.

Ernesto Velázquez 1.png

Aquí puedes ver la primera parte de la entrevitsa con Ernesto Velázquez, Director General de LA FONOTECA NACIONAL

UN DATO:

El acervo de la FONOTECA NACIONAL está integrado por poco más de 530 mil soportes sonoros, 173 mil de ellos disponibles para su consulta.

La FONOTECA NACIONAL tiene su sede en la Casa Alvarado, edificación del siglo XVIII con arquitectura de influencia andaluza y morisca. La casa fue declarada monumento histórico por la Dirección de Monumentos Coloniales el 27 de abril de 1932.

Los últimos meses de su vida, el escritor y poeta Octavio Paz, vivió al interior de este inmueble.

Se cuenta con las plataformas Musiteca.mx  y Mapa Sonoro de México, para conocer la herencia musical y cultural de México y mostrar la importancia de la preservación de los sonidos y al mismo tiempo el mosaico sonoro de nuestro país, respectivamente.

20120121_155402.JPG

Para el público visitante que gusta de leer, conversar o simplemente relajarse, el Jardín Sonoro es el sitio ideal, donde se escucha música ambiental además de contar con servicio gratuito de café.

Ernesto Velázquez 3.png

VOCES:

El público asistente puede escuchar, durante su visita, las voces originales de Porfirio Díaz, José Vasconcelos, Diego Rivera, Gerardo Murillo “Dr. Atl”, María Félix, David Alfaro Siquerios, Carlos Monsiváis, María Callas, así como el primer comercial de radio en México, lecturas de poesía de Octavio Paz, la primera grabación del Himno Nacional, cantos huicholes y tarahuamaras realizados por Carl Lumholtz, y los acervos sonoros de la XEW, Radio UNAM y Radio Educación, entre otros.

20120121_154330.JPG

Por Roberto Rondero / Fotos y Video: Lourdes Córdoba / TV&SHOW

 

 

Al grito de “Así se siente México”

Esta noche por la telera nuestra de National Geographic, desde las 20 horas, se celebra la Independencia de México y se destaca el orgullo nacional con un recorrido vibrante en el especial ASÍ SE SIENTE MÉXICO, que presenta la mini serie HEREDEROS CON LILA DOWNS, la producción original Manglares del Mundo Maya, con la narración de Sasha Sokol y Misterios del Infamundo,  con el científico nicaragüense-peruano explorador de National Geographic y el arqueólogo salvadoreño, Fabio Amador.

HEREDEROS CON LILA DOWNS.– Dos capítulos con la destacada artista, quien reflexiona sobre la cultura del país y aquellas herencias que se convirtieron en tradiciones para dar entidad a sus comunidades y a sus etnias. Un recorrido emotivo y lleno de sabor y color por el pasado y presente de tierras que enamoran a sus visitantes y cautivan a extranjeros por sus valores y encantos. 

Desde la reserva ecológica del Charco del Ingenio, donde Lila hace un recorrido gastronómico y cultural, que acaba en una conversación con el fotógrafo Spencer Tunic; hasta Puerto Vallarta, una ciudad donde conoce a artistas, escultores, fotógrafos, chefs y recorre la Zona Romántica para observar la realidad de activistas LGBT.

Manglares del mundo maya.jpg

 Sábado 16 de septiembre, 20.00 horas. “Manglares del Mundo Maya”, narrado por la actriz, cantante y compositora Sasha Sokol.  Esta producción original devela en detalle la increíble diversidad de este laberinto de árboles y raíces, los manatíes en la reserva de Sian Ka’an, enormes agrupaciones de flamencos en la reserva de Río Lagartos, tiburones ballena en la isla de Holbox y cocodrilos en Banco Chinchorro, próximo a la frontera mexicana con Belice. Desde tortugas y medusas hasta asombrosos bancos de peces y colonias de cría de diferentes aves marinas, todos ellos son protagonistas de este universo oculto y necesitan del manglar para alimentarse, reponer fuerzas y reproducirse; un mundo repleto de vida que corre el riesgo de desaparecer, que asombra y maravilla a través de la lente de National Geographic.

 Sábado 16 de septiembre, 22.00 horas, Misterios del Inframundo: Teotihuacán. Imágenes aéreas procesadas en 3D permiten al público admirar las pirámides del Sol y de la Luna desde un nuevo ángulo científico mientras los robots renovados Tlaloque-I y Tláloc II-TC permiten explorar el drenaje de la Pirámide de Quetzalcóatl que los antiguos teotihuacanos cerraron celosamente. Con la aplicación de nuevos escáneres, National Geographic reproduce las piezas más importantes del túnel a 3D para mostrar de manera digital los únicos vestigios registrados de esta antigua civilización.

