Nuevo encontronazo Waters vs Gilmour

LONDRES.- ROGER WATERS sumó un nuevo capítulo a su viejo enfrentamiento con su antiguo compañero de banda DAVID GILMOUR, al acusarlo de no permitirle el acceso a las páginas oficiales de Pink Floyd para promocionar sus trabajos como solista.

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A través de un video publicado en Instagram, el bajista señaló que el guitarrista le “ha prohibido el acceso al sitio web”, un lugar que consideró sería “justo y correcto” que sea utilizado por igual por todos los ex miembros del popular grupo británico.

“David cree que le pertenece. Creo que piensa que porque dejé la banda en 1985 él es el dueño de Pink Floyd, que él es Pink Floyd y que soy irrelevante y debería mantener la boca cerrada”.

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En ese contexto, contó que intentó sin éxito un acercamiento con Gilmour y el baterista Nick Mason para trabajar juntos en una reedición en vinilo del disco Animals, de 1977.

¿Podemos lanzar una reedición remasterizada en vinilo de Animals sin que se convierta en la Tercera Guerra Mundial? ¿No sería eso bonito? Sugerí hacerlo democráticamente. Dije: ¿por qué sencillamente no votamos? Somos solo tres. Pero fue intento fallido y no funcionó”

El bajista dejó el grupo en 1985 e inició una fallida batalla legal con sus ex compañeros para que no puedan usar el nombre de la banda.

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Daniel Craig, luego de 15 años, nunca más dirá: “Bond… James Bond”

LONDRES.- El actor DANIEL CRAIG se despidió de James Bond, el personaje al que le dio vida durante más de 15 años. La última película que lo tendrá como protagonista, Sin tiempo para morir, iba a estrenarse en abril, pero a causa de la pandemia de coronavirus, se postergó para noviembre.
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Craig es la antítesis de Bond, James Bond, el frío, serio y distante espía británico al que lleva dando vida en el cine desde hace 15 años. En su vida real, en cambio, es puro movimiento, dicen quienes lo han conocido, entrevistado y dirigido. Un hombre que no para de moverse, que llena la habitación con su presencia, caótico, anárquico en su incesante movimiento. Un tipo que no deja de hablar, de contradecirse, incluso de criticarse a sí mismo. Alguien que muestra sus inseguridades, que no son pocas. Alguien a años luz de ese rudo espía británico que le ha dado la fama global y al que ahora ha decidido decir adiós.

Él mismo lo confirmaba hace pocos días, en una entrevista con la edición británica de la revista GQ. “Hasta ahora he mantenido la boca cerrada. Pero esta es mi última película”, contaba sobre Sin tiempo para morir, la entrega número 25 de la saga, donde comparte protagonismo con Rami Malek (ganador de un Oscar en 2019 por su papel de Freddie Mercury en el biopic de Queen, Bohemian Rhapsody, que encarnará al villano esta vez), la francesa Lea Seydoux o la hispanocubana Ana de Armas. Su estreno iba a ser el 2 de abril, pero se ha retrasado hasta noviembre por la crisis del coronavirus.

Craig, de 52 años, no quería ser James Bond, pero el cargo le ha durado 15 años. No tenía claro si sería bueno para el papel, si sería una decisión correcta para su objetivo de sentir un shot de adrenalina cada vez que se metiera en la piel de otro. El encargo le llegó casi de casualidad, como caído del cielo. Literalmente: la productora de las cintas, Barbara Broccoli, se fijó en él durante el entierro en Londres de una directora de casting, Mary Selway. Él estaba en el aeropuerto, a punto de volar a la India, cuando una hija de Selway le llamó para que fuera uno de los portadores del ataúd. Aceptó y, en esa pequeña y luminosa iglesia del corazón de Piccadilly, Broccoli tuvo claro que ese hombre rubio de duras facciones era el sustituto de Pierce Brosnan.

Craig no se veía en el papel. Acudió a las oficinas de la productora para lo que creía que era una toma de contacto. “Esto se va a cargar mi puta vida entera”, pensaba, y hasta llamó a su madre para consultárselo. Un día que tenía una reunión importante fue sin gemelos, con una chaqueta tirada por encima, mal vestido. Pero Broccoli lo tuvo tan claro que él vio que era imposible rechazar una oportunidad así.

Desde aquel 2005 la sombra de Bond lo ha perseguido y probablemente lo seguirá haciendo el resto de su vida. Sus cintas de la franquicia han recaudado más de 2.500 millones de euros; solo con la última, él ha ingresado 21. Ha sido el intérprete más longevo del espía, ya que se ha metido en su piel durante casi 15 años. Una piel que él mismo ha contribuido a cambiar. Craig ha sido el artífice de convertir a su alter ego en un hombre distinto, con más sentimientos, que puede sentir amor o dolor y muy alejado del machismo rancio que desprendían algunos de sus antecesores.

Él mismo tuvo que soportar ciertas críticas de algunos internautas cuando salió, hace un par de años, con su hija colgada de un portabebés. No le importó… o no lo hizo ver. El británico no tiene redes sociales, al menos conocidas. Su privacidad es fundamental, como también lo es para su esposa y madre de esa niña —de ahora dos años—, la también actriz británica Rachel Weisz. La pareja se conocía desde mediados de los noventa, pero reconectaron en 2010, cuando rodaron juntos Detrás de las paredes. El romance fue fulminante: se casaron en secreto seis meses después, en 2011. Acudieron dos amigos y sus hijos. Nadie más. Y ni una foto. “Habría sido como contar un secreto”, explicó él después.

Ambos han pasado por serias relaciones anteriores. Weisz, de 51 años, tiene un hijo de 13 años con su pareja durante casi una década, el director Darren Aronofsky. Ella no se había casado antes, nunca lo había contemplado. “No era mi ambición, yo era todo lo contrario a eso. Así que ocurrió de repente, de forma natural y feliz”, contó en una entrevista al Evening Standard.

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Por su parte, Craig tiene una hija de 28 años con la actriz Fiona Loudon. Nació cuando él tenía 25 años de una breve unión de apenas 24 meses con Loudon. Él era muy joven, pero ya llevaba mucho vivido. Con 16 años se había marchado de casa para hacer un curso de teatro en verano en Londres con un amigo.

La interpretación se le metió dentro y la cuestión se alargó hasta los 22 años. Uno después, protagonizó un anunció que le hizo ganar 20.000 euros. “Una fortuna”, como se deleitaba en la entrevista con GQ, que se fundió en un instante y cuyos impuestos tardó cinco años en pagar.

