Hay Ringo para rato en sus 80 años: lo festeja por YouTube a las 19 horas

Es, desde hace dos años, todo un Caballero del Imperio Británico, es fanático del futbol -su equipo es el Liverpool- y a pesar de haber sido el último del cuarteto de Lverpool en integrarse, fue el primero en abandonar a The Beatles, luego de la disputa entre sus integrantes Paul McCartney y John Lennon. Sir RINGO STARR cumple 80 años de vida y lo celebra en tiempo real por streaming.

En sus cuentas de Twitter (@ringostarrmusic.com tiene 1.9 millones de seguidores) e Instagram (@ringostarrmusic, con 848 mil), todos sus posteos los cierra con la frase “peace&love (paz y amor)”. “Estoy contento de haber nacido y de estar aquí”, asegura.

Este festejo puede seguirse  en su canal oficial de YouTube. Participarán, entre otrosPaul McCartney​, Sheryl Crow, Ben Harper, Sheila E., Joe Walsh, Gary Clark Jr. y, dato curioso, la Orquesta Escuela de Chascomús, con la que Ringo tiene un vínculo desde el 2017, y por lo cual los invitó a sumarse, durante tres minutos, vía Zoom.

Richard Starkey nació en Liverpool, Inglaterra, el 7 de julio de 1940, en plena Segunda Guerra Mundial, tres meses y dos días antes que John Lennon​, uno de sus futuros compañeros de ruta en la banda de rock más famosa de todos los tiempos.

El seudónimo Ringo Starr llegó con los años: el nombre viene de la cantidad de anillos que usaba (rings, en inglés) aunque él también aseguró que lo había elegido porque “es nombre de perro y los perros me gustan”. El apellido surge de la abreviatura del suyo y la palabra estrella en inglés (star).

Ringo tuvo una infancia difícil. Con un padre ausente, a los seis años estuvo en coma durante dos meses por una peritonitis y a los 13, por una pleuresía, volvió a estar internado durante dos años en un hospital.

Estar alejado de la escuela, le impidió tener una educación formal, pero a cambio aprendió a tocar la batería en las clases de música mientras estaba internado. Y su padrastro le regaló una, de segunda mano, cuando fue dado de alta. El set de batería era para diestros y Ringo es zurdo, lo que derivó en su particular estilo de interpretar. 

Antes de dedicarse por completo a la música, Ringo trabajó como mensajero para los ferrocarriles británicos, como mozo en un ferry y como aprendiz de ensamblador en una compañía mecánica.

En 1960, formaba parte del grupo Rory Storm and the Hurricanes, por entonces súper popular en Liverpool. En un concierto en Hamburgo, Alemania, se cruzó con otra banda, The Beatles, que tenía como miembros a John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Pete Best, en la batería. Se hicieron amigos.

Después de suplantar a Best varias veces, en 1962, John, Paul y George decidieron echar a Pete Best y llamar a Ringo, enganchados por su carisma y simpatía. Starr aceptó aceptó con la idea de ahorrar para abrir una peluquería, poco confiado en su talento como baterista y sin imaginar todo lo que vendría después.

HAN DICHO:

“Ringo era un gran baterista. No se destacaba desde lo técnico, pero siempre fue excelente”, dijo alguna vez George Harrison​, algo que confirmó Paul McCartney: “Recién cuando hicimos el primer show en The Cavern con Ringo, en 1962, fuimos una verdadera banda. Si Ringo estaba, sabías que todo iba a salir bien”, aseguró. El solo de batería del tema The End, (del álbum Abbey Road) Starr lo hizo en una sola toma.

“Me gustó mucho vivir los ’60, cuando nació el mensaje de paz y amor. Los Beatles encajaron perfecto con eso”, contó alguna vez el baterista, que asegura que su tema preferido de la banda no es uno de los tantos hits archifamosos sino otra canción de perfil más bajo, Rain.

De los cuatro Beatles, Ringo es el que menos compuso y el que menos cantó. En With a Little Help of my Friends, donde aparece su voz, apelando a su sentido del humor la letra dice: “¿Qué harías si desentono al cantar?”. Su punto fuerte dentro del cuarteto era el histrionismo que sacaba a relucir en las entrevistas y en las películas, donde brillaba siempre como el más divertido.

Con una sonrisa optimista siempre presente, a Ringo lo asusta la edad. “¡Tengo 80 años!”, dijo. “No puedo esconder mi cumpleaños. Todos saben cuándo nací y saben exactamente cuán viejo soy. Eso no me avergüenza”, aseguró. “Cuando era un adolescente pensaba que habría que fusilar a todos los mayores de 60 porque eran inútiles y cuando cumplí 40, mi madre me dijo: ‘Hijo, supongo que ya no piensas así’“, confesó.

Siempre involucrado en la lucha por la igualdad, desde su Twitter apoyó, al igual que Paul McCartney, las protestas contra el racismo que comenzaron en todo el mundo luego del asesinato de George Floyd​ por parte de un policía.

“Como dice mi hermano Paul, Los Beatles siempre defendieron la igualdad de derechos y la justicia y desde entonces nunca he dejado de trabajar por la paz y el amor.#blacklivesmatter (las vidas negras valen) ,#peaceispossible (la paz es posible)”, escribió hace pocas semanas en su Twitter. “Envío mi pacífico, amoroso y constante apoyo a todos los que marchan y defienden la justicia por un mundo mejor”. 

Con información de El Clarín / Sandra Commisso

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Una versión solista inédita de Aretha Franklin, se estrenó frente al racismo

NUEVA YORK.- Una versión solista de la fallecida ARETHA FRANKLIN de una canción grabada años atrás y que nunca había sido escuchada, que habla sobre la raza y el color de la piel, fue lanzada hoy en Estados Unidos.

Una versión inédita en solitario de la poderosa colaboración de Aretha Franklin con Mary J. Blige sobre fe y raza, Never Gonna Break My Faith, ha sido lanzada en el mismo día que se conmemora la emancipación de los esclavos en Estados Unidos.

RCA Records de Sony Music, RCA Inspiration y Legacy Recordings lanzaron la canción el viernes, la fecha del Juneteenth, el día que en 1865 fueron liberados todos los esclavos del país.

Never Gonna Break My Faith resuena hoy, con letras como: “Le puedes mentir a un niño sonriendo/Dime que el color no se trata de raza”.

“El mundo es muy diferente ahora, el cambio está en todas partes y cada uno de nosotros, espero, está haciendo todo lo posible para avanzar y hacer el cambio tan positivo como se pueda”, dijo en un comunicado Clive Davis, director creativo de Sony Music, amigo cercano de Franklin y colaborador.

Decenas de artistas han lanzado nuevas canciones para detallar la experiencia negra en medio de las protestas mundiales por las muertes de George Floyd, Breonna Taylor, Ahmaud Arbery y muchas otras personas de color. Algunos artistas han lanzado covers de canciones de protesta o relanzado canciones que resuenan con la actualidad, como Never Gonna Break My Faith.

La canción dice: “Señor, me puedes ayudar a comprender/Que cuando alguien le quita la vida a un hombre inocente/Nunca ganan realmente y todo lo que hacen/Es liberar su alma hacia donde se supone que tiene que estar”.

Al calificar la actuación de Franklin como “electrizante”, Davis dijo que las letras y la relevancia del tema “tocarán cada fibra de tu cuerpo”.

