La modelo tijuanense Paloma Luzanilla aplica la perseverancia en la era digital

Desde la ciudad fronteriza de Tijuana surge la modelo PALOMA LUZANILLA cuya pasión por su carrera la ha combinado con su emprendimiento social y de ayuda a su comunidad a través del mundo digital.

“Nací en Guaymas, Sonora, pertenezco a una familia tradicional mexicana, con valores y principios. Siempre me atrajo la moda, pero nunca pensé que algún día estaría tan involucrada en ello”.

Paloma se define como una mujer muy soñadora y perseverante, que gusta de ayudar a la gente que le rodea y a la comunidad en general. “Estudié la licenciatura en Administración de Empresas y tengo una larga trayectoria profesional como Diseñadora y Asesora de Imagen. Soy una convencida de que ésta es una forma de ayudar a los demás, guiándoles para que encuentren su mejor versión y puedan enfrentar el mundo seguro de sí mismos; sobre todo en estos tiempos, en donde la apariencia física es un complemento para el talento y la belleza interior”.

-¿Cómo llegaste a los medios de comunicación?

-Estudié locución. Yo era la diseñadora de imagen de muchas conductoras de radio y televisión, así que decidí incursionar en la comunicación con mis armas y mis conocimientos”.

-Fue así como nació BELLEZA, MODA Y ESTILO… Háblanos de este proyecto que está causando revuelo en las plataformas digitales…

-Para mí este programa es un sueño hecho realidad. Es una plataforma para el mágico mundo de la belleza, un homenaje para todo el gremio de la belleza con un estilo de vida… Es un proyecto que comenzó en mi cabeza hace 20 años, pero que se volvió realidad hasta que pude incursionar en internet hace 4 años, aquí en Tijuana, Baja California”.

Paloma Luzanilla es la productora y conductora de su propio espacio en la plataforma digital SINTONIZA SIN FRONTERAS, donde ha encontrado el lugar ideal para conformar el programa de sus sueños… “Está increíble porque es una forma de poner la belleza al alcance de todos, pero también es un trampolín para los nuevos talentos, porque en BME también presentamos entrevistas muy interesantes y divertidas con personalidades de todos los ámbitos, del espectáculo, los deportes, las pasarelas, la sociedad, el estilismo, el diseño, en fin. Es un programa que ha ido creciendo y por eso llama tanto la atención. En cualquier momento arrancamos una nueva etapa, ahora con figuras muy populares del mundo artístico, de talla nacional e internacional. Actualmente es un programa exitoso en internet, pero la idea es llevarlo a la televisión y estamos seguros de que lo lograremos”.

Paloma es una mujer de gran personalidad, que proyecta absoluta plenitud… “Soy una mujer feliz, muy felizmente casada y tengo dos hijos maravillosos. Estoy en mi mejor momento como esposa, madre y profesionista, así que no me queda más que agradecer a Dios tantas bendiciones y seguir luchando para poder ofrecerles cada día lo mejor de mí”.

-¿Tienes planes para viajar pronto a la Ciudad de México?

-Sí, hay una gira de medios que se está cocinando. Vamos a visitar programas y medios muy importantes para que todos conozcan BELLEZA, MODA Y ESTILO. Esperamos que las cosas vayan mejorando y que esta nueva realidad nos permita viajar en septiembre para estar con ustedes”, concluyó.

Por Óscar Velázquez

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Mala Rodríguez empodera el rap español con “Peleadora”

La múltiple ganadora del Latin GRAMMYs, MALA RODRÍGUEZ, el icono femenino del rap español, de personalidad indomable y letras poderosas hacia las mujeres, estrena Peleadora, un adelanto de su esperado álbum MALA que estrena el próximo 29 de mayo a las 12 am hora española // 28 de Mayo 6pm EST // 3pm PST.

 Peleadora es una canción escrita por Mala Rodríguez y Paul Boutique y producida por ellos dos. El tema cuenta una historia de lucha, de reivindicación, invitando a que la gente no juzgue porque a nadie le gusta ser juzgado. Es un tema al estilo que caracteriza a Mala, y con el que ha mantenido su lugar como una de las voces más importantes de la industria durante toda su carrera.

Tracklist de Mala:1. Nuevas Drogas2. Like3. Superbalada4. Problema (Lola Indigo)5. Pena (Cecilio G)6. Dame Bien (Guaynaa, Big Freedia)7. Antes de Todo Aquello8. Mami9. Aguante10. Peleadora11. Contigo (Stylo G)

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Jennifer Lopez, sus 50 como treinteañera

NUEVA YORK.- JENNIFER LOPEZ cumple este miércoles y no los aparenta, y los festejará con su gira It’s my Party.

La gira comenzó el pasado 7 de junio y terminará el 27 de julio en sus fechas por la Unión Americana. Jennifer festejará los 50 en Florida, entre las presentaciones de Orlando y Miami.

Jennifer “from the block”, como el homónimo single de 2002, nació en el Bronx, en 1969, de padres de origen portorriqueño y pese a su edad biológica exhibe un físico tonificado y esculpido, abdominales que darían envidia a un body-builder y una piel de adolescente.

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Para la reina de la música pop hispana, el envejecimiento es solo una cuestión de opinión. “No pienso en mí desde el punto de vista de la edad -dijo en una entrevista-, solo pienso en lo que hice, esto es lo que hago y sigo haciendo”.

VIDEO “MEDICINE”

Jennifer tiene una cita fija con el gimnasio y sigue una rígida dieta sin azúcar y sin productos lácteos. También exhibe un gran entusiasmo por la vida en general. Un entusiasmo y unas ganas de renovarse que la llevaron a ser, además de cantante, también actriz, bailarina, productora y empresaria.

Sus comienzos en el mundo del espectáculo fueron primero como bailarina en 1991, y luego en 1993 como actriz en la serie de televisión emitida por CBS Second Chances.

Este año signa también un importante aniversario para J.Lo, los 20 años de carrera musical, con la salida de su primer álbum, On the 6, en 1999. Madre de mellizos nacidos en 2008, Jennifer parece vivir una fábula de amor con el exjugador de beisbol Alex Rodriguez. Su relación empezó en 2016 y el pasado marzo, durante unas vacaciones en las Bahamas, llegó también una propuesta de matrimonio.

