Naomi Campbell, 50 años de la top model

LONDRES.- NAOMI CAMPBELL cumple 50 años el 22 de mayo y aunque suele celebrar su cumpleaños en Cannes durante el festival de cine con fabulosas fiestas, este año, sus amigos no pudieron organizar una fiesta sorpresa para ella en el lujoso hotel Myfair de Londres, la ciudad donde vive la famosa top model Noami.

No obstante, Campbell ha creado y diseñado todas las fotos que marcan una primera vez real: una portada tomada con selfies desde el móvil. Maquillaje y peluca, todo por sí mismo.

De belleza escultural, Naomi, de origen jamaicano, ha sido designada por People entre las 50 mujeres más bellas del mundo, nació en 1970 en el distrito de Streatham en Londres.

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Campbell sigue teniendo una gran demanda en las pasarelas de grandes marcas y en anuncios, tanto que sus activos parecen rondar los 60 millones de dólares. Y quería algo de satisfacción para quitárselo, como haber comprado en el país de origen de su bella madre, en Jamaica, Villa Goldeneye, la finca jamaicana donde Ian Fleming escribió los libros de James Bond. Es no solo es una mujer bella y rica, sino también una persona dedicada al trabajo social, en particular activa en la lucha contra la pobreza en África.

UN DATO:

En 2005 participó en la recolección de ayuda para los sobrevivientes del huracán Katrina. Además, con Iman y Bethann Hardison, ella es la portavoz de la campaña Diversity Coalition, que denuncia las casas de moda que discriminan a las modelos negras.

 En su carrera de modelaje, Naomi apareció por primera vez en abril de 1986 en la portada de Elle. En el mismo año estuvo entre las modelos que posaron para Terence Donovan para el calendario Pirelli de 1987.

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En 1988 fue la primera mujer negra en aparecer en la portada de Vogue (primero en Francia y luego en GB) y Time Magazine. Ha sido testigo en las campañas publicitarias de prestigiosas casas de moda, por las cuales también ha desfilado, de Fendi a Prada, de Ralph Lauren a Burberry, de Valentino a Versace, de Yves Saint Laurent a Dolce & Gabbana a Louis Vuitton. También posó para la revista Playboy y participó en el famoso libro de fotos de Madonna, Sex.

En 1996, ’97, ’98, 2000, 2002, 2003 y 2005 fue uno de los ángeles de los desfiles de Victoria’s Secret. En 2009 fue el testimonio de Dsquared con Linda Evangelista. En el mismo año estuvo con Claudia Schiffer y Eva Herzigová en la campaña Fragancia de antología, la primera colección de perfumes de Dolce & Gabbana.

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En 2013, Naomi participó en el show de talentos The Face, junto a Karolína Kurkova y Coco Rocha en el formato estadounidense, y con Caroline Winberg y Erin O’Connor en el británico, talento para encontrar la supermodelo del futuro. En 2015, a los 45 años, regresó a París para Givenchy y fue elegida como testimonio de Burberry.

En 2016, la editorial Taschen le dedicó un libro de dos volúmenes titulado El arte de la belleza. En septiembre de 2017, regresó a la pasarela en Milán para rendir homenaje a Gianni Versace en el vigésimo aniversario de su muerte, junto con Carla Bruni, Claudia Schiffer, Cindy Crawford y Helena Christensen. En 2018, Naomi apareció por cuarta vez en el Calendario Pirelli, después de las ediciones de 1987, 1995 y 2005, fotografiada por Tim Walker e inspirada en el cuento de hadas Alice. En 2018 recibió el Premio Fashion Icon del Consejo de Diseñadores de Moda de América.

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Lady Gaga filmará “Gucci”, dirigida por Ridley Scott bajo el sello de MGM en 2021

LOS ÁNGELES.- LADY GAGA reaparecerá en el cine luego de figurar por el Oscar a Mejor Actriz en el filme A Star is Born, de la mano de Ridley Scott con la producción GUCCI.

La diva de la música, que en estos días se organiza con la OMS #TogetherAlone, está en conversaciones con Ridley Scott para filmar una cinta sobre el asesinato del empresario italiano Maurizio Gucci.