“Todos deberían escuchar esta canción”, dijo Davis. “Se merece ser un himno”.

Never Gonna Break My Faith ganó el premio a mejor interpretación gospel en la 50ª entrega de los Grammy en 2008, otorgándole a Franklin su 18º y último Grammy. La cantante falleció en 2018 a los 76 años.

La canción estaba originalmente incluida en la película Bobby, sobre el asesinato del senador estadounidense Robert F. Kennedy en 1968, e incluye las voces de The Boys Choir of Harlem.

“Esta versión en solitario ha estado en mi computadora por años, y cuando escuché que Clive estaba haciendo una película sobre la vida de Aretha, le envié esta versión. El mundo no había escuchado la interpretación completa de ella y realmente necesitaba ser escuchada”, dijo el cantante galardonado con el Grammy Bryan Adams, quien coescribió la canción, en un comunicado. “Estoy muy complacido de que sea lanzada, el mundo necesita esto en este momento”.

El lanzamiento fue de RCA y Sony en coincidencia con el Juneteenth, también conocido como Día de Independencia o Día de la Libertad, que conmemora la emancipación de los negros esclavizados. Se trata de la canción Never Gonna Break My Faith de 2006, que la Reina del Soul grabó con Mary J. Blige.

RCA Records, RCA Inspiration y Legacy Recordings de Sony lanzaron hoy la canción, en recuerdo al día en que los afroamericanos esclavizados en Estados Unidos se enteraron que habían sido liberados, en 1865.

La canción se conoce además en el marco de las recientes protestas sociales en todo el país, en contra del racismo y la violencia policial contra los afro-americanos, impulsadas por la muerte de George Floyd a manos de la policía de Minneapolis el 25 de mayo pasado.

 “Puedes mentirle a un niño con una cara sonriente / Dime que ese color no se trata de una raza”, asegura la letra de la canción.

Con información de ANSA

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En la reapertura, ¿Las Vegas seguirá siendo la Ciudad del pecado?

NUEVA YORK. – Las Vegas tiene todo listo para reabrir al público este 4 de junio, aunque sus autoridades saben que la llamada Ciudad del pecado no volverá a ser lo que era, tras el cierre forzado al que se vio obligado por la pandemia.

Con sus hoteles, casinos, discotecas y restaurantes cerrados, la ciudad aguarda con ansias retornar lentamente al nivel que la transformó como en uno de los destinos más visitados de Estados Unidos, y que le valió el lema de “lo que pasa en Las Vegas, queda en Las Vegas”.

Al igual que gran parte del país, la ciudad ha estado cerrada a los visitantes desde mediados de marzo, un esfuerzo por parte de las compañías de casinos y funcionarios locales para frenar la propagación del Covid-19.

El gobernador de Nevada, Steve Sisolak, dijo que los complejos de casinos locales están listos para recibir a los visitantes de manera segura. “Damos la bienvenida a los visitantes, pero tomaremos todas las precauciones posibles”, señaló. “Alentamos a los visitantes a que se diviertan y pasen un buen rato”.

Aún así, Las Vegas se verá diferente. Incluso una nueva campaña publicitaria de televisión utiliza un lenguaje sencillo para alertar a los visitantes de que las cosas pueden ser desconocidas en Sin City en el futuro.

“El mundo ha cambiado y Vegas está cambiando con él”, dice el anuncio producido por la Autoridad de Convenciones y Visitantes de Las Vegas (LVCVA), organización encargada de comercializar el sur de Nevada y el mismo que organizó la famosa campaña “Lo que sucede en Las Vegas, se queda en Las Vegas”.

El CEO Steve Hill dijo que la idea detrás del nuevo anuncio es tranquilizar a los visitantes de que si bien Las Vegas podría no parecer familiar, sigue siendo el mismo lugar.

“La gente piensa en Las Vegas como un escape, y aún puede ser un escape de lo que todos han tenido que pasar en los últimos dos meses y medio o tres”, agregó. “Ciertos aspectos de (Las Vegas) no serán necesariamente a lo que estás acostumbrado, pero absolutamente podrás venir y pasar un buen rato”.

Sin lugar a dudas, el aspecto más importante de la reapertura de Las Vegas son los hoteles y los casinos.

En el último control había aproximadamente 150 mil habitaciones de hotel alrededor del Valle de Las Vegas y solo una fracción de estos abrirá el 4 de junio.

En el Strip de Las Vegas, el tramo de 6,5 kilómetros del bulevar que va desde el letrero “Welcome to Las Vegas” hasta Sahara Avenue, los casinos que abrirán el 4 de junio incluirán el hotel y casino New York-New York, The Cosmopolitan of Las Vegas, Bellagio, Caesars Palace, Flamingo Las Vegas, Venetian y Wynn Las Vegas.

Con información de ANSA

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Los Globos de Oro modifican sus reglas en candidatas a Mejor Película Extranjera

NUEVA YORK.- La industria cinematográfica, de las más afectadas por la pandemia mundial, no se detiene en modificar sus esquemas tradicionales luego de cerrar las salas cinematográficas en casi todo el mundo: la Asociación de Prensa Extranjera en Hollywood, ha decidido de manera temporal que los Golden Globe (Globos de Oro) eliminen ciertas reglas para las películas extranjeras.

Producciones rodadas fuera de Estados Unidos, en una lengua que no sea el inglés, podrán ahora sí ser candidatas a los próximos premios aunque no hayan sido exhibidas en una sala de cine de su país de origen, como se preveía desde el comienzo de los premios, anunció la Asociación de Prensa Extranjera en Hollywood, que cada año entrega los galardones en enero.

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Las nuevas normas de elegibilidad son temporales y vinculadas con la marcha de la pandemia, estableció la asociación con sede en Los Ángeles.

Las películas en lengua extranjera ya no deberán ser distribuidas exclusivamente en su país de origen durante los 15 meses, que van del 31 de diciembre del año precedente a los premios, como se preveía en el estatuto: serán admisibles también los filmes que “ya tenían previsto salir entre el 15 de marzo y una fecha determinada por la Hollywood Foreign Press cuando las salas en ese país hayan reabierto y hayan salido en cualquier país y en cualquier formato”.

Esto significa “luz verde” también para la distribución tanto en televisión como en pago por evento o vía cable, en servicios de streaming pago o en las redes.

La organización también revocó temporalmente la norma según la cual sus miembros, que cada año asignan los premios que se consideran precursores de los Oscar, deben poder ver en persona las películas internacionales en un cine o en un “screening room” en el área de Los Ángeles.

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Este año bastará con que los distribuidores contacten a la asociación y proporcionen un link o un DVD para ver desde casa “hasta que hayan reabierto las salas de Los Ángeles”.

Los nuevos requisitos siguen a una decisión semejante tomada el 26 de marzo por la Hollywood Foreign Press para las películas en inglés candidatas a los Globos de Oro, y a otra que llegó a fines de abril de parte de la Academy of Motion Pictures Arts and Science para las nominaciones al Oscar.

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La próxima edición también verá la competencia de películas estrenadas directamente en Internet, sin haber pasando nunca por las salas, con la condición de que tengan una fecha de distribución ya en calendario.

