Antología de Benedetti, más vivo que nunca por Joan Manuel Serrat

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El 14 de septiembre de 1920 nacía en Paso de los Toros, Uruguay, uno de los poetas más queridos y seguidos de todo el ámbito del español: MARIO BENEDETTI. Hoy, cuando se cumplen cien años desde aquel día, esta antología de sus poemas nos devuelve a un BENEDETTI más vivo que nunca: sus versos siguen siendo recitados, cantados, compartidos y recordados como si hubieran sido escritos ayer, como si contaran el mundo y las emociones que conocemos y vivimos en 2020.

Y es que la poesía de BENEDETTI ha trascendido el ámbito de lo literario y se siente, a ambos lados del océano, como parte de un patrimonio popular que nos enlaza a todos y que nos legamos unos a los otros de generación en generación.

En esta antología poética se unen de nuevo dos figuras queridas en el ámbito de la cultura en español. Una de ellas es, claro está, Benedetti. La otra, Joan Manuel Serrat (al que se ha llamado “el más latinoamericano de los cantautores españoles”), con cuyas canciones ocurre el mismo fenómeno que con los poemas de Benedetti: basta con escuchar los primeros acordes de una de ellas para que todos recordemos inmediatamente su letra.

En 1985 el poeta y el cantautor trabajaron juntos para componer el disco El sur también existe con canciones musicadas por Serrat que son en su mayoría versiones de poemas de Benedetti (todas excepto la que da título al disco, que ambos compusieron en coautoría) y que se convertiría, desde el principio, en uno de los más emblemáticos de Serrat. Ese fue el punto de partida de una amistad entre los dos que se mantuvo intacta hasta la muerte del poeta en 2009.

Ahora, cuando se cumplen treinta y cinco años de ese periodo de creación conjunta, Benedetti y Serrat vuelven a dialogar en este volumen, y ese diálogo vuelve a ser tan intenso y enriquecedor como lo fue entonces. En esta ocasión, el fruto de esa «conversación» es una antología que recoge algunos de los mejores poemas del autor uruguayo. El paso del tiempo le ha mostrado a Serrat nuevas facetas de la poesía de Benedetti y, con ello, también de la vida del autor. Porque poesía y vida van unidas en la obra de Benedetti, de todos los Benedettis que hay en Benedetti, como dice Serrat en su prólogo a la edición, «el oficinista rutinario, el montevideano de clase media, el periodista comprometido, el viajero curioso, el militante de la patria doméstica, el exiliado y el desexiliado, y también el intelectual parcial, el luchador político y, por supuesto, el poeta minucioso y trabajador que nunca dejó de ser». Porque Benedetti es el poeta de la vida, el de la experiencia cotidiana; y esta antología es una prueba del amor de Serrat por su poesía.

Cada lector de Benedetti podría organizar su antología personal del poeta, la que incluye sus poemas favoritos. Esta ANTOLOGÍA POÉTICA es la antología de Serrat. La selección de los poemas que la forman está hecha al dictado de su propio gusto, de sus emociones, de su conocimiento del poeta y de su obra, del redescubrimiento que supone leerle varias décadas después de El sur también existe.

Hay algo de cancionero al modo petrarquista en este libro. Porque los poemas, ordenados cronológicamente, dan cuenta de la vida del poeta, de sus inquietudes y sus desvelos, de la huella que las presencias y las ausencias, los viajes, los compromisos y los desengaños van dejando en él.

En palabras del propio Serrat, “en su obra, siempre llena de compromiso social, no falta nunca la imprescindible presencia del amor, el tema más universal de la poesía; bálsamo o veneno, el amor, siempre un apogeo de las relaciones humanas”. Generación tras generación, los enamorados colocaron en sus labios algunos de los versos aprendidos del poeta y los grabaron junto a sus nombres en las cortezas de los árboles de todos los parques. Las muchachas llenaron cuadernos con poemas de Benedetti y, desde el paredón de la fábrica, replicaba aquel que aprendimos huérfanos o en pareja y que aún hoy repetimos como una letanía. Esencias de un perfume que al sentirlo de nuevo nos devuelve el tiempo en que, felices o no, fuimos presente; versos que son sólo nuestros, que se hilvanan en la entretela del alma y que uno acaba amando como se ama a sí mismo. Pero al tiempo que el amor, a lo largo de toda su vida, por razones literarias o personales, la nostalgia y el exilio estarán presentes en la obra de Benedetti. A veces la nostalgia provocará el exilio, y otras será el exilio el que avive la nostalgia.

Mario Benedetti ha sido uno de los escritores más fecundos y populares de América Latina. Un hombre de aspecto frágil y sencillo, de gesto y voz mesurada, que acercó a la gente su palabra despojada de solemnidad. Escribió, a contramano de las modas imperantes y de la crítica, historias que son las peripecias del hombre medio. Visitó todos los géneros literarios: la novela, el relato, el teatro, pero fue la poesía su género predilecto, el que marcó más intensamente su vocación y el más abundante y popular de toda su obra. Probablemente Benedetti sea el poeta más leído en nuestro idioma y, con toda seguridad, el más cantado.»

