A 20 años de la peor pesadilla para Pearl Jam, la tragedia de Roskilde

COPENHAGUE.- Al cumplirse 20 años de la muerte de nueve fans por aplastamiento durante su actuación en el famoso festival danés de Roskilde, la banda estadounidense PEARL JAM publicó una carta en la que menciona: “Veinte años después nuestra banda tiene once niños más. Nuestra comprensión de la gravedad y la pérdida que sienten los padres de esos niños ha crecido exponencialmente, magnificada a medida que imaginamos a nuestros propios hijos muriendo en circunstancias como Roskilde 2000. Es impensable, pero ahí está. Nuestra peor pesadilla”, remarca el texto escrito por el guitarrista Stone Gossard en nombre de todo el grupo, que replica la agencia DPA.

A pesar de destacar que “sus estómagos se revuelven al recordar a aquellos jóvenes muriendo y pensando que podría haber sido diferente”, el grupo reconoció que el dolor que sienten “es una milésima parte del de las familias, las mamás y los papás, hermanas y hermanos, mejores amigos” de las víctimas.

“Nuestro más sentido pésame y disculpas a las familias que perdieron a sus hijos ese día. Hemos conocido a algunas de las familias a lo largo de los años. Con algunos, hemos forjado fuertes amistades, compartiendo y apoyándonos mutuamente”, puntualiza el texto.

Y concluye: “Estamos siempre a la sombra de su dolor y pérdida y aceptamos esa sombra y estamos siempre agradecidos de compartir ese espacio sagrado. El espacio creado por la ausencia de esos nueve jóvenes”.

Aunque la tragedia ocurrió durante la actuación de Pearl Jam, la banda no se enteró de lo ocurrido hasta finalizado su set.

Como consecuencia, el grupo se negó durante varios años a participar de festivales y escribió la canción Love boat captain en homenaje a las víctimas.

Con información de ANSA

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Stevie Wonder, genial desde chiquillo, celebra sus 70 años de vida y éxito

ROMA.- STEVIE WONDER celebró 70 años de vida, 59 de ellos dedicados en cuerpo y alma a su mayor pasión, la música.

Su primer contrato lo firmó a los 11 años con Motown, la compañía discográfica de Detroit que inventó The Sound Of Young America. Stevie Wonder fue precoz al mostrar su talento: por su originalidad, habilidades vocales, por su innovación en la música negra y pop en general a través de la mezcla de géneros y electrónica, por su extraordinaria habilidad para crear un sonido único y altamente imitado, por haberse convertido en un símbolo de la lucha por los derechos de los afroamericanos, de paz y solidaridad para África,

En sus años dorados realizó una serie de obras maestras que hicieron historia.

VIVILLO DESDE CHIQUILLO

Stevland Hardaway Morris nació en Saginaw en Michigan de manera prematura, aparentemente debido al oxígeno enriquecido en la incubadora, contrajo una retinopatía que lo dejó ciego. Su suerte fue el traslado de su madre a Detroit: en aquella ciudad a los 11 años, escuchó una canción de Ronnie White, Milagros, que lo llevaría a Motown. Barry Gordy, el padre de la compañía discográfica, inmediatamente le ofreció un contrato de cinco años.

Es aquí donde Stevland Hardaway Morris se convierte en Little Stevie Wonder: el niño es adoptado por el maravilloso Funk Brothers, la banda que ha grabado todo el repertorio más famoso de Motown. Sus maestros de la vida y la música son leyendas: el genio precoz no pudo encontrar un gimnasio mejor, dado que en ese sótano que produjo una serie inigualable de éxitos y clásicos, tocó y grabó continuamente.

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Las anécdotas sobre la vida del niño en el Snake Pit, la guarida de la serpiente, como se llamaba el estudio, son irresistibles. El anuncio del genio es deslumbrante: a los 13 años llega primero en la clasificación con Fingertips, una improvisación de armónica en vivo. Todavía hoy es el artista más joven en haber alcanzado la cima del exitoso desfile.

Volver sobre su carrera significa tener en sus manos un repertorio impresionante compuesto de canciones que son parte integral de la vida popular, Superstition, For Once in My Life, Isn’t She Lovely, Master Blaster,  Encantado, por nombrar solo algunos títulos. Alrededor de esta serie de títulos también hay algunos de los álbumes más importantes de la historia, Talking Book, Innervision, Songs In The Key of Life.

Más de cien millones de copias vendidas, Grammy (25, junto con Sinatra es el único que ha ganado tres seguidos por sus álbumes), la lista infinita de colaboraciones, We Are The World, y las numerosas canciones de éxito. La habilidad de Stevie Wonder para tener un sonido:

STEVIE WONDER ha creado un mundo musical, logró entrar en la vida de las personas,  puede darse el lujo de mirar sus siete década de vida con la serenidad de quien ha transformado su genio en un mensaje universal, sin olvidar nunca el compromiso.

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Con información de ANSA

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“Los Caifanes” y sendos conciertos en memoria de Óscar Chávez por Canal 22

Para honrar la memoria del Caifán mayor, ÓSCAR CHÁVEZ, Canal 22 ofrecerá una programación especial con destacados conciertos y un documental a través del cual, el propio Chávez narra parte de su vida y las encrucijadas de su carrera en la música y el cine, además de transmitir la película más emblemática de su carrera.

Canal 22 rinde homenaje al cantante, actor y compositor mexicano Óscar Chávez, quien contribuyó no sólo a la cultura y al arte, sino sobre todo a la lucha social por las causas justas.

PROGRAMACIÓN:

Concierto Óscar Chávez 2 de octubre

Viernes 1 de mayo, 22:30 h.

Se transmitirá la presentación que ofreció Óscar Chávez en el marco de la conmemoración del 2 de octubre de 1968, desde el Complejo Cultural Los Pinos.

Concierto Festival de Centro Histórico de la Ciudad de México

Domingo 3 de mayo, a las 17 h

 Desde la plancha del Zócalo capitalino, Óscar Chávez se presentó en concierto dentro del Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México en 2016. El evento se llevó a cabo en conmemoración de los 81 años de cantautor, en el cual interpretó algunas de sus canciones más famosas acompañado por artistas y amigos invitados, tales como Jaime López, Rafael Mendoza, David Haro y el Trío Los Morales.