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Con información de ANSA

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Los Premios Óscar cambian: las películas en streaming sin verse en el cine, serán elegibles

LOS ÁNGELES.- La pandemia por el coronavirus también cambia  las reglas de los Premios Óscar.

Este año, las películas que debuten en streaming sin pasar por los cines también serán elegibles para recibir la prestigiosa estatuilla. La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas “cree firmemente que no hay mejor manera de experimentar la magia de las películas que verlas” en la pantalla grande: “Nuestro compromiso con esto no ha cambiado y se mantiene firme. A pesar de esto, la pandemia de la Covid-19 necesita esta excepción temporal”. 

Con información de ANSA

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“Una idea para cambiar la historia”: innovadores de Perú, Ecuador y México, hacen el 1,2,3 en su sexta edición

Los creadores e innovadores Julio Garay Perú), Carlos Obando (Ecuador) y Jan Andrei Merino (México), hicieron el 1,2,3 en la sexta edición de UNA IDEA PARA CAMBIAR LA HISTORIA, con sus proyectos Nutri H, Speakliz Vision y Thermy, respectivamente.

Iniciativa original de HISTORY que apoya el emprendimiento, la creatividad y la responsabilidad social en América Latina, los cinco finalistas se hicieron acreedores a premios en efectivo con valor de 50 mil dólares al primer lugar, 30 mil al segundo sitio, y 20 mil al tercer lugar, mientras que al cuarto y quinto puesto les fueron entregados 10 mil dólares a cada uno.

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Durante la ceremonia de premiación en City Marriott Reforma, TV&SHOW conversó con los ganadores de los tres primeros lugares.

JULIO GARAY (Perú):  “NUTRI H es la galleta que combate la anemia, existe una gran apertura de History para apoyarnos, estoy emocionado y agradecido. A los seis años padecía anemia, lo viví en carne propia. De ahí que mi proyecto nace de cubrir esta necesidad para miles de niños. De ahí nació mi idea, con apoyo pude estudiar una carrera y fueron más de 300 intentos en laboratorio para lograrlo.

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CARLOS OBANDO (Ecuador): “SPEAK LIZ VISION brinda apoyo a las personas con discapacidad visual. La aplicación por medio de inteligencia artificial y la cámara del smartphone, brinda más independencia a las personas. Es una aplicación de inteligencia artificial en 35 países, identifica miles de objetivos y sus distancias, lugares y colores, así como billetes y monedad en el mundo, así como ofrece lectura de textos. Renuncié a mi trabajo como profesor universitario, me criticaron pero valió la pena: tiempo, sacrificio y dedicación. El apoyo a las personas consistirá que nuestra tecnología llegue de manera gratuita, el dispositivo móvil entregarlo precargada la aplicación, vida más independiente, funciones diversas. La siguiente etapa es que llegue a teléfonos y llegue a más personas.

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JAN ANDREI MERINO (México): “THERMY es un estudio complementario preciso, porrtátil, no invasivo y completamente seguro para detectar el cáncer de seno en sus primeras etapas, al utilizar termografía e inteligencia artificial aplicado a mujeres de cualquier edad. No sustituye a las termografías . Que toda mujer lo pueda realizar desde los 20 años, primer estudio es Thermy. Nos sorprende que solo el 4 al 6 por ciento se realiza estudios previos por temor o dudas.

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Por vez primera en las seis ediciones, una mujer se instala entre los cinco primeros lugares, se trata de la chilena Carolina Chávez con su innovación Guante para personas con discapacidad total o parcial de mano, un dispositivo que genera el sistema de pinza de la mano, lo que permite a personas con carencia total o parcial de movilidad realzar más de 30 actividades de la vida diaria.

Por Roberto Rondero

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Entre ángeles y demonios esta noche a las 22:00 horas por la telera nuestra de TLNovelas (Izzi, Sky), con retransmisión el domingo a las 14:30 horas, se lleva a juicio a la telenovela PARA VOLVER A AMAR (2010, 146 capítulos), adaptación de la colombiana El último matrimonio feliz, producida por Giselle González y Roberto Gómez Fernández, que aborda la violencia de género, los prejuicios, el machismo, la egolatría y la falta de comunicación en las parejas.

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Estrenada en horario vespertino, nada usual en la programación y contenidos de Televisa, PARA VOLVER A AMAR tuvo un fuerte impacto en los televidentes con escenas y secuencias que no se acostumbraban ver, entre frustraciones matrimoniales, maridos golpeadores, celosos, obsesivos, alcohólicos, mujeres con cero autoestima, misoginia, infidelidad y explotación sexual.

Aquí puedes ver el tema de Kany García

En los roles principales figuraron: Alejandro Camacho, Rebecca Jones, Jesús Ochoa, Zaidé Silvia Gutiérez, Sophie Alexander, Alejandrra Barros, Nailea Norvind, Juan Carlos Barreto,  además de África Zavala, Mark Tacher, Flavio Medina, Magda Guzmán, Pablo Valentín, entre otros.

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EL CIELO Y EL INFIERNO es un programa de crítica y opinión con destacados periodistas de espectáculos, como Mara Patricia Castañeda, Jesús Gallegos, Roberto Rondero, Matilde Obregón, Dioni González, Gil Barrera, Alfredo Zúñiga, Alfredo Gudini, Ingrid Leija, además de la participación de Carmen Salinas.

La producción ejecutiva está a cargo de Patricia Vela, Alfredo Zamudio y en los contenidos, Daniel Lares Muñoz.

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UN DATO:

El Cielo y El Infierno se transmitirá a suscriptores de las señales de TLNovelas en México, Latinoamérica, Europa y Blim TV. Su cobertura abarca México, Latinoamérica, Estados Unidos y Europa.

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“The Crown” va por su tercer reinado en Netflix, el próximo 17 de noviembre

THE CROWN estrenará su tercera temporada por Netflix el domingo 17 de noviembre.

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Esta serie ha sido escrita por Peter Morgan, cuenta con las actuaciones de la ganadora del Oscar, Olivia Colman como la Reina Elizabeth II, Tobias Menzies como el Príncipe Felipe, Helena Bonham Carter como la Princesa Margarita, Ben Daniels como Tony Armstrong-Jones, Josh O’Connor como el Príncipe Carlos, Erin Doherty como la Princesa Ana, Marion Bailey como la Reina Madre y Jason Watkins como el Primer Ministro Harold Wilson.

Aquí puedes ver el tráiler

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UN DATO

La tercera temporada mostrará los sucesos transcurridos entre los años 1964-1977.

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NUEVA YORK.– Los ROLLING STONES están listos para volver a la carretera después de posponer su gira por Estados Unidos luego que Mick Jagger debió ser intervenido quirúrgicamente.

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Los músicos londinenses, todos arriba de los 70 años, anunciaron que la gira No Filter comenzará en Chicago con dos shows el 21 y 25 de junio próximo.

Todas las ciudades pospuestas anteriormente están confirmadas y se agregó una en Nueva Orleans, Louisiana.

La producción anunció que los boletos vendidos para las fechas originales serán respetados, pero aquellos que no puedan asistir pueden obtener reembolsos al acceder a sus cuentas de Ticketmaster.

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El grupo informó en un comunicado que los conciertos incluirán éxitos clásicos como Sympathy For The Devil y Paint It Black.

