Stevie Wonder, genial desde chiquillo, celebra sus 70 años de vida y éxito

ROMA.- STEVIE WONDER celebró 70 años de vida, 59 de ellos dedicados en cuerpo y alma a su mayor pasión, la música.

Su primer contrato lo firmó a los 11 años con Motown, la compañía discográfica de Detroit que inventó The Sound Of Young America. Stevie Wonder fue precoz al mostrar su talento: por su originalidad, habilidades vocales, por su innovación en la música negra y pop en general a través de la mezcla de géneros y electrónica, por su extraordinaria habilidad para crear un sonido único y altamente imitado, por haberse convertido en un símbolo de la lucha por los derechos de los afroamericanos, de paz y solidaridad para África,

En sus años dorados realizó una serie de obras maestras que hicieron historia.

VIVILLO DESDE CHIQUILLO

Stevland Hardaway Morris nació en Saginaw en Michigan de manera prematura, aparentemente debido al oxígeno enriquecido en la incubadora, contrajo una retinopatía que lo dejó ciego. Su suerte fue el traslado de su madre a Detroit: en aquella ciudad a los 11 años, escuchó una canción de Ronnie White, Milagros, que lo llevaría a Motown. Barry Gordy, el padre de la compañía discográfica, inmediatamente le ofreció un contrato de cinco años.

Es aquí donde Stevland Hardaway Morris se convierte en Little Stevie Wonder: el niño es adoptado por el maravilloso Funk Brothers, la banda que ha grabado todo el repertorio más famoso de Motown. Sus maestros de la vida y la música son leyendas: el genio precoz no pudo encontrar un gimnasio mejor, dado que en ese sótano que produjo una serie inigualable de éxitos y clásicos, tocó y grabó continuamente.

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Las anécdotas sobre la vida del niño en el Snake Pit, la guarida de la serpiente, como se llamaba el estudio, son irresistibles. El anuncio del genio es deslumbrante: a los 13 años llega primero en la clasificación con Fingertips, una improvisación de armónica en vivo. Todavía hoy es el artista más joven en haber alcanzado la cima del exitoso desfile.

Volver sobre su carrera significa tener en sus manos un repertorio impresionante compuesto de canciones que son parte integral de la vida popular, Superstition, For Once in My Life, Isn’t She Lovely, Master Blaster,  Encantado, por nombrar solo algunos títulos. Alrededor de esta serie de títulos también hay algunos de los álbumes más importantes de la historia, Talking Book, Innervision, Songs In The Key of Life.

Más de cien millones de copias vendidas, Grammy (25, junto con Sinatra es el único que ha ganado tres seguidos por sus álbumes), la lista infinita de colaboraciones, We Are The World, y las numerosas canciones de éxito. La habilidad de Stevie Wonder para tener un sonido:

STEVIE WONDER ha creado un mundo musical, logró entrar en la vida de las personas,  puede darse el lujo de mirar sus siete década de vida con la serenidad de quien ha transformado su genio en un mensaje universal, sin olvidar nunca el compromiso.

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Con información de ANSA

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El intérprete mexicano Gustavo Nakatani Ávila, mejor conocido como YOSHIO, falleció a los 61 años por complicaciones derivadas del coronavirus luego de permanecer hospitalizado varios días agravándose su estado de salud.

La esposa del cantante, Marcela Hernández, dio a conocer la noticia de su deceso.

YOSHIO destacó por su calidad interpretativa y ganó el Festival OTI. Hijo de Yoshigei Nakatani y de Emma Ávila, recibió el sobrenombre Yoshio (“hombre noble”, en japonés) debido a que mostraba tributos de nobleza.

YOSHIO falleció esta tarde a las 16:50 horas. Le sobreviven su esposa y dos hijos.

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Descanse en paz.

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The Rolling Stones en el concierto de seis horas “One World: Together at Home”

NUEVA YORK.- THE ROLLING STONES hacen su aporte en medio de la pandemia mundial, pues actuarán en un escenario virtual en el concierto ONE WORLD: TOGETHER AT HOME, que se transmitirá este día en todo el mundo en apoyo de los trabajadores de la salud que luchan contra el coronavirus.

El evento, organizado por Global Citizen en colaboración con la Organización Mundial de la Salud y la superestrella Lady Gaga, tiene como objetivo “traer un momento de unidad global en la lucha contra Covid-19”, como explicó el CEO Hugh Evans.

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Muchas estrellas se han unido en esta causa, incluidas Taylor Swift, Billie Eilish, Celine Dion, Elton John, Paul McCartney y Stevie Wonder. Será un evento de transmisión de seis horas precederá a la transmisión televisiva en horario estelar, y desde Global Citizen informaron a todos que todos los miembros de los Rolling Stones, Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts y Ronnie Wood, actuarán durante el programa One World: Together al Home (Un mundo: juntos en casa). “Nos honra haber sido invitados”, dicen los Stones.

La pandemia, que ha paralizado la economía mundial, también dio un duro golpe a la industria del entretenimiento, con suspensiones de conciertos y festivales, incluida la gira de los Rolling Stones, que tenía 15 citas programadas en América del Norte y que se iba a realiza a partir del 8 de mayo.

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Con información de ANSA

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Bocelli: “Music for Hope”, este Domingo de Pascua, desde el Duomo en Roma

Este Domingo de Pascua, el 12 de abril, el tenor italiano e icono musical ANDREA BOCELLI ofrecerá una actuación en solitario, en la histórica catedral de Milán, Italia, invitado por la Ciudad y la catedral gracias a la hospitalidad del Arcipreste y la Veneranda Fabbrica del Duomo.

En el día en el que celebramos el triunfo de la vida, es un honor y alegría responder con un ‘Sì’ a la invitación de la Ciudad y de la Catedral de Milán”Así es como Andrea Bocelli aceptó la invitación de la Ciudad de Milán en estos tiempos oscuros que han herido a toda Italia.

No habrá audiencia presente y el acceso al público estará estrictamente prohibido (de acuerdo a las normas  de Covid-19 del gobierno), pero el concierto se retransmitirá de forma global y exclusivamente en el canal de YouTube del tenor, (https://www.youtube.com/watch?v=huTUOek4LgU&feature=youtu.be) desde las 6pm hora del Reino Unido, 10am PST, 1PM EST, uniendo al mundo entero de cara a esta pandemia global.

En un concierto que representará un mensaje de amor, cura y esperanza para Italia y el resto del mundo, el Duomo, punto de referencia nacional e internacional y actualmente cerrado al público, abrirá sus puertas exclusivamente a Andrea Bocelli que estará acompañado únicamente por el organista de la catedral, Emanuele Vianelli, que tocará uno de los órganos más grandes del mundo. Las canciones cuidadosamente seleccionadas con una composición especial para la voz en solitario y el órgano en esta ocasión, incluyen el entrañable Ave Maria de Bach/Gounod y el Sancta María de Mascagni – un inspirador y sagrado repertorio musical en un día simbólico del renacimiento.

