NUEVA YORK.- La próxima entrega de las aventuras del agente secreto James Bond, NO TIME TO DIE, que debería haberse estrenado en las salas el pasado 2 de abril, llegará hasta el 8 de octubre, debido a la pandemia de Covid-19.
Londres está en pleno confinamiento, mientras que Estados Unidos sufre una crisis sanitaria que no se veía desde hace un siglo. El jueves, el virólogo estadounidense Anthony Fauci, al presentar en la Casa Blanca el plan de lucha contra el Covid-19 del nuevo gobierno a cargo de Joe Biden, ratificó un “eventual” retorno a la “casi normalidad” -esto incluiría cines, teatros, restaurantes y escuelas- a inicios del otoño si para fines del verano se logra que el 70% de la población esté vacunada.
La postergación de la programación no tomó por sorpresa a Hollywood: se había hablado ya del tema la semana pasada.
NO TIME TO DIE es el filme 25 de la serie, inspirada inicialmente en las novelas de Ian Fleming y el último en el que el británico Daniel Craig interpretará al célebre espía.
El elenco incluye a otras estrellas, como Rami Malek, en el papel de Safin, el enemigo de Bond; Lashana Lynch; Léa Seydoux; Ben Whishaw y Christoph Waltz.
La compañía Metro Goldwyn Mayer (MGM) tiene el control de la distribución en América del Norte mientras que Universal posee los derechos internacionales. La película demandó un presupuesto de alrededor de 200 millones de dólares y se necesitan ingresos globales de taquilla sustanciales para equiparar la inversión, argumentó la revista Variety.
El último filme de Bond, Spectre, recaudó en 2015, 880.6 millones de dólares, cifra imposible de obtener en meses durante los cuales la mayor parte de los cines están cerrados y los pocos que están abiertos funcionan con capacidad reducida.
NO TIME TO DIE fue la primera película víctima de la pandemia, cuando en marzo pasado su estreno había sido pospuesto para noviembre, y luego aplazado nuevamente para abril.
La postergación anunciada hoy podría inducir a estudios rivales a hacer lo mismo para las pocas películas todavía en cartel este año.
En tanto, el puesto vacante dejado por James Bond ya fue ocupado por el thriller de acción de Universal Nobody, que se debería haber estrenado el 26 de febrero.
Por su parte, Sony aplazó los lanzamientos de Peter Rabbit 2, Ghostbuster:Afterlife y Cenicienta, mientras que Focus Feature cambió el estreno de Last Night in Soho, de Edgar Wright, del 23 de abril al 22 de octubre.
También es probable, señaló Variety, que F9, la secuela de Rápido y furioso de Universal, no conserve su fecha de estreno, programada en principio para el 28 de mayo.
LOS ÁNGELES.- Hay actores que encarnan una generación, ROBERT DUVALL es uno de ellos, el que escribió en su rostro los años 70 del cine estadounidense, la era de Nuevo Hollywood. Pero su historia es mucho más variada y merece ser releída en su onomástico 90 porque si hay una voz fuera del coro en América ayer y hoy, es la suya.
La calvicie apareció desde una edad temprana en ROBERT DUVALL, imponente por su físico, hoy trae los años como una de las estatuas talladas en el monte Rushmore. Y no por una mera casualidad: su familia tiene sangre francesa (uno de sus antepasados huyó después de la persecución contra los hugonotes), además de alemana y británica. Por parte de su padre, es descendiente directo del general confederado Robert Edward Lee, a quien el propio Duvall llevó a la pantalla en Dioses y generales (Robert Maxwell, 2003).
Robert Selden Duvall nació en San Diego el 5 de enero de 1931, hijo de un almirante y una actriz amateur. Se entrena en la dura escuela militar en casa, así como una estricta observancia religiosa, pero su pasión por el escenario no lo deja en silencio: hizo su debut en el escenario en 1952 en el Gateway Playhouse, en Long Island, donde encontró a su amigo y mentor Ulu Grosbard como director.