Nuevas evidencias del culto maya a los dioses del inframundo en cenotes, cavernas y laberintos rituales de acceso único son explorados con tecnología de avanzada. En un cenote de acceso restringido arqueólogos del Instituto Nacional de Arqueología e Historia de México (INAH) creen haber descubierto los restos de un ritual único en el área Maya; expertos iluminan las profundidades con luces subacuáticas diseñadas por NG para el Deepsea Challenger Submarine, el mismo con el que James Cameron descendió a la Fosa de las Marianas y en la ciudad maya de Oxkintok exploran una edificación única: el Satunsat, un laberinto de tres pisos que los gobernantes utilizaban para entrar en contacto con los dioses y garantizar el ciclo de lluvias.

 TV&SHOW / Rondero’s Medios

 

La hija de Carrie Fisher, heredera de siete millones de dólares

HOLLYWOOD.-Lillie Lourd, hija de la fallecida actriz CARRIE FISHER, heredará de su madre una fortuna de siete millones de dólares después de que la mítica interprete de la Princesa Leia falleciera en diciembre de 2016.
Esa es la herencia directa y en efectivo, pero los medios especializados estadounidenses como TMZ aseguran que podría haber más posesiones en forma de fideicomisos y otras propiedades, pues Debbie Reynolds (abuela de Lourd, madre de Fisher) falleció tan sólo un día después.
Carrie Fisher murió a los 60 años de edad a causa de un infarto ocurrido a bordo de un avión, que posteriormente se explicó por una por una apnea del sueño y se confirmó que en su organismo había restos de cocaína, heroína y éxtasis.
Cabe destacar que Disney, propietaria de la saga Star Wars desde 2012, recibirá 50 millones de dólares gracias a una póliza con Lloyd’s of London que aseguraba la participación de Carrie Fisher en las tres nuevas películas de La Guerra de las Galaxias.
Billie Lourd es también actriz y su padre es Bryan Lourd, directivo de una importante agencia de talentos de Hollywood. Tuvo una hija con su primer marido y actualmente sale con el actor Taylor Lautner.
CON INFORMACIÓN DE ANSA
TV&SHOW / Rondero’s medios

El sube & baja en la vida de Melanie Griffith, a sus 60 años

MIAMI.-El público en general entró en contacto con MELANIE GRIFFITH en Working Girl, el éxito cinematográfico de 1988, dirigida por Mike Nichols, alternando con Sigourney Weaver y Harrison Ford. 
Melanie tenía 31 años y ganó un Globo de Oro y una nominación al Oscar. Ahora tiene 60 años, y una carrera y vida personal de muchos altibajos, como le ocurrió con la cinta La hoguera de las vanidades, de 1990, dirigida por Brian De Palma, que fue un fracaso, como también lo fueron los filmes Locos en Alabama -dirigida por su terer mardio Antonio Banderas.
No obstante, Griffith ha sido dirigida por ocho directores galardonados con premios Oscar: Jonathan Demme, Robert Redford, Mike Nichols, Tony Richardson, John Schlesinger, Sidney Lumet, Robert Benton y Woody Allen.)
Los problemas de adicción a las drogas y el alcohol, tampoco le ayudaron a esta actriz, hija de la musa de Alfred Hitchcock, Tippi Hedren (Los pájaros, Marnie).
Para Melanie no fue fácil crecer en el medio ambiente de Hollywood. Su vida amorosa nunca ha sido estable. Casada cuatro veces, la primera unión ocurrió cuando tenía sólo 18 años, con la estrella de Miami Vice Don Johnson, que había conocido en el rodaje de El Experimento Harrad, cuando sólo tenía catorce años. Ese primer matrimonio duró menos de un año. 
El segundo fue con el actor y productor Steven Bauer. Este fue el primer período de vida estable de Griffith. Bauer le ayudó a salir, aunque no definitivamente, desde problemas de adicción y de su matrimonio nació en 1985 Alexander Griffith Bauer. Pero incluso ese segundo matrimonio terminó y Melanie se casó por segunda vez con Don Johnson. 
De esa nueva unión nació la estrella de 50 tonos de gris, Dakota Johnson. La reunión en el set con Antonio Banderas llevó a la actriz a divorciarse en 1996. En ese mismo año nació Stella Banderas.  
Los problemas de dependencia siempre han perseguido a Griffith y en 2009 tuvo que recurrir a un nuevo tratamiento en una clínica para la desintoxicación. En 2015 también se divorció de Banderas y fotografías de la actriz al haber borrado el nombre de Antonio en un tatauje en su hombro izquierdo se hicieron virales. 
Melanie cumple 60 años con esta declaración: “Yo no voy por ahí con miedo, he aprendido a llevar el poder conmigo Todo es cuestión.de causa y efecto”.
CON INFORMACIÓN DE ANSA
TV&SHOW / Rondero’s medios

