“Boca Juniors Confidencial”, una mirada al interior del popular club argentino

El ambiente que priva en La Bombonera en Argentina, sólo puede explicarse para quien está ahí, con la fanaticada, con los hinchas que tienen a su club de futbol Boca Juniors, como una leyenda perpetua del deporte más popular del mundo.

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BOCA JUNIORS CONFIDENCIAL es un documental de Netflix en cuatro episodios donde jugadores, cuerpo técnico y los fanáticos abren las puertas del club y muestran toda la intimidad de la gran leyenda del fútbol argentino.

VIDEO:

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EPISODIOS:

1.- LA MITAD + 1

Boca tiene que defender el título y las expectativas son muy altas. Además, las lesiones y el estado contractual de la figura Carlos Tévez no acompañan.

La hinchada de Boca pone todo como siempre para que La Bombonera explote. Mientras tanto, el equipo complementa la preparación física con buena nutrición.

Ver Todos contra Boca. Episodio 3 de la temporada 1.

La hinchada de Boca pone todo como siempre para que La Bombonera explote. Mientras tanto, el equipo complementa la preparación física con buena nutrición.

Boca se pone a punto para la final contra River. La promesa Gonzalo Maroni reparte su tiempo entre el fútbol y la escuela. El plantel visita niños con discapacidad.

Ver Sangre, sudor y gloria. Episodio 4 de la temporada 1.

La Superliga se acerca al tramo final. Boca necesita buenos resultados para seguir en la punta de la tabla y ganar el campeonato local por trigésima tercera vez.

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A 10 años de su fallecimiento, “Por ella cantamos”, tributo a Mercedes Sosa

BUENOS AIRES. – A modo de conmemorar el décimo aniversario de su fallecimiento, un grupo de reconocidos artistas rendirá un homenaje el próximo 9 de julio a quien fue una de las voces más representativas del folclore latinoamericano, la argentina MERCEDES SOSA, con un repertorio que incluirá lo mejor de sus canciones.

Bajo el título de Por ella cantamos, el espectáculos reunirá a aquellos cantantes y músicos, además de amigos, que compartieron los distintos escenarios con “La Negra”, como se la conocía.

Esa lista la encabezarán amigos entrañables como León Gieco, y Víctor Heredia, además de Liliana Herrero, Alejandro Lerner, Pedro Aznar, Lito Vitale, Piero, Peteco Carabajal, Julia Zenko, Orozco-Barrientos, Franco Luciani y Bruno Arias.

Estos artistas le rendirán así un tributo en el porteño Teatro Opera a la recordada cantaora el próximo 9 de julio, día en el que Mercedes Sosa hubiera cumplido 84 años.

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El espectáculo no solo los reunirá para recordar la obra artística de Mercedes, sino para visibilizar la labor que lleva adelante la Fundación -que es su legado-, como entidad que trabaja por la cultura y que se encuentra cumpliendo 10 años de vida.

Además de los artistas mencionados, estos estarán secundados por la banda de músicos que acompañaron a la intérprete de “Gracias a la vida” y “Alfonsina y el mar”, la cual está integrada por Colacho Brizuela (guitarra), Carlos Genoni (bajo), Rubén Lobo (batería), Beatríz Muñoz (coro) y Popi Spatocco (piano y dirección musical del concierto).

Según informaron los organizadores, el staff técnico en sonido, iluminación y escenario, será el mismo que giraba con ella, lo que significa que se producirá el encuentro de todo su equipo.

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Por ella cantamos es un show cuya idea en realidad surgió en 2018 de su hijo Fabián Matus, recientemente fallecido, León Gieco y Popi Spatocco y finalmente se concretará de la mano de la Fundación Mercedes Sosa, que además estará presente a través de una muestra en el hall del Teatro.

Nacida en la provincia argentina de Tucumán, el 9 de julio de 1935, Mercedes Sosa fue una de las intérpretes populares más importantes de la historia de la música argentina, y una de las principales cantantes de Latinoamérica. Poseedora de una voz única, la Negra Sosa formó parte del Nuevo Cancionero, el cual proponía romper con lo establecido y miraba hacia todo el continente y quería cambiar el mundo de la canción popular.

Según sus palabras se “buscaba otro lenguaje poético” y se “quería una música nueva”. De ese modo logró exaltar la belleza de poeteas de América, interpretando repertorios criollos y cuyas canciones llevaban letras militantes, porque no se quería alejar del pueblo.

En poco tiempo Mercedes consiguió transformarse en la voz de poetas regionales y latinoamericanos con auténticos himnos de su carrera como “Zamba para no morir”, “Gracias a la vida”, de su álbum dedicado a la chilena Violeta Parra, “Canción con todos”, “Cuando tenga la tierra” y “La navidad de Juanito Laguna”.

Durante la década del 70 logró plasmar producciones antológicas como “Mujeres Argentinas”, “Cantata Sudamericana”, “Mercedes Sosa interpreta a Atahualpa Yupanqui” y “Serenata para la tierra de uno” (1979), el último disco, antes de su exilio político en Madrid, tras recibir amenazas, prohibición de sus conciertos y detenciones.