La pareja vive en Miami con las dos hijas de él y los mellizos de ella. Su pasado amoroso incluye al camarero cubano Ojani Noa, con el que se casó en 1997 y se divorció al año siguiente, y al bailarín Cris Judd, con quien se casó en 1998 y de quien se divorció en 2003.

Tuvo también una relación turbulenta con el actor Ben Affleck, con quien se iba a casar en 2004, pero en lugar de eso la pareja estalló. El mismo año se casó por tercera vez con el cantante y actor Marc Anthony, padre e sus hijos, y se divorció en 2014.

Por sus relaciones fallidas, los medios de comunicación estadounidenses la rebautizaron como una moderna Liz Taylor. Sin embargo, Jennifer es un icono global y una de las mujeres más influyentes del mundo. US Weekly la nombró “icono de estilo de los años 2000” y siempre en los 2000 el famoso Jungle Dress, diseñado por Donatella Versace y usado para la ceremonia del Grammy, se convirtió en el traje más recordado de la historia de la ceremonia.

Gracias al éxito del vestido y a la búsqueda de la foto en la web, Google decidió lanzar Google Imágenes.

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El legado en la moda y el estilo de Gloria Vandervilt; falleció a los 95 años de edad

NUEVA YORK.- GLORIA LAURA VANDERBILT murió a la edad de 95 años en Nueva York, afectada por un cáncer de estómago. La noticia fue dada por su hijo Anderson Cooper, uno de los anclajes emblemáticos de la CNN. “Gloria Vanderbilt, dijo Cooper, era una mujer extraordinaria que amaba la vida y la vivía a su manera. Era pintora, escritora, estilista, pero también madre, esposa y extraordinaria amiga”. Una vida a su manera en todos los aspectos.

Gloria se quedó huérfana de su padre cuando su hijo Anderson tenía poco más de un año. En la década de 1930, cuando tenía solo seis años, fue el protagonista de un juicio por su custodia: fueron su madre Gloria Morgan Vanderbilt y su tía paterna Gertrude Vanderbilt Whitney quienes lucharon contra ella.

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En juego, junto con Gloria la niña, también estaba el patrimonio que le había dejado su padre Reginald Claypoole Vanderbilt y que él habría heredado una vez que alcanzara la mayoría de edad. La batalla fue ganada por la tía y el niño fue arrancado de su madre.

Gloria se convirtió en una niña hermosa. Ojos y labios carnosos en forma de almendra, así como un físico perfecto, lo hicieron adecuado para las principales revistas de moda. Enamorada de la vida y también rebelde, se casó por primera vez en 1941 a la edad de 17 años contra los deseos de su tía. Su primer marido fue el agente de Hollywood Pat DiCicco. Se divorció de él en 1945 y luego se casó poco después del director Leopold Stokowski, que tenía 63 años en ese momento.

 

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“Lo conocía desde hacía una semana y me casé tres semanas después”, dijo durante una entrevista con Cooper. De él tuvo dos hijos y al mismo tiempo también comenzó a seguir una carrera artística. El matrimonio duró diez años hasta 1955 y después del divorcio en 1956 se casó con el director y productor Sidney Lumet, en los años siguientes se dedicó a la moda y, entre otras cosas, creó una línea de jeans con su nombre como logotipo. La línea fue un éxito rotundo. Los jeans eran más estrechos que los usados ​​en ese momento.

En 1963 se divorció nuevamente y se volvió a casar con el escritor y actor Wyatt Emory Cooper, probablemente el amor de su vida y padre de Anderson Cooper, y permaneció casada hasta su muerte en 1978. De Cooper también tuvo otro hijo que se suicidó en 1988 a los 23 años. Se arrojó por la ventana bajo los ojos de su madre.

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Trump lo dijo en serio: “EU tiene a su propia Jackie O y se llama Melania T”

NUEVA YORK.- El presidente de Estados Unidos, Donald Trump, comparó hoy a su esposa con la ex primera dama Jacqueline Kennedy Onassis, al asegurar que Estados Unidos tiene a su propia “Jackie O” y “se llama Melania, Melania T“.

“Tenemos nuestra propia Jackie O, se llama Melania, Melania T”, expresó el mandatario en una entrevista con el programa Fox & Friends, de Fox News.

Si bien no es la primera vez que Trump se refiere a su esposa como un activo importante en la Casa Blanca, sorprendió cuando aseguró que Melania formó parte de los planes del gobierno de cambiar la pintura del avión presidencial, el Air Force One.

Cuando el entrevistador Brian Kilmeade de Fox advirtió al presidente diciendo que el estilo actual había sido “un ícono durante tanto tiempo”, Trump respondió que el esquema de color ya no encajaba con los tiempos actuales.

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“Me gusta el concepto de rojo, blanco y azul”, destacó Trump.

“Se verá mucho mejor, en realidad. El azul claro no encaja con nosotros”, acotó.

Trump dio a conocer ayer, en una entrevista con ABC News, el nuevo rediseño de la flota de aviones presidencial. Los cambios estarán preparados para 2024.

En este sentido, Trump dijo que sus cambios “son para otros presidentes” y no para él mismo.

Continuando con su esposa de 49 años, el republicano destacó el estilo femenino de la primera dama a la hora de asistir a eventos, y la defendió de las críticas que recibió por haber asistido con tacones altos durante una visita para examinar una inundación en Texas hace algunas semanas.

“Cuando vamos a hablar en grandes multitudes, tenemos muchedumbres tremendas y muchas personas están sosteniendo pancartas”, destacó Trump.

Aseguró que a menudo contienen admiración hacia Melania, nacida en Eslovenia, y que una decía “Nos encantan los tacones altos”.

Según medios locales, Melania se caracteriza por tener un estilo perfectamente estudiado. En cada aparición pública, en cada viaje y cada acto su conjunto se adapta al país en cuestión o el tema a tratar. Su clóset incluye una amplia variedad de zapatos y abrigos que, según algunos, es “la envidia de todas”.

