Con Letra Grande: “El infinito naufragio”

EL INFINITO NAUFRAGIO (Editorial Océano, 428 páginas) es una antología que reúne una selección de la obra de uno de los más grandes escritores mexicanos, JOSÉ EMILIO PACHECO, quien a lo largo de más de cinco décadas de trabajo ininterrumpido, logró plasmar en su obra, su rigurosa forma de observar al ser humano y a la naturaleza.

Esta es la primera antología general aparecida después del fallecimiento de su autor, donde se reúnen los tres principales géneros que cultivó: la poesía, la narrativa y el “inventario”, esa combinación de crónica, crítica, ensayo y periodismo.

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La selección que Laura Emilia Pacheco realizó muestra las distintas facetas de la obra de uno de los autores más prolíficos de México y significa una ventana para presentarla a las nuevas generaciones de lectores.

EL INFINITO NAUFRAGIO. Antología general es a la vez,  un regalo para quien no conoce la obra de José Emilio Pacheco, y una recopilación sintética para quien quiere volver a visitarla.

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JOSÉ EMILIO PACHECO:

(Ciudad de México, 1939-2014) es producto de su tiempo pero es un autor para todos los tiempos. Supo leer la realidad del mundo con una dolorosa precisión. Su obra refleja nuestra transitoriedad y la de aquello que nos rodea.

Riguroso observador del ser humano y de la naturaleza, su obra explora la búsqueda permanente de aquello que nos da vida y de lo que nos carcome: estudia la capacidad del género humano para crear pero, sobre todo, se ocupa de las innumerables formas en que ―desde el inicio de los tiempos― el hombre destruye y se destruye.

Autor prolífico, Pacheco es sobre todo esencial: un poeta del instante pero también del destiempo: un intérprete del ayer y del hoy con una visión perentoria del irremediable mañana. Miembro del El Colegio Nacional, institución mexicana orientada a difundir el saber, su poesía, novelas y cuentos le valieron las más altas condecoraciones en lengua española como el Premio Pablo Neruda, el Premio Reina Sofía y el Premio Cervantes de Literatura.

UN DATO:

EL INFINITO NAUFRAGIO. Antología General José Emilio Pacheco se presentará en la Feria Internacional del Libro del palacio de Minería.
Sábado 22 de febrero a las 15:00 hrs. en el Salón de Actos

DE LA AUTORA:

Laura Emilia Pacheco es escritora, editora y traductora literaria. Es autora de El último mundo, libro de relatos y crónicas acerca de temas y situaciones que nos llevan al límite, y de A mares llueve sobre el mar, una biografía para niños sobre José Emilio Pacheco.

Como traductora ha abordado textos de Virginia Woolf, Raymond Carver, Francisco Goldman, Alma Guillermoprieto y George Steiner, por mencionar sólo algunos autores. Como editora, fue miembro fundador de la primera época del suplemento cultural Confabulario del diario El Universal, así como directora general de Publicaciones en el extinto Consejo Nacional para la Cultura y las Artes.

Desde hace más de tres décadas colabora con los principales periódicos, revistas y editoriales en lengua castellana, en un permanente esfuerzo por acercar los libros a sus lectores. Actualmente radica en la Ciudad de México, donde nació en los años sesenta.

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CON LETRA GRANDE

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La esencia literaria de José Emilio Pacheco en “El Infinito Naufragio”

Un homenaje literario a la obra de JOSÉ EMILIO PACHECO se revela en EL INFINITO NAUFRAGIO (Editorial Océano, Hotel de las Letras, 428 páginas), una antología que reúne una selección de la obra de uno de los más grandes escritores mexicanos, quien a lo largo de más de cinco décadas de trabajo ininterrumpido, logró plasmar en su obra su rigurosa forma de observar al ser humano y a la naturaleza.

Esta es la primera antología general aparecida después del fallecimiento de su autor, donde se reúnen los tres principales géneros que cultivó: la poesía, la narrativa y el “inventario”, esa combinación de crónica, crítica, ensayo y periodismo.

La selección que Laura Emilia Pacheco realizó muestra las distintas facetas de la obra de uno de los autores más prolíficos de México y significa una ventana para presentarla a las nuevas generaciones de lectores.

EL INFINITO NAUFRAGIO. Antología general es a la vez  un regalo para quien no conoce la obra de José Emilio Pacheco, y una recopilación sintética para quien quiere volver a visitarla.

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UN DATO:

EL INFINITO NAUFRAGIO. Antología general de José Emilio Pacheco se presenta en la FIL de Guadalajara
Domingo 1 de diciembre a las 19:00 h. en el Salón 3

Con la participación de: Ángeles Mastretta, Enrique Serna, Héctor De Mauleón y Laura Emilia Pacheco.

JOSÉ EMILIO PACHECO (Ciudad de México, 1939-2014) es producto de su tiempo pero es un autor para todos los tiempos. Supo leer la realidad del mundo con una dolorosa precisión. Su obra refleja nuestra transitoriedad y la de aquello que nos rodea. Riguroso observador del ser humano y de la naturaleza, su obra explora la búsqueda permanente de aquello que nos da vida y de lo que nos carcome: estudia la capacidad del género humano para crear pero, sobre todo, se ocupa de las innumerables formas en que ―desde el inicio de los tiempos― el hombre destruye y se destruye.

Autor prolífico, Pacheco es sobre todo esencial: un poeta del instante pero también del destiempo: un intérprete del ayer y del hoy con una visión perentoria del irremediable mañana. Miembro del El Colegio Nacional, institución mexicana orientada a difundir el saber, su poesía, novelas y cuentos le valieron las más altas condecoraciones en lengua española como el Premio Pablo Neruda, el Premio Reina Sofía y el Premio Cervantes de Literatura.

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DE LA AUTORA:

Laura Emilia Pacheco es escritora, editora y traductora literaria. Es autora de El último mundo, libro de relatos y crónicas acerca de temas y situaciones que nos llevan al límite, y de A mares llueve sobre el mar, una biografía para niños sobre José Emilio Pacheco. Como traductora ha abordado textos de Virginia Woolf, Raymond Carver, Francisco Goldman, Alma Guillermoprieto y George Steiner, por mencionar sólo algunos autores. Como editora, fue miembro fundador de la primera época del suplemento cultural Confabulario del diario El Universal, así como directora general de Publicaciones en el extinto Consejo Nacional para la Cultura y las Artes.

Desde hace más de tres décadas colabora con los principales periódicos, revistas y editoriales en lengua castellana, en un permanente esfuerzo por acercar los libros a sus lectores. Actualmente radica en la Ciudad de México, donde nació en los años sesenta.

CON LETRA GRANDE

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LO MEJOR DE LA FIL GDJ, POR CANAL 22

Lo mejor de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL2018, la fiesta literaria más importante de Iberoamérica que arranca este día desde el Centro de Exposiciones de Guadalajara, se transmitirá por la telera nuestra y abierta de Canal 22.

La reunión cultural, donde cada año se dan cita escritores y editoriales de talla mundial, llega a su edición número 32 y tiene como país invitado de honor a Portugal.

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El Canal Cultural de México participa en este evento con la transmisión especial de las actividades más destacadas del programa. La cobertura comienza en vivo por la señal 22.1, en punto de las 11:00 horas, con la ceremonia de inauguración de este magno evento y la entrega del Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances 2018, el cual será entregado a la poeta, periodista, traductora y crítica literaria uruguaya, Ida Vitale.

Y para este Dominguito Sagrado a las 12:30 horas se transmitirá en vivo la Apertura del Salón Literario Carlos Fuentes, presentada por el escritor Jorge Volpi y que contará con la participación del Premio Nobel de Literatura Orhan Pamuk, quien además aprovecha este encuentro internacional para presentar su nuevo título La mujer del pelo rojo.

Asimismo, Noticias 22 transmitirá en vivo desde el Centro de Exposiciones de Guadalajara para mostrar el acontecer cultural durante los nueve días de fiesta editorial, a través de reportajes y entrevistas sobresalientes.

Además, Canal 22 participará de forma presencial con dos stands, uno en el área Internacional y otro en FIL Niños, donde ofrecerá actividades para todas las edades.

La transmisión de otros notorios eventos continuará a través de la señal 22.2:

Señal 22.2

Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances 2018, Ida Vitale.

Retransmisión

Sábado 24 de noviembre, 20:00 h.

 

 

 

Participan Ida Vitale y Aurelio Major

 

Apertura del Salón Literario

Carlos Fuentes

Retrasmisión

Domingo 25 de noviembre, 20:00 h.

 

 

Participa Jorge Volpi y Orhan Pamuk

 

Presentación del libro

La mujer del pelo rojo, de Orhan Pamuk

Lunes 26 de noviembre, 20:00 h.

 

 

Participan Orhan Pamuk

 

 

 

 

Homenaje a Fernando del Paso

Martes 27, 20:00 h.

 

 

Participan: Daniel Constantini, Karina Gidi, José Carreño Carlón, Élmer Mendoza, Carmen Villoro y Margo Glantz

 

Cátedra Latinoamericana Julio Cortázar

Miércoles 28 de noviembre, 20:00 h.