UN DATO:

BENEDETTI publicó más de ochenta libros de los que se han hecho millares de ediciones en veinticinco lenguas y más de cincuenta países. Escribió poesía, cuento, novela, ensayo, crítica literaria… Fue letrista musical y sus poemas se han realizado cientos de versiones que han cantado, además de Serrat, artistas como Nacha Guevara, Daniel Viglietti, Pablo Milanés, Soledad Bravo, Rosa León, y Tania Libertad entre muchos otros. Y por todo ello es uno de los autores más importantes del catálogo editorial de Alfaguara tanto en España como en la región norte y central de América Latina en todos los formatos: trade, bolsillo, ebook y audiolibro.

Con esta antología, Alfaguara ―que ha contado con la colaboración de la editorial Visor para hacerla posible―, y con la reedición de la biografía definitiva del poeta, Un mito discretísimo. La biografía de Mario Benedetti, escrita por la directora de la Fundación Benedetti en Uruguay, Hortensia Campanella, celebra el centenario del poeta. «Emociona descubrir que la obra de un autor está tan viva que, en cada momento, por muchos años que pasen, consigue interpelarte hasta sentir que cuenta tu propia vida ―declara Pilar Reyes, directora editorial de Alfaguara―. Emociona también comprobar que el poeta más joven del mundo cumpliría hoy cien años.»

HAN DICHO:

“Me apasiona su poesía y su actitud ante la vida. Ha legado a Latinoamérica los ideales de libertad, justicia y solidaridad. Benedetti no nos dejará nunca, siempre estarán sus poesías”. Joan Manuel Serrat

“De su mundo literario nos quedan los bellos poemas y relatos que escribió, reivindicando con amor esas vidas incrustadas en la monotonía de la rutina, de heroísmo discreto, que van puntualmente a la oficina”. Mario Vargas Llosa

“Él nos enseñó que la poesía no es inventarse un lenguaje raro al margen de la sociedad sino tratar de la manera más respetuosa posible el lenguaje de la tribu. La necesidad de una dimensión cívica y ética de las palabras me parece importante y ahí está la enseñanza de Mario Benedetti”. Luis García Montero

“Esa combinación de tristeza e ironía, y de ingenuidad a veces rabiosa, que hay en sus versos, y en su vida, es la música que debe sonar de fondo”.- Juan Cruz

“Los versos de Benedetti saben a calle y a corazón partido y por eso muchos de ellos han sido cantados”. Joaquín Sabina

DE BENEDETTI (Paso de los Toros, Uruguay, 1920-Montevideo, 2009). Se educó en un colegio alemán y se ganó la vida como taquígrafo, vendedor, cajero, contable, funcionario público y periodista. Autor de novelas, relatos, poesía, teatro y crítica literaria, publicó más de cincuenta libros y ha sido traducido a veintitrés idiomas. Fue galardonado con, entre otros, el Premio Reina Sofía de Poesía 1999 y el Premio Iberoamericano José Martí 2000.

CON LETRA GRANDE

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“Mamá saltó al lago y no regresó”, exlamó Josey, hijo de Naya Rivera

LOS ÁNGELES.- Luego de que se confirmara que el cadáver encontrado por las autoridades en el Lago Piru es el de NAYA RIVERA, los fans se han volcado a las redes para expresar su dolor.

La muerte de Naya quien arrasó con su papel de Santana en Glee, ha generado tristeza y sorpresa en especial en el mundo del espectáculo.

Se da la casualidad, además, de que la artista murió el 13 de julio, el mismo día en que falleció su compañero de reparto Cory Monteith hace ya siete años.

Ahora, en medio de la angustia, los fans de la serie han recuperado una canción que ella misma interpretó titulada If I Die Young (Si muero joven) que ahora parece premonitoria.

Los seguidores de Glee no han podido evitar emocionarse al darse cuenta de lo que dice una de las frases de la letra, un mensaje que ahora parece premonitorio del fatal final de la actriz.

“Si muero joven entiérrame en satén, acuéstame en un lecho de rosas, me hunden en el río al amanecer, envíame lejos con las palabras de una canción de amor”, reza la canción que en su día cantó Naya Rivera.

Ahora, el fragmento de la interpretación que hizo se ha hecho viral por la coincidencia tanto del título como de la parte en la que se habla de un ahogamiento en un río.

Naya Rivera era buscada intensamente desde el 8 de julio, cuando desapareció en el lago Piru en California mientras navegaba junto a su hijo Josey de cuatro años, a quien encontraron sano y salvo solo en la embarcación.

Lamentablemente, el lunes las autoridades hallaron un cuerpo en el lago y el sitio TMZ confirmó que se trata del cadáver de Naya.

La actriz de 33 años, que brilló en la exitosa serie musical Glee, había salido a navegar en un bote alquilado junto a su hijo, que estaba durmiendo cuando lo encontraron. El pequeño le habría dicho a las autoridades: Mamá saltó al lago y no regresó”.

El lunes los policías a cargo de la búsqueda de Naya revelaron: “Se ha encontrado un cuerpo en el lago Piru esta mañana. La recuperación está en progreso. Habrá una conferencia de prensa a las 2 PM en el lago”. TMZ confirmó luego que, lamentablemente, los restos eran de Rivera.

Luego, la cadena de televisión CBSN mostró imágenes del momento en el que el cuerpo de la joven era sacado del lago y trasportado a una camioneta.

Ahora se conoció el resultado oficial de la autopsia sobre el cuerpo de la actriz donde se informó que no habían indicios de drogas, alcohol o lesiones que pudieron afectar el estado de salud de la actriz. Se determinó que fue un ahogamiento accidental.

