¿Quién da más? Un millón de dólares por la guitarra de Kurt Cobain del MTV en NY

NUEVA YORK.– La casa de subastas Julien’s Auctions anunció que pondrá a la venta la guitarra que KURT COBAIN tocó durante el emblemático concierto MTV Unplugged in New York, meses antes de su muerte en abril de 1994.

La subasta se celebrará el sábado 19 y el domingo 20 de junio en Beverly Hills y online en http://www.juliensauctions.com y arrancará con un precio estimado de un millón de dólares.

La actuación de Nirvana aquella noche del 18 de noviembre de 1993 quedó para la posteridad como uno de los mejores discos en directo de la historia, así como testamento musical de Cobain.

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La guitarra que el artista estadounidense tocó en esa velada es una de las siete 302 D-18E construidas por la marca Martin em 1959 y fue readaptada por el propio artista al añadir un fonocaptor de Bartolini en la boca de sonido.

Adicionalmente, el instrumento se vende con su funda original, decorada por el líder de Nirvana con una imagen del disco Feel the darkness de la banda de punk rock Poison Idea e incluye varias cuerdas de repuesto -propiedad del músico-.

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Con información de ANSA

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“The Wall”, el disco que pasó a la historia del rock, a 40 años de su lanzamiento

LONDRES.- 40 años se cumplen del lanzamiento de uno de los discos más célebres de la historia del rock internacional, THE WALL. El 30 de noviembre de 1979 la banda británica Pink Floyd publicó su álbum número 11 de estudio, material que no sólo es considerado uno de los mejores del grupo, sino de los mejores en la historia del rock.

Han pasado cuatro décadas desde su lanzamiento, con más de 30 millones de copias vendidas en todo el mundo, los melómanos siguen admirando la obra maestra de Roger Waters, autor de todos los temas.

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El músico David Gilmour colaboró en las canciones Young lust, Run like helly Comfortably numb, en tanto que el productor Bob Ezrin hizo lo propio con The trial.

THE WALL es una producción musical conceptual que cuenta la historia de la estrella de rock Pink, el alter ego del bajista Roger, por lo que se trata de un cuento parte ficción y parte biográfica, y supone una crítica a la opresión en todos sus niveles.

El título nació del hartazgo de Waters y su deseo de construir un muro entre el escenario y los fans; a su vez, cada ladrillo representa alguna vivencia, como la muerte de su padre en la Segunda Guerra Mundial, la sobreprotección de su madre y la opresión de la educación británica, que comienzan a aislarlo y a resguardarlo del resto del mundo.

El disco doble revolucionó a Pink Floyd y al rock, al mismo tiempo significó la ruptura de la banda (durante su producción Roger despidió a Rick Wright y posteriormente Waters se convirtió en solista).

VER VIDEO:

 

“40 años de The Wall, mastodóntico disco doble y última obra maestra de Pink Floyd”, “The Wall, disco y luego película, llegaron en un momento sociopolítico muy concreto”, “Waters logró con The Wall una magistral identificación de todos los que nos sentíamos aislados del mundo. Hoy más vigente que nunca”, se lee en redes sociales.

Es un disco conceptual en el que Roger Waters relata la historia de un músico que lucha por su salud mental mientras se aísla cada vez más de su entorno. Hace 40 años, Pink Floyd lanzó The Wall, con la canción Another brick in the Wall. 

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“The Slippers”, las increíbles zapatillas de Dorothy en “El mago de Oz”

Esta noche a las 20:00 horas, se estrena por la telera nuestra de SUNDANCE TV, el documental THE SLIPPERS, acerca del fascinante mundo de las zapatillas de rubí de Dorothy (Judy Garland) en El Mago de Oz, que incluye entrevistas y archivos de primera mano.

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THE SLIPPERS detalla la vida de las famosas zapatillas rojas después de su subasta en 1970 por MGM. Su comprador Kent Warner, reveló que no está claro cuántos pares se encontraron y cuántos pares existen. Ese misterio solo ha ayudado a impulsar los zapatos a la vanguardia del mercado de recuerdos de Hollywood, por lo que han sido comprados, robados y codiciados por muchos.

Se consideran la pieza más importante de la memorabilia de Hollywood y el catalizador para la creación de objetos coleccionables.

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PRODUCCIÓN:

Canadá, 2016. Documental / Director: Morgan White / Con: John Arsenault, Roberta Bauman, Dwight Blocker Bowers.

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GÉNERO:

Documental.

¿DÓNDE VERLO?

SUNDANCETV puede sintonizarse en México por: AxtelTV (975), TotalPlay (HD 446), Sky (414 y HD 1417), Megacable (406 y HD 1406), Izzi (626 y HD 919), Cablemás (626 y HD 965), Cablevisión Monterrey (626).

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Google rinde homenaje con un “doodle” a BB King, “Rey del Blues”, en su natalicio

NUEVA YORK.- BB King habría cumplido 94 años. Nació el 16 de septiembre de 1925 en Mississippi y se convirtió en el Rey del Blues. Para rendir homenaje a una leyenda de la música, en el aniversario de su nacimiento, Google le dedica un doodle animado.

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BB King, la leyenda del blues que inspiró a docenas de músicos, sumó 60 años de carrera que lo llevó de las plantaciones de algodón a la leyenda.

Perteneció a esa extraordinaria generación de músicos que electrificaron el blues y lo transformaron en música urbana, sentando efectivamente las bases de lo que ahora es rock and roll: la influencia ejercida es inmensa , comenzando por los grandes padres del rock, de los músicos por nota.

Riley B. King (su nombre real) fue uno de los guitarristas más famosos e importantes de la historia: con su Lucille (el legendario Gibson 335 renombrado así, aparentemente, con el nombre de una niña por la que dos hombres se habían peleado causando un fuego en el que se había arriesgado a morir) había creado un estilo más suave y claramente inspirado por el jazz, el ritmo y el blues más “arraigado” que personas como Muddy Waters y Howlin ‘Wolf. Un estilo hecho de glissate y notas largas, creado con una técnica inconfundible de la mano izquierda en el mango.

Su forma de tocar como solista contrastaba con su forma de cantar como un “grito”, forjado en el modelo de cantantes de big band. Musicalmente hablando, fue entrenado en Memphis. BB, su nombre artístico, era la abreviatura de Blue Boy, pero al principio era la abreviatura de Beale Street Blues Boy: Beale Street en Memphis es la calle de los clubes de blues y aún hoy es uno de los principales lugares de culto.

Uno de los seguidores más devotos de este culto fue Eric Clapton, quien en 2000 grabó un álbum con él y en 2005 participó, junto con Van Morrison, Billy Gibbons, Sheryl Crow, Darryl Hall y John Oates, John Mayer, Mark Knopfler, Glenn Frey, Gloria Estefan, Roger Daltrey, Bobby Bland y Elton John en el álbum de celebración del 80 cumpleaños.

La lista de personajes que alternaron con él abarca desde Luciano Pavarotti hasta Bruce Willis, desde Zucchero hasta David Gilmour, desde Slash hasta Phil Collins a través de Gotha de música negra, incluidos Ray Charles, Aretha Franklin, Chaka Khan, Bobby Bland y Etta James con quien creó una versión memorable de Thrill Is Gone, su mayor éxito con Sweet Little Angel y la versión conmovedora de Everyday I Have The Blues. Ciertamente, uno de los picos de la celebridad lo tocó en 1988 gracias a U2, que junto con él grabó When Love Comes To Town, en el momento de Rattle And Hum.