Asistió a las clases de actuación de Sanford Meisner en Nueva York, compartiendo una casa con Dustin Hoffman y Gene Hackman: “¿Qué es un amigo? – él dirá más tarde-. Es el que te presta sus últimos 300 dólares si tienes que ir al hospital”.
El nombre de ese amigo es Gene Hackman. En 1953, sin embargo, se alistó en el ejército y a los dos años fue enviado al frente en Corea. De vuelta a casa, Meisner le dio el primer papel importante en el teatro y poco después se estableció en obrass como Bus Stop, The Perfect Crime, A tram called desire, ésta última en la que rivaliza con Marlon Brando.
Experimentó por primera vez la emoción de la cámara en Up There Someone Loves Me (1956) con Paul Newman, pero tendría que esperar seis años para que Hollywood lo ubique como el enfermo mental en The Dark Beyond the Hedge junto a Gregory Peck. Mientras tanto, aparecía como una “estrella invitada” en la televisión: dirá que ésa era su escuela, citando la serie Lonely Dove de finales de los 80 como su interpretación favorita.
En cambio, es el cine que lo convirtió en un personaje memorable a finales de la década de los sesenta cuando su destino cruza a los jóvenes maestros de esa formidable generación: después de The Hunt (1966) de Arthur Penn y Countdown de Robert Altman (1968), apareceCoppola en su debut con I’m Not Coming Home Tonight (1969), George Lucas (The Man Who Escaped from the Future, 1971) al inesperado triunfo de The Godfather (1972), que derivó con la primera de seis nominaciones al Oscar. Ganó en 1984 con Tender Mercies de Bruce Beresford.
Su director-pigmalión ha sido Francis Coppola, quien le da el papel de Tom Hagen, los “concejales” de la familia Corleone en El Padrino junto a Don Vito (Marlon Brando) y su hijo Michael (Al Pacino) en la exitosa secuela de 1974.
El director y el actor volvieron a reunirse en The Conversation y en Apocalypse Now (1979) cuando Duvall usa el uniforme del coronel Kilgore, pronunciando una de las líneas más famosas en la historia del cine: “Me gusta el olor del napalm por la mañana”. Pero hay muchos directores de los años 70 que encuentran en esa “cabeza de piedra” a la co-estrella ideal, como Bob Altman con MASH; Sam Peckinpah en Killer Elite, Sidney Lumet en Quinto poder, Monte Hellman en Soy el más grande.
En el 79 alcanzó popularidad con Il Grande Santini, que lo llevó de vuelta a los finalistas de los Oscar y en 1981 ganó la Copa Volpi en Venecia con La Absolución, de su amigo/maestro Ulu Grosbard.
Paradójicamente, después de estos premios y los Oscar de 1984, ROBERT DUVALL se alejó del éxito, cada vez más elegido por la televisión, se apasionó por una nueva carrera como productor, probó suerte dirigiendo 5 veces, obteniendo un gran éxito (y otra nominación al Oscar) con El Apóstol (1997). Le gusta decir de sí mismo: “No me ven como un protagonista, pero nunca me ha apasionado este juego: nunca he estirado los dientes delante o ese tipo de cosas. No quiero cambiarme de cara para conseguir esto. Incluso cuando hice una película ‘grande’, lo único que me importaba era hacer del personaje un hombre de verdad”.
DUVALL se considera un actor naturalista, en el molde de Spencer Tracy y, mientras admira la lección del Actor’s Studio, nunca lo ha convertido en una obsesión, prefiriendo la soledad libertaria como un viejo vaquero. Sus elecciones políticas lo confirman: siempre fue un republicano (especialmente raro en Hollywood), recompensado por una cierta familiaridad en la Casa Blanca en la época de los Bushes, padre e hijo, e incluso hizo campaña por John McCain y Sarah Palin a pesar de tener vínculos familiares con Barak Obama.
