“La Cenicienta” ya es septuagenaria; salvó a Disney de la bancarrota

ROMA. – Un 15 de febrero de 1950 fue proyectado en Boston por primera vez el filme de animación CENICIENTA, basado en un cuento de hadas de Charles Perrault, el doceavo clásico de Disney, uno de los más importantes del estudio estadounidense.

Se trató de una película que colocó a Disney a un nuevo período de oro luego de las dificultades económicas provocadas por la Segunda Guerra Mundial. Walt Disney Company tenía una deuda de 4 millones de dólares y no tenía un éxito de boleterías desde hacía 13 años, desde la salida de Blancanieves y los siete enanos” (1937).

CENICIENTA costó 3 millones de dólares pero la película recaudó con los años 85 millones. Fue a raíz de la redistribución en los cines en cinco ocasiones en América del Norte y siete, por ejemplo, en países como Italia. Amada por muchas generaciones, luego de la versión de 1950, la historia de la dulce huérfana hostigada por la madrastra y sus dos hermanastras fue incorporada en numerosos filmes. Baste recordar, por ejemplo A Cinderella Story y la más reciente Cenicienta dirigida por Kenneth Branagh, con Lily James en el rol de la protagonista. Un cuento de hadas de Charles Perrault que tiene como tema el chantaje a la protagonista.

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En ayuda de la doncella llega el hada madrina, una criatura en grado de regalarle una velada mágica con solo un toque de su varita. Y bastará un delicado zapato de cristal para cambiar para siempre la vida de la doncella.

El filme de 1950, dirigido por Wilfred Jackson, Hamilton Luske y Clyde Geronimi, entrega en su banda sonora canciones inolvidables: Los sueños son deseos y Bibbidi-Bobbidi-Bu, escritas por Mack David, Jerry Livingston y Al Hoffman.

Y fue con este largometraje que se impuso definitivamente el concepto de clásico de Disney. Esto es la línea que impuso el precedente Blancanieves y los siete enanos, inspirado en un cuento europeo, y fue el primer gran éxito de la empresa tras casi diez años de resultados mediocres en las taquillas. Desde 1937 que el estudio no obtenía un éxito tan grande de crítica y público. El 4 de marzo de 1950 la película se distribuyó en todas las salas estadounidenses e inició la leyenda Disney.

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Fue por dicho filme que se emplearon usados actores en vivo. En los estudios Disney se recreaban las escenas de las películas en verdaderos y propios set, donde los actores interpretaban ante los animadores, que podían así tomar nota para las poses y las expresiones.

Las modelos elegidas para los tramos en los que participaba Cenicienta fueron para su doblaje Ilene Woods y Helene Stanley, que años después interpretaron también Aurora La bella durmiente del bosque y Anita (Los 101 dálmatas).

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“¡Yabba Dabba Doo!” ¡Vuelven Los Picapiedra!, con Warner Bros

HOLLYWOOD.- Los estudios Warner Bros reeditarán para fans, seguidores y nostáligcos el recordado éxito de los años ’60, LOS PICAPIEDRA (THE FLINTSONES), creación del estudio de animación Hanna-Barbera, que supo aplicar la fórmula de representar a la típica familia de clase media estadounidense en distintos ambientes.

 

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Hasta el estreno de The Simpsons, Los Picapiedrafue la serie animada más exitosa de la historia de la televisión durante 30 años.

El lanzamiento será “una serie de comedia animada para adultos en horario estelar basada en una idea original con personajes de Los Picapiedra”.

Los estudios de animación de Warner Bros crearán esta nueva etapa de la serie junto a la productora de la actriz Elizabeth Banks (The Hunger Games), Brownstone, aunque aún no dieron a conocer ni la fecha de estreno ni la plataforma en la que se emitirá.

 

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La popular familia cavernícola que vivía en Piedradura, estaba integrada por Pedro, Vilma, Pebbles, y la mascota de la familia Dino. Además contaba con su familia de vecinos, Los Mármol, formada por Pablo, Betty y su hijo Bamm-Bamm. 

La serie se estrenó en 1960 con seis temporadas que completaron un total de 150 episodios en la cadena estadounidense ABC hasta 1966.

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Halle Bailey será la sirena Ariel en el remake del clásico de Disney

LOS ÁNGELES.– Será la cantante HALLE BAILEY quien se sumergirá en el mar interpretando a la pequeña sirena Ariel en la próxima adaptación de LA SIRENITA de Disney. 

La cantante será la protagonista de la versión de acción en vivo, que incluirá piezas originales de la famosa película animada de 1989 y nuevas canciones del compositor de la versión original Alan Menken (obtuvo dos premios Oscar con la música de la caricatura, Mejor Banda Sonora y Mejor Canción (Bajo del mar).

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En el reparto con Bailey estarán Awkwafina y Jacob Tremblay, respectivamente, en los papeles de Scuttle the seagull y the Flounder fish. La película será dirigida por Rob Marshall, director de la nueva versión de Mary Poppins.

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Para famosos en la telera nuestra de cada día, pocos personajes como BOB ESPONJA, quien llegará a los lectores infantiles y juveniles con una nueva colección de historias elegidas por el creador de la serie, Stephen Hillenburg, donde da a conocer las aventuras clásicas de Bob.

Aventuras inéditas con todos los personajes de BOB ESPONJA, que incluyen nuevas travesuras y razones para seguir muriéndose de risa.

Los comics de Bob Esponja, están repletos de gags submarinos que sumergen al lector en el mundo acuático y divertido, como la mente de Patricio, el árbol familiar de Plankton y de Calamardo en mallas de superhéroe.

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HOLLYWOOD.– Sí: Keaton, Kilmer, Clooney, Bale, Affleck… pero para la cultura pop BATMAN siempre tendrá el rostro del tercer actor que le interpretó, ADAM WEST, el primero que dio vida al gran vengador en la televisión. West, ese Batman tan querido, falleció en Los Ángeles a los 88 años a causa de una leucemia, ha informado su familia.

