Nuevo encontronazo Waters vs Gilmour

LONDRES.- ROGER WATERS sumó un nuevo capítulo a su viejo enfrentamiento con su antiguo compañero de banda DAVID GILMOUR, al acusarlo de no permitirle el acceso a las páginas oficiales de Pink Floyd para promocionar sus trabajos como solista.

ROGERUNO

A través de un video publicado en Instagram, el bajista señaló que el guitarrista le “ha prohibido el acceso al sitio web”, un lugar que consideró sería “justo y correcto” que sea utilizado por igual por todos los ex miembros del popular grupo británico.

“David cree que le pertenece. Creo que piensa que porque dejé la banda en 1985 él es el dueño de Pink Floyd, que él es Pink Floyd y que soy irrelevante y debería mantener la boca cerrada”.

david-gilmur-768x460

En ese contexto, contó que intentó sin éxito un acercamiento con Gilmour y el baterista Nick Mason para trabajar juntos en una reedición en vinilo del disco Animals, de 1977.

¿Podemos lanzar una reedición remasterizada en vinilo de Animals sin que se convierta en la Tercera Guerra Mundial? ¿No sería eso bonito? Sugerí hacerlo democráticamente. Dije: ¿por qué sencillamente no votamos? Somos solo tres. Pero fue intento fallido y no funcionó”

El bajista dejó el grupo en 1985 e inició una fallida batalla legal con sus ex compañeros para que no puedan usar el nombre de la banda.

REGERDOS

Con información de ANSA

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

Falleció a los 76 años Luis Eduardo Aute, cantautor español de “Rosas en el mar”

MADRID.- El cantautor LUIS EDUARDO AUTE falleció a los 76 años en un hospital madrileño, según fuentes de su entorno familiar, que desconocen si pudiera estar relacionado con el coronavirus.

El autor de La Belleza estaba retirado de los escenarios desde que sufrió un grave infarto en 2016 que lo mantuvo dos meses en coma. En diciembre de 2018 recibió un caluroso y multitudinario homenaje en el Wizink Center de Madrid con la participación de artistas como Joan Manuel Serrat, Joaquín Sabina, Silvio Rodríguez, Massiel, Ana Belén, Víctor Manuel, Dani Martín o Jorge Drexler, entre otros.

Aute era cantautor, director de cine, actor, escultor, escritor, pintor y poeta. Todo un referente de la canción de autor española con temas tan conocidos como Al alba, Rosas en el maro De paso.
Nacido en Manila el 13 de septiembre de 1943, desarrolló su carrera en múltiples ámbitos, donde demostró un talento polifacético. Pintor, escultor, director de cine, actor, poeta… aunque donde más destacó fue en la música con 19 discos de estudio.
Su padre Gumersindo nació en Barcelona, hijo de andaluces y a los 18 años se fue a trabajar a Manila, a la compañía Tabacos de Filipinas y allí conoció a su mujer, Amparo, una filipina de la burguesía de ascendencia española. ​ En su niñez, Luis Eduardo estudió en el colegio de La Salle, donde aprendió inglés. Ya de pequeño mostró gran habilidad como dibujante y pintor; otra pasión temprana fue el cine, especialmente desde que sus padres le regalaron una cámara de ocho milímetros con la que realizó diversas películas con sus amigos.
Se inició musicalmente como guitarrista de los grupos Los TigresLos Pekeniques Los Sonor, hasta que, con 17 años, debutó como cantautor en el programa de TVE saltó a la fama. Aunque su faceta pictórica es menos conocida, la desarrolló también desde muy temprano y en 1960 expuso por primera vez sus cuadros en la Galería Alcón de Madrid. En 1966, con 23 años, Aute se decidió a entrar en el estudio de grabación. Lo convencieron desde la discográfica con la condición de no dar conciertos ni hacer promoción, para poder tener tiempo de seguir pintando, condición que fue respetada durante más de diez años.
ARCHI_722560.jpg

Su primer álbum se tituló Diálogos de Rodrigo y Jimena e incluyó canciones como Rosas en el mar y Aleluya nº1, que ya había hecho populares previamente Massiel. En 1968 sacó al mercado 24 canciones breves y durante la década de los 70 grabó siete discos. A Rito (1973) le siguieron Espuma (1974), Babel (1975) y Forgesound (1976), con temas escritos por Jesús Munárriz y la colaboración de Forges, Rosa León y Teddy Bautista. Sarcófago (1977) cerró la trilogía de amor y muerte, junto con Rito y Espuma; y después llegaron Albanta (1978) y De par en par (1979).