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El cine de luto por Franco Zeffirelli

FLORENCIA. – El arte cinematográfico y la cultura están de luto por el deceso del mítico director de cine italiano FRANCO ZEFFIRELLI quien falleció a los 96 años, informó el alcalde de Florencia, donde residía.

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“Nunca quise que llegara este día, Franco Zeffirelli se fue esta mañana. Uno de los más grandes hombres de la cultura mundial. Nos unimos al dolor de sus seres queridos. Adiós querido maestro, Florencia jamás te olvidará”, escribió en Twitter el alcalde Dario Nardella. El director se inició en el mundo del cine de la mano de Luchino Visconti, como ayudante de dirección en tres de sus mejores películas: La terra trema (1947), Bellissima (1951) y Senso (1952), donde confesó que nació su pasión por el séptimo arte.

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El director italiano dirigió clásicos como La boheme (escenificación de la ópera de Puccini, en 1965); La fierecilla domada con Richard Burton y Elizabeth Taylor 1966; Romeo y Julieta con Michael York y Laurence Olivier (1968); Hermano Sol, hermana Luna (1971); Campeón con Jon Voight, Faye Dunaway y Nicky Schrodeer (1978); Amor sin fin con Broke Shields (1981) y Té con Mussolini (1999), en la que relata su infancia.

Mantuvo una gran amistad que con la soprano María Callas, a quien le dedicó la película “Callas for ever” (2002) y que confesó fue la única mujer de la que estuvo enamorado.

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Entró en el Parlamento de la mano del partido de Silvio Berlusconi, Forza Italia, y se confesaba conservador por “desesperación anticomunista”.

Nació el 12 de febrero de 1923 en Florencia. A su padre solo lo conoció después de la muerte de su madre, Adelaide Garosi, que apasionada de Mozart, quiso darle al niño el nombre del aria de Idomeneo (Zeffiretti), pero el funcionario del registro civil se equivocó y escribió Zeffirelli.

Su madre murió siendo niño y se crió entre mujeres. La niñera, que era inglesa y se llamaba Mary, le enseñó inglés y le inculcó la pasión por Shakespeare.

También fue muy activo en el mundo del teatro y de la ópera como director escénico e incluso diseñador de vestuario. En 1959 dio el gran salto al Covent Garden de Londres, con las puestas en escena de “Pagliacció y “Lucia de Lammermoor”.

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Kate Moss, el rostro de Armani para la campaña otoño-invierno

ROMA.– La modelo inglesa KATE MOSS es el rostro de la campaña Giorgio Armani para el otoño-invierno boreal, fotografiada por Mert Alas & Marcus Piggot.

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En las tomas de los fotógrafos, que en el pasado ya colaboraron con Giorgio Armani, el ambiente está reducido a un espacio esencial, recortado por luces decididas, en las que emerge la figura de Kate Moss, intérprete del estilo Armani por primera vez.

“Kate Moss -explicó la casa de modas- es una mujer de belleza singular, elegida por su personalidad y energía, fuera de las modas del momento”.

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Junto con ella los modelos Daisuke Ueda y Thijs Stenneberg interpretan la parte masculina de la colección Giorgio Armani Autunno/Inverno 2019/20.

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Subastarán el vestuario más famoso de la diva italiana Claudia Cardinale

ROMA.– Después de Catherine Deneuve, otro ícono del cine decidió subastar algunos de sus vestidos más famosos, se trata de CLAUDIA CARDINALE.

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Dicho vestuario perteneciente a la diva italiana, se pondrá a la venta en el sitio web de la casa de subastas Sotheby’s del 28 de junio al 9 de julio y solo durante dos días (del 2 al 4 de julio) serán exhibidos al público en la oficina de París. Así lo anunció la casa de subastas en su página web.

Entre las piezas más preciadas, se encuentra el vestido de lentejuelas negro hasta los pies y el escote vertiginoso con coloridas flores firmadas por Nina Ricci que Cardinale usó en la ceremonia del Oscar junto a Steve McQueen en 1965. Su valor estimado ronda entre los seis mil y ocho mil euros.

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De Nina Ricci, diseñadora que vistió a la actriz en los años 60, aparece también el vestido de cóctel usado en la escena final de Il magnifico cornuto de Antonio Pietrangeli (1964), que podría llegar a cotizarse hasta en 3,500 euros. Y también destacan el traje de baño del sello Cole of California de la película Ne’ honor ne ‘gloria con Alain Delon (700 euros) o el abrigo de cuero de la cinta Ruba al tuo tuo (de dos mil a tres mil euros).

La subasta y su exposición celebrarán la moda italiana desde finales de los años cincuenta hasta principios de los ochenta con ropa creada por Emilio Schuberth, Roberto Capucci, Irene Galitzine, Barocco y Balestra.

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La venta incluirá un vestido largo de organza fucsia bordado con motivos florales, usado por Cardinale para su primera aparición en el Festival de Cine de Cannes en 1961 (estimado entre tres a cuaro mil euros.

Es menester recordar que la subasta del vestuario de Catherine Deneuve en enero alcanzó una suma récord de 900 mil euros.

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Le Chicharé, desde el 7 de mayo impartirá su Taller de Stand up y Comedy

De sus 20 años en los escenarios, LE CHICHARÉ es un comediante comprometido en devolver mucho de lo aprendido, por ello impartirá su Taller de Comedia y Stand Up, que iniciará el próximo 7 de mayo, tanto para profesionales de la diversión y el entretenimiento como para el público en general.

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Ocho sesiones, martes y jueves a las 20 horas en la Colonia Narvarte, componen este Taller que incluirá el siguiente contenido temático: Teorías de la Comedia, Stand Up Comedy, Herramientas de Comedia, Improvisación, Activación creativa, Manejo de público, Delivery, y Escritura de rutina, todas herramientas indispensables para quien sale a un escenario.

LE CHICHARÉ impartirá su Taller martes y jueves de mayo a las 20 horas.

UN DATO:

INFORMES: 6831-2039

CORREO: cesarcomedy@gmail.com

¡VIVA LA COMEDIA CON EL CHICHARÉ!

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CON LETRA GRANDE: “BREVE TRATADO DEL CORAZÓN”, DE ANA CLAVEL

BREVE TRATADO DEL CORAZÓN (Editorial Alfaguara), el más reciente libro de la escritora ANA CLAVEL, es una exploración del corazón como símbolo, emblema y constante cultural.