Entre 1966, en concreto el 12 de enero, y 1968, West (Seattle, 1928) interpretó al hombre murciélago y el personaje marcó para bien y para mal toda su carrera.

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Su familia ha recordado en un comunicado publicado tras su muerte que siempre se identificó con el personaje. “Aspiró a tener un impacto positivo en las vidas de sus fans. Fue y siempre será nuestro héroe”, ha dicho.

La sombra de Batman dificultó que West lograra el reconocimiento del público con otros personajes, a pesar de que trabajara en más de sesenta películas y ochenta series de televisión. Estudiante de Literatura y Psicología, dj de radio, amante de los cómics, la vida de William West Anderson, su nombre real, dio muchas vueltas hasta encarnar a Bruce Wayne y su alter ego heroico en la pequeña pantalla.

Durante dos años, enrolado en el ejército, trabajó en diversas emisoras militares de televisión, y posteriormente, junto a su primera esposa (tuvo tres y con la tercera, que le sobrevive, llevaba casado desde 1970), viajó por Europa hasta que se le acabó el dinero. Con su segunda esposa, a la que conoció haciendo un programa infantil en Hawái, y sus dos hijos, llegó a Hollywood en 1960, y su carrera se llenó de decenas de personajes en alguna película como Gerónimo o series como Perry Mason, Los detectives, Bonanza, Embrujada, El virginiano… Los clásicos de los años sesenta, hasta que él mismo se convirtió en un clásico en 1966 cuando arrancaron las tres temporadas de la serie Batman. Gracias a un anuncio que hizo para el cacao instantáneo Quik, de Nestlé, los jefazos de la ABC se fijaron en él. También encarnó al superhéroe en una película en 1966 y en la miniserie Legends of superheroes.

El éxito de su Batman se debe a cómo sus creadores exprimieron la cultura pop, mostrando en pantalla onomatopeyas dibujadas como en los tebeos cuando había peleas, a los trajes coloridos, al ambiente kitsch con cierta sorna (muy alejado al tenebrismo que rodea a este personaje desde los años ochenta) y a actores de clase que dieron vida a otros personajes, entre ellos Burt Ward como Robin, Cesar Romero como Joker, Burgess Meredith como Pingüino o Julie Newmar, que encarnó a Catwoman en solo 13 entregas, pero dejando una enorme huella. La serie se canceló tras 120 episodios por culpa de los altísimos costes de producción.

El resto de su carrera nunca llegó al nivel de este exitazo, y decayó entre series de televisión y su doblaje de dibujos animados. Su renacer llegó en ese campo, como el alcalde loco Adam West (sí, le pusieron su nombre) en la serie Padre de familia y con su aparición en The Big Bang Theory, en la que el actor se interpretó a sí mismo en febrero de 2016. La serie celebraba así su episodio número 200 y el 50 aniversario de Batman: “Es muy divertido descubrir que uno sigue en forma y ver qué hay en la cabeza de la gente más joven”.

En 1994 había publicado su autobiografía, Back to the Batcave, con muestra de cierto dolor por no haber encarnado a Batman en el cine. Una de sus posesiones más preciadas era un dibujo original de Batman de Bob Kane con la inscripción: “To my buddy, Adam, who breathed life into my pen and ink creation”. Toda una muestra de cariño y de respeto que West también recibió en los últimos años de miles de fans agradecidos.

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Yogi Bear & Bubu celebran 60 años

LOS ÁNGELES.- Bubu es pequeño y redondo, más aterrador o quizás más sabio. YOGI es grande y grande, el líder de la pareja, intrépido, carismático e independiente, dedicado a procurar la comida arrebatando cestas de picnic a los turistas que frecuentan la escena de sus incursiones en el parque de Jellystone (inspirado en el Parque Americano de Yellowston).

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Y ‘el oso lindo protagonista de la caricatura creada el 2 de octubre de 1958 por el lápiz de los dos grandes dibujantes William Hanna y Joseph Barbera, cumple este día 60 años.

El personaje, cuyo nombre se deriva del jugador de béisbol de los New York Yankees, Yogi Berra, debutó en el episodio Big Break de Yogi Bear como personaje secundario del programa de televisión infantil Braccobaldo Show (The Huckleberry Hound Show) y fue un éxito inmediato.

Desde entonces, ha entretenido a millones de niños en todo el mundo con la serie de dibujos animados de televisión de los años 60 en adelante. En Italia, Rai 1 emitió 33 episodios para la televisión de los niños en 1964 y parte de su gran fortuna fue la voz dada a Yoghi por el actor Francesco Mulè, quien con sus divertidas entonaciones y modulaciones hizo la Oso Yogi aún mejor.

Aquí puedes ver el video de Yogi

Experto en disfraces, experto bailarín, excelente mecánico, el Oso Yogi siempre lleva una corbata y un sombrero verde. Parece que la elección del collar con corbata se debió a la necesidad de reducir los costos de producción, de esta manera usted podría animar solo a la cabeza de Yogi, dejando el cuerpo inmóvil, permaneciendo sin cambios en múltiples cuadros, permitido para un episodio de 7 minutos, la reducción de 14000 a 2000 dibujos, aproximadamente.

Es por esto que incluso el pequeño Bubu (Boo-boo) siempre lleva una corbata de lazo azul alrededor de su cuello: es un poco como la voz de la conciencia de Yogi y le advierte de las posibles consecuencias de sus acciones. Y como en cualquier cartón que se precie, al enemigo se le opone un enemigo, el guardabosques Smith, responsable de la seguridad del parque.

El Ranger supervisa para hacer cumplir las reglas del parque que el Oso Yogi transgrede sistemáticamente. Pero Smith estima a Yoghi por su inteligencia y honestidad, por lo que entre los dos, en los diversos episodios, la rivalidad y la amistad se alternan. El tercer personaje de la serie es Cindy, pretendiente dulce y romántica del oso Yogi. Cindy es considerada su prometida, a pesar de que Yoghi es un espíritu libre e independiente.