 

 

Participan: Judith Butler

 

Mil jóvenes con Ida Vitale

Jueves 29 de noviembre, a las 20:00 h.

 

 

Participan: Ida Vitale y

José María Espinasa Yllades

 

Foro: La vigencia del pensamiento político de Carlos Fuentes a 90 años de su nacimiento

Viernes 30 de noviembre, a las 20:00 h.

 

 

Participan: Héctor Aguilar Camín, Federico Reyes Heroles, Sergio Ramírez,

Silvia Lemus y Juan Cruz

 

Conferencia magistral Enrique Krauze

Homenaje a José Luis Martínez

Sábado 1 de diciembre, a las 20:00 h.

 

 

 

Participan: Enrique Krauze

 

 

Mil Jóvenes con Eufrosina Cruz

Domingo 2 de diciembre, a las 20:00 h.

 

 

Participan: Eufrosina Cruz y Benito Taibo

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El Beso de la Mujer Araña a la mexicana

La nueva versión mexicana El Beso de la Mujer Araña tiene el compromiso de la continuidad del éxito de la obra literaria publicada en 1976 y creada por el escritor argentino Manuel Puig. La cual es considerada como una de las 100 mejores historias en español del siglo XX y fue llevada al cine en 1985 obteniendo una muy buena aceptación el día de su estreno en Francia.

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El elenco ha ensayado arduamente para dar un excelente espectáculo y dejar al público satisfecho con la puesta en escena. Chantal Andere, siempre atenta con los medios, ya que tiene el compromiso de ser la protagonista femenil, Aurora, papel que ha generado expectativa para el día del estreno.

Es un musical galardonado desde su creación por el público, por lo que es importante ver la obra para valorar la producción realizada por Juan Torres y la dirección de Miguel Setién.

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Las piezas musicales que se escucharon durante el ensayo en el Teatro Hidalgo fueron: Vistiéndolos, Fuera de Aquí, Mi Amor, La Carta de Gabriel / Mi Primera Mujer, Nuestro Día Llegará y con buen broche El Beso de la Mujer Araña interpretado por Chantal Andere.

DALE CLIC: ENSAYO MUSICALES OBRA EL BESO DE LA MUJER ARAÑA

Reparto

Chantal Andere, Luis Gatica, Olivia Bucio, Rogelio Suárez, Jorge Gallegos, Crisanta Gómez, Jimena Parés, Jair Campos, Eduardo Partida, Fer Soberanes, Josué Ahued, Andrea Biestro, Pablo Rodríguez, Claudio González, Gilberto Recoder, Francisco Huacuja, Orville Alvarado, Pedro Gea, Oliver Kenay Gerry Pérez, Gerardo García y Julio Montejano.

El musical se estrena el 6 de septiembre en el Teatro Hidalgo de la CDMX, las funciones serán los jueves y viernes a las 20.30 horas, sábados a las 17.30 y domingos a las 18.00 horas.

Datos:

*    El papel de Aurora ha sido interpretado, en otras puestas en escena, por María Conchita Alonso, Vanessa Williams, Christian Bach, Valeria Lynch, entre otras.

*      Manuel Puig en entrevista sobre su trabajo literario en aquella época.

*      Datos sobre el filme de El Beso de la Mujer Araña.

Redes Sociales: Twitter: @besomujerarana       Instagram: besomujerarana

Por Saelim Fernando

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Paulina Rbio hace otro “oso”

CIUDAD DE MÉXICO.– El fin de semana pasado se llevó a cabo el tan esperado concierto ÍDOLOS 2.0, encabezado por PAULINA RUBIO, BELINDA y MARTA SÁNCHEZ, sin embargo, algo salió mal.

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“La Chica Dorada” fue la encargada de abrir el show, la tarea más difícil que se le pudo haber asignado ya que se le olvidó la letra y en su intento de disimular arruinó más y más aquella introducción.

Dale clic para que puedes ver el video

En el siguiente video se observa a Paulina Rubio intentando cantar su tema “Mío”, sin embargo, un poco incómoda, no se acopla con la banda, deja la estrofa a medias y espera retomar el ritmo poco a poco pero la presencia del público comienza a presionarla.

Trascendió que la falla se debe a que Paulina no acudió al ensayo previo a la presentación que se llevó a cabo en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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YO NO

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La radio está mejor que nunca

Beyoncé sorprendió en un festival

 LOS ANGELES.- Fue alegre fiesta temática de bienvenida en el festival Coachella, donde deleitó a sus admiradores con una reunión poco común de su ex trío Destinys Child.
La cantante Beyoncé regresó espectacularmente al escenario el sábado por la noche con una alegre fiesta temática de bienvenida en el festival Coachella, donde deleitó a sus admiradores con una reunión poco común de su ex trío Destinys Child.

Ante unas 100.000 personas reunidas en este punto del desierto del sur de California, la superestrella del pop encabezó el listado del principal festival de música mundial y puso fin a un paréntesis de un año iniciado tras dar a luz gemelos.
Beyoncé no dio señales de haber bajado el ritmo después de su licencia de maternal, cantando y sacudiendo su cuerpo con apenas un pequeño descanso durante las dos horas mientras dirigía a unos 100 bailarines y músicos de apoyo.
Su marido, el magnate del rap Jay-Z, apareció en el escenario hacia el final de su presentación para unirse durante su canción “Deja Vu”. Sin embargo, resultó ser solo un adelanto de una aparición de invitados menos rutinaria.
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Con una grabación de audio del ensayo de la escritora Chimamanda Ngozi Adichie “Todos deberíamos ser feministas”, que le permitió a Beyoncé un momento de preparación, la estrella reapareció al ser elevada sobre el escenario con la silueta inconfundible de tres figuras.
Eran sus compañeras de Destinys Child. Kelly Rowland y Michelle Williams se unieron a Beyoncé para interpretar tres de las canciones del celebrado trío, incluida la famosa “Say My Name”.

Fue su primera reunión del grupo desde el espectáculo del medio tiempo del Super Bowl del fútbol americano que ejecutó Beyoncé en 2013. El grupo impulsó a la cantante negra al estrellato, pero también fue víctima de las fricciones internas que llevaron a su disolución.
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Beyoncé se refirió a sus excompañeras de banda como sus “hermanas” y también se unió en el escenario con su hermana de sangre, Solange Knowles.

La cantante dejó en claro desde el principio que Coachella era para reunirse, con un presentador que comenzó el espectáculo dando la bienvenida a los invitados a su “regreso a casa”.
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INFORMACIÓN ANSA
TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS
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La TV Millenial & el otro 19 de septiembre, lecciones del 2017

La televisión ya no es la misma; el mundo, tampoco. Un suceso como el sismo del pasado 19 de septiembre nos lo ha vuelto a recordar fatídicamente en la segunda mitad del año. Esto que para muchos es una obviedad, resulta una de las mayores taras de la televisión mexicana que no acierta a responder con eficacia para superar la crisis que enfrenta actualmente, sobre todo en lo que se refiere a noticieros y a la ficción dramática.

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En la serie Señor Ávila, una producción de Lemon Films para HBO Latin America, podemos reconocer más la exigencia particular impuesta por la firma propiedad de Time Warner que un estándar de calidad si se compara con La Piloto, una telenovela pasada por serie de la misma productora. ¿Fenómeno aislado? Compárese el trabajo de la productora Argos con Capadocia (2008), también confeccionado para HBO, frente a la lastimosa Ingobernable (2017) que realizaron con bombo y platillo para Netflix.

No es sólo una cuestión de presupuestos, que se han visto mermados por esta crisis, es también un asunto de rigor profesional, visión de industria y especialmente (como he enfatizado en anteriores publicaciones) de desprecio por el valor creativo en una industria creativa. Con otro añadido de valor subestimado, la ineludible lectura de qué pide (y requieren las audiencias contemporáneas.

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El otro espejo del K-pop

Entro a una panadería de barrio en Ciudad de México cerca de Tacubaya. Unos jóvenes juegan con una pelota de futbol en el acceso del local y uno de ellos deja el ocio para disponerse amablemente a la actividad de despacharme. Al refrigerador habilitado en una esquina, lo corona un televisor de plasma de 32 pulgadas.

En lo que elijo de entre las últimas piezas de pan, y sin adultos al acecho, la mirada de los bachilleres clase medieros se imanta en un video clip de colores brillantes que muestra la espectacular coreografía de la boy-band coreana BTS, inspirada en los ritmos urbanos norteamericanos. No es un canal de televisión convencional, sino uno de internet.

Me uno a la atención de los quinceañeros y compruebo su realidad: lo que se escucha, propone una mayor sofisticación del sonido pop frente a la pobreza reiterativa de la corriente latina predominante (el reggaetón), no obstante las más de 4 mil millones de reproducciones que presume Despacito, un éxito del mainstream en español del 2017.

En esta liga puedes ver el video de BTS

No sólo eso, los videos de las estrellas del “K-pop”, además de no escatimarle nada a los anglosajones, resulta que en calidad de producción se ubican a años luz de distancia respecto a los videoclips de las estrellas de nuestro mercado que más recaudan viewers en el internet como Maluma o J. Balvin. Los videoclips coreanos, más allá de la promoción a la que sirven, resultan en auténticos espectáculos. Pequeño gran detalle.

