Murió Manuel “El Loco” Valdés a los 89 años

En la madrugada de este viernes, a las 03:40 de la mañana, el actor y comediante MANUEL EL LOCO VALDÉS, murió a los 89 años, luego de varios años luchando por ganarle la batalla al cáncer. 

En abril de 2017, se conoció que el famoso comediante mexicano, al frente de programas emblemáticos en la televisión mexicana, como Ensalada de Locos, había sido diagnosticado con cáncer de piel.

“Hace un tiempo me salió un granito aquí en la frente, no le hice caso, hasta le hice una canción. Me revisé, me fui con el dermatólogo y me dijo que era necesaria una biopsia”, explicó en su momento y como siempre de manera confusa en el comediante.

Tras los exámenes, en la biopsia se descubrió que se trataba de un tumor maligno.

Fiel a su estilo y a esquivar las preguntas que se le hacían de manera directa, aseguró que hasta le había compuesto una canción a su tumor. Es maligno, ahí fue cuando inventé esta canción: ‘Tengo un tumor en la frente, tengo un tumor maligno en la frente pero yo soy muy valiente’”, dijo en su momento.

En junio de 2019, le fue retirado un melanoma y después tuvo problemas en su ojo derecho, por lo que en septiembre de ese mismo año, fue sometido a una cirugía en el Instituto Nacional de Cancerología porque, al parecer, una “bolita” estaba oprimiendo su nervio óptico y se tenía que analizar si se trataba de un tumor benigno o maligno.

Protegido y favorito en su momento por Emilio Azcárraga Milmo, El Loco, quien tuvo un hijo con Verónica Castro, Christian, al que negó por varios años, sus mejores momentos en la comedia se dieron en la transición de Telesistema Mexicano a Televisa, con emisiones como Variedades de Mediodía, de Medianoche y Ensalada de Locos, con Alejandro Suárez y Héctor Lechuga.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Robin Williams, seis años de su suicidio

HOLLYWOOD.- El talento artístico de ROBIN WILLIAMS, recordado a seis años de su deceso, con 40 años de trayectoria, supo conmover, hacer reír y emocionar a la gente, dando vida a una multiplicidad de personajes inolvidables de la gran pantalla, tan diferentes entre sí y efectivos cada vez, gracias a la gran transformación y el estilo propio que siempre consiguió.

La noticia de su muerte conmocionó a familiares, colegas, amigos, fanáticos. “He perdido a mi esposo y a mi mejor amigo mientras el mundo ha perdido a uno de sus artistas más queridos y una persona maravillosa. Estoy desconsolada”, dijo su esposa Susan. 

La muerte de Wiliams fue calificada como “suicidio” por las autoridades del condado de Marin (California, EU), donde fue hallado sin vida el 11 de agosto de 2014. La oficina del sheriff indicó en un comunicado que Williams, de 63 años, murió como resultado de “asfixia por ahorcamiento” en su domicilio. “Los exámenes toxicológicos revelaron la ausencia de alcohol o drogas ilícitas. Se detectaron restos de fármacos de receta en concentraciones terapéuticas”.

Williams había sido diagnosticado por el síndrome de Parkinson y padecía una depresión severa, según reveló su esposa, Susan Schneider, poco después de su muerte. “Él fue un valiente y luchó sus batallas contra la depresión, la ansiedad, así como contra las primeras fases de la enfermedad de Parkinson”, dijo Schneider.

El actor padeció de alcoholismo y adicción a las drogas. Su esposa fue la última persona en verlo con vida la noche que precedió a su muerte antes de irse a dormir. Según el relato policial, la asistente personal de Williams fue la que encontró su cuerpo sin vida en uno de los dormitorios de su domicilio.

Nacido en Chicago en julio de 1951, de un ex modelo y ejecutivo de Ford, Robin Williams se crió en Bloomfield Hills, Michigan, en un suburbio de Detroit. A pesar de la familia adinerada, el joven Robin no tuvo una infancia feliz y muy a menudo fue acosado . Asistió a la prestigiosa Juillard School de Nueva York antes de establecerse como comediante y conquistar la televisión con la popular serie Mork & Mindy, en la que interpretaba a un extraterrestre humanoide.

A partir de ahí inició su ascenso al cine, con cuatro nominaciones al Oscar y una estatuilla ganada al mejor actor de reparto en 1998 con Will Hunting, película que contó con el guion de los entonces desconocidos Matt Damon y Ben Affleck. Hizo otras películas de éxito: desde Buenos días, Vietnam, hasta El momento fugaz y La señora Doubtfire.

En 1978, Williams se casa con Valerie, con quien tiene un hijo, Zachary. El matrimonio sigue con altibajos, hasta que los periódicos revelan que el actor está teniendo un romance con Marsha Garcés, la niñera de su hijo. En 1989 se casó con ella y nacieron dos hijos: Zelda (ahorade 25) y Cody, de 19. En 2008 se separó.

El 23 de octubre de 2011, el actor se casa por tercera vez con Susan Schneider, diseñadora gráfica que conoció en 2009. A pesar de su gran popularidad, su vida testuvo marcada por dramas. 

Robin Williams era conocido no solo por su gran talento como actor, sino también por las diversas causas humanitarias que apoyó (desde Amnistía hasta Unicef), por el apoyo de los soldados estadounidenses estacionados en el exterior. También fue a Irak y Afganistán para entretener a las tropas. Una vez, como invitado en un programa de televisión Inside the Actors Studio, le preguntaron: “Si el cielo existe, ¿qué te gustaría que Dios dijera cuando llegues?”. Después de una línea que incluía a Mozart y Elvis, Robin Williams respondió: “Sabiendo que hay una risa”. 