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UN DATO:

El Oso Yogi fue un personaje muy querido por sus creadores, Hanna y Barbera, quienes después de haberse conocido en 1937 en el estudio Metro-Goldwyn-Mayer Cartoon, donde trabajaron, comenzaron una asociación artística muy prolífica en el campo de los cómics y caricaturas. Traído en 1957 a la creación de su casa de producción, la Hanna-Barbera.

Joe Barbera, italiano estadounidense, hijo de Sicilia emigró a América, escribe cuentos, dibuja bocetos e inventa los gags, Hanna se encarga de la dirección. Barbera había comenzado a trabajar como contable, pero en 1929 intentó inventarse como dibujante. En 1932 se convirtió en animador y guionista y en 1937 llegó a MGM, donde conoció a Hanna.

Durante casi dos décadas, crearon dibujos animados, entre los más famosos: The Ancestors, The great-nephews, Pink Panther, Scooby Doo, Tom and Jerry y The Smurfs.

 

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Muy festejados Quino y su Mafalfda

BUENOS AIRES.-El dibujante argentino Joaquín Salvador Lavado, más conocido como QUINO y creador del mítico personaje de Mafalda, cumplió 86 años rodeado de su familia y amigos en la provincia de Mendoza.

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Según explicó el dibujante a Radio Nihuil, en su festejo solamente estuvo rodeado de los más cercanos y recibió varios regalos en su casa de Chacras de Coria.

“Me regalaron algo de ropita”, afirmó Quino en comunicación telefónica y agregó que fueron varios los mensajes que le llegaron para felicitarlo.

La editorial Ediciones La Flor, encargada de publicar las historietas de Mafalda durante años, felicitó a Quino a través de su cuenta de Twitter, donde compartió un mensaje y una fotografía en la que se aprecia al dibujante soplando las velas de su pastel de cumpleaños.

Además, desde la editorial compartieron el hashtag “#FelizCumpleQuino” y algunos de sus seguidores aprovecharon para felicitar al argentino en la red social con imágenes de sus historietas o frases.

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“Mafalda”, la tira cómica más conocida de Quino, se publicó por primera vez en 1964 y hasta 1973, y desde ese tiempo ha sido traducida a 27 idiomas, la última de ellas el guaraní, en noviembre de 2017.

El pasado marzo, Mendoza homenajeó su carrera en un acto en el que se presentaron figuras de sus personajes Mafalda, Susanita y Manolito, y al que el autor y humorista, nacido en 1932, acudió, después de llevar años limitando sus apariciones públicas debido a problemas de movilidad y visión.

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“Los Simpson” se eternizan y baten nuevo récord en la telera

HOLLYWOOD.- Gracias a los casi 30 años que llevan LOS SIMPSON en pantalla, la serie de FOX puede añadir una categoría más a su lista de récords. Así, la ficción animada se ha convertido en la serie guionizada con más episodios de emisión en prime time, superando al drama clásico Gunsmoke.

 De esta manera, se une a los ya reconocidos “serie de animación de más larga duración”, “‘sitcom’ americana más antigua” y “serie con más estrellas invitadas”, ganando, además, la mayoría de los premios Emmy destinados a las series de animación.

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La serie, que debutó en diciembre de 1989, ha querido celebrarlo con la emisión de una parodia en la que Maggie, la bebé de la familia amarilla -que todo buen fan sabrá que es toda una experta en las armas de fuego- derriba en duelo al héroe de Gunsmoke.

 El récord lo ha conseguido con la emisión del episodio del domingo Perdón y arrepentimiento (29×18), que conforma el número 636 de su trayectoria frente a los 635 con los que terminó el drama western, emitido entre 1955 y 1975.

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EL CALCETÍN ROJO

MARTINA Y ANITRAM

Para este Día del Niño suculenta propuesta CON LETRA GRANDE: MARTINA Y ANITRAM EN EL PAÍS DE LOS CALCETINES PERDIDOS (Editorial Principal de los Libros, distribuido por Lecturalia), con divertidos personajes a cargo de Santi Blames e ilustraciones de Lyona.

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LAS PREGUNTAS:

¿Tú también crees que tu hermano es un rompecosas? ¿Te atreverías a viajar a un país que apesta a queso? ¿Te has preguntado alguna vez a dónde van los calcetines que se pierden?

Las respuestas las tienen Martina y Anitram en una aventura con mensajes hermanados de vida.

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UN FRAGMENTO:

Cuando Marc nació, Martina pensó que sus padres le habían regalado un muñeco raro. Rarísimo. Martina intentó recordar si lo había pedido como regalo de Reyes. No, ni hablar. Ella quería unos walkie-talkies.

Cuando Marc cumplió un año, Martina pensó que ese muñeco, aparte de raro, a veces olía mal.

Era una especie de muñeco pipí-caca, con la diferencia de que a Marc nunca, pero nunca, se le acababan las pilas. Lo más raro era que a aquel pequeño monstruito debía llamarlo “HERMANO”.

MARTINA Y ANITRAM EN EL PAÍS DE LOS CALCETINES PERDIDOS, para deleitarse de una sola leída.

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GUÍA VISUAL DEL MUNDO POKÉMON y LIBRE, para disfrutar en Navidad

Sendos libros para esta Navidad y CON LETRA GRANDE con el sello editorial de Penguin Random House: GUÍA VISUAL DEL MUNDO POKÉMON, y LIBRE.

Para quienes llevan un fan de Pokémon dentro, nada como esta guía oficial completamente actualizada y repleta de ilustraciones y todo tipo de detalles sobre Pokémon.

Esta fascinante guía recoge entre sus páginas los quince años de historia del universo de la saga más famosa de las últimas décadas. Cada página viene repleta de ilustraciones y detalles sobre Pokémon, imágenes de la serie de TV, información sobre los juegos e incluso un montón de anécdotas divertidas del universo Pokémon.

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El otro libro para obsequiar estas fiestas, es LIBRE, la más reciente novela del escritor Patrick Ness (Un monstruo vino a verme).

LA TRAMA:

Este es el día más difícil en la vida de Adam Thorn. Su exnovio, al que todavía quiere, se va para no volver. La relación con su actual pareja, al que también quiere, peligra gravemente. Su hermano ha dejado a una chica embarazada, sus padres se niegan a aceptar su homosexualidad y, en el trabajo, sufre acoso laboral.