“Los hallazgos de la autopsia son consistentes con un ahogamiento y la condición del cuerpo es consistente con el tiempo que estuvo sumergida. No se identificaron lesiones traumáticas o procesos de enfermedad en la autopsia. No hay indicios de la investigación o examen de que las drogas o el alcohol hayan jugado un papel”, explicó el reporte del los médicos forenses de Ventura, el condado californiano donde falleció Rivera.

“No hay indicios de que esto sea un asesinato y no hay indicios de que se trate de un suicidio. Ella debe haber reunido la energía suficiente para llevar a su hijo al bote, pero no para salvarse”, se agregó.

“Tras hablar con el niño, sabemos que nadaron en el lago en algún momento del día. El pequeño describió que fue ayudado por su madre para subir al bote, que lo empujó desde atrás hasta la cubierta”, explicó el jefe de policía.

La hipótesis oficial es que la actriz empujó a su hijo -que llevaba el chaleco salvavidas puesto- desde atrás y logró subirlo a la embarcación, pero la corriente volvió a arrastrarla y ya no pudo alcanzar el bote.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Preocupa el estado de salud de Angelina Jolie

LOS ÁNGELES.- Preocupación y numerosas dudas sobre su salud, ha causado entre los seguidores de ANGELINA JOLIE, su extrema delgadez.

Según su entorno más íntimo, la actriz, que ha pasado por un cáncer y una doble mastectomia, se estaría negando a comer debido al estrés y ansiedad que padece en estos momentos. En una entrevista en Le Figaro, se asegura que sus seis hijos están muy preocupados por la conducta alimenticia que está llevando su madre, quien ha llevado un proceso de separación de Brad Pitt largo y difícil. “Fue un momento complicado, no reconocía en lo que me había convertido, era más pequeña, como insignificante. Sentí una tristeza profunda y real, estaba herida”.

Fue interesante volver a conectar con esta humildad e incluso esa insignificancia que sentí”, confesó Jolie a principios de este mes de junio en una entrevista en Le Figaro.

“Además de todo esto tuve algunos problemas de salud. Todas estas cosas te recuerdan la suerte que tienes de estar viva. Esta es otra lección más para transmitir a mis hijos: la idea de renovación y, sobre todo, un posible regreso a la alegría de vivir. Tengo que redescubrir la alegría”, explicó.

Con información de ANSA

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The Rolling Stones en el concierto de seis horas “One World: Together at Home”

NUEVA YORK.- THE ROLLING STONES hacen su aporte en medio de la pandemia mundial, pues actuarán en un escenario virtual en el concierto ONE WORLD: TOGETHER AT HOME, que se transmitirá este día en todo el mundo en apoyo de los trabajadores de la salud que luchan contra el coronavirus.

El evento, organizado por Global Citizen en colaboración con la Organización Mundial de la Salud y la superestrella Lady Gaga, tiene como objetivo “traer un momento de unidad global en la lucha contra Covid-19”, como explicó el CEO Hugh Evans.

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Muchas estrellas se han unido en esta causa, incluidas Taylor Swift, Billie Eilish, Celine Dion, Elton John, Paul McCartney y Stevie Wonder. Será un evento de transmisión de seis horas precederá a la transmisión televisiva en horario estelar, y desde Global Citizen informaron a todos que todos los miembros de los Rolling Stones, Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts y Ronnie Wood, actuarán durante el programa One World: Together al Home (Un mundo: juntos en casa). “Nos honra haber sido invitados”, dicen los Stones.

La pandemia, que ha paralizado la economía mundial, también dio un duro golpe a la industria del entretenimiento, con suspensiones de conciertos y festivales, incluida la gira de los Rolling Stones, que tenía 15 citas programadas en América del Norte y que se iba a realiza a partir del 8 de mayo.

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Con información de ANSA

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Bocelli: “Music for Hope”, este Domingo de Pascua, desde el Duomo en Roma

Este Domingo de Pascua, el 12 de abril, el tenor italiano e icono musical ANDREA BOCELLI ofrecerá una actuación en solitario, en la histórica catedral de Milán, Italia, invitado por la Ciudad y la catedral gracias a la hospitalidad del Arcipreste y la Veneranda Fabbrica del Duomo.

En el día en el que celebramos el triunfo de la vida, es un honor y alegría responder con un ‘Sì’ a la invitación de la Ciudad y de la Catedral de Milán”Así es como Andrea Bocelli aceptó la invitación de la Ciudad de Milán en estos tiempos oscuros que han herido a toda Italia.

No habrá audiencia presente y el acceso al público estará estrictamente prohibido (de acuerdo a las normas  de Covid-19 del gobierno), pero el concierto se retransmitirá de forma global y exclusivamente en el canal de YouTube del tenor, (https://www.youtube.com/watch?v=huTUOek4LgU&feature=youtu.be) desde las 6pm hora del Reino Unido, 10am PST, 1PM EST, uniendo al mundo entero de cara a esta pandemia global.

En un concierto que representará un mensaje de amor, cura y esperanza para Italia y el resto del mundo, el Duomo, punto de referencia nacional e internacional y actualmente cerrado al público, abrirá sus puertas exclusivamente a Andrea Bocelli que estará acompañado únicamente por el organista de la catedral, Emanuele Vianelli, que tocará uno de los órganos más grandes del mundo. Las canciones cuidadosamente seleccionadas con una composición especial para la voz en solitario y el órgano en esta ocasión, incluyen el entrañable Ave Maria de Bach/Gounod y el Sancta María de Mascagni – un inspirador y sagrado repertorio musical en un día simbólico del renacimiento.