MGM, bajo la guía del nuevo presidente Michael De Luca, compró los derechos de distribución de la película que se estrenará el 24 de noviembre de 2021, coincidiendo con el puente de Acción de Gracias, dio a conocer el Hollywood Reporter. La película sobre el dramático evento que golpeó a la famosa dinastía de la moda italiana en 1995 simplemente se llamará GUCCI. Para Gaga, si la negociación continúa, será el segundo gran papel para la gran pantalla después de la gran actuación en A Star is Born de 2018, que le valió la nominación a la mejor actriz y el Oscar a la mejor canción original.

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En la película interpretará a Patrizia Reggiani, la ex esposa de Maurizio Gucci, acusada de organizar el asesinato después de saber que su esposo la había traicionado y que había vendido sus acciones en la casa de moda 18 meses antes. Reggiani, apodada la “viuda negra” por su papel en el crimen, fue arrestada después de dos años de investigación. Fue sentenciada a 26 años de prisión acusada de haber planeado el asesinato de Maurizio, mientras que por el crimen terminó en una prisión de ‘Corte dei miracoli’ de pequeños convictos de cabotaje y la llamada Maga Auriemma, en el siglo XX. Giuseppina Auriemma, que habría reclutado a los asesinos en su lugar.

Roberto Bentivegna escribió el guion basado en el libro de 2001 de Sara Gay Forden La saga dei Gucci. Una historia convincente de creatividad, encanto, éxito y locura.

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“Este proyecto ha estado cerca de nuestros corazones durante años”, dijo Giannina Scott, la esposa de Ridley Scott, quien producirá la película con su esposo bajo la etiqueta de Scott Free Productions: “La historia es épica, hay mucho en juego y los personajes son tan bien delineados que durante algún tiempo estábamos decididos a llevarlo a la pantalla grande”.

Maurizio Gucci era sobrino de Guccio Gucci, el fundador de la casa de moda, y en la década de 1980, después de haberlos arrancado de un tío, había mantenido las riendas de la compañía en una fase de declive. Fue victimado por un asesino a sueldo con tres disparos de pistola en la cara el 27 de marzo de 1995 en la céntrica Via Palestro, en Milán, frente a la sede de una de sus compañías.

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Top Models que cumplen 50 años en 2020: Naomi Campbell y Claudia Schiffer

MILAN.- Incluso las supermodelos cumplen cincuenta años. Es la cita infaltable a la que acudirán en este 2020 dos de las top models más famosas del mundo y  que han hecho historia en una temporada de moda, vida social y belleza: NAOMI CAMPBELL y CLAUDIA SCHIFFER.

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Ambas nacieron en 1970. La primera, inglesa de nacimiento con una madre jamaicana, es la Venus negra de la elegancia internacional, un ícono de todos los grandes estilistas, insertada por People entre las 50 mujeres más bellas del mundo y protagonista en varias ocasiones del calendario Pirelli. NAOMI CAMPBELL llega a medio siglo de edad el próximo 22 de mayo. La segunda es CLAUDIA SCHIFFER, la rubia alemana que ha figurado en más de 700 portadas de revistas. Cumple cincuenta años el 25 de agosto.

Otras famosas que alcanzarán en 2020 los cincuenta años: UMA THURMAN, actriz simbólica de Quentin Tarantino que nació el 29 de abril de 1970. El director, que acaba de recibir el premio al director del año en Capri Hollywood, ha anunciado en los últimos días que tiene la intención de dedicar los próximos tres años a un nuevo capítulo, el tercero, de Kill Bill, en el que obviamente la maravillosa Uma solo puede volver a ser protagonista. Mientras tanto, aparecerá desde el 5 de marzo en teatros italianos en una comedia hilarante con Robert De Niro: ¡Abuelo esta vez es la guerra!, al lado de También Jane Seymour y Christopher Walken.

Refiriéndose a actrices italianas, llegando a los años cincuenta en 2020 también está la irresistible Teresa Mannino, que nació el 23 de noviembre de 1970. Así como Gaia De Laurentis (el 25 de febrero) y Donatella Finocchiaro (el 16 de noviembre).

Claudia Schiffer, urlavano il mio nome come allo stadio

La Primera Dama de Estados Unidos, MELANIA TRUMP, se unirá a la lista, y quién sabe con qué sorpresa le saldrá su esposo para su cumpleaños en la Casa Blanca.

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Murió Robert Evans, productor de Il Padrino

LOS ANGELES.- El productor de Hollywood Robert Evans murió y a través de los medios de comunicación estadounidenses se informó.

