Marvel pospone el estreno de películas Black Widow, entre otras

LOS ANGELES.- El filme de Disney y Marvel Studios:  Black Widow, programado para el próximo 1 de mayo, se vio en la necesidad de retrasar su estreno debido a la pandemia del coronavirus Covid-19. La compañía ya había postergado en los últimos días, por la preocupación en torno a la enfermedad, los lanzamientos inminentes de otras cintas como “Mulan”, “The New Mutants” o “Antlers”.

La historia de superhéroes que inicia la Fase 4 del Universo Cinematográfico de Marvel (UCM) y que es protagonizado por Scarlett Johansson aún no tiene una fecha clara para su estreno, según informó Variety.

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El movimiento de fecha fue necesario debido a que en Estados Unidos se ordenó el cierre de salas de cine en varios estados, incluidos Nueva York, Nueva Yersey, Pensilvania y Washington.

El elenco de “Black Widow” lo completan  Florence Pugh, David Harbour y Rachel Weisz.

El filme en solitario de la personaje “Natasha Romanoff”, se suma a otras películas que han pospuesto las fechas de estreno en la pantalla grande, luego de que la Organización Mundial de la Salud anunciase que el Covid-19 ahora era catalogado como una pandemia así como el incremento de casos confirmados alrededor del mundo.

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Para recordar entonces, entre los filmes pospuestos se encuentran “Mulán”, “The  New  Mutants”, “Antlers”, “Rápidos y Furiosos 9”, y “James Bond: No Time To Die”, entre otros.

Con información de ANSA / TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

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Bono, una canción para médicos de primera línea

DUBLIN.– “Para los italianos que la inspiraron … para los irlandeses … para cualquiera en este día de San Patricio está en problemas y sigue cantando.
Para médicos, enfermeras, operadores de primera línea”. Bono, en el perfil de Instagram de U2, publica una canción inédita, en este momento de coronavirus de emergencia de salud para Europa. Voz y piano, Bono entona la canción titulada “Que se conozca tu amor”.
“Sí, hubo silencio, sí, no había nadie aquí, sí, estaba caminando por las calles de Dublín y no había nadie cerca. (…) Vives tan lejos, al otro lado de la plaza y no puedo únete a ti, pero yo puedo tocar, no puedes tocar, pero puedes cantar en los tejados “, son algunos de los versos de la canción.

Información de ANSA

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Los Picapiedra cumplen 60 años y vuelven a la pantalla

HOLLYWOOD.- Familias felices, auge económico, hogar y trabajo asegurados y mucho optimismo. Ingredientes del ‘sueño americano’ que los genios de la animación William Hanna y Joseph Barbera reinventan con trazos de humor, comedia, buenos sentimientos y un toque de sátira, para los habitantes de las cuevas de Los Picapiedra (también conocidos en Italia como Los antepasados), que cumplen 60 años este año.

La primera serie animada que conquistó los E.U. A principios de la tarde, desde su debut el 30 de septiembre de 1960, fue durante décadas la caricatura más transmitida en el horario estelar (con más de 160 episodios), ante una familia mucho menos políticamente correcta, Los Simpson, eliminar el título ambientada en una sociedad de piedra revisada y correcta, entre cine, automóviles, casas. Los bolos y el drive-in reconstruido en rocas, troncos, ramas y piedras, con dinosaurios como mascotas y estrellas como Cary Granite y Stony Curtis, la serie se desarrolla en 10,000 AC en el plácido Bedrock.

La matriz es el torpe y entusiasta Fred Flintstone (su grito de batalla es Yabba Dabba Doo!, Inventado por casualidad, por el actor de voz original del personaje, Alan Reed) casado con el muy paciente y brillante Wilma, con quien tiene una hija, el brillante Pebble. Aventureros y desventuras es el mejor amigo y colega de la cantera, Barney Rubble, casado con Betty con quien tiene un hijo adoptivo, el pestífero Bam Bam. Solo los dos “Scions”, Ciottolina y Bam Bam, son los protagonistas de la nueva serie spin-off del mundo de los Ancestros, Yabba Dabba Dinosaurs, en el debut exclusivo en Boomerang (canal 609 de Sky) el 16 de marzo, y emitido a partir del lunes a viernes a las 19:00.

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Un primer regreso, para los Ancestros, también en vista del nuevo proyecto de una nueva serie de comedia animada del horario estelar en los Picapiedra destinada a una audiencia “adulta”, en la que está trabajando Brownstone, una productora perteneciente a Elizabeth Banks. Además, la idea de un regreso en vivo de los Picapiedra a la pantalla grande, después de las películas de 1994, con John Goodman como Fred, el éxito mundial y el fracaso de 2000, ha estado girando durante casi diez años.
Después de un interés de Seth McFarlane, Will Ferrell y Adam McKay abordaron el proyecto para una nueva película de productores ejecutivos. A fines de la década de 1950, cuando la idea de crear una comedia de situación animada para la primera noche llegó a Hanna y Barbera, habían pensado “en varios tipos de familias, una de la población rural”, dijo Joseph Barbera a Emmy Tv Legends, una de indios, uno de los antiguos romanos … entonces decidimos transportar nuestro mundo a la sociedad de piedra”.
Al principio nadie estaba interesado en la idea, tuvimos docenas de reuniones, solo el último día que llegaron los ejecutivos de ABC y compraron la serie en 15 minutos. “La caricatura debutó un viernes en horario estelar”, el día después Variety lo llamó un “desastre de pluma y tinta”.

