Fox Channel inicia 2020 con Los Simpson, Deadpool 2 y el Especial Campechano, ¡una mezcla de cine bien mexicano!

Por la telera nuestra de FOX CHANNEL, la cita para iniciar 2020 será con el retorno de LOS SIMPSON -1 de enero, 10 de la mañana- y el estreno de la segunda temporada de la serie DEADPOOL 2 a las 22:00 horas, así como el sugerente ciclo fílmico ESPECIAL CAMPECHANO, UNA MEZCLA DE CINE BIEN MEXICANO.

En DEADPOOL 2, luego de sobrevivir a un ataque bovino casi mortal, un desfigurado cocinero (Wade Wilson) lucha por cumplir su sueño de convertirse en el camarero estrella de First Dates mientras aprende a arreglárselas después de perder el sentido del gusto.

En la búsqueda de algo picante en su vida (y también un condensador de flujo, componente principal para una máquina del tiempo), Wade deberá luchar contra ninjas, yakuzas y una manada de perros agresivos, mientras viaja alrededor del mundo para descubrir la importancia de la familia, la amistad y el sabor, encontrando un nuevo gusto por la aventura y ganándose la codiciada taza del “Mejor amante del mundo”.

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Complementan las novedades en Fox Channel, el ESPECIAL CAMPECHANO, UNA MEZCLA DE CINE BIEN MEXICANO, el 18 de enero al mediodía, con algunas de las mejores cintas hechas en México, entre las que se incluyen:

La vida inmoral de la pareja ideal (12:00 horas).- A través de la imagen del caballo de mar –simpático y delicado animal que elige a su pareja para toda la vida y una vez que muere uno de ellos, también lo hace el otro–, el mexicano Manolo Caro desarrolla la historia de Lucio y Martina, dos enamorados que por “la fuerza del destino” o de la casualidad, se encuentran 25 años después.

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Elvira te daría mi vida, pero la estoy usando (14:00 horas).– El filme dirigido por Manolo Caro es protagonizado por Cecilia Suárez como Elvira, madre de dos hijos y esposa de Gustavo, quien desaparece una noche con el pretexto de salir a comprar cigarros luego de haber tenido una discusión. Elvira malgasta el poco dinero que le queda con angustia y desesperación por el único objetivo de hacer hasta lo imposible por descubrir a dónde y con quién se ha ido. Las pistas la llevan a la conclusión de que su marido tiene una relación en secreto. Las sospechas no la detendrán en su misión de encontrarlo.

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Un padre no tan padre (16:00 horas).– Héctor Bonilla es el encargado de darle vida a Don Servando Villegas, un hombre duro, por demás intratable, autoritario y atado a viejas costumbres. En sus últimos años, sus hijos han decidido llevarlo a un asilo, pero al tener un altercado con los enfermeros, el director del lugar decide expulsarlo y llamar a sus familiares para que vayan por él. Sabiendo cómo es su padre, ninguno de sus hijos está dispuesto a recibirlo en sus casas, a excepción de uno: el menor, Fran, quien convivió muy poco con su padre al grado de apenas conocerse. Cuando Don Servando llega a la casa de Fran, el choque de ideologías y mundos es inevitable, pero todos tendrán que aprender varias lecciones.

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Las niñas bien (18:00 horas).- Este filme es la adaptación del libro más famoso de la escritora mexicana Guadalupe Loaeza. La historia se concentra en 1982 durante una de las grandes crisis económicas que atravesó México; las clases sociales son muy marcadas y cuatro amigas no reparan en hacer evidente que están en la cúspide de la pirámide social con un estilo de vida lleno de lujos, autos, joyas, viajes y cenas. Cuando la devaluación del peso sucede, Sofía, líder del grupo, comienza a sufrir los estragos de las crecientes deudas que ha contraído su marido y poco a poco tendrá que ir enfrentando lo que pensó que jamás le ocurriría: la caída social por falta de dinero y la obligación de mezclarse con esas personas que veía por debajo de ella. Por supuesto, comienza a vivir el rechazo de sus propias amigas y es excluida de reuniones, fiestas y desayunos del club.

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Recuperando a mi ex (20:00 horas).- Con claros tintes de comedia, la película retrata la historia de Francisco, un inmaduro actor de televisión bastante mediocre e irresponsable, además es divorciado y con una hija. Su carrera parece estar por desaparecer, de no ser por un viejo papel que le dio mucha fama y fortuna. Sin muchas oportunidades para seguir trabajando, Francisco se entera de que su ex esposa está por volverse a casar, lo que provocará que su hija sea llevada a vivir en el extranjero alejándose de él para siempre. Con tal de no perderla, elabora un plan que involucra mentir y manipular a la madre de su hija, a su agente y a la presidenta de su club de fans para detener la inminente boda e intentar recuperar a su familia.