Además, un fantasma ha despertado de las profundidades del lago y avanza hacia el pueblo… La novela más personal y tierna de Patrick Ness.

CON LETRA GRANDE

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Un encuentro mágico entre “México y Walt Disney”, y “El arte de Coco”

Con el objetivo de dar a conocer los momentos históricos e influencias que han marcado la relación de Walt Disney y Pixar Animation Studios con México, la Cineteca Nacional exhibe desde este día una selección de piezas y trabajos únicos en un viaje espectacular a través del arte, la música y el cine.
A través de una museografía excepcional, se apreciarán dos maravillosas exposiciones que introducirán al público en el proceso creativo del cine y su impacto en la cultura popular: MÉXICO Y WALT DISNEY: UN ENCUENTRO MÁGICO y EL ARTE DE COCO, que podrán ser visitadas por el público a partir de hoy y hasta el 7 de
enero.
Este encuentro mágico destaca la relación entre Walt Disney y la manera en la que sus viajes a México impactaron en su obra. Cubre el periodo histórico de 1937 a 1966, exponiendo la carrera ascendente de Walt Disney, incluyendo su visita a México en 1943 como Embajador de Buena Voluntad, así como el arte que se desprendió de esajornada para la cinta Los tres caballeros. Se expondrá una mirada al talento de doblaje de nuestro país y al vínculo entre Disney y la música de Cri-Cri. Se le rendirá también homenaje al escenógrafo morelense Emile Kuri, decorador de cabecera de los estudios Disney, y se exhibirán las pinturas originales de Mary Blair, la prominente
artista detrás de los diseños de Peter Pan, Alicia en el País de las Maravillas y Cenicienta.
Por su parte, la nueva entrega de Pixar Animation Studios, COCO (Estados Unidos, 2017), que estrena el próximo 27 de octubre en México, tendrá su propia exhibición: “El Arte de Coco”, que muestra el viaje que realizaron los cineastas al país, su investigación, las
influencias de la cultura mexicana y sus tradiciones, por más de cinco años, para el desarrollo y producción de la película.
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El director de COCO, Lee Unkrich, el co-director y escritor Adrian Molina, la productora Darla K. Anderson, y su fantástico equipo de producción, hicieron múltiples visitas a México para examinar cómo se llevan a cabo y se transmiten las tradiciones del Día de Muertos. Los mundos de COCO, tanto la Tierra de los Vivos, el pueblo de Miguel,
aspirante a músico y guitarrista autodidacta que sueña con seguir los pasos de su ídolo, Ernesto de la Cruz, como la espectacular Tierra de los Muertos, están llenos de detalles y emociones de esas visitas. Fue muy importante para el equipo de COCO crear un ambiente y una historia, no solamente hermosa, sino también respetuosa y fiel a las
tradiciones mexicanas y a esta emotiva celebración.
En “El Arte de Coco” se presentarán las obras de la producción de la película, fotografías, maquetas y piezas digitales, elementos clave para el proceso de animación de esta película. Esta exposición ha sido creada y curada por el equipo de Pixar Animation Studios.
“México y Walt Disney: Un encuentro mágico” y “El Arte de Coco” podrán ser visitadas en La Galería de la Cineteca Nacional de martes a domingo en un horario de 11:00 a 21:00 horas. El último acceso se realizará a las 20:00 horas.
La compra de boletos podrá realizarse directamente en las taquillas de la Cineteca Nacional, con un costo de 65 pesos para el público en general y 45 pesos para menores de 25 años, estudiantes y adultos mayores. Se venderán 200 boletos por hora para agilizar el acceso a las exposiciones.
Asimismo, se podrán organizar visitas guiadas para grupos especiales. Para obtener mayores informes, consulta el micrositio oficial de las exposiciones en: mexicoywaltdisney.cinetecanacional.net
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DATOS CLAVE:
Materiales para medios: Acerca de la Cineteca Nacional Fundada el 17 de enero de 1974, la Cineteca Nacional es un espacio dedicado al rescate, preservación, incremento y catalogación de la memoria fílmica mexicana e internacional, así como a la promoción y el desarrollo de la cultura cinematográfica en nuestro país a través de la exhibición de obras destacadas de todo el mundo y la realización de actividades de orden académico.
Además de pertenecer a la Secretaría de Cultura, ha sido miembro activo de la Federación Internacional de Archivos Fílmicos desde 1977, institución que dicta los controles de seguridad para el resguardo de su acervo fílmico, iconográfico,
videográfico y documental.
LA TRAMA:
A pesar de la incomprensible prohibición de la música desde hace varias generaciones en su familia, Miguel sueña con convertirse en un músico consagrado, como su ídolo Ernesto de la Cruz (voz original en inglés de Benjamín Bratt). Desesperado por probar su talento, Miguel se encuentra en la impresionante y colorida Tierra de los Muertos como
resultado de una misteriosa cadena de eventos. En el camino, encuentra al simpático timador Héctor (voz de Gael García Bernal), y juntos se embarcan en una extraordinaria travesía para develar la verdadera razón detrás de la historia familiar de Miguel. Dirigida por Lee Unkrich (TOY STORY 3), co-dirigida por Adrian Molina (diseñador de
storybard de MONSTERS UNIVERSITY) y producida por Darla K. Anderson (TOY STORY 3), COCO, la nueva película de Disney-Pixar, llega a los cines de México el 27 de octubre.
EN REDES:          #MexicoyWaltDisney          #DisneyPixarCocoMX
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3D3: Danny Elfman y Disney Pixar

  • Las 3 de Danny Elfman
  • Los 3 temas de Disney-Pixar
  • Las 3 que suenan en español, inglés e indie/nuevos valores

Daniel Robert Elfman (Los Ángeles, 1953) no sólo cuenta con una reconocida trayectoria en el mundo del cine por sus creaciones para varias célebres bandas sonoras sino por su trayectoria como integrante del grupo. Es el creador del tema de entrada de una serie animada referencial del mundo de la televisión: Los Simpson.

