Falleció Krotani, el mago que combinaba como nadie el humor-show y la destreza

El decano de los magos mexicanos, KROTANI, falleció a los 91 años, 54 de ellos dedicados en cuerpo y alma a divertir a varias generaciones.

De cejas pobladas, de un humor fino y hasta sarcástico, KROTANI deja escuela en la magia a través de su hijo Ari Sandy, quien dio a conocer la noticias en su cuenta de Twitter.

“Con tristeza en el corazón les informo que mi papá el Mago Krotani falleció en la madrugada del día de hoy 14 de mayo. Descanse en paz y gracias por las grandes enseñanzas que me dejó”, señaló.

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Yucateco de nacimiento a KROTANI le atraía la magia desde sus andares como amateur,  ya le gustaba la magia pero de una forma amateur. Inicia su carrera vendiendo magia en la calle durante un par de años gracias a su amigo el mago Dheli, quien le enseñó como hacerlo y poco a poco fue progresando cambiando de vender en la calle a shows particulares y después televisión, teatro y cine.

En la televisión abierta KROTANI se hizo muy conocido, en emisiones de Canal 5, y En Vivo con Ricardo Rocha.

KROTANI había sufrido una caída recientemente fracturándose la cadera.

Descanse en paz el mago KROTANI

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Stevie Wonder, genial desde chiquillo, celebra sus 70 años de vida y éxito

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Stevie Wonder, genial desde chiquillo, celebra sus 70 años de vida y éxito

ROMA.- STEVIE WONDER celebró 70 años de vida, 59 de ellos dedicados en cuerpo y alma a su mayor pasión, la música.

Su primer contrato lo firmó a los 11 años con Motown, la compañía discográfica de Detroit que inventó The Sound Of Young America. Stevie Wonder fue precoz al mostrar su talento: por su originalidad, habilidades vocales, por su innovación en la música negra y pop en general a través de la mezcla de géneros y electrónica, por su extraordinaria habilidad para crear un sonido único y altamente imitado, por haberse convertido en un símbolo de la lucha por los derechos de los afroamericanos, de paz y solidaridad para África,

En sus años dorados realizó una serie de obras maestras que hicieron historia.

VIVILLO DESDE CHIQUILLO

Stevland Hardaway Morris nació en Saginaw en Michigan de manera prematura, aparentemente debido al oxígeno enriquecido en la incubadora, contrajo una retinopatía que lo dejó ciego. Su suerte fue el traslado de su madre a Detroit: en aquella ciudad a los 11 años, escuchó una canción de Ronnie White, Milagros, que lo llevaría a Motown. Barry Gordy, el padre de la compañía discográfica, inmediatamente le ofreció un contrato de cinco años.

Es aquí donde Stevland Hardaway Morris se convierte en Little Stevie Wonder: el niño es adoptado por el maravilloso Funk Brothers, la banda que ha grabado todo el repertorio más famoso de Motown. Sus maestros de la vida y la música son leyendas: el genio precoz no pudo encontrar un gimnasio mejor, dado que en ese sótano que produjo una serie inigualable de éxitos y clásicos, tocó y grabó continuamente.

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Las anécdotas sobre la vida del niño en el Snake Pit, la guarida de la serpiente, como se llamaba el estudio, son irresistibles. El anuncio del genio es deslumbrante: a los 13 años llega primero en la clasificación con Fingertips, una improvisación de armónica en vivo. Todavía hoy es el artista más joven en haber alcanzado la cima del exitoso desfile.

Volver sobre su carrera significa tener en sus manos un repertorio impresionante compuesto de canciones que son parte integral de la vida popular, Superstition, For Once in My Life, Isn’t She Lovely, Master Blaster,  Encantado, por nombrar solo algunos títulos. Alrededor de esta serie de títulos también hay algunos de los álbumes más importantes de la historia, Talking Book, Innervision, Songs In The Key of Life.

Más de cien millones de copias vendidas, Grammy (25, junto con Sinatra es el único que ha ganado tres seguidos por sus álbumes), la lista infinita de colaboraciones, We Are The World, y las numerosas canciones de éxito. La habilidad de Stevie Wonder para tener un sonido:

STEVIE WONDER ha creado un mundo musical, logró entrar en la vida de las personas,  puede darse el lujo de mirar sus siete década de vida con la serenidad de quien ha transformado su genio en un mensaje universal, sin olvidar nunca el compromiso.

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Con información de ANSA

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Martha Ventura&Carlos Tercero con Orquesta, éxito en el Salón Los Ángeles

CIUDAD DE MÉXICO.- “Estoy muy conmovido de la inesperada respuesta del público y amigos que asistieron a presenciar y disfrutar, este fin de semana, nuestro espectáculo JazzSon, en las instalaciones del célebre Salón Los Ángeles en pleno corazón de la Ciudad de México”, comentó emocionada la cantante Marta Ventura, quien al lado del m´sucio Carlos Tercero y su orquesta, tuvieron sonado éxito.

La sorpresa de la velada, se registró cuando el maestro Carlos Tercero interpretó una versión suya del tema inolvidable de la canción cubana De México a la Habana en honor a José Silvestre Méndez, subiendo al escenario su hija, la actriz y cantante Gilda Méndez, quien se encontraba en el salón para cantar y bailar junto a Martha Ventura , contagiando con su ritmo al público asistente.

El maestro señaló que sólo era un modesto homenaje a José Silvestre Méndez, quien en los años cincuenta vivió en México dejando entre nosotros” buena parte de su gran acervo de su canciones”.

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Méndez nace en La Habana, Cuba, el 31 de diciembre de 1926. En 1946 se instaló en Ciudad de México, donde trabajó en el filme La intimidad de Marco Antonio y Cleopatra, junto a María Antonieta Pons, Luis Sandrini, Francisco Mendive (Kiko) y varios percusionistas cubanos.

Silvestre se nacionaliza mexicano y fallece en la Ciudad de México el 8 de enero de 1997.