The Fleeting Moment (1989) de Peter Weir fue la verdadera oportunidad de lucirse en el papel, esta vez, de un maestro inconformista, enriqueciendo su curriculum con otra nominación al Oscar. Y después de Awakenings (1990) de Penny Marshall, llegó otro Globo de Oro por su papel en The Legend of the Fisher King (1991) de Terry Gilliam, obviamente acompañado de una nominación al Oscar.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Alfonso Villalpando en “La Parodia a domicilio”, el buen humor ante todo

¡Viva la comedia! y más en estos momentos donde el confinamiento, el distanciamiento social, familiar y del círculo de amigos no puede ser igual que antes de la pandemia. El comediante de tiempo completo y guionista tamaulipeco ALFONSO VILLALPANDO (El privilegio de mandar, La hora Pico), se emocionó hasta las lágrimas en una entrevista suigéneris con TV&SHOW mientras conducía su automóvil a Televisa San Ángel, para una de las grabaciones de LA PARODIA A DOMICILIO, que inicia este domingo a las 19:30 horas por Las Estrellas.

Villalpando, quien fuera ampliamente conocido por su imitación del ex presidente Vicente Fox, nunca se dedicó a la comedia para ser famoso. “No busqué el ego para ser famoso. Para mí el humor en México es una catarsis, siempre nos ha sacado adelante, recurrir al humor como desahogo está en nuestra naturaleza, distraernos, no olvidarnos de esta tragedia, porque la vida va a seguir, vivimos momentos muy graves pero saldremos de ésta”.

Este domingo le rendimos homenaje a uno de los más grandes actores, que ha dejado escuela, al señor Héctor Suárez. Haremos también una parodia del gran Roberto Gómez Bolaños.

ALFONSO VILLALPANDO va con todo en LA PARODIA A DOMICILIO.

Por Roberto Rondero

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Fallece otro Les Luthiers: Marcos Mundstock a los 77 años de cáncer

BUENOS AIRES.– El humorista y uno de los creadores de Les Luthiers, MARCOS MUNDSTOCK,  falleció a sus 77 años como consecuencia de cáncer en Buenos Aires.

El comediante se había alejado de los escenarios el año pasado cuando fue diagnosticado con esta enfermedad. El grupo de humor siguió realizando una gira que lo trajo por Mendoza sin la presencia de Mundstock.

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El actor era uno de los baluartes del grupo de humor y uno de los creadores más importantes de la historia de Argentina.

La muerte del actor, guionista y exlocutor es el tercero que sufren Les Luthiers, tras los de Gerardo Masana en 1973, a los 36 años, y Daniel Rabinovich en 2015, cuando tenía 71.

Con la retirada voluntaria de Carlos Núñez Cortés a los 75 años de edad, en 2017, tras recibir con sus compañeros en Oviedo el premio Princesa de Asturias de Humanidades, en la actual formación de seis integrantes sólo permanecen dos de los fundadores: Carlos López Puccio y Jorge Maronna.

Sin embargo, el grupo sigue activo porque se fue renovando con las incorporaciones de Tato Turano, Martín O’Connor, Roberto Antier y Tomás Mayer Wolf, quienes durante años habían viajado con Les Luthiers como reemplazantes en sus giras internacionales.

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Murió Gus Rodríguez, comediante, creativo, guionista y nintendómano

El escritor y guionista mexicano de comedia GUSTAVO “GUS” RODRÍGUEZ, falleció a los 59 años de edad, informó Eugenio Derbez. El comediante atribuyó a Rodríguez la creación de uno de sus personajes más conocidos, ‘Armando Hoyos’.

“Acaba de morir uno de mis más grandes amigos y compañeros de vida. Fue mi cómplice, mi amigo, mi hermano. Él fue el creador de ‘Armando Hoyos’, entre muchos otros personajes. Gus me acompañó en todo el inicio de mi carrera. Sin él y sin su talento, no sería lo que ahora soy”, publicó Derbez en su cuenta de Twitter.

Gus Rodríguez poseía un amplio conocimiento en los videojuegos, se convirtió en el fundador de la revista Club Nintendo, la cual surgió en 1991 y duró casi tres décadas en circulación a nivel nacional y en algunos países de Sudamérica. Rodríguez también fue conductor del programa de televisión Nintendomanía, de 1995 a 1998.

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“Un genio del lenguaje y de la creatividad, pero sobretodo, un maravilloso ser humano. De esas pérdidas que duelen. El mundo te va a extrañar”, recalcó en su mensaje.

Mensajes de usuarios en redes reconocieron el legado que Gus Rodríguez dejó gracias a su participación como escritor y guionista en varios programas de comedia al lado de Eugenio Derbez como La Familia Peluche y las cápsulas de la barra XHDRBZ, en las incluso apareció con algunos personajes.

En el ámbito de los videojuegos, seguidores de Rodríguez compartieron algunas publicaciones con las imágenes de los personajes ‘Mario’ y ‘Luigi’, entre otras figuras icónicas, que en algún momento fueron portada de la revista Club Nintendo.

Hasta el momento, no se ha informado de la causa del deceso del guionista. Rodríguez informó en octubre de 2019 que padecía de una enfermedad pulmonar.

“Me atacó repentinamente y me hizo adelgazar mucho, todavía no se va, pero ahora sí ya le estoy haciendo frente y le ganaré”, llegó a escribir en su cuenta que permanece activa.

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Descanse en paz Gus Rodríguez.

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Ariana Grande no escatima elogios luego de alternar con Jim Carrey en “Kidding”

NUEVA YORK.- La cantante ARIANA GRANDE finalizó su participación en la serie Kidding, de Jim Carrey, por quien la cantante reveló su total admiración desde “antes de que pudiera hablar”.