La Asociación Mexicana de Productores de Fonogramas y Videogramas (Amprofon) ha reportado durante este año que luego de años de pérdidas de hasta el 40 por ciento, por fin están viendo crecimiento gracias a los nuevos mecanismos de compra-venta digital de música con 23.6 por ciento en ingresos, que alcanzaron los 133.5 millones de dólares y colocan a México en el ranking mundial como el mercado número 15. Tocaron fondo, ¿entenderá la industria las demandas del nuevo contexto?

El síntoma de nuestra televisión

Nada hay en la TV abierta que busque responder a lo anterior y en ese nivel. A pesar de su descrédito, la frecuencia abierta mexicana se aleja más de nichos vitales de audiencia: los jóvenes menores de veinte años, la llamada “generación Z”, que vienen detrás de los “millenial”, y de estos mismos que representan el 35 por ciento del padrón electoral y casi el 40 por ciento de la población económicamente activa del 2018. El último fenómeno equiparable data de hace una década: RBD de Televisa (a partir de un remake argentino), que no ha tenido sucesor.

Lejos de romper la burbuja que les ha llevado a esta debacle, en los pasillos de San Ángel (por mencionar sólo el caso Televisa) se filtra la intención de revivir la marca RBD para producir el remake de una de sus últimas glorias. O sea, otro refrito del refrito en medio de un panorama nacional e internacional que exige calidad creativa a la industria del entretenimiento. Coco (Disney-Pixar), es por mérito propio y con mayor sonoridad, uno de los recientes trofeos de ese nuevo modelo del mainstream.

La nueva “aldea global”

Entablo plática con Vicente y Héctor (los adolescentes de la panadería) que resulta para mí, además de interesante, un fascinante focus group. Me cuentan de otros grupos, de los detalles de otros videos, la mayoría frecuentados por el streamming desde su celular o en discos piratas guardados en una especie de compartimento secreto habilitado en medio del cuerpo de su patineta que acceden a mostrarme. No entienden lo que dicen, pero les gusta lo que ven, algunas de sus canciones también están en inglés.

A diferencia de los mexicanos, los sudcoreanos son fabricantes de tecnología (son la sede de marcas como Samsung y LG) y han hecho la tarea desde hace dos décadas, por lo menos. Cuando la telenovela latinoamericana gozaba en los ochentas de un auge internacional en mercados insospechados, ellos ni siquiera pensaban en producirla.

Hoy no sólo evidencian que retomaron el modelo de producción de los melodramas mexicanos, también se inspiraron en la calidad del serial estadounidense y han hecho uno propio. Uno dotado, en algunos casos, de una sofisticación y sello especial; algo similar podríamos decir de la ficción turca con sus particularidades.

Comunicación de ida y vuelta

La denominación “K-pop”, reducto de la K, de Korea (en inglés), ha resultado una marca internacional muy atractiva no sólo por su calidad de producción sino porque al venir de oriente y estar empapado de su cultura, le aporta un distintivo exótico para las audiencias de este lado del continente, sobre todo en los jóvenes ávidos de nuevos estímulos y de “eso” nuevo y diferente de lo ya establecido. Un añadido de valor sin duda, frente a la reiteración anacrónica de los productores tradicionales del mercado.

La comunicación ahora sí se comporta de ida y vuelta desde los contenidos mainstream. Y lejos de lo que se temía en el dogma socialista respecto a que la globalización arrasaría la cultura y la tradición local, lo que sucede en todo caso es que la está resignificando, sobre todo en el marco de la industria del entretenimiento. Recibes y aportas.

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El “K-pop” es tan sólo una muestra de ello que representa un sismo que si no derriba, fractura seriamente los dogmas snobs de industrias como la mexicana que desde los noventas empezaron a desmantelar la identidad de su ficción so pretexto del éxito en la exportación, por no mencionar el abaratamiento de la producción (frente a la sofisticación de la oferta internacional) y la subestimación endémica y sistemática del valor creativo.

El edificio Televisa, otra vez 19 de septiembre

Si el seísmo del 19 de septiembre de 1985 afectó el paradigma de invulnerabilidad del emporio de Chapultepec, el de 2017 ha fracturado una columna básica, su utilidad social. Ahí está el óxido del 25 por ciento del desplome en las acciones bursátiles de noviembre de la televisora y su acentuada pérdida de utilidades para recordarlo.

El primero cimbró la imagen de poder inquebrantable del edificio monolítico llamado Televisa tras el colapso de la legendaria sede de Televicentro y su consecuente apagón; el de 2017, ha expuesto algo más grave para la compañía: su utilidad política a través de su rol de intermediación y representatividad social. La reciente sacudida ha socavado la tierra para evidenciar las fracturas estructurales de los cimientos de la edificación.

En 1985, ante la debacle trágica y la caída de la señal ininterrumpida de la única cadena nacional comercial por espacio de cinco horas (la otra era la pública y exigua Imevisión), los mexicanos de hace 32 años sin telefonía móvil ni redes sociales virtuales, se volcaron a la radio y a la prensa escrita como espacios de mayor apertura e interlocución social que la catástrofe catalizó ante su necesidad.

La red social de avanzada

La radio en particular dejó de ser el tocadiscos masivo para convertirse en una radio hablada que canalizó la voz de las demandas sociales. Pocos noticieros al aire aún conservan ese espíritu.  Sin premeditación se abrió el micrófono con naturalidad a personas con la necesidad emocional de saber de los suyos y de interesarse por la certidumbre de lo que quedaba de su entorno: tejió entonces una efímera red social.

Esa radio no le habló a una masa abstracta, se dirigió a personas con historia e identidad propia, aquella que buscaba representación ante la insuficiencia gubernamental.

No olvidemos que posterior a ello, y antes que la televisión, las estaciones aceleraron su transformación para transitar de ser generalistas a unas segmentadas por gustos y preferencias de nicho. Ya vendría el auge de la TV restringida.

Los otros edificios y el sismo “Frida Sofia”

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Televisa aprendió de la vulnerabilidad de sus edificios físicos y reparó admirablemente en ello, no así en sus edificios intangibles, esos que albergan a sus contenidos: la esencia de su modelo de negocios. En medio de una crisis en su área de entretenimiento que no acaban de digerir, el fenómeno “Frida Sofía” los sacudió con la contundencia ineludible del sismo 7.1 en escala de Richter por algo más allá de una pifia o “manipulación”.

Con el protagonismo de las redes sociales y tras el exceso editorial vastamente referido, la lapidación se dirigió al viejo conocido, a pesar del deslinde público. Dos son las razones principales: la relevancia intrínseca que mantiene (aún) el medio y el descrédito acuestas de la marca. No obstante de haber sido una tendencia informativa a la que se colgaron  varios medios relevantes.

Mucha gente ha querido creer, nuevamente, en una “manipulación”. Ante ello, algunos en redes sociales y blogs cuestionaron con sorna el por qué quienes decían odiar a la televisión tradicional, la han vuelto a tomar como referencia primaria, al menos durante la etapa crítica del suceso.

El chairismo crítico pasa por alto dos razones principales de ese fenómeno: que ante la incertidumbre opera el factor tradición (se acude a fuentes de familiaridad) y por la accesibilidad natural del medio, sobre todo tras la falla inmediata en la red móvil de internet, lo cual evidenció el largo recorrido que aún le queda para consolidarse como EL medio, no obstante que en este 19-S fue EL factor, incluso para rescatar víctimas.

A diferencia del área de entretenimiento de la empresa, tras los cambios en sus formatos y nuevas figuras al frente de mujeres de indiscutible biografía profesional, sus noticieros lograron si no recuperar, sí dar un moderado nuevo aire a los informativos.

Con el fenómeno “Frida Sofía” quedó de manifiesto que se requiere mucho más que cambios cosméticos para recuperar credibilidad, y que si el contexto sistemático no es propicio, cualquier sacudida futura derribará sin remedio todo nuevo maquillaje.

Una nueva sacudida en un nuevo contexto

Tras el colapso parcial del suministro eléctrico, la gente optó por encender la radio y la televisión de frecuencia abierta, lo cual nos alecciona también sobre sus inquebrantables bondades técnicas ante catástrofes naturales. La radio comercial apagó su habitual monotonía y los ritmos uniformes de su música generalmente vacua para interesarse genuinamente por su audiencia, como los voluntarios espontáneos lo hicieron por víctimas de identidad desconocida. La audiencia, amén de la repercusión del suceso, volvió a un medio que también padece pronunciadas caídas de audiencia.

A diferencia de 1985, en que esa radio que suplantó a la televisión se dirigió a una masa proactiva (empleando el término de Marshall McLuhan) ahora la sociedad que respondió, particularmente jóvenes, cuenta con un propio medio: un perfil de una cuenta de red social que le confiere individualidad. No son un número sino responden a un nombre.

¿Es extraño que los noticieros se colmaran de imágenes instantáneas subidas a Youtube o Instagram con indiscutible valor periodístico pero sin citar fuente alguna?