En aquellos años, en una Argentina envuelta en las sombras de la dictadura militar, la voz de Mercedes Sosa se transformó en el eco de un país silenciado.

La “Negra” recién pudo regresar al país el 18 de febrero de 1982 para una serie de conciertos en el Teatro Opera, el mismo escenario donde sus amigos músicos ahora le rendirán un homenaje el próximo 9 de julio.

Cuando la dictadura agonizaba en el país (1976-1983), ella pudo volver para reencontrarse con un nuevo público que la descubre y otra generación de compositores argentinos como León Gieco, Charly García, Antonio Tarragó Ros, Rodolfo Mederos y Ariel Ramírez.

Con su regreso definitivo y el comienzo de la democracia, la artista no dejó de colaborar con generosidad y apertura con figuras locales y artistas emergentes de distintos géneros.

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Mercedes entonces deja de ser la gran voz del folklore, para transformarse en la gran madre de la música popular argentina capaz de convocar a distintas generaciones en un escenario o en un disco.

Por ejemplo en su álbum doble “Cantora”, la Negra Sosa contó con la participación de un elenco de reconocidos artistas, como los españoles Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina, la colombiana Shakira, la mexicana Julieta Venegas, los uruguayos Jorge Drexler y Rubén Rada, el puertorriqueño René Pérez (de Calle 13), los brasileños Caetano Veloso y Daniela Mercury, y figuras locales como Gustavo Cerati y Luis Alberto Spinetta, entre otros.

Ganadora de varios Grammy Latino y Embajadora de buena voluntad de la UNESCO para Latinoamérica y el Caribe, Mercedes Sosa llevó la canción popular más allá de las fronteras y su voz paseó por los escenarios más importantes del mundo como el Carnegie Hall, en los Estados Unidos, o el Olympia de París.

Ahora sus amigos y músicos la recordarán cuando se conmemoren los 10 años de su fallecimiento el próximo 9 de julio, día en el que celebraría su cumpleaños número 84, con un espectáculo solidario y a total beneficio de la Fundación Mercedes Sosa en el Teatro Opera de la capital argentina.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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CON LETRA GRANDE: “LOS CRÍMENES DE ALICIA”, DE GUILLERMO MARTÍNEZ

BUENOS AIRES. – La lógica, la literatura y una serie de muertes misteriosas vuelven a unirse en LOS CRÍMENES DE ALICIA, la novela donde el escritor argentino Guillermo Martínez retoma los personajes de Crímenes imperceptibles.

Traducida a 40 idiomas y llevada al cine por Alex de la Iglesia bajo el título Los crímenes de Oxford, en Crímenes imperceptibles Martínez contaba la historia del especialista en lógica Arthur Seldom y un joven becario argentino de tintes autobiográficos (el autor es doctor en Matemáticas) enfrentados a una seguidilla de homicidios en serie aritmética.

“En junio de 1994, al empezar mi segundo año de residencia, los últimos ecos de esos acontecimientos se habían acallado, todo había vuelto a la quietud, y en los largos días de verano no esperaba más que recuperar el tiempo perdido en mis estudios”, empieza la nueva novela de Martínez.

Pero la calma es solo aparente. Y esta vez será perturbada en el nombre de Lewis Carroll, el autor de Alicia en el país de las maravillas, conocido no solo por sus relatos sino por su afición por niñas de corta edad, como la Alice Liddell que le sirvió de inspiración, y a algunas de las cuales llegó a fotografiar desnudas.

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LA TRAMA:

La novela, que aborda el complejo contexto victoriano en el que Carroll desarrolló su obra de escritor y fotógrafo, entre modernas acusaciones de pedofilia y cerradas defensas de sus admiradores, comienza cuando la joven Kristen Hill descubre una misteriosa anotación que puede revelar el contenido de las páginas arrancadas de los diarios del novelista y cambiar la interpretación de su biografía y su obra.

Kristen promete revelar el contenido de la enigmática leyenda en una reunión de la Hermandad Lewis Carroll, que reúne en Oxford a un grupo de variopintos expertos en la obra del escritor. Sin embargo, antes de poder hacerlo será atropellada por un auto que no deja huella alguna, pero que la dejará inconsciente y gravemente herida en el hospital.

¿Es un accidente o un intento de homicidio? Seldom y el becario argentino tendrán que volver a emplear la lógica y la destreza literario-matemática para descifrar una situación que tiene varias vueltas de tuerca más -léase muertes- y les plantea un dilema: ¿hasta dónde se puede llegar para ocultar una verdad? Entre acertijos y mensajes anónimos con fotos antiguas tomadas por el propio Carroll; entre millonarios proyectos de edición; entre la evidente intención de “matar al mensajero” y un patrón difícil de descubrir en los sucesivos crímenes, la sombra de Alicia se mueve sobre un país muy lejos de las maravillas.

Aunque como en todo buen policial, en Los crímenes de Alicia -ganadora del premio Nadal 2019 y editada por Destino (grupo Planeta) no todo es lo que parece. Mentiras, encubrimientos y silencio se van desnudando a través de golpes de efecto, basados en un impecable razonamiento, que dejarán al lector pensando una y otra vez en la misteriosa serie de muertes y las motivaciones del homicida.