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Afortunadamente, 6 años después del “desastre”  todavía se transmitía “. Entre las cartas ganadoras de la serie (que inicialmente fue en blanco y negro, para convertirse en color a partir de la tercera temporada), los vínculos continuos con la verdadera América y la empatía quien creó los personajes: “Todos teníamos la impresión de conocer a alguien como Fred”, explicó el ex presidente de Hanna-Barbera, Fred Seibart. Era nuestro padre, nuestro tío, nuestro vecino “. 

 

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Festival Cannes en riesgo por epidemia coronavirus

El presidente del Festival de Cannes, Pierre Lescure, confía todavía en que el evento de cine podrá realizarse en la fecha prevista para mayo, pero admitió que si la situación no mejora será anulado. “Seguimos siendo razonablemente optimistas con la esperanza de que el pico de la epidemia se alcance a fines de marzo y podamos respirar un poco mejor en abril”, dijo Lescure a Le Figaro.

Pero a quien le recuerda que, en medio de la epidemia de coronavirus, habría muchas dificultades para llevar a cabo un evento que reúne a miles de personas de todo el mundo, replica que “no somos inconscientes. Si no fuera así (una mejora a fin de marzo, NDR), anularemos”.

Francia, que enfrenta una fuerte progresión del virus, impuso numerosas medidas restrictivas y se espera un nuevo mensaje del presidente Emmanuel Macron con más iniciativas para contener la enfermedad.
Muchos eventos programados en el mundo del deporte, el espectáculo y la cultura se cancelan día tras día en el país, gracias a una primera prohibición de reuniones de más de 5000 personas, que luego se redujo a 1000 el domingo 8 de marzo.

En el Grand Theatre Lumiere, auténtico templo del festival, hay por lo menos 2309 asientos: 800 en platea, 1456 en galería y 35 en los balcones.
El freno a las reuniones con más de 1000 personas se prevé hasta el 15 de abril, pero la inevitable transición a la fase epidémica en Francia, que por ahora tiene algo menos de 1800 casos, constituye una espada de Damocles para los organizadores de Cannes.

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La revista Variety además puso de relieve que el festival hace diez días perdió una oportunidad importante: contratar con su compañía aseguradora, el Circle Group, una opción de cobertura para epidemias y pandemias.

La opción representaba alrededor del 6% del precio total del paquete asegurador: pero como Cannes rechazó la opción, el festival no estaría cubierto por ningún seguro si lo anula un decreto gubernamental.

Por ahora, sin embargo, todo parece seguir adelante: días atrás los organizadores aseguraron a Variety que estaban monitoreando la situación por el coronavirus, mientras llevaban adelante la selección de las películas, en vista de la conferencia de prensa prevista para el 16 de abril.

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Coronavirus, Hollywood predice pérdidas por miles de millones

Hollywood predice miles de millones de dólares en ingresos perdidos, mientras que el mercado chino se ha detenido durante semanas y las grandes compañías posponen el lanzamiento de películas de cassette seguras como el próximo James Bond . “Imposible hacer predicciones”, dijo una fuente del Hollywood Reporter, señalando también la caída en los ingresos en otros mercados importantes como Corea del Sur e Italia.

El año pasado, la taquilla internacional había sido de 31.1 mil millones de dólares, un récord, para un total global de 42.5 mil millones, otro récord. Pero las celebraciones pronto se detuvieron con la aparición del virus en China en los primeros días de 2020. Incluso en los Estados Unidos, la taquilla más importante del mundo con más de 11 mil millones de dólares en ventas en 2019, la taquilla dio señales de fracaso: los 40 millones de dólares de boletos vendidos por el primer clasificado de este fin de semana, la fantasía animada de Disney / Pixar “Onward”, son poco menos de un cuarto en comparación con el mismo fin de semana de 2019 (la comparación con los 153 millones de “Capitán Marvel” ya era brutal al comienzo).

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La señal clara es que los consumidores, preocupados por la infección, han tenido pocos incentivos para abandonar las casas donde todavía pueden ver una película en streaming en Netflix o en otras plataformas de entretenimiento digital.

Las principales empresas han tomado nota de estas señales: el debut en los cines del próximo “No Time to Die” de James Bond se pospuso de abril a noviembre, precisamente para exigir el impacto del coronavirus, una decisión que ha llevado a la hipótesis de otras elecciones similares por parte de parte de otros estudios que aún no se han llevado a cabo.

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Mientras tanto, en China, donde los más de 70,000 teatros han estado cerrados durante semanas, las previsiones son pérdidas de dos mil millones de dólares en los primeros dos meses del año.

Disney, que importaba mucho, pospuso el lanzamiento chino de “Mulan”, mientras que las películas ganadoras de un Oscar como “1917”, “Jojo Rabbit” y “Little Women” han dejado la programación.