Albalanta supuso un giro en su carrera e incluyó la célebre Al alba que Aute había compuesto años antes inspirado por los últimos fusilamientos franquistas. La primera en cantarla fue Rosa León, que la dedicó en sus conciertos a los condenados a muerte. Su producción de los 80 la plasmó en los trabajos Alma (1980), último de la trilogía sobre amor y vida, junto con Albanta y De par en par; Fuga (1982); y el doble Entre amigos (1983), que fue Premio Nacional del Disco. Le siguieron Cuerpo a cuerpo (1984); Nudo (1985), último de la trilogía de canciones de amor y locura (con Fuga y Cuerpo a cuerpo); el doble 20 canciones de amor y un poema desesperado (1986); El doble templo (1987) y Segundo.

En la década de los 90 nacieron ¡Ufff! (1991), el Disco de Oro Slowly (1992), el doble realizado en una gira con Silvio Rodríguez Mano a mano (1993), Animal Uno (1995), Alevosía (1995) y el doble Aire/Invisible (1998). Con el cambio de siglo publicó Alas y balas (2002) y al año siguiente comenzó una nueva grabación de todas sus canciones, de la que se han editado hasta el momento tres volúmenes dobles bajo el título Autorretratos (Sony).

En marzo de 2007 publicó el disco Al día de hoy, con canciones inéditas y dos años después, sacó a la venta Memorable cuerpo, un recopilatorio con los mejores temas de sus cuatro décadas como músico. En 2010 editó Intemperie, de nuevo con canciones inéditas, y dos años después, El niño que miraba el mar, un disco con doce temas nuevos que venía acompañado de un DVD con la película El niño y el basilisco, dibujada y realizada por el propio autor a partir de una fotografía de su infancia. Ese mismo año colaboró con María Dolores Pradera en su disco Gracias a vosotros, interpretando a dúo el bolero “Caminemos”.

En su faceta plástica Aute es autor de una voluminosa producción figurativa, sobre todo pictórica pero también escultórica. En 1974 obtuvo el primer premio de pintura de la Mostra Fondazione Michetti, en Italia. En 1983, la sala Kreisler-2 acogió una veintena de cuadros de gran formato en torno a los conflictos de pareja, agrupados bajo el título de “Pasión”, y en 1986 presentó una muestra de iconografía religiosa, parte de la cual incluyó al año siguiente en su doble elepé “Templo”. Algunos de sus trabajos han viajado a ferias internacionales como la Bienal de París (1964), la de Sao Paolo (67), o ARCO en varias ediciones, y más recientemente, entre 2004 y 2010, realizó una muestra retrospectiva itinerante que bajo el título “Transfiguraciones” llevó su obra por toda España y algunos países de América latina.

En cuanto al cine, ya en la década de los 60 abandonó después de quince días sus estudios universitarios para irse a París, donde fue meritorio del ayudante de dirección de la película de Joseph L. Mankiewicz “Cleopatra” (1963) y también de Jean Luc Goddard y Luis Malle, entre otros. Aute es autor de varios cortos y del largometraje animado “Un perro llamado Dolor”, nominado a los Goya en 2002 y seleccionado en festivales como San Sebastián, Valladolid o La Habana. También compuso bandas sonoras para películas de Jaime Chávarri, Luis García Berlanga o Fernando Fernán Gómez, entre otros. Como poeta ha publicado una quincena de libros, el primero “La matemática del espejo” (1975), al que siguieron “Canciones y poemas” (1976); “Liturgia del desorden” (1978); “Canciones” (1980); y “Luis Eduardo Aute, cuerpo del delito” (1999).

En “Cuerpo del delito” (2004), reunió por primera vez las letras de sus 300 composiciones y diez años después lo actualizó -la cifra ya alcanzaba 400- en “Claroscuros y otros pentimientos”. “AnimaLhada” (2005) reúne los libros “AnimaLuno”, “AnimaLdos” y “AnimaL3D”, saga que completó posteriormente con “AnimaLhito” (2007); y en marzo pasado vio la luz “El sexto animal” (Espasa), con más de 250 poemas y piezas divididas por capítulos que repasan su trayectoria desde su nacimiento.