El evento está patrocinado por la Catedral de Milán y la Veneranda Fabbrica del Duomo, producido por Sugar Music y Universal Music Group, gracias a la generosa contribución de YouTube. La participación de Andrea Bocelli es completamente voluntaria (en colaboración con Almud y Maverick Management).

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Foto: Mark Seliger

“Estoy muy contento de que Andrea haya aceptado nuestra invitación”, decía el alcalde de Milán, Giuseppe Sala. “Este año, la Pascua será muy diferente para todos nosotros. La alegre serenidad que suele traer este día ha sido aquejada por la pandemia que estamos viviendo. Estoy seguro de que la extraordinaria voz de Bocelli será el abrazo que echamos en falta estos días, un fuerte, especial y cálido abrazo para los corazones de Milán, de Italia y del mundo”.

 “Nuestro ‘Hallelujah’ es una invitación que pusimos en el arca hace cuarenta días y que la inundación que nos ha llegado a todos, casi nos hizo olvidar la alegría de expresarla el día de Pascua. La voz y la palabra de Andrea Bocelli nos recuerda que la razón de nuestra esperanza no viene de nosotros, es un regalo que viene de Dios.

Esto es lo que significa patrocinar desde nuestra catedral – el hogar del pueblo de Milán – y a través de la voz de Bocelli, la confianza que tenemos en que el Espíritu del Crucifijo Resucitado nos ayudará a dar forma a los días que se nos han otorgado en el su Reino, el de aquel que quiso una nueva humanidad unida y fraterna”, dijo el Monseñor Gianantonio Borgonovo, Arcipreste de la catedral de Milán.

“Creo en la fuerza de rezar juntos; creo en la Pascua Cristiana, un símbolo universal de resurrección que todos – sean o no creyentes – de veras necesitan en este momento. Gracias a la música, retransmitida en directo y juntando uniendo millones de manos por todo el mundo, abrazaremos el corazón palpitante y herido de la Tierra, esta increíble forja motivo de orgullo italiano. La generosa, valiente y proactiva ciudad de Milán, junto a toda Italia, será de nuevo y muy pronto un modelo ganador y motor del renacimiento que todos esperamos.

Será un placer presenciarlo en el Duomo, durante la celebración de la Pascua que evoca el misterio del nacimiento y la resurrección”, dijo Andrea Bocelli.

Bocelli, junto a su Fundación, se encuentra actualmente involucrado en una campaña de emergencia por el COVID-19. La Fundación Andrea Bocelli (ABF) ha iniciado una recaudación de fondos para ayudar a hospitales a comprar todo el material y equipamiento necesario para proteger a su personal sanitario. Se puede donar a través de la campaña GoFundMe: https://www.gofundme.com/f/wk67wc-abfxcamerino o contactando a la Fundación Andrea Bocelli, escribiendo un correo a development@andreabocellifoundation.org.

UN DATO:

Retransmitido en directo: YOUTUBE.COM/ANDREABOCELLI

EN REDES:

https://AndreaBocelli.lnk.to/LiveFromDuomo

https://AndreaBocelli.lnk.to/LiveFromDuomoTrailer

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Falleció a los 76 años Luis Eduardo Aute, cantautor español de “Rosas en el mar”

MADRID.- El cantautor LUIS EDUARDO AUTE falleció a los 76 años en un hospital madrileño, según fuentes de su entorno familiar, que desconocen si pudiera estar relacionado con el coronavirus.

El autor de La Belleza estaba retirado de los escenarios desde que sufrió un grave infarto en 2016 que lo mantuvo dos meses en coma. En diciembre de 2018 recibió un caluroso y multitudinario homenaje en el Wizink Center de Madrid con la participación de artistas como Joan Manuel Serrat, Joaquín Sabina, Silvio Rodríguez, Massiel, Ana Belén, Víctor Manuel, Dani Martín o Jorge Drexler, entre otros.

Aute era cantautor, director de cine, actor, escultor, escritor, pintor y poeta. Todo un referente de la canción de autor española con temas tan conocidos como Al alba, Rosas en el maro De paso.
Nacido en Manila el 13 de septiembre de 1943, desarrolló su carrera en múltiples ámbitos, donde demostró un talento polifacético. Pintor, escultor, director de cine, actor, poeta… aunque donde más destacó fue en la música con 19 discos de estudio.
Su padre Gumersindo nació en Barcelona, hijo de andaluces y a los 18 años se fue a trabajar a Manila, a la compañía Tabacos de Filipinas y allí conoció a su mujer, Amparo, una filipina de la burguesía de ascendencia española. ​ En su niñez, Luis Eduardo estudió en el colegio de La Salle, donde aprendió inglés. Ya de pequeño mostró gran habilidad como dibujante y pintor; otra pasión temprana fue el cine, especialmente desde que sus padres le regalaron una cámara de ocho milímetros con la que realizó diversas películas con sus amigos.
Se inició musicalmente como guitarrista de los grupos Los TigresLos Pekeniques Los Sonor, hasta que, con 17 años, debutó como cantautor en el programa de TVE saltó a la fama. Aunque su faceta pictórica es menos conocida, la desarrolló también desde muy temprano y en 1960 expuso por primera vez sus cuadros en la Galería Alcón de Madrid. En 1966, con 23 años, Aute se decidió a entrar en el estudio de grabación. Lo convencieron desde la discográfica con la condición de no dar conciertos ni hacer promoción, para poder tener tiempo de seguir pintando, condición que fue respetada durante más de diez años.
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Su primer álbum se tituló Diálogos de Rodrigo y Jimena e incluyó canciones como Rosas en el mar y Aleluya nº1, que ya había hecho populares previamente Massiel. En 1968 sacó al mercado 24 canciones breves y durante la década de los 70 grabó siete discos. A Rito (1973) le siguieron Espuma (1974), Babel (1975) y Forgesound (1976), con temas escritos por Jesús Munárriz y la colaboración de Forges, Rosa León y Teddy Bautista. Sarcófago (1977) cerró la trilogía de amor y muerte, junto con Rito y Espuma; y después llegaron Albanta (1978) y De par en par (1979).

Albalanta supuso un giro en su carrera e incluyó la célebre Al alba que Aute había compuesto años antes inspirado por los últimos fusilamientos franquistas. La primera en cantarla fue Rosa León, que la dedicó en sus conciertos a los condenados a muerte. Su producción de los 80 la plasmó en los trabajos Alma (1980), último de la trilogía sobre amor y vida, junto con Albanta y De par en par; Fuga (1982); y el doble Entre amigos (1983), que fue Premio Nacional del Disco. Le siguieron Cuerpo a cuerpo (1984); Nudo (1985), último de la trilogía de canciones de amor y locura (con Fuga y Cuerpo a cuerpo); el doble 20 canciones de amor y un poema desesperado (1986); El doble templo (1987) y Segundo.