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Al igual que muchos músicos negros de su generación, además de colaboraciones, BB King siempre se mantuvo fiel a una forma clásica de hacer música: conciertos, conciertos, y más conciertos. Siempre estaba de gira, recientemente se había resignado a no viajar en autocar con sus orquestas y solo porque había obligado a su hija a preocuparse por su estado de salud. Uno de sus conciertos fue como una cita con un viejo amigo: la orquesta comenzó a tocar una canción, se mostró disparando notas de su Lucille mientras los trompetistas tocaban bailando. Siempre estaba sonriente y sudoroso, con sus chaquetas de damasco y sus grandes manos para entregar golosinas de swing, cantó sus clásicos con bolsillos llenos de esos alfileres en forma de Lucille que durante años han sido uno de los objetos más codiciados por los fanáticos.

Era realmente una leyenda, pero no concibió una vida lejos del escenario: continuó hasta el final, desafiando la diabetes y las dolencias de la edad y una carrera muy larga, vivió sin las comodidades de las estrellas.

Su Lucille ya no toca y el mundo ha perdido a uno de los últimos grandes de una generación que ha cambiado la historia de la música.

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Sale a la luz canción inédita de Mercury

Por vez primera, después de cuatro décadas escondida en la caja fuerte, una versión inédita de TIME, grabada en 1986 por FREDDIE MERCURY para el álbum conceptual del exitoso musical del mismo nombre, al fin emergió después de dos años de trabajo del reconocido músico, compositor y productor Dave Clark, viejo amigo de Freddie, utilizando el título completo de la canción, Time Waits For No One. El track se lanzará vía Virgin EMI (Universal Music Group) el 20 de junio de 2019, junto con un video conmovedor.

‘Time Waits For No One’ muestra a Freddie Mercury en su actuación más cautivadora y orgánica, acompañado sólo de un piano, exhibiendo a una de las voces más brillantes y amadas de toda la música.

DETRÁS DE LA CANCIÓN…

Time fue la creación de Dave Clark, ex integrante del exitoso y multimillonario grupo The Dave Clark Five, y uno de los músicos, compositores y productores más prolíficos y celebrados del Reino Unido. El musical Time, the West End, se estrenó en el Teatro Dominion de Londres en abril de 1986, una mezcla de ciencia ficción, rock, efectos especiales adelantados a su época y multimedia. Con un elenco que incluía a Sir Laurence Olivier y Cliff Richard, rompió seis récords de taquilla y lo disfrutó más de un millón de personas durante sus dos años en escena.

Para el álbum conceptual mejor vendido y lleno de estrellas de la obra, Dave tenía una canción en mente para Freddie (In My Defence), y a pesar de los opositores de la industria que decían que no lo haría, Freddie aceptó volar a Londres desde su casa en Múnich, Alemania, para grabar la canción en los estudios de Abbey Road en octubre de 1985.

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En la banda minimalista de cuatro músicos estaba Mike Moran, quien no conocía a Freddie, y tocó el piano para Dave durante muchos años; tal fue la buena relación con Freddie que Mike escribió Barcelona con el líder de Queen años más tarde. La sesión de Time se grabó en la oscuridad de largas noches y fue alimentada por “deliciosa comida, vodka y champaña Cristal”, cortesía del chef personal de Freddie, Joe Fanelli.

Dave Clark recuerda más sobre la grabación: “Nos llevamos muy bien…si algo no me gustaba, lo decía y viceversa…ambos buscábamos lo mismo: hacer algo especial.”

Cuando Freddie le preguntó si tenía algo más, Dave contestó con una afirmación y le ofreció el título del musical Time. En enero de 1986 regresaron a los estudios Abbey Road con un grupo de músicos talentosos y grabaron la canción. Dave la había escrito con John Christie, desconociendo por completo de cómo las palabras Time waits for no one serían tan relevantes hoy. Empezó como un track rítmico, la sesión grabó 48 pistas de coros (Freddie junto con John Christie y Peter Straker), 2 x 24 cintas de pistas unidas entre sí, algo que nunca se había hecho antes para esa cantidad de coros en Abbey Road, y la versión final del Time que incluye una gran producción de 96 pistas.

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El video de la canción fue filmado un jueves en el teatro Dominion en sólo tres horas, y fue tan rápido para permitir que el musical se preparara para la presentación de esa noche -se había estrenado ese mismo mes y Freddie asistió a la noche de estreno. Con la preocupación de capturar toda la actuación, se utilizaron cuatro cámaras y se editó rápidamente para entregarlo a la emisión televisiva de esa semana del exitoso programa musical del Reino Unido, Top of the Pops. Usaron directamente el video y no el filme original de 35mm, la canción fue lanzada el 6 de mayo de ese año y las imágenes originales se guardaron en una caja fuerte.

4 DÉCADAS EN 96 PISTAS A 1:

Dave Clark siempre recordó la actuación de Freddie Mercury en los estudios de Abbey Road de 1986. Esa versión vendió millones y, en sus propias palabras, “funcionaba”, pero el sentimiento que tuvo durante el ensayo original, “con la piel erizada”, no desapareció con los años y quería escuchar esa versión original, sólo a Freddie cantando con Mike Moran en el piano. Después de una larga búsqueda en la caja fuerte para desenterrar ese corte sin los coros, lo encontró en su archivos de cintas en la primavera de 2018.

Llamó al tecladista original, Mike Moran, para grabar una pista nueva de piano, restaurando el enorme potencial de esta actuación histórica en el estudio del músico en Buckinghamshire, Dave creía con firmeza que “lo imposible era posible” y con el tiempo produjo la entrega que había anhelado revivir, desmenuzando la versión de 1996, llegando a sólo una: Freddie Mercury.

El audio necesitaba visuales y Dave no quería utilizar las imágenes del pasado, pero tenía los negativos de las 4 cámaras y el filme sin procesar que estuvo guardado en los Laboratorios Rank en Pinewood y que volvieron a él después de su documental de 2014 Glad all Over The Dave Clark Five and Beyond. Un encierro en un lugar especial para revisar los negativos, junto con su editor, le trajo el descubrimiento y la producción de esta obra maestra visual, una representación perfecta de la “mágica actuación de Freddie…saboreando cada palabra.”

Time Waits For No One es un tributo a la fuerza musical de Freddie Mercury, a su actuación, al drama, al rango vocal, que después de cuatro décadas esperando en un encierro al fin sale a la luz para el gusto de los fanáticos antiguos y nuevos por igual, un asombroso elogio para el líder de Queen, producido y dirigido por uno de sus amigos más cercanos.

UN DATO:

Time Waits For No One’ estará disponible el 20 de junio de 2019 en Virgin EMI (Universal Music Group).

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Los que desmienten la voz de Frida Kahlo

Cómo era la voz real de FRIDA KHALO, la famosa pintora esposa del venerado muralista de mitad del siglo XX Diego Rivera y un verdadero símbolo de la lucha de la mujer por la igualdad, es la pregunta que despierta gran curiosidad a muchos de sus admiradores en México y también a nivel internacional.

El misterio se acentuó después de que la Fonoteca Nacional y la Secretaría de Cultura dieron a conocer una grabación con un mensaje atribuido a la mujer cuyas pinturas se cotizan en los niveles más altos de las subastas de arte latinoamericano en Estados Unidos y Europa.

Muchas personas que convivieron y estudiaron con ella desmienten que esa sea la verdadera voz de Frida (1907-1954), y estiman que se trata de una grabación realizada por una locutora porque se escucha una voz muy impostada.

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A Frida se le atribuyen amoríos secretos con grandes personajes como el disidente soviético León Trotsky, el fotógrafo Mickolas Murray e incluso con mujeres como la cantante costarricense Chavela Vargas y con la fotógrafa italiana Tina Modotti, debido a las constantes infidelidades de su marido.

La pintora guatemalteca Rina Lazo, discípula y asistente de Diego Rivera por una década, señaló que “esa no es la voz de Frida”.