La gira No Filter estaba programada para comenzar el 20 de abril pasado en Miami, Florida. Sin embargo, los médicos le dijeron a Jagger, de 75 años de edad, a fines de marzo que no podía salir de gira.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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CON LETRA GRANDE: “RABIA SOMOS TODAS”, PARA CAMBIAR EL MUNDO

Con las mejores herramientas del periodismo de investigación, RABIA SOMOS TODAS (Editorial Océano, 424 páginas), es el  libro más reciente de la escritora y activista SORAYA CHEMALY acerca del poder del enojo femenino para cambiar el mundo, con el testimonio personal y el manifiesto feminista, que da voz a las causas, expresiones y posibilidades de la ira femenina.

SORAYA CHEMALY aproxima a los lectores al tema de la ira femenina de manera directa y provocadora y explica que tanto hombres como mujeres tenemos distintas respuestas psicológicas a la provocación que estimula la ira y que sentirla involucra, además del carácter, una serie de factores fisiológicos, genéticos y cognitivos que están mediados por el exterior, por las expectativas culturales y por las prohibiciones sociales del entorno.

Por lo tanto, las relaciones, la cultura, el estatus, la discriminación, la pobreza y el acceso al poder, determinan la forma en que pensamos, experimentamos y nos valemos de la ira. Es por ello que en algunas culturas el enojo es una manera de ventilar la frustración, mientras que en otras es un vehículo para ejercer autoridad. En el mundo occidental sabemos que la rabia de las mujeres se ha asociado a lo largo de la historia con “locura”.

TEMÁTICA:

Desde casa ya que, desde pequeños, niños y niñas aprenden muy pronto que, entre chicos y hombres, la furia refuerza las expectativas tradicionales de género: asertividad, fuerza, liderazgo, mientras que las niñas y mujeres se inculca el rechazo cultural a esa emoción. Desde pequeñas aprendemos a asimilar la rabia como algo antifemenino, poco atractivo y egoísta.

Nos enseñan que nuestro enojo nos convertirá en personas irritantes y desagradables, que nos pondrá feas y alejará de nosotras a los seres que más queremos. No nos enseñan a manejar nuestra ira, pero sí aprendemos a esconderla, ignorarla, transformarla e incluso a temerle. Por otro lado, la ira y la masculinidad se refuerzan entre sí. Sin embargo, como argumenta Soraya Chemaly el futuro de la equidad de género, la salud mental y emocional de todos, y un verdadero cambio cultural sobre las expectativas, los valores y la justicia pasa por la reivindicación de la ira femenina como una emoción positiva que hay que aprender a canalizar, expresar y convertir en una herramienta transformadora.

UNA FRASE:

No hay una sola mujer que no sepa que la ira femenina es motivo de escarnio público. Rabia somos todas pretende concientizar sobre la urgencia de hacer un cambio en cuanto a la comprensión pública de la ira en una sociedad en la cual la violencia machista contra las mujeres es una realidad casi omnipresente.

HAN DICHO:

“Un relato pormenorizado del abuso y la discriminación hacia las mujeres… Implacable y revelador”: Casey Cep, The New Yorker

“La ira femenina es el último tabú. Éste es un examen provocador de la emoción prohibida”: Katha Pollitt, autora de Learning To Drive

“Un libro ideal para las mujeres de hoy, que tienen tantas razones para estar enojadas”:
Gloria Steinem, activista y escritora

“Un grito de batalla por nuestro derecho a la rabia”: Laura Bates, autora de Sexismo cotidiano

Una celebración de las posibilidades electrizantes de la ira”: Elaine Blair, The New York Times

“El libro que recomendaré la próxima vez que alguien me pregunte por qué soy feminista”: Rebecca Hussey, BookRiot

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DE LA AUTORA:

Soraya Chemaly es una escritora y activista premiada cuyo trabajo se centra en el papel que desempeña el género en la cultura, la política, la religión y los medios. Es directora del Women’s Media Center Speech Project y defensora de la libertad de expresión y la participación cívica y política de las mujeres. Es conferencista y colaboradora de TimeThe VergeThe GuardianThe NationQuartzSalon,Huffington Post y The Atlantic.

EN REDES: @schemaly , sorayachemaly.com

CON LETRA GRANDE

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No más Mejor Película Extranjera en el Oscar; ahora, Largometraje Internacional

HOOLLYWOOD.- El Oscar Board ha aprobado nuevas reglas para los 92º Premios de la Academia, que se celebrarán el 9 de febrero de 2020 en el Teatro Dolby en Hollywood & Highland Center en Hollywood .

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Una de las nuevas reglas es la de cambiar la denominación y categoría:  Mejor Película Extranjera por la de Largometraje Internacional.

El cambio de nombre no cambia las reglas de categoría existentes y los requisitos de envío o elegibilidad . Además, la lista corta de candidatos para el premio internacional de largometrajes se extiende a diez películas; siete, elegidos en la fase uno, del Comité Internacional de Selección de Películas, y luego otros tres votados por el Comité Ejecutivo del Premio Internacional de Largometrajes. Otros cambios vienen en la categoría de película de animación.

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Mientras tanto, ya no se requiere el lanzamiento de las ocho películas candidatas en el año calendario. En la categoría Maquillaje y peluca, el número de películas nominadas va de tres a cinco y la lista restringida sube de siete a diez.

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IPN investiga adicción a la comida

Ante la situación que se vive en México, donde el 70 por ciento de la población padece obesidad y casi la tercera parte sufre sobrepeso, el Instituto Politécnico Nacional (IPN) realiza una investigación sobre Food craving, fenómeno caracterizado por la adicción a la comida, la cual podría marcar la pauta para prevenir estas enfermedades que representan uno de los principales retos para el sector salud.

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La especialista en psicología del Centro Interdisciplinario de Ciencias de la Salud (CICS) Unidad Santo Tomás, Delfina Marín Soto, explicó que Food craving es la adicción a la comida que desencadena el deseo irresistible por consumir un alimento en particular, el cual además de conducir a la obesidad, se presume que podría provocar alteraciones en la expresión genética.

Consideró que a pesar de las acciones emprendidas por el sector salud para reducir el índice de obesidad en México, aún no se han visto resultados palpables, por el contrario el problema crece cada día, situación que la llevó a analizar aspectos genéticos que puedan estar relacionados con el deseo irresistible por comer.

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Marín Soto mencionó que diversos estudios relacionan al consumo de comida en exceso con depresión o sentimientos de tristeza. Sin embargo –enfatizó- en México la gente come por alegría. “Tenemos un calendario del mal comer, mes con mes buscamos fechas qué celebrar y con ese pretexto ingerimos muchos alimentos saturados en grasas y carbohidratos. Lo que queremos investigar es si este ambiente obesogénico por el que estamos rodeados, contribuye a la modificación genética”, detalló.

La investigadora, quien con este proyecto obtendrá la maestría en ciencias de la salud, expuso que por factores psicológicos, sociales y culturales la alimentación en las personas se ha modificado y ahora no es una necesidad meramente fisiológica. “Al ingerir un alimento que causa placer se produce dopamina y el propio cuerpo pide ese alimento, porque es sinónimo de bienestar. Además, hay un cambio neurocognitivo orientado al deseo de comer el alimento y, por consiguiente, un cambio conductual al buscar la forma de obtenerlo”, añadió.