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Para celebrar su participación en la serie, la estrella de 26 años publicó en su cuenta de Instagram una foto en la que aparece abrazada con el comediante, en la que detalla cuánto significó para ella la experiencia.

“No hay palabras”, escribió la cantante de God is a Woman. “He estado mirando mi pantalla y ninguna palabra hace justicia en este momento. Agradecida por la experiencia más especial de mi vida; nada es más loco que trabajar y pasar tiempo con alguien a quien has idolatrado y adorado antes de que pudieras hablar”, subrayó la cantante de Boca Ratón, Florida.

Agregó que “en realidad, lo que es aún más loco es descubrir que esa persona es más especial, cálida y generosa en persona de lo que jamás imaginaste”.

Grande explicó que tuvo una pequeña aparición en “el divertido y conmovedor programa Kidding” para la próxima temporada. “Este fue un SUEÑO de una experiencia”, dijo.

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Grande reveló su admiración por el comediante de Dumb & Dumber en abril pasado. Sorprendió al afirmar que su primer nombre de usuario en algunas cuentas que utiliza en Internet eran ‘jimcarreyfan42’.

A partir de ese momento, muchos seguidores de la cantante comenzaron a escribirle en la redes sociales citándola bajo ese nombre. “¿Está bien jimcarreyfan42?”, preguntó una admiradora recientemente.

“No”, respondió directamente Grande.

En la serie Kidding, Carrey, de 57 años, interpreta a Mr. Pickles, un presentador de televisión infantil con una vida personal que se desmorona lentamente. La serie fue estrenada en septiembre de 2018, y ya recibió varias nominaciones al Premio Golden Globe.

“Gracias, gracias, gracias Jim y gracias Dave por invitarme”, expresó Grande. “Tengo mucho más que decir, pero las palabras en realidad no pueden abarcarlo”.

Para Carrey, la serie representó su gran regreso y su mayor éxito en la televisión, tras un breve periodo de estar alejado del cine, y en momentos en que se cumplen 25 años de su primer gran triunfo de taquilla, The Mask.

Hace 25 años y bajo la dirección de Chuck Russell se estrenó La máscara, uno de los filmes cómicos más reconocidos, que significó además el debut cinematográfico de Cameron Diaz, y consagró la carrera de Jim Carrey.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Billy Moreno, comediante chiapaneco, sobresale en la imitación y la comedia

El popular imitador mexicano BILLY MORENO, quien ha conquistado el público interpretando personajes como: Paquita la del Barrio, Los Cadetes de Linares, Marco Antonio Solís, José José, Joan Sebastián, Juan Gabriel y Vicente Fernández., busca tener su propio programa en la televisión, así lo dio a conocer a los medios de comunicación en rueda de prensa, en la Ciudad de México.

Con su espectáculo familiar, Moreno ha conquistado al público a lo largo país a través de las ferias de pueblos y Palenque y programas de televisión donde es frecuentemente invitado.

Willy Moreno, originario de Chicomuselo, Chiapas, tiene entre sus personajes favoritos a imitar a “La Paquita”, que le vale el aplauso de los asistentes con su show cómico cómico musical.

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Educador de profesión, Billy Moreno, se aventuró al mundo de la comedia sin imaginarse que terminaría siendo un éxito: “Fue difícil, pero hay que apoyar al talento chiapaneco”, comentó en entrevista, quien ahora trabaja para Fábrica de risas.

Desde que aparece en el escenario el comediante chiapaneco, da muestra de su profesionalismo, sobre todo al personificar a cada uno de los artistas. Previa a las funciones que realiza, el comediante hace su oración como acto de gratitud.

Dentro de sus personajes, según Billy Moreno, uno de los más complicados es Juan Gabriel, quien a decir del artista “le cuesta mucho”,  sin embargo es el que más le solicitan.

Billy Moreno tiene un programa en Televisa Chiapas,  Qué bárbaro, donde destaca con personajes cotidianos y envía mensajes para que la gente corrija actitudes negativas contra el medio ambiente.

Este imitador mexicano, está destinado a la conquista de más éxitos en su presentaciones y de poder conseguir su propio en la televisión .

Por Óscar Velázquez

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Musicalizando a Buster Keaton. Steven Brown & Cinema Domingo Orchestra

El arte es intemporal, la memoria lo sabe, lo procesa y revive cuando en un mano a mano entre imágenes y música, el compositor y músico Steven Brown, junto a Cinema Domingo Orchestra, reinterpretan y acuden con una banda sonora original la acción, aventura y comedia de EL MAQUINISTA DE LA GENERAL (dirección de BUSTER KEATON y CLYDE BRUCKMAN, Estados Unidos, 1926), una de las joyas de la cinematografía mundial, pionera en innumerables efectos y procesos de realización del cine.

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Y nada mejor que un recinto como el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, enclavado en el Centro Histórico de la CDMX, que celebra 101 años de existencia, para acoger un filme silente, pero ahora dotado de los originales y nuevos bríos musicales compuestos ad hoc para la película protagonizada por Buster Keaton, Brown y compañía. 

Buster Keaton, uno de los más grandes actores y cómicos del cine mudo,  regresó en el tiempo a la función especial el pasado fin de semana aderezado por la música de la agrupación Cinema Domingo Orchestra, formada y dirigida por el músico y compositor Steven Brown, quien revivió la acción, la aventura y las cómicas estampas de El maquinista de La General (Estados Unidos, 1926).