“La voz es de, probablemente, una locutora, porque está muy bien leído (el texto), o de una actriz. Pero no es ese sentimiento que Frida le hubiera puesto al leer esas palabras tan sentidas”, señaló.

“Al leer una cosa como esa hubiera puesto otra tonalidad, otra emoción distinta. Esto está muy bien leído, nadie discute eso, pero no es la manera de hablar de Frida”, afirma.

Lazo dijo que trabajadores de la Fonoteca la visitaron hace un mes para escuchar el audio, grabado en un disco de corte directo y que corresponde a un perfil sonoro sobre Diego Rivera que “El Bachiller”, emblemático locutor de la famosa emisora XEW, habría elaborado en 1955. Pável Granados, director de la Fonoteca, señaló que había consultado a Lupe Rivera, hija del muralista, a Esteban Volkov, nieto de León Trotsky, y a Arturo Estrada, pintor y alumno de Kahlo, pero éste último fue el único de los tres que no quiso confirmar que se trataba de la voz de Frida.

“Cómo se atreven a asegurar que es la voz de la maestra”, afirmó Estrada, miembro del grupo denominado “Los Fridos”, quien dijo que “me horroricé” de escuchar una voz que no identificó como la de Frida.

Otro ex discípulo de Frida dijo que la voz de su “maestra” era “muy cristalina, de repente muy juguetona, muy limpia y juvenil” y también disiente de quienes creen que la grabación haya recogido su verdadera voz.

Granados descartó que pudiera ser la voz de una locutora profesional, de acuerdo con un contraste que, aseguró, hicieron con mujeres contemporáneas de Kahlo.

César Arias, locutor y actor de doblaje, afirmó que el del audio difundido “parece un texto aprendido”.

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“No creo que ella hablara con ese ritmo. Definitivamente no es Frida Kahlo. Es una voz muy fluida, meliflua, totalmente profesional”, expone.

Mara de Anda, descendiente de Frida, también puso en duda la voz que aparece en un audio de la Fonoteca, avalado por el ministerio de Cultura.

De Anda señaló que en su familia “no existe registro de la voz” de la artista, pero quienes la conocieron aseguran que “era ronca” (gruesa) por el uso del tabaco, aunque pidió que sea analizada.

El audio en el que se escucha la voz de una mujer corresponde a un fragmento de “Retrato De Diego”, un texto que la artista escribió a su esposo en 1949.

En todo caso lo que reveló esta divulgación muestra que Frida sigue siendo un personaje actual que suscita admiración y fortalece la leyenda que se ha tejido en esa figura icónica de la cultura mexicana del siglo pasado.

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Un conejo de la suerte, de acero inoxidable, ¡rompe rècord de Christie’s!

NUEVA YORK. – Un Conejo de acero inoxidable creado por Jeff Koons en 1986 fue subastado por Christie’s en Nueva York por 91,1 millones de dólares, un récord para una obra de un artista vivo, que supera el establecido el pasado noviembre por David Hockney.

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Se adjudicó la obra, inspirada en un juguete inflable para niños, el galerista Robert Mnuchin, padre del secretario del Tesoro Steven Mnuchin, sentado en la sala junto al coleccionista Peter Brant.

El conejo pertenecía a la colección del editor de Condé Nast, S.I. Newhouse. La estimación de partida era de al menos 50 millones de dólares.

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La escultura, creada en edición limitada de tres ejemplares, era la última que había quedado en manos privadas, según Christie’s. El precio superó los 90,2 millones que logró Hockney por la pintura de 1972 “Retrato de artista (con dos figuras)”, confirmando el status de las esculturas metálicas de Koons como trofeos para millonarios.

En noviembre de 2013 su “Balloon Dog (Orange)” de los años 90 se subastó por 58,4 millones de dólares.

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Titanic, la tragedia y las cenas de lujo

NUEVA YORK.- A 107 años del hundimiento del Titanic, un nuevo libro escrito por la experta en gastronomía Veronica Hinke, revela las características y secretos de la lujosa y excéntrica cocina del trasatlántico que nunca llegó al puerto de Nueva York, como tenía previsto.
“The Last Night on the Titanic: Unsinkable Drinking, Dining and Style” (“La última noche en el Titanic: bebida, cena y estilo insumergibles”) subraya que la nave de cuatro manzanas de largo y alta como un edificio de 11 pisos, era un verdadero hotel de lujo tanto en sus detalles arquitectónicos como en su servicio de comidas y bebidas.

El barco que había zarpado desde el puerto de Southampton, Inglaterra, estaba equipado con cinco cocinas que empleaban a 60 cocineros y asistentes, los cuales preparaban una cocina apta para las mejores mesas de Europa y Nueva York. Las bodegas del barco llevaba cientos de ostras y cajones de verduras de temporada, así como animales de caza de los más excéntricos.
“Muchas personas estaban fascinadas e intrigadas por conocer la comida de a bordo”, explicó Hinke a The Post. “Esto nos da una idea de cómo eran las vidas de estas personas”, añadió.

De las 2.224 personas a bordo del Titanic, se estima que 1.516 murieron cuando se hundió en la madrugada del 15 de abril de 1912. Gran parte de lo que se sabía hasta ahora sobre la comida que se servía a bordo proviene de los menús guardados en los bolsillos de los sobrevivientes.

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Uno de los casos mencionados en el libro es el de Irwin Flynn, quien estaba cenando en Primera Clase la noche en que el barco impactó contra el iceberg. Flynn pidió a sus compañeros de mesa que firmaran su menú y luego se lo guardó en el bolsillo del abrigo, porque no entraba en su esmoquin.

Cuando el casco del barco fue perforado a las 23:40 el 14 de abril por un iceberg, Flynn estaba en su cama recostado. Agarró su abrigo y un chaleco salvavidas, se dirigió a la cubierta y subió a un bote salvavidas, del cual finalmente fue rescatado.

 

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Ese menú, una verdadera pieza de colección, revela un banquete opulento: un espectáculo de 10 platos, revela el libro.
La cena comenzó con aperitivos, incluyendo ostras, y luego consomé Olga, un caldo de ternera con vino y verduras. La lista de platillos continuó sin parar durante toda la velada: salmón con salsa de mousseline y pepinos; y luego la opción de elegir entre filet mignon con foie gras y trufas o pollo Lyonnaise, una preparación francesa que probablemente significaba carne salteada en una salsa de vinagre de vino tinto.

Más tarde los comensales podían elegir entre cordero con salsa de menta, o pato asado.
Después de un rápido limpiador del paladar de ponche Romaine (licuado alcohólico hecho con ron, claras de huevo, jugo de limón y Champagne sobre hielo picado), llegó la hora de la recta final. Los cursos del séptimo al décimo consistieron en palitos asados, espárragos fríos, foie gras y una selección de postres, incluido el helado.

Otro menú fue rescatado. El mismo, correspondiente a un almuerzo del 14 de abril, estaba en el bolso de Ruth Dodge, quien viajaba con su esposo, Washington, y su hijo de 4 años. La familia volvía a Estados Unidos desde París.

Cuando el barco comenzó a hundirse, Ruth y el niño llegaron a uno de los primeros botes salvavidas. El menú de Ruth muestra que los comensales estaban disfrutando de cockie leekie, una sopa a base de ave con yemas de huevo y ciruelas. También había puré y papas fritas, chuletas de cordero a la parrilla y carne en conserva.

Más allá de eso, los comensales podían comer un buffet que incluía gambas, carne asada y arenques ahumados.

Los que viajaban en tercera clase tampoco comían tan mal.
Tomaron sus comidas en uno de los dos comedores de la cubierta intermedia con una capacidad conjunta de 473 personas.  “Incluso en la dirección de la nave, la comida era mucho mejor de lo que habría sido en otros barcos”, continuó Hinke.
“La comida más grande del día era a la hora del almuerzo, y por lo general era una salsa marrón y carne”, apuntó la estudiosa.