En 2016, después de apoyar a Donald Trump, dejó a los republicanos llamando al partido “un verdadero desastre”. Fiel a su independencia moral, junto con su última esposa, Luciana Pedraza, mucho más joven que él y casado por cuarta ocasión en 2004, se dedica a trabajos sociales para los pobres de Argentina (su país de elección donde se refugia tan pronto como puede) la construcción de escuelas, dispensarios, vivienda social.
“En Buenos Aires – le encanta recordar – hay un pequeño café, La Biela, en el distrito de la Recoleta donde se puede sentarse al atardecer, ver enjambres de personas hasta la noche y disfrutar de su café a las ocho de la mañana. No hay mejor lugar en el mundo.
En este año DUVALL aparecerá en 12 poderosos huérfanos de Ty Roberts, con su amigo Martin Sheen, y en Hustle de Jeremiah Zagar.
A todo esto, ¿habrá otro Oscar o un reconocimiento a DUVALL por 60 de su carrera?
LOS ÁNGELES.- Luego de sufrir de intensos dolores de estómago, el actor GEORGE CLOONEY, de 59 años, fue hospitalizado de emergencia, comprobándose que la pérdida de 14 kilos ocasionada por el personaje que debía protagonizar para su nuevo filme, derivó en una pancreatitis.
Cuatro días después de que comenzara el rodaje de The Midnight Sky, Clooney comenzó a sentir fuertes dolores de estómago, y fue llevado a la sala de emergencias. “Tal vez traté de bajar de peso demasiado rápido -explicó- y no me cuidé lo suficiente. Tomé unas semanas para mejorar y como director no fue fácil porque se necesita energía. Estábamos en este glaciar en Finlandia, lo que hizo la obra mucho más difícil. Pero definitivamente ayudó con el personaje”.
La película fue dirigida y protagonizada por George Clooney y escrita por Mark L. Smith. Este relato post-apocalíptico sigue a Augustine (Clooney), un científico solitario en la Antártida que intenta evitar que Sully (Felicity Jones) y sus compañeros astronautas regresen a la Tierra, golpeados por una misteriosa catástrofe global. Clooney dirige la adaptación de la aclamada novela de Lily Brooks-Dalton Distance between the Stars. Protagoniza junto a David Oyelowo, Kyle Chandler, Demián Bichir y Tiffany Boone.
UN DATO:
The Midnight Sky, disponible en Netflix a partir del 23 de diciembre, fue dirigida y protagonizada por George Clooney y escrita por Mark L. Smith.
NUEVA YORK.- Con la introducción de protocolos de seguridad mejorados, Hollywood a funcionar lentamente a medida que las películas, las series de Netflix y las cadenas reanudan sus producciones en medio de la pandemia.
La industria anunció la introducción de protocolos de seguridad mejorados y nuevas medidas diseñadas por gremios y sindicatos del espectáculo, junto con epidemiólogos y expertos en salud, para mantener baja la incidencia de Covid-19 en los sets de grabación.
Durante la primera ola de la pandemia, la industria fue tomada con la guardia baja y recibió un duro golpe, causándole pérdidas millonarias. La esperanza está puesta ahora en que, con medidas más estrictas, Hollywood podrá enfrentar mejor el futuro.
Sin embargo, los trabajadores del sector (actores, actrices, directores y productores) aún dan positivo, y no pueden regresar al trabajo debido a problemas de seguridad.
Al mismo tiempo, los estudios se enfrentan con el problema de que cientos de salas cinematográficas debieron cerrar sus puertas en medio de la crisis desatada por la pandemia. A medidas que los cines comenzaron a reabrir, la asistencia sigue siendo baja, por los temores al contagio.
Ante esta realidad, los estudios se ven obligados a impulsar los estrenos en plataformas digitales, tal como ocurrirá con Wonder Woman 1984, que se esperaba sería uno de los “tanques” del año y que, tras varias postergaciones, será estrenada tanto en cine como en HBO Max el 25 de diciembre.