VER VIDEO

 

LA TRAMA:

La película cuenta la historia de un maquinista de trenes, quien tras ser rechazado para reclutarse como soldado confederado durante la Guerra Civil estadounidense intenta recuperar a su novia secuestrada por un grupo de soldados yanquis. Al salvamento de la muchacha se une otro motivo sentimental: el joven adora a “La General”, nombre de la locomotora de ferrocarril, que ha manejado por largo tiempo y que ahora se convierte en su gran cómplice de aventura.

UN DATO:

En su momento la cinta –coproducida y estelarizada por Keaton, codirigida junto a Clyde Bruckman– fue duramente señalada por el sesgo histórico y óptico que presentó. Marcó el retiro del gran Buster Keaton, considerado por Orson Welles como el actor cómico más importante del cine. Con el paso del tiempo, este trabajo fílmico ha sido revalorado por su magistral ejecución y producción. Actualmente es considerada una de las joyas de la cinematografía mundial y pionera en innumerables efectos y procesos de realización del cine.

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CINEMA DOMINGO ORCHESTRA:

Con la proyección del clásico del cine silente, musicalizado en vivo por Steven Brown & Cinema Domingo Orchestra, la agrupación (afincada en Oaxaca) celebra 15 años de trayectoria en los cuales ha sonorizado y compuesto música original para un sinfín de filmes silentes, muchos poco valorados, redescubiertos y reinterpretados.

Con la presentación de la que fue la última aparición fílmica del actor y productor estadounidense, Steven Brown & Cinema Domingo Orchestra resumen parte del festejo iniciado el año pasado por el lanzamiento de la compilación de aniversario del grupo tituladaOpitical Sounds(CD, Independent Recordings 2018).

En un mano a mano entre imágenes y música, el compositor y músico Steven Brown junto a Cinema Domingo Orchestra reinterpretan y reviven con una banda sonora original la acción, aventura y comedia de El maquinista de La General. En su momento silente, pero con los originales y nuevos bríos musicales compuestos ad hoc para la película, Brown y compañía ofrecen con esta función por partida doble un cine-concierto apto para todo público.

Steven Brown y Cinema Domingo Orchestra se han ganado su lugar como una de las agrupaciones de música original para filmes más destacadas y originales en el país. Han sido reconocidos como una de las propuestas de mayor calidad, honestas y destacadas en la composición y musicalización de filmes silentes en el país presentándose en todo el país en importantes festivales de música y cine, muestras de cortometrajes, festivales multidisciplinarios, conciertos especiales y foros, entre ellos, en un par de ocasiones ha abierto la Semana de Cine Alemán de la Cineteca Nacional.

EN REDES:

www.teatros.cultura.cdmx.gob.mx. Asimismo, descargue (en sistemas operativos Android e IOS) la aplicación TeatrosCDMX.

#escenariosquetransforman, #SomosMúsica, #HabitanTeatros

Fotos & video: Lourdes Córdoba / Saelim Fernando

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Taller de Stand Up y Comedia para todo público, el 7 de mayo con Le Chicharé

En la celebración de dos décadas en los escenarios, el actor y comediante LE CHICHARÉ impartirá su Taller -para todo público- de STAND UP y COMEDIA, desde el 7 de mayo (martes y jueves, 20:00 horas) en la colonia Narvarte, tanto para amateurs como profesionales.

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El Taller abarcará los siguientes temas: Teorías de la Comedia, Stand Up Comedy, Herramientas de Comedia, Improvisación, Activación creativa, Manejo de público, Delivery, y Escritura de rutina.

Aquí puedes ver el video de Le Chicharé:

 

¡VIVA LA COMEDIA CON LE CHICHARÉ

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Le Chicharé, desde el 7 de mayo impartirá su Taller de Stand up y Comedy

De sus 20 años en los escenarios, LE CHICHARÉ es un comediante comprometido en devolver mucho de lo aprendido, por ello impartirá su Taller de Comedia y Stand Up, que iniciará el próximo 7 de mayo, tanto para profesionales de la diversión y el entretenimiento como para el público en general.

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Ocho sesiones, martes y jueves a las 20 horas en la Colonia Narvarte, componen este Taller que incluirá el siguiente contenido temático: Teorías de la Comedia, Stand Up Comedy, Herramientas de Comedia, Improvisación, Activación creativa, Manejo de público, Delivery, y Escritura de rutina, todas herramientas indispensables para quien sale a un escenario.

LE CHICHARÉ impartirá su Taller martes y jueves de mayo a las 20 horas.

UN DATO:

INFORMES: 6831-2039

CORREO: cesarcomedy@gmail.com

¡VIVA LA COMEDIA CON EL CHICHARÉ!

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Raphael emocionó en segunda noche del Festival

SANTIAGO DE CHILE.- EL CANTANTE ESPAÑOL RAPHAEL EMOCIONÓ A LA QUINTA VERGARA AL ABRIR LA SEGUNDA NOCHE DE LA 60 VERSIÓN DE FESTIVAL DE LA CANCIÓN DE VIÑA DEL MAR.EL ARTISTA MOSTRÓ A SUS 75 AÑOS QUE MANTIENE SU CALIDAD VOCAL Y SU AMPLIO DOMINIO DEL ESCENARIO. ACOMPAÑADO DE 70 MÚSICOS DE LA FILARMÓNICA, EL ARTISTA BRINDÓ UN CONCIERTO SINFÓNICO DE 107 MINUTOS DONDE REPASÓ SUS GRANDES ÉXITOS QUE HICIERON VIBRAR AL PÚBLICO.