BREVE TRATADO DEL CORAZÓN es una novela escrita en cuatro cuentos interconectados, donde se exploran las diversas cualidades y pulsiones que nuestra cultura atribuye al corazón: lealtad, inconstancia, pureza, residencia del amor y de las emociones, etcétera.

LA TRAMA:

El discurso principal se complementa y resignifica a través de apostillas, textos intercalados e imágenes donde se muestran diversas facetas del corazón en tanto presencia invariable en toda clase de cultura y de época.

El tiempo de la narración es la época actual; tan es así que hay personajes como una joven descuartizada y feroces sicarios caníbales.

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DE LA AUTORA

ANA CLAVEL (16 de diciembre, 1961 CDMX) se recibió de maestra en letras latinoamericanas por la UNAM. Durante sus primeros años, fue becaria del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y del FONCA en 1982 y 1990 respectivamente.1

Ana ha obtenido diversos reconocimientos como el Premio Nacional de Cuento Gilberto Owen 1991 por su obra Amorosos de Atar y el Premio de Novela Corta Juan Rulfo 2005 de Radio Francia Internacional, por su obra Las Violetas son flores del deseo (2007). Fue finalista del Premio Internacional Alfaguara en 1999 con su primera novela Los deseos y su sombra.

Recientemente obtuvo el Premio Iberoamericano de Novela Elena Poniatowska 2013. Ha colaborado también con revistas y periódicos como Diluvio de pájarosDosfilosEl CuentoEl IndependienteEl NacionalEl UniversalLa JornadaLa OrquestaNexosLetras LibresTierra Adentro y Unomásuno.

CON LETRA GRANDE

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MARCEL “PIEL MORENA”, CON SU LADO URBANO “NO GUARDO LUTO”.

La cantante Marcel ha decidido integrarse a la ola urbana, sin abandonar del todo los ritmos tropicales con los que ha hecho carrera artística durante varios años.

A un año de su primera y exitosa visita a México,  la sensual artista anunció que regresará para dar a conocer  su nuevo sencillo, que ya se encuentra en el top ten de varios países.

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Escribir una leyenda

 

Con el sencillo “No guardo luto”, Marcel inicia una nueva etapa en la que desea conquistar nuevos públicos y consolidar su internacionalización, con el tema compuesto por Cromo X y producido por DJ, luciendo -además- un cambio de imagen que hace resaltar su natural atractivo caribeño…

“El mundo cambió, me lo decía un músico llamado Mala Junta, precisamente buscando una actualización y permanecer en el tiempo”, manifestó Marcel.
A pesar de que nunca pensó incursionar de lleno en el género urbano, ‘la piel morena’ se siente feliz y renovada…
“Ha salido esto, un tema urbano de corte internacional con el que buscamos llegar a México, Centro y Sur América, con letras de calidad que sigan enalteciendo al amor y a la mujer que vive y lucha por encontrar su felicidad “, concluyó la talentosa estrella, quien sorprenderá a muchos con la frescura y modernidad de su nueva música… Marcel, muy pronto en México!!!.

INFORMACIÓN ANSA

¡HOLA! TV cumple 5 años de éxito

¡HOLA! TV, el canal que ofrece lo mejor de la revista ¡HOLA!, reinventado para la televisión con noticias exclusivas y un contenido de calidad, ha logrado expandirse y tener presencia en los mercados más importantes de Latinoamérica y Estados Unidos, superando los 22 millones de hogares, a solo cinco años de haber lanzado.  El canal ha asegurado acuerdos con los principales proveedores de tv paga de México, donde actualmente 8 millones de hogares disfrutan de una señal diseñada especificadamente para la audiencia hispana.

Celebridades, Realeza, Moda y Estilo de Vida describen la programación de este elegante canal, que ha logrado tener un gran éxito desde su lanzamiento en el 2013, manteniendo su posición entre los primeros 10 canales de “variedades” de televisión paga en América Latina, de acuerdo a estudios realizados por el Business Bureau.

Marcos Perez - CEO y Gerente General de ¡Hola! TV.jpgMarcos Pérez, CEO & General Manager del canal, expresó sentirse muy satisfecho con los resultados obtenidos durante sus primeros cinco años de transmisiones.  “La respuesta de la audiencia ha sido muy favorable desde el inicio y en un mercado maduro y competitivo, compuesto por grupos de canales con una larga trayectoria, el que un canal independiente como ¡HOLAT! TV haya logrado excelentes resultados en distribución y audiencia, nos llena de mucho orgullo”.

Respaldado por una potente oferta de contenidos, la programación de ¡HOLA! TV  cuenta con más de 750 horas de producción original, complementadas con otras producciones que incluyen contenidos en línea con el universo ¡HOLA! Un periodismo ejercido con respeto y profesionalismo que incluye historias de interés humano y entretenimiento de calidad, lo que convierte a ¡HOLA! TV en una oferta única en el mercado.

 “Nuestro compromiso es continuar enfocados en el crecimiento de la audiencia en México, mediante la producción de contenidos y la compra de programas estratégicos que cuenten con relevancia en el mercado”.  – afirmó Pérez

El canal también ha dedicado sus esfuerzos a las plataformas digitales y redes sociales con el fin de facilitar la interacción con la audiencia, logrando excelentes porcentajes de crecimiento interanuales de triple dígito.

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El funeral de Aretha Franklin hasta el 31 de agosto en Ditroit

NUEVA YORK. – El funeral de ARETHA FRANKLIN, la Reina del Soul, fallecida a los 76 años tras una larga batalla contra un cáncer, tendrán lugar el próximo 31 de agosto en su ciudad natal, Detroit, en el Greater Grace Temple, una gran iglesia pentecostal donde en 2005 se organizaron las exequias de Rosa Parks, la mujer que en 1955 desafió en Alabama la prohibición a los negros de sentarse adelante en los buses, informó su agente.

La capacidad de la iglesia es de cuatro mil lugares pero se esperan más personas y fans de la estrella de la música y de otras personalidades, entre ellas, la familia Obama, grandes admiradores de la cantante.


