60 años de un ritmo que hizo historia junto a Chubby Checker: The Twist

ROMA.- Hace seis décadas en Estados Unidos, mientras John F. Kennedy comienza a escalar la Casa Blanca y en los cines sale la obra maestra de Alfred Hitchcock Psyco, el cantante y compositor estadounidense ERNEST EVANStambién conocido como CHUBBY CHECKER, graba The Twist y el mundo comienza a moverse en un baile que se convertirá en un éxito planetario y después de 60 años todavía está de moda. Era el 6 de agosto de 1960.

Como suele suceder en el mundo de la música, el autor de la canción que lanzó el baile no tuvo éxito. La canción había sido escrita y grabada hace algún tiempo por el cantante y compositor negro Hank Ballard, pero será, de hecho, la versión de Checker que será popular. En los años 60 Let’s Twist Again llega a la cima del exitoso desfile estadounidense En Holanda se encuentra en la primera posición en el éxito en 1961, luego será el turno de Italia, Noruega y el Reino Unido. Checker for Let’s Twist Again recibirá el premio Grammy a la mejor grabación de rock & roll.

Nacido como una ‘ costilla’ de rock and roll, este ritmo, por lo tanto, se convertirá en un género musical muy popular también gracias a la invención de la danza homónima. Muchos han buscado los orígenes de la danza en los movimientos de las poblaciones de África occidental, otros dicen que nació en el Congo y llegó a Estados Unidos con esclavos. Bailando, se dijo en el momento en que se lanzó  “es como apagar un cigarrillo con los pies y frotar un extremo con una toalla “. 

Los Beatles en 1963 contribuyeron a la moda del giro al grabar Twist and shout, pero las canciones inspiradas en este ritmo son infinitas, desde Everybody’s twistin de Frank Sinatra hasta Italian Twist de Lou Monte, o Your sister can’ t twist. En Italia, el ‘rey del giro’ es considerado Peppino de Capri, quien alcanza la primera posición del exitoso desfile el 24 de febrero de 1962 y permanecerá allí durante dos semanas, pero Mina con Champagne twist también bailará y cantará este tipo de música. Edoardo Vianello con Guarda come dondolo de Edoardo Vianello, y Rita Pavone con Dame un martillo de Rita Pavone.

En el cine, el giro más famoso de la pantalla grande es lo que John Travolta y Uma Thurman bailan con las notas de Tú nunca puede decir por Chuck Berry en la película Pulp fiction de Quentin Tarantino (1994). La escena de la película de Tarantino fue mencionada en el video clip de Bam bam twist de Achille Lauro, donde Claudio Santamaría y su esposa Francesca Barra mencionan los mismos pasos de baile y eso ha revivido el éxito de este baile. Incluso Lady Gaga quería lanzar una versión revisada del giro y lo hizo en el videoclip de Bad romance, su gran éxito que ha vendido más de 12 millones de copias en todo el mundo. 

Periódicamente se llevan a cabo concursos de torcedura en Estados Unidos , el histórico que en octubre de 2012 reunió a 4,000 fanáticos en DeLand en Florida que, junto con Chubby Checker, establecieron el récord final en el Libro Guinness de los Récords. Finalmente, el 21 de marzo de 2013, la pieza se incluyó en la lista del Registro Nacional de Grabación en la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Los MTVS Video Music Awards 2020, el 30 de agosto, con todo y pandemia

NUEVA YORK.- A pesar de la pandemia, el próximo 30 de agosto se llevarán a cabo los MTV Video Music Awards 2020 y ya se revelaron los artistas nominados.

Ariana Grande y Lady Gaga lideran la lista con nueve cada una, seguidas de Billie Eilish y The Weeknd con seis nominaciones, respectivamente, y Taylor Swift con cinco.

Los cuatro artistas fueron nominados para el Video del año, la categoría más importantes de estos premios. Gaga y Grande por su video musical Rain on Me, Eilish por Everything I Wanted y The Weeknd por Blinding Lights.

Lady Gaga y Ariana Grande obtuvieron nueve nominaciones cada una, mientras que Billie Eilish y The Weeknd tuvieron seis.

MTV anunció las nominaciones de este año a través de la nota de voz de Twitter, lo que los convierte en el primer programa de premios en utilizar la función. 

La ceremonia se llevará a cabo el próximo 30 de agosto en el Barclays Center, en Nueva York. La gala deberá cumplir con los protocolos sanitarios para evitar posibles nuevos contagios, además se limitará la asistencia al recinto y se tendrá que acatar el distanciamiento social.

Vídeo del año

Billie Eilish – everything i wanted
Eminem ft. Juice WRLD – Godzilla
Future ft. Drake – Life Is Good
Lady Gaga ft. Ariana Grande – Rain On Me
Taylor Swift – The Man
The Weeknd – Blinding Lights

Artista del año
DaBaby
Justin Bieber
Lady Gaga
Megan Thee Stallion
Post Malone
The Weeknd

Canción del Año
Billie Eilish – everything i wanted
Doja Cat – Say So
Lady Gaga with Ariana Grande – Rain On Me
Megan Thee Stallion – Savage
Post Malone – Circles
Roddy Ricch – The Box

Mejor colaboración
Ariana Grande & Justin Bieber – Stuck with U
Black Eyed Peas ft. J Balvin – RITMO (Bad Boys For Life)
Ed Sheeran ft. Khalid – Beautiful People
Future ft. Drake – Life Is Good
Karol G ft. Nicki Minaj – Tusa
Lady Gaga ft. Ariana Grande – Rain On Me

Mejor Artista emergente (Push)
Doja Cat
Jack Harlow
Lewis Capaldi
Roddy Ricch
Tate McRae
YUNGBLUD

Mejor canción de Pop
BTS – On
Halsey –You should be sad
Jonas Brothers – What a Man Gotta Do
Justin Bieber ft. Quavo – Intentions
Lady Gaga with Ariana Grande – Rain On Me
Taylor Swift – Lover

Mejor canción de Hip-hop
DaBaby – BOP
Eminem ft. Juice WRLD – Godzilla
Future ft. Drake – Life Is Good
Megan Thee Stallion – Savage
Roddy Ricch – The Box
Travis Scott – HIGHEST IN THE ROOM

Mejor canción de Rock
Blink-182 – Happy Days
Coldplay – Orphans
Evanescence – Wasted On You
Fall Out Boy ft. Wyclef Jean – Dear Future Self (Hands Up)
Green Day – Oh Yeah!
The Killers – Caution

Mejor canción Alternativa
The 1975 – If You’re Too Shy (Let Me Know)
All Time Low – Some Kind Of Disaster
FINNEAS – Let’s Fall in Love for the Night
Lana Del Rey – Doin’ Time
Machine Gun Kelly – Bloody Valentine
Twenty one pilots – Level of Concern

Mejor canción Latina
Anuel AA ft. Daddy Yankee, Ozuna, Karol G & J Balvin – China
Bad Bunny – Yo Perreo Sola
Black Eyed Peas ft. Ozuna & J. Rey Soul – MAMACITA
J Balvin – Amarillo
Karol G ft. Nicki Minaj – Tusa
Maluma ft. J Balvin – Qué Pena

Mejor canción de R&B
Alicia Keys – Underdog
Chloe x Halle – Do It
H.E.R. ft. YG – Slide
Khalid ft. Summer Walker – Eleven
Lizzo – Cuz I Love You
The Weeknd – Blinding Lights

Mejor canción de K-Pop
(G)I-DLE – Oh My God
BTS – On
EXO – Obsession
Monsta X – SOMEONE’S SOMEONE
Tomorrow X Together – 9 and Three Quarters (Run Away)
Red Velvet – Psycho

Mejor vídeo
Anderson .Paak – Lockdown
Billie Eilish – all the good girls go to hell
Demi Lovato – I Love Me
H.E.R. – I Can’t Breathe
Lil Baby – The Bigger Picture
Taylor Swift – The Man

Mejor vídeo desde Casa
5 Seconds of Summer – Wildflower
Ariana Grande ft. Justin Bieber – Stuck with U
Blink-182 – Happy Days
Drake – Toosie Slide
John Legend – Bigger Love
Twenty one pilots – Level of Concern

Mejor presentación de Cuarentena
Chloe & Halle – Do It” from MTV’s Prom-athon
CNCO – Unplugged At Home
DJ D-Nice – Club MTV presents #DanceTogether
John Legend – #togetherathome Concert Series
Lady Gaga – Smile” from One World: Together At Home
Post Malone – Nirvana Tribute

Mejor dirección
Billie Eilish – xanny
Doja Cat – Say So
Dua Lipa – Don’t Start Now
Harry Styles – Adore You
Taylor Swift – The Man
The Weeknd – Blinding Lights