Durante este festejo, se proyectaron imágenes de Los Caifanes, largometraje dirigido por Juan Ibáñez, considerado un parteaguas en el cine mexicano.

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Los Caifanes

Estreno

Domingo 3 de mayo, a las 22:30 h

Esta road movie urbana muestra la historia de una joven pareja perteneciente al status quo de la Ciudad de México durante los 60. Cuando deciden abandonar por una noche su vida llena de lujos, se topan con cuatro mecánicos de los barrios bajos. El choque cultural entre ambas clases sociales se convierte en un viaje donde hombres rebeldes llevaran a los jóvenes adinerados por un tour nocturno a través de los cabarets, fondas, plazas y hasta funerarias, mostrándoles así un mundo chilango desconocido.

Cabe destacar que esta cinta dirigida por Juan Ibáñez fue protagonizada por Julissa, Enrique Álvarez Félix, Sergio Jiménez, Ernesto Gómez Cruz, Óscar Chávez y Eduardo López Rojas.

Rompe el alba

Domingo 3 de mayo, a la medianoche

Señal 22.2

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Esta biográfica película sobre la vida de Pedro González, el primer presentador mexicano de un programa de radio en Estados Unidos. González, quien emigró a dicho país en 1928, se convirtió en un objetivo para el racismo después de ser un activista político importante en la década de 1930. Él era el más influyente entre los residentes del este de Los Ángeles, que comenzó a amenazar al racista Fiscal de Distrito y terminó siendo falsamente acusado de violación.

La cinta es dirigida por Isaac Artenstein, en 1988, y fue protagonizada por Óscar Chávez, Kamala López, Tony Plana, María Rojo, María Rubell, Peter Henry Schroeder, Pepe Serna, Socorro Valdez y Valerie Wildman.

Los que hicieron nuestro cine: La nueva generación

Lunes 4 de mayo, a las 22:30 h

Programa dirigido por Alejandro Pelayo

¡Música, maestro! Con Óscar Chávez

Lunes 4 de mayo, a las 23 h

Asimismo, se transmitirá un episodio del programa ¡Música, maestro! conducido por Armando Manzanero y Laura Barrera en el que el actor, compositor, poeta y cantante Óscar Chávez, comparte un poco de su experiencia en obras cinematográficas y sus aportes a la música con canciones de amor, política y distintos temas sociales. Además de una conversación de reminiscencias, interpreta los temas Por tiSerá mañana y Regalé mi alma.

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The Rolling Stones en el concierto de seis horas “One World: Together at Home”

NUEVA YORK.- THE ROLLING STONES hacen su aporte en medio de la pandemia mundial, pues actuarán en un escenario virtual en el concierto ONE WORLD: TOGETHER AT HOME, que se transmitirá este día en todo el mundo en apoyo de los trabajadores de la salud que luchan contra el coronavirus.

El evento, organizado por Global Citizen en colaboración con la Organización Mundial de la Salud y la superestrella Lady Gaga, tiene como objetivo “traer un momento de unidad global en la lucha contra Covid-19”, como explicó el CEO Hugh Evans.

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Muchas estrellas se han unido en esta causa, incluidas Taylor Swift, Billie Eilish, Celine Dion, Elton John, Paul McCartney y Stevie Wonder. Será un evento de transmisión de seis horas precederá a la transmisión televisiva en horario estelar, y desde Global Citizen informaron a todos que todos los miembros de los Rolling Stones, Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts y Ronnie Wood, actuarán durante el programa One World: Together al Home (Un mundo: juntos en casa). “Nos honra haber sido invitados”, dicen los Stones.

La pandemia, que ha paralizado la economía mundial, también dio un duro golpe a la industria del entretenimiento, con suspensiones de conciertos y festivales, incluida la gira de los Rolling Stones, que tenía 15 citas programadas en América del Norte y que se iba a realiza a partir del 8 de mayo.

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Con información de ANSA

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Para disfrutar en casa, obras maestras de Mozart y Schumann, este sábado por el 22

Para disfrutar en casa, las célebres Sinfonía Júpiter de Mozart y la 4ta Sinfonía de Schuman forman parte del programa especial que estrenará Canal 22 este sábado a las 17:00 horas, que forman parte del segundo concierto que el destacado director de orquesta italiano Guido María Guida presentó con la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes.

Canal 22 estrena en Escenarios el quinto concierto de la temporada 2019 de la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes bajo la batuta ‒por segunda ocasión consecutiva‒ del director de orquesta italiano Guido María Guida.

El programa de este quinto concierto comprende dos obras maestras de la música sinfónica, la Sinfonía Júpiter o Sinfonía n.º 41 en do mayor de Wolfgang Amadeus Mozart y la Sinfonía n.º 4 en re menor de Robert Schumann.

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A la ejecución musical, se antecede un amplio comentario sobre las obras por parte del director orquestal, María Guida, quien destaca el carácter majestuoso de la composición mozartiana y señala que se trata de la máxima síntesis de la producción sinfónica del músico germano; asimismo, para el italiano, la sinfonía de Schumann es una obra maestra del periodo romántico y comparte la anécdota de que en realidad, la cuarta sinfonía que compuso el músico alemán en 1841 fue reescrita por él mismo en 1851 y esa segunda versión es la que ha pasado a la historia.

GUIDO MARÍA GUIDA

Se diplomó en piano, composición y dirección de orquesta en los Conservatorios de Turín y de Milán, realizó estudios de perfeccionamiento en la École Normale de París y en l’Accademia Chigiana de Siena, fue asistente del compositor y director italiano Giuseppe Sinopoli y trabajó durante años en el Teatro del Festival de Bayreuth, cuyo festival de ópera es de los más famosos del mundo por presentar las obras de Richard Wagner.

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En México, María Guida se ha presentado en el Festival Internacional Cervantino y el Palacio de Bellas Artes, y ha dirigido a la Orquesta de la Ópera de Bellas Artes, la Orquesta Sinfónica de Xalapa, la Orquesta Filarmónica de la UNAM y la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México.

En la segunda parte del concierto, para dar paso a la sinfonía de Schumann, el contrabajista co-principal de la OSA, Salvador Pedraza, comparte el modo como inició su carrera musical, la elección de su instrumento y la experiencia de pertenecer a esta orquesta. Además, al terminar el concierto, se proyectarán tres episodios de la serie Ópera contemporánea, en los que el director de escena Sergio Vela, el compositor Federico Ibarra y Octavio Sosa, director general de la Ópera de Bellas Artes, comparten su visión sobre este arte; además, hablan sobre la influencia que tiene el diseño escénico en la producción del espectáculo operístico, las dificultades propias de la ópera contemporánea, la importancia de la gestión cultural y de la calidad de las obras para el éxito del género musical teatral en el país.