La capital nacional del automóvil rendirá homenaje a la artista exponiendo sus restos al público el 28 y 29 de agosto en el museo Charles Wright, dedicado a la historia de los negros afro-norteamericanos.

Aretha Franklin, la joven estrella del góspel que se convirtió en la “reina del soul”, falleció este jueves en Detroit a los 76 años, dejando un vacío en el mundo de la música que se llenará con su vasta producción, que va desde el himno “Respect” hasta “I Say a Little Prayer”.

Esa pequeña plegaria que reza: “por siempre estarás en mi corazón y te amaré” resumirá el recuerdo de Franklin (Memphis, 1942), la gran última voz de Estados Unidos y que luchó por los derechos civiles.

Franklin convirtió “Respect”, de Otis Redding, en un himno racial y feminista, aunque este tema, con más de 150 millones de reproducciones en Spotify, no es el único legado que deja la artista tras seis décadas de carrera.

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Cuando Barack Obama lloró al cantar Aretha Franklin

Aquí algunas de las emblemáticas canciones de la Dama del Soul:

 

“RESPECT”

Redding había escrito “Respect” desde la óptica de un hombre que trabaja todo el día, que trae el dinero a casa y que a su llegada al hogar reclama “respeto” a su esposa.

Franklin le dio la vuelta al tema en 1967 con apenas variaciones en el texto, convirtiéndolo en un auténtico himno feminista que catapultó su carrera y que fue abrazado por el movimiento de derechos civiles.

 

“I NEVER LOVED A MAN THE WAY I LOVE YOU”

“Respect” formaba parte del álbum “I Never Loved a Man the Way I Love You”, considerada obra cumbre de Franklin -y su primer trabajo con la discográfica Atlantic Records-.

La canción que da nombre al disco la compuso Ronnie Shannon con versos como “supongo que nunca seré libre, desde que tienes tus garras sobre mí”.

 

“(YOU MAKE ME FEEL LIKE) A NATURAL WOMAN”

Compuesta por Carole King, Gerry Goffin y Jerry Wexler, “(You Make Me Feel Like) A Natural Woman” apareció en el álbum “Lady Soul”, publicado en 1968, y a lo largo de los años otros artistas como Celine Dion se han rendido a su letra y no han dudado en versionarla.

 

“THINK”

La cantante de Memphis no solo ponía voz a temas ajenos, sino que también componía sus propias letras, como en el caso de “Think”, otro icónico corte de “Aretha Now” (1968) que clamaba por la libertad y que Franklin interpretó en la película “The Blues Brothers” en 1980.

“CALL ME”

Otro tema de cosecha propia, esta vez de 1970, del álbum “The Girl’s in Love with You”. “Call Me” comparte disco con otros temas como las versiones de Franklin de “Let it Be” o “Eleanor Rigby”, de The Beatles, llevadas al soul y al R&B como solo ella sabía hacer.

“FREEWAY OF LOVE”

Cosechó otro Grammy en 1985 por “Freeway of Love”, el primer sencillo de “Who’s Zoomin’ Who?”.

La canción alcanzó también la tercera posición de la lista Billboard Hot 100, donde permaneció durante diecinueve semanas.

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“(SWEET SWEET BABY) SINCE YOU’VE BEEN GONE”

Además de los Grammy, Franklin también era asidua a ese ránking de canciones más exitosas. 73 de sus temas entraron en la lista, 17 en el “top 10” y dos en el primer puesto -“Respect” y “I Knew You Were Waiting (for Me)”.

“(Sweet Sweet Baby) Since You’ve Been Gone” es una de ellos: compuesto por Franklin y Teddy White, la Reina del Soul era capaz de concentrar todo su don en apenas 2:25 minutos, como supo explotarlo durante 60 años de infatigable carrera.

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UNA GUÍA RÁPIDA DE IMAGEN INTEGRAL

En este Dominguito Sagrado qué mejor que proponer claves de estilo, personalidad y elegancia, “el secreto para lucir siempre bien esta en ti misma”, así lo expone GISELA MÉNDEZ en su libro UNA GUÍA RÁPIDA DE IMAGEN INTEGRAL (Editorial Océano, 174 páginas).

La también maestra en Educación y publirrelacionista, autora del libro Moda y modales, pone a la disposición de sus lectores toda su experiencia profesional como consultora de imagen, con una manual completo para explorar tu personalidad y estilo.

“No importa la forma de tu cuerpo y tu rostro, a qué te dediques o cuál sea tu presupuesto. Aprende a resaltar tu figura y tus rasgos, a cuidar tu piel y tu cabello, vuélvete una experta en compras y maquillaje. Este libro te ayudará a explotar al máximo tus fortalezas y dejar salir a la mujer irresistible que llevas dentro”, señala Gisela Méndez.

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CAPÍTULOS:

¿Quien soy? Soy bom, bom-bón, Sigue el camino amarillo, ¿o morado, o café?, Tu guradarropa, ¡Más! ¡Quiero más…ropa!, ¡Corte y queda!, Departamento de restauraciones, A, ante, bajo, cabe, con…arete, pulsera, illo, mascada y más.

UNA FRASE:

“Para encontrar tu estilo, debes pasar por varias pruebas internas, sobre todo de auto conocimiento, que te permitan reconocer tus gustos, preferencias o afinidades. Esto, a su vez, traerá como resultado que luzcas bien siempre y no sólo ocasionalmente”.

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CON LETRA GRANDE

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Ricardo Montaner tiene su “Ida y vuelta”

CIUDAD DE MEXICO.-El cantautor RICARDO MONTANER presentará al público mexicano su nuevo álbum IDA Y VUELTA, un cúmulo de 19 temas donde el famoso artista interpreta varias canciones de intérpretes del género regional mexicano mientras que estos a su vez interpretan los mejores temas de Montaner.

Montaner Ida y Vuelta, el álbum inédito número 23 de su carrera, es un tributo a la música de un país que le abrió las puertas desde sus comienzos como artista.

Su lanzamiento al mercado será el próximo viernes 28 de octubre. El álbum es un doble tributo desde Montaner y hacia Montaner, por eso lo llamó Ida y Vuelta.