Mejor cinematografía
5 Seconds of Summer – Old Me
Camila Cabello ft. DaBaby – My Oh My
Billie Eilish – all the good girls go to hell
Katy Perry – Harleys In Hawaii
Lady Gaga ft. Ariana Grande – Rain On Me
The Weeknd – Blinding Lights

Mejor dirección de arte
A$AP Rocky – Babushka Boi
Dua Lipa – Physical
Harry Styles – Adore You
Miley Cyrus – Mother’s Daughter
Selena Gomez – Boyfriend
Taylor Swift – Lover

Mejores efectos Visuales
Billie Eilish – all the good girls go to hell
Demi Lovato – I Love Me
Dua Lipa –Physical
Harry Styles – Adore You
Lady Gaga ft. Ariana Grande – Rain On Me
Travis Scott – HIGHEST IN THE ROOM

Mejor coreografía
BTS – On
CNCO ft. Natti Natasha – Honey Boo
DaBaby – BOP
Dua Lipa – Physical
Lady Gaga ft. Ariana Grande – Rain On Me
Normani – Motivation

Mejor edición
Halsey – Graveyard
James Blake – Can’t Believe the Way We Flow
Lizzo – Good As Hell
Miley Cyrus – Mother’s Daughter
Rosalía – A Paleí
The Weeknd – Blinding Lights

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Remix de Tina Turner con DJ Kygo, la sorpresa de un clásico musical de 1984

NUEVA YORK.- La diva de la música TINA TURNER se juntó con DJ Kygo para un remix de What’s Love Got To Do With It, uno de sus clásicos que formó parte de su disco Private Dancer, lanzado en 1984.

La legendaria artista estadounidense TINA TURNER salió temporalmente de su retiro profesional con un remix de su éxito What’s Love Got To Do With It con el productor noruego DJ Kygo y que en sus tres primeros días lanzamiento ya se ha posicionado en el primer lugar de la cartelera Billboard.

La noticia fue revelada el lunes por la organización Billboard, especializada en la industria de la música y el desempeño de los temas más populares, principalmente en territorio estadounidense.

What’s Love Got To Do With It forma parte del icónico disco Private Dancer de Turner, que en 1984 le permitió ganar cuatro premios Grammy y fue el segundo disco más vendido de ese año. Y ocupó la primera posición en la lista The Billboard Hot 100.

Fue el quinto álbum de la artista y, durante su promoción, la cantante y actriz habló del abuso físico y psicológico que había sufrido durante su tumultoso matrimonio con el productor Ike Turner.

La canción, escrita por Graham Lyle y Terry Britten, también dio el nombre a la película sobre la vida de Turner, protagonizada por Angela Bassett en 2003.

UN DATO:

El último álbum de estudio de Turner, Twenty Four Seven, salió en 1999.

En esta versión de 2020, el tema ha sido acompañado de un ritmo que recuerda a la música disco de finales de los 70.

“¡No puedo creer que esté lanzando una colaboración con Tina Turner este viernes! What’s Love Got to Do With It es una de mis canciones favoritas de todos los tiempos”escribió, por su parte, DJ Kygo en su cuenta de Twitter al anunciar la colaboración la semana pasada.

La estrella, de 80 años, estaba retirada de la vida artística desde 2013 y actualmente vive en Suiza con su marido, Erwin Bach. De hecho, hace unos años renunció a la nacionalidad estadounidense para evitar pagar impuestos dobles. La cantante sufrió la pérdida de su hijo Craig Turner en el año 2018, quien se quitó la vida a los 59 años.Esta es la segunda vez que el también productor noruego toma un clásico de la década de los años 80 y le da los colores musicales actuales. El primero fue Higher Love de Whitney Houston, versión que fue todo un éxito y también logró imponerse en la lista Billboard Hot 100.

La nueva versión de What’s Love Got To Do With It es el primer sencillo de Kygo que no forma parte de Golden Hour, su nuevo disco de 2020, que incluye canciones con Sasha Sloan, One Direction y Tyga.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Martha Ventura&Carlos Tercero con Orquesta, éxito en el Salón Los Ángeles

CIUDAD DE MÉXICO.- “Estoy muy conmovido de la inesperada respuesta del público y amigos que asistieron a presenciar y disfrutar, este fin de semana, nuestro espectáculo JazzSon, en las instalaciones del célebre Salón Los Ángeles en pleno corazón de la Ciudad de México”, comentó emocionada la cantante Marta Ventura, quien al lado del m´sucio Carlos Tercero y su orquesta, tuvieron sonado éxito.

La sorpresa de la velada, se registró cuando el maestro Carlos Tercero interpretó una versión suya del tema inolvidable de la canción cubana De México a la Habana en honor a José Silvestre Méndez, subiendo al escenario su hija, la actriz y cantante Gilda Méndez, quien se encontraba en el salón para cantar y bailar junto a Martha Ventura , contagiando con su ritmo al público asistente.

El maestro señaló que sólo era un modesto homenaje a José Silvestre Méndez, quien en los años cincuenta vivió en México dejando entre nosotros” buena parte de su gran acervo de su canciones”.

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Méndez nace en La Habana, Cuba, el 31 de diciembre de 1926. En 1946 se instaló en Ciudad de México, donde trabajó en el filme La intimidad de Marco Antonio y Cleopatra, junto a María Antonieta Pons, Luis Sandrini, Francisco Mendive (Kiko) y varios percusionistas cubanos.

Silvestre se nacionaliza mexicano y fallece en la Ciudad de México el 8 de enero de 1997.

OBRAS:

Las de la rumba
El bombo arrollador
El telefonito
Juventud del presente
Mambeando
Margarito
México lindo
Mi bomba sonó
Sonerito de ahora
Su majestad la rumba
Tambó
Tocineta
Yiri yiri bom

“México y Cuba siempre han sido hermanadas a través de la música y cuando llega a nuestro país se recreo y engrandece más” , dijo Carlos Tercero. “Agradezco a todos su asistencia, esto me da cabida para seguir presentando este espectáculo y por el momento la próxima presentación sera en una festival de música que organiza el la Secretaria de Cultura capitalina. Les anuncio que el espectáculo JazzSon se grabó en HD, en su totalidad y que será grabado un CD, para que el publico en general lo obtenga”, adelantó el icono del Jazz.

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Comentó que cuando interpreta jazz, un ritmo de improvisación y melancólico, su inspiración se basa en su nieto y en sus hijas, que le dictan las notas en su mente y las plasma en el piano. La música como el Jazz y el Son, son forma interpretativas del pueblo, y nada tiene que ver los gobiernos de ningún tipo: “Es el estado de animo y los sentimientos de millones de personas el. La música, no tiene limites, ni gobiernos , por eso nunca morir”, concluyó el maestro Carlos Tercero.

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Por Óscar Velázquez

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¡A todo jazz! Martha Ventura & Carlos Tercero Orquesta, en el Salón Los Ángeles

La Orquesta del maestro CARLOS TERCERO, icono del género jazz emprenderá una aventura rítmica a través del tiempo junto con la intérprete MARTHA VENTURA para ofrecer como binomio un espectáculo original en el célebre Salón Los Ángeles de la Ciudad de México, el próximo 28 de febrero a las 22:00 horas.

El sentimiento y la cadencia se materializan en el talento vocal de la intérprete mexicana Martha Ventura, quien acompañada por la Orquesta de Carlos Tercero, ofrecerán un espectáculo a través del tiempo, para ofrecer como binomio, un espectáculo único y original.

La atmósfera se llenará de ritmo, romance y magia de la música afroantillana de ayer y hoy, con definidos y vibrantes arreglos, con pinceladas de jazz, abordando géneros como el Bembé, Bolero, Guaracha, Guaguancó, Rumba, Danzón, Mambo, Son, Columbia, Yambú, Merengue, Bachata, los que Martha Ventura, con su privilegiada voz, ha cultivado a lo largo de su carrera de cinco décadas ininterrumpidas, en los más importantes foros nacionales e internacionales. De hecho estuvo 28 veces invitada por el Gobierno de Cuba, para perfeccionar su estilo y presentarse con figuras como Omara Portuondo y Elena Burke.

Todo lo anterior sustentado por el compositor, pianista, arreglista y director Carlos Tercero, uno de los jazzistas mexicanos más influyentes de la escena musical nacional.