Entiéndase que ya no hay más masa, en todo caso no uniforme sino una variada, extensa y heterogénea. Lo que es mejor, con una que utiliza el poder personal del botón “publicar” a modo, en cualquier momento y en total libertad creando una dinámica independiente. Y, atención, lo más que un medio tradicional puede hacer ante ello es influir, no controlar.

El periodismo televisivo, nuevas narrativas, una necesidad

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Un joven soldado de piel oscura llora desconsolado sobre las ruinas de un edificio en Morelos ante la impotencia de no haber salvado con vida a víctimas, para él, de identidad desconocida. Una mano enfundada en guantes de trabajo trata de sostener su derrotada frente y unos hombres le rodean para evitar que desfallezca. Su nombre es Martin Moctezuma, originario de Oaxaca; aunque uniformado, podemos ver en Martin la sustitución de la imagen viva del pueblo que ha salido a rescatar a los suyos.

¿No era esta una historia lo suficientemente poderosa como para articular una narrativa documental a partir de esto?

La foto conmociona a millones sobre todo a Marco Gil, padre y esposo de las infortunadas mujeres, quien a través de las redes sociales le dedica una conmovedora carta. Aquí tenemos otra fulminante lección: el periodismo televisivo, como la ficción dramática de nuestro país, también está urgida de revolucionar sus narrativas.

La ficción dramática vs los géneros de “realidad”: los errores

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Insistir en hacer del Colegio Rébsamen el centro emocional de su cobertura abordándolo desde el tratamiento del melodrama simplista de un unitario vespertino no es el único gran error de la televisión abierta mexicana, sino eludir la profundidad social del suceso con sus diferentes repercusiones.

De haber atendido lo anterior, hubieran aportado una narrativa mucho más compleja y diversa y, posiblemente habrían logrado una cercanía oportuna con las audiencias contemporáneas y su realidad, aquellas con las que agudizan distancia.

En la ficción dramática serializada de hoy, aquella de éxito que les ha rebasado, no aplica más la versión maniquea de los buenos-buenos y de los malos-malos. Indispensable presentar todas las caras (al menos las más importantes) que aporten matices y contrastes, no sólo por un asunto de rigor discursivo (editorial, en el caso de los noticieros) sino porque ello enriquece, y acaso aumenta, el interés de lo que se presenta.

Porque el de hoy no es un mundo de blanco y negro, ni analógico. No es EU, los buenos, contra los Soviéticos, villanos. Eso no existe más. Apréciese la narrativa de series como Homeland, Stranger Things, The Americans y Game of Thrones, por mencionar casos.

El de hoy es un mundo de Ultra Alta Definición que demanda los más variados colores y de la relectura y la reescritura inmediata de otros prismas, las lentes de las redes sociales y la multiplataforma que redefinen el contenido base.

Una historia maniquea, aún con un argumento atractivo, se desinfla en el desarrollo, eso es seguro. O si se quiere ver así, el maniqueísmo exige una mayor sofisticación. Verbigracia el caso de Designated Survivor (Netflix). Los dramáticos mexicanos aún no aciertan a dar acuse de recibo a este tipo de lecciones fundamentales y por eso no pueden remontar los números de audiencia y su repercusión.

Este proceder también explica la obsolescencia narrativa de los noticieros al aire. El story-telling de “Frida Sofía” apostó por la narrativa de La Rosa de Guadalupe en una coyuntura que pudo haber contribuido a acercar a las audiencias “Millenial” y “Z” a la que ésta si no les provoca aversión, les resulta como un manuscrito en español antiguo.

A las audiencias de hoy, no se les puede hablar como aquella a la que apelaba el mítico Jacobo Zabludovsky en 1985 en esa grabación histórica que pudo hacer gracias a que sólo alguien de su posición podía contar con un teléfono instalado en un auto. Hoy, precisamente, eso es ya una curiosidad del pasado.

Una nueva comunicación para una nueva televisión

Si la institución de la televisión, sus televisoras, no termina de entender que la comunicación actual ya no es sólo de carácter difusor sino de ida y vuelta, no comprenderá que la audiencia ya cuenta con un poder intrínseco que no admite monopolios porque exige relación de pares. Eso revoluciona el proceso comunicativo.

La sacudida social y política del nuevo sismo de este otro 19 de septiembre, exige replantear o reconstruir esos viejos edificios que, de lo contrario, pasarán a formar parte de la triste lista de los millares que si no colapsaron, están a punto de hacerlo y pronto dejarán de ser referencias del paisaje urbano del nuevo presente.

El de 2017 no sólo ha marcado sentencia de muerte al paradigma institucional por su fulminante obsolescencia, sino también porque sus viejas estructuras estorban a los requerimientos de un país y un mundo que redefinen el futuro próximo a cada instante con una nueva realidad que cambia con la alerta de actualización de un Android o del lanzamiento de un nuevo iphone.

Otras Referencias

El Economista

El País

El Financiero

Por Daniel Lares Muñoz. TV&SHOW / Rondero’s Medios

“LA CRÍTICA TEATRAL EN MÉXICO”, PASADO, PRESENTE Y FUTURO (II)

Una investigación sobre aspectos sobresalientes del teatro de revista, cuando gritaban en la puerta: “¡Dos tandas por un boleto!” ¿Dónde y cuantas carapas habían? Lo responde el mismísimo Adalberto Martínez Chávez, mejor conocido como Resortes en LA CRÍTICA TEATRAL DE MÉXICO, que incluye veinte artículos escritos por el periodista y crítico teatral BENJAMÍN BERNAL, que narran el quehacer escénico delos noventas, así como la crónica de Chin Chun Chan -producida por Enrique Alonso-; Tamara, la obra más cara de México en la que se ofrecía una opípara cena a los asistentes en el jardín; los estudios en Inglaterra de Susana Alexander, Roberto D’Amico y Nadia Haro Oliva, muchos de los artistas que viven y trabajan en los escenarios mexicanos.

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Hace dos años, BENJAMÍN BERNAL presentó el primer tomo de LA CRÍTICA TEATRAL DE MÉXICO, un manual que contiene teoría literaria, periodística y teatral relativa a las artes escénicas.

En esta segunda parte se habla de crítica y de las dos ocasiones en que se han intentado fundar Academias Teatrales, además de incluir parte de las ponencias del congreso internacional de Crítica Escénica, con una breve historia de la Agrupación de Periodistas Teatrales (APT), que el autor preside.

                                                                 ENTREVISTAS:

Se reproducen las entrevistas realizadas a: Antonio Haro Oliva, José Luis Ibáñez, Gonzalo Correa, Adalberto Martínez Chávez, Roberto D’Amico, Karina Duprez, Ignacio López Tarso, David Antón, Rafael Sánchez Navarro, Juan José Gurrola, Sergio Corona, Alejandro Luna, Rafael Solana, y Víctor Hugo Rascón Banda. 

La maestra Maricela Lara hizo el prólogo, mientras que los padrinos de la publicación, fueron: Maricela Lara, Angeles Marín, Zaide Silvia Gutiérez y Sergio Corona.

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CON LETRA GRANDE

TV&SHOW / Rondero’s Medios

El segundo sexo, la mujer sin derecho a la identidad (II-Final)

En EL SEGUNDO SEXO (Editorial DeBolsillo, 727 páginas), SIMONE DE BEAUVOIR describe a la mujer sin derecho a la identidad…“El macho la despoja de su identidad, vive privada de su sexo, le confieren una investidura religiosa y santa, pero al mismo tiempo es una persona capaz de generar vida con su cuerpo mortal. No puede ser una deidad y al mismo tiempo una mortal, habita entre lo asexuado y lo erótico; el hombre posee un conflicto existencial con la representación de su semejante: la esposa es el deseo y la madre es la repulsiva, por tal motivo la ha maltratado por no comprender su naturaleza”.

No es difícil, por consecuencia, imaginar por qué De Beauvoir visualizó al pensamiento masculino como primitivo y dominado por su imaginación desmedida, ya que describe al mundo a través de su mirada, dejando fragmentada a la verdad absoluta.

¿CON QUIÉN SE IDENTIFICA LA MUJER?

Héroes, conquistadores, triunfadores y quijotes, son forjados por el hombre y adorados por ambos sexos; las jóvenes no tienen un arquetipo de devoción con el cual se puedan identificar. Los protagonistas de tales tradiciones no fueron creados por ninguna dama, pero son el ideal para ellas. En los cuentos mitológicos y de hadas están bien establecidos los roles: “un ídolo, una sirvienta, la fuente de la vida, una potencia de las tinieblas; es el silencio elemental de la verdad, es artificio, charlatanería y mentira; es la escudera y la hechicera; es la presa del hombre, es su pérdida, es todo cuanto él no es y quiere ser, es su negación y su razón de ser” (p. 143).

La hembra es todo cuanto puede imaginar, siempre y cuando no sea su semejante. No puede ser una heroína, sólo una concubina de ese ídolo.

Quien escribe la historia afina los detalles románticos de ella, se pone en la cima de la montaña como triunfador ante cualquier adversario, sea una señora, animal, bestia, demonio o titán. No obstante la doncella juega un papel importante en los acontecimientos reales y mitológicos, siendo estas protagonistas de grandes batallas épicas.