AUTE.jpg

En 2015 una nueva generación de músicos -Xoel López, Leiva, Depedro, Rubén Pozo, Soleá Morente, entre otros- le dedicó el disco homenaje “Giralunas” en el que versionaban sus canciones más célebres. Al año siguiente y para celebrar el 50 aniversario de su primera grabación de su estudio, organizó el tour “La Gira Luna”, que arrancó con un recital en el Auditorio Nacional de México y que le llevó a recorrer España con 15 conciertos, uno de ellos el 21 de junio en Madrid en el marco de una iniciativa solidaria para ayudar a los refugiados.

Tras darse a conocer la noticia de la muerte de Aute, numerosas personalidades han querido compartir sus muestras de dolor en las redes sociales. Es el caso del periodista Jordi Évole o del músico Ismael Serrano.

El pasado 13 de septiembre se estrenó en salas Aute retrato, un documental dirigido por el propio Aute, un recorrido por sus distintas facetas creativas y sus increíbles bandas sonoras.

Aute defendía que la vida es un continuo aprendizaje, que estamos de tránsito y que cuando llega la muerte solo queda lo que uno ha hecho en la vida. Canciones como Al alba, Rosas en el mar o Una de dos forman parte del patrimonio de la canción de autor española, junto a figuras como Joan Manuel Serrat, Joaquín Sabina o Paco Ibáñez.

AUTEDOS.jpg

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Aquí hay otras noticias que te pueden interesar:

Falleció a los 76 años Luis Eduardo Aute, cantautor español de “Rosas en el mar”

La serie “Locke & Key” confirma su segunda temporada por Netflix

CON LETRA GRANDE: El Dr. Jekyll y Mr. Hyde y otros cuentos

Google rinde homenaje con un “doodle” a BB King, “Rey del Blues”, en su natalicio

NUEVA YORK.- BB King habría cumplido 94 años. Nació el 16 de septiembre de 1925 en Mississippi y se convirtió en el Rey del Blues. Para rendir homenaje a una leyenda de la música, en el aniversario de su nacimiento, Google le dedica un doodle animado.

Blues legend B.B. King dead at 89

BB King, la leyenda del blues que inspiró a docenas de músicos, sumó 60 años de carrera que lo llevó de las plantaciones de algodón a la leyenda.

Perteneció a esa extraordinaria generación de músicos que electrificaron el blues y lo transformaron en música urbana, sentando efectivamente las bases de lo que ahora es rock and roll: la influencia ejercida es inmensa , comenzando por los grandes padres del rock, de los músicos por nota.

Riley B. King (su nombre real) fue uno de los guitarristas más famosos e importantes de la historia: con su Lucille (el legendario Gibson 335 renombrado así, aparentemente, con el nombre de una niña por la que dos hombres se habían peleado causando un fuego en el que se había arriesgado a morir) había creado un estilo más suave y claramente inspirado por el jazz, el ritmo y el blues más “arraigado” que personas como Muddy Waters y Howlin ‘Wolf. Un estilo hecho de glissate y notas largas, creado con una técnica inconfundible de la mano izquierda en el mango.

Su forma de tocar como solista contrastaba con su forma de cantar como un “grito”, forjado en el modelo de cantantes de big band. Musicalmente hablando, fue entrenado en Memphis. BB, su nombre artístico, era la abreviatura de Blue Boy, pero al principio era la abreviatura de Beale Street Blues Boy: Beale Street en Memphis es la calle de los clubes de blues y aún hoy es uno de los principales lugares de culto.

Uno de los seguidores más devotos de este culto fue Eric Clapton, quien en 2000 grabó un álbum con él y en 2005 participó, junto con Van Morrison, Billy Gibbons, Sheryl Crow, Darryl Hall y John Oates, John Mayer, Mark Knopfler, Glenn Frey, Gloria Estefan, Roger Daltrey, Bobby Bland y Elton John en el álbum de celebración del 80 cumpleaños.