5c74add5a0a1d.jpgTRAS CADA TEMA FUE OVACIONADO DE PRINCIPIO A FIN Y EL MONSTRUO (PÚBLICO) EXIGIÓ LA GAVIOTA DE PLATA Y DE ORO PARA EL ARTISTA HISPANO QUE SUBÍA POR SEXTA VEZ AL PRINCIPAL ESCENARIO MUSICAL DE LATINOAMÉRICA. “YO PROMETO” FUE LA CANCIÓN ELEGIDA POR EL INTÉRPRETE PARA DEMOSTRAR POR QUÉ SIGUE EN LOS ESCENARIOS RATIFICÁNDOLO ENSEGUIDA CON EL TEMA “IGUAL DE LOCO POR CANTAR”, UNA CONFESIÓN QUE NO DEJA DUDAS DE SUS CONVICCIONES. LUEGO DIO NUEVA VIDA A SUS ÉXITOS DE “DIGAN LO QUE DIGAN”, UNA MAGISTRAL INTERPRETACIÓN DE “MI GRAN NOCHE”, QUE HIZO CANTAR Y BAILAR AL PÚBLICO QUE LO OVACIONÓ DE PIE. SIGUIÓ CON “PROVOCACIÓN” Y “LA NOCHE” DONDE NUEVAMENTE HIZO GALA DE SU HISTRIONISMO DEJANDO PREPARADO EL ESCENARIO PARA DESLUMBRAR HASTA LAS LÁGRIMAS CON SU VERSIÓN DE “GRACIAS A LA VIDA” DE LA CHILENA VIOLETA PARRA. RAPHAEL CONTINUÓ CON “LA QUIERO A MORIR”, DE FRANCIS CABREL; “HAZ AMIGO EL FAVOR”, “CUANDO TU NO ESTÁS”; “ESCÁNDALO”, DONDE NUEVAMENTE LA QUINTA SE PARÓ PARA BAILAR JUNTO AL ARTISTA QUE CERRÓ SU PRESENTACIÓN CON “YO SOY AQUEL” Y “COMO YO TE AMO”.5c74c1136d44f.jpgLUEGO VINO EL HUMOR DEL CHILENO DINO GORDILLO, QUE LOGRÓ CONQUISTAR AL PÚBLICO CON CLÁSICOS TEMAS COMO EL DE LA SUEGRA. EL COMEDIANTE LOGRÓ SACARLE CARCAJADAS AL MONSTRUO EN LO QUE SERÁ, DE ACUERDO A LO CONFIRMADO POR Él, SU ÚLTIMO SHOW EN EL CERTAMEN VIÑAMARINO.

UNA GAVIOTA DE PLATA Y OTRA DE ORO, CORONARON SU SÉPTIMA PRESENTACIÓN, QUE ESTUVO MARCADA POR LA PROPUESTA DE MATRIMONIO QUE LE HIZO A SU PAREJA, TRAS 22 AÑOS DE RELACIÓN.5c755dac7dacc.jpgYURI CERRÓ LA SEGUNDA JORNADA, LLENANDO LA QUINTA VERGARA DE ROMANTICISMO Y BAILE CON SUS CLÁSICOS TEMAS COMO “TODO MI CORAZÓN”, “ESTE AMOR YA NO TOCA”, “DAME UN BESO”, “ES ELLA MÁS QUE YO” Y “QUÉ TE PASO”. LA ARTISTA MEXICANA -EX REINA DEL FESTIVAL- VOLVIÓ A CONQUISTAR A LOS 55 AÑOS A LOS CHILENOS CON SU ESPONTANEIDAD, DIVERTIDA PERFORMANCE, QUE DESLUMBRÓ A TODOS SUS FANÁTICOS, NO PASANDO DESAPERCIBIDOS EL VESTUARIO QUE UTILIZÓ.

YURI FUE AGASAJADA TAMBIÉN CON LOS SÍMBOLOS DEL CERTAMEN; GAVIOTA DE PLATA Y ORO. ESTA NOCHE, ABRE LA JORNADA EL PUERTORRIQUEÑO MARK ANTHONY, EN EL HUMOR ESTARÁ LA COMEDIANTE JANI DUEÑAS Y CERRARÁ LA JORNADA EL ESPAÑOL DAVID BISBAL.

INFORMACIÓN ANSA

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“El Swing del mono”, éxito musical del actor chileno Gustavo Becerra

CIUDAD DE MÉXICO.- En Chile es conocido como el comediante que apareció en un comercial hace 18 años, y que ha realizado campañas para una marca de  jugos durante todo ese tiempo, con más de 75 mensajes publicitarios grabados, en donde representa al Guatón de la fruta (en algunos países de Sudamérica, se le llama ‘guata’ al estómago que es prominente.

Pero GUSTAVO BECERRA es algo más que eso. Es un artista integral, completo, polifacético y divertido, entregado a la comedia, a la dirección, a la dramaturgia, un estudioso incansable de todo lo que tenga que ver con el arte escénico e incluso, un profesional de la música, con la que piensa conquistar México, gracias a su proyecto denominado SWING DEL MONO.

“Toda mi vida he amado la música y hasta tengo obsesión por las guitarras. Tengo nueve de colección y me han costado caritas, entre ellas tengo una joyita que es una guitarra sueca de una empresa y es del año 57. Debe haber unas diez en Chile y debe costar unos 2 millones de pesos. En mi vida no he tenido muchas cosas, pero siempre he tenido plata para comprarme una guitarra, y me endeudo y todo el cuento, pero no me duele”.

Luego de 28 “horas de vuelo” en las tablas, participando en obras como El Hombre de la Mancha y My Fair Lady, siendo dirigente del Sindicato de Actores, haciendo televisión, tocando con sus grupos (entre ellos, La Sonora Guatón), y tomando cuanto seminario, taller y curso se pueda, Becerra al fin tiene un espacio para armar y desarmar lo que quiera.