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Todos los trucos del 007 en nueva sede en Washington

WASHINGTON – El museo más grande del mundo dedicado al espionaje, a las historias de 007 de ayer, de hoy y de mañana, y especialmente a las herramientas que usaron y servirán, reabrirá en mayo en Washington, luego de una reestructuración que costó 162 millones. de dólares, en una nueva ubicación que es el doble de la anterior y con un ojo en la inteligencia del siglo XXI que ahora, leemos en una nota de la estructura, da forma a la vida de las naciones y los individuos.

Para los amantes del género, y no solo, el International Spy Museum, que se ha mudado a la Plaza Enfant, promete maravillas, juegos interactivos intrigantes, descubrir el 007 que hay en cada uno de nosotros y exposiciones que no debe perderse. Como el del trabajo de inteligencia que llevó a la captura de Osama Bin Laden, el papel de internet para prevenir ataques terroristas o, saltando al pasado, una exposición sobre “Los espías en Berlín”, una encrucijada de 007 de todo tipo en tiempos. de la guerra fría, con la reconstrucción de los puestos de control y oficinas de la Stasi, los servicios secretos de la entonces Alemania Oriental.

download.jpgEl Museo afirma poseer la mayor colección de herramientas de espionaje del mundo, cosas que hacen que incluso los trucos de James Bond sean pálidos. Entre los muchos objetos del pasado, una barra de labios, que en realidad era una pistola, una cámara que podía esconderse en un botón de una chaqueta, y que fue utilizada ampliamente por la CIA y la KGB en los años ochenta, una carta que data de 1777, escrito por el presidente estadounidense George Washington para establecer la primera red 007 en Nueva York. Una sección titulada “Los espías entre nosotros” se centrará en los servicios secretos durante la Segunda Guerra Mundial y los visitantes podrán ingresar como protagonistas en algunos episodios clave de descifrado de códigos y espías. Una sala estará dedicada a la doble vida de espías de celebridades de la época, como la cantante Josephine Baker,

El museo internacional de espías fue fundado en 2002. Pero ahora las cosas han cambiado de manera decisiva y la nueva estructura se ha adaptado a los tiempos y al papel del espionaje, especialmente en la red, que determina “nuestras vidas, nuestro país y El mundo en el que vivimos “, explica el director del museo, Milton Matz, en una nota de presentación.

El nuevo edificio, en acero y vidrio, fue diseñado por la misma firma de arquitectos que el Centre Pompidou en París y el Millennium Dome en Londres. El piso más alto, que domina una vista de 360 ​​grados de la capital estadounidense, ya se inauguró en septiembre pasado. El espacio real del museo será inaugurado el 11 de mayo de 2019.

INFORMACIÓN ANSA

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Adiós al Kaiser de la moda

KARLOCUATRO

Nacido de Christian y Elisabeth Lagerfeld en Hamburgo, Alemania, Lagerfeld era hijo único. Su padre era miembro de un banco de inversión sueco que hizo fortuna al introducir leche condensada en Alemania. Su fecha de nacimiento durante mucho tiempo fue un verdadero misterio. La escritora Alicia Drake afirmó que nació en 1933. Lagerfeld dijo que nació en 1935. Los registros de nacimiento en Alemania no están abiertos a inspecciones.

Ciertamente, la fecha en que Lagerfeld emigró a París con su madre en 1953. Karl se encuentra con la moda gracias a su madre, quien en 1949 lo llevó a su primer desfile, en Dior, en París, a donde más tarde se mudó y en 1954 a Pierre. Balmain tiene su primer trabajo en la moda habiendo ganado un concurso para diseñar un abrigo patrocinado por el Secretariado Internacional de la Lana.

En 1962 se convirtió en el primer freelancer en la industria de la moda que trabajaba entre Francia, Italia, GB y Alemania y lanzó su propio sello. En el ’65 comenzó la colaboración con Fendi. En el 64 fue el turno de Chloe. Un docufilm habla de la amistad con él rival histórico Yves Saint Laurent hasta la pelea en 1975. También ganó la competencia por un premio de ropa patrocinado por YSL. “Saint Laurent trabajó para Dior- recordaba Karl – otros jóvenes que yo sabía pensaban que él era Dios, pero no estaba tan impresionado”.

Después de tres años se trasladó a Jean Patou. “También me aburría aquí, así que despedí y traté de volver a la escuela, pero no estudié, así que pasé más de dos años en las playas, supongo que he estudiado la vida de esa manera”. El aburrido Karl con el dinero de su familia rica en un punto, sin embargo, fundó una pequeña tienda en París. En este período, como otros colegas, a menudo consultaba a Madame Zereakia, el vidente cristiano de cristian dior. “Fue ella quien me dijo que habría tenido éxito con la moda y los perfumes”, revelé más tarde.

KARLCINCO

En 1980, Lagerfeld fundó su sello y con su nombre lanzó perfumes y ropa. Carismático, excéntrico diseñador con una imagen pública inconfundible: gafas oscuras incluso de noche, pelo blanco recogido en una cola y guantes de aviador de cuero negro, es un personaje misterioso que un documental, Karl Lagerfeld – A Lonely King (emitido en septiembre de 2018 ) trató de revelar. Autores de la película El francés Thierry Demaizière y Alban Teurlai. Karl ha vestido a estrellas del pop como Kylie Minogue y Madonna .

Claudia Schiffer fue su modelo favorita de los años 80 y 90, Kaia Gerber, la última musa. Lagerfeld tiene una colección de 50,000 libros (abrió una librería en ’99 en Parigi) y maneras de relacionarse con otros como un emperador como sugiere su apodo. Relanzó Chanel, del cual se convirtió en director artístico en 1983. Desde 1987 firmó todas las campañas fotográficas, descubriendo un talento también con las imágenes. En el año 2000 la decisión de perder 42 kg en 13 meses siguiendo una dieta. La dieta fue diseñada específicamente para Lagerfeld por el Dr. Jean-Claude Houdret, quien escribió el libro La dieta Karl Lagerfeld .

“Decidí vestir de manera diferente, más tarde revelé el Kaiser, usar ropa diseñada por Hedi Slimane, pero estas modas las usan hombres muy delgados y no eran para hombres de mi edad, tuve que perder 40 kilos. meses”. Lagerfeld fue comandante de la Orden de la Legión de Honor desde 2010. Apasionado por la arquitectura, fue un gran amigo de Zaha Hadid, quien encargó el Mobile Art Pavilion para Chanel. En Tadao Ando, ​​confió la realización de su estudio de casa en Biarritz, en Francia. Se había perdido su última aparición en el último desfile de Chanel el 22 de enero: nunca había sucedido antes.

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“CANTOS ERÓTICOS DE LOS MEXICAS”

Un libro CON LETRA GRANDE de colección que explora la sexualidad en el mundo náhuatl prehispánico, que tenía en sí una importancia vital. Múltiples son las fuentes que revelan el erotismo sutil o exacerbado de los antiguos nahuas, sin embargo, fue el “canto-baile” cuicatl el que constituyó el medio expresivo por excelencia del erotismo náhuatl prehispánico.

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AHUILCUICATL, CANTOS ERÓTICOS DE LOS MEXICAS (Patrick Johansson K., Instituto Politécnico Nacional, 424 páginas), está conformado por 13 capítulos, desde El erotismo en la cultura náhuatl prehispánica, El erotismo y las flores, El erotismo y el canto, hasta El erotismo y la muerte, El sacrificio humano y Los cantos eróticos de los mexicas, entre otros.