Primeras paradas también para producciones: Paramount ha pospuesto “por precaución”, pero también de conformidad con las normas italianas que prohíben las reuniones, la filmación de “Misión: 7 imposibles” con Tom Cruise, que se filmaría durante tres semanas en Venecia.

Con información de ANSA / TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

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Ana Gabriel levanto la voz en el Festival de Viña 2020.

SANTIAGO DE CHILE.- La mexicana Ana Gabriel representó en la tercera noche del Festival de la Canción de Viña del Mar la otra cara del estallido social en Chile. En las dos primeras, los artistas chilenos se unieron en una sola voz para apoyar las protestas que reivindican cambios en la sociedad actual y rechazan las desigualdades.

Ana Gabriel abrió la noche romántica y luego de cuatro canciones hizo un alto para contar que tuvieron que convencerla para venir por cuarta vez al principal certamen musical latinoamericano. Añadió que quien la convenció fue su amiga, la alcaldesa de Viña del Mar, Virginia Regginato, ante cuya mención ardió en pifias la Quinta Vergara.

La intérprete de “Quién como tú” aclaró que no le gustaba la política y que su único oficio era cantar. No obstante se dio tiempo para señalar que “estoy aquí solo por el amor que siento por este país” y llamo a orar por Chile y Latinoamérica.

Mientras agradecía a quienes “están haciendo esfuerzos para que esto salga lo mejor”, desde la galería se escuchaba “Chile despertó”, eslogan del movimiento 18-O. Ana Gabriel, como si nada, prosiguió: “Viendo la situación de mi país, viendo la situación que continúa en esos países tan hermosos como Venezuela, como Nicaragua, Honduras, después se me llenó el alma de una tristeza tan grande de ver a mi querido Chile de esta manera como está. Y por eso me atreví ahorita a levantar la bandera, para que sepan todos los chilenos que estoy por el solo amor que siento por este país, por el amor que sale desde el fondo de mi alma, por este hermoso canto que sale también de ustedes”, expresó. Agregó que esperaba que “las cosas en este país se vuelvan a establecer” y reiteró que “no me gusta la política, pero tampoco acepto que le hagan daño a los pueblos, no lo puedo aceptar, como no acepto lo que está pasando en México. Es el último país que pensé que fuera a caer en las manos y en las garras de unos pocos”, fue el mensaje de la mexicana.

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#Mexico, #Honduras, #Amigos. Chilenos, no se dejen, recemos por este país. Es el único festival que nos queda, hay que cuidarlo, hay que orar”, exhortó la cantante que cumple 45 años en los escenarios. Luego siguió cantando sus éxitos que coreó y ovacionó el público, aunque a ella se le percibió algo incómoda con el sonido o quizás porque no tenía retorno.

Su público incondicional, en su mayoría sobre los 40 años, que llegó muy temprano para obtener una buena ubicación, la aplaudió y premio con los símbolos del certamen: Gaviota de Plata y de Oro. Fueron las redes sociales las que se preguntaban desconcertados por “la onda” de Ana Gabriel, aunque en un tono muy festivo, y llamaban a adivinar su inclinación política para uno graficarla con una página amarilla. En medio de un ambiente muy politizado, intentaban ubicarla si estaba por el “Apruebo” o “Rechazo” en el plebiscito del 26 de abril que definirá si habrá o no una nueva Constitución.

Los sectores más conservadores se lo tomaron en serio y escribieron a través de Twitter que “debió venir una extranjera a poner las cosas en su sitio”.

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HOLLYWOOD.- Por primera vez, un personaje gay ingresa al universo animado de Disney: en la nueva caricatura “Onward”, producida por Disney-Pixar y ambientada en un mundo de fantasía suburbano, aparece una mujer policía de un solo ojo, “Oficial Espectro”, quien, hablando con otros personajes, hace saber que tiene una pareja. No se especifica si Specter es lesbiana o bisexual, pero su presencia en la caricatura, que se estrenará en los cines estadounidenses el 6 de marzo, es una primera opción en el campo: “Queríamos abrir nuestro mundo y hacerlo más representativo de la sociedad a nuestro alrededor “, dijo el productor Kori Rae a Yahoo Entertainment, con la esperanza de un spin-off después del primer lanzamiento.

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No es la primera vez que un personaje LGBTQ ingresa al universo cinematográfico de Disney: hubo un “momento exclusivamente gay” en la versión “en vivo” de “La Bella y la Bestia” y el año pasado un beso gay entre dos personajes de menores de “The Rise of Skywalker”, pero es la primera vez que un hombre gay aparece en una de sus caricaturas. Specter es expresada por la actriz abiertamente lesbiana Lena Waithe de la serie de Netflix “Master of None”.

En los últimos años, por otro lado, Disney se ha esforzado por volver a visitar sus grandes éxitos en nombre de la inclusión: por ejemplo, ha cambiado el elenco del “Rey León” al incorporar las voces de actores de color y Mulan “con verdaderos asiáticos, mientras llamaba a mujeres negras para dirigir las películas del equipo Marvel. Sin embargo, ella había tardado más en cambiar su enfoque hacia la orientación sexual.