Tenía 89 años de edad. Produjo ‘Il Padrino’ y ‘Chinatown’. Con sus siete esposas, Robert Evans encarnaba el glamour de Hollywood. Ninguno de sus matrimonios duró más de tres años y uno fue cancelado después de solo nueve días. En 1966, a los 36 años, fue nominado para dirigir la producción del estudio Paramount, que con él volvió a brillar con las películas El padrino de Francis Ford Coppola y Chinatown de Roman Polanski.

Evans es famoso por haber llevado al cine éxitos como El Padrino, Historia de amor y Chinatown (Barrio chino), con Jack Nicholson.

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No se dieron a conocer detalles del deceso: “Nuestro hijo Joshua y yo extrañaremos muchísimo a Bob, dijo su ex esposa, la actriz Ali MacGraw, quien fuera protagonista de Historia de Amor junto a Ryan O’neal.

Nacido en Nueva York el 29 de junio de 1930, Evans fue contratado en la década de los 60 como jefe de producción en Paramount, rescatando el estudio y convirtiéndose a principios de los 70 en el ejecutivo “nuevo de Hollywood”.

El bebé de Rosemary (1968), Historia de amor (1970) y El Padrino (1972) bajo la supervisión de Evans, revivieron a Paramount, por lo que el estudio destacó la aportación del productor en la industria.

Variety dio a conocer que Paramount señaló con respeto a la muerte del productor, que “Hollywood ha perdido una de sus figuras más influyentes e icónicas en el inimitable Robert Evans. Fue un valioso y querido socio de Paramount Pictures durante más de medio siglo, y sus contribuciones a nuestra organización y a la industria del entretenimiento son innumerables y de gran alcance.

“Estamos muy orgullosos de su enorme contribución a la industria del cine. Será recordado como un gigante”, señaló la actriz.

Como actor, productor y líder, ha dejado una huella imborrable en nuestro estudio y en el mundo del cine. Su influencia se sentirá en las generaciones venideras. Extendemos nuestro más sentido pésame a sus seres queridos “, señaló la compañí

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La carrera y vida de Evans estuvo llena de altibajos, se casó siete veces y tuvo un hijo, el actor y director Joshua Evans. Ali MacGraw lo dejó por Steve McQueen, su coprotagonista en 1972 The Getaway, un triángulo amoroso que recibió gran atención de los medios (MacGraw fue la tercera de las siete esposas de Evans) En 1980 fue arrestado por posesión de cocaína y unos años más tarde, estuvo involucrado en un escándalo aún mayor: el asesinato del aspirante a jugador de Hollywood Roy Radin durante la producción de The Cotton Club. Debido a su asociación con Radin, Evans se convirtió en un testigo material en el asesinato al estilo de ejecución, aunque nunca se estableció ninguna prueba del conocimiento o conexión del asesinato de Evans.

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La adicción a las drogas y la cultura empresarial cambiante de los estudios plagaron la carrera posterior de Evans. Cuando finalmente resurgió en Paramount en la década de los 90, su trayectoria en la producción no fue distinguida (The Saint, Sliver). Pero para entonces su personalidad más grande que la vida ya era parte de la leyenda de Hollywood. Evans se parodió en la película Burn, Hollywood, Burn (1998), y Dustin Hoffman, un amigo de toda la vida, tomó prestado generosamente de Evans para crear el personaje de un productor escandaloso en la sátira de 1997 Wag the Dog, ganando una nominación al Oscar.

Su libro de memorias titulado The Kid Stays in the Picture, fue llevado a la pantalla como documental en 2002.

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PARÍS.– Esta ciudad no sería lo que es sin el MOULIN ROUGE, todavía hoy entre los clubes más famosos del mundo, acompañado, desde su creación, de la reputación de un lugar licencioso y de perdición que no ha hecho más que mantener el foco de atención y aumentar la curiosidad de los visitantes.

Segunda casa de artistas como Toulouse-Lautrec, quien le dedicó al Moulin Rouge y a sus visitantes famosos lienzos y carteles, y un monumento a la Belle Epoque.