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Su fructífera y famosa relación creativa con el cineasta Tim Burton inició en 1985 a partir de La gran aventura de Pee-Wee. Colaboración que fue extendiéndose en largometrajes como El joven manos de tijera, Alicia en el país de las maravillas,  El gran pez y Charlie, la fábrica de Chocolates y Ojos Grandes hasta la actualidad.

El próximo 31 octubre, la gira de Danny Elfman llega a nuestro país con uno de sus conciertos sinfónicos en la Arena Ciudad de México. Por ello este 3D3 de TV & SHOW, te trae un 3 con lo mejor de su repertorio artístico para el cine.

Otro estreno importante del próximo fin de semana, es Coco, la nueva producción de los Estudios Disney-Pixar que lleva como tema principal la celebración mexicana del Día de Muertos. También te proponemos un 3 con lo mejor de su propuesta musical.

¡Ponle play! 

LAS 3 DE DANNY ELFMAN

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Batman (1989)

Un acariciado proyecto de Tim Burton que sólo se hizo posible tras los indiscutibles éxitos de taquilla de Pee-Wee y Beetlejuice, que le ganaron ser considerado un cineasta “rentable” por los grandes Estudios.

Burton fue el director ideal, en ese momento, para abordar al hombre murciélago y, naturalmente, Elfman quedó como anillo al dedo para comunicar con la música, la espectacularidad de la producción y la particular sordidez del personaje y el mundo gótico con una propuesta totalmente diferente a la serie infantil de los sesenta.

El joven manos de tijera (1991)

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Un modernista cuento de hadas para principios de los noventa (y lo sigue siendo) en medio de una fantasía oscura que representa la cuarta colaboración de Elfman con Burton. Inolvidable el concepto visual de la película que afianzó el estilo de los dos creativos para narrar la historia que confirmó a Johnny Depp como una estrella.

En lo que a Elfman se refiere, muestra a un compositor moldeable que puede adaptarse a las necesidades de cada historia sin renunciar a su sello particular. En la pieza es notoria su inclinación por los coros tanto adultos como infantiles. Le dio una nominación al Grammy de 1992 como mejor canción para cine.

Beetlejuice (1988)

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Desde la aparición del logotipo animado de la productora Geffen al iniciar la película, nos anticipa la historia sombría que nos depara y conforme la orquesta desarrolla va transmitiendo con singularidad la divertida ejecución de la pieza. Elfman digiere géneros para crear un estilo único y grandilocuente. Inolvidable la imagen que la acompaña: un recorrido aéreo por un pueblo para descubrir que se trata de la maqueta de los Maitland.

Una pieza única que identifica extraordinariamente la historia a la que sirve. No era para menos, se trata de un fascinante proyecto que se convirtió en el parteaguas en la carrera de su creador, Tim Burton, y uno de los más recordados de su filmografía.

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Recuérdame (2017) – Carlos Rivera

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El tema elegido para la presentación en español de Coco, la prometedora nueva apuesta de los estudios de animación de la mano de la legendaria productora. Es interpretada por el mexicano con una carrera en ascenso.

La película dirigida por Lee Unkrich y codirgida por el escritor Adrián Molina, presenta “El Arte de Coco”, una exposición creada y curada por el equipo de Pixar Animation Studios cuya presentación informó TV & SHOW.

Yo soy tu amigo fiel (1995) – Ricardo Murguía

Para 1995, lanzar un proyecto como Toy Story que presentaba animación computarizada, requería de una hazaña frente a la convención de la caricatura stop-motion. La cinta resultó un éxito de taquilla y millones se enamoraron de sus personajes. Fue el inicio de una fructífera trayectoria de historias que hoy forman parte del inconsciente colectivo mundial.

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La versión al español fue interpretada por el actor mexicano de doblaje Ricardo Murguía; más tarde hubo una reversión para la tercera secuela con Aleks Syntek y Danna Paola. La canción narra la relación entre Woody, un juguete vaquero, con su propietario el voluble niño Andy.

Married Life (2009) – Michael Giacchino

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Antes de componer música para el cine, el oriundo de Nueva Jersey lo hizo para los videojuegos. En 2009 crea el que es quizá uno de los soundtracks hollywoodenses de mayor belleza para un largometraje animado: Up, una aventura de altura. Uno de los dos premios Óscar que obtuvo fue precisamente gracias al trabajo de Giacchino en la música.

Esta extraordinaria composición resulta una proeza narrativa pues la secuencia visual que emplea esta pieza musical cuenta de manera contundente y en sólo cuatro minutos el drama de Carl, el protagonista de la historia, de forma absolutamente conmovedora y sin diálogos.

LAS 3 QUE ESTÁN SONANDO (O SONARÁN)

Español:

Funcional – Okills con Daniela Spalla

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La banda venezolana los Okills (ya con residencia permanente en México) forma mancuerna con la cantautora argentina Daniela Spalla para presentarnos su nuevo sencillo con fusión rítmica, cuyo video fue lanzado durante este mes bajo el sello de Universal Music México. Notable escuchar un mood tropicoso con sintetizadores.

Sonido pop pero con propuesta lo que se agradece. El videoclip tuvo como locación el legendario Teatro Fru Fru de la Ciudad de México al que usan de arriba abajo, tanto como la canción transita por diferentes compases. Vale la pena escuchar.

Inglés:

Kids in Love – Kygo con The Night Game

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El DJ y productor noruego Kygo presenta su más reciente sencillo de la mano de la naciente agrupación estadounidense The Night Game. A través de su cuenta en Instagram, ha anunciado el lanzamiento de su álbum completo de nombre homónimo a este sencillo, Kids in Love, para noviembre próximo.

Justo como adelanto, el video-audio de Youtube fue lanzado el 20 de octubre, amenaza con convertirse en un nuevo éxito electro-pop, con de descargas que hagan parecer a los contadores de Spotyfi o Itunes febriles máquinas de casino. Tiene con qué.