Su entorno era humilde. Sus padres tenían un pub, el Ring O’Bells, en Frodsham, una pequeña ciudad de Cheshire, al noroeste de Inglaterra. Allí aprendió a imitar a Groucho Marx y compañía y a sacarse unos cuartos. Con el divorcio de sus padres cuando él tenía cuatro años, él y su hermana se fueron a vivir con su madre, Olivia, al peligroso distrito L7 de Liverpool. Volver andando del colegio era “peligroso”. El joven Daniel sacaba malas notas y solo le interesaba el rugby. Hasta que con 14 años se subió a un escenario para actuar en una función de Oliver. “No diré que es como cuando pruebas droga realmente buena, pero fue un shot de emociones y adrenalina que nunca antes había sentido”, ha contado.

Mientras su madre daba clases como profesora de arte para mantenerles, él iba a un cine barato en la costa con su tía. “Las películas llegaban tarde, se veían fatal. Pero me sentaba y veía una tras otra”, le contaba a GQ. Entonces, en su primera adolescencia, llegó Blade Runner. Fue una revelación: le cambió la vida.

Han pasado más de 35 años y ahora Craig tendrá que hacer frente a otro giro vital: superar a Bond. En octubre rodaba sus últimas escenas en un estudio de Londres, esas que tendría que haber grabado en La Habana y que no pudo a causa de una lesión.

En el adiós, no pudo evitar emocionarse. “Tenía un montón de cosas en la cabeza que quería decir. No pude sacarlas”, confesaba. Llegó hasta las lágrimas. Cary Fukunaga también. Hasta el doble de acción de Craig acabó llorando por el hombre que puso patas arriba al frío espía británico sin que nadie se lo esperara.

 

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“Friends” tendrá reencuentro especial en la futura plataforma HBO Max

NUEVA YORK.- Luego de años de espera, de especulaciones y rumores, regresa FRIENDS, la noticia más esperada por los millones de fanáticos que tiene la serie que lanzó a la fama a Jennifer Aniston, así fue confirmado por la futura plataforma de contenidos HBO Max que iniciará actividades el próximo mes de mayo.

The Hollywood Reporter informó que los seis protagonistas de la sitcom volverán a reunirse en un especial que estará disponible desde el lanzamiento del servicio el próximo mes de mayo.

Los seis protagonistas de FRIENDS, los creadores de la serie y los estudios Warner Bros alcanzaron un acuerdo para preparar juntos este especial después de varias negociaciones.

El medio especializado The Hollywood Reporter informó que además de Aniston, Courteney Cox, Lisa Kudrow, Matt LeBlanc, Matthew Perry y David Schwimmer, así como los creadores David Crane y Marta Kauffman, habrían pedido por este programa el doble del salario que cobraban por cada episodio de la mítica serie, una cantidad que los medios estadounidenses estiman que rondará los 2.5 o 3 millones de dólares.

Algunos actores y actrices de la serie, como Perry y Aniston, confirmaron la reunión en sus perfiles en Instagram.

El especial, de estilo “retrospectiva”, será rodado en el estudio 24 de la sede de Warner Bros en Burbank (California), el mismo lugar en el que se filmó la serie original.

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“La Cenicienta” ya es septuagenaria; salvó a Disney de la bancarrota

ROMA. – Un 15 de febrero de 1950 fue proyectado en Boston por primera vez el filme de animación CENICIENTA, basado en un cuento de hadas de Charles Perrault, el doceavo clásico de Disney, uno de los más importantes del estudio estadounidense.

Se trató de una película que colocó a Disney a un nuevo período de oro luego de las dificultades económicas provocadas por la Segunda Guerra Mundial. Walt Disney Company tenía una deuda de 4 millones de dólares y no tenía un éxito de boleterías desde hacía 13 años, desde la salida de Blancanieves y los siete enanos” (1937).

CENICIENTA costó 3 millones de dólares pero la película recaudó con los años 85 millones. Fue a raíz de la redistribución en los cines en cinco ocasiones en América del Norte y siete, por ejemplo, en países como Italia. Amada por muchas generaciones, luego de la versión de 1950, la historia de la dulce huérfana hostigada por la madrastra y sus dos hermanastras fue incorporada en numerosos filmes. Baste recordar, por ejemplo A Cinderella Story y la más reciente Cenicienta dirigida por Kenneth Branagh, con Lily James en el rol de la protagonista. Un cuento de hadas de Charles Perrault que tiene como tema el chantaje a la protagonista.

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En ayuda de la doncella llega el hada madrina, una criatura en grado de regalarle una velada mágica con solo un toque de su varita. Y bastará un delicado zapato de cristal para cambiar para siempre la vida de la doncella.

El filme de 1950, dirigido por Wilfred Jackson, Hamilton Luske y Clyde Geronimi, entrega en su banda sonora canciones inolvidables: Los sueños son deseos y Bibbidi-Bobbidi-Bu, escritas por Mack David, Jerry Livingston y Al Hoffman.

Y fue con este largometraje que se impuso definitivamente el concepto de clásico de Disney. Esto es la línea que impuso el precedente Blancanieves y los siete enanos, inspirado en un cuento europeo, y fue el primer gran éxito de la empresa tras casi diez años de resultados mediocres en las taquillas. Desde 1937 que el estudio no obtenía un éxito tan grande de crítica y público. El 4 de marzo de 1950 la película se distribuyó en todas las salas estadounidenses e inició la leyenda Disney.

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Fue por dicho filme que se emplearon usados actores en vivo. En los estudios Disney se recreaban las escenas de las películas en verdaderos y propios set, donde los actores interpretaban ante los animadores, que podían así tomar nota para las poses y las expresiones.

Las modelos elegidas para los tramos en los que participaba Cenicienta fueron para su doblaje Ilene Woods y Helene Stanley, que años después interpretaron también Aurora La bella durmiente del bosque y Anita (Los 101 dálmatas).

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“Los Endemoniados”, serie de estreno por Canal 22, basada en obra de Dostoyevski

Este Dominguito Sagrado a las 21:00 horas (Señal 22.1) y a las 23:00 horas por la Señal 22.2, se estrena la serie LOS ENDEMONIADOS, basada en la obra de Fiódor Dostoyevski, en la que jóvenes fanáticos, posesos por ideas radicales, lanzaron al campo de batalla la fe y la incredulidad, la ideología y la religión, la razón y el fanatismo en la Rusia de finales del siglo XIX.

El retrato psicológico que Dostoyevski hizo de estos jóvenes llega a la pantalla del Canal Cultural de México con el estreno de la serie Los endemoniados.