Esa noche el recinto se impregnará de magnética energía, lo que no es extraño si recordamos que el Mtro. Tercero fue alumno de figuras como Dick Grove, Henry Mancini, Claire Fischer, Nelson Riddle, Pat Williams y Lalo Schifrin, por mencionar algunos. Además de haber sido invitado para dirigir a la Orquesta Sinfónica del Conservatorio de Música de la Gendarmería Real de  Marruecos, por invitación expresa de SM el Rey Hassan II. Sin dejar a un lado su destacado desempeño como director musical de diferentes figuras internacionales, Manzanero, Gualberto Castro, Eugenia León y el trombonista neoyorquino Willie Colón.

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CARLOS ANTONIO TERCERO DE LEÓN

Compositor, Pianista, Arreglista, Conferencista, Director de Orquesta y Educador Musical, nació en la Ciudad de México. Su primer contacto con la música fue con el rey de los instrumentos: El piano, el que empezó a estudiar a la edad de tres años y del que no se ha separado jamás.

A instancias del laureado compositor y director de orquesta José Sabre Marroquin, obtuvo una beca para estudiar Composición y Arreglismo Contemporáneo en The Dick Grove School of Music, en California, donde recibió lecciones de maestros de la talla de Dick Grove, Henry Mancini, Claire Fischer, Sammy Nestico, Bill HoIlman, Nelson Riddle, Allyn Ferguson, Pat Williams, Billy May, Lalo Schifrin, Tom Scott, Gerald Wilson, Lennie Nieuhaus, Bob Florence, Albert Harris, Tom Mason, Jon Crosse, Jack Smalley y David Garibaldi, por mencionar algunos.

Ya son cuatro décadas de intensa creación musical como compositor, pianista y arreglista, dirigiendo además su propia Orquesta Big Band. Dentro de su amplísima y exitosa trayectoria destaca el haber sido Director Musical y Arreglista de la Orquesta Sinfónica de la Gendarmería Real de Marruecos a invitación expresa de su Majestad el Rey Hassan II en 1993, además de haber  trabajado como arreglista para el sello discográfico Quality Records en Toronto, Canadá en 1996.

Ha compartido el escenario con figuras del jazz nacional como Juan José Calatayud (+), Chilo Morán (+), Eugenio Toussaint (+), Enrique Nery  (+), Rodolfo “Popo” Sánchez, Tino Contreras, Víctor “Vitillo” Ruiz Pazos, Salvador “Rabito” Agüero, Roberto Aymes, Salvador Merchand, Agustín Bernal, Héctor Infanzón, Roberto “Betuco” Arballo y Cristóbal López, entre otros. Como pianista, ha trabajado acompañando a innumerables artistas, entre ellos: Armando Manzanero, Eugenia León, Gualberto Castro (+), Alberto Vázquez, Arturo Castro y sus´Castro´88,  Yoshio, Sonia Rivas, Felipe Gil, María Medina, Arianna, Napoleón, Yekina Pavón, Patricia Carrión, la Big Band de México y la Orquesta  de Leo Muñiz.

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Sus participaciones estelares en programas de radio y televisión son incontables, pues ha sido invitado a diversas emisiones musicales y culturales transmitidas por Canal Once, Canal 7 TV Azteca, Foro TV Televisa, TV Mexiquense, etc. Entre las más recientes, están las realizadas en el programa “El Asalto a la Razón” con los periodistas Carlos Marín y Federico Gómez Pombo en Milenio TV; sin dejar a un lado Televisión Educativa. Sus composiciones musicales son difundidas por estaciones radiofónicas como Radio Educación, Radio UNAM, “Horizonte” IMER, “W”  y Super Stereo Miled (Edo. de México).

Dentro de su discografía sobresalen las producciones: Fiesta Brava. Pasodobles Taurinos con la Orquesta de Carlos Tercero. Global Entertainment. 1998.  En Casa. Jazz Latino con el Quinteto de Carlos Tercero. Global Entertainment. 2001. Noche de  Blanco y Negro. Con la Big Band de Carlos Tercero. Orange Records 2004. La Guerra de las Flores. Jazz Latino con el Quinteto de Carlos Tercero. Orange Records 2007.

Por todo lo anterior el Maestro CarlosTercero, es uno de los creadores musicales más doctos, originales y prolíficos, pero también es uno de los  jazzistas mexicanos más influyentes de los últimos tiempos.

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Por Óscar Velázquez

TV&SHOW/RONDERO’S MEDIOS

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“Cats”, el filme, estreno en Navidad con tema de Weber en la voz de Taylor Swift

Universal Pictures anunció que Taylor Swift y el legendario compositor Andrew Lloyd Webber colaboraron en una nueva canción original escrita para la película de Universal Pictures CATSbasada en el legendario musical de Lloyd Webber. La canción Beautiful Ghosts, formará parte tanto de la película como de los créditos finales.

CATS, que llegará a los cines el 25 de diciembre, es dirigida por el director ganador del Oscar® Tom Hooper (Les Misérables, El discurso del rey), y cuenta con un elenco compuesto por Taylor Swift, James Corden, Judi Dench, Jason Derulo, Idris Elba, Jennifer Hudson, Ian McKellent, Rebel Wilson; y la bailarina principal del Royal Ballet, Francesca Hayward.

En la película, la canción es interpretada por Hayward, quien protagoniza el personaje de Victoria. La versión de la canción interpretada por Swift, quién interpreta a Bombalurina, estará presente en los créditos finales.

Como parte del anuncio, Universal también lanzó un video detrás de escena exclusivo, que documenta la creación y grabación de esta canción. También se incluye una entrevista con Swift, Lloyd Webber y Hooper. El video puede ser visto aquí.

Uno de los shows más longevos en la historia de West End en Londres y Broadway, en Nueva York, el musical Cats incluye algunas de lás canciones más inolvidables de Lloyd Webber, entre ellas “Memory”. Lloyd Webber, Swift y los cineastas estaban muy emocionados con la idea de introducir una nueva canción para esta adaptación de esta obra.

Lloyd Webber vio la oportunidad de crear una nueva canción insigne para Victoria, personaje que ha sido creado para la película.“Cuando leí el guión por primera vez, lo primero que dije fue: debemos tener una canción para Victoria”, afirma Lloyd Webber. “Beautiful Ghosts”, es ahora “una nueva y central parte de la película”.

Para el director Tom Hooper, la canción excedió todas sus expectativas. “Lo que no podía creer era la extraordinaria belleza de la letra que Taylor escribió”, Hooper afirma. “Fue como si alguien hubiera llegado a la película que estábamos haciendo y … hubiera tenido un entendimiento profundo de lo que estábamos intentando lograr con la película. Fue profundamente emocionante”.

SOBRE CATS

Tom Hooper, director ganador del Oscar (El discurso del rey, Les Misérables, La chica danesa) transforma el aclamado musical de Andrew Lloyd Webber en un evento cinematográfico sin precedentes.

Cats es protagonizada por James Corden, Judi Dench, Jason Derulo, Idris Elba, Jennifer Hudson, Ian McKellen, Taylor Swift, Rebel Wilson; e introduce a la bailarina principal del Royal Ballet, Francesca Hayward en su debut en la gran pantalla.

Con la icónica música de Lloyd Webber, y un elenco de bailarines de clase mundial, guiados por el coreógrafo ganador del Tony Andy Blankenbuehler (Hamilton, In the Heights), la película reimagina el musical para una nueva generación, con un espectacular diseño de producción, tecnología de punta y estilos de danza que van desde el ballet clásico hasta lo contemporáneo, hip hop, jazz, street dance y tap.

La película también incluye a Robbie Fairchild (An American in Paris de Broadway), Laurie Davidson (Will de TNT), el dúo sensación del hip-hop Les Twins (Larry and Laurent Bourgeois), la aclamada bailarina Mette Towley (ha aparecido en videos de Rihanna y N.E.R.D, formada por Pharrell Williams), el bailarín principal del Royal Ballet Steven McRae, y el prometedor cantante Bluey Robinson.

Universal Pictures presenta una producción de Working Title Films y Amblin Entertainment, en asociación con Monumental Pictures y The Really Useful Group. Cats es producida por Debra Hayward, Tim Bevan, Eric Fellner y Tom Hooper. El guión es de Lee Hall (Billy Elliot, Rocketman) y Hooper, basado en el Libro de los gatos habilidosos del viejo Possum de T.S. Eliot y el musical de Lloyd Webber.  Cats tiene como productores ejecutivos a Lloyd Webber, Steven Spielberg, Angela Morrison y Jo Burn.

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Uno de los shows más longevos en la historia de West End y Broadway, el musical Cats tuvo su premiere en el New London Theatre en 1981, donde se puso en escena por 21 años y ganó los premios Olivier y Evening Standing Awards por el mejor musical. En 1983, la producción de Broadway fue galardonada con siete premios Tony, incluyendo el de mejor musical, y estuvo en cartelera por unos magníficos 18 años.

