Silvia Pinal, operada luego de fracturarse tras caerse en su recámara

CIUDAD DE MÉXICO.– La actriz mexicana de 88 años, SILVIA PINAL, fue intervenida quirúrgicamente de la cadera, luego de haberse fracturado tras una caída en la madrugada al interior de su récamara.

Su hija, la actriz Sylvia Pasquel, indicó que a la estrella de la época de oro del cine mexicano se le practicaron los estudios pertinentes para checar que estuviera en óptimas condiciones para ser intervenida quirúrgicamente.

“Se tropezó con un tapete, cayó de sentón y se fracturó, hablo cada diez minutos, ¡creo ya me odian! (risas) le he dicho: ya ves mamá, por estar dando malos pasos a estas alturas como quinceañera, ya bromeamos, nos reímos”, agregó.

Sylvia Pasquel se encuentra en Acapulco, mientras Alejandra Guzmán vacaciona en Puerto Escondido, por lo que ambas no podrán estar presentes en el hospital.

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El hijo de la primera actriz, Enrique Guzmán, es quien se ha hecho cargo de toda la atención hospitalaria de su mamá, así como de su traslado, además de enviar un aviso para que existan donadores de sangre para su mamá.

“Ahora lo que sí queremos es que respeten los medios y la gente esto, que no vayan o se aglutinen para el chacaleo; mi mamá no está en condiciones de dar entrevistas y pues ahora no sabemos quién esté contagiado o no”, subraya.

En febrero pasado, Silvia Pinal fue internada en un hospital por unos días, al presentar inflamación en la vejiga.

El próximo lunes, Televisa retransmitirá la bioserie Silvia Pinal…frente a ti.

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Con información de ANSA

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

TELÉVORO: “SILVIA PINAL, FRENTE A TI”, LAS VENTAJAS DE UNA BIOSERIE A MODO

Cada quien escribe su propia historia, claro que si de una bioserie a modo se trata, ésa es SILVIA PINAL FRENTE A TI, producción de Carla Estrada, que cumple a cabalidad lo que su protagonista desea y que llega a su final con más preguntas que respuestas.

La intensa vida de SILVIA PINAL, por decir lo menos, recrea en esta bioserie, los pasajes y las vivencias de una actriz que si algo ha tenido, es su capacidad irrevocable de entrega al trabajo y de vivir intensamente cada una de sus etapas como mujer y como la diva en que se convirtió.

hqdefault.jpgA manera de “Mujer…casos de la vida real”, la Pinal avienta las culpas y esconde la mano. El amor es su excusa (es una mujer por demás “amorosa”), su refugio ante las penalidades y las maledicencias de los hombres que la sedujeron, la desearon y probaron las mieles de una mujer que los superaba en todo o casi todo, comenzando por los ingresos económicos, la fama, su rectitud moral y honorabilidad.

SLMFXCWWV5H3TMUHMBLAUBVUGQ.jpgDe todos los hombres evidenciados en la bioserie, solo uno sale inmaculado: Emilio Azcárraga Milmo (por obvias razones en el alto mando de Televisa cuyo hijo Azcárraga Jean no iba a permitir se manchara la reputación de su padre). Los demás fueron vapuleados sin legítima defensa: Rafael Banquells, Enrique Guzmán, Gustavo Alatriste, Fernando Frade y Tulio Hernández.

Aderezada por las nostálgicas imágenes del México del ayer, de rostros de consagrados y famosos, de una época que glorificaba a las actrices y actores del cine mexicano, de imágenes que conforman la historia de la televisión mexicana, SILVIA PINAL, FRENTE  A TI sobresale de las demás bioseries porque es una producción cuidada a detalle, no como LA GUZMÁN, de Imagen Televisión, de los petardos de este año.

 

fotos silvia pinal frente a ti-02.jpgA su edad, como uno de los legados que ha querido dejar, SILVIA PINAL nada tiene que demostrar, es la última diva que nos queda. Ya nos contó su verdad, a la que tenía derecho, la que decidió relatar sin dar su brazo a torcer.

Quien quiera y pueda replicar esta bioserie, que haga lo mismo y le diga a Silvia sus verdades, las que no quiso contar. ¿O no Enrique Guzmán?

Ver para creer. Telévoros: ¡Uníos!

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La Guzmán, en caída libre frente a “Silvia Pinal…Frente a Ti”

Aquí sí cabe aquello de qué fue primero: ¿el huevo o la gallina? Alejandra Guzmán no sólo no tiene una vida y obra como para una bioserie y menos si aún vive una auténtica diva como su progenitora Silvia Pinal.

Que Televisa haya dormido el sueño de los justos y haya decidido tardíamente salir al aire con Silvia Pinal, es cosa que a los dueños de Imagen TV les valió lo que se dice un comino para entrar al aire antes que su competencia.

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LA GUZMÁN tiene un libreto por demás inconsistente, un casting de medio pelo y por más que su protagónico, la colombiana Majida Issa, avienta el “bofe” y su resto, y pone todo su esfuerzo por hacer creíble a la rockera “sufrida” y aletargada con drogas, amores tóxicos y frustraciones hacia sus progenitores, esta producción no hace click con los telévoros.

El contraste de LA GUZMÁN, producción que va en picada, es SILVIA PINAL…FRENTE A TI, bioserie de Carla Estrada, cuyo hándicap a favor, pese a su anterior cancelación, es haber revisitado, una y otra vez, la vida y obra de la Pinal, pero junto con ella, con sus testimonios, de frente y, esperemos, sin tapujos, como ocurrirá cuando se llegue a la vida en común que sostuvo con Enrique Guzmán, quien hoy amenaza de demandar si es incluido con su nombre verdadero.