Los cantos eróticos fueron recopilados por religiosos españoles, en el siglo XVI como parte de una estrategia de evangelización que buscaba conocer al otro indígena para facilitar su conversación. Todo parece indicar que los frailes, si bien se percataron de lo atrevido y lo pícaro de algunos cantos, no midieron su alcance erótico, razón por la cual estos fueron integrados a manuscritos más “edificantes” y a veces cándidamente interpolados para que sus aguas expresivas alimentaran el molino de la fe cristiana.

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El lector, en todo caso, podrá disfrutar del texto, en náhuatl o en español, en una primera lectura espontánea y subjetiva, desde su perspectiva propia. Después de cada canto, un breve análisis filológico de las estrofas que los componen permitirá percibir dilogías potenciales, sentidos ocultos y albures que propician una apreciación más entrañable del erotismo indígena prehispánico en una eventual segunda lectura.

FRAGMENTO:

Coyotl “el coyote”. El coyote es una advocación animal de Tezcatlipoca. La sensualidad que fue percibida en él por los indígenas nahuas lo hizo un exponente simbólico de la sexualidad masculina y más específicamente del canto-danza erótico. El “coyote de la penitencia” nezahualcoyotl, nombre propio del rey-poeta de Tezcoco remite probablemente a una abstinencia de índole sexual y no a un ayuno alimenticio. Uno de sus apodos: “Yoyontzin” expresa una sensualidad exacerbada.

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Desfile de Chanel, el Grand Palais con arena, mar y muelle en impactante puesta

PARIS.- El Grand Palais se transformó en una playa repleta de arena y quedó envuelto en el sonido del mar para el creativo desfile de Chanel, en el cierre de la Semana de la Moda de París. Las modelos desfilaron “avec pieds dans l’eau” (con los pies en el agua) para presentar la colección primavera-verano 2019 de la firma, diseñada por su director creativo, Karl Lagerfeld. Los gráficos de la sombrilla, que caracteriza la inspiración de esta colección, fue presentada con estampado “all over” en vestidos y camisas de seda, en los trajes de jacquard y en preciosos bordados de lentejuelas. Los trajes de bouclé anticipan los colores pastel de la colección: las chaquetas son holgadas con un corte de capucha, acompañadas por faldas menos anchas que tienen aberturas en los lados.

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El evento de Chanel presentó la colección de temporada por bloques de colores, como el amarillo, el rojo y el beige hasta el eterno azul marino.

Estos tonos se apreciaron en vestidos ligeros con volados; chaquetas acompañadas de leggins; trajes de baño bicolor de un solo hombro que se usan con jeans de corte “boyfriend” y chaquetas con flecos largos. También se puede entrever encaje en pantalones amplios tipo palazzo.

chanelsiete.jpgSombreros de paja anchos enriquecen la colección, así como las sandalias playeras con detalles transparentes (que las modelos, descalzas, llevaron en la mano) y las carteras en forma de conchilla marina caracterizan el estilo “beach” (playa) de la colección. Los atemporales bolsos y carteras de matelassé se usan en pares, cruzadas por delante, en tejidos esponjosos y con manijas de perlas. El desfile, que concluye la Semana de la Moda de París, cerró con una sección dedicada a los vestidos de noche, con una tendencia en la que prevalece el negro y los cortes largos.

También incluye algunos cortos, tipo “baby doll”, adornados con cadenas de perlas en la cinturas que se abrochan en una hebilla que lleva la “doble C”. Si se habla de Chanel, no importa la época, no puede faltar el clásico vestido azul marino, esta vez de corte longhette y con la estampa de la doble C en glitter.

CHANELDOS.jpgEl desfile transcurrió en un ambiente despreocupado, tal vez por la banda sonora de “Marcia Baila” y los rostros suaves de las modelos, que avanzaban descalzas por la arena.
Sin duda, el final recreó por completo una tarde de playa cuando todas corrieron hacia el “mar”, tomadas de la mano, para el gran final. Lagerfeld, desde el muelle, en el fondo de la playa, recibió el caluroso aplauso del público.

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Harry Potter, muestra en Nueva York

NUEVA YORK.- Una muestra en Nueva York que expone toda la magia de Harry Potter abrirá sus puertas en la Historical Society del próximo 5 de octubre y hasta el 27 de enero de 2019.

‘Harry Potter: A History of Magic’ ofrecerá a los visitantes una ocasión única para ver de cerca tesoros como libros raros, manuscritos, objetos mágicos provenientes, entre otras, de las colecciones de la British Library como también de la propia J.K.

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Rowling, la escritora inglesa que en junio de 1997 publicó ‘Harry Potter y la piedra filosofal’, el primero de los siete volúmenes de la saga.

   En ocasión del 20o. aniversario de la publicación en Estados Unidos de la primera novela, estará en la muestra también la portada diseñada por Brian Selznick, el escritor e ilustrador estadounidense autor del libro “Las invenciones de Hugo Cabret” (2007).

‘Harry Potter: A History of Magic’ presentará además algunos modelos y trajes utilizados en el musical de Broadway ‘Harry Potter y la maldición del heredero”.
   El drama está ambientado una veintena de años atrás luego de la novela ‘Harry Potter y los dones de la muerte”.

   La doble pieza ganó en 2018 el Tony Award por mejor obra teatral.

¡VAYA SUBASTA!: “EL PRECIO DE LA HISTORIA” Y “¿QUIÉN DA MÁ$?

El combo más poderoso de la telera de HISTORY ocurre desde este Dominguito Sagrado en horario prime time -21 horas-, con las más entretenidas subastas de la televisión con la serie ya clásica de EL PRECIO DE LA HISTORIA (21 horas), y el estreno de la décima temporada de STORAGE WARS – ¿QUIÉN DA MÁ$?

En California cuando el alquiler de un casillero de almacenamiento no se paga durante tres meses, su contenido puede ser vendido por un subastador como una sola porción de artículos en una subasta de sólo efectivo. Storage Wars – ¿Quién da má$?, es un programa que sigue a los compradores profesionales que visitan las instalaciones de almacenamiento en todo el estado y apuestan por estos casilleros. Antes de hacer sus ofertas los compradores tienen cinco minutos para ver desde la puerta de entrada el contenido y decidir si lo comprarán o no, pero sin ingresar al casillero ni tocar ninguno de los artículos, arriesgándose así al todo o nada.

¿Quién da má$? es un programa que ha sido considerado un fenómeno dentro del mundo de las subastas, y promete entregar en cada uno de sus episodios mucha acción y diversión, con entretenidos personajes que arriesgarán y apostarán su dinero con la esperanza de encontrar un gran tesoro olvidado en las bodegas abandonadas.

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Con el objetivo de conseguir dinero rápido y obtener grandes ganancias los participantes de estas subastas se arriesgarán y estarán dispuestos a decir o hacer cualquier cosa con tal de quedarse con lo que está dentro de las bodegas al menor precio posible. Mientras, las rencillas personales y la permanente competencia entre los participantes harán de Storage Wars – Quién da má$?, un entretenido programa que va más allá de las acaloradas transacciones.

Después de completar las subastas del día, los postores ganadores revisan los casilleros, calculan los precios que fijarán en los contenidos y / o consultan con expertos para una evaluación de artículos inusuales. Los totales acumulados en pantalla muestran el costo versus el valor total estimado, y un recuento final al final del episodio resume la ganancia o pérdida neta de los compradores. Y así al final de cada programa, los espectadores podrán saber quién fue el que hizo mejor negocio.

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HISTORY trae a la pantalla nuevos episodios de la serie que te ayuda a ponerle precio a la historia – EL PRECIO DE LA HISTORIA. No es cualquier negocio de intercambio, como tampoco es un programa de compras para ver objetos modernos. Es el mayor y más importante punto de empeño de Las Vegas, que lleva tres generaciones  en la familia Harrison. La gran cantidad de elementos históricos que recorren este lugar a diario, son cuidadosamente evaluados y apreciados.