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Guido María Guida

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Ana Gabriel levanto la voz en el Festival de Viña 2020.

SANTIAGO DE CHILE.- La mexicana Ana Gabriel representó en la tercera noche del Festival de la Canción de Viña del Mar la otra cara del estallido social en Chile. En las dos primeras, los artistas chilenos se unieron en una sola voz para apoyar las protestas que reivindican cambios en la sociedad actual y rechazan las desigualdades.

Ana Gabriel abrió la noche romántica y luego de cuatro canciones hizo un alto para contar que tuvieron que convencerla para venir por cuarta vez al principal certamen musical latinoamericano. Añadió que quien la convenció fue su amiga, la alcaldesa de Viña del Mar, Virginia Regginato, ante cuya mención ardió en pifias la Quinta Vergara.

La intérprete de “Quién como tú” aclaró que no le gustaba la política y que su único oficio era cantar. No obstante se dio tiempo para señalar que “estoy aquí solo por el amor que siento por este país” y llamo a orar por Chile y Latinoamérica.

Mientras agradecía a quienes “están haciendo esfuerzos para que esto salga lo mejor”, desde la galería se escuchaba “Chile despertó”, eslogan del movimiento 18-O. Ana Gabriel, como si nada, prosiguió: “Viendo la situación de mi país, viendo la situación que continúa en esos países tan hermosos como Venezuela, como Nicaragua, Honduras, después se me llenó el alma de una tristeza tan grande de ver a mi querido Chile de esta manera como está. Y por eso me atreví ahorita a levantar la bandera, para que sepan todos los chilenos que estoy por el solo amor que siento por este país, por el amor que sale desde el fondo de mi alma, por este hermoso canto que sale también de ustedes”, expresó. Agregó que esperaba que “las cosas en este país se vuelvan a establecer” y reiteró que “no me gusta la política, pero tampoco acepto que le hagan daño a los pueblos, no lo puedo aceptar, como no acepto lo que está pasando en México. Es el último país que pensé que fuera a caer en las manos y en las garras de unos pocos”, fue el mensaje de la mexicana.

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#Mexico, #Honduras, #Amigos. Chilenos, no se dejen, recemos por este país. Es el único festival que nos queda, hay que cuidarlo, hay que orar”, exhortó la cantante que cumple 45 años en los escenarios. Luego siguió cantando sus éxitos que coreó y ovacionó el público, aunque a ella se le percibió algo incómoda con el sonido o quizás porque no tenía retorno.

Su público incondicional, en su mayoría sobre los 40 años, que llegó muy temprano para obtener una buena ubicación, la aplaudió y premio con los símbolos del certamen: Gaviota de Plata y de Oro. Fueron las redes sociales las que se preguntaban desconcertados por “la onda” de Ana Gabriel, aunque en un tono muy festivo, y llamaban a adivinar su inclinación política para uno graficarla con una página amarilla. En medio de un ambiente muy politizado, intentaban ubicarla si estaba por el “Apruebo” o “Rechazo” en el plebiscito del 26 de abril que definirá si habrá o no una nueva Constitución.

Los sectores más conservadores se lo tomaron en serio y escribieron a través de Twitter que “debió venir una extranjera a poner las cosas en su sitio”.

Información de ANSA / TV&SHOW RONDERO’S MEDIOS

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Joaquín Sabina se encuentra estable luego de ser operado de emergencia tras su caída en pleno escenario, en Madrid

MADRID.- JOAQUÍN SABINA fue operado de emergencia a causa de un derrame cerebral provocado, al parecer, por la aparatosa caída que sufrió este miércoles durante un concierto, junto a su compañero y amigo Joan Manuel Serrat, en el WiZink Center de Madrid. Fuentes de la propia clínica Ruber de Madrid, donde se encuentra ingresado el cantante, mientra fuentes oficilales del nosocomio han confirmado que la situación de Sabina «es estable» y que la operación ha salido bien.

Luego de ser ingresado, los médicos anunciaron en un primer momento que el artista tenía un «pequeño golpe en la cabeza» pero no se mostraban preocupados. Aun así, siguiendo el protocolo habitual, el cantante fue ingresado en la UCI. El ingreso en la UCI es «el procedimiento normal» en un paciente con los antecedentes de Sabina, que tiene un complicado historial de salud, incluido un derrame cerebral en 2001. Al parecer, en las últimas horas, el estado de salud del cantautor se habría complicado llegando a entrar de urgencia en quirófano.

El representante de Sabina, José Navarro Berry, declaró que el cantante «ha dormido y ha pasado muy buena noche». Tras la caída en pleno escenario que sufrió ayer al caerse del escenario del Wizink Center de Madrid, donde ofrecía un concierto con Joan Manuel Serrat, Sabina fue trasladado a la clínica Ruber, donde se le apreciaron «tres fisuras limpias sin desplazamiento».

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Joaquín Sabina se cayó del escenario en pleno concierto en el WiZink Center de Madrid. El cantante cayó desde una altura de unos dos metros hasta el suelo y lo han tenido que evacuar en ambulancia. Pasados unos minutos del susto, el intérprete reapareció en el escenario, en silla de ruedas y comunicó al público asistente que le perdonasen por cancelar el recital. Según explicó, se había dado un golpe muy fuerte en el hombro.

Joaquín Sabina daba un concierto en el WiZink de Madrid dentro de la gira ‘No hay dos sin tres’ con la que está recorriendo toda España junto a Joan Manuel Serrat. Cuando apenas habían transcurrido 30 minutos del inicio de la actuación, el cantautor se acercó al borde del escenario, tropezó y se cayó al foso entre el público y el escenario. Se da la circunstancia de que se trataba de una jornada especial para el propio Sabina, puesto que celebraba con sus seguidores que cumplía 71 años este mismo 12 de febrero.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Alondra de la Parra en concierto “Eterno” con la Orquesta Sinfónica de Queensland

Este sábado a las 16:00 horas, con retransmisión a las 18:00 horas, Canal 22 estrena a través de Escenarios el concierto ETERNO, con el que la directora musical Alondra de la Parra cerró la temporada 2019 de la Orquesta Sinfónica de Queensland el pasado 16 de noviembre.