Esta miniserie de estreno por Canal 22, es una producción rusa basada en la obra Los demonios del célebre autor de Los hermanos Karamasov.

LA TRAMA:

A lo largo de cuatro episodios, esta serie ahonda en la psicología de los personajes a los que Fiódor Dostoyevski dio vida en esta novela, en la que planteó una crítica con tintes satíricos hacia los jóvenes nihilistas de su época que renegaban de la moral y tradiciones rusas, y buscaban terminar con el orden establecido; la idea de esta obra surgió en el autor luego de tener noticia del crimen perpetrado por el joven fanático Serguéi Necháyev, quien asesinó a uno de los integrantes de su célula revolucionaria, La venganza del pueblo, el estudiante Iván Ivanovich Ivanov, por sospecha de traición.

La trama gira en torno de este crimen, que en la ficción se trata del asesinato de Iván Pávlovich Shátov, cuyo cuerpo es encontrado flotando en las aguas de un estanque con una herida de bala en la frente; para investigar este homicidio, el policía local Iván Lyovich es asistido por Pavel Dmitriyevich Goremykin, un inspector enviado desde San Petersburgo con la impronta de desenmascarar el carácter político de los hechos. Conforme se entrevistan con las personas cercanas al joven estudiante, Lyovich y Goremykin dan con los testigos visuales del crimen, algunos de ellos revelan la existencia de una organización revolucionaria denominada El quinteto, liderada por los nihilistas Piotr Stepánovich Verjovenski y Nikolái Vsévolodovich Stavroguin.

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Verjovenski y Stavroguin, son dos jóvenes aristócratas que no reconocen la moral religiosa ni el orden político imperante, y buscan destruir la sociedad. En cada capítulo, se ofrece una instantánea de sus particulares personalidades y de los motivos detrás de su relación. Verjovenski ve en Stavroguin al líder que necesita su revolución, pero mientras él es un manipulador maquiavélico que se empeña en conseguir sus fines anárquicos sin importar los medios, Stavroguin es un desencantado del mundo y de los hombres, incapaz de sentir amor o compasión y dispuesto a cometer cualquier villanía o bajeza por gusto, pero no sin ideal político.

Al retrato de la tensa relación entre estos personajes, la serie suma las complejas psicologías del resto de los miembros del grupo, principalmente de los jóvenes estudiantes Alekséi Nílych Kiríllov e Iván Pávlovich Shátov. En el primero, la postura nihilista tomará su vertiente existencialista y con la negación de la existencia de dios, predicará el suicidio como el único acto de auténtica libertad humana. Por su parte, Shátov regresará al consuelo de la fe y de la religión antes negadas, esto y una pueril desavenencia con Verjovenski son las claves de su desenlace.

Según el temperamento de cada cual, las ideas radicales por las que están posesos estos jóvenes derivarán en actos de lo más dispares y hasta inconsecuentes, revelando la complejidad de la naturaleza humana que Dostoyevski retrató en su obra.

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El nuevo Batman, de mal en peor con Robert Pattinson como protagonista

NUEVA YORK.- Las primeras imágenes del nuevo Batman que interpretará en el cine  Robert Pattinson, bajo la dirección de Matt Reeves, provocaron más rechazos y burlas que elogios en las redes sociales, en particular por el diseño del traje.

Reeves reveló en Twitter un corto video, realizado por el compositor Michael Giacchino, en el cual se ve a Pattinson en un marco oscuro saturado de luz roja. mientras su elegante y angular traje de Batman es enfocado lentamente.

Tras la difusión de este video, los usuarios de Internet no dejaron pasar la oportunidad para dar su veredicto sobre la imagen del actor en el traje del superhéroe. En varios de los memes compararon el traje con el de Daredevil, el personaje de Marvel Comics que utiliza un traje de cuero bordó bastante similar al del nuevo Batman.

“¿Era Batman o Martian Manhunter?”, preguntó otro usuario de Twitter, comparándolo con el súper héroe de cara angular del mundo de DC Comics.

En septiembre pasado, Pattinson, de 33 años, le dijo a Ramin Setoodeh de Variety que creció siendo un gran admirador de las películas de Batman de 1989 y 1992 del director Tim Burton, e interpretadas por Michael Keaton.

Una vez que escuchó que Reeves reiniciaba la serie del encapotado para Warner Bros., aseguró que persiguió activamente el papel.

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“Había tenido a Batman en mi mente por un tiempo”, dijo Pattinson. “Es algo tan absurdo decirlo. Tuve una idea de hacerlo, y había estado presionando a Matt. Seguí pidiendo conocerlo”.

Pero una vez que el proceso de audición entró en sus etapas finales, Pattinson se probó el traje, o, al menos, la versión de Reeves. “Recuerdo haberle dicho a Matt, ‘¡Se siente muy transformador!'”, agregó el actor. “Él dijo: ‘¡Espero que sí! Estás literalmente en el traje de murciélago'”.

“Te sientes muy poderoso de inmediato”, continuó Pattinson.

“Y es bastante sorprendente, algo que es increíblemente difícil de alcanzar, pero el ritual de entrar es bastante humillante.

Hay cinco personas que intentan empujarte”.

Junto a Pattinson en The Batman están Zoe Kravitz como Catwoman, Colin Farrell como el pingüino, Paul Dano el acertijo, Jeffrey Wright como James Gordon y Andy Serkis como Alfred Pennyworth.

Kravitz le dijo a Will Thorne de Variety esta semana que trabajar con Pattinson en The Batman ha sido “intenso”.

“Nunca había trabajado con él antes, pero hemos estado juntos durante las últimas semanas, tuve que hacer una prueba de cámara con él y ahora hemos estado entrenando y ensayando juntos y es una persona encantadora y maravillosa, un actor reflexivo”, dijo Kravitz.

The Batman debutará en los cines el 25 de junio de 2021.

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“La Dolce Vita”, a 60 años de la obra maestra e inspiradora de Federico Fellini

ROMA.- Baste decir LA DOLCE VITA, obra maestra fílmica y de inspiración, para pensar en Italia, en la bella Anita Ekberg en la Fontana di Trevi y en el indolente y apuesto Marcello Mastroianni.

La Dolce Vita” es Italia en todo el mundo. El filme de Federico Fellini, que ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes con un jurado presidido por George Simenon, que logró el Oscar al Vestuario (Piero Gherardi) y otras decenas de premios internacionales, cumple 60 años y otros tantos de influencia cultural.

Está incluida en todas las clasificaciones de películas que hicieron la historia del cine mundial, y pese a una recepción negativa de la crítica, pedidos de censura eclesiástica y prohibición para menores de 16 años, es el sexto film más visto en Italia desde 1950 hasta ahora.