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En esta bioserie hay recreación de época, inclusión de imágenes y secuencias originales, fondos musicales con canciones representativas de la época y de la Pinal, trabajo de maquillaje, peinados y vestuario, pero sobre todo aquellos momentos que marcan la vida de una mujer y actriz que no oculta, como debe ser en una bioserie, pasajes clave a lo largo de su vida, como fue el rechazo de su padre biológico, que le cambió para siempre el rumbo de su existencia.

De casting a casting, de libreto a libreto y de producción a producción, LA GUZMAN sucumbe ante SILVIA PINAL, asunto de bioseries, de castings, de producciones, pero de vidas, de legados…he ahí la gran diferencia.

Ver para creer. Telévoros: ¡Uníos!

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De Silvia Pinal a La Guzmán, la gran diferencia en Bioseries

Con todo y que Televisa vive el sueño de los justos, tan aletargada y autocensurada que a su máxima estrella, la única diva viviente mexicana, le dejó aplazada su bioserie producida por Carla Estrada, a grado tal que primero salió la producción de LA GUZMÁN por Imagen Televisión, SILVIA PINAL…FRENTE A TI, que se estrena este dominguito sagrado a las 22 horas por Las Estrellas, tiene otra factura de producción, primero porque la vida y obra de Silvia Pinal está muy por arriba de su hija Alejandra Guzmán y porque ha sido cuidada a detalle.

Para una bioserie, más que escándalos e infortunios, es, antes que todo, la personalidad y aportación de la o el protagonista, y luego la estructura y narrativa que tendrán cada uno de los capítulos. Silvia Pinal tiene todo eso y más para una bioserie que, esperamos los telévoros, permita de primera mano, dar a conocer lo que ha sido esta primera actriz, emprendedora y productora. Por supuesto, en la medida que esté bien dirigida Itatí Cantoral, sin sus consabidas sobre actuaciones, la meta podrá ser cumplida.

UN DATO:

Nacida de madre soltera, Silvia Pinal, a los cinco años, comienza una vida junto a su padre, don Luis Pinal. En un viaje al DF conoce en la XEW a Moisés Pasquel, quien se hace su amigo sin revelarle que él es su padre biológico.

Al enterarse de esta relación, Merilú, la madre, y Luis, hacen a un lado sus recelos y autorizan a Silvia para seguir viendo a Moisés; la relación crece hasta que la familia de Moisés se entera y este se ve afectado, por lo que le prohíbe a Silvia llamarle papá; ella, dolida, reconoce que su único padre es don Luis Pinal, apellido que llevará siempre con orgullo.

ESTRUCTURA:

Esta serie es un viaje al México de antaño, al detrás de cámaras de los rodajes de sus películas y programas, en los inicios de su carrera como actriz en 1948, y su camino al éxito.

Silvia se casa con el también actor Rafael Banquells, con la creencia de que sólo casándose alcanzará la libertad que tanto anhela, pero pronto descubre que las cosas no son como imaginaba. La carrera de Rafael entra en una fase de estancamiento, mientras que la de Silvia no para de crecer, con lo que el peso económico de la nueva familia recae sobre ella.

Durante el rodaje de El rey del Barrio, al lado de Tin Tan, Silvia se entera que está embarazada, continúa trabajando y la labor de parto la sorprende en pleno escenario. El nacimiento de su primera hija, Livia, agudiza la presión económica. Silvia tendrá que conciliar su rol de madre con el de actriz. No se siente apoyada por Rafael y la relación empieza a deteriorarse.

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La que hasta entonces ha sido la damita joven del cine mexicano, su productor Gregorio Wallerstein la invita a transformarse en una mujer sexy para conquistar el papel protagónico en la pantalla grande al lado de Arturo de Córdova. Silvia y Arturo viven un intenso romance durante el rodaje. Con sus ahorros, Silvia compra un terreno en El Pedregal, donde construirá la casa de sus sueños y en la que vive actualmente.

En 1957, Emilio y Silvia inician un romance, durante un viaje a Nueva York, deciden asociarse para producir la primera obra de teatro musical en México: Ring, Ring, llama el amor. Luego de esto, la pareja acepta que nunca podrá casarse y rompe definitivamente, entonces su amor se transforma en una duradera y profunda amistad.

Silvia tiene amores y desamores siempre siendo su refugio el trabajo. Mientras su vida amorosa no se resuelve, su vida profesional va en ascenso.

A comienzos de los sesentas, Silvia vuelve a encontrar el amor en Gustavo Alatriste, y también al productor de su siguiente película con Luis Buñuel, Viridiana, hasta hoy, la única película de habla hispana que ha ganado la Palma de Oro en el Festival de Cannes en Francia. De este segundo matrimonio nace Viridiana Alatriste, la segunda hija de la actriz.

El ascenso profesional continúa, también los desamores. Llega a su vida Felipe Román un cantante juvenil de éxito en los años 60, con quien se casa y procrea dos hijos. Este será un matrimonio divertido y tormentoso en el que Silvia conoce el maltrato físico y psicológico en carne propia.

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Luego del trago amargo de la relación con Felipe Román, Silvia sale adelante revaluándose como mujer. Conoce en Acapulco a Fernando Frade, con quien vive por varios años. La pareja termina cuando él se ve involucrado en la adicción a las drogas. Al tiempo, Fernando será el esposo de su hija mayor y procrean una niña, Viridiana Frade.