La destacada directora musical de nacionalidad mexicana, Alondra de la Parra, se convirtió en la primera mujer en Australia en desempeñarse como directora de orquesta a cargo de la Sinfónica de Queensland en enero del 2017.

A lo largo de su trayectoria, De la Parra ha tenido bajo su dirección ‒que destaca por su carácter fascinante y vibrante‒ a más de 100 de las orquestas más prestigiosas del mundo, como la Orchestre de Paris, la London Philharmonic Orchestra y la Tonhalle-Orchester Zürich, por mencionar algunas.

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El concierto del 16 de noviembre fue además el último de Alondra de la Parra como directora musical de la Orquesta Sinfónica de Queensland y se transmitió en vivo en distintas ciudades de Australia y a través de Facebook; la transmisión en la pantalla de Canal 22, el Canal Cultural de México, forma parte de las transmisiones diferidas en México, Estados Unidos y Canadá con las que la Orquesta Sinfónica de Queensland refrenda su reputación como la Orquesta para todos.

El repertorio del concierto final de Alondra de la Parra como directora musical de la orquesta australiana comprende la Rapsodie espagnole de Maurice Ravel, la Sinfonía No. 5 en Mi menor de Piotr Ilich Tchaikovsky y el Concierto para piano en La menor de Edvard Grieg.

Escenarios, la entrada libre a lo mejor de las artes escénicas.

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The Who dará concierto en Cincinnati, a 40 años de la estampida trágica

NUEVA YORK. – THE WHO anunció que volverá a ofrecer un concierto en el área de Cincinnati, Estados Unidos, desde que 11 personas murieron hace 40 años en una estampida previa a un show de la banda británica de rock, que quedó entre los más sangrientos de la historia.

Considerada una de las agrupaciones más influyentes de la historia del rock, el grupo anunció en las últimas horas que actuará el 23 de abril en el BB&T Arena de la Universidad del Norte de Kentucky, al otro lado del río Ohio.

Será a apenas 11 kilómetros al sur del estadio donde el 3 de diciembre de 1979 al menos 11 personas murieron y otras docenas resultaron heridas previas a un concierto que tenían planificado.

La estampida se produjo en medio de una confusión generalizada, de fanáticos que pugnaban por ingresar y ubicarse en los primeros metros frente al escenario.

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El anuncio de The Who llegó poco después que la cadena WCPO-TV de Cincinnati transmitió un documental con entrevistas al cantante Roger Daltrey y al guitarrista Pete Townshend, los miembros originales restantes de la banda británica que surgió en la década de 1960 y alcanzó la fama con canciones de rebelión juvenil como My Generation y su opera prima Tommy.

Ambos coincidieron en señalar que esa tragedia los ha perseguido el resto de sus carreras. Desde entonces, jamás habían vuelto a actuar en Cincinnati.

 “Ahora podemos tener una conversación al respecto cuando regresemos”, anunció Townshend, de 74 años.

 “Conoceremos gente y estaremos allí. Estaremos ahí. Eso es lo importante”, dijo. “Estoy muy contento de haber tenido esta oportunidad de regresar”.

La fecha en Cincinnati forma parte de su gira Moving On!, que comenzó este año con varios shows en Estados Unidos, y continuará por Europa en marzo y más tarde con otras ciudades en América del Norte. Entre ellas, varios presentaciones en Las Vegas, Texas.

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The Who, surgida en el corazón de Londres a comienzos de los años 60, anunció que donará una parte de las ganancias del concierto de Cincinnati a un fondo conmemorativo de becas que beneficiará a los estudiantes en el suburbio de Finneytown.

Daltrey, de 75 años, visitó un sitio conmemorativo de Finneytown High School en 2018 y la banda apoyó durante años el esfuerzo con becas allí.

Tres de las 11 víctimas fatales habían asistido a Finneytown High School.

La banda no se enteró de la tragedia hasta que terminó el concierto. El veterano manager Bill Curbishley había tomado la decisión de continuar el espectáculo, advirtiendo a las autoridades de Cincinnati que no podrían controlar a la multitud si el concierto se suspendía.

“Para mí, dejé un poco de mi alma en Cincinnati”, señaló con amargura Townshend, compositor de obras maestras como Tommy y Quadrophenia.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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“Every Day Life”, el álbum doble de Coldplay dividido en Sunrise y Sunset

 LONDRES.- A cuatro años del lanzamiento de A Head Full of Dreams, el disco que presentaron con una gira de 122 shows en estadios de todo el mundo, Coldplay volvió a lanzar un disco de estudio. EVERYDAY LIFE es un álbum doble que se divide en sendas partes: Sunrise y Sunset.

No obstante, el disco no será estrenado de manera convencional. Para celebrar el lanzamiento, la banda británica se presentará en vivo desde Amán (la capital de Jordania) y se podrá ver el show en streaming desde YouTube. La novedad es que no se tratará de un solo concierto, sino que serán dos: uno para cada disco.

El show correspondiente a Sunrise se pudo ver a la una de la mañana (hora uruguaya) de hoy, mientras que el de Sunset se presentará a las 11.00. Así que si se encuentra con esta noticia antes del comienzo del segundo show y le interesa escuchar lo nuevo de la banda de Chris Martin, puede ir preparándose para la transmisión. El horario elegido para cada show coincide con el amanecer y del ocaso en Jordania. Seguramente quedará online.

En los últimos meses, Coldplay publicó tres adelantos de Everyday Life: Orphans, Arabesque y Everyday Life. El primero incluye todo lo que se puede esperar de la banda: un estribillo pegadizo y eufórico construido sobre unos coros bien agudos -rozando lo infantil- y unos cuantos “whoop woo” a lo “Sympathy For the Devil” de los Rolling Stones.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Enjambre lanza su sencillo “Secuaz”; 30 de noviembre en Palacio de los Deportes

ENJAMBRE ha dado a conocer el estreno este día de Secuaz,el segundo sencillo de su nueva producción, donde invita a explorar las variadas contradicciones humanas, para hacerse amigos de las sombras que en cada uno de nosotros viven, a la par de regresar el próximo 30 de noviembre al Palacio de los Deportes y lanzar una convocatoria para que una banda universitaria pueda abrir el show del Palacio de los Deportes.