Al final, claro, están las respuestas. ¿Y la puerta abierta para un nuevo capítulo? Con la solución en la mano, Seldom despedirá al joven becario recomendándole que “siga trabajando en sus temas de lógica, y ya nos encontraremos en nuestro circo itinerante de congresos. Espero que la próxima vez sin crímenes”.

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PAUL McCARTNEY REVOLUCIONA BUENOS AIRES CON SU ESPECTÁCULO

BUENOS AIRES.- PAUL MCCARTNEY, ex Beatle y uno de los mitos, tal vez el más grande, de la historia del rock, generó una revolución desde su llegada a Buenas Aires, donde se presentó el sábado en el Campo Argentino de Polo.

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Más allá del show, su aterrizaje en la Argentina constituyó un acontecimiento para sus admiradores. Algo que se repitió en las tres oportunidades anteriores que el músico pisó estas tierras: en 1993, 2010 y 2016.

Esta cuarta visita se dio en el marco de la gira Freshen Up Tourcon para presentar su último trabajo solista, Egypt Station -lanzado en 2018-, que inició en septiembre pasado en Canadá, siguió en Estados Unidos y Japón y lo trajo ahora a América Latina.

Antes de cruzar el Atlántico, y para calentar motores, el músico saludó al público argentino a través de un vídeo publicado en Instagram.

 “Hola a todos en Argentina. Vamos a vernos en Buenos Aires.
Esperamos que nos vengan a ver porque vamos a rockear, a pasarla bien, vamos a pasarla muy bien. Nos vemos allá Buenos Aires”, invitó el artista de 76 años.

Los seguidores de Sir Paul ya estaban alertas y siguieron todos sus movimientos. Especialmente los integrantes de Calico Skies Radio, un programa radial argentino dedicado a McCartney, que el viernes en su cuenta de Twitter publicó imágenes del cantante inglés en bicicleta mientras recorría junto a sus colaboradores la Reserva Natural de Costanera Sur, uno de los pulmones verdes de la capital argentina.

También en las redes sociales de muchos porteños, asiduos concurrentes a la reserva, se multiplicaron los comentarios azorados junto a fotos del ex beatle, con casco y montado sobre una bicicleta, con el hashtag #EraPaul.

Pero quien vivió con total entusiasmo esta visita fue Leila Harfuch, quien en 2016, cuando tenía 10 años, subió al escenario del Estadio Unico de La Plata, sur de Buenos Aires, para tocar junto a su ídolo: le pidió un bajo a Brian Ray, el guitarrista de la banda, y comenzó a sonar “Get Back”, un tema de The Beatles que no estaba en la lista esa noche y el público se volvió completamente loco. Leila escuchaba a Los Cuatro de Liverpool desde antes de nacer, ya que sus padres son fanáticos: cuando su madre estaba embarazada escuchaba Penny Lane y aseguró que la bebé se movía.

Y ya cuando tenía 3 años pidió “tocar el bajo como Paul”.

McCartney tiene público de varias generaciones. Se descuenta que su trabajo solista es sólido -¿quién puede resistirse a “Silly Love Songs”, del álbum “Wings at the Speed of Sound” (1976), entre otras?- pero es indiscutible que haber sido un Beatle lo cubre de un halo mítico.

Sobre todo porque muchos argentinos soñaron alguna vez con verlos en un escenario local. Y casi se les cumple: pero fue un fraude. Sucedió el 8 de julio de 1964, cuando un empresario televisivo, Alejandro Romay, decidió traer a Buenos Aires a una banda estadounidense llamada “The Beetles”, que imitaba a la de Liverpool. Sin embargo, se anunció que se vería a los verdaderos Beatles. El público que se había acomodado en las gradas del estudio de Canal 9, en su mayoría femenino, estaba enardecido a la espera de ver a sus ídolos. Pero cuando se abrió el telón, los cuatro jóvenes con flequillo, traje gris y corbata no eran los esperados! El desopilante episodio, entre risas, indignación y sorpresa, fue retratado en el documental “El día que los Beatles vinieron a la Argentina”, de Fernando Pérez. Es un hecho que no se volverá a ver en vivo a The Beatles.

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John Lennon y George Harrison ya no están en este mundo. Pero ver de cerca a McCartney en el escenario y escuchar su voz permite volver por un instante a los revoltosos años ’60, cuando el nacimiento del feminismo, la llegada de la minifalda, las revueltas estudiantiles y bailar pogo al ritmo frenético de A Hard Day’s Night anunciaba que nada podía salir mal: el futuro se anunciaba maravilloso.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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“No te va a gustar” con Julieta Venegas

BUENOS AIRES.- El grupo uruguayo No Te Va Gustar (NTVG) lanzó recientemente el tema “Chau”, el primer corte de lo que será su próximo trabajo discográfico, con el que celebra sus 25 años de trayectoria, y contó para la ocasión con la participación de la cantante mexicana Julieta Venegas, entre otros artistas.

“Chau” fue dado a conocer como un adelanto de lo que será su nueva placa “Otras Canciones”, donde la banda hace un repaso de gran parte de su carrera en la que incluye un repertorio de canciones clásicas y aquellas que no suenan en los shows multitudinarios, pero que son piezas fundamentales de sus álbumes.