Sin embargo, el golpe más duro en la vida de Silvia Pinal es la muerte de su hija Viridiana Alatriste en un trágico accidente, y aunque busca refugio en su trabajo como actriz para seguir adelante, esta es una herida que nunca sanará.

Silvia se casa por cuarta ocasión con el gobernador de Tlaxcala, Tulio Hernández, convirtiéndose en la primera dama de ese estado y así descubre su vocación por la política. También ocupa la presidencia en la Asociación de Productores de Teatro (Protea), donde es acusada de malversación de fondos y tiene que exilarse por casi un año en Miami, regresando a México hasta que la justicia la absuelve de todo cargo.

FOTOS: Lourdes Córdoba

TV&SHOW / Rondero’s Medios

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“LA GUZMÁN”, BIOSERIE CON VISTO BUENO PERO SIN PERMISO DEL PADRE

Hay de bioseries a bioseries. La mayoría de ellas cuentan con el visto bueno de la o el protagonista en cuestión. Es el caso de LA GUZMÁN (Imagen Televisión, lunes a viernes, 21:30 horas), lo que para los telévoros de corazón es una seria advertencia para encontrar inconsistencias, ficción y la recurrente salvación de la imagen.

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Porque nunca será lo mismo la investigación periodística y documental que tener que buscar la aprobación para contar partes de su vida con palomita de por medio. ¿Qué no se sabe de la Guzmán y que aparecerá en la bioserie de Imagen Televisión?.

¿Su desenfreno, rebeldía, adicción al alcohol y a las drogas, su desmadre personal, el primer impacto de su vida al morir su media hermana Viridiana Alatriste, las desaveniencias entre sus famosos padres, su inestabilidad emocional, sus fracasos amorosos, sus cirugías en el trasero por su consabida ignorancia o lo que sucedía tras bambalinas en sus conciertos y juergas posteriores?

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Por algo su padre Enrique Guzmán no firmó la consabida carta de autorización para recrearlo en esta bioserie oficial de su hija y será semi retratado en la figura de un “tío” de la artista, no así su progenitora que firmó sin sobresaltos el permiso. Un dato curioso y absurdo para la indefinida y dubitativa Televisa: LA GUZMÁN entra al aire antes que la bioserie sobre la Pinal, quien por mucho debió salir antes que su hija, por algo es la matriarca de la famosa dinastía. Otro error más de Televisa, la televisora sin identidad.

Al menos y para dejar paso al beneficio de la duda, la protagonista tiene mucho potencial, se trata de la colombiana MAJIDA ISSA, la popular “Diabla” en el serial que vale la pena ver: Sin senos sí hay paraíso.

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MAJIDA ISSA tiene madera para encarnar a la Guzmán, de entrada es más guapa que la original, no canta mal las rancheras y si acaso tiene un reto difícil de lograr, será en el acento que tanto molesta cuando sobrepasa al personaje en la vida real.

Al paso de los capítulos -60 en total- se verá si ISSA supera el escollo de dar vida a la temperamental rockera en cuanto a sus gestos, conductas y desempeño en el escenario.

¿Qué tanto de verdad y de mentira habrá en La Guzmán? Ver para creer. Telévoros: ¡Uníos!

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Fotos: Lourdes Córdoba / TV&SHOW

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“El secreto de Selena”, por TNT

En este Dominguito Sagrado a las 21 horas por la telera nuestra de TNT, se estrena la serie EL SECRETO DE SELENA, cuya protagonista es la actriz MAYA ZAPATA, quien dará vida a la reina del Tex Mex, luego de que en cine fuera encarnada por Jennifer Lopez.

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A 23 años de su muerte, a manos de la homicida Yolanda Saldívar, la cantante de éxitos como Amor prohibido Como la flo,r sigue siendo adorada por miles de fanáticos, y su legado sigue presente.

Jennifer Lopez la interpretó en 1997, y ahora es el turno de la actriz mexicana de contar otra faceta de la artista.

TRAILER “EL SECRETO DE SELENA”

“Yo crecí con Selena -comentó Zapata en entrevista con Amanda Adame de Cine Premiere-. Siempre trato de buscar que mis personajes tengan algo interesante que contar y cuando me propusieron Selena, yo tenía dos opciones: irme con esta parte externa y pensar “¡voy a bailar y voy a cantar!”, o preguntarme “¿qué voy a estar contando?”. Un día, de forma imaginaria, me senté frente a ella, frente a Selena, a mirarla y observarla. Le dije: “No sé si estoy entendiendo… ¿soy yo la que tiene que interpretarte? ¿Qué habría que decir de ti que no se haya dicho antes?” Entonces, de esas epifanías, logré entender qué es lo que te pasa en este tipo de procesos y que había que mostrarla con su luz y con su sombra. Selena tiene una gran cantidad de fans y de seguidores que la miran como un ejemplo. Pero también había que mostrar el otro lado. ¿Qué pasó? ¿Qué fue lo que hizo ella que la llevó a ese lugar? Porque en la vida todos somos responsables, no hay víctimas ni victimarios, hay seres humanos y relaciones que nos llevan a un cierto lugar”.

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¿En qué momento sentiste que te convertiste en ella finalmente?