Indie / nuevos valores

Bésame – El Otro Polo con  Rawayana

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Deliciosa balada con notables derroches de creatividad y calor latino es la que nos ofrecen venezolanos El Otro Polo y Rawayana en afortunada colaboración. Es también de destacarse el arte del video sin estridencia reggeatonera. Pertenece a su primer álbum “A color”.

Una fusión bossa nova, bolero y reggae llena de detalles sin dejar de tener un beat pop agradable a cualquier oído. Productores de TV: ¿quieren presentar a su audiencia nuevos músicos con talento potencial y sello personal? Aquí tienen una muestra, sí hay. Falta que abran las puertas.

Nos leemos en 3D3 de la próxima semana para seguir compartiendo la mejor música para nuestro playlist.

Por Daniel Lares Muñoz (TW: @dan_lares)

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Cartoon Network… ¡Felices 25 años!

NUEVA YORK. – CARTOON NETWORK, la señal de cable que comenzó proyectando clásicas series animadas como Scooby-Doo, The Flintstones y Tom & Jerry, celebra 25 años, con un alcance a más de 100 millones de hogares en unos 170 países.
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La señal comenzó en Estados Unidos cuando las caricaturas matinales perdían audiencia en las grandes cadenas y Los Simpson dominaban el horario estelar. En sus inicios, muchos pensaban que la idea de Ted Turner de crear Cartoon Network era una mala idea, que tenía sus días contados.

El canal comenzó con el extenso catálogo de MGM y Warner Bros., y luego Turner decidió comprar por 320 millones de dólares la videoteca de Hanna-Barbera.

En 1993 lanzó su primer programa original, The Moxy Show, seguido por Johnny Bravo. Más adelante fue el turno del exitoso Ben 10 (que ganó tres Emmys y vendió merchandising por unos 5.000 millones de dólares).
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CON INFORMACIÓN DE ANSA
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The Angry Birds son millonarios; ya cotizan en la bolsa de valores

HELSINKI.-THE ANGRY BIRDS, Los famosos pájaros enojados, se apuntan en la bolsa de valores. La compañía de videojuegos Rovio Entertainment, que creó el famoso videojuego de las Aves enojadas y produjo la película, anunció la intención de aterrizar en la lista de Helsinki.
El acuerdo consistirá en una venta de acciones por el accionista principal Trema International Holding y otros accionistas a los que se sumará un aumento de capital de 30 millones de euros.
UN DATO:

Angry Birds es un juego creado por Peter Vesterbacka y Jere Erkko, quienes trabajan en una empresa llamada Rovio Entertainment.

Con más de mil millones de descargas en 2012, esta aplicación fue la más popular del año en la App Store de Apple y la Google Play. Además, es también el juego más vendido de la historia en soportes móviles.

Sin embargo, Angry Birds no es solo un fenómeno digital: los personajes son tan populares que la empresa empezó a comercializar juguetes de los pájaros, disfraces y todo tipo de mercancía.

LA PELÍCULA:

The Angry Birds Movie es una película finlandés-estadounidense en 3D de animación por computadora y comedia de acción, dirigida por Clay Kaytis y Fergal Reilly,​ producida por John Cohen y Catherine Winder​ y escrita por Jon Vitti. La película está basada en la famosa serie de videojuegos Angry Birds. El elenco principal incluye a Jason SudeikisJosh GadDanny McBrideBill HaderMaya Rudolph, y Peter Dinklage.

 

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Disney, su mágico legado, serie documental por Film&Arts

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Esta noche a las 20 horas por la telera nuestra de FILM&ARTS se estrena la serie documental de cuatro episodios WALT DISNEY, que ofrece una mirada sin precedentes del hombre que creó un mundo mágico, con repeticiones los miércoles a las 17 horas.

download.jpgEl documental examina la compleja vida del cineasta que realizó sus primeros dibujos cuando tenía 17 años al regresar de la Primera Guerra Mundial. Walt Disney aprovechó el poder de la tecnología para contar historias de marginados luchando por su aceptación y pertenencia, mientras cuestionaba las tradiciones de clase y autoridad.

 

 

¿QUÉ VEREMOS DE DISNEY?

 El documental presenta inéditas imágenes de archivo de los archivos de Disney y su mágico legado, con entrevistas a biógrafos e historiadores, así como con los animadores y diseñadores que ayudaron a convertir sus sueños en realidad pero también algunos de sus secretos y declaraciones que le ocasionaron numerosos enemigos en la industria.

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 EPISODIOS:

 Episodio 1 – Sábado 8 de julio a las 20 horas.

Artista y dibujante en su juventud, Walt Disney tiene sólo 17 años cuando regresa de la Primera Guerra Mundial y se muda a Kansas City, donde comienza a trabajar como artista comercial y pronto crea su propio estudio de animación. Aunque Laugh-O-Grams quiebra, Disney no se detiene, se traslada a Los Ángeles para unirse a su hermano Roy y entrar en el negocio de las películas de Hollywood.

 Episodio 2 Sábado 15 de julio a las 20 horas.

Después de la creación inicial de Mickey Mouse, Disney se centra en su siguiente obsesión: la realización de la primera historia de largometraje de dibujos animados basado en el cuento de Blancanieves – una enorme apuesta artística y financiera. Su perfeccionismo frena el ritmo de producción, pero vale la pena.

 Episodio 3 – Sábado 22 de julio a las 20 horas.

La vida y el legado perdurable de Walt Disney continúa, mientras hace películas como Cinderella y Mary Poppins, y se embarca en su proyecto de ensueño: Disneyland. Con la llegada de la Segunda Guerra Mundial, el financiamiento para largometrajes escasea y el estudio tambalea. Cuando Bambi es lanzado en 1942, las críticas son diversas y la película no recupera sus costos. La empresa se enfrenta a una montaña de deuda. Pronto otra ola de organización sindical se lleva a cabo en Hollywood, y los jefes de los estudios están decididos a luchar.

 Episodio 4 Sábado 29 de julio a las 20 horas.