En este nuevo material, la agrupación liderada por Emiliano Brancciari (voz y guitarra), decidió reinterpretar cada una de sus canciones de manera íntima y tomando como base una instrumentación acústica.

Para ello, la agrupación formada en junio de 1994, decidió contar con la participación de la mexicana Venegas, quien potencia el atractivo y contundente sentimiento de amor y pérdida de la letra de “Chau”.

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NTVG lo completan Guzmán Silveira (bajo y coros), Diego Bartaburu (batería), Gonzalo Castex (percusión), Martín Gil (trompeta y coros), Denis Ramos (trombón), Mauricio Ortiz (saxofón barítono y tenor), Pablo Coniberti (guitarra) y Francisco Nasser (teclados).

El material de este nuevo trabajo discográfico fue registrado el pasado 19 y 20 de diciembre en la sala Hugo Balzo de Montevideo. El audiovisual fue grabado con equipos de última generación y estuvo a cargo de la productora Pardelion, mientras que la producción artística en manos de Héctor Castillo (Bowie, Lou Reed, Cerati, Fabulosos Cadillacs), quien ya había trabajado con la banda en el disco “Suenan Las Alarmas”.

Además de la mexicana Venegas participan como invitados especiales el puertorriqueño Robi Draco Rosa, las mexicanas de Flor de Toloache, la colombiana Catalina García (Monseiur Periné) y los uruguayos Jorge Drexler y Hugo Fattoruso.
“Otras Canciones” sintetiza los 25 años de banda, del cual se desprende el espectáculo que será el un punto de partida para lanzar su próxima gira internacional.

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Caetano Veloso y Drexler en el Festival Lollapalooza

 BUENOS AIRES.- El brasileño Caetano Veloso, uno de los grandes cantautores de la música de su país, y el uruguayo Jorge Drexler serán dos de los artistas que participarán de la sexta edición del Lollapalooza Argentina 2019, un festival que reúne una variedad de estilos musicales.

Entre los más importantes referentes internacionales se destaca la presencia de Arctic Monkeys, Lenny Kravitz, Twenty One Pilots, Tiësto, Steve Aoeki, Post Malone, Sam Smith, Dimitri Vegas & Like Mike, Post Malone, y Kendrick Lamar, el rapero más importante de los últimos tiempos que llega por primera vez al país.

El Lollapalooza 2019 contará con más de 100 bandas que tocarán durante tres días (del 29 al 31 de marzo) en los escenarios que serán levantados en el Hipódromo de San Isidro, ubicado en las afueras de la capital argentina.

El festival, considerado uno de los más importantes, también incluirá propuestas gastronómicas de todo el mundo, intervenciones artísticas y activaciones especiales, espacios verdes y de esparcimiento, además del clásico Kidzapalooza -el evento donde los más chicos podrán disfrutar de su propia programación, entre muchas otras cosas.

con-cae.jpgEl brasileño Caetano Veloso, autor de “Capullito de Alelí”, llegará con su grupo bajo el nombre de “Caetano, Moreno, Zeca & Tom Veloso”, el cual está integrado por sus hijos que nacieron en 1972, 1992 y 1997.

El histórico cantante, poeta y activista interpretará lo mejor de su repertorio y cuyas canciones serán elegidas por sus propios “herederos”, incluidas aquellas que compusieron de manera conjunta.

Por su parte, el uruguayo ganador de un Premio Oscar, Jorge Drexler, desembarcará en el Lollapalooza para presentar en vivo “Salvavidas de hielo”, el disco que le permitió ganar recientemente tres estatuillas en los Grammy Latino, por Mejor Album del Año, Mejor Canción (por “Telefonía”) y Mejor Grabación del Año.

A Drexler se le sumarán la también uruguaya Alfonsina, los argentinos Fito Páez, Lali Espósito, Vicentico y la Mona Jiménez, uno de los referentes del cuarteto (música popular típica de la provincia argentina de Córdoba), entre tantas otras figuras.

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Serrat cancela por problemas de salud el show en Tucumán

 BUENOS AIRES.- El cantante catalán Joan Manuel Serrat debió cancelar su concierto de ayer en la provincia de Tucumán debido a problemas de salud, informó la productora del show.

“Precisamente por problemas originados en la garganta. Presenta una disfonía y laringitis inflamatoria. Se le recomienda reposo de voz de acuerdo a la evolución clínica que el cuadro descripto requiera”, señaló el comunicado que cita al doctor Roberto Palacios Grau.

Serrat dio cuenta de su cuadro una vez arribado a la provincia tucumana, tras lo cual se decidió la cancelación sin nueva fecha debido a la apretada agenda del artista.

La productora, de todas formas, anunció que a partir del miércoles próximo comenzará a reintegrar el dinero de las entradas adquiridas para una presentación que se encontraba totalmente vendida.

Hasta el momento, las fechas del martes 16 en el Teatro Metropolitano de Rosario y la del viernes 16 en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires siguen su normal curso.