Con respecto al terreno infantil, Simone de Beauvoir también mencionó el planteamiento que desarrolló Sigmund Freud sobre las diferencias anatómicas de los niños y las niñas y las tres fases en las que pueden caer dichos infantes: fase oral, fase anal y fase genital; de éste último se deriva el erotismo del pene, para los hombres, y placer clitoriano y placer vaginal para las mujeres. Simone estuvo de acuerdo con las aportaciones del padre del psicoanálisis, sin embargo señaló un punto de vista diferente al freudiano con respecto a la sexualidad como motor de la conducta en el ser humano. Ejemplo: La envidia que pudiera sentir la niña no es generada por la condición anatómica del niño, su pene, más bien es concebida por los privilegios imputados fálicamente al varón, la posibilidad de dominar y someter a los otros (aquellos que son diferentes a él) no es una condición natural pero si otorgada por la sociedad; es un mal hábito cultural.

UN DISCURSO:

En el siguiente discurso De Beauvoir (1949), quedó plasmada su postura frente al razonamiento de Freud. No señala por completo la posibilidad de la carga sexual, solamente comprende otras posibilidades no sexuales:

(…) el hombre siente primordial interés por la sustancia del mundo natural que lo rodea y al cual trata en el trabajo, el juego y en todas las experiencias de “la imaginación dinámica”; el hombre pretende reunirse concretamente con la existencia a través del mundo entero, aprendido éste de todas las maneras posibles: amasar la tierra, abrir un agujero son actividades tan originales como el abrazo y el coito: se engaña quien vea en ellas solamente símbolos sexuales; el agujero, lo viscoso, la muesca la dureza, la integridad, son realidades primarias; el interés del hombre por ellas no está dictado por la libido, sino más bien es la libido la que será coloreada por la manera en que ellas se le hayan descubierto. (1) (p. 50).

En cierto sentido, la iniciación sexual de la mujer, como la del hombre, empieza desde la más tierna infancia. (1) (p. 312).

– Sigmund (1907) fue minucioso al obtener sus resultados a través de las investigaciones que realizó y no descartó las problemáticas que encontraría en el camino para teorizar sobre la sexualidad infantil:

Un difícil problema consiste en decidir hasta dónde es lícito presuponer para todos los niños, o sea, para cada niño individual, a lo que aquí se informará sobre ellos en general. La presión pedagógica y la diversa intensidad de la pulsión sexual posibilitarán sin duda grandes variaciones individuales en la conducta sexual del niño, sobre todo en cuanto al momento en que emerge el interés sexual infantil. Por eso no he articulado mi exposición siguiendo épocas sucesivas de la infancia, sino que he sintetizado lo que en diferentes niños adquiere vigencia ora más temprano, ora más tarde. Pero estoy convencido de que ningún niño – al menos ninguno con plenas dotes de sensibilidad o intelecto – puede dejar de ocuparse de los problemas sexuales en los años anteriores a la pubertad. (2) (p. 187-188).

Freud no minimizó la complejidad del tema al indagar sobre ello, pero si reafirmó la existencia de la sexualidad infantil.

El desarrollo y crecimiento del infante hacia su vida adulta está condicionada no sólo por la biología, también repercute el entorno social sobre la psique de la persona. Para ambos sexos la transición es desigual, las condiciones para el varón son más benevolentes y llena de bendiciones, es autónomo; para la nueva adulta es un problema, es más lenta para desenvolverse sexualmente por todos los tabúes, entre las cargas emocionales están el convertirse en un objeto deseable y/o en un ente sujeto al comercio para la procreación.

La sociedad fabricada por el patriarcado tiene una vida soez, la mujer no ha podido más que ver por los ojos de su contraparte, la historia está sujeta al pensamiento machista y su mirada pobre y cegarra no le deja otra opción a la dama que comportarse como macho para ser aceptada; aun así es considerada un oponente al cual no le puede permitir ningún tipo de beneficio, pues cualquier merito obtenido por su propio empeño sólo ganará dudas y recelos del prójimo.

 ¿POR QUÉ LOS ÉXITOS DE LA MUJER LE PROVOCAN INSEGURIDAD AL HOMBRE?

…”La libertad de trabajar y de obtener un ingreso económico son el camino a la verdadera independencia de una hembra que la hace dueña de su vida sin la necesidad de tener a un esposo o pareja a su lado. El crecimiento personal con esfuerzo crea una experiencia particular e íntima que lleva a la joven a hacerse dueña de sus actos. La libertad es el derecho del ser humano sin importar su sexo y ésta permite crear una sociedad funcional. Simetría social para hombres y mujeres.

“Lo único que ha provocado este mundo agresivo, es que la mujer evolucione por encima de su homólogo. Empero, hay repercusiones por el acorralamiento constante que reciben las féminas: “las mujeres están incesantemente acosadas hasta el límite de sus fuerzas; esto no significa que sus males sean imaginarios: son reales y devoradores, como la situación a que dan expresión” (De Beauvoir, 1949, p. 692).

Los padecimientos que mencionó la literata francesa no son ajenos a Sigmund Freud y a pesar de todos los desaciertos que le imputa al psicoanálisis, encontró convergencias en sus discursos con las teorías psicoanalíticas: “Estoy convencida de que la mayor parte de los malestares y enfermedades que abruman a las mujeres tienen causas psíquicas: eso es, por lo demás, lo que me han dicho diversos ginecólogos” (De Beauvoir, 1949, p. 692).

En enero de 1894, años antes de las investigaciones que realizó la autora, Sigmund Freud propuso su teoría sobre las neurosis de defensa donde hace referencia a algunas enfermedades que tienen un origen emocional de carácter penoso y que dicha persona en cuestión intenta olvidar, pues es demasiado vergonzoso como para recordarlo, “hasta que se presentó a su yo una vivencia, una representación, una sensación que despertó un afecto tan penoso que la persona decidió olvidarla, no confiando en poder solucionar con su yo, mediante un trabajo de pensamiento, la contradicción que esa representación inconciliable le oponía” (Freud, 1894. Tomo III, p. 49).

– Considerando a las personas del sexo femenino por ser el tema principal de la ensayista Simone de Beauvoir, sólo mencionaré un caso de Sigmund para ejemplificar los mecanismos de defensa que encontró:

Observación 4. Una muchacha, perfectamente sana de espíritu y muy inteligente, mostraba un odio incontrolable contra las sirvientas de la casa, odio que se le había despertado con ocasión de una sirvienta desvergonzada y se había trasmitido luego de una muchacha a otra, hasta volver imposible la atención del hogar. Era un sentimiento mezclado de odio y de disgusto. Daba como motivo que las suciedades de esas muchachas le estropeaban su idea del amor. Enderezamiento. Esta niña había sido involuntario testigo de una cita amorosa de su madre. Se había cubierto el rostro y tapado las orejas, y puso el máximo empeño en olvidar la escena, que la disgustaba y le habría impedido permanecer junto a su madre, a quien amaba tiernamente. Lo consiguió, pero la cólera por haberle sido mancillada la imagen del amor persistió en ella, y con ese estado emotivo no tardó en asociarse la idea de una persona que pudiera remplazar a la madre. (3) (p. 77).

La observación enumerada, si bien muestra un grado variable de complejidad, tiene en común que la idea original (inconciliable) ha sido sustituida por otra idea, por una idea reemplazante. En las observaciones que a continuación informo, la idea original está también remplazada, pero no por otra idea, sino por actos o impulsiones que en el origen sirvieron como alivios o procedimientos protectores, y que ahora se encuentran en una asociación grotesca con un estado emotivo que no concuerda con ellos, pero que ha permanecido el mismo y está tan justificado como en el origen. (3) (p.78).

Las enfermedades que plantean Simone y Freud, son de carácter psicológico y emocional, tienen como finalidad reprimir aquello que no pueden apalabrar los pacientes, no obstante se manifiestan físicamente en síntomas que pueden considerarse como dolores, achaques, malestares, etcétera. Este tipo de padecimientos siguen vigentes en la época actual, pero con otro nombre: bulimia, diversos tipos de discapacidades, anorexia, insomnio, sobrepeso, alcoholismo, drogadicción, entre otros más.

EL SEGUNDO SEXO es un ensayo imprescindible que tiene como finalidad revalorar el significado de la mujer y respetar su conocimiento sobre el significado de diversas normas sociales, sin menospreciar las reflexiones del hombre. Diversos pensadores contemporáneos han estudia y comentado sobre éste libro y a pesar de esos grandes esfuerzos sólo se quedan en el tintero los buenos deseos, sería más productivo y prudente poner en práctica las virtudes del segundo sexo llamo mujer.

El nombre completo de la novelista francesa es Simone-Lucie-Ernestine-Marie Bertrand de Beauvoir,  una de las fundadoras de la revista Tiempos Modernos, el primer número salió a la venta el 15 de octubre de 1945. Murió a los 78 años de edad a causa de una neumonía el 14 de abril de 1986 en París, Francia.