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El Moulin Rouge, cuya atmósfera ha inspirado a escritores y directores, continúa ofreciendo dos espectáculos los 365 días al año. La última revista en escena, Feerie, atrajo a 12 millones de espectadores. En el escenario suben 60 bailarines de 14 nacionalidades diferentes todos los días, las famosas Doriss Girls que deben tener dos requisitos básicos: ser bailarines de ballet y tener una altura de 1.75 metros. Por lo tanto, solo las chicas con encanto, sensualidad y talento pueden convertirse, entre las plumas y las lentejuelas, en la atracción principal del Moulin Rouge y actuar para una audiencia de 900 personas por espectáculo, acogidas en el mítico salón con decoraciones Belle-Epoque, concebidas por Henri. Mahé en 1951.

Pero el Moulin Rouge nació en París mucho antes, el 6 de octubre de 1889, cuando dos importantes empresarios parisinos, Charles Zidler y Joseph Oller, pensaron en crear un cabaret con el mismo estilo que el Moulin de la Galette, en Pigalle, justo al pie de Montmartre, y construya un molino rojo sobre él para que pueda destacarse inmediatamente debido a su extravagancia. Un molino que se convertirá en el emblema del restaurante.

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A lo largo de los años este sitio ha inspirado actuaciones y películas, como el musical de Baz Luhrmann, con Nicole Kidman y Ewan McGregor (2001).

Así que este día para celebrar el 130 aniversario de este lugar legendario donde, según la tradición, nació el can-can, en la versión establecida por Jacques Offenbach para el infernal Galop de su Orfeo en el infierno, se proyectará un espectáculo de luz y sonido en su fachada histórica para celebrar ese lejano 6 de octubre de 1889 cuando, por primera vez, se abrieron las puertas de lo que se convertiría en el monumento más importante de Pigalle y Belle Epoque.

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130 años de historia, éxito, creación, glamour y celebración. La proyección de una serie de imágenes exclusivas de los artistas y las revistas que hicieron grande al Moulin Rouge irá acompañada del lanzamiento final de la legendaria Doriss Girl que, entre la multitud y frente al edificio, producirá una lata salvaje, el símbolo indiscutible de cabaret más famoso del mundo.

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Lady Gaga entra al negocio de la belleza

LAS VEGAS.- Como si el éxito como cantante y actriz no fuera suficiente, LADY GAGA ahora también explora el mundo de la “belleza” y está a punto de lanzar su propia línea y abrir una boutique en Las Vegas.

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Según la prensa local, la boutique aún está en construcción, pero debería inaugurarse a fines de mayo.

La línea Gaga se llamará Haus Beauty y la estrella del pop ha registrado los derechos desde el año pasado. Incluye perfumes, bases, lápices labiales, esmaltes y varios otros productos. El nombre está inspirado en su equipo creativo personal Haus Gaga.

El equipo es responsable de su imagen, entre otras cosas, durante las presentaciones en vivo. En 2016, para celebrar la asociación de diez años, el protagonista de la película A Star is Born se tatuó la palabra ‘Haus’.

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Subastarán el vestuario más famoso de la diva italiana Claudia Cardinale

ROMA.– Después de Catherine Deneuve, otro ícono del cine decidió subastar algunos de sus vestidos más famosos, se trata de CLAUDIA CARDINALE.

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Dicho vestuario perteneciente a la diva italiana, se pondrá a la venta en el sitio web de la casa de subastas Sotheby’s del 28 de junio al 9 de julio y solo durante dos días (del 2 al 4 de julio) serán exhibidos al público en la oficina de París. Así lo anunció la casa de subastas en su página web.

Entre las piezas más preciadas, se encuentra el vestido de lentejuelas negro hasta los pies y el escote vertiginoso con coloridas flores firmadas por Nina Ricci que Cardinale usó en la ceremonia del Oscar junto a Steve McQueen en 1965. Su valor estimado ronda entre los seis mil y ocho mil euros.

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De Nina Ricci, diseñadora que vistió a la actriz en los años 60, aparece también el vestido de cóctel usado en la escena final de Il magnifico cornuto de Antonio Pietrangeli (1964), que podría llegar a cotizarse hasta en 3,500 euros. Y también destacan el traje de baño del sello Cole of California de la película Ne’ honor ne ‘gloria con Alain Delon (700 euros) o el abrigo de cuero de la cinta Ruba al tuo tuo (de dos mil a tres mil euros).

La subasta y su exposición celebrarán la moda italiana desde finales de los años cincuenta hasta principios de los ochenta con ropa creada por Emilio Schuberth, Roberto Capucci, Irene Galitzine, Barocco y Balestra.