El evento está patrocinado por la Catedral de Milán y la Veneranda Fabbrica del Duomo, producido por Sugar Music y Universal Music Group, gracias a la generosa contribución de YouTube. La participación de Andrea Bocelli es completamente voluntaria (en colaboración con Almud y Maverick Management).

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Foto: Mark Seliger

“Estoy muy contento de que Andrea haya aceptado nuestra invitación”, decía el alcalde de Milán, Giuseppe Sala. “Este año, la Pascua será muy diferente para todos nosotros. La alegre serenidad que suele traer este día ha sido aquejada por la pandemia que estamos viviendo. Estoy seguro de que la extraordinaria voz de Bocelli será el abrazo que echamos en falta estos días, un fuerte, especial y cálido abrazo para los corazones de Milán, de Italia y del mundo”.

 “Nuestro ‘Hallelujah’ es una invitación que pusimos en el arca hace cuarenta días y que la inundación que nos ha llegado a todos, casi nos hizo olvidar la alegría de expresarla el día de Pascua. La voz y la palabra de Andrea Bocelli nos recuerda que la razón de nuestra esperanza no viene de nosotros, es un regalo que viene de Dios.

Esto es lo que significa patrocinar desde nuestra catedral – el hogar del pueblo de Milán – y a través de la voz de Bocelli, la confianza que tenemos en que el Espíritu del Crucifijo Resucitado nos ayudará a dar forma a los días que se nos han otorgado en el su Reino, el de aquel que quiso una nueva humanidad unida y fraterna”, dijo el Monseñor Gianantonio Borgonovo, Arcipreste de la catedral de Milán.

“Creo en la fuerza de rezar juntos; creo en la Pascua Cristiana, un símbolo universal de resurrección que todos – sean o no creyentes – de veras necesitan en este momento. Gracias a la música, retransmitida en directo y juntando uniendo millones de manos por todo el mundo, abrazaremos el corazón palpitante y herido de la Tierra, esta increíble forja motivo de orgullo italiano. La generosa, valiente y proactiva ciudad de Milán, junto a toda Italia, será de nuevo y muy pronto un modelo ganador y motor del renacimiento que todos esperamos.

Será un placer presenciarlo en el Duomo, durante la celebración de la Pascua que evoca el misterio del nacimiento y la resurrección”, dijo Andrea Bocelli.

Bocelli, junto a su Fundación, se encuentra actualmente involucrado en una campaña de emergencia por el COVID-19. La Fundación Andrea Bocelli (ABF) ha iniciado una recaudación de fondos para ayudar a hospitales a comprar todo el material y equipamiento necesario para proteger a su personal sanitario. Se puede donar a través de la campaña GoFundMe: https://www.gofundme.com/f/wk67wc-abfxcamerino o contactando a la Fundación Andrea Bocelli, escribiendo un correo a development@andreabocellifoundation.org.

UN DATO:

Retransmitido en directo: YOUTUBE.COM/ANDREABOCELLI

EN REDES:

https://AndreaBocelli.lnk.to/LiveFromDuomo

https://AndreaBocelli.lnk.to/LiveFromDuomoTrailer

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Adela Micha a partir de hoy, 22 enero con Más Historias Reales por Lifetime Movies

Lifetime y Adela Micha, presentarán más hazañas de vida y más actos de superación. Al lado de la líder de opinión conoceremos más facetas de la lucha de esa mitad de la humanidad, las mujeres, que muchos quieren ignorar.

El ciclo de Historias Reales, en Lifetime Movies, está compuesto por una serie de películas inspiradas y protagonizadas por mujeres delante y detrás de cámaras, ya sea como actrices, productoras, directoras, escritoras o guionistas. Histriones reconocidas como Demi Moore, Queen Latifah y Angela Bassett tuvieron su primera oportunidad como directoras en Lifetime Movies

Además, actrices tan reconocidas como Catherine Zeta-Jones, Christina Ricci y Alyssa Milano son algunas de las protagonistas de estas películas producidas exclusivamente por y para LIFETIME, que ahora invita a los televidentes a conocer la nueva temporada de Historias Reales de la mano de Adela Micha, quien ha demostrado que ser mujer no es cosa sencilla, pero que triunfar como una es algo que todas pueden hacer.

La conductora mostrará diferentes rostros que la victoria y la superación pueden tener: “Todos compartimos sentimientos, inquietudes, dolor y preocupación por ciertas cosas, hombres y mujeres. Me parece que estas historias tienen este valor agregado de que en muchas las protagonistas son mujeres, en otras son directoras y escritoras, entonces la tramas se cuentan con una visión de género”, dijo Micha.

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La periodista mostrará diferentes rostros que la victoria y la superación pueden tener: “Todos compartimos sentimientos inquietudes, dolor y preocupación por ciertas cosas, hombres y mujeres; me parece que estas historias tienen este valor agregado de que en muchas las protagonistas son mujeres, en otras son directoras y escritoras, entonces la historias se cuentan con una visión de género”, dijo.