La lista de personajes que alternaron con él abarca desde Luciano Pavarotti hasta Bruce Willis, desde Zucchero hasta David Gilmour, desde Slash hasta Phil Collins a través de Gotha de música negra, incluidos Ray Charles, Aretha Franklin, Chaka Khan, Bobby Bland y Etta James con quien creó una versión memorable de Thrill Is Gone, su mayor éxito con Sweet Little Angel y la versión conmovedora de Everyday I Have The Blues. Ciertamente, uno de los picos de la celebridad lo tocó en 1988 gracias a U2, que junto con él grabó When Love Comes To Town, en el momento de Rattle And Hum.

KINGCINCO.jpg

Al igual que muchos músicos negros de su generación, además de colaboraciones, BB King siempre se mantuvo fiel a una forma clásica de hacer música: conciertos, conciertos, y más conciertos. Siempre estaba de gira, recientemente se había resignado a no viajar en autocar con sus orquestas y solo porque había obligado a su hija a preocuparse por su estado de salud. Uno de sus conciertos fue como una cita con un viejo amigo: la orquesta comenzó a tocar una canción, se mostró disparando notas de su Lucille mientras los trompetistas tocaban bailando. Siempre estaba sonriente y sudoroso, con sus chaquetas de damasco y sus grandes manos para entregar golosinas de swing, cantó sus clásicos con bolsillos llenos de esos alfileres en forma de Lucille que durante años han sido uno de los objetos más codiciados por los fanáticos.

Era realmente una leyenda, pero no concibió una vida lejos del escenario: continuó hasta el final, desafiando la diabetes y las dolencias de la edad y una carrera muy larga, vivió sin las comodidades de las estrellas.

Su Lucille ya no toca y el mundo ha perdido a uno de los últimos grandes de una generación que ha cambiado la historia de la música.

download.jpg

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Aquí hay otras noticias que te pueden interesar:

LIFETIME LANZA “VALORA TU TIEMPO”, PREVENCIÓN CONTRA EL CÁNCER DE MAMA

“Aquí en la Tierra” de Gael García gana el premio “Golden Eye”

La condena de Bill Cosby se conocerá HOY

Joao Gilberto murió solo y sin dinero

RIO DE JANEIRO.- JOAO GILBERTO, cuyo nombre real era Joao Gilberto Prado Pereira de Oliveira, fue guitarrista y cantante brasileño, creador de la Bossa Nova junto con Antônio Carlos Jobim, Vinícius de Moraes y Carlos Lyra.

images.jpg

Su hijo Joao Marcelo lo anunció así en Facebook.  “Mi padre falleció. Su lucha fue noble, trató de conservar su dignidad mientras perdía su autonomía”, escribió Joao Marcelo en Facebook sobre el emblemático músico, que vivía en Río solo y arruinado.

Joao Gilberto fue junto a Antônio Carlos Jobim el inventor de los revolucionarios acordes que convirtieron a la bossa nova en un ritmo único y admirado en todo el mundo.

Su exito mundial The Girl from Ipanema (La chica de Ipanema) escrita en 1962 por Antonio Carlos Jobim con letras en portugués por Vinicius de Moraes y en inglés por Norman Gimbe,l fue grabada por Astrud Gilberto, João Gilberto y Stan Getz, en marzo de 1963 como parte del álbum Getz / Gilberto, lanzado en marzo de 1964 con el sello Verve. Se lanzó una versión única abreviada que alcanzó el número uno en la lista de Pop Standard y fue nombrada Récord del Año en 1965.

El álbum ganó los Premios Grammy de 1965 al Mejor Álbum del Año, Mejor Álbum Instrumental de Jazz – Individual o de Grupo y Álbum Mejor Diseñado , No Clásica. El personal es Stan Getz – saxofón tenor, João Gilberto – guitarra, voz, Astrud Gilberto – voz, Antonio Carlos Jobim – piano, Sebastião Neto – bajo y Milton Banana – batería. La versión presentada aquí es la larga del álbum y, en mi opinión, es superior a la abreviada que recibió una gran cantidad de música en la radio durante el verano de 1964.

joao.jpg

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW / Rondero’s Medios

Otras notas que te pueden interesar;