OBRAS:

Las de la rumba
El bombo arrollador
El telefonito
Juventud del presente
Mambeando
Margarito
México lindo
Mi bomba sonó
Sonerito de ahora
Su majestad la rumba
Tambó
Tocineta
Yiri yiri bom

“México y Cuba siempre han sido hermanadas a través de la música y cuando llega a nuestro país se recreo y engrandece más” , dijo Carlos Tercero. “Agradezco a todos su asistencia, esto me da cabida para seguir presentando este espectáculo y por el momento la próxima presentación sera en una festival de música que organiza el la Secretaria de Cultura capitalina. Les anuncio que el espectáculo JazzSon se grabó en HD, en su totalidad y que será grabado un CD, para que el publico en general lo obtenga”, adelantó el icono del Jazz.

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Comentó que cuando interpreta jazz, un ritmo de improvisación y melancólico, su inspiración se basa en su nieto y en sus hijas, que le dictan las notas en su mente y las plasma en el piano. La música como el Jazz y el Son, son forma interpretativas del pueblo, y nada tiene que ver los gobiernos de ningún tipo: “Es el estado de animo y los sentimientos de millones de personas el. La música, no tiene limites, ni gobiernos , por eso nunca morir”, concluyó el maestro Carlos Tercero.

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Por Óscar Velázquez

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Adela Micha a partir de hoy, 22 enero con Más Historias Reales por Lifetime Movies

Lifetime y Adela Micha, presentarán más hazañas de vida y más actos de superación. Al lado de la líder de opinión conoceremos más facetas de la lucha de esa mitad de la humanidad, las mujeres, que muchos quieren ignorar.

El ciclo de Historias Reales, en Lifetime Movies, está compuesto por una serie de películas inspiradas y protagonizadas por mujeres delante y detrás de cámaras, ya sea como actrices, productoras, directoras, escritoras o guionistas. Histriones reconocidas como Demi Moore, Queen Latifah y Angela Bassett tuvieron su primera oportunidad como directoras en Lifetime Movies

Además, actrices tan reconocidas como Catherine Zeta-Jones, Christina Ricci y Alyssa Milano son algunas de las protagonistas de estas películas producidas exclusivamente por y para LIFETIME, que ahora invita a los televidentes a conocer la nueva temporada de Historias Reales de la mano de Adela Micha, quien ha demostrado que ser mujer no es cosa sencilla, pero que triunfar como una es algo que todas pueden hacer.

La conductora mostrará diferentes rostros que la victoria y la superación pueden tener: “Todos compartimos sentimientos, inquietudes, dolor y preocupación por ciertas cosas, hombres y mujeres. Me parece que estas historias tienen este valor agregado de que en muchas las protagonistas son mujeres, en otras son directoras y escritoras, entonces la tramas se cuentan con una visión de género”, dijo Micha.

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La periodista mostrará diferentes rostros que la victoria y la superación pueden tener: “Todos compartimos sentimientos inquietudes, dolor y preocupación por ciertas cosas, hombres y mujeres; me parece que estas historias tienen este valor agregado de que en muchas las protagonistas son mujeres, en otras son directoras y escritoras, entonces la historias se cuentan con una visión de género”, dijo.

A partir del 22 de enero y hasta el 15 de abril, llegarán tramas de logros, alegrías, tristezas y dolores de todo tipo de mujeres, desde princesas hoy envueltas en el escándalo como Meghan Markle hasta figuras mundiales como Olivia Newton-John. Mujeres atrapadas en círculos de abuso y violencia, y heroínas del deporte como Gabrielle Douglas

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Con una cápsula de 60 segundos días previos, una de 20 antes y otra del mismo tiempo después de la transmisión del ciclo Lifetime Movies, Micha ofrecerá el contexto periodístico necesario con todos los detalles sobre la producción de cada filme: “No es cosa fácil hacer esta selección, esta antología única en la historia del cine para televisión”, aseguró de la labor de LIFETIME.

La líder de opinión consideró que la óptica de Historias Reales de Lifetime Movies es única: “Muestra todas las facetas de la condición humana, de la mujer en situaciones límite; pero sobre todo, son historias basadas en hechos reales sobre la mujer, de las que se ha encargado siempre en forma profesional el periodismo. Estoy orgullosa y agradecida porque me hayan elegido.

Lifetime Movies está a la vanguardia en esto de presentar películas basadas en hechos reales, porque siempre he creído que la realidad siempre supera a la ficción. Felicidades a LIFETIME por tener este manejo de contenidos que con toda verdad, les puedo decir que no lo tiene nadie”, agregó Micha.

Lifetime en las Redes Sociales:

LATAM: @milifetime/www.facebook.com/milifetime/milifetime.tv

BRASIL: @meulifetime/www.facebook.com/meulifetime/meulifetime.com

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Venecia se prepara para su tradicional Carnaval y olvidar sus inundaciones

VENECIA – Próximo a realizarse, el tradicional Carnaval de Venecia 2020 constará de 150 eventos, 50 iniciativas para niños y adolescentes, y muchos eventos culturales con la participación de más de 300 artistas entre el centro histórico y el continente. El evento, programado del 8 al 25 de febrero, se titula La vida es un juego de locura en el que el corazón siempre tiene la razón, inspirado, como recordó el alcalde Luigi Brugnaro, en una frase de Erasmo de Rotterdam.

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Será un Carnaval dirigido por Massimo Checchetto, girará en torno al tema del amor declinado junto con el juego y una pizca de locura. Todos los espectáculos tradicionales serán confirmados, con algunas novedades más, como una cita, aún sorprendente, programada en la plaza de San Marcos para el Día de San Valentín, el día de los enamorados.

La organización es impresionante, con un presupuesto de 2 millones de euros (la mitad de los cuales es financiado por patrocinadores), coordinado por el consejo de la administración municipal de Vela municipalizado, con la participación de las instituciones culturales de la ciudad, otras filiales y la coordinación de fuerzas. de la orden para garantizar una fiesta de seguridad.

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Entre los eventos importantes, los que ahora están más vinculados a la tradición, se encuentran: el 8 de febrero, la fiesta tradicional en el agua con un espectáculo en botes a lo largo del Río di Cannaregio, que abrirá los locos bailes de amor con dos actuaciones. Al día siguiente, domingo 9 de febrero, se renovará la procesión de agua de remo, comenzando desde Punta della Dogana y llegando a Rio di Cannaregio, donde se abrirán los puestos de comida y vino con los manjares de la cocina veneciana. Gran final con la llegada de Pantegana.

Piazza San Marco siempre será el escenario de espectáculos y desfiles, pero también un lugar para encuentros lúdicos en nombre del amor, máscaras y espectáculos locos.