Fue un proceso largo. Primero, tuve que hacer la parte práctica de ver sus videos, ver cómo hablaba y cómo se movía. Sobre el acento, entender que, al ser una ficción, tienes que tener el tono adecuado. Si hablaba idéntico como hablaba ella, no me lo iban a creer. Iban a sentir que se podía convertir en una caricatura. Pero creo que lo más importante fue construir lo de adentro, entenderla, ponerme en sus zapatos. Regresar a mis 23 años y, desde ahí, entender qué fue lo que pasó con ella.

¿En dónde buscaste entender a Selena? ¿Leíste el libro de Maria Celeste Arrarás en el cual está basado la serie?

Yo no leí el libro de María Celeste. No quise leerlo, preferí que esta serie fuera una página en blanco. No quería tener información que no estuviera en la serie de Selena porque a mí no me servía como actriz. Lo que sí me servía era conocer al personaje,  tener mi propio proceso y que no estuviera determinado por nada más.

ELENCO:

Maya Zapata como Selena Quintanilla

Damayanti Quintanar como Yolanda Saldívar

Sofía Lama como María Celeste Arrarás

Eduardo Santamanrina como Dr. Ricardo Martínez

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TV&SHOW / Rondero’s Medios

Manzanero reniega de la bioserie de Luis Miguel: “Puras mentiras”

CIUDAD DE MÉXICO.– Desde sus inicios, Luis Miguel, la serie” llevó a la pantalla a diversos personajes de la vida real, tales como Andrés García, Lucero, Verónica Castro, Stephaniel Salas, entre otros.

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El más reciente en esta amplia lista es el cantautor y presidente de la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM) Armando Manzanero, quien por medio de YouTube tuvo algo que decir sobre el cómo fue representado.

Como se aprecia en el canal YouTube del matutino de Imagen TV, “Sale el sol”, Armando Manzanero comentó el diálogo de “Luis Miguel, la serie” donde su equivalente en la ficción dice que al público del intérprete de “La incondicional” no le gustan los boleros.

“¿Cómo voy a decir: ‘no le va a gustar a tu gente’?, si es todo lo contrario… Fue Hugo López (el representante argentino de Luis Miguel) el que dijo: ‘el niño quiere grabar canciones románticas y te encargo a ti el proyecto'”, indicó el cantautor en el video YouTube.

Tras ello, la crítica de Manzanero a la serie se intensificó. “Yo empecé a crear el proyecto (el disco de boleros) dos años antes que se realizara, pero jamás le dije: ‘¡Ay, Micky por Dios, nadie va a querer oír esas canciones!’. Esas son unas pendejadas que ponen en las series, no sé si es para vender más o para lo que sea”, añadió.

Más adelante, Manzanero dio a entender que con el disco de boleros que le produjo a Luis Miguel, “Romance”, el Sol pasó a ser una estrella internacional. También contó que no fue invitado a tener alguna participación en la serie y que de habérselo pedido, no habría aceptado, pues no le gustan los chismes.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Antes del final, Diego relata lo que fue ser Luis Miguel

En preparación para este gran final de temporada, DIEGO BONETA  cuenta a detalle cómo fue el proceso creativo para personificar a LUIS MIGUEL en la bioserie sobre El Sol. Sus compañeros Óscar Jaenada -el actor más sobresaliente-, Juanpa Zurita, Paulina Dávila y Camila Sodi también comparten su punto de vista acerca del trabajo de Diego al interpretar al astro de la música en Luis Miguel La serie.

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Aq puedes ver el video.

UN DATO:

Escrita por Daniel Krauze y dirigida por Humberto Hinojosa, Luis Miguel La Serie cuenta con la producción ejecutiva de Mark Burnett, Carla González Vargas y Pablo Cruz, en esta producción de Gato Grande Productions en unión con MGM.

Aquí ésta la liga de: Netflix.com/luismiguel

Para más información visitala liga de: media.netflix.com

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Telévoro en ovaciones: “Hoy Voy a Cambiar”, dejar de ser niña para ser mujer…