“De alguna manera, la música siempre ha formado parte de mi carrera, pero ahora quiero dedicarle más tiempo. De hecho, mi carrera de actor la pagué en parte con lo que ganaba cantando en restaurantes, más adelante cantaba en bares y hasta hoy día, en mis shows siempre hay música. 

“Es por eso que ahora necesito darle a la música el lugar que corresponde en mi vida. Estoy haciendo mi tercer intento de disco profesional, pero ahora con mayor madurez y además una sensibilidad más acorde con el resultado musical. Creo que es el trabajo más autentico que he hecho”.

“Estamos trabajando para llegar a México y que conozcan mi música, que es romántica y con una influencia musical entre Mont Laferte y los Ángeles Negros. Viajé  hace dos años y me enamoré de la Ciudad de México y de todo. Es un lugar donde todo pasa al mismo tiempo, dan ganas de vivir ahí. Creo que los chilenos estamos íntimamente ligados con México y obvio que seria una gran ventaja ser escuchado allá, ya que el mercado chileno es demasiado pequeño. Si se da la oportunidad, como estamos planeando, será maravilloso empezar por allá esta nueva faceta”.

Y es que a GUSTAVO BECERRA, le une con nuestro país una anécdota personal: “Luego de una separación amorosa, hace dos años, estaba yo en México el 2 de noviembre, para el Día de Muertos, y fue entonces cuando compuse Vida, una de las canciones puntales para mi nuevo trabajo, donde hago referencia directa a la ciudad y a esa celebración. Creo que sólo es una o intuición artística, pero es tan fuerte, que deseo que mi producción musical sea escuchada en tierra azteca primero, sería genial”, concluyó.

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 Por Óscar Velázquez

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Jim Carrey, un dibujo contra Trump

NUEVA YORK. – El actor JIM CARREY volvió a llamar la atención y dar de qué hablar como dibujante, al pintar un cuadro donde se ve a un niño orinando sobre la tumba del presidente Donald Trump, imagen que se volvió viral en las redes sociales.

El comediante, que en los últimos meses tomó como hábito compartir con sus seguidores sus trabajos artísticos en las redes sociales, encontró inspiración en la famosa tira cómica de Calvin y Hobbes, que relata, en clave de humor, las peripecias de un imaginativo niño de 6 años, y su enérgico y sarcástico tigre de peluche.

En el último trabajo de Carrey, que ya tiene miles de likes en Twitter, se ve a Calvin orinando sobre una tumba en la que se lee “Aquí yace el número 45. Fue al infierno y se llevó al Partido Republicano con él”.

Con solo poner la frase “Calvin pissing” en Google, aparece instantáneamente la imagen de la estrella de The Mask y Ace Ventura.

No es la primera vez que Carry sube a su cuenta de Twitter dibujos o pinturas que tienen al presidente estadounidense como objeto de sus burlas y críticas.

Mientras tanto, la estrella de 56 años está preparando su retorno a la televisión con la serie Kidding, donde encarnará a Jeff, el popular conductor de un programa televisivo para niños.

Kidding, cuyo estreno en Estados Unidos está previsto para el 9 de septiembre, lo vuelve a reunir con Michel Gondry, con quien ya trabajó en Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004).

Por otro lado, el actor canadiense-estadounidense salió a aclarar su relación con el fallecido actor Robin Williams, tras los rumores que aseguraban ambos estaban enemistados.

Según una biografía sobre Williams escrita por un periodista de The New York Times, el actor de Jumanji se había sentido amenazado por el éxito de Carrey, informó Radar Online.

RadarOnline está completamente fuera de lugar y crea un enfrentamiento que no existió”, desmintió Jim Carrey. “Robin puede haber expresado inseguridad acerca de mí y mi ascenso hacia el éxito, pero nunca he tenido otra cosa que un gran respeto hacia él y su genialidad”.

“También fue siempre respetuoso conmigo en persona. Me llamó Maestro y yo lo llamé Billy el niño. Vamos a aclararlo: no hay rivalidad si una de las partes no lo sabe”, aclaró la estrella de “Truman Show”.

Luego de la polémica, Carrey demostró el respeto que tenía hacia Robin Williams con una ilustración del actor en su cuenta de Twitter. “La mente de Robin Williams era una computadora cuántica. Era el arma más rápida de Occidente. Me encantaba, respetaba y admiraba su brillantez, siempre”, publicó Carrey.

 CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Degeneres vivió entre pulgas

HOLLYWOOD.- Es una de las mujeres más queridas de Hollywood y desde hace varios años forma una de las parejas más admiradas junto a la actriz Portia de Rossi. Pero ELLEN DEGENERES ha sufrido mucho hasta alcanzar la cima profesional. De hecho, su carrera como humorista nació tras vivir uno de sus peores momentos.

“Mi novia falleció en un accidente de tráfico cuando yo tenía 20 años. Entonces no hacía comedia, seguramente trabajaba de camarera en algún sitio. Vivía con ella cuando se murió”, explicó la presentadora en el podcast Armchair Expert de Dax Shepard.

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La muerte de su pareja dejó a DeGeneres sin la oportunidad de pagarse el alquiler, por lo que tuvo que mudarse “a un apartamento lleno de pulgas”. La comediante reconoció que tras la muerte de su pareja tocó fondo: “Estaba deprimida, escribía poemas y canciones porque no podía entender por qué, en vez de estar con mi chica, estaba con las pulgas”.