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Solo en el año de su estreno lo vieron 13.6 millones de personas, y las fotos de las filas fuera del cine fueron inmortalizadas en Divorzio all’italiana de Pietro Germi y Nuovo Cinema Paradiso de Giuseppe Tornatore.

El preestreno fue en cine Fiamma de Roma (hoy cerrado) en la noche del 2 al 3 de febrero, y en el Capitol de Milán el 5 de febrero: los silbidos cubrieron el sonido de los aplausos.

Según la leyenda, el maestro de Rímini recibió hasta escupitajos. La sconcia vita (La vida indecente) tituló el Osservatore Romano en un comentario anónimo (atribuido a Oscar Luigi Scalfaro, futuro presidente de la República).

Los jóvenes pensaron en un “filme del pecado”, de esos que se van a ver con un hermano mayor, mientras Fellini recibió en un solo día en Milán 400 telegramas que lo acusaban de ser comunista, traidor y ateo.

Escrito con Ennio Flaiano, Tullio Pinelli (y Brunello Rondi), fotografiado por Otello Martelli y con la célebre música de Nino Rota, el film producido por Angelo Rizzoli y Peppino Amato (después de que Dino De Laurentiis se fue), fue rodado en Roma entre la primavera y el verano boreal de 1959, entre la casa de Fellini -es decir Cinecittà- y varias locaciones en la capital.

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Via Veneto fue totalmente reconstruida en estudios, mientras la Fontana di Trevi: según la leyenda, la nórdica “Anitona”, Anita Ekberg, no tuvo problemas para permanecer en el agua gélida, mientras un Mastroianni recalcitrante tuvo que darse fuerza con bebidas alcohólicas.

Pero la gran protagonista del filme es Roma, aquella a caballo entre los años 50 y 60 donde se mueve Marcello (Mastroianni), un periodista que se ocupa de chismes mientras se ve frustrado en su ambición de ser escritor, atraído por la buena vida, la aristocracia y mujeres como la inquieta y aristocrática Maddalena (Anouk Aimee).

“El grotesco sacado a la luz por la mirada antropológica de Fellini se toma por un elogio acrítico de la Italia eufórica y mundana en las temporadas del boom. Una confusión debida al título azucarado del filme, cuya ironía fue superada por el escándalo”, escribió el crítico Óscar Iarussi en Amarcord Fellini, publicado para el centenario del realizador.

Sesenta años después, más allá de las escenas de culto y del imaginario que instaló, incluyendo varios neologismos (como “paparazzo”), está claro que el visionario Fellini anticipó una muy actual época de “fake news” y mezcla de crónica con chismes, además de crisis de las élites sociales y culturales cuyos decadentes ritos aristocráticos rozan lo patético.

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“Star Wars”, la última entrega, asciende posiciones en la taquilla estadounidense

ROMA.- Pese a recaudar 175.5 millones de dólares, será necesario conocer el juicio de los analistas, que esperaban aún más para el noveno y último episodio de la saga de STAR WARS que domina esta semana el ranking de la taquilla estadounidense, superando a Jumanji, que había recaudado con 26.1 millones de dólares.

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En tercer lugar (era el segundo hace una semana), otro éxito de taquilla de los resbalones de la casa de Disney, Frozen II, que recaudó 12.3 millones de dólares (la cosecha total es de 386.5 millones de dólares).

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En cuarto lugar aparece Cats, que recaudó 6.5 millones en su primer estreno en los cines estadounidenses, y en el quinto sitio Cena con un crimen, que perdió dos posiciones (el los ingresos totales superan los 89 millones).

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“Top Gun” y Tom Cruise volarán de regreso en 2020, con misión a bordo

HOLLYWOOD.- “Su instructor es uno de los mejores que ha producido este programa. Sus logros son legendarios. Lo que tiene que enseñarle puede significar la diferencia entre la vida y la muerte”. Los pilotos de aviones de combate tienen un nuevo instructor: 34 años después de la película que lo convirtió en una estrella, TOM CRUISE regresa para interpretar a Pete Maverick Mitchell, en la secuela de la película de 1986 que se estrenará en los cines de todo el mundo en 2020.

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El nuevo tráiler que ve a Cruise envejecer pero siempre en forma fue lanzado por Paramount Pictures en todos los países. Por lo poco que puedes adivinarse, la película está ambientada más o menos hasta el día de hoy y ve a Maverick llamado a instruir a una nueva generación de pilotos para aviones de combate. El director de Top Gun: Maverick es Joseph Kosinski.

“Su reputación la precede”, sus superiores le preguntan a Maverick. “Tengo que admitir que no esperaba una invitación para regresar”, es la respuesta. “No es una invitación, es una orden”, la réplica.

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Entonces, después de más de treinta años de servicio en la Marina, el teniente Pete Mitchell (Tom Cruise) no ha perdido la audacia cuando es llamado a entrenar a un destacamento de estudiantes de la academia para una misión especializada a la que nadie en el mundo ha llevado nunca cumplimiento.

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UN DATO:

La película, que comenzó a rodarse en el verano de 2018, no incluirá a la actriz Kelly McGillis,  que enamoró al piloto rebelde.

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Auguran un digno final a la trilogía de “Star Wars” con el ascenso de Skywalker

HOLLYWOOD.- El ascenso de Skywalker es para la nueva trilogía de STAR WARS, “un final muy digno. Espero que la audiencia esté de acuerdo. En el set hubo un sentimiento compartido de alegría. Estábamos muy contentos con lo que estábamos haciendo. Y creo que todo esto también se verá en la pantalla”, así lo expresa Daisy Ridley, su protagonista, en el papel del poderoso y misterioso Jedi Rey, de la trilogía secuela para el universo creada por George Lucas, que termina con el capítulo El ascenso de Skywalker, que se estrena en cines italianos desde este 18 de diciembre con Walt Disney, dos días antes del estreno en Estados Unidos.

Detrás de la cámara se encuentra JJ Abrams, motor del nuevo curso de la saga y director del primer capítulo El despertar de la fuerza (2015), seguido en 2017 por El último Jedi de Rian Johnson. Entre los beneficios ya anunciados (también del trailer) se encuentra el regreso de Billy Dee Williams, en el papel de uno de los personajes iconos de la trilogía original, Lando Calrissian.

En el reparto, junto con los coprotagonistas John Boyega, Oscar Isaac y Adam Driver, también están Anthony Daniels, Naomi Ackie, Domhnall Gleeson, Richard E. Grant, Lupita Nyong’o, Keri Russell, Joonas Suotamo, Kelly Marie Tran, Ian McDiarmid y en formas que el público descubrirá, Carrie Fisher y Mark Hamill.