Señaló que a nivel internacional existen muy pocas investigaciones sobre Food craving y la que se realiza en el IPN representa una aportación importante para el sistema de salud. Añadió que el estudio incluirá a 30 pacientes con obesidad y 30 con peso normal, a quienes se les aplicará un cuestionario encaminado a detectar dicho fenómeno.

Con base en los puntajes obtenidos se les tomarán muestras de sangre para realizar estudios moleculares y establecer si existe una correlación entre las personas obesas y la expresión de los genes DRD2 (receptor de dopamina), CART (adicción a la comida), TAS1R1, TAS2R2 y TAS3R3 (receptores del gusto).

La especialista politécnica refirió que a partir de los resultados obtenidos se efectuarán propuestas para la detección de Food craving a una mayor escala. Con ello, dijo, se contaría con herramientas confiables en las que los profesionales de la salud (médicos, nutriólogos y psicólogos) podrán basarse para atender la respuesta adictiva a través de la modificación de factores ambientales y mediante modelos de terapia cognitivo-conductual.

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Explicó que esto también favorecerá la adherencia a los tratamientos para controlar el peso, ya que por desconocimiento, los médicos o nutriólogos restringen el alimento causante de Food craving, lo cual genera ansiedad a los pacientes, ya que se enfrentan al síndrome de abstinencia, lo que conduce a recaídas.

Indicó que la falta de conocimiento es uno de los principales obstáculos para detectar el Food craving. Por ello, dijo, en la medida en que se profundicen las investigaciones, se contarán con mayores elementos para contribuir a su diagnóstico, pues muchas veces se piensa que sólo se trata de un “antojo”, pero cuando esos episodios se presentan de manera frecuente y con sólo pensar en el alimento surge el deseo incontrolable por comerlo, ya se trata de una conducta adictiva.

Finalmente, Marín Soto comentó que mediante este estudio también comprobarán la hipótesis de las diferencias en la elección de alimentos. “Los varones tienen mayor inclinación por la comida salada, en tanto que las mujeres prefieren los alimentos dulces”, concluyó.

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“Ya no es suficiente ser eficiente”: Mario Borghino, autor del libro “DISRUPCIÓN”

Desaparecerán muchas empresas ante una guerra frontal de precios y ante los competidoras que vendan igual, existe una sobrepoblación de competidores a nivel mundial y México tiene que emparejarse para poder ser altamente competitivo, esto podrá lograrlo en cuatro o cinco años”, quien así lo describe es el exitoso consultor de empresas con más de tres décadas de experiencia y reconocido conferencista y estratega de negocios, MARIO BORGHINO (El arte de hacer preguntas, El arte de dirigir, El arte de innovar para no morir, El arte de hacer dinero, El arte de hacer de tu hijo un líder, El gran salto de la vida, autor de su más reciente libro DISRUPCIÓN (Editorial Grijalbo, 361 páginas).

Entrevistado vía telefónica por TV&SHOW/ Con Letra Grande, Borghino es un convencido de atreverse a cambiar las reglas del juego, para colocarse más allá de la innovación aplicable no solo a los empresarios sino también a los grandes emprendedores y a los jóvenes que anhelan abrir e iniciar un negocio.

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LO DISRUPTIVO Y LAS DECISIONES

Mario, en varios países, México no es la excepción, el término disruptor suele tener diversos significados. En México solemos decir “darle la vuelta”, “un giro de 180 grados”, “a otra cosa”, etcétera. ¿Cómo definimos la disrupción?

-De entrada, la disrupción se da para todos, no hay límites, es el ensayo y error. La disrupción no responde a una lenta evolución, sino a un cambio repentino de las reglas del juego. Por definición es una alteración de la norma, actividad o proceso. Cualquier persona puede tener ideas disruptivas. Hay cientos de ellas, en mi libro las describo, utilizándolas para construir nuevas ideas en los negocios y para clarificar la mente y así triunfar en esta revolución tecnológica con un consumidor que se encuentra a la distancia de un click digital en cualquier parte del mundo.

-¿La disrupción nos puede llevar a lo que jamás hubiéramos imaginado?

-Por supuesto, muchas veces se sabe hacia dónde va uno pero no sobre las consecuencias. Famosos disruptores lo confirman, como han sido los casos de diversas plataformas, de Uber, de Amazon, del mismo Starbucks, que han revolucionado la forma de los negocios de taxis, de compra venta de artículos, de libros y de café.

Y en México cómo se vive la disrupción?

-Hay mucho camino por andar, México está aún muy lejos en sus negocios, lo vemos en sus inventarios y sistemas de ventas, su distribución de combustibles, una cuarta transformación que debe ir aparejada de la tecnología y lo digital. Ya no es suficiente ser eficiente.

-¿De qué manera se puede apreciar claramente un ejemplo de disruptor?

-En la misma evolución humana. Por ejemplo, aquel que haya inventado el zapato, fue sin duda un gran disruptor. Nadie volvió a caminar igual. Incluso quien se haya atrevido a crear el arco y la flecha en la época de las cavernas fue un auténtico disruptor; el reloj y tantas cosas aplicables en la vida y evolución del ser humano.

-En un capítulo de tu libro tienes la cita: “Tu empresa crecerá el día que hagas cosas únicas”…

-Lo señalo como que el mundo se pobló de nuevos empresarios haciendo lo mismo que tú, vendiendo lo mismo que tú y atendiendo a los mismos clientes. Estos nuevos empresarios y emprendedores, muchos de la generación millenial, se han caracterizado por tener un total dominio de la tecnología y habilidad para integrarla en sus nuevos productos o en los procesos comerciales de las empresas. Hoy ya no solo se compite contra empresas trasnacionales, sino con el nuevo joven emprendedor que vive en la acera de enfrente. La amenaza no sólo viene de otras fronteras, sino de los nuevos emprendedores: miles de jóvenes universitarios, creando modelos de negocios que los viejos empresarios ni se imaginan. Ni Sears, Liverpool o El Palacio de Hierro en México; ni Nordstrom en Estados Unidos; Harrods en Londres, o El Corte Inglés en España se pudieron imaginar un modelo disruptor y revolucionario como Zara O Amazon. Los disruptores que surgen son el nuevo peligro para los líderes del mercado tradicional, a los que les tomó generaciones llegar a donde hoy están.

UNA CONCLUSIÓN:

“Las probabilidades de fracaso en un disruptor se elevan porque tienes la opción de construir tu crecimiento sobre lo conocido o sobre lo desconocido, pero es a través de esto último donde encontrarás tu progreso. Caminarás por terrenos que aún no dominas, lo que te exigirá tener una forma de pensar que sólo se aprende del fracaso, cultivando una mente de enorme curiosidad e inconformidad.

“Como disruptor, tendrás que aprender del poder de tus errores y construir una mente tenaz para cambiar el mercado total. Recuerda que en la mente de un disruptor no hay culpabilidad por los fracasos, sino aprendizajes para continuar avanzando obstinadamente. Sólo el pensamiento perseverante e independiente te hará pensar en forma distinta del resto y posicionarte como el líder del mercado, para salir con un diseño revolucionario”: MARIO BORGHINO.

EN REDES:

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Por Roberto Rondero / Con Letra Grande

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Mark Wahlberg, acción en vez de palabras: dona 1.5 mdd a una colega

NUEVA YORK.- El actor MARK WAHLBERG donó 1.5 millones de dólares a su colega MICHELLE WILLIAMS, a través de la asociación Time’s Up, que lucha contra el acoso en el trabajo y la desigualdad de género.