DATOS DE EL SEGUNDO SEXO:

  • Eugénie Niboyet, el 20 de marzo de 1848 funda y edita el periódico la Voix des Femmes. La editora francesa citó: Las mujeres no tienen que adquirir la libertad, sino ejercerla. (De Beauvoir, 1949, p. 104).
  • En 1848, la primera feminista alemana, Luisa Otto, reclamaba para la mujer el derecho a contribuir a la transformación de su país. Fundó en 1865 la “Asociación General de Mujeres Alemanas”. (De Beauvoir, 1949, p. 122).
  • En 1945, Francia, se reconoce por primera vez la presencia de una mujer en un escenario, la actriz; todavía en 1592 no se conocía más que una. (De Beauvoir, 1949, p. 93).

BIBLIOGRAFÍA

1) De Beauvoir Simone, (6ta Reimp.) (2016), “El Punto de Vista Psicoanalítico (1949)”, El Segundo Sexo, Capítulo II. Ciudad de México – México, Penguin Random House Grupo Editorial.

2) Sigmund Freud, (13ra Ed.) (2008), “Sobre las Teorías Sexuales Infantiles (1908)”, El Delirio y los Sueños en la “Gradiva” de W. Jensen y Otras Obras (1906-1908), Tomo IX. Buenos Aires – Madrid, Amorrortu Ediciones.

3) Sigmund Freud, (13ra Ed.) (2008), “Las neuropsicosis de defensa (Ensayo de una teoría psicológica de la histeria adquirida, de muchas fobias y representaciones obsesivas, y de ciertas psicosis alucinatorias (1894)”, Primera publicaciones psicoanalíticas (1893-1899), Tomo III. Buenos Aires – Madrid, Amorrortu Ediciones.

CON LETRA GRANDE

Por Saelim Fernando

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Simone de Beauvoir Libro

UNA (BREVE) HISTORIA DEL VICIO

¿Quiénes a lo largo de su vida no se han enfrentado a los vicios? El editor de Cracked, ROBERT EVANS, ofrece sus inspiradas investigaciones y reflexiones en su libro UNA BREVE HISTORIA DEL VICIO (Editorial EDAF, 227 páginas), donde armas, gérmenes y acero quizá nos transformaron de cavernícolas en hombres modernos, pero el bebercio, el sexo, los chismes y las drogas construyeron nuestra civilización.

LA TRAMA:

En UNA BREVE HISTORIA DEL VICIO, Evans expones los magníficos caminos por los que el vicio ha influido en la historia,desde la prostituta convertida en emperatriz que consiguió una señera victoria por los derechos de la mujer a la cerveza que ayudó a levantar -y a destruir- el primer imperio sudamericano.

Y Evans va más allá de tan solo escribir sobre las antiguas juergas; recrea algunos de los vicios más gozosos (y más dolorosos) de la historia, e incluye guías para que las y los lectores puedan hacerlo en casa. Así, aprenderán a: Flipar como un filósofo griego, danzar como sus antepasados de la Edad de Piedra, emborracharse como un sumerio, fumarse una pipa nasal como un nativo americano precolombino.

También se incluye un homenaje a los pioneros valientes y ebrios que construyeron nuestra civilización con aparentes malas decisiones en su tiempo, Esta es una (breve) historia del vicio que explora un costado del pasado que la historia oficial ha preferido ocultar.

Director Editorial de Cracked.com. Sus artículos acumulan un promedio de 64 millones de visitas al año. Colaborador de los grandes éxitos Usted podría ser un zombie y De-Textbook. Mezcla ciencia, humor , y auto experimentación de lo más irresponsable.

HAN DICHO:

“Evans nos da una colorista panorámica de cómo los malos hábitos construyeron el mundo en el  que vivimos y al que amamos”: DAVID WONG, autor de John Dies and the End.

CON LETRA GRANDE

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DE LECTURAS Y VIDAS

¿Qué libro cambió su vida? Parece una pregunta fácil de responder, pero ochenta personalidades de diferentes rubros de la cultura, la literatura y las artes, indagaron en su interior, entre anécdotas y reflexiones conmovedoras, la respuesta adecuada en DE LECTURAS Y VIDAS (Ediciones B, 209 páginas), libro escrito por CLAUDIA MARCUCETTI PASCOLI (Lotería, Los inválidos, Heridas de agua).

El poder intrínseco de los libros nos muestra en DE LECTURAS Y VIDAS que la literatura, ese ente sospechoso e inquietante, nunca dejará de operar prodigios ante los que se abren a sus influencias, con la interrogante al lector: ¿Y tú, te atreves a cambiar?

                           DE CAPARRÓS Y CHIMAL A VILLORO Y PONIATOWSKA

“Este texto –aclara Marcuceti- tiene su primer origen en el reencuentro con mis lecturas, el fascinante ejercicio que me llevó a recordar la historia de mi vida a través de los libros, que, más allá de genes y circunstancias, me hicieron ser quien soy. Al confesarme de este modo peculiar, me percaté de cuántas de mis aventuras se escondían en un título, cuántas decisiones elegí por una frase –una escena o un personaje- y cuántos caminos emprendí por una idea hallada en un libro.

“No me hubiera enamorado del amor maldito, que le profesé al terrorista griego Aleko Panagulis –protagonista de Un hombre– y que busqué en cada una de mis parejas, si no hubiera leído la novela que Oriana Falacci le escribió; no me hubiera convertida de arquitecta proyectista a desarrolladora inmobiliario de no haber entendido la importancia de generar riqueza que me transmitió La rebelión de Atlas, de Ayn Rand; no me habría casado con una personalidad opuesta  la mía de no haberme topado con la frase “sin contrarios no hay profesión” de El matrimonio del cielo y del infierno, de William Blake, por mencionar tan solo algunas de mis vicisitudes”.

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Entre algunos de los 80 entrevistados por la autora DE LECTURAS Y VIDAS, se encuentran: Homero Aridjis, Guillermo Arriaga, Martín Caparrós, Margo Glanztz, Ana Clavel, Alberto Chimal, Carmen Boullosa, Jean Meyer, Braulio Peralta, Elena Poniatowska, Beatriz Rivas, Guadalupe Loaeza, Antonio Guadarrama Collado, Enrique Serna, Juan Villoro, Jorge Volpi, Paco Ignacio Taibo II, Martín Solares, Jordi Soler, Alberto Ruy Sánchez, Élmer Mendoza, Jorge Fabricio Hernández y Xavier Velasco, entre otros.

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Para el sonorense Humberto Musacchio, por ejemplo, La región más transparente, de Carlos Fuentes, le cambió la vida: “Lo leí cuando era muy joven y me hizo entender que la Ciudad de México ofrecía muchos peligros, muchos riesgos, pero también verdaderas maravillas. Para un joven proletario como yo, fue determinante descubrir la grandeza de esta ciudad y sus múltiples significados, las oportunidades que ofrecía y su inabarcable oferta cultural y vita. Por eso amo la literatura de Carlos Fuentes. Para quien quiera entender el mundo de encantamientos de ese escritor, creo que La región más transparente es el libro más importante”.

Los libros transforman vidas…

CON LETRA GRANDE

Por Roberto Rondero/ TV&SHOW

EL ARTE DE TENER SIEMPRE LA RAZÓN

Las ideas más destacadas de ARTHUR SCHOPENHAUER son recopiladas en un libro de pocas hojas pero voluminoso en información: EL ARTE DE TENER SIEMPRE LA RAZÓN (Ediciones Gandhi, 183 páginas).

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DE SCHOPENHAUER:

Aunque el filósofo alemán es considerado uno de los principales defensores de la corriente del pesimismo, en sus ensayos da la pauta para reconocer la felicidad en nosotros mismos, teniendo “una vida cómoda y dichosa”. Ateo confeso pero creyente del espíritu humano, busca el crecimiento del individuo a través de la introspección. Está clasificado como uno de los grandes pensadores del siglo XIX a la altura de Friedrich Nietzsche, Sigmund Freud, Albert Einstein, entre otros más.

SUS ENSAYOS:

Divide en tres grupos la estructura de la persona: lo que uno es, lo que uno tiene y lo que uno representa. Para ello, la percepción del ser humano juega un papel muy importante para su desarrollo individual. Cuanto más similitudes tengan la realidad personal con la realidad externa, mayor será la felicidad obtenida a través de los procesos de amar, sentir y pensar. Las percepciones están determinadas por los acontecimientos significativos de cada individuo, dejarse fluir por lo que uno es, piensa y siente es más beneficio que intentar adoptar una postura generalizada por las masas.

En la realidad externa, el hombre se desenvuelve para desplegar sus habilidades, éste debe tener la capacidad de observar los acontecimientos que le rodea para sopesar aquello que le conviene o lo limita.

Schopenhauer considera a la sociedad como la anomalía del ser humano, las leyes establecidas para vivir en conjunto están basadas en el sometimiento de su ser. Las sanciones, para un delito, fueron pensadas para la conducta negativa de la persona. La religión es el opio del pueblo; los pasatiempos, juegos de hacer, deportes de competencia o extremos, etcétera, son desvíos de la atención del genio interno por aburrimiento y necesidad.

El humano nace con ciertas características y éstas, en esencia, no se pueden modificar por mucho que trate pues esta dictaminado por sus características y rasgos al momento de nacer, no se puede mantener una genialidad fingida por mucho tiempo, sin embargo, el autor manifiesta las bondades de tener un alma inquieta que busca proliferar aunque se reprima. Si nuestro espíritu es aventurero y busca en los océanos de nuestro mundo, su perfeccionamiento personal logrará la felicidad aunque naufrague en ello.