La película demandó una inversión de 200 millones de dólares, y los productores ya anticipan que no recibirán los grandes números de taquilla.
“El cierre de la producción que ocurrió como resultado de la pandemia ha tenido un tremendo impacto negativo en las empresas y los medios de vida de nuestros miembros y trabajadores en toda la industria”, expresó David White, director ejecutivo nacional del Screen Actors Guild-American Federation of Television and Radio Artists (SAG-AFTRA).
Y agregó: “La pandemia ha generado una gran colaboración. Todos necesitábamos descubrir cómo trabajar juntos para recuperarnos y descubrir cómo hacer que la gente vuelva a trabajar”, agregó.
Otros sindicatos, como la Alianza Internacional de Empleados de Escenarios Teatrales, han elaborado protocolos similares para proteger a sus miembros.
Un miembro de ese sindicato, que trabaja en el departamento de vestuario en producciones de gran presupuesto, y que pidió permanecer en el anonimato por temor a represalias, describió algunas de las medidas de seguridad y dijo que había muchas discusiones sobre quién pagaría la factura final.
“El sindicato fue muy estricto sobre el hecho de que no volveríamos a trabajar sin hacernos una prueba”, dijo el miembro del sindicato. “Hay un ‘oficial de seguridad de Covid’ en cada sitio donde estamos trabajando”.
HOLLYWOOD.– Se concluyó el rodaje de AVATAR 2 , mientras su continuación,Avatar 3, tiene un avance de 95%, según el cineasta JAMES CAMERON, quien proseguirá así su universo fílmico 13 años después del estreno de la cinta original.
Aunque la segunda parte de Avatar no se estrenará hasta finales de 2022, Cameron aseguró que ya rodó todas las escenas de acción real y ahora se centrará en las labores de posproducción, fundamentales para una saga que destacó por sus proezas técnicas. “Eso no significa que tenga un año más para terminar la película porque el día que entreguemos Avatar 2, empezaremos a trabajar para terminarAvatar 3“, dijo Cameron durante una videollamada con Arnold Schwarzenegger retransmitida durante el 2020 Austrian World Summit y que trascendió a la prensa estadounidense.
El coronavirus paralizó el rodaje de las nuevas películas hasta el punto de que Disney decidió aplazar un año completo sus estrenos: Avatar 2 no llegará a los cines hasta diciembre de 2022, mientras la tercera entrega lo hará en 2024, reseñó un despacho de la agencia española EFE.
Así, la continuación se estrenará 13 años después del lanzamiento de la original, que hasta el desembarco el año pasado de Avengers: Endgame (2019) era la película más taquillera de la historia (sin tener en cuenta la inflación) con 2,790 millones de dólares de recaudación.
Además, siguiendo esa distancia de dos años entre cada película y bajo la condición de que el público responda positivamente, hay planes para elaborar Avatar 4 y Avatar 5, que se presentarían en diciembre de 2026 y diciembre de 2028, respectivamente.
El equipo de rodaje consiguió sortear las estrictas restricciones de entrada en Nueva Zelanda impuestas por la Covid-19 gracias a la concesión de permisos de acceso especiales al set de la filmación ubicado en ese país.
“Tenemos mucha suerte de haber elegido este como nuestro sitio de producción hace años. Hicimos la primera película aquí en Nueva Zelanda y resulta ser el primer o segundo mejor país del mundo con mejor respuesta al coronavirus”, resaltó Cameron.
ROMA.– El filme más reciente del realizador español PEDRO ALMODÓVAR, The Human Voice y la ópera prima de la actriz afroamericana REGINA KING, One Night in Miami, se suman como películas fuera de concurso al programa de la 77a edición del Festival Internacional de Cine de Venecia, que tendrá lugar del 2 al 12 de septiembre.
Un refinado soliloquio de una mujer y un filme político sobre una noche en la ciudad de Miami envuelta en el racismo son los temas centrales de estas novedades que, de seguro, no serán las últimas de la Mostra.