En la década de los 90 nacieron ¡Ufff! (1991), el Disco de Oro Slowly (1992), el doble realizado en una gira con Silvio Rodríguez Mano a mano (1993), Animal Uno (1995), Alevosía (1995) y el doble Aire/Invisible (1998). Con el cambio de siglo publicó Alas y balas (2002) y al año siguiente comenzó una nueva grabación de todas sus canciones, de la que se han editado hasta el momento tres volúmenes dobles bajo el título Autorretratos (Sony).

En marzo de 2007 publicó el disco Al día de hoy, con canciones inéditas y dos años después, sacó a la venta Memorable cuerpo, un recopilatorio con los mejores temas de sus cuatro décadas como músico. En 2010 editó Intemperie, de nuevo con canciones inéditas, y dos años después, El niño que miraba el mar, un disco con doce temas nuevos que venía acompañado de un DVD con la película El niño y el basilisco, dibujada y realizada por el propio autor a partir de una fotografía de su infancia. Ese mismo año colaboró con María Dolores Pradera en su disco Gracias a vosotros, interpretando a dúo el bolero “Caminemos”.

En su faceta plástica Aute es autor de una voluminosa producción figurativa, sobre todo pictórica pero también escultórica. En 1974 obtuvo el primer premio de pintura de la Mostra Fondazione Michetti, en Italia. En 1983, la sala Kreisler-2 acogió una veintena de cuadros de gran formato en torno a los conflictos de pareja, agrupados bajo el título de “Pasión”, y en 1986 presentó una muestra de iconografía religiosa, parte de la cual incluyó al año siguiente en su doble elepé “Templo”. Algunos de sus trabajos han viajado a ferias internacionales como la Bienal de París (1964), la de Sao Paolo (67), o ARCO en varias ediciones, y más recientemente, entre 2004 y 2010, realizó una muestra retrospectiva itinerante que bajo el título “Transfiguraciones” llevó su obra por toda España y algunos países de América latina.

En cuanto al cine, ya en la década de los 60 abandonó después de quince días sus estudios universitarios para irse a París, donde fue meritorio del ayudante de dirección de la película de Joseph L. Mankiewicz “Cleopatra” (1963) y también de Jean Luc Goddard y Luis Malle, entre otros. Aute es autor de varios cortos y del largometraje animado “Un perro llamado Dolor”, nominado a los Goya en 2002 y seleccionado en festivales como San Sebastián, Valladolid o La Habana. También compuso bandas sonoras para películas de Jaime Chávarri, Luis García Berlanga o Fernando Fernán Gómez, entre otros. Como poeta ha publicado una quincena de libros, el primero “La matemática del espejo” (1975), al que siguieron “Canciones y poemas” (1976); “Liturgia del desorden” (1978); “Canciones” (1980); y “Luis Eduardo Aute, cuerpo del delito” (1999).

En “Cuerpo del delito” (2004), reunió por primera vez las letras de sus 300 composiciones y diez años después lo actualizó -la cifra ya alcanzaba 400- en “Claroscuros y otros pentimientos”. “AnimaLhada” (2005) reúne los libros “AnimaLuno”, “AnimaLdos” y “AnimaL3D”, saga que completó posteriormente con “AnimaLhito” (2007); y en marzo pasado vio la luz “El sexto animal” (Espasa), con más de 250 poemas y piezas divididas por capítulos que repasan su trayectoria desde su nacimiento.

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En 2015 una nueva generación de músicos -Xoel López, Leiva, Depedro, Rubén Pozo, Soleá Morente, entre otros- le dedicó el disco homenaje “Giralunas” en el que versionaban sus canciones más célebres. Al año siguiente y para celebrar el 50 aniversario de su primera grabación de su estudio, organizó el tour “La Gira Luna”, que arrancó con un recital en el Auditorio Nacional de México y que le llevó a recorrer España con 15 conciertos, uno de ellos el 21 de junio en Madrid en el marco de una iniciativa solidaria para ayudar a los refugiados.

Tras darse a conocer la noticia de la muerte de Aute, numerosas personalidades han querido compartir sus muestras de dolor en las redes sociales. Es el caso del periodista Jordi Évole o del músico Ismael Serrano.

El pasado 13 de septiembre se estrenó en salas Aute retrato, un documental dirigido por el propio Aute, un recorrido por sus distintas facetas creativas y sus increíbles bandas sonoras.

Aute defendía que la vida es un continuo aprendizaje, que estamos de tránsito y que cuando llega la muerte solo queda lo que uno ha hecho en la vida. Canciones como Al alba, Rosas en el mar o Una de dos forman parte del patrimonio de la canción de autor española, junto a figuras como Joan Manuel Serrat, Joaquín Sabina o Paco Ibáñez.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Teatro en tv por Canal 22: Felipe Ángeles

En el marco del Día Mundial del Teatro, ante la pandemia que ha provocado el cierre total de sus diversos escenarios, el Canal 22 estrena este sábado desde las 16 horas, la puesta en escena Felipe Ángeles, escrita por Elena Garro y puesta en escena durante noviembre y diciembre del 2019 en el Teatro Reforma Juan Moisés Calleja del Instituto Mexicano del Seguro Social.

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Un consejo de guerra declaró al general idealista y humanista, Felipe Ángeles, traidor de la Revolución mexicana y fue sentenciado a muerte. Esta dramaturgia de Elena Garro denuncia este episodio posrevolucionario y busca reivindicar la figura del caudillo villista.

En Felipe Ángeles, obra situada en los primeros años del México posrevolucionario, la escritora mexicana narra la historia del general villista Felipe Ángeles, quien lideró tropas de la División del Norte durante el conflicto armado y fue sometido a un juicio sumario por órdenes de Venustiano Carranza en 1919, el consejo de guerra lo declaró culpable de traición a la Revolución y fue sentenciado a morir fusilado. La dramaturgia busca reivindicar la figura del general, quien profesaba ideales humanistas.

La puesta en escena fue dirigida por Rodolfo Guerrero, con asesoría artística del Centro Cultural Helénico y la Compañía Nacional de Teatro. El elenco está conformado por más de 20 actores, entre los que se encuentran Rodolfo AriasRaymundo GarduñoLarick HuertaWaldo Facco y Alejandro Navarrete. La escenografía fue diseñada por Jesús Hernández, la música es de autoría de Rodrigo Filomarino y el vestuario de la época es de Carlo Demichelis.

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El Cirque du Soleil, en la bancarrota

NUEVA YORK.- El Cirque du Soleil, la compañía que revolucionó la manera de presentar el clásico circo y transformarlo en una experiencia teatral, está cerca de declarar la bancarrota por la brutal pandemia.

Tras haber despedido a unos 4,700 empleados como consecuencia de la cancelación de sus shows en todo el mundo a raíz del brote del coronavirus, la compañía franco canadiense Cirque du Soleil se encuentra al borde de la bancarrota.