El domingo 16 de febrero habrá un vuelo del Ángel desde el campanario de San Marco; mientras que el vuelo de L’Aquila está programado para el domingo 23. Gran final martes 25 de febrero con el tradicional Svolo de la gran pancarta del León de San Marco para celebrar el cierre del Carnaval de Venecia con adiós a 2021 “Venecia está brillando de nuevo – it subrayó Brugnaro: el carnaval es una oportunidad para mostrar amor por Venecia al permanecer en la ciudad durante varios días, de manera lenta, lenta, sin golpes ni huidas “.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA/ Óscar Velázquez

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Para recibir el nuevo año con el menú de especiales y conciertos de Canal 22

Para darle la bienvenida al 2020, Canal 22 (22.1/ 22.2) contará con una programación que incluye especiales de Año Nuevo y destacados espectáculos escénicos y musicales, además de filmes de la cinematografía nacional.

Aquí en TV&SHOW el menú para despedir el año y darle la bienvenida al 2020.

Este día:

Kaia Kater

Señal 22.1, a las 18:00 horas.

Señal 22.2, a las 20:00 horas. Retransmisión: miércoles 1 de enero, 01:30 horas.

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La presentación de la cantautora Kaia Kater, originaria de Montreal, Canadá, en la edición 47 del Festival Internacional Cervantino abre la selección que Canal 22 preparó con lo mejor de este festival artístico para este especial de Año Nuevo. La propuesta musical de Kaia Kater conjunta la maestría lograda en su instrumento, el banjo, con la influencia de la música apalache.

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Keisho Ohno y Kenji Furutate

Señal 22.1, a las 19:00 horas.

Señal 22.2, a las 21:00 horas.

Los músicos japoneses Keisho Ohno y Kenji Furutate presentan el espectáculo Shamisen y Wadaiko, el cual revoluciona la música folclórica nipona y forma parte de la selección de lo mejor del pasado FIC.

 Kullervo (Estreno).

Señal 22.1, a las 22:30 h. Retransmisión: miércoles 1 de enero, 18:30 horas.

Señal 22.2, a las 00:30 h. Retransmisión: miércoles 1 de enero, 20:30 horas.

Este espectáculo dirigido y protagonizado por el coreógrafo Tero Saarinen está basado en la suite sinfónica homónima del compositor finlandés Jean Sibelius, que es una adaptación del poema épico finlandés Kalevala. Esta puesta en escena combina la ópera y el baile con diversos performances, Saarinen es acompañado por 27 bailarines que pertenecen a su compañía y al Ballet Nacional de Finlandia, además de 65 cantantes de la Orquesta y Coro Nacional de Finlandia y La Filarmónica de Helsinki.

 De ranchero a empresario

Señal 22.1, a la medianoche.

En Cineteca de oro se presenta esta película de René Cardona Jr., la cual narra cómo José, un joven citadino, logra sacar adelante su teatro gracias a la ayuda de sus primos de provincia Antonio y Enedina, quienes además de prestarle dinero, viajan a la ciudad para formar parte de los espectáculos del lugar.

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Omara Portuondo y Regina Orozco. Pedazos del corazón

Señal 22.1, a las 01:30 horas.

Omara Portuondo, la leyenda del canto popular cubano, y la cantante mexicana Regina Orozco presentaron este concierto en la Alhóndiga de Granaditas, Guanajuato, durante el FIC 47. El repertorio que La diva del Buenavista Social Club y la soprano mexicana interpretaron comprende canciones de Agustín Lara, Carlos Embale, Javier Solís y Álvaro Carrillo.

Miércoles 1 de enero

El gran mentiroso

Señal 22.1, a las 17:00 h./ Señal 22.2, a las 19:00 horas.

Cineteca de culto presenta este filme de Fernando Soler, el cual narra la historia de Rafael Mosqueta, un adinerado hombre de provincia que engaña a su mujer durante sus continuos viajes a la capital con la excusa de ir a pagar la manutención del hijo que tuvo antes de casarse. La coartada de Mosqueta se vendrá abajo cuando Fernando, el joven al que hace pasar por su hijo, se enamore de Anita, su única y verdadera hija, y busque pedir su mano.

La Dame Blanche

Señal 22.1, a las 23:30 horas.

La cantantautora, flautista y percusionista afrocubana Yaite RamosLa Dame Blanche, se presentó en Guanajuato durante el 47 Festival Internacional Cervantino. Esta embajadora de los ritmos latinos en Europa usa el hip-hop para fusionar sus gustos musicales que van desde la música clásica hasta el rap.

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Dona Onete. Rebujo

Señal 22.1, a las 00:30 horas.

Esta aplaudida artista brasileña, reconocida dentro del World Music por su gran capacidad narrativa, presentó Rebujo en el pasado FIC, un espectáculo en el que interpretó carimbós, bangues y sambas, el cual cierra la selección que Canal 22 hizo de los mejores espectáculos del festival artístico de Guanajuato en su edición número 47.

XV Encuentro Internacional de Guitarra: Pablo Garibay

Señal 22.1, a las 02:00 horas.

Para cerrar esta programación especial de Año Nuevo, Canal 22 presenta el concierto que ofreció el guitarrista mexicano Pedro Garibay en la edición número XV del Encuentro Internacional de Guitarra, que tuvo lugar durante los meses de noviembre y diciembre del 2013 en la Capilla Gótica del Centro Cultural Helénico. El programa comprende piezas de los compositores italianos Domenico Scarlatti y Simone Lannarelli, así como de los españoles Francisco Tárrega y Antonio José.

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La segunda Navidad Musical Azteca este sábado a las 21:00 horas por Azteca Uno

Como un presente prenavideño este sábado 20 de diciembre a partir de las 9 de la noche, para toda la familia, se transmitirá la segunda edición del concierto musical NAVIDAD MUSICAL AZTECA.

Anette Michel y Fernando del Solar conducirán este segundo especial con canciones tradicionales navideñas, con la participación de la Orquesta Esperanza Azteca, su director Julio Saldaña, bajo la dirección de Chacho Gaytán.