Las bioseries autorizadas con tintes de ficción en la telera nuestra de cada día siempre se quedan cortas ante una verdad contada solo por los firmantes, máxime que en HOY VOY A CAMBIAR (Las Estrellas, lunes a viernes, 21:30 horas), es el hijo de Lupita D’Alessio, Ernesto, quien fue la cabeza responsable del proyecto de su polémica progenitora.
VER TELÉVORO EN OVACIONES:
Así que los productores ejecutivos, los mismos de Bailando por un sueño, los primos Galindo, Santiago –en la investigación periodística- y Rubén –en la producción y como jefe de escritores-, antes que vérselas con la Leona dormida, debieron convencer a Ernesto para que esta bioserie, de 21 episodios, que incluye más de 300 actrices y actores, y fue grabada en 150 locaciones de la CDMX, con dos unidades móviles, el relato de la cantante contara con su visto bueno.
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HOY VOY A CAMBIAR es una producción bien cuidada, que cuenta con una investigación a fondo, donde las recreaciones y vivencias de la protagonista –encarnada por cuatro actrices en sus diversas etapas-, atrapan al espectador.
Los anteriores puntos a su favor en la producción rompen el ritmo narrativo cuando se inserta a la actual Guadalupe D’Alessio, “justificando” sus errores y “horrores” del pasado,  lo que a todas luces impide, por un lado, que el televidente culmine el fluir de la acción narrativa y por el otro, desmerecer el trabajo actoral, y por ende, de la dirección escénica, los guionistas y demás trabajo de producción.
Que salga a cuadro la D’Alessio afecta a HOY VOY A CAMBIAR, para eso hubo un programa previo al estreno, o bien, al final podría transmitirse un especial. Su aparición, una y otra vez, suena más que otra cosa a justificar su comportamiento lo que le resta puntos a la credibilidad de lo que debe ser una bioserie que, en el plano vivencial, debe ser descarnada, con sus altas y bajas, o como dice la D’Alessio en una de sus letras, “feliz o infeliz”.
Por fortuna, más que curarse en salud, la vida pública de Lupita D’Alessio es en buena parte conocida gracias a que ella siempre la ventiló en los medios, al punto que ya no se hablaba de sus éxitos discográficos, sino de con quién se acostaba. Finalmente ella fue la única que decidió sobre sus parejas en turno, a los hombres que, según esta bioserie, la engañaron, la menospreciaron, la injuriaron y la condenaron.
Es lo malo cuando la D’Alessio, hoy enfundada de blanca palomita, cristiana y victimizada, cuenta una vida sin freno, de excesos y cuyos hombres alrededor, en especial Jorge Vargas –José, por aquello de los derechos- y de Carlos Reinoso, no pueden dar su versión, el primero por haber muerto, y el segundo, al menos hasta el momento, prefiere guardar silencio por su familia, a quien también tanto daño le hizo cuando fue también adicto e infiel.
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Se agradece, eso sí, a los Galindo el rescate de la música con los masters originales de la época, de convencer a la disquera Orfeón para facilitarles canciones clásicas de la D’Alessio, pero también temas que fueron exitosos en distintas décadas incluyendo la música que escuchaban sus padres: la mamá de Lupita era soprano, y su esposo Jorge Vargas fue integrante de los Holligans.
HOY VOY A CAMBIAR tiene también el mérito de no depender de grandes nombres en su reparto. Gabriela Roel destaca y se mimetiza en la D’Alessio –por momentos, en ciertas tomas, pareciera que es Lupita quien aparece. De los actores destacan Ferdinando Valencia (Jorge Vargas) y Eugenio Montessoro (Nacho D’Alessio, la joven Giovanna Fuentes (Lupita niña) y Mariana Torres (Lupita joven), y Ana Ciocchetti (Fanny Shatz). En la caracterización sobresalen los personajes de Raúl Velasco (Mauricio Castillo).
“Sé que cuando vea la bioserie completa, voy a llorar mucho”, ha dicho Lupita D’Alessio. Por lo pronto el derecho de réplica está sobre la telera nuestra de cada día, para que comiencen a salir las y los inconformes de lo que hasta ahora es la pura verdad…de la D’Alessio. ¿Alguien se apunta?
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Ver para creer. Telévoros: ¡Uníos!
Por Roberto Rondero / TV&SHOW

Telévoro en “La Esquina” hoy

Esta tarde a las 17:30 horas, durante el programa en LA ESQUINA (Sónica TV, 16 a 18 horas), conducido por los periodistas Jorge Almazán y Ene González, TELÉVORO, la crítica de televisión sin medias tintas, loas, ni grandilocuencias, con los programas HOY VOY A CAMBIAR (Las Estrellas), BARRA DE LAS ESTRELLAS y  SALE EL SOL (Imagen Televisión. Canal 3.1).

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Rondero’s Medios / TV&SHOW

Dominguito sagrado con la bioserie “Hoy Voy a Cambiar”

Más de 300 actrices y actores –cuatro de ellas para encarnar a Lupita D’Alessio a lo largo de su vida- en 12 semanas de grabaciones, con 150 locaciones en la Ciudad de México, y dos unidades móviles, se requirieron para filmar, en formato cinematográfico, la bioserie HOY VOY A CAMBIAR, que se estrena esta noche por la telera abierta de Las Estrellas a las 21:00 horas, pero cuya transmisión cotidiana será de lunes a viernes, a las 21:30 horas, bajo la producción general de los primos Galindo: Rubén como jefe de escritores, y Santiago en la investigación periodística.

Santiago Galindo nos manda saludos

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La vida, escándalos, excesos, adicciones y el rescate espiritual de Guadalupe Contreras Ramos -Lupita D’Alessio-, se condensan en esta bisoerie que, a decir de los Galindo, ofrece una opción para el público nocturno, “el de Prime Time, porque no todo deben ser telenovelas”, expresó Santiago Galindo a TV&SHOW: “Esta es la manera de comprobar que se puede hacer drama de otra manera, no con la misma fórmula del melodrama clásico. Además, un ídolo del tamaño de Lupita siempre es un imán para el auditorio, para quienes vivieron el proceso de los derechos de la mujer desde mediados de los setenta”.

-Santiago, ¿cuáles fueron los acuerdos para hacer uso de la música y de las canciones de Lupita D’Alessio a lo largo de su carrera?

-Generosamente, Orfeón, los señores Azcárraga, Rogerio y Jaime, además de Efrén Huerta, nos compartieron los másters digitales, las bandas sonoras, y con la tecnología, el sonido es como si se hubiera grabado ayer mismo. Pero no todo es música de Lupita en esta bioserie. Hay música de antaño, de lo que escuchaban sus papás; hay que recordar que la mamá de Lupita era soprano, cantó en diferentes lugares, como El Capri. También se escuchará música de Lara, de Manzanero, de la década de los 50 y 60’s, e incluso de rock en español, porque Jorge Vargas fue integrante de los Holligans.

-En cuanto al reparto, ¿de qué manera se seleccionó?