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La salida de Disney, aclamada por las protestas de la derecha religiosa de que “nuestros hijos no deberían estar sujetos a caricaturas de adoctrinamiento gay”, todavía ocupa el espacio de una broma: Specter y su compañero en el trabajo (la voz es Ali Wong) detiene a un conductor que dice haberse distraído porque los hijos de su novia se portaron mal en el automóvil. La mujer policía dice que tiene razón: “La hija de mi novia me está arrancando el pelo”.

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Televisa se mantiene como socio clave de Univisión

MAIMI.- El grupo de medios hispano Univisión dio a conocer un acuerdo con dos empresas que se convierten en sus dueños mayoritarios con un 64% de sus acciones, mientras que el mexicano Grupo Televisa se mantiene como un socio estratégico de la empresa, con el 36% de sus papeles.

A través de un comunicado, Univision Holdings indicó que se alcanzó un acuerdo definitivo con el que Searchlight Capital Partners -una firma de inversión privada global- y ForgeLight LLC -una compañía operativa y de inversión centrada en los sectores de tecnología de medios y consumo- adquirirán las acciones de Univision Communications de todos los accionistas que no sean Televisa.

El documento apuntó que Televisa eligió retener su participación en Univision y que el acuerdo de licencia del programa permanecerá vigente y no caducará a menos que la empresa mexicana venda voluntariamente una parte sustancial de su participación, momento en el cual el acuerdo permanecería vigente por otros 7.5 años.

“El acuerdo, que es uno de los activos más estratégicos de Univision, proporciona a la compañía acceso exclusivo a la videoteca en español más grande del mundo”, señala el comunicado. (REVISTA FORBES)

Harvey Weinstein es juzgado culpable de violación: de 5 a 25 años de prisión

NUEVA YORK.HARVEY WEINSTEIN fue declarado culpable de dos cargos y no de otros tres en el juicio por violación.

Los veredictos de culpabilidad son por acto sexual criminal de primer grado y violación de tercer grado.

De los tres veredictos de inocencia, dos se referían al cargo más grave, agresión sexual predatoria, que implicaba una posible sentencia del ex productor a cadena perpetua. Seis mujeres testificaron contra Weinstein en el juicio de Nueva York, pero el caso del fiscal se basó en las denuncias de solo dos de ellas, la ex asistente Miriam Hailey y la aspirante a actriz Jessica Mann, mientras que el resto serviría de apoyo.

Weinstein también deberá responder a las denuncias de violación y acoso sexual en un tribunal de Los Ángeles.

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Harvey Weinstein enfrenta de cinco a 25 años de prisión por el cargo más grave por el cual fue declarado culpable por el jurado, el acto sexual de primer grado basado en las acusaciones de Miriam Haley.

El ex productor de 67 años enfrenta hasta cuatro años de libertad condicional por la violación en tercer grado de Jessica Mann, la segunda acusación por la cual se emitió un veredicto de culpabilidad.

Mikaela hija de Steven Spielberg lanza su carrera como actriz de películas porno

LOS ANGELES.- Mikaela, hija de Steven Spielberg, decidió seguir los pasos de su padre, aunque a su propio modo, ya que incursionará en películas porno. Con 23 años de edad asegura que ya ha comenzado a protagonizar sus primeros trabajos y además tiene la intención de obtener un empleo como bailarina en un club.

En una entrevista exclusiva, Mikaela Spielberg, adoptada cuando era un bebé por el legendario director de cine y su esposa Kate Capshaw, ha desvelado cómo ha empezado a dedicarse a la industria del porno.

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La joven explica cómo decidió dedicarse a las películas eróticas: “Me cansé de no poder capitalizar mi cuerpo y, francamente, me cansé de que me dijeran que odiara mi cuerpo. También de trabajar día a día de una manera que no satisfacía mi alma”.

“Tengo ganas de hacer este tipo de trabajo, con él puedo ‘satisfacer’ a otras personas, pero eso me siento bien porque no es de una manera que me haga sentir violada”, explica.

Aunque ahora ha revelado los motivos qué la han llevado a dedicarse a esto, hace unos meses en sus redes sociales ya explicó qué camino iba a tomar: “Acabo de lanzar mi carrera de entretenimiento para adultos autoproducida. Mi cuerpo, mi vida, mis ingresos, mi elección. No le debo a una sola persona mi autonomía o virtud solo por un apellido”

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Diane Keaton, en su nueva memoria “Hermano y hermana” revela su drama familiar

LOS ANGELES.- Detrás del brillo de Hollywood, debajo de las capas de ropa en las que recientemente se envuelve con el sombrero fedora en los Osca. Diane Keaton esconde un drama secreto. Un hermano enfermo mental abandonado y descuidado en todos los años en que la actriz y musa de Woody Allen persiguió el éxito en el cine.

Diane era la mayor, Randy, víctima de toda la vida de la paranoia y las fantasías violentas, el varón más joven y único de los hijos de Jack y Dorothy Hall, una familia modelo de clase media en el sur de California después de la Segunda Guerra Mundial.