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Entre los artistas que participan en esta velada, se encuentran : Carolina Cross (Paseo en trineo), el dueto Amelia integrado por Sofía Garza y Vivian Barrera (Blanca Navidad), Lemon Grass (Jingle Bells), Alex Garza (Cuando le pides un deseo a una estrella) , Erika Alcocer (Iwill always love you), Ricardo Estrada y Carla Álvarez (Gloria), María Fernanda (Detrás del arcoiris), Ana Victoria (Its a beautiful day) .

También figuran destacados intérpretes como: Aida Cuevas (Los peces en el río), Beto Cuevas (Getsemani), Il Volo (Oh holy night), Napoleón (Adeste Fideles), Alexander Acha (Te deseo muy felices fiestas), Vadhir Derbez (Santa Claus llegó a la Ciudad) y Samo (El niño del tambor).

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Una velada musical, una noche para recordar y desear Feliz Navidad.

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La Sonora de ahora se llama Viña del Mar

Once elementos conforman y le dan vida al ritmo tropical por excelencia de la Sonora de ahora… la SONORA VIÑA DEL MAR, fundada en 1995 por los maestros Agustín Meléndez Martínez, Herón Rodríguez Navarro y Navor Salas Pineda, una agrupación musical que ha recorrido todo el país, así como los principales salones de baile y que concluyó su producción en 2017, con el sello de discos Ciudad, Homenaje a los grandes ídolos de la música popular.

La SONORA VIÑA DEL MAR dedicó este homenaje a las grandes voces de intépretes como José José, Celia Cruz, Rigo Tovar, Sonia López, Silvestre Mercado, Sonora Tropicana, Rodolfo Aicardi, entre otros.

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UN DATO:

En 2003, discos Mussart, lanzó el álbum Colección de Oro, Éxitos de las Grandes Sonoras, y fue la SONORA VIÑA DEL MAR, la encargada de dar vida a este homenaje musical, con temas de grupos y artistas como la Sonora Santanera, Maracaibo, El Gran Combo, Dinamita, Tropicana México, Emir Boscán y Los Tomasinos.

El maestro Agustín Meléndez, fundador de la agrupación, ha renovado la plantilla musical, con nuevos ejecutantes que mantienen el legado de la sonora de ahora…VIÑA DEL MAR.

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Aquí puedes ver a La Sonora Viña del Mar quienes saludan a TV&SHOW

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“Aprendiendo a envejecer”… Ahí nos vemos las canas en el Once a las once

Este Dominguito sagrado nos vemos las canas en el estreno de la emisión APRENDIENDO A ENVEJECER, a las once por el Once, bajo la conducción de PATRICIA KELLY.

Único en su género, APRENDIENDO A ENVEJECER ocupa el vacío en la programación de la telera abierta y pública, ante los índices de crecimiento del envejecimiento en la población, que a la fecha, alcanza los 13 millones de personas.

En entrevista con TV&SHOW en las instalaciones de Canal Once, la conductora PATRICIA KELLY, explica el contenido de este nuevo programa.

-Patricia, ¿existe un momento en que se aprende a envejecer…

-No se aprende, solo te cae, te sorprende, te asusta. Sin duda es una sensación fuerte, un día te ves en el espejo y lo descubres: ‘me falta pelo, me sobran kilos o me falta, ya no soy igual’. Es un enfrentamiento ante la negación tanto personal como colectiva en nuestras vidas. Teorías hay varias: envejecemos a partir de los 25, otra dice que en los 30. Estadísticamente es hasta los 60. El cuerpo no es el mismo a los 40, hay cambios físicos que van avisando que la juventud ya no está a flor de piel. Si ello se suma a una cultura que te devalúa porque tu pelo ha cambiado de color, porque tus arrugas o tus manos se manchan, no lo queremos ver. Por dentro eso sucede. Nuestro cerebro hay que cuidarlo, adentro están las ideas que mueven tu vida y los alrededores. Podemos aprender a envejecer si tomamos conciencia de ese proceso, si no lo negamos. Lo digo en el programa: “Saluda una canita”, una vejez digna es conocerte y aceptarte, no puedo ser digna si me odio, si no sirvo, si no valgo, si me sobra o me falta. Aprender que se ama al adulto mayor que yo habito. Es un proceso natural de la vida.

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-No hay un programa así en la televisión.

-No lo hay y debería haber más y mejores. México será un país de viejos. Los televidentes podrá ver a una adulta mayor que soy yo, la conductora. Con buen humor compartiré el espacio con gente que ha trabajado por años en transformar la idea sobre el envejecimiento. Ya están los especialistas. La UNAM tiene el seminario de Universidad Interdisciplinaria de crecimiento y vejez, el Instituto Nacional de geriatría, hay pocos geriatras, vamos a conocerlos, qué es la geriatría, cuándo debo ir, además de conocer a viejos que nos han “desyerbado” el camino, cómo le hicieron.

-La vez en las mujeres y los hombres.

-Sostengo que a las mujeres nos va peor, la vejez es más estigmatizada, las canas en el hombre son interesantes, en una mujer, se ven mal. “¡Oye comadre píntese las canas, la van a cambiar por dos de 20!”, solemos escuchar. Económicamente es más desventajoso, no somos propietarias de muchas cosas, la viudez, solo el 50 por ciento, el resto a los hijos. Al ama de casa quién la va a jubilar, vive a expensas de… Con la edad llegamos más vulneradas.  Y le agregamos la violencia, estar desprotegidas. Hay mujeres viejas que siguen al lado de su maltratador físico o psicológicamente.

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-Pero también se aprende con alegría.

-Claro que sí, este programa es lúdico. Haremos ejercicios divertidos en casa sin ir a un gym. para la movilidad. Qué se puede hacer en nuestro tiempo libre, transporte, vivienda, cuidado, educación, son nuestros derechos. Es un programa juguetón, con público en vivo, con hombres y mujeres que hayan hecho algo por este país, conocidos o no, célebres o no.

La cita está hecha con PATRICIA KELLY los domingos, “¡Ahí nos vemos las canas”…todos los domingos a las once por el Once!

UN DATO:

PROGRAMA 1.- Paty Kelly recibe en el estudio a Miguel Gutiérrez Robledo, Director del Instituto Nacional de Geriatría (INGER), para conversar en torno a la situación de los adultos mayores en México, tema que retomará en otra sección, desde otras perspectivas, con la economista y activista mexicana Clara Jusidman. Habrá baile, recomendaciones de lugares para visitar y algunas propuestas de ejercicio para mantenerse en forma física y espiritual.