En el imaginario humano, las dualidades suelen chocar y desafiarse: el negro destruye al blanco, la soledad se combate con compañía, la luz niega la oscuridad y el imperio del silencio cae ante el zumbido del sonido. Pero ¿qué pasaría si en vez de rechazar nuestras dualidades, las aceptáramos como parte de lo que nos conforma?

La respuesta se encuentra en Secuaz, segundo sencillo de la nueva producción de ENJAMBRE. Lo primero que resalta de esta composición es la madurez estilística en la ejecución musical: sonoridades ambientales, contratiempos rítmicos, riffs pegajosos de teclado y guitarra, una voz atravesada por el filtro del eco. Si a esto se suma una letra confesional, que no tiene miedo de aceptar sus propias contradicciones, aparece un nuevo himno para ese revoltijo de cosas que es la humanidad.

Aquí puedes ver el vídeo de Secuaz

Esta melodía reafirma a Enjambre como una de las bandas más propositivas y ambiciosas de la escena mexicana, pues todas las cualidades citadas en Secuaz son una constante en su carrera, mismas que los han llevado a convertirse en favoritos del público no sólo de México, sino de habla hispana.

Junto a Relámpago, primer sencillo de su próximo larga duración, Secuaz nos deja ver que Enjambre se encuentra en plena exploración de nuevos mundos sonoros, los cuales harán que ganen cada vez más incondicionales en su causa sonora. Un zumbido que tiene mucho por dar todavía.

UN DATO:

Después de una gira de más de 80 shows entre el 2018 y 2019, Enjambre vuelve al legendario y monumental Palacio de los Deportes el 30 de noviembre del 2019 para deleitar a su creciente legión de seguidores con su vasto catálogo de himnos que ya son nuevos clásicos del rock hispanoamericano, más las canciones que han ido presentando desde julio 4 cuando, después de dos años sin sacar material nuevo, irrumpieron con la canción Relámpago cargados de energía, electricidad y distorsión rockera.

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CONVOCATORIA:

Lori Meyers de Granada, España, es el invitado especial para el Palacio de los Deportes, pero al mismo tiempo Enjambre está lanzando una convocatoria en universidades para invitar a una banda emergente para abrir la velada del 30 de noviembre. Bandas universitarias podrán subir su video a Instagram etiquetando: #ConEnjambreAlPalacio y las 4 con más likes participarán en un evento especial en el Pasagüero el 17 de octubre de donde saldrá la banda elegida a abrir el show en el Palacio.

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Ariana Grande demandó por 10 mdd a Forever 21 por robo de nombre e imagen

NUEVA YORK.- La cantante ARIANA GRANDE demandó a Forever 21 por 10 millones de dólares, acusando a la minorista de ropa de infracción de marca registrada, por “robar su nombre y su imagen” para promocionar sus productos, así como una firma de belleza iniciada por las hijas de sus fundadores.

De acuerdo a la denuncia interpuesta en la corte federal de Los Ángeles, California, la cantante acusó a Forever 21 y a la compañía de belleza Riley Rose de publicar al menos 30 imágenes y videos no autorizados que se apropiaron indebidamente de su nombre, imagen y música para confundir a los consumidores al pensar que ella los estaba respaldando.

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Grande señaló que la compañía siguió adelante a pesar del fracaso de las negociaciones de febrero pasado para crear una campaña de marketing conjunta, porque Forever 21 no estaba dispuesta a pagar lo suficiente para usar su imagen y su música.

La cantante nacida en Boca Ratón, Florida, destacó además que la marca de ropa engañó a los consumidores al contratar a una modelo que se ve “sorprendentemente similar” a ella, y al utilizar el audio y las letras de su reciente single 7 Rings para ayudar a vender productos.

Hasta el momento, Forever 21 no respondió a la denuncia de la estrella de 26 años.

Al tomar en cuenta la juventud de la cantante y la gran cantidad de seguidores que tiene en las redes sociales (65 millones en Twitter y 163 millones en Instagram), una gran parte de ese caudal coincide con los potenciales clientes de la marca de vestimenta juvenil.

Fundada en 1984, Forever 21 anunció recientemente que cuenta con 815 tiendas en 57 países.

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A través de la demanda, la estrella busca una compensación por daños por infringir derechos de autor y marca registrada, falso respaldo y por violar su derecho a la publicidad.

El viernes pasado, la cantante se vio obligada a suspender un encuentro con sus fans previo a su concierto en Amberes (Bélgica) debido a la ansiedad y depresión que sufre.

A través de su cuenta en Instagram se disculpó con sus seguidores. “Es momento de ser honesta. Últimamente, mi depresión y mi ansiedad han estado en su punto más fuerte”, señaló. “He estado dando todo de mí y tratando de dejar estos problemas a un lado, pero no puedo esconderlo más”.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Il Volo, de manteles largos: celebra una década de carrera en Auditorio Nacional

CDMX.- El trío italiano Il Volo regresará al Auditorio Nacional luego de seis años de ausencia, para celebrar una década de carrera, como parte de su Musica Tour 2019 con el que promueve su más reciente producción discográfica. En esta gira, que incluye paradas en ciudades de Europa y Latinoamérica como Roma, Palermo, Río de Janeiro y Buenos Aires, el ensamble vocal ofrecerá un recorrido sonoro a través de cada uno de los momentos que han definido su trayectoria.

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La agrupación de género crossover clásico o pop lírico Il Volo se formó en 2009 mientras los integrantes participaban en el reality show televisivo Ti Lascio una Canzone. La agrupación ganó la competencia y rápidamente se hizo popular en Europa con su primer material de estudio, el cual obtuvo la distinción de Disco Platino y llegó al lugar número uno de los Álbumes Pop Latinos de Billboard.

El atractivo sonido de la banda combina la ópera tradicional, el pop y la música sinfónica con las potentes voces de los jóvenes italianos Piero Barone, Ignazio Boschetto y Gianluca Ginoble. El ensamble cuenta con seis álbumes de estudio y cinco en vivo en su catálogo, gracias a los cuales acumula una gran cantidad de logros a lo largo de su carrera, entre los que destacan dos nominaciones al Grammy Latino en 2011 y el premio a Mejor álbum y Grupo latino pop del año por su primer disco en los Billboard Latin Music Awards de 2013.