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María Izquierdo, su obra pictórica y el rol femenino, engalana octubre de 2019

Los intensos colores en su obra pictórica distinguieron a la jalisciense, oriunda de San Jaun de los Lagos MARÍA IZQUIERDO -María Cenobia Izquierdo Gutiérrez (30 de octubre 1902- 2 de diciembre, 1955), la primera pintora mexicana que presentó sus creaciones fuera del país, en el Art Center de Nueva York, además de luchar contra la idea enraizada acerca del rol femenino en la sociedad mexicana.

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En el anuario de Canal 22 sobre mujeres mexicanas extraordinarias, MARÍA IZQUIERDO incursionó en el surrealismo, con temáticas que incluyen autorretratos, paisajes y naturaleza.

La obra de MARÍA IZQUIERDO está incluida dentro del contexto del arte posrevolucionario. Sus pinturas tienen importantes vínculos con el arte de vanguardia, pero relacionados con la mexicanidad.

En 1936, cuando el poeta Antonin Artaud visitó México declaró: “No hay duda, María Izquierdo está en comunicación con las verdaderas fuerzas del alma india”.

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UNA FRASE:

“Es un delito ser mujer y tener talento”.

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VETO:

El jefe del Departamento del Distrito Federal en 1945, Javier Rojo Gómez, canceló el contrato que había firmado meses atrás con la jalisciense para que pintara un mural en el cubo de la escalera principal del antiguo Palacio del Ayuntamiento, corazón político de la moderna y pujante capital del país.

El hecho trascendió a los periódicos y se habló durante meses: Izquierdo iba a ser la primera mujer en llevar su pincel hasta las paredes de un edificio de gobierno de tal relevancia, como lo habían hecho en otros muros Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros, “los tres grandes” del muralismo; sin embargo, a pocos meses de que terminara el plazo fijado para la realización de la obra (diciembre de 1945) y sin mediar explicación, el funcionario le notificó que no podía pintar ahí.

En compensación le ofrecía los muros de cualquier escuela o mercado, espacios con menor carga política. La respuesta de Izquierdo fue rotunda: si no era ahí, no pintaría en otro lugar.

Lo más profundo de la cultura y de las tradiciones populares mexicanas son el eje principal eje temático de Izquierdo, además de elementos como circos, gallos, vacas, niños, naturaleza muerta y caballos, todos con colores vivos y brillantes, ya sean en óleo o en acuarela.

MARÍA IZQUIERDO, artista de excepción y figura destacada dentro de la cultura mexicana.

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El Premio al Mérito Empresarial Restaurantero, la gala el 5 de septiembre

Honor a quien honor merece: el Premio al Mérito Empresarial Restaurantero en su edición 28 que otorga la CANIRAC (Cámara Nacional de la Industria de Restaurantes y Alimentos Condimentados), se realizará el próximo jueves 5 de septiembre en una cena-gala con la asistencia de 500 personas entre proveedores turísticos y restauranteros, quienes participarán con sus productos en el menú, instalación de escenario y salón del evento.

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Durante la velada se dará a conocer su oferta a las personas físicas y morales, miembros integrantes de la actividad económica restaurantera, que han aportado, investigado, innovado y/o promovido el arte culinario, el manejo higiénico en la operación de sus establecimientos, la excelencia en el servicio y la alta calidad de los alimentos que expenden.

El Premio al Mérito Empresarial Restaurantero, es un reconocimiento escrito para cada categoría, así como la entrega de una escultura realizada por el maestro Miguel Michel, que se instituyó desde hace 28 años para reconocer a las personas físicas y morales, cuyos candidatos son seleccionados al ubicarse como ejemplos de una cultura empresarial dinámica y moderna con reconocido liderazgo y gran vocación de servicio.

Los restaurantes ganadores son exitosos, con resultados positivos y concretos. Este reconocimiento se entrega en diferentes categorías: Joven Empresario restaurantero; Director de Cadenas del año “Guenther Mauracher”; Cocina Mexicana “José Inés Loredo”; Conceptos Tradicionales Mexicanos “María Aguirre de Arroyo”; Especialidades Extranjeras “Antonio Ariza Cañadilla”; Innovación restaurantera “Carlos Anderson”; Restaurante de Hoteles “César Balsa”; Restaurante Cocina de autor.