¿QUIÉN DA MÁ$?

#224 CHALECOS SALVAJES (THE WILD WEST VESTS)

Los compradores novatos hacen su debut en la instalación más antigua de Los Ángeles. Mientras Brandi y Jarrod intentan construir su primera victoria, Ivy se las arregla para acaparar la mayoría de los contenedores.

 #223 GIRA DE OPORTUNIDADES (TOUR DE CHANCE)

Mientras las chicas preparan una sorpresa de recién casada para Emily, Rene consigue un armario gigante y Darrell pone a prueba su conocimiento sobre bicicletas. ¿Sabrá lo suficiente como para obtener una ganancia?

“EL PRECIO DE LA HISTORIA”

#457 AHOY! (PAWNS AHOY!)

Una pistola de pirata llega a la tienda y Rick deberá decidir si quedársela o tirarla por la borda. Además, Corey y Chum examinan 4 anuarios firmados por el ícono adolescente por excelencia, James Dean. ¿Quién de los 2 será el rebelde sin causa que se los quede?

#468 MARYLIN MONROE (PAWNBALL WIZARD)

Rick recibe una máquina de pinball excepcional y espera lograr el mejor puntaje para quedársela. Mientras tanto, Corey pone sus manos sobre una pintura de Marilyn Monroe cantando en la fiesta de cumpleaños de JFK y Chumlee intenta comprar unas estampillas de 1775.

#458 ¡ESTO SÍ QUE ES ANTIGUO! (OH HOLY PAWN!)

Rick invocará a todos los santos para quedarse con una página del primer libro de la historia, la Biblia de Gutemberg. Mientras tanto, Corey inspecciona un póster gigantesco de la película clásica, Nuevas follies de Ziegfeld. ¿Quedará espacio para guardarlo en la tienda?

#475 DINERO POR EL AIRE (BUDDY, CAN YOU SPARE A THOUSAND?)

Rick recibe un billete de 1000 dólares y está considerando pagar 10 veces su valor nominal. Además, llega a la tienda una mira de pistola de la Segunda Guerra Mundial y Chumlee investiga el misterio de una antigua estatua de bronce.

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EN REDES: 

LATAM: @HistoryLA /  http://www.facebook.com/historylatam / http://www.tuhistory.com

BRASIL: @CanalHistory / http://www.seuhistory.com / www.facebook.com/canalhistory

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Albert Urdezo murió a los 92 años de un ataque al corazón, no de COVID-19

 

TOM HANKS, Colección de cuentos

Una colección de 17 cuentos, TIPOS SINGULARES Y OTROS RELATOS, escritos por el actor TOM HANKS, dos veces ganador de un Oscar, es la novedad de Roca Editorial.

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LA TRAMA:

Un amable inmigrante del este de Europa llega a Nueva York tras ver destruidas su vida y su familia a causa de la guerra civil de su país. Un hombre que ama el boliche juega una partida perfecta… y luego otra, y otra, y muchas más seguidas, hasta que acaba convertido en la nueva celebridad de un canal de deportes, y entonces debe decidir si la fama y la perfección combinadas han arruinado lo que más ama en el mundo. Un excéntrico millonario y su fiel ayudante se aventuran por América para buscar oportunidades de negocios y se encuentran con un motel de mala muerte, con un romance y con una pequeña dosis de la vida real.

Éstas son algunas de las historias que narra Tom Hanks en su primera recopilación de relatos. Son historias sorprendentes, inteligentes, reconfortantes. Un libro realmente imprescindible para sus millones y millones de admiradores.

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Llegó “Genius: Picasso”, por NatGeo

Contados pintores han sido tan asombrosamente prolíficos como PABLO PICASSO. Uno de los artistas del siglo XX más influyentes y celebrados, su trayectoria abarca más de 80 de sus 91 años, durante los cuales produjo aproximadamente cincuenta mil obras. Este domingo se estrena con capítulo doble por la telera nuestra de NAT GEO, a las 22 horas, la serie GENIUS: PICASSO.
De naturaleza apasionada e incansable impulso creativo, estuvieron intrínsecamente conectados a la vida de PABLO PICASSO, que incluyó tumultuosos matrimonios, numerosos amoríos y alianzas personales y políticas en constante cambio. Reinventándose constantemente a sí mismo, Picasso siempre se esforzó por innovar y desafiar los límites de la expresión artística, lo que le valió su fama mundial de genio.
National Geographic estrena la segunda temporada de la serie nominada al Emmy, Golden Globe y Screen Actor’s Guild. Compuesta por diez episodios, GENIUS: PICASSO explora la devoción del expatriado español hacia su arte, su contribución al arte moderno y su turbulenta vida personal.
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PRODUCCIÓN:
La nueva temporada, de Fox 21 Television Studios, cuenta con la producción ejecutiva de Imagine Entertainment de Brian Grazer y Ron Howard, MWM Studios y EUE/Sokolow Entertainment. El showrunner, productor ejecutivo, escritor y director Ken Biller también está de regreso.
ELENCO:
Antonio Banderas (The Skin I’m In, The Mask of Zorro) da vida a la carrera artística del artista: Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Crispiniano de la Santísima Trinidad Ruiz Picasso. Alex Rich (Glow, True Detective) es el responsable de interpretar al joven Pablo, quien rechaza los estudios académicos y se une al círculo de jóvenes bohemios artistas y escritores que luchan por tener éxito a principios del siglo XX en España y Francia.
Clémence Poésy (The Tunnel, Final Portrait) es Françoise Gilot, la pintora francesa y escritora de best sellers que estuvo junto a Picasso durante una década y con quien tuvo dos hijos; Gilot también fue la única amante con la suficiente entereza para soportar su intensidad feroz y avanzar con su propia vida. Sebastian Roché (“Young Pope”, “The Man in the High Castle”) es Emile Gilot, el padre tiránico de Francoise. Robert Sheehan (“Fortitude”, “Misfits”), interpreta a Carles Casagemas, estudiante de arte y poeta español y uno de los mejores amigos de Picasso. Poppy Delevingne (“Kingsman: The Golden Circle”, “King Arthur: Legend of the Sword”), da vida a Marie-Thérèse Walter, la amante y musa de Picasso, madre de su primera hija. Aisling Franciosi (“Game of Thrones”, “The Fall”) es Fernande Olivier, una artista y modelo francesa retratada por Picasso más de sesenta veces.
Ellos se unen a los actores de la primera temporada nominada a los Premios Emmy, Golden Globe y SAG, Samantha Colley (“The Crucible”) como Dora Maar, una fotógrafa y pintora francesa, también amante y musa de Picasso; T.R. Knight (“Grey’s Anatomy”, “The Catch”) es Max Jacob, uno de los primeros amigos de Picasso en Paris; Seth Gabel (“Salem”, “Fringe”) interpreta a Guillaume Apollinaire, uno de los poetas más destacados del siglo XX y frecuente colaborador de Picasso y Johnny Flynn (“Lovesick”) quien hace una aparición especial como el actor francés Alain Cuny.
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UN DATO:
La segunda temporada de la aclamada serie comenzó su producción en el año 2017 y fue filmada en muchos lugares donde el propio Picasso vivió y trabajó. Esto incluyó un rodaje de tres días en Málaga, España, lugar de nacimiento de Picasso y Banderas, donde la serie se rodó en la misma casa en la que nació Picasso, la iglesia donde fue bautizado y la plaza de toros donde encontró gran inspiración durante su juventud.
UNA FRASE:
“Los malos artistas copian. Los buenos artistas roban”.
LOCACIONES:
Rodada en toda Europa, incluyendo París, Málaga, Barcelona, ​​Budapest y Malta, la serie presenta un número de personalidades reconocidas que cruzaron sus caminos con Picasso, como Coco Chanel, Henri Matisse, Georges Braque y Jean Cocteau. National Geographic estrena “Genius: Picasso” domingo 22 de abril a las 22:00 hs. (Argentina, Uruguay, CAM) y el lunes 23 de abril a las 22:00 hs. (México, Chile), 21:30 hs. (Colombia), 20:00 hs. (Perú).
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Con Letra Grande: Gabriel García Márquez on line

 BOGOTÁ. – Como lo prometió, el Centro Harry Ransom de la Universidad de Texas (EEUU) digitalizó y permitió el acceso gratuito en Internet de unos 27 mil 500 documentos que hacen parte del archivo personal del escritor colombiano GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ.