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Marc Anthony festeja en Buenos Aires

BUENOS AIRES.- Una verdadera fiesta brindó ante 17 mil personas el cantante de origen puertorriqueño Marc Anthony durante el único recital que ofreció en Buenos Aires, en el marco de su gira latinoamericana “Legacy”, en el que hizo un repaso de todos sus éxitos.

Tres años después de su última visita a la capital argentina, el considerado rey de la salsa deleitó con su espectáculo a sus seguidores que se dieron cita la noche del sábado en el estadio del club Gimnasia y Esgrima de Buenos Aires (GEBA).

Necesitó solo que comenzaran a sonar los primeros acordes para que su público lo recibiera de pie y con fuertes ovaciones. Es así como el galardonado artista inició su fiesta latina con su clásico “Valió la pena”.

Acompañado por una numerosa banda y dos coristas, el también actor se desplazó por el escenario que contó con pantallas de led gigantes que decoraron su espectáculo. Sus fans lo acompañaron en cada una de sus interpretaciones y bailaron cada una de sus canciones con ritmo caribeño, y nada impidió que opacará la fiesta, más aún cuando el pronóstico anunciaba una torrencial lluvia.

marc.jpgEn su repertorio no faltaron éxitos como “Y hubo alguien”, “Hasta ayer, “Tu amor me hace bien”, “Si te vas”, “Te amaré”, “Flor pálida”, “Ahora quien”, “Que precio tiene el cielo”, “Te conozco bien” y “Hasta que te conocí”, del fallecido cantautor mexicano Juan Gabriel, entre otras.

Durante el show el ganador de varios premios Grammy,  pudo celebrar con su público sus 50 años de vida, recientemente cumplidos, e incluso recibió una torta. La fiesta continuó y el ex esposo de la también cantante y actriz Jennifer Lopez derrochó su alegría con su baile y contoneo de cinturas.

Es así cómo gracias a sus interpretaciones y carisma, el artista de origen puertorriqueño logró cautivar al público local, tal como lo viene haciendo en decenas de países, e incluso con sus nuevas colaboraciones con una serie de artistas ajenos a la salsa, como el colombiano Maluma, los cubanos de Gente de Zona y el español Alejandro Sanz, entre otros.

Tras casi dos horas de show, el considerado referente de la salsa y la música latina, el cual cuenta con una vitrina de galardones entre ellos Premios Lo Nuestro (29), Premios Billboard (3), como así también Grammy y Grammy Latino, entre otros reconocimientos, se despidió con “Vivir la vida”.

Entre medio de los aplausos y las ovaciones, Marc Anthony ahora continuaba con su gira por Chile, el 25 y 26 de septiembre, y seguirá en Uruguay (29) y México, donde ofrecerá una serie de shows entre el 10 y el 20 de octubre, antes de presentarse en Estados Unidos. 

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“SODA STEREO: LA BIOGRAFÍA TOTAL”

Por vez primera un libro recrea  la verdadera historia de la banda que cambió la manera de escuchar y ver el rock en castellano no sólo en Argentina sino en toda Latinoamérica: SODA STEREO: LA BIOGRAFÍA TOTAL (Editorial Grijalbo, Penguin Random House), escrito por MARCELO FERNÁNDEZ BITAR.

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Muchos han escrito sobre Soda Stereo, pero pocos conocieron tanto a la banda como Marcelo Fernández Bitar. En los 80, durante la incandescente explosión del rock argentino que cambió para siempre el panorama musical latinoamericano, los acompañó desde los sótanos del under a los estadios más grandes del país.

En los 90, asistió al corazón de la reinvención sonora del grupo y presenció el último concierto en Venezuela y Buenos Aires. En los 2000, vivió la trastienda del ya célebre retorno y documentó todo en el libro histórico Diario de gira. Y ahora -cuando la figura de Gustavo Cerati alcanzó su dimensión mítica definitiva y la música de Soda es parte del patrimonio continental- reconstruye, con el testimonio de quienes formaron parte del círculo más íntimo, los momentos más emblemáticos, los episodios más desconocidos y las decisiones más audaces.

Modernos, sónicos, clásicos, Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti impusieron canciones, ropa, cortes de pelo, modos de componer, de tocar, de cantar, e incluso de encarar el inmenso fenómeno que los rodeaba.

UN DATO:

Es difícil imaginar el contexto de más de tres décadas atrás, pero cuando surgió Soda Stereo a comienzos de los años ochenta, Buenos Aires había cambiado mucho en muy pocos años. Había partes de la ciudad que ya no eran las mismas. El sistema de gobierno era otro. Alguna gente parecía distinta, se vestía de otra manera, usaba otros colores y palabras. Existían nuevos códigos.

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La música también había cambiado. Cuando Soda comenzó a tocar en vivo en 1983, grupos y solistas que hoy son clásicos recién estaban dando sus primeros pasos: Los Abuelos de la Nada era grupo soporte de Rubén Blades, Zas recién se perfilaba como grupo revelación, GIT aún no estaba formado y Fito Páez presentaba su tema “Del 63” en el medio de un recital de Juan Carlos Baglietto.