Los candidatos son seleccionados al ubicarse como ejemplo de una cultura empresarial dinámica y moderna, con reconocido liderazgo y una gran vocación de servicio. Los restauranteros ganadores son exitosos, con resultados positivos y concretos.

Los participantes son convocados anualmente por la Comisión Ejecutiva Nacional y los ganadores son seleccionados por un jurado calificador, integrado por distinguidas personalidades de la industria restaurantera y de la gastronomía nacional, así como proveedores, consultores y autoridades.

La entrega de premios se realizará el 5 de septiembre, con la asistencia de autoridades del Gobierno Federal, Gobierno de la Ciudad de México, presidentes de las delegaciones de la CANIRAC provenientes del interior de la República Mexicana, empresarios restauranteros, proveedores de la industria y académicos.

El Presidente Nacional de CANIRAC, licenciado Francisco A. Fernández Alonso M., dará la bienvenida a los asistentes y agradecerá el apoyo de las instituciones y proveedores que colaboren estrechamente con la Cámara para llevar a cabo el evento.

El 28 aniversario del Premio al Mérito Empresarial Restaurantero, se efectuará en el restaurante De Lago del Bosque de Chapultepec.

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El día nacional del cine mexicano se celebra por el Once, con “Cría puercos”

Como parte de la celebración por el Día Nacional del Cine Mexicano, esta tarde Canal Once estrena a las 18:00 horas por la telera abierta y pública la película CRÍA PUERCOS, además de la exhibición de algunos cortometrajes del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) dedicados a la audiencia infantil.

Cría puercos, ópera prima de ficción escrita y dirigida por Ehécatl Garage, relata la historia de Esmeralda, quien, en un pequeño pueblo de la sierra, después de la muerte de su esposo y el distanciamiento de su hijo radicado en Estados Unidos, pierde la razón para seguir viviendo.

Con la llegada de La Cuina, una cerdita que adopta, Esmeralda recupera la motivación y entrega nuevamente amor, dedicación y cariño.

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UN DATO:

Habrá repetición el sábado 17 de agosto a las 22:30 horas, por la señal 11.1.

El Once también acerca a los niños al séptimo arte nacional con cortometrajes como Defectuosos, El armadillo fronterizo, Lucy contra los límites de la voz, Lluvia en los ojos, Dentro de uno, Monarca y Olas del cielo. Serán transmitidos a lo largo de la programación de Once Niños (11.2) y la señal nacional (11.1).

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Canal 22 celebra con documentales el Día Internacional de los Pueblos Indígenas

La labor de difusión y preservación del náhuatl; la lucha de mujeres indígenas por el reconocimiento de sus derechos y los de sus comunidades; las fiestas y rituales prehispánicos que prevalecen a pesar del tiempo; así como el patrimonio documental de México en la Memoria del Mundo, son los temas de la programación especial que Canal 22 dedica a la conmemoración del Día Internacional de los Pueblos Indígenas.

En el marco del Día Internacional de los Pueblos Indígenas, Canal 22 presenta en su carta programática de este mes series y documentales que difunden y celebran la riqueza cultural de las comunidades indígenas de México.

En exclusiva por la señal 22.2, desde este día y durante todos los sábados del mes en punto de las 8:00 horas, se transmitirá la serie Tlaxcala indígena, una producción de Tlaxcala TV, la cual recorre las comunidades de Contla de Juan Cuamatzi, Barrio de la Luz, San Felipe Cuahutenco, San Isidro Buensuceso, La Magdalena Tlaltelulco, San Francisco Tetlanohcan y Xicohtzinco, en las que maestros, padres y abuelos se dedican a la difusión y preservación del náhuatl.

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En la señal 22.1, a partir del 6 de agosto en punto de las 22:00 horas se presenta Justicia en otras lenguas, una serie de Justicia TV.

A los problemas de discriminación e injusticia que padece la población indígena del país, se suman la violencia, la mortalidad materna y el analfabetismo que afectan a 8 millones de mujeres indígenas. En este contexto, la serie destaca el trabajo de mujeres indígenas que desde su tierra luchan por sus derechos y los de la comunidad.

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En el primer episodio, Fátima Gamboa, abogada maya, habla de los talleres que imparte a mujeres líderes mayas de Yucatán para combatir la desinformación sobre derechos humanos de las mujeres y acceso a la justicia; en el segundo, María Rosa Guzmán, abogada wixárika, da cuenta de la lucha por la tierra de las comunidades wirárikas y por el reconocimiento de la relación espiritual y cultural que tienen con ella.