En la trama se garantiza un nuevo ” viaje épico a una galaxia lejana “, en la emocionante conclusión de la icónica saga Skywalker, en la que nacerán leyendas y tendrá lugar la batalla final por la libertad.

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Para Daisy Ridley, JJ es la persona adecuada para esta película, y siendo también una gran fanática de Star Wars con un gran conocimiento básico (de la saga), ella sabe cómo conectar todos los elementos maravillosamente”.

La actriz británica, nacida en 1992, se convirtió en una joven promesa, ya con el primer capítulo de la secuela de la saga, una estrella mundial, considera el camino de su personaje en esta tercera película “difícil”. Pero creo que Rey se formó gracias a todos (de los otros personajes) de una manera que entenderán. Comprenderá la intrincada personalidad de Kylo (Conductor) y la personalidad solitaria de Rey.

También encontraremos a Chewbacca, el imponente e incomprensible Wookie interpretado en la trilogía secuela del finlandés Joonas Suotamo: “Una de las razones de la fascinación infinita con estas historias es la ambición de entrar en este mundo que de alguna manera nos recuerda a nuestro – explica – pero eso también nos ofrece una realidad donde podemos refugiarnos, aprender algo y vivir a través de estos personajes”.

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“El Cielo y el Infierno”: “Dos Hogares” con Anahí, entre ángeles y demonios

Esta noche por la telera nuestra de TLNovelas (Izzi y SKY) a las 22:00 horas, EL CIELO Y EL INFIERNO, entre ángeles y demonios llevan a juicio a DOS HOGARES, telenovela producida por Emilio Larrosa, con los roles protagónicos a cargo de ANAHÍ y CARLOS PONCE.

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Realizada en 2011 DOS HOGARES tiene como frase: “Dedicada a todos los que piden perdon…y a los que perdonan. Eso habrá que responderlo los distintos periodistas de espectáculos que forman parte de EL CIELO Y EL INFIERNO: Jesús Gallegos, Mara Patricia Castañeda, Roberto Rondero, Matilde Obregón, Gilberto Barrera, Alejandro Zúñiga, Alfredo Gudinni, Dioni González e Ingrid Leija.

VER VIDEO TEMA MUSICAL:

 

El veredicto de ángeles y demonios a esta telenovela tiene como precedente que Anahí tuvo la gran oportunidad de estelarizar un melodrama luego de su trayectoria como intérprete de RBD.

EL CIELO Y EL INFIERNO cuenta con la producción ejecutiva de Alfredo Zamudio mientras que los contenidos se encuentran a cargo de Daniel Lares Muñoz.

¿Y tú de qué lado estás?

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John Travolta y Olivia Newton-John volvieron a ser Danny y Sandy, de Grease

MIAMI.- Los veteranos actores John Travolta y Olivia Newton-John volvieron a ser  Danny y Sandy, 41 años después de Grease. Ambos, por primera vez desde el lanzamiento de una de las películas más famosas de la historia, aparecieron en personaje.

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Fue un reencuentro que emocionó a los fanáticos y que la actriz relató en Instagram. En la imagen, Olivia usa una blusa, un cardigan y una falda amarilla, mientras que Travolta usa su histórica chaqueta de cuero.

VER TRAILER GREASE

“Por primera vez en personaje desde que filmamos la película”, escribió Newton-John , comentando la foto publicada en Instagram. ¡Estoy tan feliz! La reunión tuvo lugar en el mitin Meet n ‘ Grease celebrado en el Anfiteatro Coral Sky en West Palm Beach, Florida.

UN DATO:

Grease, la chaqueta de Olivia Newton-John vendida en una subasta por 405 mil dólares: el dinero para la lucha contra el cáncer

John Travolta tiene 65 años, mientras que Olivia Newton-John 71: ambos han cambiado mucho y han tenido que lidiar no solo con las lentejuelas de Hollywood, sino también con grandes pérdidas. Travolta se enfrentó a la muerte de su hijo Jett, quien murió a los 16 años durante unas vacaciones familiares en las Bahamas. Olivia, por otro lado, todavía está luchando contra el cáncer, después de que su diagnóstico llegó en 1992, en 2013 y más tarde en 2017, justo antes de celebrar su 70 cumpleaños.

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El clásico “Geppeto” se estrena en Italia, con el galardonado Roberto Benigni

El clásico “Geppeto” se estrena en Italia, con el galardonado Roberto Benigni

ROMA.- Este jueves se estrena en Italia el filme GEPPETO, con el rol protagónico a cargo de ROBERTO BENIGNI y la dirección de Matteo Garrone

“Solía ​​dibujarlo a los seis años y desde entonces ha estado conmigo, fue difícil resistir la tentación de hacer una película, con absoluto respeto por Collodi pero con una cantidad extra de ligereza, ironía y comedia”, rememora Benigni.

El famoso actor habla de Pinocchio, su nueva, esperada y desafiante película, con un reparto completamente italiano.

“Mi nombre a menudo está vinculado a un cine violento y duro, dice el director, en cambio me gustaría entender que mi Pinocho es para los más pequeños y para los adultos. Pertenezco a todos los cuadros, pero se dirige a todos, así como a la obra maestra. de Collodi, me gusta la idea de redescubrir una vez más un gran clásico, quizás incluso sorprender incluso si es una historia que todos tenemos adentro “. 

Hubo un acuerdo entre Benigni y Garrone, el director del filme: “no recibas cumplidos”. Pero Roberto lo rompe de inmediato: “No recuerdo el último que vi y quién lo hizo, pero este de Matteo es definitivamente el más hermoso”, bromea el director que en 2002 había dirigido un Pinocho, reservándose el papel del títere de madera.
Esta vez es Geppetto “, pero también haría la ballena. Garrone es un gran director, es pintor, Cuenta de una manera única con imágenes, es conmovedor y divertido, este Pinocho, para niños de 4 a 80 años, es un regalo para mi corazón. Y luego Geppetto, ¿qué decir sobre este padre por excelencia, el más famoso junto con San Giuseppe, ambos con dos hijos adoptados que no podrían ser más obedientes? “.

Garrone responde enfatizando que Benigni es” extraordinario, generoso, valiente que se puso arreglo de la película “.