DEL AUTOR:

                   MARCELO FERNÁNDEZ BITAR
                  Periodista especializado en rock

Durante los últimos treinta años, ha sido redactor de las revistas Canta Rock, Pelo, El Porteño, Cerdos & Peces, D’Mode y Remix, y editor de Rock & Pop, CableVisión Magazine, Voice, La Mano, y de la sección de Espectáculos de los diarios El Cronista, Perfil, Crítica y Tiempo Argentino. También escribió artículos en La Nación, en los suplementos “Sí” de Clarín y “No” de Página/12, en las revistas Generación X, Teen, Internet World, Trespuntos, Gente, Noticias, Mix, Inrockuptibles, RollingStone y Billboard Argentina, y fue corresponsal de Billboard USA en Argentina. Realizó la producción periodística de los programas de televisión Rocanrol La Cueva (ambos ganadores del premio Martín Fierro), 220, Volver Rock y Elepé. Supervisó la reedición de discos de rock argentino en Sony Music y Universal Music. Es autor de Historia del rock en Argentina (1987, 1993 y 1997) y de 50 años de rock en Argentina (2015), y colaboró en los textos de Soda Stereo 82-97 y de Soda Stereo. Diario de gira.

CON LETRA GRANDE

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Charly García, la leyenda continúa

BUENOS AIRES.- El padre del rock argentino Charly García realizó su quinto show “sorpresa” del año en un colmado teatro y con un repertorio que, durante más de dos horas, privilegió su carrera solista.

García, de 66 años, se mostró aplomado en el escenario del teatro Gran Rex el martes por la noche ante el delirio de un público que mezcló a adolescentes con sexagenarios, padres e hijos.

Los recitales “sorpresa” fueron impuestos en los últimos meses por este talentoso músico considerado, junto al fallecido Luis Alberto Spinetta, el prócer del rock nacional. Charly, como lo conocen todos en el país austral, suele realizar la convocatoria de sus recitales unos días antes de cada show, lo que provoca una verdadera locura entre sus fans que se lanzan a la caza de una entrada y agotan los boletos en pocas horas. En total, el exSeru Girán cantó 25 canciones, en su mayoría de su etapa solista, aunque se hizo lugar para algunos clásicos como “Instituciones”, de Sui Generis, su primer grupo en los años 70 junto a Nito Mestre.

De su útimo disco cantó solo cuatro canciones: “La máquina de ser feliz”, “Otro”, “Lluvia” y “Rivalidad”.


El músico estuvo acompañado por Rosario Ortega, en voz; Zorrito Von Quintieros, en teclados, y los chilenos Kiuge Hayashida (guitarra), Toño Silva (batería) y Carlos González (bajo). Entre las sorpresas más aplaudidas estuvo David Lebón, exSerú Girán, con quien cantó “No llores por mí Argentina” y “Peperina”.
“Quiero escuchar a un compañero de ruta y amigo mío: David Lebón”, anunció Charly.

“Estoy feliz de estar acá, aunque nos veamos poco, te amo siempre”, le respondió Lebón.

Luego llegaron los clásicos “Cerca de la revolución”, “Rezo por vos” “Fax U”, “Reloj de plastilina”, “Influencia” y “Promesas sobre el bidet”. Para los bises quedaron “Inconsciente colectivo” y “Rasguña las piedras” a capella para cerrar finalmente con “Los dinosaurios” y “Pasajera en trance”.

Lejos quedaron los tiempos de descontrol de un músico que pasó tiempos duros recuperándose de su adicción a las drogas.

“Pocos hubieran dicho que Charly García superaría su etapa de ïdemasiado egoï y llegaría a los 66 años dando un show tan potente como impecable”, graficó el portal Infobae.

Y agregó: “Un sueño hecho realidad, teniendo en cuenta sus años oscuros, en los que aunque nunca perdió el talento, sí parecía haber perdido el humor”.

Para el final, García prometió más recitales “sorpresa”: “Chau, gracias, hasta la próxima”, se despidió.


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Muy festejados Quino y su Mafalfda

BUENOS AIRES.-El dibujante argentino Joaquín Salvador Lavado, más conocido como QUINO y creador del mítico personaje de Mafalda, cumplió 86 años rodeado de su familia y amigos en la provincia de Mendoza.

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Según explicó el dibujante a Radio Nihuil, en su festejo solamente estuvo rodeado de los más cercanos y recibió varios regalos en su casa de Chacras de Coria.

“Me regalaron algo de ropita”, afirmó Quino en comunicación telefónica y agregó que fueron varios los mensajes que le llegaron para felicitarlo.

La editorial Ediciones La Flor, encargada de publicar las historietas de Mafalda durante años, felicitó a Quino a través de su cuenta de Twitter, donde compartió un mensaje y una fotografía en la que se aprecia al dibujante soplando las velas de su pastel de cumpleaños.

Además, desde la editorial compartieron el hashtag “#FelizCumpleQuino” y algunos de sus seguidores aprovecharon para felicitar al argentino en la red social con imágenes de sus historietas o frases.

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“Mafalda”, la tira cómica más conocida de Quino, se publicó por primera vez en 1964 y hasta 1973, y desde ese tiempo ha sido traducida a 27 idiomas, la última de ellas el guaraní, en noviembre de 2017.