El viernes 9 de agosto, Día Internacional de los Pueblos Indígenas, a las 17:00 horas se estrena el documental Xankixa, la fiesta del maíz tostado, una producción del INAH. El filme registra los preparativos y celebración de la “Fiesta del maíz tostado” en la población de Cruz de Huanacaxtle, Nayarit. Este ritual, según señala el Mara’akate encargado de las ceremonias, busca armonizar a los dioses del Wirikúta y a los hombres, para hacer propicia la siembra del maíz. El documental está narrado en lengua huichol y además de algunos elementos cosmológicos, también se habla del conflicto de la comunidad con el gobierno y del abandono de las tradiciones por parte de algunos wixárikas que han adoptado otras formas de subsistencia.

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Para finalizar, el 20 y 27 de agosto a las 18:00 horas, Canal 22 transmite dos capítulos de la serie México en la memoria del mundo. Esta serie tiene el propósito de difundir el patrimonio documental que México ha inscrito en el programa Memoria del Mundo de la UNESCO.

El primer episodio, La obra de Fray Bernardino de Sahagún, trata sobre el estudio y registro de la cultura náhuatl que realizó el misionero franciscano, compendiados en los Códices Matritenses y el Códice Florentino, reconocidos como Memoria del Mundo en el 2015.

El segundo episodio, Un legado de la música tradicional de México, habla de las 245 grabaciones en alta calidad de la música folclórica de México, realizadas entre 1971 y 1983 por Baruj “Beno” Lieberman, Enrique Ramírez de Arellano y Eduardo Llerenas; las grabaciones están a resguardo de la Fonoteca Nacional y se han inscrito en la lista de Memoria del Mundo.

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Un descontón más al cine mexicano: Adiós a las Diosas de Plata este año

Periodistas Cinematográficos de México (PECIME) no llevará a cabo este año la 48 entrega de premios Diosas de Plata al Cine Mexicano. A pesar del esfuerzo de los socios de cumplir con esta tradición que casi llega al medio siglo de vida, una mínima cantidad de dinero impide a la agrupación completar el costo total que implica la organización y realización del evento.
PECIME lamenta no haber contado con el apoyo y comprensión del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) para la realización del evento que tiene como único propósito promover, difundir y apoyar al cine, lo cual ha venido haciendo desde hace 47 años organizando con sus propios recursos la entrega de las Diosas de Plata.

 

PECIME es una asociación civil sin fines de lucro que este 2019 cumple 73 años de haber sido fundada por el periodista, escritor, poeta y crítico de cine, Efraín Huerta. Desde 1962, reconoce con su premio Diosa de Plata al talento que participa en la industria cinematográfica nacional. La presea la han recibido figuras como Silvia Pinal, María Félix, María Elena Marqués, Christiane Martel, Joaquín Cordero, Julio Alemán y Armando Silvestre, entre otros.

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Esta tradición se ha extendido a las nuevas generaciones de cineastas y artistas quienes también han recibido la Diosa de Plata, como son los casos de Guillermo del Toro, Michel Franco, Issa López, Eugenio Derbez, Ana de la Reguera, Tessa Ia, Arcelia Ramírez, Ileana Fox y Loreto Peralta, entre otros artistas de la actualidad.

La agrupación, cada año, con sus propios recursos, organiza el evento sin más interés que contribuir a la promoción y difusión de la cultura cinematográfica de nuestro país. Al evento el público e invitados tienen acceso de manera gratuita, pues el interés de PECIME es contribuir a acercar a la gente con el cine y no el de obtener un beneficio económico.

En los años recientes, la organización del evento ha sido todo un reto para PECIME, porque los costos de producción (renta de teatro, de pantallas, instalación de alfombra roja, etc.) aumentan por encima de la capacidad económica de la agrupación, por lo que nos hemos visto en la necesidad de buscar la ayuda oficial.

 

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El año pasado (2018) por primera vez PECIME ingresó a la Comisión de Cultura de la Cámara de Diputados el proyecto de la 48 entrega de Diosas de Plata al cine mexicano buscando completar el presupuesto de que disponía la agrupación para llevar a cabo la ceremonia.

En diciembre pasado, se publicó en el Diario Oficial, página 95, que se nos asignaba un presupuesto de 700 mil pesos que, aunque inferior en 50% a lo solicitado y no alcanzar a cubrir los gastos del evento, ayudaba para sumarlos a los recursos de PECIME y así poder llevar a cabo la ceremonia de este año.