También el concurso, por ahora con 18 títulos, tendrá novedades en una edición creada bajo el influjo de la pandemia de coronavirus y, por lo tanto, más que nunca sensible a variaciones.
El filme de Almodóvar, rodado y montado en tiempo récord, está inspirado en el libro The Human Voice, escrito por Jean Cocteau (tuvo dos adaptaciones: El amor, 1948 y La voz humana, 2014) y protagonizado por Tilda Swinton.
La película aborda la historia de una mujer desesperada que espera el llamado telefónico de su amante, quien acaba de abandonarla. Luego lo llama y desarrolla un atormentado y loco monólogo ya que jamás se escucha la voz del hombre.
Entre las curiosidades de esta breve obra -dura solo 30 minutos- figura que es la primera en inglés del cineasta español y que satisface un viejo deseo, el de trabajar sobre la pieza de Cocteau. Sin embargo, siguen sin cambios la producción, a cargo de El Deseo; la dirección fotográfica, de José Luis Alcaine, y la banda sonora, de Alberto Iglesias. “Estoy entusiasmado con volver a Venecia en este año especial, con el Covid-19 como invitado involuntario. Todo será diferente y no veo la hora de descubrirlo personalmente”, dijo Almodóvar a la prensa.
Además, dijo que “es un honor acompañar a Tilda en un año en que recibirá un premio muy merecido (el León de Oro a trayectoria)”.
“Para ser sincero, The Human Voice es un festival de Tilda, un resumen de sus infinitos y variados registros como actriz. Fue un espectáculo dirigirla”, afirmó el cineasta.
Bien distinta es One Night in Miami, de la actriz afroamericana Regina King. La noche a la que hace referencia es la del 25 de febrero de 1964, cuando un joven Cassius Clay se había transformado en el nuevo campeón de los pesos pesados del boxeo en el Miami Beach Convention Center. Clay, sorpresivamente, había derrotado a Sonny Liston. Pero mientras todos se preparaban para celebrar su victoria, el campeón fue obligado a abandonar la ciudad por las leyes de Jim Crow sobre la segregación racial.
El futuro Mohammed Alí pasó la noche en el Hampton House Motel en el barrio negro de Miami junto a tres de sus amigos más cercanos, el activista Malcom X; el cantante Sam Cooke y la estrella del fútbol estadounidense Jim Brown.
Una noche aquella que, seguramente, pesó en la vida de esos cuatro amigos negros y en su voluntad de construir un mundo más justo.
El director artístico del festival, Alberto Barbera, sostuvo que “el film de Regina King no podría estar más en sintonía con los acontecimientos de los últimos meses y con la necesidad de combatir toda forma de racismo que todavía prospera en nuestras sociedades”.
“Estamos felices de que Venecia pueda contribuir a difundir un film importante por sus contenidos y que confirma el talento de una gran actriz en su debut como realizadora”, agregó. King, ganadora de un Oscar por If Beale Street Could Talk (2018), es famosa en la pantalla chica por series como Southland y American Crime. “Me pellizqué cuando supe que había sido seleccionada para la Mostra de Venecia, un festival tan prestigioso. Estoy feliz de anunciar otra etapa en el viaje de esta película”, sostuvo la actriz.
Los derechos mundiales de distribución de One Night in Miami fueron adquiridos por Amazon Studios.
LOS ÁNGELES, – Hollywood, afectada como todas las localidades en sus actividades desde hace varios meses por la pandemia del Covid-19, recibió el visto bueno oficial de California para retomar su maquinaria de producción audiovisual.
El gobernador de California Gavin Newsom dio finalmente su aprobación para que la producción de películas y televisión se reanude, tras varias semanas de estar detenidas por las medidas sanitarias para frenar la pandemia que ha provocado en Estados Unidos a la fecha unos 110 mil muertos y casi dos millones de casos.