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Fuentes del Cirque du Soleil Entertainment Group están ahora buscando reestructurar su deuda y prevén una potencial presentación de bancarrota.

La compañía con sede en Montreal, Canadá, que tiene shows permanentes en Las Vegas, Estados Unidos, y en otras partes del mundo, debió despedir temporalmente a 4.700 empleados después de las medidas de distanciamiento social impuestas para evitar la propagación del virus.

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Ahora se encuentra trabajando con asesores de reestructuración para abordar una crisis de efectivo y de deuda por unos 900 millones de dólares, informaron fuentes de la compañía.

Como consecuencia se anunció el lanzamiento de una plataforma web de contenido digital llamado “CirqueConnect”, donde a partir de esta semana están disponibles contenidos de todos sus espectáculos.

“Movidos por el deseo de mantener el contacto con nuestros fans, la nueva plataforma de contenido se convierte en una fuente de entretenimiento de alta calidad”, se lee en el comunicado.

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Con información de ANSA

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Rammstein brinda concierto en Moscú metido en una ¡burbuja de plástico!

MOSCÚ.- El grupo de rock pesado Rammstein, brindó su recital en Moscú metido dentro de una enorme burbuja de plástico para protegerse del coronavirus. El habitáculo de plástico forma parte del show en la gira de los artistas.

Mientras por todo el mundo se prohíben grandes concentraciones de gente y se cancelan diversos eventos por el miedo a la propagación del nuevo coronavirus, la estrella de Rammstein sigue con su gira por Rusia.

Después de los conciertos en las ciudades de Ekaterimburgo y Krasnodar el 9 y el 12 de marzo, el día 15 Till Lindemann se presentó ante los moscovitas en el VTB Arena dentro de una enorme burbuja de plástico transparente en la que se aisló junto con el músico sueco Peter Tagtgren.

El público no tardó en bromear que los artistas se habían escondido en la burbuja para protegerse del coronavirus, aunque en realidad se trató de parte del ‘show’ y, además, la mayor parte del concierto Lindemann la pasó fuera de la burbuja ‘protectora’ que ya había utilizado antes, en un concierto en Hannover, Alemania, a principios de febrero.

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Con información de ANSA

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Martha Ventura&Carlos Tercero con Orquesta, éxito en el Salón Los Ángeles

CIUDAD DE MÉXICO.- “Estoy muy conmovido de la inesperada respuesta del público y amigos que asistieron a presenciar y disfrutar, este fin de semana, nuestro espectáculo JazzSon, en las instalaciones del célebre Salón Los Ángeles en pleno corazón de la Ciudad de México”, comentó emocionada la cantante Marta Ventura, quien al lado del m´sucio Carlos Tercero y su orquesta, tuvieron sonado éxito.

La sorpresa de la velada, se registró cuando el maestro Carlos Tercero interpretó una versión suya del tema inolvidable de la canción cubana De México a la Habana en honor a José Silvestre Méndez, subiendo al escenario su hija, la actriz y cantante Gilda Méndez, quien se encontraba en el salón para cantar y bailar junto a Martha Ventura , contagiando con su ritmo al público asistente.

El maestro señaló que sólo era un modesto homenaje a José Silvestre Méndez, quien en los años cincuenta vivió en México dejando entre nosotros” buena parte de su gran acervo de su canciones”.

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Méndez nace en La Habana, Cuba, el 31 de diciembre de 1926. En 1946 se instaló en Ciudad de México, donde trabajó en el filme La intimidad de Marco Antonio y Cleopatra, junto a María Antonieta Pons, Luis Sandrini, Francisco Mendive (Kiko) y varios percusionistas cubanos.

Silvestre se nacionaliza mexicano y fallece en la Ciudad de México el 8 de enero de 1997.

OBRAS:

Las de la rumba
El bombo arrollador
El telefonito
Juventud del presente
Mambeando
Margarito
México lindo
Mi bomba sonó
Sonerito de ahora
Su majestad la rumba
Tambó
Tocineta
Yiri yiri bom

“México y Cuba siempre han sido hermanadas a través de la música y cuando llega a nuestro país se recreo y engrandece más” , dijo Carlos Tercero. “Agradezco a todos su asistencia, esto me da cabida para seguir presentando este espectáculo y por el momento la próxima presentación sera en una festival de música que organiza el la Secretaria de Cultura capitalina. Les anuncio que el espectáculo JazzSon se grabó en HD, en su totalidad y que será grabado un CD, para que el publico en general lo obtenga”, adelantó el icono del Jazz.

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Comentó que cuando interpreta jazz, un ritmo de improvisación y melancólico, su inspiración se basa en su nieto y en sus hijas, que le dictan las notas en su mente y las plasma en el piano. La música como el Jazz y el Son, son forma interpretativas del pueblo, y nada tiene que ver los gobiernos de ningún tipo: “Es el estado de animo y los sentimientos de millones de personas el. La música, no tiene limites, ni gobiernos , por eso nunca morir”, concluyó el maestro Carlos Tercero.

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Por Óscar Velázquez

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Esta noche la gran final de “La Academia”

Este Dominguito Sagrado a las 20:00 horas por la telera abierta de Azteca Uno, será la gran final de LA ACADEMIA en su edición 2020, en la que cinco competidores se disputarán el reinado de este reality por el que han salido figuras como Yuriria, Carlos Rivera, Yahir, y Miriam, entre otros, bajo la conducción central de Adal Ramones y Cynthia Rodríguez.

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Los finalistas de LA ACADEMIA, son: Charly, Angie, Carlos, Dalú y Dennis, quienes contarán con un voto decisivo del público, pero también de los jueces encabezados por Danna Paola, Alejandro Acha, Horacio Villalobos, y Arturo López Gavito

En esta ocasión se contará con invitados especiales de lujo, como Lupillo Rivera, Aida Cuevas, Pedrito Fernández, Ana Bárbara, GranDiosas y David Bisbal.

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Cada uno de los finalistas interpretará una última canción con la que se decidirá su destino en este reality emblemático de TV Azteca.

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Bunbury tiene “Deseos de usar y tirar” en un sencillo “tremendamente personal”

ENRIQUE BUNBURY aparece, inquietante, en un videoclip en el que brilla la alegoría que arropa una voz única y elocuente. Rotundo, emplea la suavidad del ritmo y la forma implacable del mensaje. Deseos de usar y tirar hace mirar al interior de nosotros acerca del ansia de consumismo sin medida, también en lo más profundo del ser humano y sus sentimientos.

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Desde la noche que, presumiblemente, está fuera de un local nocturno el artista nos sumerge, con su videoclip, en un hipnótico tema musical que languidece el baile de cualquiera que lo escuche. El video oficial ha sido dirigido por Jose Girl y se fundamenta en tres personajes: el cantante, la solitaria mujer nocturna y alguien que no sabremos nunca qué hacía por ahí.