Cuando Disneyland abre sus puertas el 17 de julio de 1955, se llena de visitantes. Casi la mitad de Estados Unidos ve la transmisión en vivo de los eventos. Disneyland atrae a un millón de visitantes en sus primeras diez semanas; Pronto hay cinco millones por año y la creación de Walt se ha convertido en una visita obligada. En 1960, Disney está en la cima de una de las empresas de entretenimiento más rentables del mundo. El flujo constante de ingresos de Disneyland significa que está libre de interferencias de los banqueros, por primera vez en sus 40 años de carrera. En el verano de 1964, Mary Poppins debuta en la pantalla. La película se basa en uno de los libros favoritos de Walt Disney para niños, una novela sobre una familia disfuncional, es la reelaboración más deliberada de Disney de su propia historia. La película se convierte en un éxito de taquilla y está nominada a 13 premios Oscar, dando a Disney su primera y única nominación a Mejor Película.

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 UN DATO:

 La retransmisión de los cuatro episodios, será todos los miércoles a las 17 horas.

EN REDES:

Sitio web: filmandarts.tv

Facebook: facebook.com/FilmAndArtsTV

Instagram: instagram.com/filmandarts.tv

Twitter: twitter.com/FilmAndArtsTV

 download.jpg¿DÓNDE VERLO?

Film & Arts puede verse en los canales: 430 Cablevision Monterrey, 430 Izzi, 427 Sky, 430 Cablemás, 494 Totalplay, 197 Megacable, 625 AxtelTV; y con los principales cableoperadores de la República Mexicana y Latinoamérica.

Ver para creer. Telévoros: ¡Uníos

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“Los Supersónicos” tendrán remake en la telera de Warner

NUEVA YORK.-THE JETSONS, la familia del futuro conocida en América Latina como LOS SUPERSÓNICOS, llegará a la televisión en formato de Sitcom con personajes reales, de la mano de Warner Bros Television, informaron fuentes locales.
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La compañía Warner está trabajando en la adaptación de la popular serie animada de los años 60 junto a Gary Janetti (Family Guy) y Robert Zemeckis como productor ejecutivo, informó el sitio TVLine.

Si bien voceros de la Warner declinaron hacer comentarios al respecto, fuentes del estudio confirmaron que ya fue contratado Janetti para trabajar en el proyecto para desarrollar LOS SUPERSÓNICOS en versión “live-action”. “Será una remake de la querida serie de Hanna-Barbera de los años 60, que trata sobre una familia del futuro, que vive en la utópica ciudad espacial de Orbit City”, indicó un vocero de Warner.

Al mismo tiempo, Warner Bros. continúa trabajando en una versión animada de “The Jetson” para llevar al cine, una especie de remake de la película realizada en 1990 y dirigida por Joseph Barbera, co-fundador de Hanna-Barbera.
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La versión original de The Jetsons estaba ambientada en el año 2062, y se transmitió en 1962-63, aunque se sigue transmitiendo hasta nuestro días en canales como Boomerang y Tooncast. La nueva serie con personajes reales estará ambientada en el año 2118.

Durante años, Los Supersónicos fue considerada la versión futurista de The Flinstones (Los Picapiedra). La serie, en la que el personaje principal Super Sónico iba a trabajar en su vehículo volador (una especie de globo vidriado), fue el primer programa de la cadena estadounidense ABC que se emitió en color. En los años 1985-1987 se produjeron nuevos episodios con otros actores en la voz.
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A diferencia de lo que ocurría con Los Picapiedra, que estaba ambientada en la prehistoria, “Los Supersonicos” retrataba a una familia de clase media, pero en el futuro.

Además de Super Sónico, que trabaja tres horas al día, tres días a la semana (en una visión positiva del futuro), la familia se completa con su esposa Ultra, y sus hijos Lucero y Cometín.

Tenían además un perro, Astro, y la empleada doméstica era un robot, Robotina.
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El Chapulín Colorado, honrado por Marvel con superhéroe

LOS ÁNGELES.El Chapulín Colorado es todo un emblema en el mundo latino, y como una manera de rendir homenaje al famoso superhéroe, Marvel acaba de incluirlo en sus comics.
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El personaje, que esta vez va a ser de origen mexicoamericano y quien sigue teniendo como escudo un corazón, forma parte del comic Champions, pero viene con varios cambios, entre ellos el género, pues se trata de un personaje femenino.
El famoso Chapulín de Roberto Gómez Bolaños dio pie a que Mark Waid y el dibujante Humberto Ramos crearan a Red Locust, una joven llamada Fernanda Rodríguez, residente de San Diego, California, quien tiene una armadura amarilla y roja, gafas y un casco con dos antenitas.
A diferencia del personaje de Chespirito, esta chica tiene más agilidad y hace grandes saltos, y tampoco cuenta con el chipote chillón ni las pastillas de chiquitolina.
Ella, junto a la hija del vengador Visión intentan detener a Mateo Garza, un fugitivo que quiere hacerle daño a la humanidad.
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Roberto Gómez Bolaños sigue en la memoria de los latinos…
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Murió Adam West, el Batman original de la telera

ADAM WEST, el popular actor que interpretó a Batman en la mítica serie de los años 60 murió a los 88 años.
Según ha informado The Hollywood Reporter, West ha muerto de manera natural y acompañado de toda su familia.
El actor falleció a consecuencias de una leucemia. “Nuestro padre siempre se vio como El Caballero Brillante y aspiró a tener un impacto positivo en las vidas de sus fans. Fue y siempre será nuestro héroe”, ha dicho la familia de West en un comunicado.
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Además de hacerse famoso por interpretar al famoso Batman en la serie que estuvo en antena de 1966 a 1968, West ponía voz al alcalde de Quahog en Padre de familia.
ADAM WEST, protagonista de la serie de televisión BATMAN durante la década de los 60, murió el viernes a la noche en Los Angeles a los 88 años.
Según confirmó su representante, su muerte se debió a una corta lucha contra la leucemia, un tipo de cáncer de los tejidos de la sangre.
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Mujer maravilla es inocente

El nuevo perfil de DC, MUJER MARAVILLA, que se estrena este día, retoma el personaje de la súper heroína al que le agrega un toque de inocencia en una película que apunta más al público adolescente que al adulto a diferencia de las entregas de Batman vs Superman o El escuadrón suicida.
wonder-woman-figura-1111En la inevitable comparación con sus competidores de Marvel (X-Men, Capitán America, Iron Man, entre otros), que DC Comics venía perdiendo tanto en crítica como en taquilla, en esta oportunidad la productora acudió a la directora Patty Jenkins para que realice el nuevo universo de la icónica amazona.