Por Roberto Rondero

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La medium Yanza Tormenta vislumbra el lío familiar por la herencia de José José

Desde que era una niña, a los siete años, YANZA TORMENTA se enteró que sus percepciones iban más allá de sus sentidos, entraba en estado de meditación. “Estoy influenciada por nuestras raíces, me adoctrinaron seres de luz”.

Hoy en día, YANZA tiene como misión ayudar a las personas que acudan con ella con rituales de energía positiva…”Y vaya que nos hace falta en estos momentos, valores como la bondad, la solidaridad, y el apoyo a quienes lo necesiten, evitando la confrontación, la intolerancia y la maldad”.

En conversación con TV&SHOW, la también clarividente originaria del Estado de México, comparte temas como la magia de la abundancia, la activación del amor en pareja, los objetos que no deben encontrase en el hogar, la fuerza de los colores, el signo y la protección espiritual, entre otros.

Es YANZA TORMENTA y su visión acerca del conflicto por la herencia de José José.

EN REDES:

Facebook: Medium Yanza Tormenta Oficial

Twitter: @MediumYanza

Instagram: @Medium_YanzaTormentaOficial

Aquí puedes ver a Yanza Tormenta, herencia José José

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Fotos / Vídeo: Lourdes Córdoba

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“Creciendo juntos”, el manejo de emociones en los niños, por Canal Once

Este sábado a las 10:30 horas, se estrena por la telera abierta y pública de Canal Once, la emisión CRECIENDO JUNTOS, bajo la conducción de la neuropsicóloga y psicoterapeuta ESTHER OLDAK, dirigido al público infantil -con alcance para los paterfamilias-, un proyecto que surge del Programa Nacional de Convivencia Escolar de la Secretaría de Educación Pública.

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En cada episodio, niñas y niños de distintas escuelas públicas, acompañarán a Esther Oldak a realizar dinámicas que les permitan aprender más sobre temas importantes para el desarrollo, tales como valores familiares, autoestima y seguridad personal, integración social, manejo del acoso escolar, relaciones familiares armónicas, equidad de género, entre otros.

En entrevista con TV&SHOW, en las instalaciones de Canal Once, Oldak se pronunció así sobre los propósitos de CRECIENDO JUNTOS: “Es en esencia un proyecto ambicioso, en el que le enseñamos a chicos y grandes a manejar sus emociones”.

-Suena fácil…

-Es un programa de prevención para reducir violencia, conductas de riesgo y hacer niños más felices. Es trabajar con las familias, empleando la prevención como medio de educación, para hacer niños más felices, empoderados y críticos.

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-Tendrás un amigo a tu lado…

-Sí, se trata de “Ánimo”, un simpático personaje que estará conmigo en todos los programas, abordaremos una emoción diferente, habrá ocho niños de escuelas públicas, seleccionados al azar en cada programa, donde hablaremos de autoestima, respeto a las diferencias, valores familiares, reglas, empatía, honestidad, enojo, estereotipos, violencia, experimentos sociales. Nos acompañarán personajes de Once Niños, y dos niños reporteros irán a las escuelas para recoger testimonios. Tenemos un micrositio, para quien desee obtener material extra.

-Los padres deberán estar preparados para lo que no piensan escuchar…

-Muchas veces los padres no se imaginan lo que sus hijos saben, lo que han visto y escuchado. Se llevarán sorpresas. Hay niños que lo dirán abiertamente, lo que les enoja, como haber visto al padre borracho o que tanto la madre como su padre tengan pleitos y se insulten. Los niños les enseñarán muchas cosas.

Las edades de los niños participantes -cuatro niñas y cuatro niños- fluctúan entre los siete a diez años y la convocatoria a las escuelas públicas es voluntaria. “A los niños les enseñamos estrategias para manejar el enojo, haremos experimentos sociales, conoceremos qué les enoja, entristece, sus miedos, temores, culpas, a verse a sí mismos. Emociones, sacar el enojo. Con el manejo de emociones habrá niños más felices”, concluyó la especialista y conductora.

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Por Roberto Rondero

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Los medios públicos unen sus señales en el especial “Culturas de México”

Los colores, los sonidos y la tradición estarán unidos por las audiencias, por primera ocasión en el especial CULTURAS DE MÉXICO, a partir de las 16:00 horas, por radio y televisión, con el espectáculo de Eugenia León y Banda El Limón.

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El Festival del Grito de Independencia reunirá a los #MediosPúblicos, en un mismo lugar y con un solo propósito, con las tradiciones, festividades y las danzas típicas de cada uno de los 32 estados que conforman la República Mexicana.

El grito de todos los mexicanos: ¡VIVA MÉXICO!

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Angry Birds 2, una aventura muy animal

LOS ÁNGELES.- El imperio creado por el finlandés Rovio en torno a ANGRY BIRDS, el juego que desde los teléfonos inteligentes se ha impuesto como fenómeno desde 2009 (más de 4 mil millones de descargas), también ganó la apuesta de aterrizar en el cine, con una primera película, que en 2016, recaudó más de $ 352 millones a nivel mundial.

Ahora los pájaros rojos y los cerdos verdes regresan con una nueva aventura animada en la que los antiguos enemigos se ven obligados a unirse para luchar contra una amenaza común, Angry Birds 2: Mejores enemigos de Thurop Van Orman, bajo el sello de  Warner Bros.

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Es la secuela de la película Angry Birds en la que Red, Chuck, Bomb y el resto de sus amigos con plumas son abordados por un cerdo verde que les pide que se unan para luchar contra una amenaza común. Las aves agresivas de una isla cubierta de hielo planean usar un arma casera para destruir el modo de vida de las aves y los cerdos. El grupo deberá infiltrarse en la isla y detener el dispositivo.

La comedia de acción con un ritmo abrumador, también diseñada para los más pequeños, se enfrenta suavemente a temas universales como el miedo a la exclusión y el otro, el respeto por las diferencias de los demás y la importancia del trabajo en equipo. El poder femenino con dos nuevos personajes también ocupa espacio. En el grupo de pájaros siempre guiados por el valiente pero inseguro Rojo (con la voz de Maccio Capatonda), viene Silver, un brillante graduado en ingeniería, empático y brillante, mientras que Zeta lidera a los ‘enemigos’, un líder emprendedor de los pájaros, que desde el Isola delle Aquile, inmersa en hielo, decide tomar posesión de las islas más cálidas y acogedoras de lechones y pájaros.