La medida necesita ahora la aprobación de las autoridades de salud pública de California, que por otro lado acaban de emitir amplias directrices para escuelas, guarderías y casinos. Por el momento sólo publicó un párrafo dedicado a la producción de música, cine y televisión, esencialmente aplicando reglas detalladas a los funcionarios locales de salud y la negociación laboral.
Las producciones tanto de cine como de televisión están detenidas desde principios de marzo, y sigue siendo incierto cuándo serán retomadas realmente.
La Alianza de Productores de Cine y Televisión elaboró un “Libro blanco” de 22 páginas sobre el tema, y lo envió esta semana para su aprobación a funcionarios en Nueva York, California y el condado de Los Ángeles. Pero los funcionarios sindicales dijeron que los protocolos de trabajo aún no fueron resueltos. El informe de la industria exige pruebas regulares de los miembros de producción, distancia física de dos metros y uso generalizado de revestimientos faciales.
Fuentes de la industria, citadas por Fox News, han proyectado que los nuevos protocolos podrían aumentar los costos de producción hasta en un 20%. Las autoridades de salud del condado de Los Ángeles están esperando que el Estado autorice la producción antes de emitir sus propias pautas. Según algunas fuentes, eso podría ocurrir la próxima semana.
La jefa de cine de Universal, Donna Langley, pidió a los funcionarios del condado que revisen rápidamente el “Libro blanco” y levanten las restricciones de acuerdo con el plan de la industria, con la esperanza de reanudar la producción lo antes posible.
El estado de California aprobó el viernes pasado la realización de eventos deportivos, que se realizarán sin espectadores, sujeto a un acuerdo laboral y aprobación local.
ROMA.- La tercera edición de CINECITTÁ SI MOSTRA, el ciclo de citas especiales en los lugares más secretos de los estudios de cine de la Vía Tuscolana, abrirá sus puertas este lunes, en una muestra que durará hasta el próximo 19 de mayo. Tras el éxito del año pasado, con un incremento del 20% del público para la muestra Cinecittà si Mostra, la tercera edición vuelve a enriquecer el recorrido de la exposición permanente.
La primera cita estará dedicada al talento de los maestros carpinteros de Cinecittà. Gracias al encuentro con un experto artesano se podrá ingresar al sector de realización escenográfica de la carpintería y comprender el trabajo detrás de la realización de un set. Al encanto de la arquitectura racionalista, de la que Cinecittà cuenta con verdaderas y adecuadas joyas, está reservada la segunda cita, prevista para los próximos 11 y 12 de mayo. Se trata de un recorrido dedicado a la historia de los estudios y al proyecto arquitectónico desde la creación del arquitecto Gino Peressutti hasta nuestros días.
Una visita para conocer los rincones escondidos de Cinecittà y para profundizar el conocimiento de un estilo internacional que ha caracterizado una época. Con el tercer fin de semana -el del 18 y 19 de mayo- se contará con la oportunidad de admirar de cerca uno de los lugares más reconocidos del mundo, ese en el cual cada Papa inicia oficialmente su pontificado: el balcón central de la Basílica de San Pedro.
El decorado de la fachada de la Basílica se levanta cerca de la zona de la piscina y del “green screen wall” de Cinecittà, usados para reconstruir grandes ambientaciones como el puerto de Gangs of New York, el campamento base del Everest y, recientemente, un pueblo en El nombre de la rosa. Construido para la película de Nanni Moretti, Habemus Papam,el decorado de San Pedro hizo de marco a las gestas de varios pontífices. Los últimos, en orden cronológico, fueron los de Lenny Belardo (Jude Law) o Pío XIII de la serie The Young Pope de Paolo Sorrentino y de la segunda temporada de The New Pope.
Además, con motivo del 25 aniversario de la muerte de Massimo Troisi, Cinecittà si Mostra recuerda a uno de los más queridos protagonistas del cine italiano con un homenaje con películas, vestuario y accesorios originales.