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El Pinocho de Garrone se ilumina en los personajes clave de la película: el zorro (Massimo Ceccherini), la gata (Rocco Papaleo), en el caracol irresistible (Maria Pia Timo), en el escenario neorrealista de Paisà, así como enfatiza Benigni.
“La pobreza representada por Garrone no solo es digna, sino que es lo que hace que la vida parezca un milagro en todo lo que sucede, como en Chaplin”. La historia de Pinocho es “un libro que no es solo un cuento de hadas sino casi adivinatorio – dice Benigni – con simbolismos, metáforas, alegorías, mil enseñanzas: no digas las mentiras de que estiras la nariz, por ejemplo, un genio no encontró nada más que Spiderman , o estudia si te conviertes en un burro, o ten cuidado con los malos encuentros y el dinero fácil, cree en los milagros que suceden entonces, ama a quienes te aman.
La universalidad de la historia de Collodi está en la base de la fascinación de uno de los libros más queridos, no solo en Italia, sino que Garrone admite que de las muchas interpretaciones, la que se ha basado en él es la más espontánea: “la historia de amor entre un padre y un hijo, el poder de la redención y la importancia del amor, la debilidad de las tentaciones. Todos se reconocen en esto “.
Desde un punto de vista iconográfico, “Partí de los orígenes, de las ilustraciones de Enrico Mazzanti que trabajó con el propio Collodi a fines del siglo XIX”, explica Garrone, incluidos los Macchiaioli y Pinocho de Comencini en sus inspiraciones.
Para convencer a sus actores, Garrone con la complicidad de Pietro Scola mostró una reelaboración ya en la ropa del personaje: “Me parecía a mi abuelo”, bromea Benigni, “Era Geppetto y no sabía”. “En cambio, me parecía a Rasputín”, agrega Proietti que en la película es Mangiafuoco.
Y luego Ceccherini, también guionista, en un dúo con Papaleo “está enamorado del caracol” y Pinocho en carne y hueso, Federico Ielapi, 8 años “cuatro horas de maquillaje al día durante tres meses, fue difícil pero me pagaron bien y tuve cerca del premio Oscar Benigni y el maquillador Mark Coulier, que tiene dos de los Oscar “, concluyó.

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“The Wall”, el disco que pasó a la historia del rock, a 40 años de su lanzamiento

LONDRES.- 40 años se cumplen del lanzamiento de uno de los discos más célebres de la historia del rock internacional, THE WALL. El 30 de noviembre de 1979 la banda británica Pink Floyd publicó su álbum número 11 de estudio, material que no sólo es considerado uno de los mejores del grupo, sino de los mejores en la historia del rock.

Han pasado cuatro décadas desde su lanzamiento, con más de 30 millones de copias vendidas en todo el mundo, los melómanos siguen admirando la obra maestra de Roger Waters, autor de todos los temas.

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El músico David Gilmour colaboró en las canciones Young lust, Run like helly Comfortably numb, en tanto que el productor Bob Ezrin hizo lo propio con The trial.

THE WALL es una producción musical conceptual que cuenta la historia de la estrella de rock Pink, el alter ego del bajista Roger, por lo que se trata de un cuento parte ficción y parte biográfica, y supone una crítica a la opresión en todos sus niveles.

El título nació del hartazgo de Waters y su deseo de construir un muro entre el escenario y los fans; a su vez, cada ladrillo representa alguna vivencia, como la muerte de su padre en la Segunda Guerra Mundial, la sobreprotección de su madre y la opresión de la educación británica, que comienzan a aislarlo y a resguardarlo del resto del mundo.

El disco doble revolucionó a Pink Floyd y al rock, al mismo tiempo significó la ruptura de la banda (durante su producción Roger despidió a Rick Wright y posteriormente Waters se convirtió en solista).

VER VIDEO:

 

“40 años de The Wall, mastodóntico disco doble y última obra maestra de Pink Floyd”, “The Wall, disco y luego película, llegaron en un momento sociopolítico muy concreto”, “Waters logró con The Wall una magistral identificación de todos los que nos sentíamos aislados del mundo. Hoy más vigente que nunca”, se lee en redes sociales.

Es un disco conceptual en el que Roger Waters relata la historia de un músico que lucha por su salud mental mientras se aísla cada vez más de su entorno. Hace 40 años, Pink Floyd lanzó The Wall, con la canción Another brick in the Wall. 

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EL CIELO Y EL INFIERNO DE “LAS TRES MARÍAS” Y “ROSALINDA”, CON THALÍA

El Cielo y el Infierno de “Las tres Marías” y “Rosalinda”, con Thalía

Con la telenovela ROSALINDA, cuarta en línea con THALÍA, su vertiginoso ascenso novelero llegó a su fin, luego de la tripleta de Marías (Mercedes (1992), Marimar (1994) y la del Barrio (1995)), que catapultaron a la fama a la también cantante, lo que esta noche a las 22:00 horas en EL CIELO Y EL INFIERNO por TLNovelas, entre ángeles y demonios, se llevará a juicio de si es considerada la Reina de las Telenovelas, por arriba de Verónica Castro y Lucía Méndez.

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Periodistas de espectáculos como Mara Patricia Castañeda, Chucho Gallegos, Matilde Obregón, Roberto Rondero, Gil Barrera, Alejandro Zúñiga, Dioni González, Alfredo Gudini, Ingrid Leija y la participación especial de Carmen Salinas, conforman los ángeles y demonios que emitirán su juicio de las Marías y del fracaso novelero de Rosalinda, el final de toda una época de novelas rosas.

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EL CIELO Y EL INFIERNO cuenta con Daniel Lares en los contenidos, mientras que la producción recae en Patricia Vela y en Alfredo Zamudio como productor ejecutivo.

EL CIELO Y EL INFIERNO se retransmite los domingos a las 14:30 horas.

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CON LETRA GRANDE: “ME”, LA AUTOBIOGRAFÍA DE ELTON JOHN

“Cats”, el filme, estreno en Navidad con tema de Weber en la voz de Taylor Swift

Universal Pictures anunció que Taylor Swift y el legendario compositor Andrew Lloyd Webber colaboraron en una nueva canción original escrita para la película de Universal Pictures CATSbasada en el legendario musical de Lloyd Webber. La canción Beautiful Ghosts, formará parte tanto de la película como de los créditos finales.

CATS, que llegará a los cines el 25 de diciembre, es dirigida por el director ganador del Oscar® Tom Hooper (Les Misérables, El discurso del rey), y cuenta con un elenco compuesto por Taylor Swift, James Corden, Judi Dench, Jason Derulo, Idris Elba, Jennifer Hudson, Ian McKellent, Rebel Wilson; y la bailarina principal del Royal Ballet, Francesca Hayward.