Su gran popularidad los ha llevado a participar en el Festival de la Canción de San Remo en Italia y a colaborar en la grabación de la canción We are the World 25 for Haiti, junto con 80 artistas internacionales, entre ellos, Celine Dion, Bono, Lady Gaga y Carlos Santana.

Vídeo Il Volo

Gracias a su relevancia internacional, Il Volo ha participado en algunos de los programas de televisión europeos y americanos más importantes: The Tonight Show with Jay Leno, American Idol, Good Morning America, Today Show y America’s Got Talent.

En 2018 recibieron el Golden Creator Award, un reconocimiento que YouTube otorga a los canales que superan el millón de suscriptores. El sábado 26 de enero de ese año, el trío italiano actuó en Panamá con motivo de la XXXIV Jornada Mundial de la Juventud, frente al Papa Francisco y más de un millón de personas, durante la ceremonia de la Vigilia en el Campo San Juan Pablo II. El evento fue transmitido en todo el mundo y sirvió como un acto preliminar del lanzamiento de su disco.

Musica (2019), su más reciente material de estudio, hace énfasis en la personalidad de cada uno de los tres integrantes y es la expresión artística de 10 años de amistad, éxitos internacionales y creatividad musical. Después de su estreno logró llegar al Top 10 de los álbumes más vendidos de ITunes en 13 países. El sencillo A chi mi dice -incluido en esta producción-, es una versión de la adaptación italiana que Tiziano Ferro hizo a la canción Breathe Easy de Blue.

El Auditorio Nacional recibirá por segunda vez al trío, ya que en 2013 ofreció un concierto con localidades agotadas. Durante esta presentación, recibió un Disco de Oro por las ventas de su álbum Il Volo… Takes Flight: Live from the Detroit Opera House (2012).

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

Queen, Pharrell Williams y Alicia Keys en NY, en concierto contra la pobreza

NUEVA YORK.- Queen, con Adam Lambert como cantante, Pharrell Williams, OneRepublic, y Alicia Keys, entre otros, actuarán en un evento benéfico el 28 de septiembre próximo en el Central Park de Nueva York contra la pobreza.

Se trata del Festival Global Citizen, que será celebrado en el Great Lawn de Central Park, el pulmón de Manhattan, y en el que se esperan no menos de 60 mil personas.

La mega cita será presentado por las estrellas del cine Deborra-lee Furness y su esposo Hugh Jackman (Wolverine, X-Men y The Greatest Showman). Como anfitriones estarán el ganador del premio Oscar Rami Malek (Bohemian Rhapsody), Matt Bomer, Rachel Brosnahan, Elvis Duran, Taraji P. Henson, Bill Nye, Joy Reid y Forest Whitaker (premio Oscar por The Last King of Scotland).

Otros de los artistas confirmados para estar presentes ese día son Connie Britton, Nina Dobrev, Becky G, Dakota Johnson, Becky Lynch, Aasif Mandvi, Bridget Moynahan, Kal Penn, Erin Richards, Seth Rollins y Savannah Sellers. David Gray y NCT ? 127.

El festival, que se lleva a cabo todos los años, fue fundado en 2012 y tiene como finalidad “erradicar la pobreza extrema para el año 2030”.

A partir de este año “inicia la cuenta regresiva de 10 años”, afirmó el CEO de Global Citizen, Hugh Evans, citado por The Hollywood Reporter. “Después del próximo año, solo tendremos 10 años para lograr los Objetivos de Desarrollo Sostenible de la ONU”.

“Las políticas y el progreso que hagamos este año, y en 2020, determinarán si erradicamos con éxito la pobreza extrema para 2030, y el fracaso no es una opción para los pobres del mundo”, agregó Evans.

Lambert, quien se desempeña como cantante de Queen desde 2001, aseguró estar “muy emocionado de ser parte del Festival Global de Ciudadanos de este año trabajando para lograr un objetivo”.

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“Aunque todavía hay trabajo por hacer, estoy impresionado por el progreso de esta organización para terminar con la pobreza extrema y no puedo esperar para celebrar lo lejos que hemos llegado”, continuó el cantante surgido de un reality show.

Brian May, guitarrista y fundador de la banda británica, destacó que, “al igual que Live Aid en 1985, este concierto será un hito”.

“Generará soluciones prácticas para abordar las evidentes anomalías del mundo”, subrayó el músico inglés de 72 años.

“Global Citizen es una organización que ya ha movido montañas. Esperamos que este concierto sea el comienzo de una nueva era en la que todas las criaturas de la Tierra eventualmente se beneficien”.

También el cantante Pharrell Williams se manifestó expertamente por “volver al escenario del Festival Global”.

“Desde Nueva York hasta Sudáfrica, y en todas partes, este movimiento es muy inspirador. Todos los que asisten al Festival están luchando por nuestro futuro y para hacer del mundo un lugar mejor, y eso es algo de lo que estoy increíblemente orgulloso de ser parte”, agregó.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Taylor Swift, de estreno en estreno

El séptimo álbum de TAYLOR SWIFT, Lover es un álbum compuesto de 18 tracks, incluye los éxitos ME! ft. Brendon Urie, You Need To Calm Down, The Archer, y el sencillo que le da título al disco, Lover, mismo que tuvo su propio video oficial.

Como parte de la celebración de este lanzamiento, Taylor Swift ofrecerá un concierto muy cercano a sus fans el 9 de septiembre en París.

Aquí puedes ver el vídeo LOVER

UN DATO:

Universal Music Group lanza una peculiar convocatoria a sus fans para ser uno de los asistentes especiales al concierto de Taylor Swift.

Aquí este link para enterarse de cómo participar.

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Frida Mata, la banda llegó para quedarse

La música es parte esencial de la libertad, su creación es lo que le ha permitido a una banda como FRIDA MATA permanecer en el escenario desde 1997, en una mezcla que aglutina lo mismo el ska, el funk, el reggae, el hard core y hasta el son cubano.

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TV&SHOW conversó con dos de sus integrantes, JOSÉ RINCÓN y RICARDO ARTEAGA, quienes dan a conocer su renovado concepto musical, se comunican con sus fans y seguidores, con nuevo disco, cuyo formato físico dignifica y reivindica la detallada labor que significaba dar a conocer un producto musical.