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La venta incluirá un vestido largo de organza fucsia bordado con motivos florales, usado por Cardinale para su primera aparición en el Festival de Cine de Cannes en 1961 (estimado entre tres a cuaro mil euros.

Es menester recordar que la subasta del vestuario de Catherine Deneuve en enero alcanzó una suma récord de 900 mil euros.

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Ni el espejo quiere ver a Mickey Rourke

Mickey Rourke fue uno de los hombres más sexies del cine pero su obsesión por las cirugías estéticas lo ha llevado a arruinarse el rostro. A los 66 años, el actor luce irreconocible. En las redes sociales nadie puede creer cómo luce hoy el intérprete, que disfrutó de un resurgimiento de su carrera luego del protagonismo en la aclamada película The Wrestler.

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En las fotos en las que el actor aparece en una cafetería de Los Ángeles se evidencia que volvió a pasar por el quirófano. Muchos usuarios de Twitter, incrédulos de lo que estaban viendo, aseguraban que ésa no podía ser su cara, sino una máscara. El actor también lucía una extraña línea de cabello muy artificial. 

En la imagen, la estrella de Hollywood posa junto a su perro Beau Jack que se ha convertido en un compañero inseparable desde que estuvo cerca de quitarse la vida.

“Cuando estaba buscando en qué sitio de mi cabeza colocar el cañón, apareció mi perro y gimió. Entonces lo miré a los ojos, él me miró y entendí que me estaba diciendo: ‘¿Quién cuidará de mí?’ Y entonces me di cuenta de que no merecía la pena morir”, contaba el actor.

 

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Todo el atractivo y sensualidad que demostró tener en la recordada y popular película Nueve semanas y media (1986) junto a Kim Bassinger ya no existe. Es otro hombre.

El ganador de un Globo de Oro arruinó su rostro por su adicción a las cirugías estéticas, aunque el actor ha asegurado que el boxeo fue el origen de sus problemas.

El intérprete estadounidense siempre alegó que su afición por el bisturí se debe a su pasión por el boxeo: “Me rompí la nariz dos veces, así como las operaciones de cinco y otra más por una rotura del pómulo”, declaró al Daily Mail en 2009. En una de las operaciones, incluso, se extrajo cartílago de la oreja del actor para reconstruirle la nariz.

Rourke aseguró en ese entonces al citado medio que el problema fue que la primera vez que pasó por el quirófano acudió “al tipo equivocado” para recomponer su rostro.

 

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EL BIOEPIC SOBRE “GRACE DE MÓNACO”, ESTRENO POR FILM&ARTS A LAS 22:00

En este Dominguito Sagrado se estrena por Film&Arts a las 22:00 horas, la estrena GRACE DE MÓNCACO, el biopic de una de las princesas más queridas de la historia.

Se narra las vicisitudes de la legendaria actriz Grace Kelly para adaptarse a su nueva vida de princesa europea al lado de su marido, el príncipe Rainiero en pleno conflicto entre Mónaco y Francia. 

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LA TRAMA:

Inicia cuando Alfred Hitchcock la visita para ofrecerle un contrato millonario para regresar a Hollywood en la película Marnie. Tentada en un inicio por la oferta, Grace logra convencer a su marido que le permita volver a los sets cinematográficos, pero los rumores en el palacio y un grave conflicto político con Francia, la ponen en una nueva disyuntiva.

VER TRAILER:

La película de Dahan, apoyado en el guion de Arash Amel, llega a su máximo esplendor con la presencia de Kidman como la legendaria rubia Grace Kelly. El filme muestra una trama paralela de corte político, por una parte con una presunta conspiración para destronar al príncipe Rainiero orquestrada por su hermana, así como una inflada confrontación con Francia y su presidente Charles de Gaulle que hace que la Guerra Fría parezca poca cosa.

UN DATO:

El bioepic es dirigido por el francés Olivier Dahan, quien conquistó la taquilla previamente con La Vie en Rose (2007), otro biopic pero centrado en la atormentada cantante Edith Piaff.

Con un cast estelar destacan Nicole Kidman, Tim Roth, Milo Ventimiglia, Paz Vega y Frank Langella.

¿DÓNDE VERLA?

El canal Film & Arts puede verse en México por: AxtelTV (625),  Totalplay (494), Sky (427  y HD 1437), Megacable (297), Izzi (430), Cablemás (430), Cablevisión Monterrey (430).