La decisión fue tomada por el actor después de la controversia que siguió a la noticia de los diferentes tratamientos salariales entre los dos actores para el rodaje adicional de la película Todo el dinero del mundo, dirigida por Ridley Scott.

El reemplazo de Christopher Plummer en lugar de Kevin Spacey después de la noticia de sus comportamientos abusivos resultó en la reestructuración del elenco en el set pero, mientras que a Wahlberg le pagaron un millón y medio, Williams ganó menos de mil dólares.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Helena Bonham Carter a “The Crown”

La actriz HELENA BONHAM CARTER se encuentra en adelantadas negociaciones con Netflix para interpretar a una adulta princesa Margaret en la exitosa serie THE CROWN, en su versión más adulta, continuando el trabajo de la joven actriz Vanessa Kirby.
La artista asumiría el papel que hasta ahora ha desempeñado la actriz Vanessa Kirby en las dos primeras temporadas, quedándose con el personaje para los ciclos tres y cuatro, aseguró Entertainment Weekly.
De esta forma, la musa de Tim Burton – y ex pareja del cineasta – sería una de las nuevas incorporaciones al elenco, que tendrá un recambio de actores para seguir con la historia de la reina Isabel II después de 1963.
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Según el mismo medio, Bonham Carter fue pensada en primera instancia para personificar a la reina Elizabeth, pero el papel quedó finalmente en manos de Olivia Colman, quien sucederá a la premiada actriz Claire Foy.
La segunda temporada de la serie se estrenó el 8 de diciembre pasado, con las actuaciones de Foy como la joven Isabel II, Matt Smith (príncipe Philip), Victoria Hamilton (la reina madre), Jeremy Northam (el ministro Anthony Eden), Matthew Goode como Antony Armstrong-Jones (fotógrafo que se casó con la princesa Margaret) y Michael C. Hall (como John F. Kennedy).
CON INFORMACIÓN DE ANSA
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“La Tarabilla” hablará hasta por los codos ahora en “3 Familias”, de TV Azteca

La actriz y comediante ISABEL MARTÍNEZ, mejor conocida como la Tarabilla, quien fuera compañera sentimental del comediante Pompín Iglesias, se incorpora, a sus 71 años, a las filas de TV Azteca en la teleserie cómica 3 FAMILIAS, luego de que por más de cuatro décadas laborara, primero en Telesistema Mexicano y después en Televisa.

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Aquí puedes ver el video de “La Tarabilla”. Próximamente en 3 FAMILIAS

Emocionada, luego de 42 años de trabajar en Televisa, por primera ocasión ISABEL MARTÍNEZ ingresa a otra televisora, TV Azteca, para unirse a las tres familias de esta teleserie cómica que promete una segunda temporada, con Carlos Espejel, Sylvia Pasquel, y Ulises de la Torre, en los roles estelares.

Foto y video: Lourdes Córdoba / TV&SHOW

 

Jane Fonda, icono del Star System y lo contrario de todo, cumple 80 años

ROMA. – Dos Premios Oscar, siete nominaciones, seis Globos de Oro, un Emmy y un León de Oro, son la carta de presentación en la carrera de Jane Fonda, icono del cine estadounidense, moderna encarnación de la diva en la sociedad del star system.

    Y sin embargo esta definición siempre le quedó chica a la hija rebelde Henry Fonda, que a punto de cumplir 80 fue rompiendo todas las etiquetas, desde la de “sex symbol” -en los tiempos de “Barbarella”, en los años 60- hasta la de pacifista y feminista (en los 70), reina del aerobismo (años 80) y de los papeles no protagonistas entre cine y televisión (desde los 90 hasta ahora).

    Nacida el 21 de diciembre de 1937 en Nueva York, del matrimonio entre uno de los grandes actores norteamericanos y Frances Seymour Brokaw, que murió suicida cuando Jane tenía solo 12 años, la diva tiene sangre inglesa, escocesa, francesa e italiana (la familia paterna emigró de Génova al Nuevo Mundo en tiempos de los Padres Peregrinos, y tras pasar por los Países Bajos se estableció en Estados Unidos en la localidad justamente llamada Fonda).

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   En todo pensó Jane salvo en emular al padre en el arte de la actuación. Creció en los mejores colegios europeos, quiso ser modelo, gozó de la vida hasta que, casi por desafío, aceptó la propuesta de Lee Strasberg, que la admitió en el Actors Studio de Nueva York.

    Joshua Logan le ofreció muy pronto, en 1960, un debut como primera actriz junto a Anthony Perkins, en la comedia romántica “Tall Story”. La joven tenía entonces 22 años y no pasó inadvertida, aunque rechazara todo trato con los grandes estudios.

    Preferirá en cambio medirse con personajes incómodos como la vagabunda de “Walk on the Wild Side”, del veterano Edward Dmytryk, o la joven esposa de Robert Redford en “The Chase” (1966) de Arthur Penn con Marlon Brando.

    En aquellos cuatro años, sin embargo, coleccionó expertos pigmaliones (George Cukor, George Roy Hill, Robert Stevens) y dos incursiones europeas, llamada por René Clement y Roger Vadim.

    El segundo signará la primera parte de su carrera, casándose con ella en 1964, dándole una hija, Vanessa, y dirigiéndola en “La Curée” y “Barbarella”, el escándalo sexy de 1968.
Sin embargo el clima de rebelión estudiantil del Mayo Francés alejó a Jane Fonda de su marido, la llevó a rechazar los clichés de muñeca seductora y la impulsó a una carrera signada por el anticonformismo.

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    En su patria se confirmó como actriz de éxito junto a Robert Redford con “Barefoot in the Park”, con Donald Sutherland en “Klute”, con Michael Sarrazin en “They Shoot Horses, Don’t They?” de Sydney Pollack; en Francia con Jean-Luc Godard en “Tout va bien” junto a Yves Montand.

   Deja su señal sobre todo como icono de una nueva Hollywood capaz de compromiso y apoyo de nuevos talentos, tanto que obtuvo su primera nominación en 1969 por el filme de Pollack y luego la ambicionada estatuilla como Mejor Actriz por “Klute” en 1971.

    Volverá a actuar para los grandes de la vieja generación (Joseph Losey en “Casa de muñecas”; George Cukor en “The Blue Bird” y sobre todo Fred Zinnemann en “Julia”, junto a Vanessa Redgrave en 1977).

    Volverá al Oscar al año siguiente con otro de los “jóvenes leones”, Hal Hasby, en “Coming Home”. Allí llevó a la pantalla su compromiso pacifista contra la Guerra de Vietnam.

    Los años 70 fueron el punto culminante de su carrera de antidiva, gracias a la alianza con realizadores como Alan J. Pakula, James Bridges (que la dirigió en “Síndrome de China”) y nuevamente Pollack, que recompuso la mítica pareja con Robert Redford en “The Electric Horseman”.

    Ambos actores son realmente un símbolo de aquella época entre divismo y empeño, tanto que la Muestra del Cine de Venecia celebró, el pasado septiembre, con un doble León de Oro a la carrera el retorno de ambos en “Nuestras almas de noche”, de Ritesh Batra.