“La chica de Ipanema” se quedó sin su creador: murió Joao Gilberto a los 88 años

En el Día Mundial del Beso, el Top Ten favorito de las series de televisión

“El contador de Auschwitz”, por Netflix

Carlos Santana, su primera vez en los 20 años del Festival Vive Latino

El famoso guitarrista mexicano CARLOS SANTANA, regresó a México como el “Hijo pródigo”, para deleitar a miles de sus seguidores en el marco del Festival Vive Latino, que cumplió 20 años de existencia.

santana.jpg

Medio siglo después de participar en el legendario festival de Woodstock, en el contexto del movimiento contracultural que desgarró al mundo, Santana fue objeto de un homenaje en medio de la fiesta tumultuaria que cada año se celebra en el Palacio de los Deportes, al oriente de la capital mexicana. Oye cómo va, Smooth, Black Magic Woman y Corazón espinado son algunas de las melodías que interpretó el celebrado exponente de la música latina, quien a medianoche del domingo marcó el “broche de oro” del Vive Latino en su última edición”.

De muy buen humor, el músico enfundado con su típico sombrero negro, transmitió un mensaje de su esposa Cindy Blackmann al público mexicano asistente al festival: “I love you so much” (los quiero mucho), pero que él tradujo con la frase coloquial “no mames, cabrón”.

Santana dijo que había invitado a su compañera de vida ahí presente a decir algo a la gente, “con mucho cariño”, pero que ella prefirió que él les transmitiera directamente sus palabras.

El recital estuvo precedido por un solo de batería por parte precisamente de Cindy Blackmann, que también fue ruidosamente aclamada.

“Te apuesto que tu esposa no puede hacer eso la mía sí, a Dios gracias”, retó de buen humor a los asistentes el músico originario de Autlán de Navarro, estado occidental de Jalisco.

Es la primera vez que Santana se presenta en un Vive Latino desde que se inició el festival hace dos décadas.

Lo hizo acompañado de ocho músicos que forman parte de su banda, haciendo vibrar a sus seguidores, que cantaron, bailaron y corearon sus más renombradas piezas musicales.

Existían versiones de que el espectáculo contaría con la participación de algunas figuras locales invitadas, pero al final Santana y sus músicos decidió presentarse en solitario en el concierto.

Para recordar los viejos tiempos de Woodstock y el movimiento pacifista contra la guerra de Vietnam, los músicos del grupo de Santana se despidieron promoviendo mensajes de paz y amor con la canción Love, Peace and Happiness.

En una entrevista para la revista Rolling Stone, en 1989, Santana recordó su participación en ese legendario festival en el cual dijo que ingirió una dosis de mezcalina para “estar en la onda” antes de subir al escenario.

A diferencia de su compatriota Joan Báez, o de los estadounidenses Janis Joplin y Jimi Hendrix, las más notables figuras que brillaron en Woodstock, Santana no era muy conocido en ese entonces.

“No teníamos ningún álbum editado, nuestro primer disco saldría al mes siguiente”, recordó en esa charla que ha sido reproducida por estos días en algunos medios mexicanos.

En esa oportunidad, Santana se declaró en contra del “concepto de patria, banderas y religión, porque una religión que manda al infierno a otra persona porque no piensa como ellos para mí son pendejadas (estupideces)”, afirmó. “Desde pequeño, pienso que el único pasaporte que existe es el corazón. Carlos Santana siempre invita a la gente del mismo modo que lo hizo Bob Marley o John Lennon, es decir, ver a este mundo con otros ojos, con otra mente para lograr lo imposible”, dijo Santana a la publicación estadounidense.

escena-COVER-ESPECIAL-DDMEXICO-13012018(F).jpg

Santana celebra este 2019 dos aniversarios en la historia de la banda: el vigésimo de su álbum Supernatural y medio siglo de su presentación en Woodstock.

El músico mexico-estadounidense compartió el escenario del Vive Latino, con bandas como Café Tacuba y músicos como Alex Lora, Celso Piña y el español Enrique Bunbury.

Santana inició una corta gira mexicana que incluirá Puebla, ciudad vecina a la capital, la noche de este lunes y la occidental de Guadalajara, cerca de donde nació, el próximo jueves.