EN REDES:

Sitio web: www.filmandarts.tv

Facebook: FilmAndArtsTV

Twitter: @FilmAndArtsTV

Instagram: @filmandarts.tv

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NUEVA YORK.- El mundo de Hollywood tendrá la boda del año cuando GWYNETH PALTROW se case finalmente este fin de semana con BRAD FALCHUK en la casa que tiene la actriz en los Hamptons, barrio de mansiones cerca de Nueva York, informaron fuentes locales.

Las fuentes citadas por el sitio de espectáculos Page Six precisaron que la pareja dará el “sí” ante un pequeño grupo de amigos y familiares más cercanos. Serán apenas unas 50 personas las que asistan a la ceremonia.

Se trata del segundo matrimonio para ambos. Paltrow, de 46 años, estuvo casada con el músico Chris Martin, de Coldplay, hasta su separación en 2014.

Falchuk, productor y guionista de 47, estuvo casado con la productora de televisión Suzanne Bukinik. Ambos comenzaron a salir cuando se conocieron en el set de su éxito televisivo “Glee” en 2014.

Comprometidos desde principios de este año, la actriz escribió en su revista Goop sobre su decisión de volver a casarse.

“He decidido volver a intentarlo, no solo porque creo que he encontrado al hombre con el que debía estar, sino porque he aceptado el alma”, expresó la ganadora de un Premio Oscar.

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El enlace en los Hamptons será más pequeño de lo que muchos esperaban, sobre todo tras la gran fiesta de compromiso que la pareja celebró a mediados de abril en un teatro de Los Ángeles y a la que invitaron a más de 400 personas. A ese evento acudieron Julia Roberts, Cameron Diaz, su padrino Steven Spielberg, y Jennifer Aniston, entre otros. Paltrow estuvo comprometida con Brad Pitt a mediados de los años 90, aunque rompieron en junio de 1997 sin llegar a casarse.

En diciembre de 2003 y hasta 2014 estuvo casada con Chris Martin, líder de la banda de música Coldplay, con quien tienen dos hijos, Apple y Moses. Anunciaron su separación en marzo de 2014, el mismo año en el que la actriz empezó a salir con Falchuk.

La ganadora del Oscar por “Shakespeare In Love” conoció al creador de los guiones de series como “American Horror Story” o “9-1-1” en el rodaje de otra de sus creaciones, “Glee”, donde Paltrow interpretó a la profesora sustituta Holly Holliday en cinco capítulos. Si bien en los últimos meses Paltrow había asegurado que esperaba que su boda se asemejara a “un cuento de hadas”, hace algunas semanas reveló que no se estaba implicando demasiado en los preparativos del enlace debido a la gran cantidad de responsabilidades que tiene como actriz y como madre de dos niños.

“Estoy muy ocupada estos días, así que prefiero no implicarme demasiado en los preparativos”, subrayó. “Tengo demasiadas cosas entre manos y por ello he decidido delegar todas esas tareas en verdaderos profesionales”, dijo.

La actriz nacida en Los Ángeles, California, agregó que no es una “persona que se obsesione demasiado con estas cosas”.

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Se fueron de parranda Salma Hayek con Kate Moss

No cabe duda de que Salma Hayek se convirtió en una de las grandes protagonistas de la pasada ceremonia de entrega de los premios Bafta, celebrados ayer domingo en el Royal Albert Hall de Londres, sin necesidad de optar a premio alguno. Gracias a su impecable estilismo de la firma Gucci, su encanto natural y, sobre todo, la broma que lanzó desde el escenario de la gala al “otorgar” a Frances McDormand la estatuilla a ‘mejor actor’, la mexicana se aseguró de no pasar desapercibida en la gran noche del cine británico.

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Tras su paso estelar por tan “glamuroso” evento, la estrella de cine no se marchó directamente a su imponente mansión londinense con su marido François-Henri Pinault, quien también acudió a la gala pero pasó algo más inadvertido que ella, sino que se unió a la exclusiva fiesta organizada a posteriori para agasajar a premiados, nominados y demás invitados y ahí tuvo la oportunidad de reencontrarse con su buena amiga Kate Moss.

“Aquí estoy con la gran Kate Moss”, reza el título con el que la intérprete azteca ha querido describir en Instagram la llamativa foto que la retrata junto a la modelo, la única imagen que de momento ha trascendido de Salma en la ‘after party’ de los Bafta.