“Partimos de la idea de que habría habido mucha más comedia y conflicto al obligar a las dos facciones enemigas, los pájaros y los lechones, a trabajar juntos – explica el productor John Cohen en las notas de producción – que conducirían a problemas como la falta de confianza , el choque del ego y situaciones más cómicas relacionadas con las personalidades de los personajes.

Se decide un equipo conjunto de lechones y pájaros: con sus amigos Chuck, rápido e incontrolable, y también se recluta a la explosiva Bomb, la ingeniosa hermanita de Chuck, Silver, que comprende de inmediato la fragilidad de Red. Es más problemático convencerlos de unirse al equipo de Great Eagle, que confiesa haber pasado un romance doloroso con Zeta.

“Lo que me encanta de Red es la forma en que se transforma lentamente a medida que avanza esta aventura, explica el comediante Jason Sudeikis, la voz original de Red. Como padre de dos hijos y como persona que vive en el Planeta Tierra, encuentro (en el historia) temas muy adecuados en este momento e importantes, trabajen juntos e intenten empatizar con su vecino “.

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Aquí puedes ver el tráiler.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Farath Coronel, consejero espiritual altruista, en “Chío Maldonado en Arroba”

El consejero espiritual, comunicador y altruista FARATH CORONEL, se integra este viernes seis de septiembre, al programa de la periodista Rocío Maldonado, quien conduce de lunes a viernes, en la frecuencia radial capitalina 1590 AM, la emisión CHÍO MALDONADO EN ARROBA, un espacio diverso, con noticias e invitados del mundo de la farándula, la cultura y la ciencia, que se transmite de lunes a viernes de 14 a 15 horas.

Desde Tijuana, Baja California, Farath participará todos los viernes con su sección La ley de la atracción en acción, para orientar al público radioescucha a tomar una actitud positiva ante la vida y alcanzar sus metas, a través de un cambio de pensamiento y decretos que los llevarán a alcanzar el éxito

“Son ya muchos años en los medios. Inicié como modelo a los 11 años y como comunicador he participado lo mismo en radio que en televisión, y siempre en las cadenas más importantes… Por eso creo que esta nueva aventura en ArrobaFM, será una experiencia increíble”.

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Conocido también por su activismo social y su altruismo, recientemente creó la FUNDACIÓN FARATH CORONEL, para apoyar y asistir a más de mil 700 enfermos portadores del VIH, a quienes brinda ayuda sicológica y legal, además de proveer de los medicamentos que requieren y que han quedado lejos de su alcance, debido a la crisis que atraviesa actualmente el Sector Salud.

“No es una cosa fácil, sino un gran reto, ya que estos medicamentos son muy costosos para los enfermos, y mi labor es conseguirlos en el sector gubernamental o con el apoyo de particulares”, nos comentó.

Por otra parte, Farath es una imagen familiar en la televisión del norte de México y el sur de Estados Unidos, gracias a la conducción de programas de investigación paranormal en GALAVISIÓN, además de otras producciones en las que ha compartido de manera exitosa sus terapias de superación.

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El conductor nos reveló que ya es un hecho que tendrá un espacio en canal 9 local de TELEVISA, compañía donde ha participado con anterioridad, pero ahora con un programa nocturno de entretenimiento, del que muy pronto podrá brindarnos mayor información.

La audiencia de ‘Chío Maldonado tendrá la oportunidad de recibir a través de la radio y de las redes sociales, los puntuales consejos de Farath Coronel, como un atractivo adicional de este programa, de los más escuchados a nivel nacional.

Por Óscar Velázquez García

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Documental-homenaje a Celso Piña por Canal Once, los sonidos de su acordeón

En memoria del músico, compositor y arreglista originario de Monterrey, Canal Once transmite este día a las 22:30 horas, el documental CELSO PIÑA, EL REBELDE DEL ACORDEÓN.

Los sonidos de la cumbia con el estilo único de CELSO PIÑA en una producción original de Canal Once, de 2012, a través de las voces de familiares y amigos del artista, músicos famosos e investigadores sociales, en el que se explora la versatilidad de sus composiciones, personalidad y la ruta que lo condujo a obtener gran popularidad.

Al provenir de uno de los barrios desprotegidos de Monterrey, Nuevo León, donde surgen los sonideros, CELSO PIÑA adoptó la cumbia colombiana y la fusionó con otros géneros como el rock, reggae, rap, hip-hop, norteño, ska, entre otros.

CELSO PIÑA, EL REBELDE DEL ACORDEÓN, fue presentado en el Auditorio Nacional, en el marco de las celebraciones por el 55° aniversario de transmisiones de esta señal, en 2014. Además, recibió el reconocimiento del también llamado “Cacique de la Campana”, y obtuvo el premio al Mejor Largometraje Documental Mexicano, en el Festival Internacional de Cine (FIC) de Monterrey, en 2013.

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“Acá en la Tierra” todo está desordenado, tercera llamada de un teatro 100% puro

Deberes y obligaciones, hacer lo que no nos gusta, repetir una y otra vez lugares comunes, pertenecer no importa cómo ni al costo que sea, son solamente algunos de los absurdos que no entiende Lolo, un niño extraterrestre que a lo largo de 2 mil 356 días no se halla ACÁ EN LA TIERRA, la puesta en escena del divertido y reflexivo montaje en el Teatro Helénico los sábados y domingos a las 13:00 horas, hasta el 29 de septiembre, bajo la producción de La máquina del tiempo en colaboración con Teatronautas y Los Bocanegra.

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Con las convincentes actuaciones de Assira Abbate (Lolo), Vicky Araico (Dolores) y Mahalat Sánchez (Ma), ACÁ EN LA TIERRA, con dirección de Rebeca Trejo y autoría de Luis Eduardo Yee, es el grito que todos deseamos expresar y es que para el pequeño Lolo, de seis años, su juego favorito es observar este planeta y reportar a otras extraterrestres, así como oler una toronja, mirar a los pájaros, comer enfrijoladas y puré de papa con su papá, no así ir los lunes y hacer fila en la escuela (“las estúpidas filas”, grita Lolo), sin entender porque los terrícolas tienen una terrible necesidad de clasificar todo y de hacer cosas que no les gustan.