Fue entonces cuando DeGeneres se puso a escribir su primer monólogo, sobre lo fácil que sería poder llamar por teléfono a Dios. De ahí surgió Llamada a Dios, el primer monólogo de la presentadora. “Repasando lo que había escrito, me di cuenta de que tenía su gracia. Así que me presenté con él en el programa de Johnny Carson”. Con esa llamada, DeGeneres salió a la luz. El resto, es historia conocida.

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“La Tarabilla” hablará hasta por los codos ahora en “3 Familias”, de TV Azteca

La actriz y comediante ISABEL MARTÍNEZ, mejor conocida como la Tarabilla, quien fuera compañera sentimental del comediante Pompín Iglesias, se incorpora, a sus 71 años, a las filas de TV Azteca en la teleserie cómica 3 FAMILIAS, luego de que por más de cuatro décadas laborara, primero en Telesistema Mexicano y después en Televisa.

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Aquí puedes ver el video de “La Tarabilla”. Próximamente en 3 FAMILIAS

Emocionada, luego de 42 años de trabajar en Televisa, por primera ocasión ISABEL MARTÍNEZ ingresa a otra televisora, TV Azteca, para unirse a las tres familias de esta teleserie cómica que promete una segunda temporada, con Carlos Espejel, Sylvia Pasquel, y Ulises de la Torre, en los roles estelares.

Foto y video: Lourdes Córdoba / TV&SHOW

 

40 años sin Charles Chaplin

HOLLYWOOD.- CHARLES SPENCER CHAPLIN, el actor conocido como CHARLES CHAPLIN, Charlot en Francia, Charlie entre los anglosajones y Carlitos Chaplín en nuestras pampas, dejaba este mundo el 25 de diciembre de 1977, a los 88 años, en su casa de Vevey, Suiza, luego de haber divertido y emocionado al público durante decenios.

Se dijo muchas veces que Chaplin fue el artista de mayor universalidad de la historia, más que Miguel Ángel o William Shakespeare, porque con su hombrecito de bastón, bigotito, bombín y enormes zapatos había podido conmover tanto a los grandes públicos estadounidenses, europeos y sudamericanos como a los espectadores del más remoto villorio perdido en alguna jungla, desierto o lugar abandonado a la buena de Dios.

CHAPLIDOS.jpgEs que con aquel vagabundo era difícil no congeniar: era un hombre común enfrentado a un mundo hostil, con arbitrariedades de todo tipo, enamoradizo y amante de la justicia por naturaleza, finísimo en sus rasgos pero, además, graciosísimo en su gestualidad, hábil en el movimiento dentro de aquellos fotogramas titilantes del cine mudo y capaz de transitar entre el absurdo y lo surreal sin que la cuerda se le rompiera.

Nacido en Londres el 16 de abril de 1889, tuvo padres que actuaban en el music hall, humilde escenario en el que debutó a los cinco años y en la década de 1910 se integró a la troupe de Fred Karno, un empresario que viajó por toda Europa y Estados Unidos con una extensa compañía de entretenimientos.

En ella figuraba el “flaco” Stan Laurel, entonces Arthur Stanley Jefferson, quien fue su compañero de filas durante varias giras por ese país y Canadá -aunque parece que Chaplin nunca lo soportó, quizá por celos- y en 1914 nuestro héroe ya había fijado su vista en el arte naciente del cine, todavía espectáculo de feria o barracón.

CHAPLINUNO.jpgSin datos acerca de qué pasó antes, ese año rodó 36 cortos de dos bobinas, entre ellos “Kid Auto Races at Venice”, dirigido por Henry Lehrman, en el que se supone que creó su emblemático vestuario, destinado a representar la contracara de un hombre de la alta sociedad, una identidad que le duró hasta 1936, cuando rodó “Tiempos modernos”.

Durante varios títulos actuó como ladero de la “star” Mabel Normand, al tiempo que se especializaba como organizador de “gags”, pero ya en “Caught in the Rain” (1914) y “El vagabundo” (1916) su nombre aparece como director, lo mismo que en “Día de pago” (1916), “La calle de la paz”, “En las termas”, “Carlitos aventurero”, “El inmigrante” (todas de 1917) y “Vida de perros”, “Armas al hombro” y “The bond” (1918).

Para entonces ya es un hombre muy rico y en 1919 funda el sello United Artists, junto a los también famosos David Wark Griffith y el matrimonio integrado por Douglas Fairbanks y Mary Pickford.

Decía: “Cuando un hombre se pasea por la calle no hay nada de qué reírse, pero colocado en una situación ridícula o embarazosa, el ser humano se convierte en motivo de risa para sus semejantes. En esto se basa la situación cómica”.

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Debuta en el largometraje con “El pibe” (1921), cuando su nombre ya tiene una estatura mayor y eso le permite incursionar en el melodrama, vuelve a los cortos con “Día de pago” (1922) y “El peregrino” (1923), en la que la crítica costumbrista se mezcla con lo social, e ingresa definitivamente al largo con “Una mujer de París” (1923), protagonizada por Edna Purviance, una actriz que lo amó hasta sus últimos días sin que él la incluyera entre sus parejas oficiales.

Lo que sigue es un listado memorable: “La quimera del oro” (1925), “El circo” (1928), “Luces de la ciudad” (1931), “Tiempos modernos” (1936), “El gran dictador” (1940), seguidas después de la guerra por “Monsieur Verdoux” (1947), “Candilejas” (1952), “Un rey en Nueva York” (1957) y “Una condesa de Hong Kong” (1967), con Sophia Loren y Marlon Brando y en la que él sólo aparece en un papel episódico y su única película en colores.