Con Deseos de usar y tirar el artista zaragozano confirma que su próximo trabajo (nuevo álbum) será especialmente importante. Él reconocía hace unos días que “personalmente, este año se me presenta especialmente emocionante”. Enrique Bunbury da el banderazo de salida a su nueva música con este nuevo single caracterizado por ser, como anticipaba, “tremendamente personal”.

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LA LETRA:

Tus ojos, espadas dentro de mi carne
Me llenan de sonido en la sombra y en la luz
En un estado permanente de emergencia
De ciencia y juventud

Lanzamos sin necesidad de melodía
Me guías hacia mi mejor versión
No soporto perderte de vista cuando te desnudas
Nunca renuncio a la rima de tu respiración

Y yo que tantos hombres quise ser
Qué podré hacer después de tenerte junto a mi
En estos tiempos en los que todo es tan fugaz
Y pasajero
Deseos de usar y tirar

Solo tú puedes contener los caballos desbocados hasta el amanecer
Como me dijo Nick Cave: Tú no eres tu pasado
Y hoy me das la promesa de un acorde mayor

Y yo que tantos hombres quise ser
Qué podré hacer después de tenerte junto a mi
En estos tiempos en los que todo es tan fugaz
Y pasajero
Deseos de usar y tirar

Y yo que tantos hombres quise ser
Qué podré hacer después de tenerte junto a mi
En estos tiempos en los que todo es tan fugaz
Y pasajero
Deseos de usar y tirar.

Por Óscar Velázquez García

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MENTES PODEROSAS

El 4K llegó para quedarse

Gloria Trevi y Mónica Naranjo unen voces en el estreno del sencillo “Grande”

De la autoría de GLORIA TREVI, quien hace dueto con la artista española MÓNICA NARANJO, surge la canción GRANDE, disponible desde este día en todas las plataformas de música y video bajo el sello de Universal Music.

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Trabajar con Gloria Trevi ha sido uno de esos grandes momentos en mi vida. Admiraba a la artista, pero ahora admiro aún más si cabe a la gran mujer que es. Sólo tuve que oír diez notas para saber que quería estar en “Grande” con ella”, ha referido Naranjo.

Compuesta por Gloria Trevi, Marcela de la Garza, Alcover y Vladimir Muñoz, y producida por Alcover, el video de GRANDE fue grabado en el Palacio Metropolitano ubicado en el Centro Histórico de la Ciudad de México bajo la dirección de Pedro Torres.

UNA FRASE DE GRANDE:

“ – Porque no hay mejor venganza que volverte inalcanzable para aquel que no supo valorarte.

– El castigo para el que te perdió es el látigo de tu indiferencia.

– Porque el tamaño sí importa…Grande”

El TOUR DIOSA DE LA NOCHE, ha sido nominado en Premio Lo Nuestro como Tour del Año enlos Estados Unidos junto a la estrella colombiana Karol G.Más de 250,000 personas asistieron a los shows en la Unión Americana, un tour que dio inició el 13 de septiembre en Fresno, CA y Las Vegas, NV, y recorrió 25 ciudades con presentaciones en prestigiosos recintos como el Radio City Music Hall (Nueva York), The Forum (Los Ángeles), American Airlines Arena (Miami) y el AllState Arena (Chicago), por mencionar solo algunos. La Gira fue aclamada por importantes publicaciones como Billboard, Rolling Stone, People en Español y muchas más.

EL TOUR DIOSA DE LA NOCHE, continúa en su segunda etapa por México, en dónde inició a principios de mayo de 2019 y realizó más de 50 fechas entre las que se encuentran 3 conciertos sold out consecutivos en la Arena Ciudad de México, imponiendo un nuevo récord en ese colosal escenario.

FECHAS:

EL Tour regresará a México recargado y renovado para el público mexicano este 2020.

Enero 24 y 25 – CDMX – Auditorio Nacional

Enero 30 – León – Palenque

Febrero 7 – Monterrey – Arena Monterrey

Febrero 14 – CDMX – Auditorio Nacional

Febrero 21 – Vearacruz – Carnaval

Febrero 22 – Puebla – Auditorio Metropolitano

Febrero 29 – Guadalajara – Auditorio Telmex

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Había una vez… Margot Robbie

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TACO DE OJO / TV&SHOW

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¡A todo jazz! Martha Ventura & Carlos Tercero Orquesta, en el Salón Los Ángeles

La Orquesta del maestro CARLOS TERCERO, icono del género jazz emprenderá una aventura rítmica a través del tiempo junto con la intérprete MARTHA VENTURA para ofrecer como binomio un espectáculo original en el célebre Salón Los Ángeles de la Ciudad de México, el próximo 28 de febrero a las 22:00 horas.

El sentimiento y la cadencia se materializan en el talento vocal de la intérprete mexicana Martha Ventura, quien acompañada por la Orquesta de Carlos Tercero, ofrecerán un espectáculo a través del tiempo, para ofrecer como binomio, un espectáculo único y original.

La atmósfera se llenará de ritmo, romance y magia de la música afroantillana de ayer y hoy, con definidos y vibrantes arreglos, con pinceladas de jazz, abordando géneros como el Bembé, Bolero, Guaracha, Guaguancó, Rumba, Danzón, Mambo, Son, Columbia, Yambú, Merengue, Bachata, los que Martha Ventura, con su privilegiada voz, ha cultivado a lo largo de su carrera de cinco décadas ininterrumpidas, en los más importantes foros nacionales e internacionales. De hecho estuvo 28 veces invitada por el Gobierno de Cuba, para perfeccionar su estilo y presentarse con figuras como Omara Portuondo y Elena Burke.

Todo lo anterior sustentado por el compositor, pianista, arreglista y director Carlos Tercero, uno de los jazzistas mexicanos más influyentes de la escena musical nacional.

Esa noche el recinto se impregnará de magnética energía, lo que no es extraño si recordamos que el Mtro. Tercero fue alumno de figuras como Dick Grove, Henry Mancini, Claire Fischer, Nelson Riddle, Pat Williams y Lalo Schifrin, por mencionar algunos. Además de haber sido invitado para dirigir a la Orquesta Sinfónica del Conservatorio de Música de la Gendarmería Real de  Marruecos, por invitación expresa de SM el Rey Hassan II. Sin dejar a un lado su destacado desempeño como director musical de diferentes figuras internacionales, Manzanero, Gualberto Castro, Eugenia León y el trombonista neoyorquino Willie Colón.

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CARLOS ANTONIO TERCERO DE LEÓN

Compositor, Pianista, Arreglista, Conferencista, Director de Orquesta y Educador Musical, nació en la Ciudad de México. Su primer contacto con la música fue con el rey de los instrumentos: El piano, el que empezó a estudiar a la edad de tres años y del que no se ha separado jamás.