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    En la cumbre de su éxito, en los años 80, Jane Fonda, sin embargo, cambió sorpresivamente su rumbo: actuó por primera vez con su padre en “En la laguna dorada”, de Mark Rydell, que sonó como una reconciliación familiar tras años de relaciones difíciles; espació sus compromisos en la pantalla grande; abrazó la televisión llevando al éxito la serie “Nine to five” y luego “The Dollmaker”, con la que ganará un Emmy.

    También se empeñó en la gimnasia aeróbica, creando un verdadero negocio multimedia.

    Diez años después, sorpresivamente, se casó con el millonario Ted Turner y desapareció de Hollywood pese al brillante ascenso de su marido en el mundo de los medios.

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    Después hubo años de apariciones breves, como en la serie de HBO The Newsroom o en Grace and Frankie, así como películas de diverso impacto como “The Butler” o “Youth” (de Paolo Sorrentino), hasta el reciente “Padres e hijas” de Gabriele Muccino. En el caleidoscopio del recuerdo, Jane Fonda sigue siendo una feliz contradicción viviente.

     Fue todo y lo contrario de todo; fue feminista y rostro de la belleza sin edad; ganó premios como actriz comprometida y ofreció papeles en la más pura tradición estadounidense; encarnó las pasiones de la generación hippie y se halló bajo las banderas de un cristianismo arcaico. Pero sobre todo siempre desafió los convencionalismos, tal como sigue haciéndolo ahora como nueva octogenaria cargada de encanto y seducción.

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LAS NIÑAS SON GUERRERAS, 27 REBELDES QUE CAMBIARON EL MUNDO

Aunque no lo parezca, la historia está plagada de niñas guerreras que lograron cosas increíbles, pero que por el hecho de ser mujeres no tuvieron el reconocimiento que merecían. ¡Y esto hay que arreglarlo ya! LAS NIÑAS SON GUERRERAS (Editorial Penguin Random House), escrito por IRENE CÍVICO e IRENE PARRA, con prólogo de Lydia Cacho, reúne las vidas alucinantes de 27 superguerreras, desde Mary Shelley hasta Lady Gaga, pasando por Ada Byron, Marie Curie, Virginia Woolf, Coco Chanel, Agatha Christie, Frida Kahlo, Simone de Beauvoir, Rosa Parks, Audrey Hepburn, Jane Goodall, Malala y muchas más.

Algunas son muy muy famosas y otras algo menos conocidas, pero todas ellas han hecho cosas increíbles por las que se merecen estar en el olimpo de los dioses. Que debería ser también el olimpo de las diosas, así que…

Del prólogo escrito por Lydia Cacho:
“La primera vez que un profesor macho y anticuado me puso en ridículo en clase, porque se suponía que las chicas de 15 años no debíamos enfrentar con valentía las injusticias del bullying, me pregunté quién demonios inventó esas extrañas reglas de lo que podemos o debemos responder a las personas de cualquier edad, cuando te humillan por no ser bonita, o por ser la más lista, o por ser diferente y tener ideas propias. Fue cuando mi abuela me regaló un libro increíble que contaba la historia de Hipatia de Alejandría, reconocida como la primera científica de la historia: me sentí tan inspirada que supe que, si ella pudo hacer lo que quiso en tiempos tan difíciles para las mujeres, yo bien podría convertirme en la heroína de mi propia vida.”
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UNA FRASE:
«Las niñas guerreras están por todas partes, sólo hay que fijarse un poco.
Piénsalo un momentito… tu madre, tu abuela, tu hermana, aquella profe que tuviste, quizás aquella escritora que tanto te gusta… Las niñas guerreras son todas esas mujeres alucinantes que puede que no sean famosas, pero que se enfrentan a la vida como auténticas estrellas de rock. Y por eso mismo el mundo entero debería rendirse a sus pies. Righ now.»
DE LOS AUTORES:
Irene Cívico es experta solucionadora de problemas, y cuando no está apagando fuegos en el trabajo, le encanta estar con sus amigos pasándola bien. Es fan de la tele, de los dulces y de Harry Potter. Es más de ciudad que las palomas, pero le encanta mirar el verde en el campo. Los sueños de su vida son tener una piscina y ser marquesa. Está trabajando en ello porque cree que nada es imposible.
Sergio Parra es editor de diversos medios digitales, como Xataka Ciencia. También escribe en Muy Interesante, Jot Down y Yorokobu y ha publicado varias novelas, libros de viajes y libros de divulgación científica. Cuando le queda tiempo, revisita obsesivamente películas de los 80 y se aprende los diálogos de memoria.
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CON LETRA GRANDE
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Guillermo Del Toro, el más nominado en los Golden Globe por “La forma del agua”

HOLLYWOOD.- LA FORMA DEL AGUA, del mexicano GUILLERMO DEL TORO, logró el mayor número de nominaciones a los Globos de Oro, que mostró tolerancia cero al escándalo sexual que sacude a Hollywood.

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Los Globos, que la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA, en inglés) entregará el 7 de enero, son vistos como una oportunidad para que la industria del cine y la televisión demuestre su condena total a los abusos sexuales que comenzaron a emerger después de las escalofriantes denuncias contra el poderoso productor Harvey Weinstein.

La cinta fantástica de Del Toro, que cuenta una historia de amor entre una limpiadora y una criatura anfibia guardada en un tanque de agua en una instalación del gobierno de Estados Unidos, entró en siete categorías: Mejor Película Dramática, Guión y Director, así como Mejor Música Original, Actriz (Sally Hawkins), Actor y Actriz de Reparto (Richard Jenkins y Octavia Spencer).

“Trabajar con Guillermo del Toro y este elenco y equipo excepcional fue una de las experiencias más extraordinarias y emocionantes. Es uno de los mejores cineastas de nuestro tiempo y estoy más que emocionada de que su visión, su ingenio y su obra sean reconocidos”, dijo Hawkins, citada en el sitio especializado Variety.

En la categoría más prestigiosa están también en competencia Call Me by Your Name, Dunkerque, The Post y Tres anuncios por un crimen.

Del Toro fue nominado al Óscar en 2007 por “El laberinto del fauno”.

Los anuncios, que se realizan dos días antes de las nominaciones a los influyentes premios del sindicato de actores (SAG), son un barómetro del momento que se vive con miras al Óscar.

La chilena “Una mujer fantástica”, del director Sebastián Lelio, recibió por su parte una nominación en la categoría de mejor película extranjera.

Protagonizada por Daniela Vega, Francisco Reyes y Luis Gnecco, cuenta la historia de una mujer transexual que enfrenta la muerte de su compañero en medio de prejuicios, reproches y violencia.

“Estoy emocionada de que estamos reconociendo a personas como yo que no se veían en televisión cuando llegué a este país”, dijo la india Meher Tatna, presidenta de la HFPA. “Como periodista siempre busco la diversidad y estoy feliz de celebrarla”.

Sin embargo, las redes sociales criticaron que no hubiera mujeres entre los nominados por la mejor dirección, como Greta Gerwing a pesar de que su “Lady Bird” se llevó dos nominaciones.

Dee Rees tampoco fue nominada por su trabajo en “Mudbound”, al igual que Patty Jenkins por “Wonder Woman”, cinta que quedó excluida de todas las categorías para enojo de los fanáticos.