El álbum tiene dos ediciones: una versión regional norteña con 19 temas y una edición pop con once temas.

En general el disco contiene la participación especial y/o dúos con los cantantes mexicanos Pepe Aguilar, Julión Alvarez, grupo Bronco,  Calibre 50, Espinoza Paz, Yuri, Conjunto Primavera, La Sonora Santanera, La Adictiva, Voz De Mando, El Mariachi Sol de México de Jose Hernández. Producido por el propio Montaner este álbum de colección cuenta con toda una sección de cuerdas grabadas por la Orquesta Filarmónica de la ciudad de Praga.

Ida y Vuelta es el tercer álbum del cantautor con la disquera multinacional Sony Music Latin, en ella ha tenido una mayor difusión en las redes sociales y en las plataformas digitales.

Ricardo Montaner seleccionó la Ciudad de México, para presentar su primer sencillo de su nuevo álbum Ida y vuelta.

Aunque ahora estés Con él” es el título de esta hermosa canción que conmoverá el corazón de todo el mundo

El álbum  es un doble tributo, ya que Montaner comparte con diez artistas mexicanos que cantan sus más exitosas canciones y que Montaner retribuye cantando los éxitos que los hizo a ellos populares en México. Por eso lo llamó Ida y vuelta.

“Aunque ahora estés con él” es una canción original del grupo regional mexicano Calibre 50 y fue compuesta por Jorge Eduardo Murguia Pedraza y Mauricio Hernández López de Arriaga y tambie se estrena el  Viernes en Iberoamérica.

El primer sencillo en promoción de este disco ha sido “Aunque ahora estés con él”, cuyo vídeo ya tiene múltiples millones de vistas convirtiendo la canción en un éxito comercial y artístico desde su lanzamiento en agosto.

RICARDO

No importa cuan grande o difícil sea el lugar donde se presente, Montaner siempre lo hace con la misma actitud de agradecimiento primero a Dios, el autor y dador de su vida, y segundo a un público que lo ha seguido todos estos años, un público que ha crecido con él hasta convertirse en una gran familia. No por algo se suman en millones los que le siguen no sólo por su calidad de artista, sino también como persona.

Montaner, con gran arraigo en México, y cuenta con miles de seguidores desde hace varias décadas,tendrá un encuentro con la presa, radio y televisión, donde externará sus planes , así como su conciertos en este país.

Por Óscar Velázquez / ANSA

TV&SHOW / Rondero’s Medios

Dominguito Sagrado al estilo de Hugh Hefner, por la telera de E!

En este Dominguito Sagrado por la telera de E!, a partir de las nueve de la noche, el especial de cuatro horas THE GIRLS OF THE PLAYBOY MANSION, acerca del fundador de la revolucionaria revista Playboy en 1953, HUGH HEFNER, quien falleciera a los 91 años, quien respaldó canales de televisión, produjo cine y se convirtió en una figura del jet set hollywoodense.
Hugh Marston Hefner, nació en Chicago, el 9 de abril de 1926, falleció según informaron sus voceros de prensa por causas naturales, acompañado por su tercera esposa, Crystal Harris, con quien se había unido en 2012, y sus cuatro hijos.
El magnate de los medios de comunicación que tenía planificado que sus restos sean depositados en el Westwood Memorial Park, donde también descansa Marilyn Monroe, fue responsable de una auténtica revolución sexual a través de un medio gráfico que coincidió con la aparición de los tratamientos anticonceptivos farmacéuticos.
Si bien hace varios años su salud se venía deteriorando, pudo fallecer en su famosa mansión llena de historias, a pesar de haberla vendido en 2016, con la condición de poder vivir allí hasta su último suspiro, se reveló en el portal de la revista Variety esta noche.
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La mansión Hefner, sus conejitas y el jet set de varias épocas, en este especial de E! Entertainment.
HAN DICHO:
“Mi padre vivió una vida excepcional de alto impacto como pionero mediático y cultural, y se convirtió en una voz destacada detrás de algunos de los movimientos sociales y culturales más significativos de nuestro tiempo en la defensa de la libertad de expresión, los derechos civiles y la libertad sexual”, señaló Cooper Hefner.
“Él definió un estilo de vida, conducta y costumbres que se encuentran en el corazón de la marca Playboy, una de los más reconocibles y perdurables en la historia”, aseguró, el hijo de quien en la década del 60 incorporó a la producción editorial el mundo de la televisión “en colores”, el cine y fue clave en el mundo pop de entonces, con sus audaces producciones.
TV&SHOW / Rondero’s Medios

Murió el cantante de soul Charles Bradley

NUEVA YORK.-El cantante de soul CHARLES BRADLEY, de 68 años, murió el sábado en la ciudad de Nueva York a raíz de complicaciones en el cáncer de hígado detectado semanas atrás, se informó en la página del artista en Facebook.

“Es con una gran pena que anunciamos el fallecimiento de Charles Bradley. Bradley estaba realmente agradecido por todo el amor que ha recibido de sus fans y esperamos que su mensaje de amor sea recordado y llevado adelante. Gracias por sus pensamientos y oraciones durante este difícil momento”, dice el texto publicado en la red social.

BRADLEY.jpgBradley había cancelado hace dos semanas un show previsto para el 13 de septiembre en Niceto Club como parte de una gira por Latinoamérica, cuando descubrió que el cáncer de estómago que aseguraba haber superado, se había extendido a su hígado.

Precisamente, aquella enfermedad también lo había obligado a bajarse de la edición 2016 del Festival BUE, por lo que Bradley nunca pudo actuar en suelo argentino, pese a haberlo anunciado en dos oportunidades.

Criado en el metro de Nueva York y casi analfabeto, el cantante se había ganado la vida durante varios años como imitador de James Brown, lo que llamó la atención de algunos productores.

VIDEO CHARLES BRADLEY: AIN’T IT A SIN

En 2011, a los 62 años, le llegó la oportunidad de su vida cuando grabó su álbum debut No time for dreaming, que lo catapultó a la fama y lo convirtió en la sensación del género.