De esencia un cortometraje, ACÁ EN LA TIERRA incluye en su adaptación teatral mensajes a favor de la diversidad sexual (Lolo o Lola; Lola o Lolo), la aceptación, la tolerancia, el respeto, la libertad, la convivencia, la igualdad y la expresión de la felicidad a través de la música que nos puede llevar al espacio sideral, porque “las cosas están ahí, sólo hay que observarlas”.

DALE CLICK:  LAS COSAS SIMPLES DE LA VIDA “ACÁ EN LA TIERRA”

Sobresale la labor actoral de Assira Abbate y Vicky Araico, junto con el diseño de escenografía e iluminación a cargo de Jesús Hernández y la música original y diseño sonoro de Rodrigo Castillo Filomarino.

Las actrices Karina Gidi y Vanessa Bauche fueron las madrinas de la temporada de ACÁ EN LA TIERRA.

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UN DATO:

Temporada Teatro Helénico, sábados y domingos hasta el 29 de septiembre, 13:00 horas.

EN REDES:

@CCHelenico

@TeatronautasAC

Los Bocanegra Teatro

@Helenico

@Teatronautas

@teatrobocanegra

FOTOS Y VIDEO: Lourdes Córdoba / Edición: Saelim Fernando

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Celso Piña, dos conciertos por Canal 22

Debido al fallecimiento del cantante y compositor mexicano, CELSO PIÑA, el Canal 22 dedica una programación especial para recordar al llamado Rebelde del acordeón, con dos destacadas presentaciones del músico regiomontano, la primera de ellas este día a las 22:30 horas con el concierto de Celso Piña y su Ronda Bogotá.

Dicho concierto durante la edición número 40 del Festival Internacional Cervantino, en la explanada de la Alhóndiga de Granaditas, se dieron cita el vallenato, la cumbia, los ritmos tropicales y el sonidero con la ejecución de las canciones más destacadas de su repertorio, tales como Cumbia sobre río, Cumbia campanera, Cumbia Sampuesana, Hasta siempre Comandante, Oye mi cumbia y Aunque no sea conmigo, entre otras.

El segundo programa especial en su memoria, será este domingo 15 de agosto, a las 18:00 horas, Celso Piña en concierto desde el Teatro de la Ciudad, Esperanza Iris.

La presentación sucedió en el marco del 25 aniversario de su carrera artística, en la cual el vallenatero regio mayor, acompañado por su grupo la Ronda Bogotá, tuvo como invitados a Gloria Trevi, Lila Downs, Eugenia León y Nicho Hinojosa.

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FRIDA MATA… “Sigo esperando” (II-Final)

En la segunda y última parte con dos de los integrantes de FRIDA MATA, José Rincón y Ricardo Arteaga, conversan con TV&SHOW sobre la escena musical en México, los retos y desafíos que enfrentan pero con los valores artísticos que no han dejado de prodigar.

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JOSÉ RINCÓN y RICARDO ARTEAGA

FRIDA MATA, la banda permanece…

Aquí puedes escuchar a Frida Mata II Final

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Fotos y video: Lourdes Córdoba / Edición: Saelim Fernando

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Murió Richard Williams, creador y animador de “Roger Rabbit”

LONDRES.- Murió RICHARD WILLIAMS, creador del conejo Roger Rabbit. El también animador anglo-canadiense, ganador de tres Premios Oscar y tres Bafta, murió a los 86 años en su casa en Bristol, Gran Bretaña, rodeado de sus seres queridos.

Tenía un tumor, pero como su hija Natasha Sutton Williams dio a conocer, “trabajó incansablemente hasta que murió y dibujó y animó”.

Nacido en Toronto en 1933, Williams se enamoró de la animación a la edad de cinco años cuando vio la obra maestra de Disney Blancanieves y los 7 enanos, como él mismo había dicho recientemente. En los años cincuenta, en Gran Bretaña, trabajó en Casino Royale (1967), La Pantera Rosa ataca nuevamente (1975) y La Pantera Rosa desafía al inspector Clouseau (1976).

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Pero el gran éxito y muchos premios llegaron con Who Framed Rober Rabbit, la película protagonizada por Bob Hoskins rodada con técnica mixta en 1988 por Robert Zemeckis. Además de Roger Rabbit, ganó un Bafta por The Little Island (1958) y un Oscar por The Christmas Carol de Charles Dickens (1971).

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Rudy Pérez publica su historia como migrante en EU: “El Latin Hit Maker”

MIAMI.- RUDY PÉREZ es sinónimo de éxito en la industria musical: ha trabajado con luminarias como Beyonce y Julio Iglesias, el único latino que ha recibido el Premio Billboard al Productor de la Década. Menos conocida es su historia de lucha y superación del compositor, productor y arreglista cubano ganador de cinco premios Grammy.

Pérez, quien ha optado por mantener una presencia discreta, de bajo perfil, ahora quiere inspirar a los jóvenes a que luchen por sus sueños a través de El Latin Hit Maker (The Latin Hitmaker), un libro publicado la semana pasada por el sello cristiano Zondervan de HarperCollins, en el que cuenta cómo el chico nacido en la pobreza llegó a crear éxitos para Christina Aguilera, Il Divo, Natalie Cole, Michael Bolton, Marc Anthony, José Feliciano, Cyndi Lauper, Arturo Sandoval, Andrea Bocelli y otras estrellas.

También ha entregado sus canciones a artistas como Cristian Castro, Luis Miguel, Ana Gabriel,  Emmanuel y los Temerarios, entre otros.

“Yo era un niño que tomó algunas veces direcciones equivocadas”, dijo el músico de 61 años, criado en el seno de una familia católica que llegó a Estados Unidos hace medio siglo, en una entrevista reciente. “Pero la pasión por la música y por mi sueño venció eso y pude lograr el futuro que tengo en un país que me abrió las puertas como inmigrante, como refugiado”.

En el libro, coescrito por Robert Nolan y disponible en inglés y español, Pérez comparte momentos muy duros de su infancia: sus primeros cinco años de vida los pasó visitando a su padre encarcelado por el régimen de Fidel Castro; y, justo cuando se disponían a salir de la isla con los Vuelos de la Libertad auspiciados por Estados Unidos, un agente detuvo a su madre en el aeropuerto en un evento que hasta hoy recuerda como traumático.