A partir del 22 de enero y hasta el 15 de abril, llegarán tramas de logros, alegrías, tristezas y dolores de todo tipo de mujeres, desde princesas hoy envueltas en el escándalo como Meghan Markle hasta figuras mundiales como Olivia Newton-John. Mujeres atrapadas en círculos de abuso y violencia, y heroínas del deporte como Gabrielle Douglas

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Con una cápsula de 60 segundos días previos, una de 20 antes y otra del mismo tiempo después de la transmisión del ciclo Lifetime Movies, Micha ofrecerá el contexto periodístico necesario con todos los detalles sobre la producción de cada filme: “No es cosa fácil hacer esta selección, esta antología única en la historia del cine para televisión”, aseguró de la labor de LIFETIME.

La líder de opinión consideró que la óptica de Historias Reales de Lifetime Movies es única: “Muestra todas las facetas de la condición humana, de la mujer en situaciones límite; pero sobre todo, son historias basadas en hechos reales sobre la mujer, de las que se ha encargado siempre en forma profesional el periodismo. Estoy orgullosa y agradecida porque me hayan elegido.

Lifetime Movies está a la vanguardia en esto de presentar películas basadas en hechos reales, porque siempre he creído que la realidad siempre supera a la ficción. Felicidades a LIFETIME por tener este manejo de contenidos que con toda verdad, les puedo decir que no lo tiene nadie”, agregó Micha.

Lifetime en las Redes Sociales:

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BRASIL: @meulifetime/www.facebook.com/meulifetime/meulifetime.com

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“Judy”, la leyenda detrás del arcoiris

Si hay una actriz que mimetizó en cuerpo y esencia a un personaje, ella es RENÉE ZELLWEGER en el filme JUDY, dirigido por Rupert Goold y recién estrenada en México bajo el sello de Cinépolis Distribución.

Sin ser una bio epic en todo el sentido estricto fílmico, JUDY relata los últimos meses en la vida de la gran diva de Hollywood, con reminiscencias de su adolescencia y pubertad atrapada en los designios de Louis B. Mayer y su imperio, preámbulo de lo que hoy ha dejado de ser “pecados de familia” para explotar en el “MeToo” y la violencia de género.

Nominada a dos Premios Oscar en las categorías de Mejor Maquillaje y Peinado así como Mejor Actriz (ni duda cabe que Zellweger ha logrado trascender con su Judy que, por momentos, desconcierta al cinéfilo si no se trata de la encarnación de la misma luminaria que diera vida a Dorothy en el clásico El mago de Oz.

Anticipo de ello fue el Globo de Oro que obtuvo Zellweger, su nominación al BAFTA gracias a una increíble transformación no sólo física, sino en sus gesticulaciones, poses, miradas, su manera de caminar, sentarse y sufrir desde adentro los pesares de una mujer que obtuvo la fama a un gran precio, el de su vida y su libertad.

Una Judy Garland sedienta de amor, preocupada por sus hijos y con severos problemas de alcoholismo es lo que se ve en Judy (2019), la película que cuenta la última etapa por la que atravesó una de las máximas figuras de la historia de Hollywood.

La cinta recrea la última serie de conciertos que la diva ofreció en Londres a finales de los años sesenta. Tenía 46 años y ya no estaba en su época de esplendor. De hecho, fue abucheada en varias ocasiones por salir al escenario en estado de ebriedad y con una deficiente calidad vocal.

Quizás lo que más sorprende en Judy sea la transformación física de Zellweger, quien desde hace tiempo está acostumbrada a interpretar cualquier cantidad de personajes femeninos por muy distintos que estos sean. Esta capacidad histriónica le ha valido una nominación al Oscar en la categoría de Mejor Actriz, en la que compite con Cynthia Erivo (Harriet), Scarlett Johansson (Marriage Story), Saoirse Ronan (Little Women) y Charlize Theron (Bombshell).

“El hecho de que Renée sea una comedienne es genial, el que sea pequeña, como lo era Judy, también, pero fue mucho más que eso. Renée tenía una cualidad humana: la gente sentía que la conocía, era una mujer que representaba a todas las mujeres. No era una Ava Gardner o una Marilyn Monroe. Tenía algo que en la gente provocaba abrazos y cercanía; le hablaban como si formara parte de sus familias. Con Renée pasa algo similar: se siente como una más”, dijo el director de la cinta Rupert Goold a la revista Arcadia.

Aquí puedes ver el tráiler “JUDY”

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SINOPSIS:

La película recrea una ciudad londinense envuelta en psicodelia y mucho rock. Un ambiente en el que la Invasión Británica dominaba la industria musical a la que Garland había pertenecido años atrás. Gran parte de la cinta narra a una Judy desesperada por regresar al estrellato para hacerse cargo de sus dos hijos. Pero los años dorados ya han quedado atrás; en 1968, pocos recuerdan su vitrina de triunfos, en la que destacaban un Oscar, un Globo de Oro, un Grammy, un Tony y un Cecil B. DeMille.

Con el fin de ofrecer un retrato más profundo de Garland, Rupert Goold recurre a regresiones clave de la vida de Judy, principalmente a los años 30, cuando encarnó a la maravillosa Dorothyen El Mago de Oz(1939), la película que la llevó a la fama a costa de su libertad y su autoestima. Todo por culpa de un productor siniestro que la humillaba psicológicamente.

Y es que haber empezado en el negocio del espectáculo desde muy joven le acarreó severos trastornos psicológicos que después se tradujeron en relaciones amorosas tormentosas y una clara dependencia al alcohol y a los fármacos. Totalmente quebrada económicamente, Judy Garland murió a los 47 años en Londres debido a una sobredosis de barbitúricos.