NUNCA FUI PRIMERA DAMA

“El secuestrador ha muerto, la jaula queda abierta y no siento el impulso de salir sino el pánico a que alguien desconocido entre por esa puerta. Ahora, cómo vamos a vivir sin alguien que nos diga lo que tenemos que hacer. En mi país todos los caminos conducen a Fidel: lo que comes, lo que usas, los apagones, los alquileres, las escuelas, los viajes, los ascensos, los descensos, los ciclones, las epidemias, los carnavales, los congresos, las carreteras. Muy pocas cosas importantes se han movido sin él. Hoy, sentada frente al televisor escuchando ese parte, con un poco más de claridad que Lujo me digo: “Aquí no pasa nada más que la vida.” Las calles están tranquilas, las personas sentadas en el Malecón observan la ciudad donde nada parece haber cambiado. Algo está concluyendo, pero no logro descifrar qué”, esto es tan solo una “probadita” literaria de NUNCA FUI PRIMERA DAMA (Editorial Random House), libro escrito por WENDY GUERRA.

LA TRAMA:

Al leer NUNCA FUI PRIMERA DAMA se ve el mundo de una cubana, y de tres, y de una generación, y de un país; es como recorrer una galería llena de piezas de arte que emergen del subsuelo y erupcionan en distintos momentos y lugares del recorrido.

WENDY GUERRA enlaza piezas sueltas en la vida de Cuba, y construye una historia brillante y delicada en una búsqueda incansable de la identidad, la memoria y la herencia que dejó la Revolución Cubana a una generación que se siente huérfana. Varias generaciones de cubanos sacrificaron buena parte de sus vidas y deseos personales para alcanzar objetivos nacionales, un ideal, altas metas… pero muchas de éstas permanecieron lejos, inalcanzables como siempre lo fueron.

A Nadia Guerra, locutora nocturna de una estación de radio y nacida mucho después de la generación revolucionaria, la utopía no le resulta convincente y suele estar en un conflicto con el régimen, incluso más allá de las razones políticas.

Desde los diez años, Nadia ha crecido sin su madre Albis Torres, quien se fue a otro país para servir al Estado, y no entiende por qué la abandonó. Tampoco entiende cómo los ideales de una revolución y la ideología socialista fueron sepultados por el capitalismo. Ni cómo Cuba se quedó sola con sus cubanos. Ni cómo la excepcional Celia Sánchez Mandulay pudo tener a punto de orgullo ser amante de Fidel Castro. Buscando respuestas, Nadia se las arregla para viajar al extranjero, donde quizás las encuentre…
Vital, ardorosa y al mismo tiempo nostálgica, esta novela sobre tres mujeres ha sido revisada y aumentada por su autora. Esta edición incluye un nuevo capítulo: “Sin Fidel”.

FRAGMENTOS:

Pertenezco a una zona de intimidad que me hace humana y no divina. Soy una artista y no una heroína contemporánea, odio esa desproporción, no quiero que esperen de mí lo que no soy. No debo más a los mártires que a mis padres, que a mi resistencia, que a mi propia historia personal anclada aquí en mi simple vida cubana. No puedo seguir intentando ser como el Che, heredar la pureza de Camilo, poseer la valentía de Maceo, el arrojo de Agramonte, el coraje de Mariana Grajales, el espíritu aún errante y creativo de Martí, el estoico silencio de Celia Sánchez; mi proeza es sencilla: sobrevivir en esta isla, evitar el suicidio, aguantar la culpa de mis deudas, la casualidad de estar viva y desentenderme definitivamente de esos tenaces nombres de guerra y de paz.

Basta ya de sentir culpa por lo que otros nos dieron; a quienes saludamos al pie del pedestal les asaltaron dudas, fueron presa del pánico. ¿O no? Esas personas dudaron, dieron pasos atrás, desobedecieron, fueron infieles o infelices, se equivocaron. Se divorciaron, se enamoraron. Hombres y mujeres haciendo el amor de pie, con las botas puestas.
Mis padres callaron cuando pedí una explicación; los héroes se convertían en mármol y los necesitábamos hombres. ¡Hablen, coño! La prueba de que existieron son sus viudas, sus hijos o los nietos que se mezclaron con nosotros en escuelas, en concentraciones o campamentos de verano donde sus rostros hablaron más que cualquier discurso sobre el desasosiego y el desprendimiento. Juntos cultivamos el arte de «la pérdida necesaria». Pero, ¿son necesarias las pérdidas?