En enero de este año, el nuevo gobierno y concretamente la Secretaría de Cultura, anunció nuevas reglas y una nueva convocatoria que prácticamente desapareció los resultados publicados previamente en el Diario Oficial y dejó sin efecto los presupuestos antes asignados.

El cambio nos afectó porque la cantidad que se nos había asignado (los 700 mil pesos) sólo existieron en la publicación.

 

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Una buena: “La dichosa palabra” tiene nueva temporada, la 17, por el Canal 22

No podía ser de otra manera: LA DICHOSA PALABRA estrenará esta noche en vivo a  las 20:00 horas, por la telera nuestra y pública de Canal 22 su temporada 17, con retransmisión a las 01:00 horas por la señal 22.2, así como lunes al mediodía y miércoles a las 18:00 horas.

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De los programas emblemáticos de Canal 22, LA DICHOSA PALABRA incentiva en los telévoros el gusto por el conocimiento de la lengua española, la literatura y el origen de las palabras, bajo la conducción de Laura García, Pablo Boullosa, Eduardo Casar y Germán Ortega.

Entre las novedades de la nueva temporada, además del set, destacan los nombres de Borges, Márquez y Nicanor Parra, leídos con el acento de sus paisanos, el desvelamiento del complejo proceso editorial del que surgen los libros y nuevas dinámicas para interactuar con el público.

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Además de las ya tradicionales secciones Escritores que se leen a sí mismosApoyo a la lectura¿Qué estás leyendo? y El dichoso diccionario, el programa tendrá nuevas secciones como Dichosos acentos donde se leerá a los escritores hispánicos en la fonética de su lugar de origen.

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Para afianzar la interacción con el público, en Dichoso enlace, los conductores entrarán en contacto con la audiencia desde algún lugar público, como librerías, cafeterías, ferias, talleres o restaurantes; y en Dichoso juego, se propondrá resolver al televidente un anagrama, un ahorcado u otro tipo de acertijos y las respuestas se revisarán al final de cada emisión.

Para ahondar en el mundo editorial y literario, en Anuncios parroquiales se dará la agenda semanal en materia de libros y palabras. Las cápsulas Arqueología del libro mostrarán aspectos del proceso editorial, como el diseño, traducción y edición de un libro. Asimismo, en Bibliotecas públicas, se hará difusión a los recintos bibliográficos de la Ciudad de México y su oferta cultural.

El nuevo set de LA DICHOSA PALABRA está inspirado en el arte de Piet Mondrian y el tema icónico del programa ahora sonará en versión jazz, interpretado por Juan Cristóbal Pérez Grobet y Felipe Gordillo.

Los dichosos continuarán resolviendo dudas del público, haciendo recomendaciones literarias y la producción seguirá atenta de la audiencia a través de las redes sociales. Todos los martes se podrán ver los capítulos de esta nueva temporada en el canal oficial de YouTube de la televisora (Canal22 – YouTube) y en su versión podcast a través del minisitio del programa (La dichosa palabra).

LA DICHOSA PALABRA es un programa que, a través de la ingeniosa intervención de los especialistas en lengua española, invita a los televidentes a hacer una reflexión sobre nuestro lenguaje.

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“El círculo de cal”, de la CNTeatro

Con 100 representaciones en su haber, EL CÍRCULO DE CAL, de la Compañía Nacional de Teatro, estrenada desde 2102, es un montaje en que el actor se enmascara para desenmascarar a la sociedad, por lo que su máscara no es un ocultamiento, sino una lupa: el gesto delata la esencia invisible de lo que somos, afirmó Luis de Tavira, director del montaje basado en Der kaukasische Kreidekreis, con funciones los jueves y viernes 19 horas, sábados 18 horas y domingo 17 horas, en la Sala Héctor Mendoza.

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UN DATO:

EL CÍRCULO DE CAL pertenece al repertorio de la Compañía Nacional de Teatro en el rubro Patrimonio Universal del Teatro.  En esta obra, -comenta Luis de Tavira-, aparece una mujer que se construye a sí misma como madre y  en el momento de la máxima expresión de amor por su hijo, manifiesta que no desea que su hijo sea rico porque quiere su felicidad y porque en sentido profundo y verdadero, ningún rico podrá ser feliz mientras exista tanta miseria y desigualdad. He aquí un discurso verdaderamente renovador que merece el compromiso de nuestro entusiasmo teatral. Es urgente decir lo que clama esta obra: sólo los bondadosos son realmente fuertes.