Si bien gozó de idolatría popular en vida y recibió numerosos premios, la vida particular de Chaplin no fue fácil: su madre pasó los últimos años en varios neuropsiquiátricos y él se casó sucesivamente con Mildred Harris, Lita Grey, Paulette Goddard y Oona O’Neill, con las que tuvo once hijos -ocho con Oona-, lo que derivó en pleitos millonarios, escándalos y otros problemas.

El dramaturgo y Premio Nobel Eugene O’Neill, padre de su última esposa, nunca le perdonó la diferencia de edades, con 36 años a favor de él.

En 1952, mientras filmaba “Candilejas”, estaba en auge la caza del brujas organizada por el senador Joseph McCarthy, que veía comunistas en todas partes, y condenó a mucha gente de Hollywood a la cárcel, la desocupación, el exilio, la delación y otras locuras; entonces Chaplin fue tildado de comunista y debió abandonar Estados Unidos junto a su familia, casi para siempre.

Volvió a ese país en 1972 para recibir un Oscar honorario por la totalidad de su obra y un año después la archifamosa música de “Candilejas” recibió otro premio de la Academia de Hollywood, ya que hasta ese momento y por razones extra comerciales la película no se había proyectado en el condado de Los Ángeles.

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Mel Brooks, “haciendo ruido”

Esta noche por la telera nuestra de FILM& ARTS, se transmitirá a las 21 horas, el documental MAKE A NOISE (HACIENDO RUIDO).

Después de 60 años en el mundo del espectáculo, MEL BROOKS ha obtenido más premios importantes que cualquier otro artista vivo. Es uno de los 14 ganadores de EGOT (un Emmy, Grammy, Oscar y Tony). Sin embargo, el gigante de la comedia ha evitado enérgicamente mostrarse en un documental, manteniendo a resguardo su vida privada, e incluso emitiendo una orden de mordaza informal a sus amigos … hasta ahora.

Brooks aceptó lanzarse a un nuevo documental sobre su legendaria carrera, otorgándole al director de este especial, Robert Trachtenberg, entrevistas exclusivas y acceso completo a su película y archivos fotográficos. Mel Brooks: Haciendo Ruido presenta nuevas entrevistas con Brooks, sus amigos y colegas, incluidos Matthew Broderick, Nathan Lane, Cloris Leachman, Joan Rivers, Tracey Ullman y su amigo íntimo, con quien creó The 2000 Year Old Man más de 50 Hace años, Carl Reiner.

El documental también profundiza en sus altibajos personales y profesionales, su infancia, su primera esposa y su posterior matrimonio de 41 años con Anne Bancroft, capturando un sentido de reflexión y confesión nunca antes escuchado.

מל ברוקס: תעשה רעש!

UN DATO:

Mel Brooks: Make a Noise, Estados Unidos, 2015. Dir.: Robert Trachtenberg. Con Mel Brooks, Robert Trachtenberg, Johnny Carson. Dur. 52´.

¿DÓNDE VERLO?

 Film & Arts puede verse en los canales: 430 Cablevision Monterrey, 430 Izzi, 427 Sky, 430 Cablemás, 494 Totalplay, 197 Megacable, 625 AxtelTV; y con los principales cableoperadores de la República Mexicana y Latinoamérica.

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¿Nunca es tarde para la niñera Drescher?

HOLLYWOOD.- En lo que respecta al reinicio, estaría dispuesto a hacerlo si alguien quisiera hacerlo”, dijo FRAN DRESCHER a Closer Weekly. “Pero si nadie quiere hacerlo, entonces estoy tratando de desarrollar algo más”.

La estrella de 60 años compartió que lanzar una nueva versión de la serie de comedia sería fácil porque todavía se mantiene en contacto con sus antiguos compañeros de reparto.

“Estoy en contacto, definitivamente”, explicó la actriz. “Renee Taylor (Sylvia Fine) es una buena amiga mía, Charlie (Maxwell Sheffield) es un buen amigo mío. Recientemente me volví a conectar con Nicholle Tom (Maggie Sheffield), y periódicamente hablo con todos, pero soy muy amiga de Charlie y Renee, seguro”.

Pero Drescher no se queda atrás y espera que alguien acepte su oferta. Su último cargo es el de presidenta del Movimiento Cancer Schmancer, una organización dedicada a crear conciencia sobre la importancia de la detección temprana y la prevención de la enfermedad.

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Cuando Drescher estaba terminando la última temporada de The Nanny, estaba secretamente tratando de descubrir qué le pasaba. No sería hasta 2000 hasta que Drescher descubriera que tenía cáncer de útero.

The Nanny, que se emitió por primera vez en 1993, cuenta la historia de una vendedora de cosméticos (Drescher) que se convierte en niñera de los tres hijos de un rico viudo inglés. A medida que pasa el tiempo, el par se enamora. (Eonline)

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El soldado Pier Do Porai está de “avanzada” este jueves en Retro Comedy

El soldado, que no recluta, Pier Do Por Ai, prepara su arsenal de humor desmilitarizado para este jueves 2 de noviembre, a partir de las 20:30 horas, en RETRO COMEDY (Insurgentes Sur 1027, colonia Nápoles), divertido personaje del experimentado comediante GERARDO PENAGOS, quien compartirá escenario con OLGA SANA y con PEDRO ROMO, anfitrión de esta variedad.

Con casi cuatro décadas en los escenarios, GERARDO PENAGOS, quien además es músico, escritor y escenógrafo, le pone la “sal y la pimienta” a los JUEVES DE RETRO COMEDY.

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el soldado Pier Do Porai

Reservaciones al 553664/ 1955 y al 3614-8277

Cover: $200.00 / Con reservación $150.00

@retroandmore.mx

¡VIVA LA COMEDIA!

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