-No quisimos depender de grandes nombres. Sí hay grandes estrellas como Ari Telch, Ana Cioccheti, Gabriela Roel, por ejmplo. Pero también se cuenta con actores de muy buena calidad, gente joven que nos ayudará a que gane la interpretación y no nos coma el estrellismo de los nombres, que no haya distractores, y si esta bioserie los ayuda a catapultarlos ante el público, será excelente.

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-14 años de los Galindo sin hacer ficción…

-Así es. Tuvimos mucho éxito con Bailando y Cantando por un sueño. Televisa nos pedía uno y uno. Regresar a hacer ficción es como un niño con juguete nuevo. Ha cambiado mucho la tecnología, pero los fundamente de la dramaturgia y los lenguajes audiovisuales son los mismos: conmover a la audiencia. Estoy seguro lo lograremos con esta bisoerie. Preparo ya una telenovela, y el estreno de la séptima emisión de “Bailando por un sueño”.

ROEL SE MIMETIZÓ EN LA D’ALESSIO

Emocionada hasta las lágrimas, la actriz Gabriela Roel personifica a la Leona dormida en el período 2002 al 2006. “Todo fue difícil”, confesó a Ovaciones. “Es un personaje muy difícil, de muchos contrastes. Esa etapa para Lupita fue muy fuerte y comprometida, estaba fuera de sí, enloquecida, estuvo a punto de morirse cuatro veces, sin signos vitales. Vivió un incendio en su casa, una volcadura, estuvo a punto de morir por las drogas, y es cuando ve a Jesucristo”.

-¿Cómo tuviste que prepararte como actriz?

Siempre he admirado a Lupita, me gusta su música. Todo lo hice con amor y profundo respeto, ella lo sabe. Fue un proceso largo, la primera prueba de cámara fue el pasado12 de diciembre. De enero a marzo de este año fue la investigación, además de clases de canto. Abril y mayo fue la filmación. La disciplina y entrega fueron vitales para sacar adelante mi actuación. Estoy orgullosa de este trabajo y admiro que la señora Lupita haya dado su corazón. Fue muy estresante. Había noches que no podía dormir, una semana grabamos de noche, igual Marianita Torre. Me entregué por completo, me pegó tanta intensidad en las grabaciones, muy difícil meterme en su vida y más difícil salir, porque es un todo un personaje muy famosa, popular, y porque está viva.

Los principales amores, romances y los hombres más importantes en la vida de la D’Alessio, estarán presentes en esta producción, como Jorge Vargas, Carlos Reynoso, César Gómez, Julio Canessa, Christian Rosen y Sabú, así como sus hijos Jorge (Joshua Gutiérrez), Ernesto (Axel Alcántara), y Cesar (Francisco Luna).

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Cabe señalar que Ernesto D’Alessio fue quien tuvo todo el tiempo el contacto directo con la producción de “Hoy voy a cambiar”, por decisión de su mamá.

En el reparto destacan: Eugenio Montessoro como Nacho D’Alessio, Ferdinando Valencia como Jorge Vargas, Giovanna Fuentes (Lupita adolescente), Victoria Viera (Lupita niña), Mariana Torres (Lupita joven), Gabriela Roel (Lupita actual), Isabela Camil (Estercita Millán), Ari Telch (Sergio Gómez), y Alejandro Tomassi como Néstor Alonzo.

De esta manera la Leona dormida se levanta, pide perdón por todos sus errores y excesos…”Voy a donde me lleve el camino. Nada me ha sido fácil, como también para mis tres hijos, que son muy valientes. No me costó convencerlos para que se hiciera esta bioserie…y a los Galindo tampoco les costó trabajo convencerme. Contar mi vida, estoy segura, puede ayudar a las demás, a muchas familias. Sé que somos una familia disfuncional, pero estamos sanos y salvos. En este relato no me quedé con nada guardado. Mi corazón está sano, todo lo que me pasó me hizo más mujer, más fuerte, más inteligente y cuando la vea completa, sé que voy a llorar mucho”, exclamó Lupita D’Alessio  desde Cancún.

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Por Roberto Rondero / Video: Lourdes Córdoba / TV&SHOW / Rondero’s medios/ Publicado también en OVACIONES

 

Las cuatro actrices D’alessio

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En HOY VOY A CAMBIAR, que se estrena este Dominguito Sagrado a las 21 horas por Las Estrellas, cuatro actrices personificarán a LUPITA D’ALESSIO a lo largo de los 21 episodios que integran esta bioserie producida por los primos Rubén y Santiago Galindo y alrededor de 300 actrices y actores.

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La cuarteta de actrices serán: la niña VICTORIA VERA, GIOVANNA FUENTES, MARIANA TORRES, y GABRIELA ROEL

El productor Santiago Galindo confió a TV&SHOW que el casting para seleccionar a las actrices fue arduo “pero creemos fueron las indicadas, todas se entregaron a su personaje, cada una en diversas etapas en la vida de Lupita y dedicaron muchas horas para sacar adelante su actuación. Todas están muy bien, hay que seguirle la pista a Giovanna Fuentes, tiene un gran futuro”.

HOY VOY A CAMBIAR incluyó 150 locaciones en la CDMX en un lapso de 12 semanas.