“Es fácil olvidar que Judy fue como el primer hombre en la luna. Ella y Shirley Temple fueron las primeras en ser globalmente famosas desde niñas, así que vivieron cosas que nadie más vivió en términos del escrutinio público y de la enorme presión que conllevaba. Los estudios tenían que manejar esa situación y, en su defensa, se puede decir que en la época no tenían lugar las discusiones sobre salud mental que hoy suceden. Ahora, había cabezas de estudio que claramente facilitaban malas prácticas y abusos, y algunos fueron crueles y manipuladores con ella. Además venía de una familia bastante extraña para la época, y su padre era abiertamente gay”, menciona Goold para Arcadía.

La 92° ceremonia de entrega de los Premios de la Academia se llevará a cabo el próximo 9 de febrero en el Dolby Theatre de Los Ángeles, donde Renée Zellweger podría ganar su segundo Oscar.

PRODUCCIÓN:

Judy

Año 2019
Duración: 118 min.
País: Reino Unido
Dirección: Rupert Goold
Guion: Tom Edge (Obra: Tom Edge, Peter Quilter)
Música: Gabriel Yared Fotografía Ole Bratt Birkeland
Reparto: Renée Zellweger, Rufus Sewell, Finn Wittrock, Michael Gambon, Jessie Buckley, Bella Ramsey, John Dagleish, Gemma Leah Devereux, Gaia Weiss, Andy Nyman, Fenella Woolgar, Phil Dunster, Julian Ferro, Royce Pierreson, Lucy Russell, Philippe Spall, Kate Margo
Coproducción: Reino Unido-Estados Unidos; BBC Films / Calamity Films / Pathé / 20th Century Fox.

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Sólo ocho campeones en una veintena de Copas del Mundo, hacen del futbol mundial una pequeña cofradía que no acepta segundos lugares ni sueños sin ardua labor, experiencia y talento, todo ello en el serial BECOMING CHAMPIONS, de las novedades de Netflix para los fans y amantes del deporte de las mayorías.

BECOMING CHAMPIONS, del director mexicano Fernando Kalife, quien anteriormente había estado involucrado en puestas en escenas deportivas como lo fue la película Llegando a casa del Club de Futbol Monterrey, presenta, de manera cronológica, desde 1930, a quienes han conseguido ser campeones del mundo, como Uruguay, Italia, Alemania, Brasil, Inglaterra, Argentina, Italia, y Francia.

Recordar es vivir con este serial que incluye testimonios de quienes han sido baluartes al interior de sus selecciones para conquistar el campeonato futbolístico, y lo que debieron sortear para lograrlo. Mientras el balón ruede la historia continúa.

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Fue acusado de la muerte 300 mil seres humanos, pero sólo a sus 94 años de edad, fue juzgado OSKAR GROENING, el ex sargento de la SS, por crímenes de lesa humanidad, en lo que fue el último caso de un exoficial nazi llevado a juicio, todo expuesto en el documental de NETFLIX EL CONTADOR DE AUSCHWITZ, con diversos testimonios de los contados sobrevivientes del Holocausto.

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Décadas después de la Segunda Guerra Mundial, juzgan a un exoficial nazi en su Alemania natal por complicidad en el holocausto de judíos en Auschwitz. Fue condenado por la corte de Lueneburg, en el norte de Alemania, a cuatro años de prisión, acusado de concurso en el homicidio de más de 300.000 personas en el campo de concentración y exterminio de Auschwitz-Birkenau.

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Groening estaba imputado por haber gestionado la clasificación de los equipajes y haberes de los deportados que llegaban al campo nazi, datos que anotaba en libros, de ahi su apodo de contador.

El hombre había sido investigado en los años 70, sin que luego se diera curso a un proceso judicial. Groening falleció un año después de ser sentenciado.

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Unos 60 sobrevivientes del Holocausto o sus familiares en Estados Unidos, Canadá, Israel y otros países se sumaron a la acusación como co demandantes, algo que permite la ley alemana.

Este juicio también sirvió para silenciar a quienes desmentían que el Holocausto hubiera sucedido.

Eva Pusztai-Fahidi, sobreviviente de Auschwitz y co demandante, dijo a la prensa antes del juicio que “nunca es demasiado tarde para pedir justicia, ni siquiera 70 años después de que terminara la guerra”.

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LA FRASE:

“Comparto la responsabilidad moral, pero si soy culpable bajo la ley penal tendrán que determinarlo ustedes”. OSKAR GROENING.

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¡ARRIBA LOS CORAZONES!, el grito de vida de Fernando del Solar

La muerte como reafirmación de la vida, es lo que plantea ¡ARRIBA LOS CORAZONES! (Editorial Grijalbo), en CON LETRA GRANDE, libro autobiográfico del actor FERNANDO DEL SOLAR, con prólogo de Mariano Osorio en colaboración con Laura Suárez.

“Me voy a morir!, fue la respuesta en silencio… un angustiante, furioso y temerario silencio de Fernando del Solar cuando el 12 de julio de 2012, supo que padecía cáncer.  Recibió la noticia tres horas después de ser presentado en cadena nacional como el conductor del reality show más popular de México: La Academia.

ffdc1a0f-cab0-4bef-93c9-f52cf19b9532.jpg Fernando tenía un trabajo estable y ascendente que lo había llevado a ser una figura estelar. Era también la pareja sentimental de una famosa y atractiva conductora, con quien recién se había casado y que le había dado los mejores regalos de su vida: sus dos pequeños hijos, Luciano y Paolo.