En junio, además, tiene contemplada una gira por diversas ciudades de Estados Unidos.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW / Rondero’s Medios

Aquí hay otras noticias que te pueden interesar:

Maratón de cuatro filmes sobre “Amores Tóxicos” este sábado por LifeTime Movies

Halsey estrena sencillo con video: “You Should Be Sad”, de su álbum “Manic”

Hoy la gran final de los forjadores de “Desafío sobre fuego Latinoamérica II”

KEITH RICHARDS, LA ÚLTIMA Y NOS VAMOS: “ADIÓS AL LICOR FUERTE”

LONDRES.- KEITH RICHARDS se despidió del licor fuerte. La estrella de Rolling Stone nunca ha ocultado su pasión por las drogas y el alcohol, pero ahora ha explicado que casi un año casi ha dejado de beber y ha renunciado por completo a los espíritus.

Keith_Richards_and_Tina_Turner.jpg

“Desconecté, me aburrí”, dijo el guitarrista de 74 años, sin embargo, manifestó que no se ha abstenido completamente, sino que se da “una copa de vino de vez en cuando o una cerveza”.

keith-richards-bebiendo1.jpg

“Era hora de parar”, dijo Richards: “Al igual que todas las demás cosas”. Y su colega Ronnie Wood, de 71 años, quien ha estado sobrio desde 2010, dijo que había notado la diferencia: “Es un placer trabajar con él, explicó a los medios de comunicación, es mucho más tranquilo y abierto a diferentes ideas” .

download.jpg

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Aquí hay otras noticias que te pueden interesar:

Sebastián Yatra y Ricky Martin unen talentos en el sencillo “Falta amor”

Don Ignacio López Tarso deleita en la obra ‘El Cartero’

“The Witcher”, segunda temporada para 2021 con nuevos personajes por Netflix

El guitarrista de Judas Priest deja una gira por el Parkinson

LONDRES.-El guitarrista de Judas Priest, Glenn Tipton, anunció el lunes que se retira de la próxima gira que comenzará la banda en marzo debido a su padecimiento de Parkinson.

La veterana banda británica dijo que el músico Andy Sneap reemplazará a Tipton en la gira, que arranca el 13 de marzo en Pensilvania para promocionar su decimoctavo álbum de estudio, “Firepower”.

Tipton, de 70 años, compositor clave de Judas Priest y cuya ácida guitarra pero de influencia clásica ayudó a dar forma al heavy metal, dijo sin embargo que seguía siendo un integrante “no viajero” del grupo y que no descartaba regresar ocasionalmente al escenario.

“Quiero que todos sepan que es vital que la gira de Judas Priest continúe y que no estoy abandonando la banda, es simplemente que mi papel ha cambiado”, escribió en un comunicado.

El grupo explicó que Tipton fue diagnosticado hace 10 años con parkinson, un trastorno neurológico degenerativo que afecta la motricidad y que a menudo causa temblores.

Tipton todavía es capaz de tocar algunas de las canciones “menos desafiantes” de Judas Priest, pero decidió retirarse de la gira debido a que la enfermedad ha avanzado, agregó la banda

El sonido de Judas Priest se identifica sobre todo por los intensos solos de las guitarras de Tipton y K.K. Downing.

Mientras que Downing, quien dejó Judas Priest, extraía un sonido crudo y con influencias de blues a su guitarra, Tipton, quien aprendió con guitarra acústica, trajo un toque clásico que complementó la voz del líder, Rob Halford.

Tipton, quien ha recorrido el mundo como ávido pescador, también ha lanzado dos álbumes como solista.

Judas Priest fue nominado para la más reciente generación del Salón de la Fama del Rock, pero no superó la decisión final.

download

 

INFORMACIÓN ANSA

TV&SHOW / Rondero’s Medios

Otras notas que te pueden interesar:

Guillermo del Toro presidirá jurado en Venecia

Bajo la sombra de Juan Rulfo

Detienen a Esteban Loaiza por posesión de drogas en Estados Unidos

Santana le tunde a Beyoncé

Carlos Santana, el emblemático músico jalisciense, ganador de 13 premios Grammy, fue contundente en su valoración hacia Beyoncé: “Canta música para modelar un vestido”, dijo el guitarrista luego de observar a la cantante durante la más reciente ceremonia de dichos reconocimientos.

 santana.jpg