“La mejor cita posible para una noche romántica y de glamour #amor #Baftas”, publicaba poco antes en la misma red social, al tiempo que colgaba una imagen de ella y su marido en la alfombra roja, resumiendo en pocas palabras las sensaciones que se desprendían de acudir a tan sofisticado evento con el hombre de su vida y padre de su hija Valentina (10).

Solo un día antes de hacer acto de presencia en el Royal Albert Hall, la afamada artista dejaba atónitos a todos sus seguidores de la esfera virtual al presentarse ante ellos luciendo un nuevo y radical peinado, con una melena mucho más corta de lo habitual y teñida de rubio. Sin embargo, lo cierto es que se trataba de una mera peluca de la que se desprendió poco después para recuperar su habitual cabellera morena de cara a la ceremonia.

“Llega el fin de semana de los Bafta en Londres”, escribía orgullosa junto a la impactante instantánea que la inmortalizaba con un look tan arriesgado como, en su caso, favorecedor.

INFORMACIÓN ANSA / FOTO INSTAGRAM SALMA HAYEK

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Alta costura Maison Gattinoni, en CDMX

En la CDMX, la gran casa de alta costura italiana, la marca preferida de princesas como Grace de Mónaco y artistas como Beyoncé, en un evento de alta moda.
Pineda Covalín será la exclusiva marca mexicana durante este evento.


CIUDAD DE MEXICO.– La historia de Maison Gattinoni es una de princesas, sueños, telas elegantes y vaporosas, costura de alto nivel y mucho glamour. Desde la princesa Grace de Mónaco, la increíble Audrey Hepburn, hasta hoy en día Beyoncé, muchas de las mujeres mejor vestidas del mundo han portado y llevan prendas de esta exclusiva casa de Alta Costura Italiana.
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Este lunes 25 de septiembre la compañía Crea Italia Connections, presenta en rueda de prensa el concepto de “Metropolitan Contrast”, evento de moda que presentará la colección invierno 2017 de Maison Gattinoni y su Director Creativo, Guillermo Mariotto, figura definitiva para la fama hoy en día de esta casa de alta costura, así como a Ricardo Pineda, figura definitiva de la moda en México.

Maison Gattinoni es un negocio innovador y robustas estrategias de imagen han hecho de esta firma una marca que se ha reinventado al paso del tiempo, sustentando elementos que hacen de Gattinoni una marca vital y sofisticada, actual y presente en la escena Italiana.


En paralelo, se contará con la gran presencia de la marca icónica Mexicana; Pineda Covalín. Contaremos también con la presencia de una figura importantísima de la moda italiana, Stefano Dominella, President of Maison Gattinoni Couture, Chairman of Comitato Tecnico Sistema Moda di Unindustria y DirectorScienze della Moda e del Costume”.