La obra gira en torno a dos preguntas que se entrelazan: ¿de quién es la tierra? y de quién son los hijos? La aproximación a la respuesta de una de las preguntas ilumina la respuesta de la otra. La tierra no es de nadie, uno es de la tierra, y si la tierra es sagrada, los hijos sólo son de quien los ama y da la vida por ellos.

Allí donde Brecht propuso una parábola china con claros referentes bíblicos, articulada por comentarios musicales, -afirma el director escénico-, nosotros optamos por el recurso del cómic que obedece al efecto poético que Brecht llamó  vervendrungeffect,  que los intentos de traducción como distanciamiento o rompimiento no consiguen expresar con claridad.

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“El cómic es una de las expresiones susceptibles de ser un arte y sin duda lo alcanza a ser en el siglo XX. Encontramos esta vertiente poderosa de su lenguaje para exponer a Brecht justamente por su origen, en un expresionismo muy cercano a lo que va a derivar en esta expresión de finales de los años 30’. Su característica que es el fragmento, muy afín a la propuesta brechtiana, tiene que ver con la era del encuadre, que no es ingenuo sino deliberado y determina nuestra  visual de forma que va creando una secuencia; modernidad estética que sentimos muy próxima y extendemos a la música, a la bidimensionalidad de la escenografía con profundidad de la perspectiva, escala que se proyecta al infinito.”

EL COMIC:

El concepto de cómic, la actuación con máscaras, la música que remite al entorno sonoro de un México en constante transformación  y el espacio escénico cuya organicidad se amalgama a la evolución de la puesta en escena, abren paso a la guerra civil en la república de Grusinia, donde  la esposa de un gobernador asesinado sale huyendo. En su apresuramiento, la mujer deja olvidado a su hijo pequeño, el heredero, que por ello será buscado de manera tenaz. Una cocinera que trabajaba en el palacio de gobierno sucumbe a la terrible tentación de la bondad y decide salvarlo. Así da inicio una larga odisea de sobrevivencia en la que deberá enfrentar una serie de obstáculos cada vez más complicados.  Al final, terminada la guerra, la madre natural del niño lo reclama pero la mujer que se expuso a innumerables peligros para salvarlo también lo reclama para sí. Habrá de celebrarse un juicio y en el sitial del juez está sentado un hombre extraño.

ELENCO:

Participan los actores del elenco estable de la Compañía Nacional de Teatro Adrián Aguirre, Misha Arias de la Cantolla, Carlos Orozco, Eduardo Candás, Ana Paola Loaiza, Gabriela Nuñez, Marco Antonio García, Ana Isabel Esqueira, Luisa Huertas, Miguel Cooper, Oscar Narváez, Érika de la Llave, Rocío Leal, Patricia Madrid, Rosenda Monteros, Olaff Herrera, Laura Padilla, Pilar Padilla, Ana Ligia García, Roberto Soto, Paulina Treviño, Rodrigo Vázquez y Andrés Weiss. Con la participación de los músicos invitados: Paul Conrad, Edwin Tovar, Juan Carlos Pacheco y RAM.

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PRODUCCIÓN:

EL CÍRCULO DE CAL es un espectáculo de Luis de Tavira sobre “Der kaukasische Kreidekreis”, director residente Octavio Michel, versión en castellano de Eduardo Weiss y Luis de Tavira; música original y canciones de Rafael Fuentes Orduña “El Gato”; escenografía e iluminación, Philippe Amand, dramaturgia corporal Citlalli Huezo, vestuario Jerildy Bosch, diseño de máscaras José Pineda, dirección musical y arreglos Alberto Rosas, técnica de actuación con máscaras Glennys McQueen-Fuentes, y entrenamiento de máscaras para remontaje, Mauricio Pimentel.

TEATRO:

Sala Héctor Mendoza (Francisco Sosa 159, entre Melchor Ocampo y Encantada, colonia Barrio de Santa Catarina, Coyoacán, Ciudad de México). Entrada libre, cupo limitado.

Informes y reservaciones publicos.cnteatro@inba.gob.mx

FOTOS: Sergio Carreón Ireta (CNT)

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“Éramos tres hermanas”, la resistencia de los “viejos” tiempos, en el Teatro Orientación

Asistir al teatro convocados por un cartel de actrices del calibre de ANA OFELIA MURGUÍA, MARTA AURA y MARTA VERDUZCO para esta obra, con Chéjov de por medio, siempre resulta estimulante. La noción de espectáculo no riñe con la misión cultural de la oferta de la Compañía Nacional de Teatro (CNT), verbigracia.