El director Jordan Peele (“Get Out”) tampoco fue nominado.

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TOLERANCIA CERO

No se esperaba que The Weinstein Company, que despidió a su cofundador, obtuviera alguna nominación, incluso antes del escándalo.

Pero los nombres de Kevin Spacey, James Toback, Jeffrey Tambor y Louis C.K., ya antes galardonados, no fueron ni susurrados.

Spacey, que ganó mejor actor en 2015 por “House of Cards”, fue denunciado por acoso y abuso sexual por parte de varios hombres.

Las denuncias tuvieron un efecto sobre la carrera de colegas como Robin Wright, su coprotagonista y quien también había ganado antes, y del resto del elenco de esta serie, que atesoraba ya ocho premios.

Y para rematar, en el caso de Spacey, aparecía como el gran candidato a apoyar en esta temporada con su película “Todo el dinero del mundo”, pero el director Ridley Scott decidió sacarlo de las escenas ya filmadas y repetirlas a último minuto con Christopher Plummer, ahora nominado a mejor actor de reparto.

“Big Little Lies”, la miniserie producida por las estrellas Reese Witherspoon y Nicole Kidman y que conquistó cinco Emmys, recibió seis nominaciones.

“Sabemos lo raro que es que un programa y su elenco sean honrados de esta manera y por eso estamos agradecidos”, dijo Kidman, también a Variety.

“Feud: Bette and Joan” le sigue con cuatro, mientras que “Fargo”, “The Handmaids Tale” y “This is Us” recogieron tres cada una.

“Coco”, inspirada en el día de los muertos de México, fue nominada y no debe tener problemas para llevarse la mejor cinta animada, con todo y a pesar de que el cofundador de Pixar John Lassater admitió que incurrió en conducta inapropiada.

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SUS RESTOS MORTALES, libro Con Letra Grande de Pink Floyd

ROMA.- La edición italiana de SUS RESTOS MORTALES (Skira, 320 páginas) transfiere al público y los millones de fans de PINK FLOYD, una experiencia que de alguna manera puede devolver las sensaciones que ofrece la vida y obra de este músico icónico de finales del siglo XX e inicios del XXI.

Desarrollado en colaboración con Nick Mason, guardián de la memoria de la banda, el volumen, que tiene la imagen en la portada de El lado oscuro de la luna, el símbolo más famoso de Pink Floyd, incluye, entre otros, a Aubrey Powell, co-fundador, con Storm Thorgerson de Hipgnosis estudio, donde se crearon las portadas de álbumes de Pink Floyd, así como muchas otras estrellas de rock, Joe Boyd tiempo productor, Jon Savage, gran firma de crítica musical.

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A lo largo de sus páginas aparece la gran cantidad de fuentes, imágenes inéditas, incluyendo recuerdos, imágenes de los carteles y los instrumentos musicales de época que hoy se volverían locos cualquier coleccionista o aficionado, la documentación historiográfica, que permite reconstruir un camino que llevó a la banda de conciertos subterráneos en el legendario UFO Club Londres en los años 60 que cayó en la psicodelia de amor hasta los triunfos de ‘el lado oscuro de la Luna’ en.

También hay fotos de Pinkney “Pink” Anderson y Floyd Council, los dos oscuros bluesmen a los que Syd Barrett los llamó así, el mismo que había fundado el grupo y que había sido el líder carismático antes de hundirse en una locura alimentada por el consumo desconsiderado de LSD.

Gracias también a la documentación fotográfica y la profundidad de las letras, el libro nos permite comprender la evolución de lo que nunca ha sido sólo una banda, porque desde el principio las imágenes son un elemento crucial para convertirse, con gran producciones en vivo, la columna vertebral de los conciertos en los que el elemento humano terminó de manera programática en el fondo en comparación con la puesta en escena visual.

LOS RESTOS MORTALES es un texto fundamental para investigar, comprender y profundizar en una llamada leyenda de Pink Floyd, que nació hace 50 años gracias a la intuición de un loco visionario y que hoy en día representa un capítulo fundamental en la vida de varias generaciones de fans en todo el mundo.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Telévoro en Ovaciones: “Me declaro culpable…por verla

Con eso que se avecina la gran tormenta al interior de Televisa cuando desde el primero de enero del año entrante el alto mando cambie, sin que por vez primera el apellido Azcárraga no sea quien dirija el timón, las “patadas de ahogado” se suceden una tras otra, dígalo si no la telenovela ME DECLARO CULPABLE (Las estrellas, lunes a viernes, 19:30 horas), producida por Angelli Nesma que, al verla, no sabemos si es por rendirle homenaje luctuoso a Valentín Pimstein, o si de veras está realizada en 2017.
Ver “Me declaro culpable” es remitirse a los ochenta, en ese tipo de producción que el “Maetrito” chileno Pimstein se deleitaba magnificando los pequeños grandes detalles, el vestuario, las caras y gestos de sus villanas reventonas y mucha lágrima, auto conmiseración y la peor de las suertes para sus sufridas heroínas.

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Adaptada de la telenovela argentina “Por amarte así”, de Claudio Lacelli y Carolina Parmo, “Me declaro culpable” es, desde ahora, una de las más desafortunadas producciones del año en materia novelera, no sólo por la tragedia vivida recientemente por los decesos de Maru Dueñas y Claudio Reyes, además de varios heridos de la producción, sino por una historia deshilvanada, repleta de estereotipos, burda y que quiere en el melodrama tocar temas como la eutanasia, la bipolaridad y la homosexualidad.

Alba Castillo Pérez viuda de Dueñas (Mayrín Villanueva, instalada en Silvita, la solterona empedernida de Vecinos) es condenada a prisión por asesinato de su marido cuando ella le “ayudó” a su pareja, por petición de él y con grabación de por medio, a no tener más dolores.

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Claro que la herencia pimsteniana permite que un apuesto abogado, de esos que “abundan” en México para ayudar a quienes no tienen dinero y están recluidos injustamente en prisión, logra demostrar su inocencia y sacarla de la cárcel, no sin padecer el rechazo social, laboral y de su propia cuñada Ingrid Dueñas López (Sabine Moussier), quien no solo la sigue acusando de criminal sino que obtiene una orden de restricción para no ver a su hijo adolescente, quien sostiene una relación homosexual.

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Desde ahora el premio Frambuesa a las peores actuaciones tendrán un mano a mano entre Sabine Moussier y Daniela Castro, esta última como esposa del abogado humanista Franco Urzúa (Juan Soler), de los contados actores que se salvan en la trama. Y es que Roberta Monroy, la desquiciada esposa del galán abogado, mueve a la risa de los telévoros con una Daniela Castro sobreactuada, confundida al creer que con abrir los ojos, maldecir, gritar, y chillar ya es toda una villana.

En los roles juveniles, Me declaro culpable tampoco tiene salida: Irina Baeva y Juan Diego Covarrubias realizan escenas como si estuvieran en primer semestre del CEA, mientras un acartonado Enrique Rocha sigue impostando la voz como si estuviera en un teleteatro de terror.

Como en la era Pimsteniana, el amor vencerá ante todo, mientras este telévoro hace pública su confesión: “Me declaro culpable por verla”.

TELEVORO

Ver para creer. Telévoros: ¡Uníos!

Por Roberto Rondero / TV&SHOW