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    A la colección digital de Gabo se accede de manera sencilla, tanto en español como en inglés, accede al sitio en esta liga.

    La Universidad compró en 2014 a la familia del Nobel de Literatura una serie de materiales compuesto por 79 cajas de documentos, disquetes, álbumes de fotografías, cartas personales, máquinas de escribir, ordenadores y hasta pasaportes del autor de “Cien años de soledad”.

    En su momento el gobierno colombiano justificó no haber pujado por la colección, cuyo monto ha sido objeto de especulación mediática, al advertir que solo le manifestó a la familia del escritor el interés de tener el cúmulo de documentos, sin hacer una oferta real cosa distinta a lo hecho por la universidad estadounidense.

    Pasado unos meses, Mercedes Barcha y sus hijos, Rodrigo y Gonzalo, entregaron a la Biblioteca Nacional de Colombia la medalla y el diploma del Nobel, así como la maquina de escribir Smith Corona donde concluyó su novela cumbre.

    En su momento la familia García Barcha justificó la entrega del archivo de Gabo, como los colombianos suelen llamar al escritor, por la experiencia del Centro Harry Ransom en la conservación y divulgación de este tipo de documentos.

    La obra del novelista, de lo que ha dado en llamarse el “realismo mágico”, está junto a la de otros grandes escritores contemporáneos como William Faulkner, Jorge Luis Borges y Ernest Hemingway, en una universidad que convirtió en una suerte de especialidad tener y facilitar el acceso a las entrañas del proceso creativo de varios narradores.

    La colección de García Márquez, al igual que las demás, está dirigida principalmente a investigadores del creador del mundo fantástico de Macondo, aunque está al alcance de cualquiera con solo dar clic en el sitio online.

    Entre las cosas más llamativas que contiene la colección y que se pueden observa en línea son las imágenes escaneadas de algunos de sus manuscritos mecanografiados con tachaduras, apuntes, dibujos o anotaciones hechas a mano, incluyendo un capítulo entero de “Cien años de soledad”.

    También hay retratos suyos en facetas desconocidas: tocando piano, en celebraciones familiares, en compañía de amigos o bailando.

    Así como fotografías ampliamente difundidas mientras escribía o cuando recibió en 1982 el Nobel de Literatura o junto a celebridades, escritores o políticos como Fidel Castro.

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    García Márquez murió el 17 de abril de 2014 en Ciudad de México, a los 87 años, y lo que resulta paradójico de todo esto es que parte de los secretos de su gran obra reposan en una universidad estadounidense, país que durante décadas le prohibió el acceso bajo sospecha de actividades pro comunistas.

CON LETRA GRANDE

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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LA ANTOLOGÍA ESENCIAL DE LA POESÍA MEXICANA

LA ANTOLOGÍA ESENCIAL DE LA POESÍA MEXICANA (Editorial Océnao, 820 páginas) es una versión “portátil” de los dos gruesos volúmenes (casi dos mil páginas y más de dos millares de poemas) de la Antología general de la poesía mexicana, también publicada por Océano. La Antología esencial no sustituye a la Antología general que, por cierto, los lectores siguen adquiriendo, sino que ofrece una propuesta intermedia de lectura en un solo volumen.

TRES ETAPAS:

Desde un principio este proyecto editorial se propuso en tres etapas: la gran suma de la Antología general (en sus dos volúmenes), el volumen intermedio que es la Antología esencial y, finalmente, la Antología mínima de la poesía mexicana: un tomo que se publicará luego de Antología esencial. El motivo es muy preciso en su humildad: Poner al alcance de los lectores, y no sólo de los lectores de poesía, y no sólo de los poetas, obras antológicas que abran el apetito para seguir leyendo poesía mexicana.

TEMÁTICA:

La propuesta de la Antología esencial de la poesía mexicana es recoger en un solo volumen, más manejable que la versión general, una muestra con la obra de los autores clásicos indispensables y, por tanto, esenciales de nuestra lírica (Nezahualcóyotl, Sor Juana, Díaz Mirón, Othón), pasando por los poetas fundadores de nuestra modernidad (Gutiérrez Nájera, Nervo, Tablada, González Martínez, Rebolledo, López Velarte, Tablada), los más altos exponentes de la poesía mexicana contemporánea (Pellicer, Leduc, Gorostiza, Novo, Villaurrutia, Huerta, Paz, Castellanos, Sabines, Pacheco, Lizalde, Deniz), hasta llegar a los autores más recientes cuya obra ya posee una recepción entusiasta por parte de los lectores y una valoración significativa de la crítica especializada (Kenia Cano, Lulio Trujillo, María Rivera, Hernán Bravo Varela, Diego José, entre otros).

Esta antología recoge poco más de 800 poemas con la obra cerrada de los grandes poetas ya fallecidos que ha dado nuestro país (los clásicos y modernos de la lírica mexicana) y está la obra abierta, la poesía en movimiento, la producción lírica más viva y actual, en una suerte de diálogo de las generaciones no sólo entre los autores sino también entre los lectores.

Selección, prólogos y notas por Juan Domingo Argüelles.

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3D3: Las Disco en Salsa, Shakatak, y los estrenos musicales

  • Las 3 versiones salsa de éxitos de la era Disco: Billie Jean, Last dance y Close to you.
  • Las 3 de Shakatak: el jazz-funk que conquistó el pop.
  • Las 3 de estreno: Daniela Spalla, Robbie Williams y Marco Mares.

Se critica mucho el remake cuando éste carece de creatividad, sólo busca engancharse de un éxito probado y sin proponer nada a cambio. Sin embargo, en la música, como en los diferentes géneros de expresión creativa, existen quienes los adoptan para refrescar su vigencia (como todo clásico), hacen suyo un original ajeno y proponen una nueva y diferente versión. Es el caso de estas tres canciones que hoy presentamos.

Por otro lado, la música de la legendaria agrupación Shakatak, es un recordatorio para los productores y programadores de radio y televisión de la actualidad que no es cierto que las audiencias no quieran salir de lo mismo: es una media verdad que algunos quieren creerse. Estos músicos en una era donde ni se imaginaba lo que ofrecerían plataformas como las redes sociales, con su fusión jazz-funk, pudieron llegar a las primeras listas de popularidad de la escena musical. ¿Lo dudan?

¡Pónganle play!

 LAS 3 DISCO EN SALSA

Billie Jean – Tony Succar

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El joven músico peruano, asentado en Miami, Florida, Tony Succar, desenvuelto en la salsa, el jazz y el latin jazz, resulta una sensación para quien se acerque a él por sus arreglos para éxitos de la cultura pop.

Es el caso de éste súper hit de Michael Jackson de 1979, Billie Jean que de la mano de la voz de Jean Rodríguez nos presenta esta versión. Recomiendo escuchar otras producciones hechas por Succar grabadas en directo que demuestran su gran talento y la calidad de los músicos de los que se hace rodear.