Desde su apertura en Londres en 1981, CATS ha aparecido constantemente en escena alrededor del mundo, con más de 81 millones de espectadores hasta la fecha, en más de 50 países y 19 idiomas. Es uno de los musicales más exitosos de la historia.

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Gloria Gaynor, “La reina de la música disco”, celebra 70 años de vida

NUEVA YORK.La reina de la música disco, en las décadas de los setenta y ochenta, junto a las luces estroboscópicas, hace tiempo que abandonó el cabello largo y las lentejuelas, pero no la música. GLORIA GAYNOR, nacida el 7 de septiembre de 1949 celebra este día 70 años.

VIDEO I WILL SURVIVE:

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Nueva Jersey está lista para celebrar ruidosamente su onomástico. El título indiscutible de Reina de la música disco le ha valido el sonido de un éxito. Uno en particular, que marcó su carrera y las listas de reproducción de todas las partes dignas de ese nombre: I I Will Survive, de 1978.

La carrera de GLORIA GAYNOR gira en torno a un puñado de canciones: además de I Will Survive, Can Say Goodbye (1974), Reach Out I’ll Be There (1975) y I Am What I Am (1983).

El final de la música disco y la incapacidad de renovarse la condenaron a un lento declive. A mediados de los noventa se dedicó a la actuación, antes de regresar al estudio de grabación nuevamente en 2002.

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Este año se lanzó el álbum de gospel Testimony. En 2005, GAYNOR fue incluida en el Dance Music Hall of Fame.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

Steven Spielberg desata la fiebre de “West Side Story”; su estreno, en 2020

NUEVA YORK.– En la ciudad de los rascacielos se produce nuevamente la fiebre de West Side Story. En estos días, de hecho, NY se está sumergiendo en los años 60, en los lugares que la famosa película dirigida en ese momento por Jerome Robbins y Robert Wise, se hizo famosa.

La claqueta ahora es para la nueva versión, esta vez dirigida por Steven Spielberg. El lanzamiento está programado para finales de 2020.

Según Gothamist, el rodaje de la película en Manhattan rememora San Juan Hill, el nombre del vecindario en el Upper East Side donde se filmó la primera película y que ahora corresponde al área alrededor de Lincoln Square, no lejos del área metropolitana.

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Spielberg mantuvo algunas de las ubicaciones de la película original como East 131st Street, con la escena estadounidense West 107th Street, donde se filmó el musical de María, St. Nicholas Avenue, entre 111 / ay 113 / en Harlem.

Algunas escenas también fueron filmadas en Queens y Brooklyn. Según Gothamist, se vieron autos antiguos en algunas calles, al igual que en la década de 1960. La historia, una especie de Romeo y Julieta de la era contemporánea, es la del amor opuesto de dos niños que pertenecen a dos mundos diferentes.

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El actor Ansel Elgort (Baby Driver, Bajo la misma estrella) se encargará de tomar el papel que Richard Beymer interpretó en 1961.

Rachel Zegler se encargará de ser la protagonista. Esta joven debutará en el mundo del cine tomando el papel que en su día hizo Natalie Wood. Con 17 años, Zegler fue una de las 30.000 personas que se presentaron al casting. De origen colombiano, es de Nueva Jersey y cursa el último año de instituto. Allí interpretó hace tiempo en teatro al personaje de María hace tiempo.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Diez años sin Michael Jackson, del auge a la caída estrepitosa del ídolo del pop

LOS ÁNGELES.- Este martes se cumplirán diez años del fallecimiento de MICHAEL JACKSON, una oportunidad para recordar uno de los eventos más dramáticos del auge y caída de la historia del espectáculo. Uno de los genios absolutos del pop, el increíble bailarín que cambió el rumbo de la danza, el Peter Pan que no quería ser negro, se hundió en un vórtice fangoso de pesadillas de depredadores sexuales de niños.

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En la era Metoo, nadie se atreve a celebrar sus hazañas en el décimo aniversario de su muerte: ni siquiera su amigo, mentor y productor Quincy Jones ha realizado un concierto programado en Londres para celebrar a Jackson en un tributo genérico a la música de cine.

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Las grandes redes estadounidenses no tienen nada en el programa, se habla de un musical en Broadway para el próximo año, pero se dice que la producción está en problemas.

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Desde el punto de vista legal, Michael Jackson había sido absuelto de las acusaciones de pedofilia: los juicios habían comenzado en 1993, la absolución es de 2003, en el centro hay muchos acuerdos extrajudiciales. Pero el documental Leaving Neverland (Neverland fue el nombre de su infame Ranch-playground) con los testimonios de aquellos que formaron parte de la gira de “jóvenes amigos” de Michael. Incluso los detalles de su muerte dan la señal de un desastre existencial: Jackson murió porque su médico personal le administró el anestésico quirúrgico al que era adicto a pesar de que ya había tomado una cantidad considerable de drogas poderosas. Fue en estas condiciones que intentó enfrentar su regreso a la escena: solo mire “.

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¿Hay espacio en esta pintura para recordar la música? Michael Jackson fue el rey del pop, dejó tres álbumes inmortales como Off The Wall, Thriller y Bad, fenómenos comerciales de la historia de la música grabada, un icono que ha cruzado las fronteras musicales.

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Sus funerales fueron vistos en televisión por una gran audiencia en los cuatro rincones del mundo. Y en este momento, cuando el biopic nostálgico es una tendencia en el cine, los mil millones de dólares recaudados por Bohemian Rapsody ha demostrado que la tendencia puede ser muy rica: los 80 están listos para ser explotados. Y en algunos aspectos, los 80 fueron Michael Jackson y no solo por esa formidable trilogía negra y pop: solo piensen en los exitosos videoclips de Thriller y Bad.

Y aquí está el punto: hay dos generaciones que crecieron con esa música, millones de bailarines, tanto profesionales como no, que bailan imitando a Michael Jackson. Y luego están aquellos que, como niños, han estado en el letón o en el baño con Michael y los niños de hoy, quienes también tendrán que explicar que él fue el genio de Thriller.

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Hasta el 25 de agosto será el estreno del reality ¿QUIÉN ES LA MÁSCARA?, bajo la producción de Miguel Ángel Fox por Las Estrellas, cuya versión original es la emisión estadounidense The Masked Singer, que contará con los investigadores-panelistas Adrián Uribe, Consuelo Duval, Omar Chaparro, Carlos Rivera y Yuri, bajo la conducción de Omar Chaparro y en la co conducción Natalila Téllez.

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16 celebridades en busca de no ser reconocidos al cantar. Al no ser un concurso de voces, ¿QUIÉN ES LA MÁSCARA? contará en su producción de un arduo trabajo de caracterización, peinados, y maquillaje, con los más sofisticados e ingeniosos disfraces y máscaras.

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Fotos: Lourdes Córdoba

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Jalisco será la sede del segundo Congreso Internacional de Folclore Mexicano

Profesionales del folclore mexicano se reunirán en Jalisco del 23 al 26 de abril, en el SEGUNDO CONGRESO INTERNACIONAL DE FOLCLORE MEXICANO (CIFM), con la finalidad de difundir las tradiciones mexicanas relacionadas con la música, danza y charrería, a través de talleres, clínicas y conferencias, así como de actividades turístico-culturales que podrán disfrutar todos los amantes de estas expresiones típicas.

El Congreso Internacional de Folclore Mexicano, que se llevará a cabo en la Ciudad de Guadalajara, así como en el hermoso municipio de Tequila, es un proyecto cultural que convoca a bailarines y músicos folclóricos de Jalisco, México y el extranjero, para desarrollar sus habilidades artísticas

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En este segundo congreso se contará con la participación de reconocidos expertos como: Viviana Basanta, Directora Artística Ballet Folklórico de México Amalia Hernández; Guadalupe Pérez Monje, Directora Artística Ballet Folklórico de la Universidad de Yucatán;  Octavio Chávez, Cronista e Historiador de la Charrería; así como grandes intérpretes de música mexicana entre los que se encuentran Los Trovadores de Yucatán, Mariachi Tradicional Tequileño y el Mariachi América de Jesús Rodríguez e Hijar, entre otros.

Además, CIFM tiene el honor de contar con la presencia de Yucatán como estado invitado, el cual compartirá su legado cultural maya mediante charlas, espectáculos musicales, muestras gastronómicas y su evento especial “Noche Yucateca”.