Mi padre me peló siempre desde niña. Dejarme el pelo largo jamás, no tenía paciencia para hacer trenzas y mucho menos para curar los piojos que agarraba en la escuela. El sonido de las tijeras en mi oído, la respiración entrecortada por el cigarro y las palabras sueltas, todo eso se parece a mi vida. Papá es mi peluquero, mi consejero, mi enfermero, mi cocinero. Mi padre soy yo.
Unas horas antes de la inauguración del Festival de Cine Latinoamericano, un rato antes del homenaje que va a recibir, por fin ese velorio en vida, para intentar limpiar el dolor que le han causado. Hablamos entre tijeras y agua de colonia, talco, maquinitas de afeitar, esmaltes, maquillajes, guiones con tachaduras y ceniza sobre la mesa del comedor. Papá es famoso, respetado por la élite, adorado por sus alumnos y atacado desde los sesenta por todo lo que se atrevió a decir. Querido diario, eso lo sabes, no me dejarías mentir. ¿Y yo quién soy?: «Yo soy la hija de mi padre.»
Él es mi piedra en el zapato.

HAN DICHO:

“La maldición de los cubanos es el malentendido. Nos pasamos la vida dando explicaciones por habernos ido o por habernos quedado”. Ella se quedó –“un país es de la gente, no de sus dirigentes”- y de eso tratan también sus libros: “La mitad de mis afectos están fuera. No se puede contar la historia de Cuba sin contar el exilio”:
IRERI CEJA CÁRDENAS, Revista Culturales

“Mezclando voces y géneros con una fuerza expresiva fuera de lo común, Nunca fui Primera Dama es la historia de una hija que trata de entender a su madre: “Yo le hacía a mi mamá preguntas que si me hubiera respondido negarían toda su vida”. ¿Cuáles? “¿Valió la pena vivir esto? ¿Valió la pena renunciar a tanto? ¿Valió la pena, valió la pena?” Si viviera, dice Guerra, ya no le preguntaría nada: “Las respuestas las tiene que encontrar una por sí misma”: JAVIER RODRÍGUEZ, EL País

“Aunque no es una lectura común, la calidad de la prosa maravilla y el sentido del humor relaja, es un libro triste, en esencia y pasan cosas sorprendentes al final, lo que no está nada mal para el lector”: Esto de vivir

DE LA AUTORA:

WENDY GUERRA se graduó de Dirección de Cine, en la especialidad de guion, en el Instituto Superior de Arte de La Habana. Su novela Todos se van recibió el Premio Bruguera, el Premio de la Crítica de El País y el Premio Carbet des Lycéens. En Alfaguara ha publicado Posar desnuda en La Habana. En 2010, el gobierno francés le otorgó la Orden de Chevalier des Arts et des Lettres. Escribe para el diario El Mundo (España), mediante su blog Habaname.

CON LETRA GRANDE

TV&SHOW / Rondero’s medios

Amor Eterno rompió el maleficio

Desde noviembre del año pasado, el musical AMOR ETERNO fue clausurado. Hasta el pasado domingo se corrió el telón en el Teatro San Rafael y no hubo contratiempos…al menos hasta ahora.

Si algo se debe reconocer al productor Omar Suárez, es su persistencia, su tesón para correr esta obra que siempre ha tenido tras de sí el fantasma de los derechos sobre la música y obra de Juan Gabriel por parte de su heredero directo Iván Gabriel Aguilera Salas, el hijo mayor del ídolo mexicano.

20170716_180437.JPG

Con todo y rodeos en tiempos y situaciones que nos remonta a una parte de la historia de la XEW, los números musicales de AMOR ETERNO cuentan con acertados arreglos y ejecución de músicos en vivo, con un ensamble -en especial el femenino- de lo más sobresaliente que tiene esta producción, que le proporciona a los temas de Juan Gabriel una debida coreografía con voces bien armonizadas, para una causa común.

Checa el video de Natalia Sosa, sobresale en el musical Amor Eterno

NATALIA SOSA acaba con el cuadro, exponente de calidad vocal y de tablas ganadas a pulso en su carrera en el teatro musical, al igual que salen bien librados Lenny de la Rosa, Gloria Aura, y Bobby Pulido, no así Pablo Montero, quien saca a relucir su inexperiencia en teatro, desconectado en el ritmo de la obra, sin aptitudes para bailar y en varias canciones desafinado.