A instancias del laureado compositor y director de orquesta José Sabre Marroquin, obtuvo una beca para estudiar Composición y Arreglismo Contemporáneo en The Dick Grove School of Music, en California, donde recibió lecciones de maestros de la talla de Dick Grove, Henry Mancini, Claire Fischer, Sammy Nestico, Bill HoIlman, Nelson Riddle, Allyn Ferguson, Pat Williams, Billy May, Lalo Schifrin, Tom Scott, Gerald Wilson, Lennie Nieuhaus, Bob Florence, Albert Harris, Tom Mason, Jon Crosse, Jack Smalley y David Garibaldi, por mencionar algunos.

Ya son cuatro décadas de intensa creación musical como compositor, pianista y arreglista, dirigiendo además su propia Orquesta Big Band. Dentro de su amplísima y exitosa trayectoria destaca el haber sido Director Musical y Arreglista de la Orquesta Sinfónica de la Gendarmería Real de Marruecos a invitación expresa de su Majestad el Rey Hassan II en 1993, además de haber  trabajado como arreglista para el sello discográfico Quality Records en Toronto, Canadá en 1996.

Ha compartido el escenario con figuras del jazz nacional como Juan José Calatayud (+), Chilo Morán (+), Eugenio Toussaint (+), Enrique Nery  (+), Rodolfo “Popo” Sánchez, Tino Contreras, Víctor “Vitillo” Ruiz Pazos, Salvador “Rabito” Agüero, Roberto Aymes, Salvador Merchand, Agustín Bernal, Héctor Infanzón, Roberto “Betuco” Arballo y Cristóbal López, entre otros. Como pianista, ha trabajado acompañando a innumerables artistas, entre ellos: Armando Manzanero, Eugenia León, Gualberto Castro (+), Alberto Vázquez, Arturo Castro y sus´Castro´88,  Yoshio, Sonia Rivas, Felipe Gil, María Medina, Arianna, Napoleón, Yekina Pavón, Patricia Carrión, la Big Band de México y la Orquesta  de Leo Muñiz.

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Sus participaciones estelares en programas de radio y televisión son incontables, pues ha sido invitado a diversas emisiones musicales y culturales transmitidas por Canal Once, Canal 7 TV Azteca, Foro TV Televisa, TV Mexiquense, etc. Entre las más recientes, están las realizadas en el programa “El Asalto a la Razón” con los periodistas Carlos Marín y Federico Gómez Pombo en Milenio TV; sin dejar a un lado Televisión Educativa. Sus composiciones musicales son difundidas por estaciones radiofónicas como Radio Educación, Radio UNAM, “Horizonte” IMER, “W”  y Super Stereo Miled (Edo. de México).

Dentro de su discografía sobresalen las producciones: Fiesta Brava. Pasodobles Taurinos con la Orquesta de Carlos Tercero. Global Entertainment. 1998.  En Casa. Jazz Latino con el Quinteto de Carlos Tercero. Global Entertainment. 2001. Noche de  Blanco y Negro. Con la Big Band de Carlos Tercero. Orange Records 2004. La Guerra de las Flores. Jazz Latino con el Quinteto de Carlos Tercero. Orange Records 2007.

Por todo lo anterior el Maestro CarlosTercero, es uno de los creadores musicales más doctos, originales y prolíficos, pero también es uno de los  jazzistas mexicanos más influyentes de los últimos tiempos.

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Por Óscar Velázquez

TV&SHOW/RONDERO’S MEDIOS

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Gloria Estefan, furiosa por no figurar en el show de medio tiempo del Super Bowl

NUEVA YORK.- GLORIA ESTEFAN, para muchos la reina de la música latina en Estados Unidos, puso el grito en el cielo al enterarse que para el show de medio tiempo de la próxima edición del Super Bowl, en Miami, actuarán Jennifer López y Shakira.

“Gloria está furiosa”, aseguró una fuente cercana a la cantante nacida en La Habana, Cuba, al sitio de espectáculos Radar On Line. “No solo no encabeza un espectáculo de temática latina en su ciudad, ¡ni siquiera está invitada a aparecer!”, agregó.

Gloria Estefan está considerada como la impulsora de la revolución de la música latina del sur de Florida en los años 80 junto a su esposo Emilio, de 66 años, con la banda musical Miami Sound Machine.

“Gloria cree que la están ignorando en el pueblo donde lo hizo posible!”, agregó la fuente anónima.

Sin embargo, señaló que Gloria está “feliz y emocionada” de que las cantantes que “guió” con su esposo hayan conseguido el show con mayor tele-audiencia de Estados Unidos.

Hace algunos días la Asociación de Futbol Americano (NFL, por sus siglas en inglés) anunció que J.Lo, de 50 años, y Shakira, de 42, encabezarán el show de medio tiempo de febrero próximo en Miami. Y la sorpresa para muchos fue que la cantante de la recordada banda Miami Sound Machine, de 62 años, no estaba incluida.

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“¡No hay nada más grande que esto. Estoy tan emocionada de subir al escenario del Super Bowl LVI con JLo”, escribió la cantante colombiana en su cuenta de Twitter.

Una fuente del entorno de J.Lo y Shakira dijo qué hay personas del ámbito musical que están furiosas con ellas por haber aceptado actuar en el Súper Bowl sin la participación de Gloria.

Será la primera vez que ambas realicen la función que dura unos 8 minutos. Otras famosas del pop ya han hecho lo suyo en el entretiempo de la final fueron Madonna en 2012, Katy Perry en 2015, Lady Gaga en 2017 y Beyoncé, quien apareció dos veces, en 2013 como solista, y en 2016 junto a Coldplay y Bruno Mars.

La final número 54 de la NFL se realizará el 2 de febrero de 2020 en el Hard Rock Stadium en Miami Garden, Florida.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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“Game of Thrones”, campeón con corona

NUEVA YORK.- GAME OF THRONES conquistó el premio Emmy a la mejor serie de género dramático y aunque es la cuarta vez que la serie de HBO logra el premio, esta edición, la 71, fue más tranquila de lo esperado.

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La otra gran ganadora de la noche fue FLEABAG, coronada como Mejor Serie en la categoría de comedias. La producción inglesa fue la protagonista de la noche, con Phoebe Waller Bridge -la creadora y guionista-, que también ganó el título a la Mejor Actriz.

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La ceremonia dejó constancia del éxito de HBO sobre Netflix, a la que superó por 32 premios contra 27, en tanto Amazon conquistó 15 títulos.

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Los Emmy coronaron también a Bill Porter, la estrella de Pose, premiado como mejor actor protagonista en la categoría drama: es la primera vez que un afroamericano abiertamente gay gana el reconocimiento.

“Estoy contento de haber vivido lo suficiente como para ver este día”, dijo Porter en el escenario, con el premio en la mano. Se mostró radiante también Michelle Williams, premiada como mejor actriz en una miniserie por Fosse/Verdon. Al recibir el premio, Williams agradeció a Fox y a los productores de la serie televisiva por “haberla apoyado y haberle pagado” de modo adecuado, del mismo modo que sus colegas hombres.