Todo sujeto tiene entendimiento, pero no todos tienen la voluntad para desplegarlo; por tal motivo la voluntad no necesariamente es importante para un intelectual en crecimiento pues la voluntad requiere del esfuerzo para realizar sus tareas, al contrario, el quehacer lo motiva a desplegar aquello que lo apasiona.

La perpetúa insatisfacción del sujeto habita en los genios; los mediocres invisten como razón de vivir en tener un coche último modelo y disfrutar de la bebida alcohólica como la mejor experiencia de su vida.

Las estratagemas del filósofo se destinan al debate perspicaz sin importar quién tenga la razón o que adversario se tenga enfrente.

Arthur presenta sus 38 estratagemas para el debate perspicaz sin importar quién tenga la razón. Lo medular es como se maneja la discusión sin interesarse por la resolución, esto significa que el resultado final no es el propósito. Se puede utilizar el engaño como táctica de guerra.

Como en todo ensayo, el autor pone la palabra y el lector el sentido.

LA CONTROVERSIA:

“Porque todo cuanto existe y sucede para el hombre siempre existe y sucede sólo en su conciencia”, sin embargo, no se puede dejar a un lado el Inconsciente, que también muestra signos de existencia en el acontecer diario del individuo y que influye más de lo que se piensa. El pensamiento es más complejo.

Los límites del discurso de Arthur Schopenhauer están condicionados al estado y su forma de moldear a las mentes con un sistema educativo homologado, no es malo pero tampoco es el más conveniente para todos.

¿Cómo se puede reconocer si el ser está viciado por el nacionalismo? las enfermedades somáticas son el síntoma inequívoco de la frustración del intelecto, nos dice Schopenhauer. Sigmund Freud ya había hablo sobre el síntoma y sus consecuencias tormentosas para el paciente, aunque no necesariamente pertenecen a la mente brillante; el síntoma es un reflejo del inconsciente de todo hombre.

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UNA FRASE:

“Lo mejor que le puede pasar al ser humano es morirse pronto”, pero si esto no es posible, la mejor opción es vivirla de manera libre, espiritual e inteligentemente.

DATOS A CONSIDERAR

Los ensayos del alemán están llenos de aforismos sarcásticos  y crean un debate constante por sus diversas interpretaciones. Algo es seguro, para opinar sobre el pensamiento pesimista de Schopenhauer habrá que leer primero sus ensayos, de lo contrario seremos un montón de enorgullecidos de nuestra pequeña realidad.

La corriente del Pesimismo tiene como escenario el peor de los acontecimientos tomando la situación más perjudicial, la falla más posible.

Dada la época, -siglo XIX-, cuando escribió sus ensayos, la esclavitud de los hombres de color era un acontecimiento normal y por tal motivo consideraba a la raza de tez oscura, sin importar si eran esclavos o libre, como intelectualmente rezagados.

CON LETRA GRANDE

Por Saelim Fernando

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CUENTOS, DE ALFONSO REYES

CUENTOS (Editorial Océano, 320 páginas) nos acerca a la obra narrativa del reconocido poeta y ensayista Alfonso Reyes (Monterrey, 1889-Ciudad de México, 1959), y nos revela una de sus facetas poco conocidas.

Alfonso Reyes,ensayista, crítico, poeta , narrador, dramaturgo, historiador, diplomático y filósofo, al escribir sus cuentos, mostraba su conocimiento profundo sobre las tentaciones y experiencias mundanas, mismas que mostraba sin dejar de lado el trato humorístico de las pasiones carnales.

Enrique Serna ha afirmado: “Si los lectores de las nuevas generaciones entran en su obra por la puerta de la narrativa descubrirán que el gran sabio versado en todas las disciplinas, el maestro de grandes escritores, el humanista con una cultura enciclopédica, el fundador de instituciones señeras como El Colegio de México, era por encima de todo un duendecillo travieso, mordaz y alucinado, con la mirada fija en el escote de las señoras.”

UN DATO:

Alfonso Reyes dominó la vida cultural de México durante la primera mitad del siglo XX y su vigencia se ha mantenido a lo largo del tiempo. Es creador de una obra monumental, a la vez de cultivar con inteligencia y agudeza excepcionales casi todos los géneros literarios.

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TRUMP, ENSAYO SOBRE LA IMBECILIDAD

Ante la inminente visita a México del republicano Donald Trump hoy al mediodía, para entrevistarse con el presidente Enrique Peña Nieto, lo que ha provocado la reacción de Hillary Clinton, la otra aspirante a la presidencia de EU por parte del partido Demócrata recordándonos no olvidar los insultos proferidos durante su campaña hacia los mexicanos, el ENSAYO SOBRE LA IMBECILIDAD  (Editorial Malpaso, 127 páginas), de la autoría de Aaron James, doctor en filosofía por la Universidad de Harvard, cobra más fuerza y actualidad que nunca.

El filósofo Aaron James, doctor en filosofía por la Universidad de Harvard, profesor en la Universidad de California y gran autoridad en el floreciente campo de los estudios imbeciológicos, ha visitado el oscuro bosque del trumperismo en busca de las ansiadas respuestas, y las ha encontrado en TRUMP, ENSAYO SOBRE LA IMBECILIDAD (Editorial Malpaso, 127 páginas, con E-Book incluido),

Y es que además de poner a Trump en el lugar que se merece, este libro de James ofrece una original explicación de su vertiginoso ascenso político, a grado tal que ya compite por la presidencia de Estados Unidos por el partido Republicano ante Hillary Clinton.

“¿Qué hay que hacer? ¿cambiar las reglas?–se pregunta Aaron James-. Por supuesto, pero ¿cómo, cuando éstas son obra de los mismos imbéciles que tienen el poder necesario para vetar o subvertir las que puedan no interesarlas? Y es aquí precisamente, en este momento de impotencia, donde radica el atractivo de Trump. Para quienes desprecian el sistema establecido, supone la esperanza de la implantación del orden por parte de un déspota. El progreso, en nuestro sistema degradado, puede parecer en ocasiones cuestión de ganar una lucha de imbéciles. Cabe, pues, preguntarse sinceramente si el superimbécil, el imbécil alfa, no podría hacer al público el grandísimo favor de restaurar un modo u otro de cooperación.

“¿A qué debe Trump su atractivo? ¿Por qué resulta afable este hombre amante del oro, rico como Goldfinger, aunque más vulgar y simpático? Es cierto que gusta a muchos (como a su crítico John Oliver, quien ha afirmado: “Hay una parte de mí a la que hasta le hace gracia este tipo”), pese a que sus fallos no pueden ser más manifiestos.

James alerta sobre los severos daños que está ya causando dentro y fuera de Estados Unidos y se atreve a sugerir un remedio para restaurar los vínculos del contrato social que los ataques al civismo democrático han roto.

Este es un libro necesario, tristemente necesario. Después de leerlo, nadie seguirá pensando en Trump de la misma manera. Y, nos guste o no, no hay duda de que seguiremos pensando en él.

“El imbécil –asegura James- actúa impulsado por la firme convicción de ser especial y no estar sujeto, por lo tanto, a las normas de conducta comunes a todos los demás. Tal vez no abuse de manera deliberada de las relaciones interpersonales y si limite, sin más, a hacer caso omiso con obstinación de las expectativas usuales.

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“Los grandes imbéciles de la historia, como Napoleón, Cecil Rhodes o Dick Cheney (dejando a un lado a psicópatas como Hitler o Stalin, que constituyen un caso aparte), han dado a menudo muestras de un sentido sólido de grandeza moral. Sin embargo, el derecho que se arroga Trump presenta un estilo de imbecilidad más novedoso, caracterizado por intentos de racionalización que, aunque muy discutibles, no dañan en absoluto su confianza.

ENSAYO TRUMPO 2

“En cuanto a por qué debería gozar de facultades particulares (imaginemos que alguien le pregunta: “¿Qué es lo que te hace tan especial precisamente a ti?”), su respuesta podría ser tan sencilla como que es un triunfador o que le sobra el dinero. ¿Qué necesidad hay de ofrecer más razones? Soy rico. Soy un triunfador. Soy el mejor”.

CON LETRA GRANDE

Por Roberto Rondero/ Rondero’s Medios

ENSAYO SOBRE LA IMBECILIDAD

El filósofo Aaron James, doctor en filosofía por la Universidad de Harvard, profesor en la Universidad de California y gran autoridad en el floreciente campo de los estudios imbeciológicos, ha visitado el oscuro bosque del trumperismo en busca de las ansiadas respuestas, y las ha encontrado en TRUMP, ENSAYO SOBRE LA IMBECILIDAD (Editorial Malpaso, 127 páginas, con E-Book incluido),

Y es que además de poner a Trump en el lugar que se merece, este libro de James ofrece una original explicación de su vertiginoso ascenso político, a grado tal que ya compite por la presidencia de Estados Unidos por el partido Republicano ante Hillary Clinton.

James alerta sobre los severos daños que está ya causando dentro y fuera de Estados Unidos y se atreve a sugerir un remedio para restaurar los vínculos del contrato social que los ataques al civismo democrático han roto.