Fotos: Giovanna Fuentes / HOY VOY A CAMBIAR

Fotos: Lourdes Córdoba. TV&SHOW / Rondero’s medios

 

 

Los Premios Emmy, oscarizados

LOS ÁNGELES.-Entre la televisión y el cine cada vez hay menos diferencias y los Premios Emmy han sido hoy un claro ejemplo, con actores nominados por su trabajo en la pequeña pantalla y que ya han sido consagrados en los Oscar, como Robert de Niro, Tom Hanks, Jessica Lange o Meryl Streep.
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No es la primera vez que Streep -ganadora de tres Oscar- opta al Emmy, que ya se ha llevado dos veces, por su emotiva interpretación en Holocaust (1978) y por Angels in America (2003).
En esta ocasión opta por su labor de narradora del episodio The Price of Victory de la serie documental Five Came Back que explora el trabajo de cinco directores clásicos estadounidenses sobre la Segunda Guerra Mundial.
Pero no es el único gran nombre del cine que aparece en las nominaciones de este año de los Emmy.
Robert de Niro, otro de los actores más prestigiosos, ganador de dos Oscar, por The Godfather: Part II (1974) y Raging Bull (1980), podrá hacerse con su primer Emmy por su interpretación de Bernie Madoff en la miniserie The Wizard of Lies.
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En esa misma categoría de mejor actor de una serie limitada o telefilme, está nominado el australiano Geoffrey Rush, Óscar al mejor secundario por The King’s Speech (2010). En los premios televisivos podría ganar como Albert Einstein en Genius.
Otras dos actrices oscarizadas están nominadas a los Emmy por interpretar a personajes reales, en este caso a otras dos actrices míticas, Joan Crawford y Bette Davis.
Se trata de Jessica Lange (Crawford) y Susan Sarandon (Davis), que protagonizan la miniserie Feud, que cuenta la eterna rivalidad de esas dos grandes damas de la escena, que en su relación dejaban a un lado todo su saber estar ante la pantalla.
Lange, con dos Óscar, y Sarandon con uno, optan a un Emmy por el que también compiten Nicole Kidman y Reese Whiterspoon, compañeras en la serie Big Little Lies y también poseedoras de una estatuilla de la Academia de Hollywood.
En la categoría de mejor actor protagonista de una serie dramática aparecen Kevin Spacey -dos Oscar, por The Usual Suspects (1995) y American Beauty (1999)- por su retorcido Francis Underwood de House of Cards.
Entre otros, se enfrentará a otro de los grandes nombres de la interpretación, Anthony Hopkins, por su papel de Dr. Ford en Westworld, la serie favorita de esta edición, con 22 nominaciones.
Como protagonista femenina en esa misma categoría de serie de drama aparece Viola Davis -Oscar por Fences– por su papel de Annalis Keating en How to Get Away with Murder.
Y como protagonista de comedia está nominada al Emmy Jane Fonda, otra de las actrices dos veces oscarizada -por Klute (1971) y Coming Home (1978).
Mientras que Tom Hanks, recordado por sus Oscar por Philadelphia (1993) y Forrest Gump (1994), podría ganar su séptimo Emmy por su participación, como estrella invitada, en el programa Saturday Night Live.
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La representación de los Óscar en los Emmy se cierra con un director, Ron Howard, ganador de dos estatuillas como director y productor de A Beautiful Mind, y que ahora puede triunfar por su trabajo de dirección para Genius.
CON INFORMACIÓN DE ANSA
TV&SHOW / Rondero’s medios

Picasso, protagonista de “Genius”

Termina bioserie sobre Jenni; se retransmitirá los domingos

Esta noche por la telera abierta de Azteca 13 a las 20:30 horas, llegará a su fin la bioserie SU NOMBRE ERA DOLORES, LA JENN QUE YO CONOCÍ, pero se retransmitirá desde el próximo domingo a las 20 horas.

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Con 26 capítulos de duración esta bioserie “no autorizada”, relatada por Pete Salgado, el ex mánager de Jenni Rivera, tuvo un atinado casting en el que destacaron las actuaciones de Luz Ramos como la Diva de la Banda, Geraldine Galván como la Chiquis, y Javier Díaz Dueñas como Pete Salgado, que comprende los últimos diez años de la controvertida cantante, quien falleciera trágicamente en un accidente aéreo.

SU NOMBRE ERA DOLORES, de los creadores de Hasta que te conocí (bioserie de Juan Gabriel) tuvo un ágil ritmo televisivo, en buena parte, a la inclusión de “desarrollistas” (Denisse Quintero y Juan Pablo Cháirez) en la producción de Sandra Cabriada, que cuenta también con una quinteta en la producción ejecutiva, un riesgo si no se sabe trabajar en equipo pero una gran ventaja, como en este caso, para abarcar más espectros de la realización, igual que un Lead Editor (Camilo Abadía), autores de una obra audiovisual (Héctor Barrios y Alejandro Aimetta), y hasta de un Showrunner, a cargo de la continuidad para que sea congruente con el guión, a cargo de Anaí López y Julio Geiger.

Así, esta Jenni Rivera no autorizada es más de verdad, más de carne y hueso, porque una bioserie debe mostrar los claroscuros, no sólo exaltar la adoración sin objetividad (Joan Sebastian), o la superficialidad hasta el hastío (Paquita la del Barrio), so pena de caer en la incongruencia.

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Las bioseries también ayudan a desmitificar y, por ende, a borrar falsedades, rumores y mitos generacionales. Los secretos de Jenni no se contraponen al valor de una mujer que desde jovencita vivió a contracorriente: embarazada a los 15 años, madre adolescente pero aguerrida como pocas en un país que, como ahora lo volvemos a comprobar, los sueños se pueden convertir en pesadillas. Su ignorancia, su inestabilidad emocional y sus continuos errores en su vida sentimental le provocaron sus peores momentos.

La actriz Luz Ramos tuvo una sobresaliente actuación como Jenni Rivera.