Amor Eterno libró el estreno en el Teatro San Rafael

 

20170716_201557.JPG

AMOR ETERNO ya tuvo finalmente fecha de estreno, en espera de poder hacer temporada en el Teatro San Rafael.

Por Roberto Rondero / Fotos y video: Lourdes Córdoba. TV&SHOW

 

 

 

Se inauguró el Tercer Festival Gastronómico Sabores de Tlalpan

Con la presencia de autoridades de la Delegación Tlalpan, entre ellas la maestra Rocío Mejía, Directora de Fomento Económico, Licenciada Claudia Franco, Jefa de Unidad de Giros Mercantiles, Guillermo Roa Carrales, Presidente de la CANIRAC Tlalpan, además de Paty Herrera, Coordinadora General del Festival, y del actor y comediante Pedro Romo, padrino del evento, fue inaugurado el Tercer Festival Gastronómico Sabores de Tlalpan, en el Deportivo Vivanco, que estará abierto al público de manera gratuita hasta este domingo 16 de julio, de diez de la mañana a 20 horas.

Diversos restaurantes y artesanos de la demarcación ofrecen al público sus platillos típicos de la gastronomía mexicana y los productos que elaboran, respectivamente.

Establecimientos como El Mesoncito del Pibe, El Tibo, Restaurante Tehuacán, Fuente de Sodas La Diosa Mayahuel, El Gran Fogón, la granja cunícola Santa Anita, y nieves artesanales de la región, forman parte de este tradicional festival gastronómico, que incluye una variedad de artesanos y productos a los mejores precios.

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

20170714_160900.JPG

20170714_161651.JPG

 

TERCER FESTIVAL GASTRONÓMICO SABORES TLALPAN 2017…¡NO FALTES!

Fotos: Lourdes Córdoba. TV&SHOW / Rondero’s medios

 

Salvador Dalí será exhumado por demanda de paternidad

MADRID. – No es ninguna broma para un genio y figura: el cuerpo del pintor Salvador Dalí, fallecido en 1989, será exhumado por una demanda de paternidad presentada por una pitonisa que quiere ser reconocida como hija del genio surrealista.
DALIUNO.jpg

Así lo determinó hoy un juez de Madrid, que pidió al médico forense adscrito al juzgado de Figueres (Gerona), donde está enterrado el artista, en el Teatro-Museo Dalí, que extraiga muestras del cadáver. El juez señaló en el auto difundido hoy que al “no existir restos biológicos ni objetos personales sobre los cuales practicar la prueba por el Instituto nacional de toxicología” es “necesaria la prueba biológica de investigación de la paternidad”.

Pilar Abel, nacida en Figueres en 1956 y que trabajó echando las cartas durante ocho años en un programa de Televisión de Girona, lleva luchando desde 2007 en los tribunales para que se le reconozca su presunto parentesco.

Aún no hay fecha para la exhumación de Dalí, que podría ser en julio, según el abogado de Abel, Enrique Blánquez.

Abel se ha sometido ya a dos pruebas de paternidad pero no ha logrado que le sean entregados los resultados. La primera prueba se la hizo en 2007 con restos de piel y cabellos del pintor que se quedaron pegados en una máscara de yeso que se hizo de Dalí poco después de morir. La segunda se la hizo ese mismo año en París, en el despacho de Robert Descharnes, colaborador y biógrafo de Dalí, que conservaba material genético del artista.
DALITRES.jpg

Abel presentó en 2015 una demanda de paternidad contra el Estado español y contra la Fundación Gala Dalí, por su condición de herederos legales del pintor.

La madre de Pilar, Antonia Martínez de Haro, habría conocido a Dalí cuando ella tenía 25 años en Cadaqués, donde ella trabajaba como empleada de una familia.

Dalí y su pareja, Gala, se establecieron en Cadaqués en los años 50.

Pilar asegura que su madre y el pintor “vivieron un amor clandestino. Cuando ella se supo encinta, Antonia buscó marido en un chico de 29 años, Juan, que le dio sus apellidos a la recién nacida”.

La primera vez que Pilar escuchó que era hija de Dalí fue en boca de su abuela paterna, que le acusaba de ser “rara como su padre” (en referencia a Salvador Dalí) y le decía: “Sé que no eres hija de mi hijo, que lo eres de un gran pintor, pero te quiero igual”, según el relato de la demandante.

La madre de Pilar, según ella, también le dijo en varias ocasiones que su padre era Salvador Dalí. Si se demuestra que Pilar Abel es hija del pintor, le correspondería un 25% de la herencia total de Dalí, cuyo valor se desconoce.
CON INFORMACIÓN DE ANSA
TV&SHOW / Rondero’s Medios