De golpe, todo comenzó a transformarse. Lloró, se enojó, culpó a diestra y siniestra, puso mucha resistencia, se alejó y se abandonó en una tristeza profunda.

 A finales de diciembre de 2015, Fernando experimentó su mayor temor: la muerte. Tras una cirugía para controlar su tercera y peor crisis médica, fue inducido al coma. Sugirieron a su madre desconectarlo; sin embargo, se negó. Entre cinco y siete días fue el plazo que pidió Rosa al hospital para mantener con vida artificial a su hijo. El 31 de diciembre Fernando despertó.

LA FRASE:

“Te duele vivir, te duele pararte, te duele ver que todos continúan con su vida y saber que el mundo sigue girando estés o no en él”.

LA TRAMA:

¡Arriba los corazones! es el relato que, a cinco años de su diagnóstico, el famoso conductor ha decidido compartir de la manera más sencilla, honesta y apegada a sus sentimientos, revelando cómo enfrentó la pérdida de la salud, de su pareja, de su trabajo, de la fe, y de cómo esta adversidad lo llevó a aceptar estas amargas pruebas y traducirlas en bendiciones disfrazadas.

DEL PRÓLOGO DE MARIANO OSORIO

Si acaso te preguntas: ¿Cómo es siquiera posible imaginar la aceptación cuando tus sentimientos de enojo, tristeza, desesperación o miedo son los únicos que ocupan tu mente, tu vida entera?, ¡Arriba los corazones es para ti! Fernando nos muestra en su historia que ha comprendido que tanto el enojo, el rencor, como el miedo bloquean la ayuda que Dios quiere proveernos, que uno de los caminos a la sanación es el de no buscar culpables, y que nuestra actitud ante la adversidad define —en todos los sentidos— la forma en que la vivimos… ¡Arriba los corazones! es un acto de aceptación, de reencuentro con la fe, pero sobretodo una muestra de las infinitas ganas de vivir que hoy nos permiten acompañar a Fernando con amor y más respeto que nunca.

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EN PALABRAS DEL AUTOR:

“Para mí, esta bomba llamada cáncer fue como parar el balón y obligarme a mirar dentro de mí. Poder compartirlo, contarlo, escribirlo, me ha servido como terapia, me ha ayudado a aterrizar muchas cosas que por ahí soslayé o dejé pasar por alto, que se me barrieron y ahora, al recordarlas, descubro que hay muchas coincidencias en varias situaciones de vida.

Lo que quiero decir es que la vida te enfrenta una y otra vez a tus demonios, hasta que te atreves a mirarlos a los ojos. El aprendizaje está en el camino, el final es incierto… ¡Pero eso es vivir! ¿O no?

Hoy me siento fuerte para decirlo, para llevarlo al voluntariado que hago con pacientes, para mencionarlo en mis conferencias y ahora a través de este libro, cuyo único propósito es compartir todo lo que a mí me ha hecho comprender, renacer y reconocerme, tras morir, y volver, literalmente, a nacer.

Si logro que una persona lo lea, lo escuche y se sienta mejor, más esperanzada o con mayor ánimo para salir de cualquiera de las pérdidas que ahora mismo enfrenta, será increíble para mí. Y entonces, sólo entonces, podré decir con todas sus letras “Jefe, misión cumplida. ¡Arriba los corazones!”.

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CON LETRA GRANDE

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Es hora de EL LIBRO DE LA ALEGRÍA

En un mundo en cambio constante, alcanzar la felicidad duradera no solo es un buen propósito sino que está en nosotros, algo de lo que conocen a profundidad dos grandes amigos: Su Santidad el DALAI LAMA y el Arzobispo DESMOND TUTU, y que lo exponen en EL LIBRO DE LA ALEGRÍA (Editorial Grijalbo, 393 páginas), cuyo autor es Douglas Abrams.

“La fuente última de la felicidad reside en nosotros”, afirma categórico el Dalai Lama mientras su querido amigo Desmond Tutu asegura: “Nuestra bondad crece cuando se le pone a prueba”.

Para celebrar el cumpleaños del Dalai Lama, los amigos se reunieron en Dharamsala, India, durante una semana para “disfrutar de nuestra amistad y, al mismo tiempo, crear algo que esperamos sea un regalo de cumpleaños para quien lo lea. Seguramente no hay momento más feliz que el nacimiento y, sin embargo, pasamos buen arte de nuestra vida sumidos en la tristeza, el estrés y el sufrimiento. Esperamos que este breve libro sea una invitación a una alegría y felicidad aún mayores”, declara Douglas Abrams.

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FRAGMENTO:

El Dalai Lama cogió la mano del arzobispo, como si intentara consolarlo mientras recordaba aquellos acontecimiento tan doloroso de su vida. Cuando descubrieron que el Dalai Lama era la reencarnación de su predecesor, lo arrancaron, con apenas dos años, de su entrono rural en la provincia de Amdo, en la zona del Tibet, y se lo llevaron a Lhasa, la capital, al palacio de Potala, con sus mil estancias. Allí fue criado en el más absoluto aislamiento y educado para ser el futuro líder espiritual y político del Tíbet y la reencarnación divina del bodhisattva de la compasión.