Dotado de una poderosa y emotiva voz, Bradley editó dos discos más, el último de ellos en 2016, llamado Changes, en donde descolló con una versión del homónimo tema de Black Sabbath.

charles-bradley-the-strombo-show.jpgCuando en las últimas semanas se enteró que la enfermedad que había padecido en el estómago se había extendido a su hígado, anunció que se concentraría en el tratamiento para su curación, y prometió que regresaría a las giras tan pronto su salud lo permitiera.

Su representante pidió en su anuncio en las redes que en vez de flores, se realicen donaciones a modo ofrenda por su fallecimiento.

CON INFORMACIÓN DE ANSA 

TV&SHOW / Rondero’s Medios

 

Ana Magiar, una soprano que se fusiona en el classical crossover

Dale clic a la imagen para verla en su tamaño original

Originaria de Mar del Plata, en Argentina, este miércoles en el  BMB del Auditorio Nacional de la CDMX, se presenta la soprano ANA MAGIAR, además de filmar algunos videos para su próximo álbum, y de paso disfrutar y vacacionar en Playa del Carmen.

La soprano Ana Magiar en TV&SHOW

“Mi estilo -declara a TV&SHOW-es el classical crossover. Pasé por muchos estilos musicales buscándome, empleando técnicas diversas, preguntándome qué hago, qué soy. En estilo encontré la fusión de todos, volcarme por completo, soltarme, encontrar matices, bases electrónicas, impostación lírica, rock, así es como me siento cómoda, para fluir. No hay que limitarse poniéndole nombres a las cosas”.

Para ANA MAGIAR una soprano puede cantar lo que sea siempre y cuando “una se encuentre con una misma para saber cómo usar su voz, que favorece y qué no, abordar lo que se te presente; he incursionado en el jazz, interpreté música de los cincuenta. Fue un aprendizaje poder explorar ese género”.

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ANA MAGIAR en el classical crossover puede Jugar con el idioma, y en una canción usar hasta dos idiomas, “con toda clase de ritmos, con todo lo que a uno le ofrece la música”, expresó.

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Ana Magiar es energía pura en el escenario

En redes: http://www.anamagiar.com          www.lassu-inc.com

Por Roberto Rondero / Fotos y video: Lourdes Córdoba / TV&SHOW

Cuatro Décadas sin un genio llamado Groucho Marx

LOS ÁNGELES.-El genial humorista estadounidense GROUCHO MARX, de cuya muerte se cumplirán 40 años este sábado, fue -además de un actor desopilante, creador de un estilo inconfundible- un verdadero genio de los llamados “one-liners”, comentarios cáusticos que dejaban a su interlocutor preguntándose qué corno era lo que ese señor de bigotes negros, anteojos redondos y habano inacabable había querido decirle.
Dueño de una comicidad caótica, anárquica y surrealista, desde su legendaria afirmación de que “nunca pertenecería a un club que me acepte como socio”, Groucho Marx dejó a la humanidad un legado en forma de frases agudas e hirientes marcadas con su inconfundible sello de ironía, entre las que puede mencionarse una de las más famosas: “Nunca olvido un rostro, pero en su caso haré una excepción”.
Comediante inigualable, parangonable a Buster Keaton, Jacques Tati, Charles Chaplin o Laurel y Hardy, Groucho nació en Nueva York el 2 de octubre de 1890 con el nombre Julius Henry Marks, y falleció en Los Angeles el 19 de agosto de 1977, a los 86 años, afectado de una neumonía.
Ganador en 1972 de un premio especial del Festival de Cannes y en 1973 de un Oscar Honorario, este hijo de inmigrantes alemanes se hizo famoso como miembro fundamental de los Hermanos Marx, grupo dentro del cual parodiaba a un hombre de la alta sociedad, “decidor -según Georges Sadoul- de chistes de almanaque”, con un frac que le quedaba mal y un puro que nunca terminó de fumar.
Cínico, ingenioso, dueño de un amplio bagaje cultural, Groucho practicaba la verborragia, la ironía, los juegos de palabras y una sinceridad descarnada para socavar los cimientos, desestabilizar y revelar las miserias de una sociedad donde la hipocresía, el egoísmo y los intereses materiales llevaban la delantera.
“¿A quién va a creerle? ¿A mí o a sus propios ojos?”, “Esos son mis principios. Si no le gustan, tengo otros” o “He tenido una velada maravillosa, pero no ha sido ésta”, son algunas de las frases que escribió en su libro “Las cartas de Groucho”, en cuyo prólogo el escritor Arthur Sheekman -autor de diálogos en “Héroes de ocasión” o “Sopa de ganso” (Leo McCarey, 1933)- describió los rasgos más salientes de este “divertido insolente”.
“Dicen que Groucho es un personaje cómico porque dice descaradamente, y por supuesto con presteza, lo que nosotros podríamos pensar pero somos demasiado tímidos para decir. Esto no es verdad. Lo que realmente caracteriza a su insolente comicidad no es el descaro sino el ingenio”, escribió Sheekman.
Tanto en el teatro de variedades, donde se iniciaron, como en el cine, Groucho y sus hermanos Leonard (Chico), Arthur (Harpo), Milton (Gummo) y Herbert (Zeppo) poseían un gran poder de improvisación para satirizar sin piedad los puntos más negativos de la sociedad contemporánea, en sus aspectos sociales, económicos y políticos.
Groucho empezó su carrera artística en 1908, a los 18 años, como cantante en una compañía de teatro y luego, bajo la dirección de su madre (Minnie Marks) formó junto a sus hermanos varios.
Grupos como The Four Nightingales y Six Musical Mascots, antes de aparecer definitivamente en los años ’20 como los Hermanos Marx.
Desde 1912 aparecieron en breves comedias musicales o “Tab Shows”, con una fórmula que buscaba imponer la carcajada a través del caos, y su triunfo más resonante llegó en 1923, al presentarse en Broadway con la comedia musical I’ll Say She Is.
Seis años después fueron contratados por el productor de cine Walter Wagner y con él adaptaron para la pantalla grande sus espectáculos teatrales The Cocoanuts, filmada en 1929 por Joseph Santley y Robert Florey, y Los cuatro locos, dirigida en 1930 por Victor Heerman.
Groucho -que además era un escritor de finísima ironía y sentía una debilidad especial por las mujeres- impuso un formidable sentido de la irrisión verbal, que para el crítico uruguayo Homero Alsina Thevenet “podía introducir el caos en la ópera, en las carreras, en la historia del Oeste, en una intriga policial, con una fecundidad sólo comparable a los mejores ejemplos de la comedia muda clásica”.
“A pesar de los muchos chistes verbales de Groucho, los Marx ratificaron la noción de que la comedia cinematográfica, aún en el período sonoro, debía ser primordialmente visual, desde la vestimenta, los bigotes y las pelucas hasta la loca idea de hacer bajar de un taxi a 25 personas, sin dar explicaciones”, agregó Alsina Thevenet.
Una anécdota que los distingue ocurrió en 1936, cuando trabajaban en la Metro y subieron por azar al ascensor donde viajaba Greta Garbo: como la diva no saludaba, Groucho le levantó el sombrero, la miró de frente y le dijo: “Disculpe, la confundí con un tipo que conocí en Pittsburgh”, pero ella no contestó. Los filmes Una noche en la ópera (1935) y Un día en las carreras (1937), ambos dirigidos por Sam Wood, señalaron el comienzo de una nueva etapa y el fin del cuarteto, convertido en un trío al retirarse del grupo Zeppo.
Al terminar The Big Store (Charles Riesner, 1941), el grupo se separó y recién volvió a reunirse en Una noche en Casablanca (Archie Mayo, 1946) y Locos de atar (David Miller, 1949), donde una joven Marilyn Monroe tuvo uno de sus primeros papeles, pero la decadencia del trío ya era imparable.
Mucho después, en 1957, trabajarían separadamente en La historia de la humanidad, de Irwin Allen, pero luego sólo Groucho continuó en el cine, aunque en forma esporádica, para iniciar paralelamente una fructífera labor en radio y TV, donde trasladó su humor anárquico y surrealista al programa You Bet Your Life.
Al final de su carrera Groucho participó en forma solitaria en seis filmes -además coescribió el guión de otro-, entre los que se destacan El amor vigila (Richard Haydn, 1950), En busca de un hombre (Frank Tashlin, 1957), y Skidoo (Otto Preminger, 1968), su última película.
CON INFORMACIÓN DE ANSA
TV&SHOW / Rondero’s medios