FRIDA MATA ENTREVISTA PARTE I

Ellos son FRIDA MATA y ésta es su lucha permanente en la música…Primera parte.

EN REDES:

http://www.fridamata.com

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t/ @fridamata

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Fotos y video: Lourdes Córdoba / Edición video: Saelim Fernando

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Björk abre fecha con “Cornucopia”, el 30 de agosto en el parque Bicentenario

Como parte de su residencia en la Ciudad de México, la artista islandesa Björk anunció una nueva fecha, el 30 de agosto de su espectáculo CORNUCOPIA, por quinta ocasión en el parque Bicentenario.

Este show, creado y producido por Björk y dirigido por la cineasta argentina, Lucrecia Martel, cuenta con un sistema de sonido inmersivo 360° el cual podrá disfrutarse y apreciarse de la mejor manera posible gracias a la estructura que se construirá específica y exclusivamente para este espectáculo.

Cabe destacar que tras las 8 presentaciones agotadas en The Shed, en la Ciudad de Nueva York, solamente la Ciudad de México tendrá la oportunidad de presenciar este montaje original.

El Parque Bicentenario cuenta no sólo con la atmósfera, sino con la extensión y las características necesarias para un ensamble de esta magnitud. Gracias a los esfuerzos de Eclectic y OCESA, los 4,500 fans que caben por función en el inmueble, podrán apreciar el concierto de forma impecable, independientemente de la localidad que ocupen. Dado que las distancias entre el escenario y las diferentes secciones disponibles mantienen la intimidad y la cercanía, por tanto la conexión directa con la artista.

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De acuerdo con Björk, este es “el diseño de concierto más elaborado hasta el momento, donde lo acústico y lo digital se darán la mano, con el apoyo de un equipo de colaboradores seleccionados a la medida”.

CORNUCOPIA lo conforman una serie de conciertos que alcanzan un nivel de espectáculo teatral, en los que se presenta música del catálogo musical de Björk, quien lo llama “teatro digital, o un concierto de ciencia ficción pop”.

De acuerdo con Björk, este es “el diseño de concierto más elaborado hasta el momento, donde lo acústico y lo digital se darán la mano, con el apoyo de un equipo de colaboradores seleccionados a la medida”.

UN DATO:

Los boletos para esta nueva función, estarán disponibles a partir del 12 de agosto en Preventa Citibanamex y del 13 de agosto en venta general a través del Sistema Ticketmaster en www.ticketmaster.com.mx

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Concierto de París, en vivo por Film&Arts

Este Dominguito Sagrado, en vivo, a las 14:15 horas, y por primera ocasión, Film&Arts transmitirá en exclusiva para América Latina el tradicional CONCIERTO DE PARÍS, evento que todos los años celebra la fiesta nacional francesa de la toma de la Bastilla del 14 de julio.

El único canal dirigido a los amantes de las artes y el espectáculo, operado por AMC Networks International – Latin America, adquirió de mano de C-Major, empresa especializada en la industria musical y distribuidora del concierto, la licencia de esta emisión especial en exclusiva para Latinoamérica, que tendrá una repetición el próximo sábado 20 de julio a las 14:15 horas.

Durante las celebraciones del Día de la Bastilla y en un año conmemorativo para la Torre Eiffel, la cual conmemora 130 años de historia, la Orquesta Nacional de Francia culminará en una gran reunión musical.

Más de 700.000 personas asisten a este encuentro popular y cultural en el Campo de Marte, París, para ser testigos de un espectáculo único de la mano de cantantes, bailarines, acróbatas y lo mejor que el arte francés moderno y clásico tiene para ofrecer.

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Dirigida por Alain Altinoglu y acompañada por el Coro de Radio France, la Orquesta Nacional invita a miles de personas a disfrutar de grandes arias y piezas de concierto famosas en compañía de prestigiosos solistas como: Khatia Buniatishvili, Roberto Alagna, René Pape, Gautier Capuçon, Gaëlle Arquez, Jakub Orlinski, Alexandra Kurzak y Xuefei Yang. Cada año las pirotécnias rivalizan en creatividad para ofrecer al público un espectáculo cada vez más mágico, desde los Jardines del Trocadero o desde la icónica Torre Eiffel, al aprovechar totalmente su estructura, desde los pilares hasta la cima.

¿DÓNDE VERLO? 

AxtelTV (625),  Totalplay (494), Sky (427  y HD 1437), Megacable (297), Izzi (430), Cablemás (430), Cablevisión Monterrey (430).

 EN REDES:

 Sitio web: www.filmandarts.tv

Facebook: FilmAndArtsTV

Twitter: @FilmAndArtsTV

Instagram: @filmandarts.tv

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Queen tiene “Sold out” en Vancouver

NUEVA YORK. – Luego de la exitosa película biográfica Bohemian Rhapsody, ganadora de cuatro Premios Oscar, QUEEN -con sus miembros originales Brian May y Roger Taylor-, y Adam Lambert como cantante, iniciaron la esperada North America Rhapsody Tour con un concierto “Sold Out” en Vancouver, Canadá.

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El concierto, que finalizó esta madrugada, se extendió por dos horas y media, e incluyó no sólo los clásicos de la banda británica, sino algunas perlas de su catálogo como Doin Alright, Machines, In The Lap Of The Gods y Seven Seas Of Rhye, entre otras.

El show forma parte de una gira de 25 fechas en estadios cerrados (dos en Canadá y el resto en Estados Unidos), todos “sold out”.

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El Rhapsody Tour continuará en enero por Corea del Sur y Japón, y en febrero por Nueva Zelanda y Australia.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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PAUL McCARTNEY REVOLUCIONA BUENOS AIRES CON SU ESPECTÁCULO

BUENOS AIRES.- PAUL MCCARTNEY, ex Beatle y uno de los mitos, tal vez el más grande, de la historia del rock, generó una revolución desde su llegada a Buenas Aires, donde se presentó el sábado en el Campo Argentino de Polo.

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Más allá del show, su aterrizaje en la Argentina constituyó un acontecimiento para sus admiradores. Algo que se repitió en las tres oportunidades anteriores que el músico pisó estas tierras: en 1993, 2010 y 2016.

Esta cuarta visita se dio en el marco de la gira Freshen Up Tourcon para presentar su último trabajo solista, Egypt Station -lanzado en 2018-, que inició en septiembre pasado en Canadá, siguió en Estados Unidos y Japón y lo trajo ahora a América Latina.