Será un placer para Laura Rossi, Directora de Crea Italia Connection y para el Exmo. Embajador de Italia, Luigi Maccotta, contar con la presencia de estas grandes figuras de la moda en México.
ORIGEN:
La historia de la Maison Gattinoni está vinculada a su fundador Fernanda (1906-2002), la estrella indiscutible de la escena internacional de la moda durante más de 50 años. Una formación europea entre Londres y París (Maison Molyneux) antes de unirse a Milán en el sastre Ventura. Un período corto. El deseo de trasladarse a la capital es más fuerte.
Fernanda Gattinoni abre su primer taller en 1946 en Via Marche, el primer traje con la etiqueta Gattinoni es un traje de terciopelo verde para Clara Calamai.
Después de unos años, Madame Fernanda se traslada a la Toscana, ahora hogar de la maison, a pocos metros de Via Veneto. Su estudio adyacente a la embajada de Estados Unidos, como un cliente ve el primer embajador de los Estados Unidos de América en Italia Claire Booth Luce. Pero incluso las mujeres más fascinantes de la aristocracia romana y las actrices de Hollywood asisten a su salón-costura. No excluido. Anna Magnani, Lana Turner, Bette Davis, Barbra Stanwick, Ingrid Bergman a menudo acompañados por el director Roberto Rossellini y compañera, Gina Lollobrigida, Lucia Bosé, Ava Gardner, Kim Novak, Elizabeth Taylor, Audrey Hepburn, la forma de realización inolvidable de Guerra y Paz.
Fernanda Gattinoni firmó el vestuario de la famosa película, dirigida en 1956 por King Vidor, lanzando el estilo imperio y conseguir una nominación al Oscar. Entre sus distinguidos clientes también Golda Meier, Giulietta Masina, Mimise Guttuso, Jackie Kennedy. Margarita de Inglaterra, en 1961, causó un escándalo por el uso de Gattinoni en el Buckingham Palace: la etiqueta de la corte negó el hecho Altezas Reales de llevar ropa creada por diseñadores extranjeros. En 1947, Eva Perón eligió el vestido negro para ser recibido por el Papa Pío XII. Y fue Fernanda Gattinoni, 10 minutos antes de la ceremonia religiosa en San Pedro, con largos guantes blancos para reemplazar el encaje de las mangas de José María, princesa de Bélgica, que se casó con el futuro rey de Italia, Umberto Saboya, 8 de mayo de 1930.
Por su incansable actividad, Fernanda Gattinoni ha sido galardonada con numerosos premios en Italia y en el extranjero durante su larga carrera. El taller en Via Toscana crece y se renueva en torno a la segunda mitad de los años 80 con sus creaciones hijo de Fernanda Gattinoni Raniero que da a la compañía un punto de inflexión, dando un nuevo proceso de internacionalización de la marca. Una verdadera operación de reestilización junto a High Fashion el prêt-à-porter, sin traicionar el lujo y la alta artesanía. Los tratamientos todavía distinguen el producto de Gattinoni hoy.
La Maison histórica sale del taller romano, viaja a Europa y al mundo. Raniero estaba a su lado, como un coordinador, un compañero de estudios, Stefano Dominella, ahora Presidente de la Cámara. Juntos se pusieron en marcha una nueva línea de prêt-à-porter y accesorios que utilizan métodos avanzados e ideas innovadoras, manteniendo la tradición y la búsqueda de su estilo de Gattinoni.
En 1988 el joven talentoso Guillermo Mariotto se unió al equipo. Asumirá la dirección artística de la Maison. El debut oficial en las pasarelas en 1994 con un desfile de moda memorable dedicado a Eva que inspiró la famosa escena de “desfile de moda desnudo” en el prêt-à-porter Robert Altman. Será una sucesión de éxitos. Cada desfile es un evento, en lugares inolvidables.
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Todas las colecciones diseñadas por Guillermo Mariotto encierran un guión cuidado, casi una veintena cinematográfica y teatral. Y la belleza se puede encontrar en todas partes, en la pieza de Marlowe Eduardo II, interpretado con maestría en la pasarela de Oscar Vanessa Redgrave. La Iglesia en la colección, un homenaje a la mística, desfilando los males y los vicios del alma y de la Iglesia Anglicana de Todos los Santos en Roma acoge por primera vez un desfile de moda. Madame Butterfly en el centenario la obra maestra de Puccini, después del estreno de la ópera en Torre del Lago en 2004, llevada a cabo por Plácido Domingo, que Mariotto ha diseñado el vestuario, inspirado en una memorable colección presentada en la Cavea Auditorium Parco della Musica. En 2007 firmó los trajes del Actor Dei Opera Musical, el primer musical del Santo Padre Pío; en 2009 la asociación con el teatro se renueva: Guillermo Mariotto crea el vestuario de la broma musical Freud Freud Me encanta que organizó el estreno mundial, el 15 de enero en el Teatro Olímpico de Roma.
Actualmente programado cuatro espectáculos al año: para la alta costura durante la “AltaRomaAltaModa” y el pret-à-porter en “Milano Moda Donna”, 10 licencias para operar y un personal cualificado creativo consta de 15 personas, coordinado por la directora artística de Maison Guillermo Mariotto. Una creencia. “El estilo Gattinoni – dice Mariotto – es la energía, emoción pura, un vórtice dinámico entre la feminidad y la androginia. Todos trabajaron con detalles hechos a medida. Signos reales del nuevo lujo “.
 
Este lunes 25 de septiembre se realizará una conferencia de prensa en la 
residencia del Embajador de Italia, Luigi Maccotta en Rubén Dario 151. Polanco, a las diez de la mañana. 
Por Óscar Velázquez
CON INFORMACIÓN DE ANSA
TV&SHOW/ Rondero’s Medios