Durante El Congreso Internacional de Folklore Mexicano también se podrán disfrutar de paseos turísticos, promoción y venta de productos y servicios culturales, además se podrán disfrutar de espectáculos charros y participaciones en conjunto de Jalisco y Yucatán, compartirán escenario para mostrar las riquezas artísticas de cada estado.

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UN DATO:

Para más información e inscripciones al congreso visita la página oficial del evento https://www.congresofolkloremx.com/

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Los sobrinos de Michael Jackson responden con su propio documental

NUEVA YORK. – Los sobrinos del MICHAEL JACKSON responden al discutido Leaving Neverland con un contra documental en el que recogen testimonios en defensa de El rey del pop para rechazar acusaciones vertidas sobre abusos sexuales contra menores.

La familia de Michael Jackson confió una filmación de 30 minutos de duración publicada el YouTube. Se titula Neverland Firsthand: Investigating the Michael Jackson Documentary.

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Con la participación del periodista australiano Liam McEwan (quien es también el productor), contiene entrevistas a Taj y Brandi Jackson, sobrinos del cantante muerto en 2009.

El documental recorre los casos judiciales de la estrella de la música, que siempre salió absuelto, y propone una lectura diferente de los asuntos que levantaron tanto escozor y que llegaron a poner en discusión la figura del artista y en riesgo su herencia musical.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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El San José Jazz Weekend inicia en Los Cabos

Por séptimo año consecutivo, la Plaza del Pescadero en San José del Cabo, presenta hoy, 15 y 16 de febrero el “San José Jazz Weekend”, un evento que busca promover la música, el arte, la cultura y la belleza natural y paisajística que posee Los Cabos y sus alrededores, donde se podrá disfrutar del talento de artistas locales, nacionales e internacionales de este género.

Durante las últimas ediciones, este festival musical ha recibido más de 5 mil asistentes, los cuales regocijan sus paladares en restaurantes y bares cercanos, logrando atraer cada uno de sus sentidos. Tanto visitantes como locatarios pueden recorrer las tiendas de la plaza y gozar de un excelente ambiente familiar.

El evento contará además con una breve presentación de cinco números de danza clásica y jazz lírico, fragmentos de obras clásicas donde este género se muestra con coreografías originales, a cargo de la academia de danza y Teatro “Euridice Dance Center”.

Cabe destacar, que alguno de los artistas que se presentan, han participado en proyectos y festivales competentes al Jazz, donde a lo largo del evento logran capturar al público por sus conceptos y fusiones en la música.

Los Cabos es un destino de talla internacional que diversifica su oferta a través de la cultura y la música, este evento es completamente gratuito y constará de once presentaciones con diferentes corrientes del Jazz, como: Jazz Contemporáneo, Jazz Tipo Gipsy Europeo, Jazz Fusión, Jazz Afroantillano, entre otros.

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¡Tercera llamada!: Los premios Tony por Film&Arts a lo mejor del teatro

Este Dominguito Sagrado por la telera nuestra de Film&Arts, se transmitirá la 72@entrega anual de los Premios Tony, a aprtir de las 19 horas, con la presencia de Josh Groban y Sara Bareilles como anfitriones de la ceremonia a lo mejor del teatro.

Los musicales Mean Girls y Bob Esponja: el musical, lideran la competencia con 12 nominaciones a los premios Tony 2018.  

De esta manera y por 18 años consecutivos, la telera de Film& Arts  transmitirá en vivo y en directo el mayor evento de teatro de Broadway.

Los amantes del teatro podrán disfrutar de contenido exclusivo a través de las redes sociales del canal con una cobertura especial de la alfombra roja y entrevistas con grandes estrellas de Broadway.

UN DATO:

●     Sábado 16 de junio a las 21:00 hrs

●     Domingo 17 de junio a las 12:00 hrs

●     Viernes 30 de junio a las 22 hrs

Desde la Biblioteca Pública de Nueva York fueron anunciados los nominados de esta nueva edición, donde producciones inspiradas en éxitos audiovisuales lideran la competencia. “Harry Potter y el legado maldito”, inspirado en el éxito literario y fílmico, “Bob Esponja: el musical”, del show televisivo homónimo, y “Mean Girls”, musical basado en la película de culto “Chicas pesadas”, compiten en al menos 10 categorías distintas. Además, “Frozen”, el mega éxito de Disney® compite por el máximo galardón: “Mejor musical” y mejor musical original por la canción “Let it go”, entre otras.

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LA RELEVANCIA DE LOS REESTRENOS

En la temporada 2018, la obra de texto “Angels in America” (11 nominaciones) y los musicales “Carousel” (11), “My Fair Lady” (10) y “Once on this Island” (8), se posicionan como favoritos de la contienda. Sus personajes y guiones reflejan algunas de las conversaciones sociales de mayor peso de hoy en día. El movimiento #MeToo, el empoderamiento femenino y la discriminación social son algunos de los tópicos que estas grandes piezas abordan.

Entre los talentos nominados se encuentran Andrew Garfield (“Hasta el último hombre”, “Spiderman”) por su labor protagónica y Nathan Lane (“Los productores”, “The Good Wife”) como mejor actor de reparto en “Angels in America”. La soprano Renée Fleming, en su debut sobre Broadway, es reconocida con una nominación como actriz de reparto en musical por “Carousel”. También en esta producción, Jessie Mueller(ganadora al Tony como mejor actriz por “Beautiful”, 2014) compite nuevamente por el máximo galadrón actoral por su trabajo protagónico como la tenaz e imbatible Julie Jordan, una mujer que pelea en contra de la violencia doméstica.

 EL TALENTO LOCAL CONQUISTA BROADWAY

La ceremonia 2018 marca un precedente único: dos argentinos se posicionan como productores de los favoritos de Broadway en la misma temporada. Ricardo Hornos, ganador por “El curioso incidente del perro a medianoche” (2015), compite por las dos estatuillas: mejor reestreno de obra de texto por “Angels in America” y reestreno de musical por “Carousel”. En esta misma categoría, Diego Kolankowsky, productor nominado por “Spring Awakening” (una reversión única con elenco de actores sordomudos), presenta la reposición de “Once on this Island”.

 También, el celebrado actor John Leguizamo compite en la categoría de mejor obra de teatro por “Latin History for Morons” (“Historia latina para idiotas”) de la cual es autor. Además, la trayectoria de Leguizamo como promotor de la discusión de temáticas sociales de inclusión y diversidad cultural le merecen una estatuilla honorífica en esta edición.  El colombiano se ubica junto a Chita Rivera, Andrew Lloyd Webber y Bruce Springsteen, otros homenajeados con el Premio Tony especial a la trayectoria.

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NOMINADOS:

 Mejor musical

The Band’s Visit
Frozen
Mean Girls
Bob Esponja: el musical

 Mejor obra de teatro

The Children por Lucy Kirkwood
Farinelli and the King por Claire van Kampen
Harry Potter y el legado maldito por Jack Thorne
Latin History for Morons por John Leguizamo
Junk por Ayad Akhtar

Mejor reestreno de musical

Carousel
My Fair Lady
Once on This Island

Mejor reestreno de obra

Angels in America
The Iceman Cometh
Lobby Hero
Three Tall Women
Travesties

Mejor actor principal en musical

Harry Hadden-Paton, My Fair Lady
Joshua Henry, Carousel
Tony Shalhoub, The Band’s Visit
Ethan Slater, Bob Esponja: el musical

 Mejor actriz principal en musical

Lauren Ambrose, My Fair Lady
Hailey Kilgore, Once on This Island
LaChanze, Summer: The Donna Summer Musical
Katrina Lenk, The Band’s Visit
Taylor Louderman, Mean Girls
Jessie Mueller, Carousel

Mejor actor principal en obra de teatro

Andrew Garfield, Angels in America
Tom Hollander, Travesties
Jamie Parker, Harry Potter y el legado maldito
Mark Rylance, Farinelli and the King
Denzel Washington, The Iceman Cometh

Mejor actriz principal en obra de teatro

Glenda Jackson, Three Tall Women
Condola Rashad, Saint Joan
Lauren Ridloff, Children of a Lesser God
Amy Schumer, Meteor Shower

Mejor actor de reparto en musical

Norbert Leo Butz, My Fair Lady
Alexander Gemignani, Carousel
Grey Henson, Mean Girls
Gavin Lee, Bob Esponja: el musical
Ari’el Stachel, The Band’s Visit

 Mejor actriz de reparto en musical

Ariana DeBose, Summer: The Donna Summer Musical
Renee Fleming, Carousel
Lindsay Mendez, Carousel
Ashley Park, Mean Girls
Diana Rigg, My Fair Lady