“Su motivación es filosófica. No está simplemente eliminando a los malos o luchando contra el crimen, ella cree en la bondad y el amor. (…) Es feroz y está dispuesta a luchar, pero sólo para proteger un mejor futuro para la humanidad. Es una historia sobre cómo madura”, argumentó la realizadora en una entrevista.

En esta explicación se encuentra el meollo de la trama y de la intención del filme: despegarse de la violencia y la sangre de sus antecesoras, para ubicarse en el campo del cine para adolescentes, que todavía Marvel no exploró.

Para ello, la historia empieza y termina con Diana (Gal Gadot), quien, como empleada del Louvre, recibe de Bruce Wayne una fotografía de ella tras un combate en la Primera Guerra Mundial.

Jenkins utilizó el argumento original de las míticas amazonas griegas para explicar el origen de esta heroína, la cual es hija de la reina de su tribu y tiene una conexión especial con Zeus, el dios de dioses.
df6fd18d3d9f22c8fd495ada40fae9b2.jpgLa misión de las amazonas es la de eliminar a Ares, el dios de la guerra, y, así, erradicar la maldad de la Tierra, motivo por el cual la cinta recae en la dicotomía de “buenos contra malos”, que ya había sido abandonada por el cine contemporáneo, lo cual deja fuera cualquier tipo de debate profundo o dilema moral.

Como para cimentar este nuevo plan de ingresar al mundo adolescente, la relación de amor pareciera haber sido escrita por el Vaticano (“Sólo duermen juntos los que están casados”, dice el piloto Steve Trevor); el grupo que acompaña a Diana incluye a las minorías (un borrachín escocés, un aborigen y un árabe, todos ellos asexuados) y los chistes livianos inundan la pantalla.

Además, el tratamiento cuenta con una magra rigurosidad en el diseño artístico al mezclar mitología griega con una anacrónica imagen renacentista de Zeus y un Ares con armadura medieval, aunque sobresalen las escenas de acción con un constante y muy bien utilizado stop motion y primeros planos de los rostros, en una semejanza a los movimientos que puede tener un video juego.

Aquí, más que la mano de Jenkins, quien contaba con “Monster: Asesina en serie” como único largometraje en su haber, se puede ver la de Zack Snyder, guionista de la cinta, pero con dirección en las películas de Superman y, sobre todo, en “300”, en la cual también viaja a la antigua Grecia.

Otro acierto de la producción fue el de elegir a Gadot como Mujer Maravilla: si bien su cara ilumina la pantalla cada vez que aparece, la cámara de la realizadora no abusa de los atributos de la israelí, sino que los usa para profundizar la sorpresa de los hombres al encontrar en esta mujer la salvación de la humanidad.

A diferencia de los sucedido con Margot Robbie en Escuadrón suicida, donde los primeros planos al culote intentaban salvar la estrepitosa caída de la cinta, en esta oportunidad, si bien el físico de Galdot no pasa desapercibido, lejos está de ser central para el espectador.

La competencia entre la editorial DC y Marvel no sólo está en pantalla grande, sino que puede extrapolarse también al género de las series, donde esta visión adolescente de la primera se hace más evidente.
Por un lado, casi la totalidad de las series actuales de Marvel tienen una búsqueda más adulta, con un espíritu lúgubre que no escatima en escenas violentas y lenguaje fuerte, como en las ficciones producidas por Netflix: Daredevil, Jessica Jones, Iron Fist y Luke Cage.

Aunque en el mismo sentido, merece una mención aparte Legion, también de Marvel pero elaborada por Noah Hawley (creador de la serie Fargo) para la señal FX; un thriller psicológico en el que la existencia de los mutantes y superhéroes son solo la excusa para vehiculizar una historia que explora en la complejidad de la construcción de la identidad y el peso de las experiencias pasadas en la formación del yo.

DC, por su parte, tiene en el momento varias series emitidas originalmente por la señal The CW, un canal que aloja una gran cantidad de producciones orientadas al público joven, como Arrow, Supergirl, DCs Legends of Tomorrow y Flash, producciones en las que quizá se imponga, por el hecho de no competir.
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Wonder Woman muestra poderes

A menos de dos meses del estreno de WONDER WOMAN y Warner Bros. Pictures, empiezan a intensificar su campaña promocional. En esta ocasión, el estudio publicó en su canal de YouTube un spot de un minuto titulado Valiente en el que vemos los orígenes de la heroína y su desembarco en el mundo de los hombres.
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LA TRAMA:
La cinta dirigida por Patty Jenkins contará que antes de ser la Mujer Maravilla era Diana, princesa de las Amazonas. Entrenada para ser una guerrera invencible, creció en una apartada isla paradisíaca. Sin embargo, cuando un piloto americano se estrella en sus orillas y le advierte de un conflicto que sacude el mundo exterior, abandona su hogar, convencida de que puede detener la amenaza. Luchando junto a los hombres en una guerra para acabar con todas las guerras, descubrirá el alcance de su poder… y su verdadero destino.
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El largometraje escrito por Allan Heinberg y Geoff Johns llegará el 2 de junio con GAL GADOT en el rol principal. Junto a ella, Chris Pine (es Steve Trevor), Connie Nielsen (Reina Hippolyta), Robin Wright (General Antiope), Lucy Davis (Etta Candy), Lisa Loven Kongsli (Melanippe), Mayling Ng (Orana), David Thewlis, Elena Anaya, Danny Huston, Ewen Bremner, Saïd Taghmaoui, Dino Fazzani, Roman Green y, entre otros, Tilly Powell.
                      WONDER WOMAN desde el 2 de junio en las salas cinematográficas.
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Murió el humorista Don Rickles