Antes de cruzar el Atlántico, y para calentar motores, el músico saludó al público argentino a través de un vídeo publicado en Instagram.

 “Hola a todos en Argentina. Vamos a vernos en Buenos Aires.
Esperamos que nos vengan a ver porque vamos a rockear, a pasarla bien, vamos a pasarla muy bien. Nos vemos allá Buenos Aires”, invitó el artista de 76 años.

Los seguidores de Sir Paul ya estaban alertas y siguieron todos sus movimientos. Especialmente los integrantes de Calico Skies Radio, un programa radial argentino dedicado a McCartney, que el viernes en su cuenta de Twitter publicó imágenes del cantante inglés en bicicleta mientras recorría junto a sus colaboradores la Reserva Natural de Costanera Sur, uno de los pulmones verdes de la capital argentina.

También en las redes sociales de muchos porteños, asiduos concurrentes a la reserva, se multiplicaron los comentarios azorados junto a fotos del ex beatle, con casco y montado sobre una bicicleta, con el hashtag #EraPaul.

Pero quien vivió con total entusiasmo esta visita fue Leila Harfuch, quien en 2016, cuando tenía 10 años, subió al escenario del Estadio Unico de La Plata, sur de Buenos Aires, para tocar junto a su ídolo: le pidió un bajo a Brian Ray, el guitarrista de la banda, y comenzó a sonar “Get Back”, un tema de The Beatles que no estaba en la lista esa noche y el público se volvió completamente loco. Leila escuchaba a Los Cuatro de Liverpool desde antes de nacer, ya que sus padres son fanáticos: cuando su madre estaba embarazada escuchaba Penny Lane y aseguró que la bebé se movía.

Y ya cuando tenía 3 años pidió “tocar el bajo como Paul”.

McCartney tiene público de varias generaciones. Se descuenta que su trabajo solista es sólido -¿quién puede resistirse a “Silly Love Songs”, del álbum “Wings at the Speed of Sound” (1976), entre otras?- pero es indiscutible que haber sido un Beatle lo cubre de un halo mítico.

Sobre todo porque muchos argentinos soñaron alguna vez con verlos en un escenario local. Y casi se les cumple: pero fue un fraude. Sucedió el 8 de julio de 1964, cuando un empresario televisivo, Alejandro Romay, decidió traer a Buenos Aires a una banda estadounidense llamada “The Beetles”, que imitaba a la de Liverpool. Sin embargo, se anunció que se vería a los verdaderos Beatles. El público que se había acomodado en las gradas del estudio de Canal 9, en su mayoría femenino, estaba enardecido a la espera de ver a sus ídolos. Pero cuando se abrió el telón, los cuatro jóvenes con flequillo, traje gris y corbata no eran los esperados! El desopilante episodio, entre risas, indignación y sorpresa, fue retratado en el documental “El día que los Beatles vinieron a la Argentina”, de Fernando Pérez. Es un hecho que no se volverá a ver en vivo a The Beatles.

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John Lennon y George Harrison ya no están en este mundo. Pero ver de cerca a McCartney en el escenario y escuchar su voz permite volver por un instante a los revoltosos años ’60, cuando el nacimiento del feminismo, la llegada de la minifalda, las revueltas estudiantiles y bailar pogo al ritmo frenético de A Hard Day’s Night anunciaba que nada podía salir mal: el futuro se anunciaba maravilloso.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Paul McCartney, ya está en Chile

En su cuarta visita al país, el músico presentará “Freshen Up Tour”, la gira que lo ha paseado por el mundo mostrando su decimoséptimo álbum de estudio titulado “Egypt Station”.

McCartney, que retoma la gira por Europa, Japón y Norteamérica y que tuvo sus últimas presentaciones en diciembre pasado, interpretará en casi tres horas cerca de 40 temas sobre el escenario. Recorrerá buena parte de su carrera en solitario, su etapa con el grupo Wings y los títulos fundamentales junto a sus amigos de Liverpool con los cuales hicieron historia a nivel mundial: John Lennon, George Harrison y Ringo Starr. Entre los asistentes al show del artista inglés se cuenta el presidente Sebastián Piñera y todo su gabinete, al cual invitó la semana pasada. Las cámaras de televisión captaron la llegada del bajista y aunque el vehículo que lo transportaba salió rápidamente del aeropuerto de Santiago, el ex Beatle alcanzó a saludar a los periodistas presentes.

“Buenos días… sí”, fueron las palabras que pronunció a los medios de comunicación que lo esperaban. El exWings tuvo la amabilidad de bajar el vidrio de su vehículo, expresar esas palabras y sacar su mano con el pulgar erguido en su llegada a Chile.

En los últimos meses, McCartney ha repasado su carrera musical en diversas entrevistas y programas de televisión y ha vuelto a emocionar, convirtiéndose en un personaje viral. Hace una semana, envió un mensaje al público chileno en medio de un ensayo donde decía que visitaría Brasil, Argentina y Chile y que ya estaba todo listo para su concierto de este miércoles, el quinto desde que en 1993 visitó por primera vez Chile, y luego repitió en 2011 y 2014.

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Sir Paul McCartney -titulo nobiliario que le dio la reina Isabel II- ha sido reconocido como uno de los compositores y artistas más exitosos de todos los tiempos, con 60 discos de oro y sobrepasando los 100 millones de álbumes y el mismo número de sencillos vendidos tanto en su trabajo como solista como con The Beatles. Más de 2.200 artistas han versionado su canción con The Beatles “Yesterday”, convirtiéndola en la canción con más interpretaciones en la historia de la música popular.

Ha sido incluido dos veces al Salón de la Fama del Rock (como miembro de The Beatles en 1988, y como artista individual en 1999), y se le ha reconocido con veintiún Premios Grammy (habiéndolos ganado tanto individualmente como con The Beatles).

McCartney ha escrito, o coescrito, 32 canciones que han alcanzado el número uno en el Billboard Hot 100, y hasta 2014 había vendido más de 15 millones de unidades certificadas por la RIAA en los Estados Unidos. McCartney, Lennon, Harrison y Starr fueron nombrados miembros de la Orden del Imperio Británico en 1965, y en 1997, fue elevado al rango de caballero por sus servicios a la música.

INFORMACIÓN ANSA

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