Mejor actor de reparto en obra de teatro

Anthony Boyle, Harry Potter y el legado maldito
Michael Cera, Lobby Hero
Brian Tyree Henry, Lobby Hero
Nathan Lane, Angels in America
David Morse, The Iceman Cometh

Mejor actriz de reparto en obra de teatro

Susan Brown, Angels in America
Noma Dumezweni, Harry Potter y el legado maldito
Deborah Findlay, The Children
Denise Gough, Angels in America
Laurie Metcalf, Three Tall Women

Mejor coreografía

Christopher Gattelli, My Fair Lady
Christopher Gattelli, Bob Esponja: el musical
Steven Hoggett, Harry Potter y el legado maldito
Casey Nicholaw, Mean Girls
Justin Peck, Carousel

Mejor música original

Adrian Sutton, Angels in America

Kristen Anderson-Lopez and Robert Lopez, Frozen
Jeff Richmond and Nell Benjamin, Mean Girls
David Yazbek, The Band’s Visit
Yolanda Adams, Steven Tyler and Joe Perry of Aerosmith, Sara Bareilles, Jonathan Coulton, Alexander Ebert of Edward Sharpe & the Magnetic Zeros, the Flaming Lips, Lady Antebellum, Cyndi Lauper, John Legend, Panic! at the Disco, Plain White T’s, Tom Kenny and Andy Paley, They Might Be Giants, T.I., David Bowie and Tom Kitt, Bob Esponja: el musical

 Mejor guion

Tina Fey, Mean Girls
Kyle Jarrow, Bob Esponja: el musical
Jennifer Lee, Frozen
Itamar Moses, The Band’s Visit

Mejor dirección de musical

Michael Arden, Once On This Island
David Cromer, The Band’s Visit
Tina Landau, Bob Esponja: el musical
Casey Nicholaw, Mean Girls
Bartlett Sher, My Fair Lady

Mejor dirección de obra de teatro

Marianne Elliott, Angels in America
Joe Mantello, Three Tall Women
Patrick Marber, Travesties
John Tiffany, Harry Potter y el legado maldito
George C. Wolfe, The Iceman Cometh

Mejor orquestación

John Clancy, Mean Girls
Tom Kitt, Bob Esponja: el musical
AnnMarie Milazzo and Michael Starobin, Once On This Island
Jamshied Sharifi, The Band’s Visit
Jonathan Tunick, Carousel

 Mejor vestuario en musical

Gregg Barnes, Mean Girls
Clint Ramos, Once On This Island
Ann Roth, Carousel
Paul Tazewell, Summer: The Donna Summer Musical
David Zinn, Bob Esponja: el musical
Catherine Zuber, My Fair Lady

 Mejor vestuario en obra de teatro

Jonathan Fensom, Farinelli and the King
Nicky Gillibrand, Angels in America
Katrina Lindsay, Harry Potter y el legado maldito
Ann Roth, The Iceman Cometh
Ann Roth, Three Tall Women

 Mejor diseño escénico de musical

Dane Laffrey, Once On This Island
Scott Pask, The Band’s Visit
Scott Pask, Finn Ross and Adam Young, Mean Girls
Michael Yeargan, My Fair Lady
David Zinn, Bob Esponja: el musical

 Mejor diseño escénico de obra de teatro

Miriam Buether, Three Tall Women
Jonathan Fensom, Farinelli and the King
Christine Jones, Harry Potter y el legado maldito
Santo Loquasto, The Iceman Cometh
Ian MacNeil and Edward Pierce, Angels in America

 Mejor diseño de iluminación de musical

Kevin Adams, Bob Esponja: el musical
Jules Fisher and Peggy Eisenhauer, Once On This Island
Donald Holder, My Fair Lady
Brian MacDevitt, Carousel
Tyler Micoleau, The Band’s Visit

 Mejor diseño de iluminación de obra de teatro

Neil Austin, Harry Potter y el legado maldito
Paule Constable, Angels in America
Jules Fisher and Peggy Eisenhauer, The Iceman Cometh
Paul Russell, Farinelli and the King
Ben Stanton, Junk

 Premio Tony especial por trayectoria

Chita Rivera

Andrew Lloyd Webber

Bruce Springsteen

John Leguizamo

 

  Cantidad de nominaciones por producción

Mean Girls – 12
Bob Esponja: el musical: The Musical – 12
Angels in America – 11
The Band’s Visit – 11
Rodgers & Hammerstein’s Carousel – 11
Harry Potter y el legado maldito, partes 1a y 2da – 10
My Fair Lady – 10
Eugene O’Neill’s The Iceman Cometh – 8
Once On This Island – 8
Edward Albee’s Three Tall Women – 6
Farinelli and The King – 5
Travesties – 4
Frozen – 3
Lobby Hero – 3
The Children – 2
Junk – 2
Summer: The Donna Summer Musical – 2
Children of a Lesser God – 1
Latin History for Morons – 1
Meteor Shower – 1
1984 – 1
Saint Joan – 1

¿DÓNDE VERLO?

 El canal Film & Arts puede verse en México por: AxtelTV (625),  Totalplay (494), Sky (427  y HD 1437), Megacable (297), Izzi (430), Cablemás (430), Cablevisión Monterrey (430).

EN REDES:

Sitio web: www.filmandarts.tv

Facebook: FilmAndArtsTV

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Instagram: @filmandarts.tv

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“Tributo a Selena, la reina del Tex-Mex”, por la telera de Azteca Uno

Por la telera  nuestra y abierta de Azteca Uno, se transmite el programa especial con motivo del aniversario luctuoso número 23 de la REINA DEL TEX-MEX: SELENA en donde su música y espíritu están más vivos que nunca.

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En esta entrega se realizará el homenaje a Selena en el programa CORAZÓN GRUPERO, que incluye la presencia de Ivonne Montero, la sinaloense Paola Preciado y la voz de Natalia Sosa, quienes rendirán  tributo a esta reconocida intérprete, cuya muerte conmovió a la opinión pública al ser asesinada por Yolanda Saldívar.

 Más tarde, a las 21 y 23:30 horas, respectivamente se revivirán sus más grandes éxitos con el último concierto que realizó: Por Siempre Selena, y para cerrar con broche de oro, la Historia detrás del Mito, con una serie de entrevistas en torno a esta inolvidable cantante.

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Nigga llega a México con su Tour “Cerquita de mí”, con Ricky Rick

CIUDAD DE MÉXICO.- El cantante panameño NIGGA (FÉLIX DANILO) conocido como el “Monarca del Reggae, disfruta un momento de éxito en algunos países de Latinoamérica y en Estados Unidos y ahora en México, donde regresa luego de seis años de ausencia, y trae consigo su primer sencillo Cerquita de mi, que grabó a dueto con Ricky Rick, de origen mexicano.
En México, NIGGA obtuvo sonado éxito  con su anterior álbum Romantic Style in Da World y estableció una forma diferente de interpretar el reggae romántico y urbano, dejando huella de su talento.
En la promoción  de su nuevo tema Cerquita de mí’, a dúo con Ricky Rick, Nigga, dijo que el género está en un buen momento, en Panamá, Honduras, Colombia y México, este último que es el más importante, para todo artista extranjero.

El cantante, que ofreció durante 2007 un total de 120 conciertos, se posiciona ahora como uno de los puntales del reguetón panameño. 
Entre sus planes está regresar a la palestra de los premios “Lo Nuestro” y los “Grammy’s  Latinos”, así  como en  los diferentes teletones,  y su labor  altruista en favor de los niños desamparados.
Nigga’ señaló  que el tema Cerquita de mí, una fusión de cumbia con toques urbanos, ya está disponible desde hoy en plataformas digitales, redes sociales, radio emisoras y canales de TV.
En los últimos años, la música urbana se ha popularizado a un nivel quizás insospechado. Es como una ola en la que se han envuelto incluso artistas de otros géneros. Por cierto el panameño le restó importancia a las declaraciones del cantante y compositor mexicano Aleks Syntek, sobre la música reggae. “Creo que hay más personas  a favor de este ritmo que su respetable opinión”, señaló.
NIGGAUNO
 