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“El tiempo pasa y yo sólo veo que me alejo de la vida”

Llegan las la luces a escena y alumbran una casa familiar que nos enfrenta con un ambiente decadente que esconde mejores tiempos. Las hermanas Prozórov se recuperan de la muerte de su patriarca y hacen planes para retomar sus vidas. Ansían regresar a Moscú desde la difusa idealización de recuerdos de la infancia y como evocación de un lugar donde corre la vida en contraposición del sosiego abrumador de provincia.

Pero son mujeres de su tiempo y el yugo del clan familiar se transfiere a otro hombre, su hermano mayor, un personaje omnipresente que nunca aparece en el escenario, cuyo matrimonio se antepondrá a sus hondos anhelos. Aquí hay un factor de resistencia, su dignidad y mientras las tres hermanas viven un letargo en el que parece que no ocurre nada, dentro de ellas ocurre una vibración existencial, con particular vigencia.

La Rusia profunda y rural del original que data de 1901, aquí transpira una universalidad única que puede trasladarse sin problema a cualquier ciudad del interior de México. Otro rasgo particular de la dramaturgia de Chéjov es aquello que pasa fuera de escena que termina diciendo más de lo que sucede en ésta; sin embargo, es la interpretación de las actrices lo que provee de peso al texto del presente dramático, lo cual resulta un deleite.

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 “La medicina es mi esposa legal; la literatura, solo mi amante”

ANTÓN CHÉJOV (Rusia, 1860-1904) fue un médico que se hizo escritor y luego dramaturgo. Sus cuatro obras: La Gaviota, Tío Vania, Las Tres Hermanas y El Jardín de los Cerezos conforman cualquier biblioteca teatral que se respete en el mundo. Todas ellas llevadas a escena bajo la dirección de su célebre compatriota Konstantin Stanislavski que revolucionó las formas de hacer y entender al teatro.

Ante ello, también es preciso acotar sobre la trayectoria del director porque ello redefine la adaptación de la obra: el español José Sanchis Sinisterra, no sólo cuenta con una longeva trayectoria en los escenarios sino que hablamos de uno de los autores vivos más reconocidos de su nación y cuyas obras son de las más montadas, un detalle nada menor para el que hacer de la CNT.

Dada su prestigiosa trayectoria como docente en arte dramático (con énfasis en la investigación), advertimos su proclividad natural a ofrecernos experimentación en el abordaje de un autor clásico del teatro moderno y eludiendo la distancia de tratar la obra como pieza de museo, lo que el dramaturgo confiesa en su “Desacato” del programa de mano.

La reverencia al también cuentista en todo caso se encuentra en el formato que enmarca la puesta: factura de la CNT, teatro a la italiana (aun haciéndose prescindir de las piernas laterales) y la solemnidad del ritmo narrativo, sobre todo durante la primera parte.

Aspectos como la influencia en el diálogo a la (Harold) Pinter o la meta-teatralidad (al hablarle a la audiencia) que guiñan a (Samuel) Beckett proveen de actualidad al relato y en manos de la maestría de una actriz como Ana Ofelia Murguía, cosquillea el ombligo del público para su beneplácito.

Sabemos que Sanchis Sinisterra realizó un montaje madrileño un año antes con excelente acogida; es de suponer que la adaptación es la misma que se ofrece aquí con un elenco y producción mexicanos.

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 “Nada sucede como lo habíamos creído”

A la producción de la Compañía Nacional de Teatro no hay algo que repararle, por el contrario nuevamente nos encontramos con otro extraordinario trabajo de Patricia Gutiérrez en la iluminación y escenografía (Ver la reseña de TV & Show de Las 99 monedas),  sin dejar pasar por alto el delicado trabajo en la música de Alberto Rosas y de Victoria Benet, dotado de un gusto excepcional.

Finalmente no omito compartir una de las ideas que me vienen a la mente al atestiguar el desempeño de un reparto como este en escena: ¿por qué la ficción dramática audiovisual de México persiste en ponderar absurda y frívolamente la juventud en todos sus proyectos y personajes centrales? Lo dice un millenial (el autor de estas líneas).

Más de un productor y director de casting debería estar entre las butacas de los teatros donde esta obra se presente. Asistir a Éramos tres hermanas (variaciones sobre Chéjov) es la demostración de lo mucho que tenemos que aprender (acaso aprovechar) y reconocer a la veteranía de su elenco artístico. Larga y saludable vida.

La puesta en escena cierra temporada en el Centro Cultural del Bosque pero forma parte desde 2015 del repertorio de la Compañía dirigida por Enrique Singer, por lo que vuelve a cartelera en cualquier momento. Ojalá pueda viajar por el país para contribuir a hacer efectiva la palabra ‘nacional’ en las siglas de instituciones como la CNT.