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Hoy, con 74 años, ella y 71 años, Keaton ha levantado el telón de esta tragedia en una nueva memoria, “Hermano y hermana”, la segunda después de “Then Again” en 2011, que permaneció en las listas de éxitos de ventas durante seis semanas. Las salas tenían cuatro hijos, tres chicas y Randy. Mientras Diane viajaba por el mundo haciendo películas con directores famosos, Randy vivía en una soledad miserable, bebiendo hasta el punto de perder el conocimiento, aterrorizado por los aviones que sobrevolaban su casa y presa de manías suicidas que una vez lo llevaron a intentar suicidarse con gas. En un garaje. “Hermano y hermana” es para Diane una forma de expiación, pero también su contribución para garantizar que las enfermedades mentales graves como la de Randy se aborden sin prejuicios y con una actitud abierta. “Muchas familias pasan por lo que pasamos. ¿Por qué no lo exploré cuando aún estaba a tiempo?”. Randy sufre de demencia y Parkinson. Vive en la clínica con fantasías violentas, como lo documenta en una carta a su hermana incluida en el libro en el que imagina querer matar a una mujer,

Los últimos doce años han suavizado sus temores y atenuado la ambición desenfrenada de Diane, por lo que los hermanos por primera vez desde que dormían en la misma habitación compartiendo una litera, comenzaron a pasar tiempo juntos. “Quería ser una diva. Quería que tanta gente, muchos extraños, me amaran”, escribe Keaton: “Randy era lo opuesto. Cuanto más se iba, más se convertía en un hombre sin hogar en la calle, en la charla del vecindario”. Las cosas han cambiado

En una entrevista con el Washington Post, la actriz de “Yo y Annie” relata su ritual todos los domingos cuando visita a su hermano en la clínica. ” Cuando pudo caminar fuimos a tomar un helado. Ahora lo empujo en la silla de ruedas. Quiero tener la oportunidad de ser una mejor hermana “

INFORMACIÓN ANSA

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MADRID.- Tras la fuerte caída que derivó en una internación y cirugía, Joaquín Sabina abandonó la Unidad de Cuidados Intensivos del del Hospital Rúber Internacional de Madrid, donde continúa con su recuperación.

El cantante sigue con su recuperación tras el grave accidente que sufrió el pasado miércoles 12 durante un concierto que estaba brindando el Wizink Center, junto a Joan Manuel Serrat.

Sabina cayó del escenario y debió ser internado con un cuadro de “traumatismo de hombro izquierdo, torácico y craneoencefálico” y tras lo cual se le detectó un “pequeño coágulo”, por el que debió ser intervenido quirúrgicamente.

José Navarro “Berry”, representante del trovador español, confirmó a la agencia EFE este nuevo paso en el estado de salud de Sabina y dijo que a partir de este momento ya “no habrá más partes médicos por parte de la familia” del artista respecto a su evolución.

El domingo, el manager ya había indicado que su representado evolucionaba “en la línea esperada” y que todo marchaba “correctamente”, dejando en claro que estaba totalmente fuera de peligro.

INFORMACIÓN DE ANSA

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Miamí.- Nickelodeon Latinoamérica traerá el novedoso reality show, Nick Master Slime, a México.

Ubicado en un laboratorio de Slime, Nick Master Slime verá a 6 niños enfrentarse con slime y diferentes ingredientes para lograr llevarse el título de “Master Slimer” a casa.
Para participar, los niños de 7-13 años deberán ingresar al sitio www.trendybynick.com donde podrán obtener más información para completar su registro.

También, los participantes deberán subir un video contando la razón por la cual aman el SLIME y por qué deberían ser parte de Nick Master Slime. Los videos deben durar no más de 1 minuto y tendrán que estar en uno de los siguientes formatos mp4, mov, avi, wmv o mkv. Los participantes podrán subir sus videos hasta el 31 de marzo.

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Corea del Sur.- La familia ‘pobre’ Kim, obligada por las dificultades económicas a vivir en un sótano, hasta que gracias al genio de su hijo mayor, Ki-woo, logra deslizarse gradualmente en la lujosa casa del parque, en esa maravilla de películas sobre la lucha de clases. que primero llegó a Cannes y luego a los Oscar, o al parásito de Bong Joon Ho , se alimenta de pizza que ni siquiera se pone en los platos, sino que se come salvajemente en los cartones.

Después de los Oscar y la multitud de premios, la pizzería de Seúl, que fue la ubicación de la película para las escenas de pizza, se ha convertido en una tormenta y se ha vuelto muy popular. La pizza del parásito? Una clásica pizza italiana falsa, ya que también está escrita en el envase con sabores que no son muy tradicionales, es decir, verduras mixtas, pseudo mozzarella y carne.

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Todos los lugares donde Bong Joon Ho filmó Parasite se han vuelto populares e incluidos en los recorridos por la ciudad de Corea del Sur: el recorrido incluye el Supermercado Woori (Supermercado Doijissal), la escalera Ki-taek, el descenso hacia el Túnel Jahamun y precisamente Pizza edad, la pizzería familiar que ha estado allí durante 17 años en 86 Noryangjin-ro 6-gil en Dongjak-gu. Se dice que el dueño de la tienda les enseñó a doblar cajas de pizza.

Las cajas de cartón utilizadas para la filmación se muestran en la tienda y, por supuesto, también está la foto habitual, la que representa al propietario con el director Bong Joon-ho. Los platos típicos de la tienda son el pollo frito Dakgangjeong, un plato típico de los asadores de Seúl, con una salsa agridulce especial creada por el propietario y la pizza Rich Gold Sweet Potato Pizza hecha con patatas y queso.