En la película, la canción es interpretada por Hayward, quien protagoniza el personaje de Victoria. La versión de la canción interpretada por Swift, quién interpreta a Bombalurina, estará presente en los créditos finales.

Como parte del anuncio, Universal también lanzó un video detrás de escena exclusivo, que documenta la creación y grabación de esta canción. También se incluye una entrevista con Swift, Lloyd Webber y Hooper. El video puede ser visto aquí.

Uno de los shows más longevos en la historia de West End en Londres y Broadway, en Nueva York, el musical Cats incluye algunas de lás canciones más inolvidables de Lloyd Webber, entre ellas “Memory”. Lloyd Webber, Swift y los cineastas estaban muy emocionados con la idea de introducir una nueva canción para esta adaptación de esta obra.

Lloyd Webber vio la oportunidad de crear una nueva canción insigne para Victoria, personaje que ha sido creado para la película.“Cuando leí el guión por primera vez, lo primero que dije fue: debemos tener una canción para Victoria”, afirma Lloyd Webber. “Beautiful Ghosts”, es ahora “una nueva y central parte de la película”.

Para el director Tom Hooper, la canción excedió todas sus expectativas. “Lo que no podía creer era la extraordinaria belleza de la letra que Taylor escribió”, Hooper afirma. “Fue como si alguien hubiera llegado a la película que estábamos haciendo y … hubiera tenido un entendimiento profundo de lo que estábamos intentando lograr con la película. Fue profundamente emocionante”.

SOBRE CATS

Tom Hooper, director ganador del Oscar (El discurso del rey, Les Misérables, La chica danesa) transforma el aclamado musical de Andrew Lloyd Webber en un evento cinematográfico sin precedentes.

Cats es protagonizada por James Corden, Judi Dench, Jason Derulo, Idris Elba, Jennifer Hudson, Ian McKellen, Taylor Swift, Rebel Wilson; e introduce a la bailarina principal del Royal Ballet, Francesca Hayward en su debut en la gran pantalla.

Con la icónica música de Lloyd Webber, y un elenco de bailarines de clase mundial, guiados por el coreógrafo ganador del Tony Andy Blankenbuehler (Hamilton, In the Heights), la película reimagina el musical para una nueva generación, con un espectacular diseño de producción, tecnología de punta y estilos de danza que van desde el ballet clásico hasta lo contemporáneo, hip hop, jazz, street dance y tap.

La película también incluye a Robbie Fairchild (An American in Paris de Broadway), Laurie Davidson (Will de TNT), el dúo sensación del hip-hop Les Twins (Larry and Laurent Bourgeois), la aclamada bailarina Mette Towley (ha aparecido en videos de Rihanna y N.E.R.D, formada por Pharrell Williams), el bailarín principal del Royal Ballet Steven McRae, y el prometedor cantante Bluey Robinson.

Universal Pictures presenta una producción de Working Title Films y Amblin Entertainment, en asociación con Monumental Pictures y The Really Useful Group. Cats es producida por Debra Hayward, Tim Bevan, Eric Fellner y Tom Hooper. El guión es de Lee Hall (Billy Elliot, Rocketman) y Hooper, basado en el Libro de los gatos habilidosos del viejo Possum de T.S. Eliot y el musical de Lloyd Webber.  Cats tiene como productores ejecutivos a Lloyd Webber, Steven Spielberg, Angela Morrison y Jo Burn.

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Uno de los shows más longevos en la historia de West End y Broadway, el musical Cats tuvo su premiere en el New London Theatre en 1981, donde se puso en escena por 21 años y ganó los premios Olivier y Evening Standing Awards por el mejor musical. En 1983, la producción de Broadway fue galardonada con siete premios Tony, incluyendo el de mejor musical, y estuvo en cartelera por unos magníficos 18 años.

Desde su apertura en Londres en 1981, CATS ha aparecido constantemente en escena alrededor del mundo, con más de 81 millones de espectadores hasta la fecha, en más de 50 países y 19 idiomas. Es uno de los musicales más exitosos de la historia.

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CON LETRA GRANDE: “HERMANASTRA”, LA BELLEZA NO SIEMPRE ES BONITA

No te conformes con romper el cuento de hadas. Hazlo añicos. Es lo que se propone la escritora Jennifer Donnelly en su más reciente libro HERMANASTRA (Gran Travesía, 384 páginas),  en el que revisita al cuento clásico de la Cenicienta, con la perspectiva de quienes no compartieron el mismo final feliz y en el que asegura que la belleza no siempre es bonita.

LA TRAMA:

Isabelle de la Paumé es una de las hermanastras de Cenicienta, aquella que obligada por su madre mutila sus dedos de los pies para poder calzar la zapatilla de cristal que el príncipe lleva por todo el reino en busca de la joven que la olvidara en su palacio.

Una corta caminata hasta el carruaje es todo lo que Isabelle necesita para mantener la farsa, pero con cada paso que da el dolor en el pie es insoportable, amenaza el futuro que ha planeado su madre para ella y su hermana. Isabelle debe ser la mujer del príncipe a ese precio pues varios caballeros la han despreciado por ser poco agraciada, arrebatada y nada femenina. En segundos la zapatilla se llena de sangre condenando a las tres mujeres al desprecio del pueblo.

En esta novela podremos ver cómo a Isabelle no le toma mucho tiempo darse cuenta que entre su madre y ella existe una relación tóxica, ver con claridad todo el mal que han hecho, que cruzó un límite al mutilarse y sobre todo que desde niña comenzó a negar todo lo que soñaba y aspiraba a ser. Desesperada y un tanto derrotada, buscará la forma de averiguar cómo Cenicienta logro ser perfecta, encantadora y amada por todos. En el camino encontrará respuestas que serán difíciles de aceptar.

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DE LA AUTORA:

Jennifer Donnelly es autora de A Northern Light, galardonado con el premio Printz Honor y la Carnegie Medal; Revolución,  considerado como uno de los mejores libros del año por Amazon, Kirkus Reviews, School Library Journal y la Bilioteca Publica de Chicago, y nominado a la Carnegie Medal; la saga Waterfire y otros muchos títulos juveniles. Con La Bella y la Bestia. El libro encantado estuvo más de veinte semanas en la lista de los más ventidos de The New York Times. Vive en Hudson Valley, Nueva York.

EN REDES:

jenniferdonnelly.com |  Ig: jenwritesbooks | Tw: jenwritesbooks

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“La guerra de los mundos” tendrá dos nuevas versiones por Fox y la BBC

NUEVA YORK.– Dos versiones televisivas de LA GUERRA DE LOS MUNDOS de HG Wells, un clásico de la literatura de ciencia ficción (la primera publicación fue en 1897), serán estrenadas al cierre de este año tanto por Fox (ocho episodios) como la BBC en formato de miniserie.