“Cantantes de pop, vallenato y salsa de la talla de Carlos Vives, Shakira, Luis Fonsi, Enrique Iglesias, Erika Ender y Rubén Blades, por mencionar algunas prominentes figuras latinas, se han dejado seducir por el sabor, la espontaneidad y la frescura del urbano. Han grabado sencillos con artistas del popular género para trascender y llegar a otras generaciones”.
‘La música urbana ha ido entre altos y bajos, pero creo que su crecimiento es global. Así como la salsa y el merengue tuvieron su momento, ahora estamos en un exacto y propicio momento para hacer música urbana’, dijo durante la promoción de su nuevo sencillo ‘Cerquita de mí’, que realizó a dúo con el artista panameño mexicano ‘Ricky Rick’, productor y ex integrante de la agrupación Kumbia Kings.
La canción es un reencuentro musical entre ‘Nigga’ y ‘Ricky Rick,’ quienes juntan otra vez sus voces después del éxito que lograron con ‘Besos de amor‘, en el año 2010. Nigga adelantó que ya tiene el segundo sencillo que próximamente  lanzara y se titula “Me cuidaré, te prometo”.
CON SABOR A CUMBIA
Para el panameño, el secreto de una producción está en la innovación. Cataloga su nuevo sencillo como ‘una propuesta diferente’, pues es una fusión de cumbia con toques urbanos.
Cerquita de mí” también contiene elementos orgánicos, como comenta Ricky, quien realizó la producción junto al mexicano ‘Raymond’. ‘Me gusta que a la hora de producir no se pierda el arte de meter instrumentos, que tenga guitarra, piano, percusión, batería en vivo y agregarle su dembow, su soniditos mix electrónicos para darle ese toque moderno’, comenta.
La letra de la rítmica canción relata la historia de un amor que se esfumó y aunque no haya explicación sobre esa ruptura, queda claro que al pasar de los años el corazón sigue perteneciendo a ese viejo amor. ‘Es un tema para reventar tanto en el verano panameño como el que se avecina en toda Europa”.
LA PROMOCIÓN
El sencillo fue lanzando inicialmente en Panamá el pasado 26 de enero. Además, durante el cierre del Verano del Canal de Panamá, el pasado 27 de enero, el dúo hizo la primera presentación en público de la canción, donde la aceptación fue muy buena, según expresa Nigga.
En el concierto, muchos de los asistentes cantaban el coro. ‘Es por toda la promoción que le hemos hecho en redes sociales‘, subraya.
Ahora, seguirán la gira de promoción del sencillo por países latinos como Perú, Bolivia, Colombia, Ecuador, Honduras y México. En este último tendrán mayor exposición ya que harán un trabajo más amplio por tratarse del país de origen de Ricky, quien también tiene raíces panameñas por parte de su padre.
‘Cerquita de Mí’ está disponible en las distintas plataformas digitales, las redes sociales @flexoficial y @RickyRickMusic, radioemisoras y canales de TV.
Por Óscar Velázquez García / ANSA
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“Glee”, ¿un reencuentro planeado?

GLEE fue todo un éxito que acogió a millones de fans y que hizo de la comedia musical algo único. Por ello, desde que la ficción se despidiera definitivamente, muchos han soñado con un regreso, incluído el reparto. La actriz Jane Lynch, quien fue entrenadora de los Cheerios y directora del McKinley High como Sue Sylvester, es una de las que quiere que regrese la serie.

De hecho, parte del elenco de Glee se ha reunido recientemente con coreógrafos y escritores en lo que fue un reencuentro al que asistieron la propia Lynch junto a Matthew Morrison (Sr. Schue), Becca Tobin (Kitty), Vanessa Lengies (Sugar), Kevin McHale (Artie), Amber Riley (Mercedes), Naya Rivera (Santana), Jenna Ushkowitz (Tina), Chris Colfer (Kurt) y Heather Morris (Bretaña). Puede que fuera esta reunión la que llevó a Jane Lynch a pensar en lo bueno que sería que una serie como Glee volviese completamente renovada.

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“Esa fue una combinación ganadora de elementos que se juntaron. Creo que deberían ir a otra escuela secundaria y tener nuevos chicos, un nuevo entrenador – hacer todo esto de nuevo” dijo Lynch.

“No sería descabellada la idea, pues estamos en un momento en el que las series que marcaron una época están de regreso, como son Embrujadas, Roseanne y Roswell. Además, muchas de las historias que retrató Ryan Murphy sigue presente en el día a día de los adolescentes”.

El director, mientras tanto, se encuentra ahora sumergido en diferentes proyectos, solo él sabe si la idea de traer de vuelta Glee sería buena. ¿La veremos de vuelta?

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Otro arrejunte 2018: las Spice Girls

LONDRES. – Las SPICE GIRLS volverán oficialmente a juntarse en vista de nuevos “proyectos de trabajo”.

La noticia tiene lugar luego de que el viernes se difundiera en la web una fotografía del otrora famoso grupo musical.

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Victoria Beckham, Geri Horner, Emma Bunton, Melanie Brown y Melanie Chisholm se reunieron en casa de Horner, en Hertfordshire, con su histórica agente Jo Milloy.

Y fue la propia Milloy quien confirmó luego la versión a los medios de prensa británicos: “Hemos tenido una tarde maravillosa… y nos parece que llegó el momento justo para explorar nuevas oportunidades juntas”.

El grupo de música pop se formó en Londres en 1994 y se separó en 2012.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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3D3: Celia y Óscar: Los reyes de la salsa

Con un talento sin precedentes la nacida en Cuba en 1925 bajo el registro de Úrsula Hilaria Celia Caridad Cruz Alfonso, ha sido aún después de su fallecimiento en 2003, la máxima estrella de la canción tropical latinoamericana.

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Sobre todo en los géneros guaracha, guaguancó, son, rumba, bolero, montuno y pop que después se agruparon en lo que internacionalmente, y desde Estados Unidos, se conocería como ‘salsa’, con la célebre agrupación Fania All Stars con quien colaboró y a quien podemos ver ensayar en este fantástico fragmento de un documental de una hora con imágenes que nos dan cuenta del poder musical de la reina de la salsa con su clásico “Guantanamera”, que nos permite comprobar la potencia de su voz y lo genuino de su interpretación y lirismo.

Y del “¡Azúcar!” de la reina, iremos al son del rey de la salsa. Amigo de nuestra referida estrella con quien pudo compartir escenario y estudio de grabación en innumerables ocasiones que harían leyenda. De Venezuela para el mundo, aquí están también las 3D3 de Óscar D’ León.

¡Pónganle play!

LAS 3 DE CELIA CRUZ

Usted abusó – Celia Cruz con Willie Colón (1977)

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Comprenderán que con una carrera tan larga, fructífera y llena de éxitos de alguien como “la Guarachera de Cuba” resulta difícil reducirla a tan sólo tres sugerencias. Ésta no es solo es un clásico, por el tiempo en el que fue escrita (la época dorada de la “salsa” y por el alcance histórico de sus intérpretes.

Por ello les propongo uno de sus mejores duetos grabados en estudio. Esta canción, original de los brasileños Antonio Carlos y Jocafi, fue estupendamente reversionada en 1977 por Celia Cruz acompañado de un joven neoyorkino Willie Colón a cuyo álbum titularon “Only They Could Have Made This Album”.

Yerbero Moderno – Celia Cruz (1956)

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Otro de los clásicos de la música tropical que no interpreta por primera vez Celia Cruz aunque sí se encarga de internacionalizar tras su arribo a México de la mano de la Sonora Matancera con la que permanecería 15 años.

La canción es grabada por primera vez en 1956 y el video es de 1967 de una de sus presentaciones en México en el entonces Telesistema Mexicano (hoy Televisa) y sintetiza el carácter anecdótico y descriptivo de los paisajes cubanos de muchas canciones del género.

Yo viviré – Celia Cruz (2000)

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Difícil hacer una nueva versión, aún en otro idioma, de una canción símbolo como I will survive que hiciera famosa en la década de los setenta la estrella del disco, Gloria Gaynor.

Nada imposible para una leyenda como Celia Cruz, que grabó más de 70 álbumes, y logra no sólo hacer una versión propia sino una cuya letra y discurso define el hito que representó Celia Cruz para la música latinoamericana en el mundo. Una de sus últimas grabaciones, Celia Cruz con “Yo viviré del álbum “Siempre Viviré”. Curioso fue que en el inolvidable homenaje que la cadena Telemundo le organiza a la cubana poco antes de su fallecimiento, es la propia Gaynor la que le dedica esta canción en una versión crossover en vivo.

LAS 3 DE ÓSCAR D’ LEÓN

Mata Siguaraya – Óscar D’ León (1976)

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Además de sus éxitos con originales, una de las cosas que distinguieron al rey de la salsa fue su capacidad y talento para versionar canciones originales como propias hasta casi borrar su huella de identidad. Tal es el caso de éxitos de Benny Moré como Qué bueno baila usted o Francisco Guayabal.

Es el caso de éste, uno de los grandes éxitos de la primera etapa como solista del venezolano: un tradicional cubano de nombre  Mata Siguaraya, que por supuesto los fans identificarán inmediatamente.