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Murió Kirk Douglas, ícono de Hollywood: tenía 103 años

El actor murió a la edad de 103 años ícono de Hollywood y  personaje de las películas de culto como “Espartaco”. 

Los medios de comunicación estadounidenses lo informan. Kirk Douglas, quien había celebrado su 103 cumpleaños el 9 de diciembre, fue el ganador del Oscar más longevo.

Su hijo Michael Douglas hizo el anuncio en Facebook: “Con gran tristeza, mis hermanos y yo anunciamos que Kirk Douglas nos dejó hoy a la edad de 103 años. Para el mundo fue una leyenda, un actor de la época dorada del cine que vivió sus años como un filántropo cuyas causas nos inspiraron a todos. Pero para mí, para mis hermanos Joel y Peter, él era simplemente un padre, para Catherine una maavillosa suegra, para sus nietos y bisnietos, el querido abuelo, y para su esposa Anne, un gran esposo”

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Kirk era hijo de inmigrantes rusos, y su verdadero nombre era Issur Danielovitch, luego se cambió a Isadore Demsky y finalmente a Kirk Douglas. En su carrera ha acumulado tres nominaciones al Oscar y tres a los Globos de Oro. Pero comenzó con el teatro, en Broadway, en la década de 1940. Puso su carrera en las bolas de naftalina en 1941, para unirse a la Marina y participar en la Segunda Guerra Mundial. 

Después de varios intentos, incluso en partes ligeras, Douglas rompió con “As en la manga” de Billy Wilder (1951), en el que interpretó el papel de un periodista sin escrúpulos. 

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Sin embargo, su parte más famosa sigue siendo la del éxito de taquilla “Spartacus” dirigida por Stanley Kubrick. Su última participación en una película se remonta a 2004.

La ilusión de Michael Goorjian, en la que interpretó el papel de un director moribundo. Pero desde entonces había sido muy activo en derechos civiles, en defensa de los afroamericanos y las tribus indígenas.

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Angelina Jolie, guerra a las “fake news”

NUEVA YORK.- Angelina Jolie no solo le hace la guerra a su ex Brad Pitt por la tenencia de sus seis hijos, sino que ahora decidió embarcarse en una pelea contra proliferación de las noticias falsas en las redes sociales.

El objetivo de la multipremiada actriz es brindarles a los jóvenes herramientas para que aprendan a distinguir entre “lo real y lo falso” y que “entiendan cómo funciona la información” y las “fake news”, aseguró.
La actriz, hija del reconocido actor Jon Voight, enfadada por el enorme impacto de las noticias falsas en las redes sociales, unió fuerzas con la BBC y con Microsoft Education para crear un programa que proteja a las nuevas generaciones, a la mayoría de las cuales consideran como las personas más vulnerables de las redes, quienes suelen tomar una información y multiplicarla.

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El fenómeno de las “fake news” va, en muchos casos, acompañada por el afán de algunos medios por conseguir clickeos en sus portales a través de noticias de dudosa fuente y origen. “Como madre, me alegra poder apoyar un programa cuyo propósito es ayudar a los adolescentes a aprender más sobre las vidas de otros jóvenes alrededor del mundo y conectar los unos con los otros”, explico la actriz, actualmente trabajando en el filme de Marvel “Eternals”, cuyo estreno está previsto para el 6 de noviembre próximo.

Jolie será la productora ejecutiva de BBC My World, nombre con el que ha sido bautizado este nuevo programa que tratará de explicar a los jóvenes mayores de 13 años de que manera funciona la información y la forma de distinguir “lo real de lo falso”.
“Espero que ayude a los niños a encontrar la información y las herramientas que necesitan para marcar la diferencia en los asuntos que les interesan, recurriendo a una red de miles de periodistas y servicios de idiomas múltiples del Servicio Mundial de la BBC”, continuó la activista de Naciones Unidas.

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El formato de los programas será de media hora de duración y estarán presentados por Radzi Chinyaganya y Nomia Iqbal. Serán emitidos los domingos al mediodía a través del canal BBC World News. Al mismo tiempo, se podrán seguir por un canal especial en YouTube, y serán traducidos a 42 idiomas.

Brad, de 54 años, y Jolie, de 44, se casaron en 2014, se separaron en 2016 y su divorcio finalizó en 2019 en medio de un escándalo por la tenencia de sus seis hijos: Zahara, John (antes Shiloh), los gemelos Vivienne, Knox, Maddox y Pax; y la división de los 450 millones de euros de patrimonio que ambos compartían.

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El primer guión de García Márquez “El gallo de oro” fue encontrado

MADRID.- El primer guion que escribió Gabriel García Márquez con Carlos Fuentes en 1963 para adaptar la novela de Juan Rulfo “El gallo de oro” fue hallado en un archivo de México. “San Miguel del Milagro es un pueblo de construcción colonial: portales con arcadas, casas de muros lisos y calles anchas y empedradas. Al amanecer, el clima es fresco y húmedo, y las piedras de las calles brillan con el rocío”, comienza el texto.