Este es un libro necesario, tristemente necesario. Después de leerlo, nadie seguirá pensando en Trump de la misma manera. Y, nos guste o no, no hay duda de que seguiremos pensando en él.

“El imbécil –asegura James- actúa impulsado por la firme convicción de ser especial y no estar sujeto, por lo tanto, a las normas de conducta comunes a todos los demás. Tal vez no abuse de manera deliberada de las relaciones interpersonales y si limite, sin más, a hacer caso omiso con obstinación de las expectativas usuales.

“Los grandes imbéciles de la historia, como Napoleón, Cecil Rhodes o Dick Cheney (dejando a un lado a psicópatas como Hitler o Stalin, que constituyen un caso aparte), han dado a menudo muestras de un sentido sólido de grandeza moral. Sin embargo, el derecho que se arroga Trump presenta un estilo de imbecilidad más novedoso, caracterizado por intentos de racionalización que, aunque muy discutibles, no dañan en absoluto su confianza.

“En cuanto a por qué debería gozar de facultades particulares (imaginemos que alguien le pregunta: “¿Qué es lo que te hace tan especial precisamente a ti?”), su respuesta podría ser tan sencilla como que es un triunfador o que le sobra el dinero. ¿Qué necesidad hay de ofrecer más razones? Soy rico. Soy un triunfador. Soy el mejor”.

CON LETRA GRANDE EN EL PORTAL DE OVACIONES

ENSAYO TRUMPO 2

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QUANTIC LOVE

Entre partículas que superan la velocidad de la luz y otras revelan el origen del cosmo, Laila descubre que la ciencia puede ser sexy y que el amor es la energía más poderosa del universo, todo en QUANTIC LOVE (Océano Expres, 243 páginas), libro escrito por la Doctora en Física barcelonense de 38 años, Sonia Fernández-Vidal, cuya pasión por divulgar la ciencia a todos los públicos le llevó a escribir también La puerta de los tres cerrojos, que ha sido reeditada numerosas veces y se ha traducido a once idiomas.

Porque en el amor, al igual que la ciencia, es cuestión de ensayo y error, en Quantic Love, para pagarse sus estudios, Laila trabaja como mesera del CERN, el centro de investigación más avanzado del mundo y el lugar donde nació la World Wide Web.

Mientras les sirve capuchinos a científicos distraídos, su corazón oscila entre un atractivo periodista suizo y un joven físico estadounidense que oculta un gran secreto. Entre partículas que superan la velocidad de la luz y otras que revelan el origen del cosmos, Laila descubre que la ciencia puede ser sexy y que el amor es la energía más poderosa del universo.

…”A veces el futuro nos susurrar algo al ído por un breve instante. Algunos lo llaman premoniciones, otros, intuición. Yo sólo sé que al entrar en aquel avión supe que todo iba a cambiar. La Laila que dejaba Sevilla con destino a Suiza no volvería jamás.

Mientras la azafata daba unas indicaciones de seguridad a las que nadie atendía, en mi interior volvía a escuchar la voz suave y serena de mi padre_

-Mantén los ojos bien abiertos, Laila. Vas a vivir una experiencia única en el centro de investigación más importante de Europa Pon tus manos a trabajar en esa cafetería, pero con tu mirada lejos en el horizandte.

-Papá, pero si sólo me voy tres meses… -protesté…

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Por Roberto Rondero/ Rondero’s Medios

 

AVENTURA CON LETRA GRANDE

A casi cuatro años de emprender una aventura periodística en El Sol de México (OEM), agradeciendo a su editor Humberto Hernández y a las diversas casas editoriales como Random House Penguin, Alfaguara, Ediciones B, Planeta, Océano, Grijalbo, Diana, Porrúa, entre otras, y a los numerosos autores y escritores que han creído en nuestra labor: la difusión y promoción de la lectura CON LETRA GRANDE como parte clave entre los objetivos de Rondero’s Medios…

SOL EMABRAZADA

INTERREGNO (1)

Por Roberto Rondero / Rondero’s Medios

EL TIEMPO DE SHAKESPEARE

Un ensayo inteligente y ameno es El tiempo de Shakespeare (Editorial DeBolsillo, 238 páginas), escrito por Frank Kermode, reconocido especialista en Shakespeare y su tiempo, un recorrido vital por esta época convulsa dominada por la dinastía Tudor, un periodo atravesado por las luchas dinásticas, conspiraciones nobiliarias y la Reforma luterana.

Este libro sitúa en el justo contexto de su tiempo a un Shakespeare creador de obras maestras como Hamlet o Romeo y Julieta, una ineludible referencia cultural y un genial dramaturgo, admirado por su capacidad para comprender y describir el alma humana, así como por su sobriedad ante los dilemas morales.

…”En las páginas siguientes –aclara Kermode- trataré de tener presente en todo momento que, así como la suya fue  solo la mejor de las compañías, Shakespeare fue solo el más grande de los poetas que escribían para los numerosos y variados públicos que eran a todos los efectos sus clientes. En uno de sus aspectos, Shakespeare fue un empresario de mucho éxito, un tipo que abundaba en otras profesiones de la época; pero también fue un poeta que tenía ciertos contactos en la aristocracia y que, siendo sirviente de libre de la Corona –un cortesano menor que al final tuvo su propio escudo de armas-, estaba familiarizado con todo lo que ocurría dentro de las capas sociales por encima y debajo de la suya.

Durante los veintitantos años que duró su carrera, la posición social de los actores mejoró considerablemente; él no fue el único hombre de teatro que recibió un escudo nobiliario, ni el único que ganó muchísimo dinero. Era la primera vez que esto era posible para un actor-dramaturgo.

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En 1527, cuando Shakespeare tenía ocho años y vivía en Stratford, entró en vigor un decreto para castigar cumplidamente a los “maleantes, vagabundos y mendigos recalcitrantes”, un grupo que incluía a “todos los acróbatas, domadores de osos, actores vulgares de interludios (…) no pertenecientes a ningún barón de este reino”…

Por Roberto Rondero / Rondero’s Medios

BAUDOLINO

De las contadas excepciones en que tanto lectores como críticos se ponen de acuerdo en el valor intemporal de una obra, tanto como escritor de novelas como de ensayos, a tal grado que sin él los índices de lectura de los últimos 25 años habrían sido mucho menores, la muerte de Umberto Eco a los 84 años, deja como legado “Baudolino”  (Editorial DeBolsillo, 636 páginas), que, a decir de Mercedes Monmany, de la ABC, “Es la novela más lúdica, rebosante de humor, fantasía y libertad absoluta escrita por Eco”.

Nacido en Alessandria (Piamonte, 1932), Umberto Eco fue catedrático de semiótica y director de la Escuela Superior de Estudios Humanísticos de la Universidad de Bolonia y como narrador en 1980 sorprende a propios y extraños con “El nombre de la rosa”, llevada al cine con gran éxito, a la que siguieron novelas como “El péndulo de Foucault”, “La isla del día de antes” y ensayos como “Obra abierta”, “Apocalípticos e integrados”, “La estructura ausente”, “Tratado de semiótica general”, “Lector in fábula”, “Semiótica y filosofía del lenguaje”, “Los límites de la interpretación”, “Seis paseos por los bosques narrativos” y “Kant y el ornitorrinco”.

             SU CUARTA NOVELA

En sus notas al margen de la traducción, Eco dejó valiosos apuntes de “Baudolino”, su cuarta novela: “Leo Baudolino y pienso inmediatamente en el paso del Tratado de semiótica general donde se dice que la función de la semiótica es explicar la mentira. Pero también hay mucho de Arte y belleza en la estética medieval, de “Las poéticas de Joyce”, del “Segundo diario mínimo”. En cambio, de “El nombre de la rosa”, no; por lo menos, no me lo parece; allí es estilo era alto, mientras que aquí es bajo, no hay latín…

“Sí, es verdad, el primer capítulo tiene un lenguaje inventado, pero es un ejercicio lúdico, no es un ejercicio filológico. Y de ahí se derivan las dos almas del libro, por una parte, el diálogo elevado, directamente con Nicetas Coniates, e indirectamente con las crónicas de Villehardouin, con las disputas medievales, con Rabelais, con el Pseudo Dionisio Areopagita, con Rudel. Por la otra , el diálogo “llano con el lector,, donde incluso la cita culta es invención de Baudolino, que es un campesino, un pícaro que habla con su buen piamontés alejandrino, y se rodea de mercaderes genoveses.

Para Eco, “el trabajo de la traducción suele realizarse en los límites de la lengua (y de la cultura) para adaptarla, para hacer que refleje algo que le es ajena, para enriquecerla. Eco ha necesitado inventar una lengua, así que me tocará inventarla también a mí, pero la invención de la lengua debe extenderse, no puede limitarse al primer capítulo, porque, al fin y al cabo, los elementos de piamontés o de genovés los entienden pocos en Italia”.

“El juego –apunta Eco- está entonces en recrear la sonoridad del original; no consiste en escribir en un español medieval, sino en una lengua vehicular que podía escribir alguien como Baudolino, nacido en la niebla de la llanura padana”…

Por Roberto Rondero / Rondero’s Medios