CONTENIDOS:

La miniserie de la BBC establece la historia en la Inglaterra eduardiana, a principios del siglo XX. George (Rafe Spall) y su novia Amy (Eleanor Tomlinson) son una pareja inconformista que debe lidiar con las duras y rígidas reglas de la sociedad de la época. Sin embargo, sus preocupaciones son superadas por otros temores, a mayor escala. Robert Carlyle (premio BAFTA para Full Monty – Organized Crash) completa el reparto como el científico y astrónomo Ogilvy, y Rupert Graves (Sherlock), aparece como  Frederick, el hermano mayor de George.

Por su parte, la versión de FOX  (4 de noviembre), está ambientada en la Europa contemporánea, con los protagonistas Gabriel Byrne junto con la nominada al Oscar Elizabeth McGovern. Situada en la Europa de hoy, donde los sobrevivientes liderados por Gabriel Byrne (The Usual Suspects), intentarán oponerse a los planes de los invasores.

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La serie es escrita y creada por el ganador del premio BAFTA Howard Overman (Misfits, Crazyhead, Merlin). Gilles Coulier será el director de los primeros cuatro episodios, mientras que Richard Clark fue anunciado como director de los episodios del quinto al octavo. No es la primera vez que se adapta la Guerra de los Mundos; la más famosa es la adaptación de radio realizada por Orson Welles en 1938 para CBS.

También inspiró cómics, composiciones musicales y más. En ese momento, algunos oyentes no se dieron cuenta de que la crónica del desembarco de extraterrestres beligerantes en Nueva Jersey, descrita por el brillante actor, era una ficción inspirada en la novela de Wells: el evento convirtió al programa en uno de los primeros ejemplos del poder de los medios de comunicación y la falsificación de noticias (incluso si el efecto real fue muy exagerado).

 

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Carlos Aragón, un actor de primera en el círculo de la maldad, en “Cuna de Lobos”

Es un actor que no requiere de gesticulaciones ni de aspavientos en sus escenas, viéndolo no sabe el espectador a qué atenerse, así lo demostró CARLOS ARAGÓN en la serie galardonada Sr. Ávila y en esta ocasión será de nuevo la mano derecha, pero de la villana Catalina Creel (Paz Vega) en la teleserie CUNA DE LOBOS (Las Estrellas, lunes a viernes, 21:30 horas).

Entrevistado por TV&SHOW, CARLOS ARAGÓN expresa su sentir al revisitar este clásico de la televisión mexicana y del melodrama en particular.

-Carlos, ¿qué serás en esta CUNA DE LOBOS 2019?

-Seré Diego Solórzano, la mano derecha, otra vez en televisión, de Catalina Creel (Paz Vega). Me enamoré del proyecto, del reto por revisitar un clásico, de las reuniones de producción con Giselle (González), y de tener libre albedrío para conformar mi personaje.

-¿Serás uno de los lobos?

-Este personaje también dará terror, es hombre enamorado de Catalina, ambicioso, inmerso en un círculo de maldad.

-¿Cómo te consideras como actor?

-Me gusta escoger mis proyector.  Me considero un actor libre y creo a la fecha me ha salido bien. No había estado en Televisa los últimos diez años. Trato de tomar los personajes desde dentro, que sean veraces, enfrentarte a un texto que analices para saber cómo lo haría yo. No es necesario mostrar demasiado, para mí menos es más. Con la tecnología que existe, las cámaras dejan ver hasta el cerebelo, no hay mucho que gesticular como en el teatro. Una pequeña mirada es suficiente, a mi humilde parecer.

-¿Qué le dirías a quienes no vieron Cuna de lobos?

-Es una invitación abierta, se encontrarán con verdad en escena, con una historia malévola y retorcida, con el lado oscuro de lo cada quien quiera creer, contada con pasión absoluta. Tan solo una de las escenas entre Paz y Nailea (Norvind), agarrándose, arrastrándose, quedé en shock de verlas, haciéndolo con verdad. Es una historia con toda la verdad.

Es CARLOS ARAGÓN, un actor de primera en CUNA DE LOBOS.

 

Por Roberto Rondero / Fotos y video: Lourdes Córdoba

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“The Irishman”, el filme de Scorsese, se estrenará en Netflix el 27 de noviembre

NUEVA YORK.THE IRISHMAN, la nueva película de MARTIN SCORSESE, será estrenada por Netflix a partir del 27 de noviembre mientras que se proyectará en el Festival de Roma el 21 de octubre.
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Robert De Niro, Al Pacino y Joe Pesci son los protagonistas de la película que lanzó el primer trailer italiano: una saga épica sobre el crimen organizado en la América de la posguerra, contada a través de los ojos del veterano de la Segunda Guerra Mundial,
Frank Sheeran – estafador y asesino – quien trabajó junto a algunas de las figuras más importantes del siglo XX, interpretadas por De Niro.
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La película cuenta, a lo largo de las décadas, uno de los mayores misterios sin resolver de la historia de Estados Unidos, la desaparición del legendario sindicalista Jimmy Hoffa (Al Pacino).
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“The Slippers”, las increíbles zapatillas de Dorothy en “El mago de Oz”

Esta noche a las 20:00 horas, se estrena por la telera nuestra de SUNDANCE TV, el documental THE SLIPPERS, acerca del fascinante mundo de las zapatillas de rubí de Dorothy (Judy Garland) en El Mago de Oz, que incluye entrevistas y archivos de primera mano.

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THE SLIPPERS detalla la vida de las famosas zapatillas rojas después de su subasta en 1970 por MGM. Su comprador Kent Warner, reveló que no está claro cuántos pares se encontraron y cuántos pares existen. Ese misterio solo ha ayudado a impulsar los zapatos a la vanguardia del mercado de recuerdos de Hollywood, por lo que han sido comprados, robados y codiciados por muchos.

Se consideran la pieza más importante de la memorabilia de Hollywood y el catalizador para la creación de objetos coleccionables.

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PRODUCCIÓN:

Canadá, 2016. Documental / Director: Morgan White / Con: John Arsenault, Roberta Bauman, Dwight Blocker Bowers.

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GÉNERO:

Documental.

¿DÓNDE VERLO?

SUNDANCETV puede sintonizarse en México por: AxtelTV (975), TotalPlay (HD 446), Sky (414 y HD 1417), Megacable (406 y HD 1406), Izzi (626 y HD 919), Cablemás (626 y HD 965), Cablevisión Monterrey (626).

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