El guion, publicado hoy por el diario El País, consta de 68 páginas. “El gallo de oro” es una historia trágica sobre la ascensión y caída de Dionisio Pinzón, “uno de los hombres más pobres de San Miguel del Milagro”.

Cansado del periodismo y con la esperanza de sacar mejor provecho de su pasión por el cine, Gabriel García Márquez llegó a México en 1961. Carlos Fuentes llevaba ya cuatro años casado con una actriz, Rita Macedo, era íntimo de Luis Buñuel y había hecho sus pinitos escribiendo algún corto. Mientras que Juan Rulfo, 10 años mayor y con sus dos grandes obras ya publicadas, era el más implicado con el celuloide de la época: había rodado con María Félix y escrito guiones para el Indio Fernández. Arrastrados por una especie de fiebre del oro, la boyante industria cinematográfica mexicana no solo atrajo a los tres gigantes de la literatura, sino que los puso a trabajar juntos.

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Todo se fraguó en el “castillo de Drácula”, como llamaba García Márquez a la sede de la productora de Manuel Barbachano. Allí, en las tertulias de aquella oscura casona de la capital y de la mano de su paisano colombiano Álvaro Mutis, el recién llegado entró en contacto con exiliados españoles como Carlos Velo, uno de los directores estrella del cine de oro mexicano, o el propio Fuentes, que ya empezaba despuntar tras la publicación de La región más transparente (1961). De ese efervescente caldo de cultivo nacerá la oportunidad: en 1963, Gabo entra a trabajar como guionista adaptador de un texto de Juan Rulfo, El gallo de oro, una novela corta -no publicada hasta 1980- sobre la fatalidad y la fortuna a través del mundo de las ferias y los tahúres que Rulfo ya escribió pensando en su adaptación al cine.   

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HOLLYWOOD.- La nueva película de Batman, protagonizada por Robert Pattinson y dirigida por Matt Reeves, inició ayer su rodaje.

Así lo informó su director a través de un mensaje en su cuenta oficial de Twitter, que añade que su estreno está previsto para junio de 2021.

Además de Pattinson en el papel del héroe encapuchado, el elenco cuenta con Zoë Kravitz en el papel de Gatúbela, y figuras como Colin Farrell, John Turturro, Jeffrey Wright, Paul Dano y Andy Serkis, entre otros.

El rodaje de esta nueva entrega de la saga sobre el “Hombre Murciélago” sufrió diversas demoras debido a la renuncia de Ben Affleck, quien iba a hacerse cargo de la dirección y el papel protagónico.

El actual director estuvo al frente de los filmes “Cloverfield: Monstruo”; “El Planeta de los Simios: Confrontación” y “El Planeta de los Simios: La Guerra”.

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Weinstein, para la Fiscalía es un violador

NUEVA YORK.- “Atraía a sus víctimas insinuando el espejismo de un futuro en el cine, luego las seguía de cerca, ejercitando influencia para prevenir denuncias”: esta es la tesis de la Fiscalía de Nueva York en el proceso contra Harvey Weinstein, quien se hizo presente hoy en una corte de Manhattan para escuchar los argumentos iniciales en su juicio por agresión sexual “depredadora” contra dos mujeres (una ex asistente de producción Mimi Haley y una joven aspirante a actriz Jessica Mann).

Dos años después del escándalo que arruinó su carrera, el ex “rey de Hollywood” está desde hoy en el banquillo de los imputados en el primer proceso de la época del #MeToo y el segundo, luego de aquél contra Bill Cosby, que podría ver a un titán del “entertainment” terminar en prisión por el resto de sus días. Hoy, ambos equipos legales presentaron sus primeras pruebas ante un jurado de siete hombres y cinco mujeres. “Por años estas mujeres interiorizaron el trauma, el miedo de la violencia”, dijo la representante de la Fiscalía, Meghan Hast.

Por su parte, los letrados de Weinstein hablaron de “decenas y decenas y decenas” de “afectuosos e-mails” intercambiados con el ex jefe de Miramax con las “mujeres que vendrán al aula judicial a acusarlo”. El juicio comenzó el pasado 6 de enero y podría prolongarse durante seis semanas más, estimó el juez James Burke.

El exproductor, de 67 años, cuyo caso se transformó en el punto de inflexión para el movimiento #MeToo, descendió de un auto blanco ayudado por dos miembros de su equipo, uno de los cuales llevaba el andador que ha usado en recientes comparecencias ante los tribunales mientras se recupera de una operación de espalda a la que se sometió en el verano pasado.

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A diferencia de otras apariciones ante la corte neoyorquina, cuando se registraron manifestaciones en las calles en contra de Weinstein, hoy la situación era tranquila.
Al ser consultado sobre cómo se sentía por un grupo de periodistas que lo rodearon, el exproductor dijo que “mejor” y que contaba con “buenos abogados” para afrontar el juicio.

Los acusadores de Weinstein incluyen algunas actrices reconocidas que planean testificar o asistir al juicio y otras que buscan una forma de justicia en el caso de Nueva York debido a que sus acusaciones no han resultado en cargos penales. Son alrededor de 80 mujeres de haber sido acosadas o agredidas sexualmente, el juicio de hoy implica solo un par de acusaciones. Se trata de la supuesta violación a una mujer en una habitación de hotel de Manhattan en 2013 y agresión sexual a otra en 2006.