La actriz se pronunció varias veces a favor de la paridad de pagos: “considero” este premio “como el reconocimiento a cuanto es posible cuando se cree en una mujer, cuando se la hace sentir segura de dar voz a sus necesidades y se la respeta bastante como para escucharlas”, explicó Williams.

La noche de los Emmy también volvió a poner bajo los reflectores el caso de cinco muchachos afroamericanos acusados de haber violado a una joven en el Central Park en 1989, y luego absueltos.

Jharrel Jerome ganó el Emmy como Mejor Actor Protagonista de una ministerie por They See Us, la producción de Netflix sobre los llamados Central Park 5. Evidentemente emocionado Jerome dedicó el premio a los cinco muchachos: “Esto es para Raymond, Yousef, Antron, Kevin y King Corey Wise. Gracias, es un honor”, dijo Jerome. Los muchachos, invitados a la ceremonia, se levantaron, algunos entre lágrimas, otros levantando el puño.

La velada se llevó a cabo sin presentador, aunque inicialmente parecía que iba a presentar Homero Simpson. El popular personaje apareció en el escenario y dio comienzo a la ceremonia, hablando hasta que cayó un piano del cielo y lo aplastó.

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En ese momento Anthony Anderson, sentado entre el público, se propuso como salvador de la velada, pero también en este caso resultó ser falso.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Los premios EMMY por TNT; “Juego de tronos” lidera con 32 nominaciones

En este Dominguito Sagrado, la gala de entrega de los 71º premios Emmy, desde el Microsoft Theater de Los Ángeles, sin maestro de ceremonias, se transmitirá a las 19:00 horas por la telera nuestra de TNT, mientras que la alfombra roja podrá seguirse por !E desde las 17:10 horas.

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Juego de Tronos, la serie más galardonada en la historia de los Emmy, ha confirmado su condición de favorita tras recibir diez galardones en las galas previas. La superproducción de HBO basada en las novelas de George R.R. Martin partía este año con 32 nominaciones, con las que ha logrado batir el récord de candidaturas para una serie en una misma edición de estos premios. Se enfrentará por una estatuilla a la mejor serie dramática a Killing Eve, Better Call Saul, Bodyguard, Ozark, Pose, Succession y This is Us.

Todo indica que pese a su final, Juego de tronos dejará nuevamente en el camino a otras producciones.

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Por su parte, Veep y The Marvelous Mrs. Maisel parten como favoritas en la carrera al Emmy a la Mejor Comedia, una categoría en la que también fueron nominadas Barry, Fleabag, Muñeca rusa, The Good Place y Schitts Creek. Finalmente, el reconocimiento a la mejor serie limitada se decidirá entre Chernobyl, Así nos ven, Fuga en Dannemora, Fosse/Verdon y Heridas abiertas.

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Enjambre lanza su sencillo “Secuaz”; 30 de noviembre en Palacio de los Deportes

ENJAMBRE ha dado a conocer el estreno este día de Secuaz,el segundo sencillo de su nueva producción, donde invita a explorar las variadas contradicciones humanas, para hacerse amigos de las sombras que en cada uno de nosotros viven, a la par de regresar el próximo 30 de noviembre al Palacio de los Deportes y lanzar una convocatoria para que una banda universitaria pueda abrir el show del Palacio de los Deportes.

En el imaginario humano, las dualidades suelen chocar y desafiarse: el negro destruye al blanco, la soledad se combate con compañía, la luz niega la oscuridad y el imperio del silencio cae ante el zumbido del sonido. Pero ¿qué pasaría si en vez de rechazar nuestras dualidades, las aceptáramos como parte de lo que nos conforma?

La respuesta se encuentra en Secuaz, segundo sencillo de la nueva producción de ENJAMBRE. Lo primero que resalta de esta composición es la madurez estilística en la ejecución musical: sonoridades ambientales, contratiempos rítmicos, riffs pegajosos de teclado y guitarra, una voz atravesada por el filtro del eco. Si a esto se suma una letra confesional, que no tiene miedo de aceptar sus propias contradicciones, aparece un nuevo himno para ese revoltijo de cosas que es la humanidad.

Aquí puedes ver el vídeo de Secuaz

Esta melodía reafirma a Enjambre como una de las bandas más propositivas y ambiciosas de la escena mexicana, pues todas las cualidades citadas en Secuaz son una constante en su carrera, mismas que los han llevado a convertirse en favoritos del público no sólo de México, sino de habla hispana.

Junto a Relámpago, primer sencillo de su próximo larga duración, Secuaz nos deja ver que Enjambre se encuentra en plena exploración de nuevos mundos sonoros, los cuales harán que ganen cada vez más incondicionales en su causa sonora. Un zumbido que tiene mucho por dar todavía.

UN DATO:

Después de una gira de más de 80 shows entre el 2018 y 2019, Enjambre vuelve al legendario y monumental Palacio de los Deportes el 30 de noviembre del 2019 para deleitar a su creciente legión de seguidores con su vasto catálogo de himnos que ya son nuevos clásicos del rock hispanoamericano, más las canciones que han ido presentando desde julio 4 cuando, después de dos años sin sacar material nuevo, irrumpieron con la canción Relámpago cargados de energía, electricidad y distorsión rockera.

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CONVOCATORIA:

Lori Meyers de Granada, España, es el invitado especial para el Palacio de los Deportes, pero al mismo tiempo Enjambre está lanzando una convocatoria en universidades para invitar a una banda emergente para abrir la velada del 30 de noviembre. Bandas universitarias podrán subir su video a Instagram etiquetando: #ConEnjambreAlPalacio y las 4 con más likes participarán en un evento especial en el Pasagüero el 17 de octubre de donde saldrá la banda elegida a abrir el show en el Palacio.

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Il Volo, de manteles largos: celebra una década de carrera en Auditorio Nacional

CDMX.- El trío italiano Il Volo regresará al Auditorio Nacional luego de seis años de ausencia, para celebrar una década de carrera, como parte de su Musica Tour 2019 con el que promueve su más reciente producción discográfica. En esta gira, que incluye paradas en ciudades de Europa y Latinoamérica como Roma, Palermo, Río de Janeiro y Buenos Aires, el ensamble vocal ofrecerá un recorrido sonoro a través de cada uno de los momentos que han definido su trayectoria.

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La agrupación de género crossover clásico o pop lírico Il Volo se formó en 2009 mientras los integrantes participaban en el reality show televisivo Ti Lascio una Canzone. La agrupación ganó la competencia y rápidamente se hizo popular en Europa con su primer material de estudio, el cual obtuvo la distinción de Disco Platino y llegó al lugar número uno de los Álbumes Pop Latinos de Billboard.

El atractivo sonido de la banda combina la ópera tradicional, el pop y la música sinfónica con las potentes voces de los jóvenes italianos Piero Barone, Ignazio Boschetto y Gianluca Ginoble. El ensamble cuenta con seis álbumes de estudio y cinco en vivo en su catálogo, gracias a los cuales acumula una gran cantidad de logros a lo largo de su carrera, entre los que destacan dos nominaciones al Grammy Latino en 2011 y el premio a Mejor álbum y Grupo latino pop del año por su primer disco en los Billboard Latin Music Awards de 2013.