Frenesí – Óscar D’ León (2001)

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Y el león que más ruge no sólo se ha distinguido por sus interpretaciones en éste género sino también por su incursión en otros como el bolero. En 2013, recibe el Grammy Latino a su extendida y exitosa trayectoria. Por ello es oportuno recuperar esta estupenda versión de la canción autoría del mexicano Alberto Domínguez Borrás.

Una grabación realizada a propósito de un homenaje a su trayectoria musical en el escenario cultural más importante de Caracas, el teatro Teresa Carreño, acompañado de la Orquesta Sinfónica de Venezuela y un extraordinariamente arreglado bolero: Frenesí de Óscar D‘León deja de manifiesto su poder interpretativo. El álbum, “Más que amor… frenesí”.

Calculadora – Óscar D’ León (1987)

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El también intérprete de éxitos como Mi bajo y yo, Llorarás y Detalles, se le conoce en el mundo de la canción latina por este éxito. Aquí escuchamos al Sonero del mundo.

El sonero que tiene más son a partir de la Dimensión Latina pudo colocar un estilo y un sabor propio, distintivo y único que le ha granjeado admiración en un sin números de lugares como México, donde gracias a sus seguidores se ha presentado en varias ocasiones.

LAS 3 DE ESTRENOS

Español

No olvidarme de olvidar – Rosana con Carlos Rivera

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La contralto española Rosana, célebre por canciones como A fuego lento o Si tú no estás, regresa para hacer dueto con el cantante mexicano del momento (apuntalado después de su Recuérdame de la imbatible película animada Coco), Carlos Rivera.

Canción emotiva que tiene todo para sonar en la radio. No será la que cimbre el 2017 pero tiene los elementos para distinguirse de toda la basura que abunda al aire en el mainstream mexicano, salvo excepciones como ésta. Carlos Rivera es un gran cantante y de indiscutible talento. Su managment está tomando decisiones correctas pero él podría trascender más de lo que ha hecho si de repente rompiera las cadenas de la corrección interpretativa para soltarse y buscar más verdad en su canto. Algo que le puede aprender a cantantes como Rosana.

Inglés

One Last Song – Sam Smith

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Vuelve el británico Sam Smith con un nuevo sencillo  de su álbum  titulado “The Thrill of It All” para sorprendernos con su gran talento y su virtuosa voz que logra expandir en una grabación de estudio del mejor calibre con notables influencias soul y R & B. En Sam Smith está la contraparte masculina de Adele y con esos coros góspel que acarician con entusiasmo a cualquiera.

El video de One Last Song es un largo plano secuencia en un teatro que apunta para ser uno de los más recordados del año. Una canción para incluirá en el playlist de los melómanos más demandantes del pop actual.

Indie / nuevos valores

Angel – Tokio Myers

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Si algo saben producir bien los anglosajones es espectáculo. Este virtuoso y espectacular pianista afro británico se dio a conocer a través del célebre concurso de talento British got talent del 2017. A diferencia de los programas mexicanos (incluso de la versión nacional de éste mismo) ahí los nuevos valores sí pueden tener la oportunidad de empezar una carrera en la industria a través de ello. Tal es el caso del pianista Tokio Myers.

Poderosamente ecléctica esta canción con arreglos estupendos, frescos y novedosos pertenece a su afortunado álbum debut es el “Our generation” editado bajo el sello de Syco y el cual contiene trece temas que recomiendo escuchar por su detalle y porque quizá la carrera de Myers, sirva para que la industria musical vuelva a confiar en músicos estrella como en su momento lo fueron Chuck Mangione, Herp Alpert, Yanni, Carlos Santana y tantos otros.

Nos vemos la próxima semana en otro número de 3D3, aquí por TV & SHOW.

Por Daniel Lares Muñoz (TW: @dan_lares)

TV&SHOW / Rondero’s Medios

La yucateca Neydi Vallado Ferráez ganó el Dance Generation de Lifetime

La joven yucateca Neydi Vallado Ferráez se alzó como la triunfadora de DANCE GENERATION: LA COMPETENCIA, organizada durante cinco meses por el canal LIFETIME, durante una transmisión de la final en vivo mediante un FACEBOOK LIVE desde la CDMX.

La ganadora recibirá como premio un viaje de siete días al Broadway Dance Center en Nueva York, en el que podrá vivir un curso intensivo de baile. Además, tendrá la oportunidad de tomar una Máster Class con el bailarín principal de un show de Broadway y podrá asistir a su obra de teatro acompañandolo en el backstage.

Dance Generation: La Competencia, de LIFETIME  anunció a la ganadora durante una transmisión de la final en vivo mediante un FACEBOOK LIVE desde la Ciudad de México en:  www.facebook.com/milifetime.

En una emocionante presentación de baile y talento, las tres finalistas demostraron el por qué llegaron a esta gran final, entre cientos de pequeños que mandaron sus videos.

La transmisión estuvo llena de emociones y buenas vibras para las 3 concursantes, quienes en todo momento recibieron felicitaciones y apoyo por medio de las redes sociales, así como los consejos y reconocimiento del jurado, integrado por Mariano Villarello, Federica Quijano y Abraham Alvarado.

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Fernanda Luna Giacomán- Segundo lugar

La encargada de la conducción de esta competencia fue la talentosa y carismática Host  Angela Vásquez (Integrante de Los Vásquez Sounds), quien además de presentar la semblanza de cada una de las participantes, interactuó con ellas y  leyó los mensajes del público que estuvo pendiente de esta emocionante premiación.

Originaria de Mérida, Yucatán, Neydi Vallado Ferráez se alzó como la triunfadora de esta competencia y recibió como premio un viaje de 7 días al Broadway Dance Center en Nueva York en el que podrá vivir un curso intensivo de baile. Además, tendrá la oportunidad de tomar una Máster Class con el bailarín principal de un show de Broadway y podrá asistir a su obra de teatro acompañandolo en el backstage.

 

 Fernanda Luna Giacomán de Torreón de Zaragoza obtuvo el segundo lugar, mientras que Ana Paula Maluf del Estado de México, obtuvo el tercer lugar, respectivamente.

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Ana Paula Maluf- Tercer lugar

 

Además del reconocimiento del público y la gran experiencia vivida, LIFETIME les otorgó una beca de baile por un mes, en una academia de su ciudad.

 

 

ASÍ QUEDARON:

PRIMER LUGAR.- Neydi Vallado Ferráez (Mérida, Yucatán).

SEGUNDO LUGAR.- Fernanda Luna Giacomán (Torreón de Zaragoza).

TERCER LUGAR.- Ana Paula Maluf (Estado de México).

TV&SHOW / Rondero’s Medios

El musical de Cher, a Broadway

NUEVA YORK.– Un musical basado en la vida de la estrella del pop CHER llegará a Broadway en otoño del próximo año, haciéndose realidad así un proyecto con el que soñaba hace tiempo, informó la artista y sus promotores.
The Cher Show será el musical, con letra cargada a Rick Elice (Jersey Boys), en el que el sus admiradores podrán escuchar los temas que convirtió en éxito, desde su dueto con su entonces marido Sony Bono y durante su carrera en solitario.
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Cher, de 71 años, que comenzó su carrera como bailarina “go-go”, había informado el pasado junio sobre su musical en Broadway a través de su cuenta en Twitter.
“Hemos estado hablando sobre este musical durante diez años. Es emocionante y da miedo”, dijo la cantante en un comunicado difundido por medios locales.
Tres actrices darán vida a Cher a través de diversas etapas de su vida en el musical, en el que también estarán representados sus exmaridos Sony Bono y Gregg Allman, aunque los actores no han sido aún elegidos para la obra, que será dirigida por Jason Moore (Avenue Q, Pitch Perfect).
El musical tendrá primero su prestreno en el Oriental Theater en Chicago el 12 de junio de 2018 y estará allí durante cinco semanas antes de llegar al Neil Simon Theater en Broadway en otoño, bajo la producción de Jeffrey Seller (Hamilton, Rent, Avenue Q) y de Flody Suárez.
Cher, también actriz, debutó en Broadway en la década de 1980 con Come Back to the Five and Dime, Jimmy Dean, Jimmy Dean, de Robert Altman, que derivó en su salto al cine con la adaptación de esa misma obra y de cintas destacadas como Silkwoo.
La intérprete ha sido ganadora del Óscar a la mejor actriz (Moonstruck), del Emmy(Cher: The Farewell Tour), del Globo de Oro (The Sonny and Cher Comedy Hour, Silkwood y Moonstruck) y del Grammy (Believe).
                                           
CON INFORMACIÓN DE ANSA
TV&SHOW / Rondero’s Medios