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Ver para creer. Telévoros: ¡Uníos!

Por Roberto Rondero / TV&SHOW

 

 

 

 

Su nombre era Dolores

Si algo tiene la bioserie de 26 episodios sobre JENNI RIVERA, además del kilométrico título de SU NOMBRE ERA DOLORES, LA JENN QUE YO CONOCÍ (Azteca 13, lunes a viernes, 20:30 horas), es contar con el sello de “No autorizada”, lo que le otorga un atrevimiento natural que sale a relucir y revitaliza la telera nuestra de cada día.

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Escrita por el ex mánager de Jenni Rivera, Pete Salgado (personificado por Javier Díaz Dueñas, actor que cumple medio siglo de andar en los escenarios), esta bioserie sí tiene “tela de donde cortar”, no se anda con medias tintas y en cada capítulo algo sucede, porque mostrar, contar y ponerse de acuerdo en la vida de alguien como “La diva de la banda” nunca va a dejar a todos contentos, y menos a los familiares, en este caso Don Pedro Rivera, el padre de la cantante, que falleciera trágicamente en un accidente aéreo, ni tampoco a sus hijos, hermanos, parentela, arrimados y fans.

Si algo tiene la bioserie de 26 episodios sobre Jenni Rivera, además del kilométrico título de “Su nombre era Dolores, la Jenn que yo conocí” (Azteca 13, lunes a viernes, 20:30 horas), es contar con el sello de “No autorizada”, lo que le otorga un atrevimiento natural que sale a relucir y revitaliza la telera nuestra de cada día.
Escrita por el ex mánager de Jenni Rivera, Pete Salgado (personificado por Javier Díaz Dueñas, actor que cumple medio siglo de andar en los escenarios), esta bioserie sí tiene “tela de donde cortar”, no se anda con medias tintas y en cada capítulo algo sucede, porque mostrar, contar y ponerse de acuerdo en la vida de alguien como “La diva de la banda” nunca va a dejar a todos contentos, y menos a los familiares, en este caso Don Pedro Rivera, el padre de la cantante, que falleciera trágicamente en un accidente aéreo, ni tampoco a sus hijos, hermanos, parentela, arrimados y fans.

“Su nombre era Dolores”, de los creadores de “Hasta que te conocí” (bioserie de Juan Gabriel) tiene ritmo televisivo, en buena parte, a la inclusión de “desarrollistas” (Denisse Quintero y Juan Pablo Cháirez) en la producción de Sandra Cabriada, que cuenta también con una quinteta en la producción ejecutiva, un riesgo si no se sabe trabajar en equipo pero una gran ventaja, como en este caso, para abarcar más espectros de la realización, igual que un Lead Editor (Camilo Abadía), autores de una obra audiovisual (Héctor Barrios y Alejandro Aimetta), y hasta de un Showrunner, a cargo de la continuidad para que sea congruente con el guión, a cargo de Anaí López y Julio Geiger.

Así, esta Jenni Rivera no autorizada es más de verdad, más de carne y hueso, porque una bioserie debe mostrar los claroscuros, no sólo exaltar la adoración (Joan Sebastian), o la superficialidad (Paquita la del Barrio), so pena de caer en la incongruencia.
Gusta el casting con todo y el splanglish y los subtítulos de los “pochismos”, destacando la actriz Luz Ramos como Jenni; Geraldine Galván como su hija “La Chiquis” (a quien le endilgaron abultada botarga en los glúteos para dar el verdadero aspecto físico), Luis Felipe Tovar como “Gabo”, María Rojo como Doña Rosa, Tomás Gorós como Don Pedro y Mariana Burelli como Rosie.

El soporte en elenco es con talento hecho en México, actrices y actores a quienes vemos de una televisora a otra en busca de chamba, de oportunidades sin exclusividades.
“En esta casa la palabra gordo no se nombra”, le dice una inestable emocional Jenni Rivera a su mantenido esposo Juan, a la par que a su “baby” no la deja respirar ni andar noviando, pese a que ella se ausenta toda la semana por su carrera artística, para “ser una estrella”…”No tienes tiempo de ser mamá…yo tampoco”, le escribe la “Chiquis” antes de dejar la casa materna.

Y es que para llegar a ser la “Diva de la banda”, Jenni debió cambiar varias veces de rumbo, aceptar que no debía cantar en inglés y sí, en cambio, conquistar el mercado latino con su estilo de banda, popular y entrañablemente cercano. “No soy una cantante de centro nocturno”, refunfuñaba la artista ante Pete Salgado, su mánager y quien es autor de esta bioserie transmitida con anterioridad por Univisión.

“Soy bruta”, se repite una y otra vez esta Jenni, quien pese a querer controlar su vida y a quienes la rodeaban, no pudo con el vértigo de la fama (¿quién puede de verdad?).

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Las bioseries también ayudan a desmitificar y, por ende, a borrar falsedades, rumores y mitos generacionales. Los secretos de Jenni no se contraponen al valor de una mujer que desde jovencita vivió a contracorriente: embarazada a los 15 años, madre adolescente pero aguerrida como pocas en un país que, como ahora lo volvemos a comprobar, los sueños se pueden convertir en pesadillas.

Janney Dolores Rivera Saavedra, “la Jenn que conocí”, es mujer y diva, tan humana como su ego de artista y cuya fama fue exaltada por sus millones de fans, esos mismos que no podían creer su trágica e intempestiva muerte.

Ver para creer. Telévoros: ¡Uníos!

Por Roberto Rondero / TV&SHOW