“Este juicio es muy importante porque la enormidad del poder y la fama internacional de Harvey Weinstein ofrecen la oportunidad de destacar el abuso desenfrenado de poder que impregna nuestra cultura a nivel mundial”, expresó la actriz Jessica Barth.

“No solo el resultado de este juicio, sino en su conjunto, es un escenario precedente”, continuó una de las estrellas de las películas de “Ted”, quien agregó que Weinstein una vez la invitó a su suite de hotel y exigió un masaje desnuda. El juicio de Weinstein podría llevar más de un mes, dijo el juez James Burke.

Desde 2017, más de 80 mujeres acusaron a Weinstein por conductas sexuales inapropiadas, alimentando el movimiento #MeToo, en el que muchas mujeres han acusado de forma pública a hombres poderosos en los negocios, la industria del entretenimiento y la política.

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1917, recreación de la Guerra

HOLLYWOOD.- “Quería dar cada paso junto a estos muchachos, sentir cada respiración, y es por eso que, junto con el director de fotografía Roger Deakins, me di cuenta de 1917 como una experiencia totalmente inmersiva”.

Entonces, en las notas de dirección, Sam Mendes habla sobre la película nominada para diez Oscar y en los cines desde el 23 de enero con 01. El director de ‘Skyfall’, ‘Specter’ y ‘American Beauty’ no decepciona, logrando, durante más de dos horas hacer vivir las mismas experiencias de los protagonistas de ‘1917’ en la sala gracias a un plan de secuencia interminable y vampírico. Y esto para compartir, como en un videojuego ‘dispara todo’ en subjetivo, el horror de la guerra entre trincheras mojadas, ratones gigantes, cadáveres, barro, francotiradores, hambre, frío y suciedad.

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Todo comenzó el 6 de abril de 1917 cuando Blake (Dean Charles Chapman) y Schofield (George MacKay), dos jóvenes británicos del 8º Batallón, fueron estacionados en territorio francés en una misión suicida: cruza las líneas enemigas alemanas y entrega un mensaje de “no ataque” en 36 horas que podría salvar la vida de 1600 hombres (incluido el hermano mayor de Blake). De ahí la lucha contra el tiempo de estos dos jóvenes cabos, contada precisamente “en tiempo real” con un único plan de secuencia sin editar. Con el fin de combinar las diversas escenas de la película, cada una fue filmada con la máxima precisión para poder unir dos cuadros sin problemas. Esto requirió una atención exasperada a los detalles que tuvieron que tener en cuenta la acción, el clima, los actores y el set. No solo eso, para garantizar la fluidez, Mendes ha utilizado varios métodos: como personajes que cruzan un umbral o que atraviesan una cortina o que entran en un búnker y, a veces hizo uso del truco fluidificante de una silueta, un movimiento corporal, un accesorio.

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En cambio, para inspirar la trama de ‘1917’, escrita por el propio Mendes con Krysty Wilson-Cairns, el abuelo del director: “La primera vez que entendí lo que era una guerra fue cuando mi abuelo me contó su experiencia en la primera Guerra Mundial Pero esta película, subraya, ciertamente explora no solo la historia de mi abuelo, sino también el espíritu de la épica, los eventos experimentados por esos hombres, sus sacrificios, lo que significaba creer en algo que iba más allá de sí mismos”. El nominado diez veces y dos ganadores del Globo de Oro, la película de Mendes, entre los otro galardonado con un promedio del 90% del sitio web de Rotten Tomatoes por críticos y público, es probablemente el competidor más directo del ‘Joker’ de Todd Phillips que ha tenido once nominaciones más.

Hay que decir que el jurado de la Academia probablemente se dividirá en dos, para ‘Joker’ la interpretación de Phoenix tendrá un gran peso, mientras que para 1917 prevalecerá la idea de una película de ‘visibilidad pura’ gracias también a un recurso técnico que no dejó de probar toda su poesía y patetismo.

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NUEVA YORK.- La actriz Jennifer Aniston interpretó a una de las “amigas favoritas” de la televisión, pero ella quería llevar el traje de un personaje icónico, el de Wonder Woman.
“Quería interpretar a Wonder Woman”, reveló la actriz de 50 años. “Pero esperé demasiado”.

Si bien la estrella de “Friends” puede no tener la oportunidad de interpretar a la heroína, dijo que espera con ansias otros proyectos. “Tengo mucho que hacer. Realmente, honestamente, siento que solo estoy dando un paso creativo”, expresó Aniston a la revista People. “Acabo de descubrir un nuevo amor por esto, de una manera nueva, que no sabía que tenía antes, así que casi tengo nuevos ojos que veo lo que hago como actriz”, continuó Aniston, que el domingo ganó un premio del Screen Actors Guild (SAG Award).
“Quiero hacer más comedias. Quiero tener algunas risas”.

El domingo la actriz estadounidense ganó un SAG Award por su papel en “The Morning Show”, superando a Olivia Colman, quien se llevó a casa el Globo de Oro por la misma categoría.

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