El pasado marzo, Mendoza homenajeó su carrera en un acto en el que se presentaron figuras de sus personajes Mafalda, Susanita y Manolito, y al que el autor y humorista, nacido en 1932, acudió, después de llevar años limitando sus apariciones públicas debido a problemas de movilidad y visión.

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Guión escrito por Stanley Kubrick, descubierto

Raphael: huésped de honor de la ciudad de Buenos Aires

BUENOS AIRES.- Pocos son los artistas que han marcado un antes y un después en la carrera de la música. Sin dudas, Raphael es uno de ellos: casi 6 décadas de carrera, más de 90 premios conseguidos y giras mundiales que superaron los 120 shows por año.

El apodado “niño de Linares” marcó un antes y después con su característico histrionismo en el escenario y su inigualable poder vocal. En el marco de su gira “Loco por Cantar”, Raphael volvió a la Argentina para brindar 4 shows: el 29 de mayo en Tucumán, el 31 de junio en el legendario Luna Park en Buenos Aires, el 2 de junio en Córdoba y el 3 de junio en Rosario, para luego seguir su gira por Chile.

Por disposición gubernamental, la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires decidió premiar a Raphael con la distinción de Huésped de Honor de la Ciudad de Buenos Aires, siendo el primer artista en tener esta distinción. Lía Rueda, Diputada de la Comisión de Cultura, quien le otorgó esta distinción.

Rodeado de cientos de fanáticos aplaudiendo y flashes de cámara por doquier, Raphael agradeció a su público emocionado: “Muchísimas gracias por este detalle, yo me siento un argentino más. Gracias por el interés que ponen en mi vida, en mis cosas, mis recitales, gracias por existir”.

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“Ahora hagan sus preguntas. Conversaciones sobre la iglesia y sobre el mundo del mañana”

CIUDAD DEL VATICANO.- El libro del PAPA FRANCISCO, escrito con el padre Antonio Spadaro, que a través de testimonios y entrevistas recorre los primeros cinco años del pontificado del obispo argentino, será presentado en Roma.

    La cita será el 21 de octubre en la sede de Civiltà Cattolica en Roma, con alocuciones de Piero Badaloni, Ferruccio De Bortoli y el propio Spadaro. Titulado Adesso fate le vostre domande. Conversazioni sulla Chiesa e sul mondo di domani (Ahora hagan sus preguntas. Conversaciones sobre la Iglesia y sobre el mundo del mañana), cuenta con 240 páginas, fue editado por Rizzoli y está disponible desde hoy en las librerías italianas.

UNA FRASE:

    “Tengo descaro, pero también soy tímido. En Buenos Aires tenía un poco de miedo a los periodistas. Pensaba que podía meterme en dificultades y por esto no daba entrevistas”, cuenta Francisco en el prólogo, antes de explicar: “un día me dejé convencer por Francesca Ambrogetti, de ANSA de Buenos Aires”. “Me convenció y yo confié en ella. Y una vez al mes, a las nueve de la mañana, la veía a ella y a Sergio Rubin y al final de allí salió el libro entrevista ‘El Jesuita'”, rememoró.

    Así comienza el nuevo volumen de Francisco, la mejor demostración de que Jorge Bergoglio no sólo superó aquella antigua desconfianza, sino que también atribuyó una importancia especial a los encuentros con la gente, a las conversaciones y a las entrevistas. “Me gusta mirar a las personas a los ojos y responder a las preguntas con sinceridad” y “en modo espontáneo, en una conversación que quiero que sea comprensible y no con fórmulas rígidas. Uso además un lenguaje simple, popular. Para mí las entrevistas son un diálogo, no una lección”, afirmó. Tal como escribió el padre Spadaro en la introducción, el objetivo del Papa no es “ofrecer definiciones y sentencias sino acercarse a la inquietud del interlocutor”. Una vocación pastoral y las conversaciones recogidas en el libro tocan temas esenciales de un pontificado que se aproxima al quinquenio.

    El deseo de alcanzar las periferias de la existencia, de superar las barreras, de caminar y trabajar juntos, de hacer “teología de rodillas”, a través de la plegaria, y de tener “olfato de lo sobrenatural”, esto es “sentido de lo divino y lo diabólico”. “Deseo una Iglesia que sepa insertarse en las conversaciones de los hombres, que sepa dialogar. Es la Iglesia de Emaús, en la cual el Señor ‘entrevista’ a los discípulos que caminan desanimados. Para mí la entrevista es parte de esta conversación de la Iglesia con los hombres de hoy”, dijo el Papa.

     La compilación de Spadaro parte de su propia entrevista del 19 de agosto de 2013 con Francisco, titulada La mia porta è sempre aperta (Mi puerta está siempre abierta) publicada por Civiltà Cattolica, hasta la conversación del pontífice con los Superiores generales del 25 de noviembre del año pasado, Prendete il Vangelo senza calmanti (Tomen el Evangelio sin calmantes), que vio la luz en la misma revista de los jesuitas.

    En medio se recogen distintas entrevistas y coloquios, entre los más significativos de Bergoglio con diferentes grupos religiosos, miembros de otros cultos y personajes relevantes.