Su gran popularidad los ha llevado a participar en el Festival de la Canción de San Remo en Italia y a colaborar en la grabación de la canción We are the World 25 for Haiti, junto con 80 artistas internacionales, entre ellos, Celine Dion, Bono, Lady Gaga y Carlos Santana.

Vídeo Il Volo

Gracias a su relevancia internacional, Il Volo ha participado en algunos de los programas de televisión europeos y americanos más importantes: The Tonight Show with Jay Leno, American Idol, Good Morning America, Today Show y America’s Got Talent.

En 2018 recibieron el Golden Creator Award, un reconocimiento que YouTube otorga a los canales que superan el millón de suscriptores. El sábado 26 de enero de ese año, el trío italiano actuó en Panamá con motivo de la XXXIV Jornada Mundial de la Juventud, frente al Papa Francisco y más de un millón de personas, durante la ceremonia de la Vigilia en el Campo San Juan Pablo II. El evento fue transmitido en todo el mundo y sirvió como un acto preliminar del lanzamiento de su disco.

Musica (2019), su más reciente material de estudio, hace énfasis en la personalidad de cada uno de los tres integrantes y es la expresión artística de 10 años de amistad, éxitos internacionales y creatividad musical. Después de su estreno logró llegar al Top 10 de los álbumes más vendidos de ITunes en 13 países. El sencillo A chi mi dice -incluido en esta producción-, es una versión de la adaptación italiana que Tiziano Ferro hizo a la canción Breathe Easy de Blue.

El Auditorio Nacional recibirá por segunda vez al trío, ya que en 2013 ofreció un concierto con localidades agotadas. Durante esta presentación, recibió un Disco de Oro por las ventas de su álbum Il Volo… Takes Flight: Live from the Detroit Opera House (2012).

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

CON LETRA GRANDE: LA FIL IPN 2019

Con la participación de 700 sellos editoriales nacionales y extranjeros que ofertarán más de 50 mil títulos, el Instituto Politécnico Nacional realizará la XXXVIII Feria Internacional del Libro IPN 2019, considerada como la más grande la Ciudad de México, destacó el Director de Publicaciones de la institución, Adán Cruz Bencomo.

La fiesta literaria del IPN responde a la política de fomento a la lectura de la Nueva Escuela Mexicana, impulsada por el Gobierno de México.

En conferencia de prensa, afirmó que se tiene programada una asistencia total, durante los 10 días del evento, de más de 400 mil personas, con lo cual el Politécnico superará lo alcanzado en años anteriores y posicionará a esta feria entre las de mayor afluencia a nivel nacional, con más de 10 mil metros cuadrados de exposición.

Informó que el Instituto entregará por segunda ocasión el Premio de la Feria Internacional del Libro IPN 2019. Este año serán reconocidos el poeta Enrique González Rojo Arthur, por su contribución a las Humanidades y el investigador Adolfo Guzmán Arenas, por su destacada aportación a la Ciencia.

INVITA IPN A LA XXXVIII FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO (1).jpeg

Ambas personalidades fueron elegidas por el jurado calificador, integrado por el Director General del IPN, Mario Alberto Rodríguez; la Subsecretaria de Diversidad Cultural de la Secretaría de Cultura federal, Natalia Toledo Paz; el Director de la Academia Mexicana de la Lengua, Gonzalo Celorio Blasco; el Director del Fondo de Cultura Económica, Paco Ignacio Taibo II, y el divulgador en Ciencia, José Gordon.

Resaltó que la FIL politécnica tendrá a Bolivia como país invitado, el cual participará con una muestra bibliográfica, una exposición de pintura, oferta gastronómica, exhibiciones de danza y diversas actividades culturales.

En total serán más de 800 actividades culturales, artísticas y de difusión científica y tecnológica, totalmente gratuitas, que se desarrollarán en el marco de la FIL IPN 2019, del 30 de agosto al 8 de septiembre en el Centro Cultural “Jaime Torres Bodet”, en Zacatenco, comentó.

El Director de Publicaciones del IPN dijo que la feria promoverá la cultura, la ciencia y la tecnología, al poner a disposición de las familias de la Ciudad de México y del interior de la República, libros a precios accesibles.

Asimismo, con el apoyo de diversas casas editoras se obsequiarán más de 3 mil libros para promover la lectura entre la comunidad politécnica y la población en general.

Detalló que los visitantes podrán apreciar las exposiciones: “Lázaro Cárdenas”, “Miguel León Portilla, tlamatini de nuestro tiempo”, “100 años de Zapata” y “Alebrijes Monumentales”, entre otras.

Además tendrán la oportunidad de asistir a conferencias y talleres sobre temas científicos, tecnológicos y culturales, también a diversas presentaciones de libros, en donde participarán medio centenar de escritores, como Cristina Pacheco, Xavier Velasco, Héctor De Mauleón, Alfredo Jalife-Rahme, Silvia Molina, entre otros.

Esta fiesta cultural, contará con la actuación de Paul Zaloom, quien interpreta al personaje del Programa El Mundo de Beakman, quien convivirá con los asistentes a la FIL Politécnica 2019 y presentará un espectáculo de ciencia en el marco de su gira por América.

Aquí puedes escuchar el audio.

El 30 de agosto, día de la inauguración, el Grupo Musical El Gran Silencio ofrecerá un concierto para que los estudiantes politécnicos y los asistentes a la feria bailen al ritmo de El Chúntaro Style, Duerme Soñando, Decadencia fiestay Círculo de Amor, entre otras.

Por su parte, el Embajador Extraordinario y Plenipotenciario del Estado Plurinacional de Bolivia en México, José Vladimir Crespo Fernández, expresó que como invitado de honor, su país presentará diversas actividades y muestras literarias como la Biblioteca Boliviana del Bicentenario, integrada por una colección de 200 títulos, que son los libros más importantes en los últimos 200 años que estarán por cumplir en 2025.

Cabe señalar que la Alcaldía Gustavo A. Madero y la Secretaría de Seguridad Ciudadana de la Ciudad de México apoyarán con la realización de un operativo vial y de seguridad durante el desarrollo del evento.

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CON LETRA GRANDE

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FRIDA MATA… “Sigo esperando” (II-Final)

En la segunda y última parte con dos de los integrantes de FRIDA MATA, José Rincón y Ricardo Arteaga, conversan con TV&SHOW sobre la escena musical en México, los retos y desafíos que enfrentan pero con los valores artísticos que no han dejado de prodigar.

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JOSÉ RINCÓN y RICARDO ARTEAGA

FRIDA MATA, la banda permanece…

Aquí puedes escuchar a Frida Mata II Final

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Fotos y video: Lourdes Córdoba / Edición: Saelim Fernando

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