“Estamos casi llegando al avión en medio de una fila de militares a cada lado con rifles, que ya en sí eso era una cosa terrorífica para los niños, (cuando) de pronto salió un guardia y se le paró adelante a mi mamá y dijo: `todos ustedes pasen, ella no se va’”, contó. “Gracias a Dios que nosotros fuimos tan rebeldes los niños y lloramos tanto, hicimos una bulla tan grande que pudimos lograr (que la soltaran) y al final mi mamá pudo salir de Cuba”, añadió en referencia a sus dos hermanas y un hermano.

Una vez en su ciudad adoptiva de Miami, fue objeto de acoso escolar por no hablar inglés y a los 15, ya en la secundaria, se vio obligado a unirse a una pandilla y terminó pasando seis meses en un centro de detención juvenil. Ese tiempo, aunado a su fe religiosa y el apoyo de su familia, le permitió darle un giro radical a su vida.

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Lo suyo era la música -tanto así que a los 13 pasó un año trabajando en una fábrica de alambre de púas y ayudando a su padre en obras de pintura y construcción para poder comprarse su primera guitarra eléctrica y amplificador- y a la música se dedicaría.

“Todas las batallas de salir de los barrios para poder hacer algo en la vida y llegar a ver las cosas tan extraordinarias que hice fue solamente por la gracia de Dios, por mi constante lucha de seguir y seguir y no detenerme a mirar hacia los lados. La gente no tiene la menor idea del trabajo que yo invertí en mi carrera, las puertas que se me cerraron, las veces que dije `sabes qué, me están diciendo que no pero esto no es no para siempre, esto es no tal vez hoy, quizás mañana también, pero quizás la semana que viene me dicen que sí’. Y yo era persistente, tenía mucho `drive’ (empuje)”.

Ese “drive” lo llevó a componer más de mil canciones, cientos de las cuales han encabezado o figurado en las listas de popularidad, y le ha merecido reconocimientos que incluyen unas 19 nominaciones al Grammy o Latin Grammy y cinco gramófonos dorados como productor y/o compositor, por títulos como Le Lo Lai y Por qué te tengo que olvidar de José Feliciano, Cosas del amor de Ana Gabriel y Vicki Carr, el álbum Mi reflejo de Christina Aguilera y Aries de Luis Miguel.

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El Latin Hit Maker habla de un país que lo recibió como inmigrante, muy distinto a los Estados Unidos de hoy en día. Pérez expresó su solidaridad con los migrantes, aunque se abstuvo de emitir juicios políticos.

“Solamente puedo contar la historia mía, no puedo estar en el pellejo de ellos ni en los zapatos de ellos porque solamente ellos y Dios saben lo que están pasando”, dijo con tono de preocupación. “Pero lo que yo veo me hace tirarme de rodillas y orar por esas personas”.

También describe momentos de felicidad junto a su abuelo, un pastor bautista, por años pilar de la familia, que llevaba a sus nietos a la iglesia varias veces por semana, religiosamente. Ambos, abuelo e iglesia, tuvieron un impacto importante en su vida. Ir a la Iglesia de niño lo conectaba con sus tres grandes amores en la vida: familia, fe y música, y eso se ha mantenido.

“Yo siempre digo que a mí me va bien por mi abuelo y por mi papá (también pastor) porque eran santos, eran hombres fuera de serie. Esa gente vivía nada más para hacer el bien y ayudar a las otras personas”, dijo el padre de cinco hijos y también filántropo, creador de un programa de becas de la Fundación ASCAP, que ayuda a niños latinos de bajos recursos a estudiar música en Berklee y la Universidad de Miami. “Eso me formó a mí y entonces yo quería compartir un poco lo que la gente no sabe de mí”.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Alberto Pedraza estrena el tema “La noche es nuestra”

El popular intérprete y compositor Alberto Pedraza, conocido como el “Rey de la cumbia sonidera” da a conocer su más reciente sencillo La noche es nuestra en sus redes sociales y en las diferentes plataformas digitales donde hace dueto con uno de los mejores acordeonistas de Colombia: Carmelo Torres.

Sus miles de seguidores han estado apoyando este nuevo éxito y en las emisoras de música tropical del país han comenzado a tocarlo y se ubica en las listas de popularidad con lo que Alberto reafirma que es uno de los artistas más seguidos en este género musical tan arraigado en los barrios de la ciudad de México y su zona metropolitana y que ha extendido su influencia a todo el país y a nivel internacional.

La noche es nuestra combina diversos géneros como la auténtica cumbia sabanera colombiana, la cumbia sonidera e incursiona en la música urbana y electrónica lo que amplia su potencial para llegar a otros estratos sociales y logrando que Alberto Pedraza y de la mano con Carmelo Torres, logren romper barreras y reafirmar que la buena música no tiene fronteras, ello le ha valido el reconocimiento a su talento por propios y extraños.

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Este tema es original de Pedraza, como la mayoría que ha grabado a lo largo de 18 años de intensa carrera como solista y su grupo ritmo y sabor, ya que antes en sus inicios, perteneció al Súper Grupo Colombia.

Por cierto el video de este tema participaron bailarines profesionales tanto de cumbia como urbanos lo que le da un toque especial que con su contagioso ritmo pone a bailar a todas las personas son importar la edad.

También está próximo a emprender una gira por Estados Unidos nuevamente, donde tiene sonado éxito y ostenta el récord de ser el único artista mexicano que se ha presentado en los 50 estados que conforman la Unión Americana.

El creador del clásico La guaracha sabrosona, que sigue vigente y se escucha en todas las fiestas y en tocadas sonideras, tiene en su haber muchas canciones que lo han mantenido vigente en el gusto popular como La cumbia gabacha, Cumbia Yambao, La cumbia del cuervo, La cumbia chamagosa, La cumbia de la negrita, El corazón solitario y más recientemente La cumbia verdurosa.

Alberto Pedraza también tiene una apretada agenda por el resto del año por la República Mexicana y próximamente hará la presentación oficial de su nuevo disco donde incluye”La noche es nuestra”.

EN REDES:
F/ Alberto Pedraza oficial al igual que en Instagram
Twitter como @albertopedraza
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