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DATOS:

Título: Éramos tres hermanas (variaciones sobre Chéjov).

Adaptación y dirección: José Sanchis Sinisterra.

Actúan: Marta Aura, Ana Ofelia Murguía (alterna con Adriana Roel) y Marta Verduzco.

Lugar: Teatro Orientación (Centro Cultural del Bosque)

Admisión: 150 pesos general, jueves 30 pesos, descuentos a Gente de Teatro, maestros e Inapam.

Funciones (últimas): Jueves 5 y viernes 6, 20:00 hrs., sábado 7, 19 hrs., domingo 8, 18 hrs.

Duración: 90 minutos aproximadamente.

Disponible venta de boletos por el sistema Ticketmaster.

Por Daniel Lares Muñoz (@dan_lares) / Instagram: @daniel.laresm / Fp FB: Daniel Lares Muñoz. http://www.tvandshow.com.mx

 Fotografías: Sergio Carreón, CNT

TV&SHOW / Rondero’s Medios

Monchito, el otro niño fantasma del sismo del 85 y que el Presidente buscó

Monchito fue el niño fantasma del sismo del 85, antes de Frida Sofía, la niña que nunca existió y que mantuvo en vilo a la opinión pública nacional e internacional en la escuela Enrique Rébsamen de la CDMX, en el reciente sismo de 7.1 grados Richter, y que provocó una de las coberturas más extensas e ininterrumpidas de la telera nuestra y abierta de cada día.
POR ÓSCAR VELÁZQUEZ/ AGENCIA ANSA.- YO LO VIVÍ…La noche del 18 de septiembre de 1985, Luis Ramón “Monchito”, pasó la noche en aquella vecindad del centro, ubicada en La Merced, propiedad de su abuelo, donde días más tarde quedaría enterrado bajo los escombros del terremoto… O al menos eso se creyó.
No fue sino hasta el 4 de octubre cuando la prensa nacional e internacional comenzó a darle difusión a la historia de “Monchito”. El País fue uno de los medios que siguió la noticia con especial interés. Esta fábula llamo la atención de la prensa internacional, tanto que hasta la esposa del embajador de Los Estados Unidos, la señora de John Gavin. se mantuvo al tanto, así como grandes personalidades del mundo político y de la sociedad.
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El mismo presidente Miguel de la Madrid dio órdenes estrictas de que no cesara la búsqueda y rescate de Monchito; la sociedad mexicana buscaba una noticia de esperanza y fe, tras aquél doloroso terremoto que se llevó la vida de cientos de personas.

Sucede que Ángel Arias, reportero del diario Ovaciones, quien cubría la fuente policíaca ante la magnitud de la tragedia, lo enviaron a reportear zonas afectadas. Un día, por razones no aclaradas, no cumplió una orden que tenía en agenda. Le hablaron de la redacción pasa solicitar su nota que serviría para la versión vespertina de este diario, uno de los de mayor circulación en la época.

Habló a un colega para que le pasaran un “tip” sobre las zonas afectadas, y le dijeron que un niño de nombre Luis Ramón “Monchito”, junto con su abuelo, estaban sepultados en su casa ubicada en el barrio de La Merced. El reportero, para no ser suspendido, puso a trabajar su instinto inventivo…de periodista.

Su nota “Monchito habla con 2ª de Ovaciones” le valió la portada, noticia que nadie reportó en otros periódicos. Su editor le pidió que continuara con esta gran nota. Su inventiva fue más allá hasta charlar con el abuelo de “Moncho”, quien le declaró que estaban vivos y sobreviviendo, porque comían galletas que habían encontrado y tomado su orina para hidratarse.

Ante esta serie de artículos, dignos de obtener el Premio Nacional de Periodismo, concentró la atención de los cuerpos de rescates de aquel año, y apresuraron a remover los escombros, pero cuando terminaron esta labor, sin importar cuántas maniobras se hicieron, Monchito nunca apareció.
La búsqueda cesó el 11 de octubre y con ella se difuminaron las esperanzas de la familia, de los amigos, de los vecinos… de la sociedad.

“Hasta donde supimos los reporteros que cubrimos la nota, el supuesto padre lo único que deseaba era rescatar una caja fuerte que había dejado olvidada. El tal Monchito nunca existió”. Así fue la gran “mentira” del “Niño fantasma del 85” y a su abuelo.
*32 años después la niña Frida Sofía, es otro fantasma mediático…
TV&SHOW / Rondero’s Medios