“Aroma” mexicano de cumbia, a EU

CDMX.- AROMA es una de las agrupaciones emblemáticas del género de cumbia en México, no sólo porque está conformado por seis atractivas  y talentosas mujeres, sino por el sonido que han logrado plasmar en un género que no es propiamente mexicano.
Ahora, luego de diez años de no pisar suelo estadounidense, las integrantes de esta agruapción musical  se preparan para emprender una gira en este territorio, llevando el “Aroma” de México a los paisanos latinos en medio de un clima político un poco tenso, pero que no impedirá que la gente baile al más puro ritmo de sus grandes éxitos.
Para dar detalles al respecto, América, Yazmín, Deniz, Mónica, Melina y Homeri, acompañadas de su director musical Francisco Campos, anunciaron a la prensa nacional e internacional: “La gira por Estados Unidos está programada para noviembre, estamos muy entusiasmadas porque ya llevamos un buen tiempo sin ir. Es una doble responsabilidad, primero con el grupo, lograr un show de gran calidad, digno de llevarlo a todas partes. Y por otra parte volver a reunir a la gente que era nuestra seguidora y que se han alejado de nosotras, queremos recuperar todo el público americano”.
La extensa gira abarcara las ciudades de Nueva York, Chicago, Arizona, Las Vegas, Los Ángeles, Minnesota, Denver, Kansas, Oklahoma, Alabama, Indiana, Missouri, entre otras, donde tienen mucho arraigo.
Señalaron que con el clima político que atraviesan los latinos en Estados Unidos, su intención es “sabemos que la cosa va difícil para los latinos, incluso para la gente que tiene papeles, , pero bueno nosotros queremos llevar música para que se relajen, que se sientan bien, se olviden de las penas, ese es nuestro objetivo aunque de pronto las canciones de Aroma sean de desamor y duro contra ellos, pero también sirven para sacar a le gente de su estrés, recordarles que aunque estén de aquel lado, ellos siguen siendo latinos, queremos hacerlos sentir como en casa”.
Adelantaron en relación al repertorio que “vamos a cantar algunos temas sorpresa y por supuesto los éxitos, como Amor de tres y estamos preparando un set especial con coreografías, vamos con todo. Sabemos que hay otros grupos tratando de hacer este mismo concepto de música tropical con grupo vocal de puras mujeres, pero no han logrado la misma calidad que AROMA, nosotros tenemos una gran trayectoria en la que hemos logrado un sonido bien definido, además de la parte coreográfica y visual, para vernos bien también físicamente”, dijo Melina.
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Cabe destacar que AROMA no vive de sus éxitos del pasado por lo que el director musical refiere que “tenemos un stock como de 20 canciones nuevas, de pronto no lanzamos todas juntas pero vamos sencillo a sencillo, los dos últimos fueron La gata bajo la lluvia y Vete de aquí, pero queremos destacar que Aroma no es un grupo de covers, en todo nuestro repertorio tenemos por mucho tres covers. Sin embargo, era hora de que la gente también supiera de nuestros gustos y adaptamos este tema a la cumbia”. Y celebra que AROMA ha tenido una gran evolución desde su primer disco, se nota el crecimiento y la adaptación a los nuevo sonidos, por supuesto sin perder la esencia de lo que es el grupo. Esta es la época de las fusiones de modo que hemos metido rap, reggaetón, salsa, tan solo en la grabación, pero en el show en vivo metemos hasta lambada, por lo que se vuelve todo muy versátil, con la voz, talento y atractivo de las chicas es todo un agasajo que hasta los músicos disfrutamos”.
Con los elementos que ya caracterizan este proyecto, AROMA llegará en noviembre para deleitar a todos los latinos y norteamericanos en el país vecino del norte. Por lo que las seis chicas que componen el grupo llevarán la bandera de México muy en alto, con orgullo y con el sabor de la cumbia fusionada.
Por Óscar Velázquez/ ANSA
TV&SHOW / Rondero’s Medios