Last Dance – Lucy Grau

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La cantante latina nacida en Miami, Florida, Lucy Grau, realiza un tributo a la diva del Disco, Donna Summer, en un álbum que incluye temas reversionados como On the Radio (que también recomendamos) y éste inolvidable tema, lanzado originalmente en 1978.

Estupenda grabación adicionada de unos potentes arreglos (influencia del mejor Miami Sound) que hacen justicia, sin duda, a la versión que los amantes del Disco recuerdan de la Summer y sobre todo ponen a bailar al más arrítmico.

Close to you – La Orquesta de la Luz

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La desafortunadamente desaparecida agrupación La Orquesta de la Luz, que tuvo su mayor auge en la década de los noventa del siglo pasado y que entre sus singularidades tenía que sus integrantes eran oriundos del Japón con raíces latinas, lo que les adicionaba un atractivo exótico que no desmerecía la calidad de su propuesta musical, por el contrario, la hizo única hasta nuestros días.

Para muestra, es la extraordinaria versión crossover (inglés y español) de la balada clásica de los Carpenters, con la fantástica voz de Nora, su vocalista, y unos poderosos arreglos que la dotan de excepcional elegancia dentro del género, gracias también a una producción de primer nivel que corresponden a su álbum “Sabor de la luz” editado en 1995: Close to you, aquí la tienen.

LAS 3 DE SHAKATAK

Brazilian Dawn (1981)

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Pocas piezas condensan el rango estilístico y lo ecléctico de la música de la agrupación británica Shakatak como Brazilian Dawn. En ella encontramos la libre ejecución del jazz, el funk, el rock y la influencia de los ritmos latinoamericanos, adicionada de sonidos ambientes de fiesta que sirven al juego musical de un carnaval estilizado.

La juventud del sonido no solo la hallamos en la fusión rítmica sino en su incesante tempo, imperdible por lo tanto los detalles de su delirante teclado, así como los acordes que nos ofrecen la guitarra eléctrica y el bajo de un sencillo que se desprende del álbum Drivin’ Hard.

Easier Said Than Done (1981)

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Ahora que parece imponerse la vulgaridad como moda en varios hits del reggaetón (que resultarán efímeros), bien valdría la pena reaprender de este tipo de piezas musicales. Gracias al acento de su coro vocal, Easier said than done embriaga de sensualidad a cualquier oyente sin dejar a un lado una propuesta estética auditiva dotada de buen gusto y elegancia.

Quien reduzca la música de esta agrupación a una de álbum de lobby de hotel o de acompañamiento para coctel, no advierte lo que toda buena música es capaz de generar con su sonido: transmitir sensaciones y ambientes. En ella encontramos: vida nocturna, la metrópoli vertiginosa y un discurso generacional a través de una fusión rítmica vibrante y ciertamente contestataria (respecto a la música pop tradicional) de aquellos entonces jóvenes, hoy abuelos. Shakatak a la fecha sigue vigente.

Night Birds (1982)

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Del álbum homónimo, este es quizá el sencillo de mayor éxito en la historia del grupo y el más reconocido por los melómanos alrededor del mundo: logró colarse en lo más alto de la lista general de los hits pop de su país (sí, es posible). Shakatak ha ganado el Grammy en Mejor Álbum Jazz Contemporáneo y el Grammy Japonés.

Night birds es de esas canciones que aunque uno las escuche extraviadas en cualquier parte, siempre llamarán la atención por su sonido inigualable y armoniosamente poderoso. Estos “pájaros nocturnos” transpiran libertad y, a través de su influencia del rock británico (del que bebe sin empacho), la promesa de cambio de los albores de los ochentas captadas para la posteridad en una estupenda grabación. Qué tal el estilo de esos coros femeninos que nos guiñan sugerentemente en todo momento.

LAS 3 DE ESTRENO

Español

Costa Rica – Daniela Spalla

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La argentina Daniela Spalla nos deleita con esta emotiva balada, estremecedora por su sencillez, influenciada de bossa nova y aderezada con pequeños grandes detalles como unos estupendos coros soul. Los ticos deben agradecer a Spalla esta amorosa dedicatoria a una tierra que promete exuberantes paisajes. El gobierno de Costa Rica debería retomar esta canción para hacerla emblema de una campaña turística que llegue al corazón de viajantes en busca de lugares y momentos inolvidables.

Es una pena que esta pieza, estrenada en octubre pasado en internet y producida por Adán Jodorowsky, no esté sonando en la radio comercial para demostrarle a gran parte de la audiencia que también hoy se produce buena música. Costa Rica es un manjar que alegrará el día de cualquiera.

Inglés

Run it wild – Robbie Williams

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La estrella del pop-rock británico regresa a los escenarios con nuevo álbum de estudio “Under The Radar Vol. 2”, ya bajo el sello de su nueva casa, Sony Music. Recién salido del horno se encuentra este sencillo estrenado hace apenas unos días con guiños al soft-rock de los ochenta y con todo para disponer una gran show en una presentación en vivo.

Es probable que estemos ante un nuevo éxito de quien ha logrado vender más de 70 millones de álbumes en todo el mundo. Run it wild mantiene la energía que Williams promete a sus fans por lo que este álbum, el 12 de su historial, seguro dará de qué hablar.

Indie / nuevos valores

Flaquita – Marco Mares

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No es exactamente un estreno, aunque sí una producción lanzada este año durante la primera mitad del año que pulula en la internet y que no podemos pasar por alto: un armonioso reggae-pop del mexicano Marco Mares, bordado con buen gusto en un gran trabajo de estudio.

De entre la biografía que pudimos encontrar, nos llama la atención que este talentoso cantautor capitalino es graduado en Ingeniería en Producción Musical Digital (¿existe eso?). Sea como sea, el resultado es más que afortunado y habrá que seguirle la pista. Por lo pronto, Flaquita merece ser incluida en el playlist de todo buen melómano.

Gracias por llegar hasta aquí. Espero que estas recomendaciones (tratamos variadas y de gran calidad), merezcan sumarse a tu playlist personal. Por favor, hazme saber tu valiosa opinión, me encanta conocerla. Hasta la próxima semana, aquí por TV & Show.

Por Daniel Lares Muñoz (@dan_lares)

TV&SHOW / Rondero’s Medios

Harry Potter es veinteañero

LONDRES – Después de veinte años, la saga de HARRY POTTER mantiene su encanto sin cambios y nutre eventos que atraen a viajeros de todo el mundo. Sí, veinte años han pasado desde que Harry Potter y la piedra filosofal apareció por primera vez en los estantes de las librerías británicas e incluso ahora, después de todo este tiempo, el mundo mágico de Harry continúa ganando generaciones de lectores.
Así, el próximo 20 de octubre, la Biblioteca Británica de Londres abrirá una exposición de celebración que profundizará los mitos y leyendas mágicas en las que las historias del maghette y sus colegas se hunden en las raíces. La exposición tendrá lugar del 20 de octubre de 2017 al 28 de febrero de 2018.
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La exposición Harry Potter: Una historia de la magia  combinará documentos históricos, bocetos dibujados por la misma JK Rowling.
La exposición pretende profundizar las tradiciones de la magia y el folclore que están en el centro de muchas historias de Harry Potter, en primer lugar la mítica Piedra Filosofal. Los visitantes tendrán la oportunidad de ver los libros raros, manuscritos y objetos de la colección de la Biblioteca Británica mágicas, para asistir a una explicación de cómo crear, de hecho, una Piedra Filosofal, y perdió los ojos para mirar a Sirius (Sirius, por ventilador) en el cielo nocturno.
Esta exposición, incluso antes de abrir las puertas, ya está prevista como un destino indispensable para una peregrinación en honor del aniversario del nacimiento de Harry Potter.
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CON INFORMACIÓN DE ANSA
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