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Les Luthiers, por todo lo alto

BUENOS AIRES.-El grupo musical humorístico Les Luthiers recibirá este lunes la “Mención de Honor Diputado Juan Bautista Alberdi”, el máximo reconocimiento que otorga la Cámara de Diputados de la Nación, por sus 50 años de trayectoria y la “Mención de Honor Domingo Faustino Sarmiento”, que entrega el Senado de la Nación a personas destacadas por su obra emprendedora.
La banda integrada por Marcos Mundstock, Carlos Nuñez Cortéz, Carlos López Puccio, Jorge Maronna, Horacio Tato Turano y Martín O’Connor, será distinguida en un homenaje que se llevará a cabo en el Salón de los Pasos Perdidos (avenida Rivadavia 1864) a las 16.30 horas.
Fundado en 1967, en la Ciudad de Buenos Aires, este grupo conserva en la actualidad a cuatro de sus músicos fundadores, y reafirma una actualidad intemporal.
LES LUTHIERS, leyenda viva…
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Murió la actriz española Nati Mistral, pionera de musicales

MADRID.- La cantante y actriz NATI MISTRAL falleció a los 88 años en Madrid después de sufrir un infarto cerebral hace unos meses.

Considerada como la pionera de los grandes musicales en España, dedicó más de 50 años de su vida a la escena, de la que se despidió a los 80 años en Buenos Aires, capital del país con el cual tenía una relación muy cercana.
Natividad Macho Álvarez había robado su apellido artístico a la poeta chilena Gabriela Mistral.
Nati Mistral fue la primera cantante española que actuó en la BBC de Londres y también la actriz española que más veces interpretó a Federico García Lorca.

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Los Fabulosos Cadillacs le pegan con todo a la “música de Chile”

BUENOS AIRES.-“Ahora las canciones salen, duran un tiempo y chao”, explica a EFE Sergio Rotman, saxofonista de LOS FABULOSOS CADILLACS Es lo que él llama “música de chicle”, una tendencia contra la que lucha la banda argentina, que actuará en una gira que traspasó las fronteras de su país.
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Casi veinte años hacía que LOS FABULOSOS CADILLACS no pisaban España, pero, para compensar, los argentinos iniciaron el pasado viernes una triple cita por algunos festivales españoles con el propósito, dice Rotman (
Buenos Aires, 1963), de “terminar en una fiesta” como “siempre” hacen.
“Los Cadillacs les vamos a dar lo que quieren, lo aseguro”, afirma rotundo el músico, quien apunta que, aunque los estadios les quedan “como anillo al dedo”, también son “un grupo perfecto” para festivales porque tienen muchas “canciones emblemáticas”.
Con la misma seguridad Rotman habla de su último álbum, La salvación de Solo y Juan (2016), ese que también presentan ahora en España y que llega como el primer trabajo con repertorio totalmente nuevo desde 1999.

Una demora para presentar temas nuevos que el compositor atribuye, en parte, a la discográfica, ya que tuvieron que “convencerla” de que podían hacer un disco con canciones nuevas una vez superado el bache que la banda sufrió entre 2002 y 2009, una fractura que terminó en la desintegración del grupo.

“Buscaría un eufemismo para referirme a eso, pero la verdad es que ya nos odiábamos”, se ríe el saxofonista, que explica que esa fuerte crisis pudo estar motivada por el hecho de que LOS FABULOSOS CADILLACS empezaran “de adolescentes” y pasaron “la juventud y la madurez” dentro del grupo.

“Llegó un punto en el que había que parar”, concluye.
Pero él, que entró en la banda en 1986 y que ha visto los “altibajos” desde dentro, siente que hay algo que ha hecho “muy fuertes” a los Cadillacs en el sentido musical” y es lo que ayuda a que el grupo perdure como solo lo hacen “los artistas buenos”.

“Toda esa suerte de poder abarcar muchos estilos nos ha divertido, nunca nos aburrimos de hacer música”, recalca el también compositor, que cree que lo imprescindible es “no aferrarse” a un único género de su “escuela”, sino ponerle “sello propio” a todos los sonidos que tocan, como el reggae o el ska.
los-fabulosos-cadillacsEso ha intentado también la banda con su nuevo disco, al que Rotman califica como “conceptual” y en el que se puede “leer” el cuento de dos hermanos que tienen una relación “particular” con su padre; una historia que, dice el músico, los miembros de la banda Flavio y Vicentico “venían manejando” desde los noventa y en la que hay “guiños a otros artistas”.
“Es una búsqueda concreta por recuperar cierta cosa de los setenta que nos parece atractiva y olvidada en un mundo de música de chicle, de goma de mascar”, sostiene el argentino en referencia al cambio “notable” que ha sufrido el consumo de la música en los últimos años.

Ahora, opina, “la gente escucha música 26 segundos” y “es tan sencillo pasar de canción” que, si no te “engancha”, no le das más oportunidad.

Frente a eso, LOS FABULOSOS CADILLACS luchan para que su último trabajo, “La salvación de Solo y Juan”, invite a la gente a “sentarse a escuchar”, ya que hay algo más de lo que Rotman está plenamente convencido: “volveremos a escuchar música como se debe”.
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