Tras la invasión china del país en 1950, el Dalai Lama se vio empujado a la política. Con quince años gobernaba a seis millones de personas y se enfrentaba a una guerra sin  cuartel e injustamente desigual. Pasó nueve años intentando negociar con la China comunista por el bien de su pueblo y buscando soluciones políticas mientras el país era anexionado. En 1959, durante un levantamiento que amenazaba con acabar en masacre, el Dalai Lama decidió, con todo el dolor de su corazón, partir hacia el exilio.

FRASES:

“Personalmente, prefiero las últimas cinco décadas de mi vida en mi condición de refugiado. Me han sido más útiles y me han proporcionando mayores oportunidades para aprender, para experimentar la vida. Por tanto, si miras las cosas desde solo un ángulo, te sientes tan triste, tan triste… Pero si contemplas la misma tragedia, el mismo suceso, desde otra perspectiva, te das cuentas de las nuevas oportunidades que trae consigo. Eso es maravilloso, y es también la principal razón de que no esté triste ni taciturno. Hay un dicho tibetano que dice: “Allí donde tengas amigos, ese es tu país, y allí donde recibas amor, ese es tu hogar”: DALAI LAMA.

“Si tuviera que añadir algo, les diría a mis hermanas y hermanos que la angustia y la tristeza son emociones que no podemos controlar. Simplemente existen. Imagina que alguien te agrede. El dolor te provoca angustia e ira, te seguro que querrás vengarte. Pero a medida que creces en el terreno espiritual, ya seas budista, cristiano o de cualquier otra religión, aprendes a captar todo lo que te pasa. Lo aceptas, pero no como una consecuencia de tus pecados, como si tú fueras el culpable de lo que ha pasado. Sencillamente es parte de la urdimbre de la trama de la vida. Te ocurrirá, lo quieras o no. La vida esta repleta de frustraciones. La pregunta no es: ¿Qué hacer para evitarlas?; es: “¿Cómo puedo usarlas de manera positiva?: DESMOND TUTU.

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La muerte de Pablo Neruda abre panel de 16 científicos por su posible asesinato

SANTIAGO. – En una solemne ceremonia se inauguró el Panel de 16 expertos científicos procedentes de seis países que discernirán a partir de hoy y hasta el viernes si hubo o no intervención de terceros en la muerte del poeta PABLO NERUDA, el 23 de septiembre de 1973.

Reunidos en el Hotel San Francisco, en pleno centro cívico de la capital chilena y a tres cuadras del palacio de La Moneda, médicos de Estados Unidos, Dinamarca, Canadá, Francia, España y Chile analizarán las muestras de los restos del autor de Canto General, obedeciendo a un oficio del juez a cargo de la investigación, Mario Carroza. Mediante oficio número 2918-2017, el magistrado convocó a los 16 especialistas para sesionar en Santiago “a objeto que den cuenta de los resultados y conclusiones científicas de las pericias realizadas en torno a la causa” iniciada en 2011 por el delito de asociaciÓn ilícita y muerte de Pablo Neruda. Subrayó que de las sesiones “deberá guardarse estricta confidencialidad”. El abogado querellante Eduardo Contreras expresó a ANSA que esperaban, y así creía que iba a ser, “máxima rigurosidad”.

“Nuestra expectativa, y la del Partido Comunista -primer querellante en esta causa- es que se proceda con el mayor rigor científico, con la mayor seriedad. Es muy importante este juicio, cualquiera sea el resultado, (aunque) son muchas las evidencias de que hubo asesinato pero mientras no tengamos la demostración empírica, no podremos dar un paso más adelante” .

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El profesional destacó el hecho de que “el gobierno de Chile tomó parte en este caso, en un hecho inédito, porque es el Estado de Chile el que ha hecho posible poder convocar al conjunto de los mejores científicos del mundo”. Para Contreras este es un indicador más que “mide la importancia que tiene esclarecer la muerte de quien fuera el chileno más brillante de nuestra historia”.

Rodolfo Reyes, también abogado querellante y sobrino del vate, se manifestó muy relajado. “Conociendo el nivel del panel de cientÍficos, con mucha tranquilidad estamos esperando el resultado”, afirmó. Consideró “un logro haber llegado a esta etapa, sobre todo para el mundo científico, porque esto va a romper un paradigma mundial en cuanto al avance de la ciencia, cómo se pueden descubrir materias orgánicas que han afectado contra la vida de Neruda”.

Manuel Araya, chofer y testigo, con cuyas declaraciones no sólo permitió abrir la causa sino que conmovió a la opinión pública e internacional, confiesa que “no pude dormir anoche” y con la garganta apretada por la emoción le cuesta definir el momento que vive. Con voz quebrada dice que “es triste para mí, otra vez, recordar aquellos años” pero advierte sentirse “muy orgulloso” y del apoyo que ha tenido de las partes querellantes . Agrega que espera “un resultado positivo y que va a salir la verdad”. En su caso, el chofer -que estuvo con Neruda al momento de su deceso junto a Matilde Urrutia- mantienen su convicción de que el vate fue envenenado mediante una inyección que le colocaron en la Clínica y que ello desató el rápido desenlace de la muerte del Premio Nobel de Literatura 1971.

CON INFORMACIÓN DE  ANSA

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DICCIONARIO, HABLANDO SOLA

“Las palabras tienen la suficiente fuerza para romper un corazón”, de ahí parte la pasión por la escritora de la también diseñadora gráfica DANIELA RIVERA ZACARÍAS en su DICCIONARIO HABLANDO SOLA (Editorial Vergara, 277 páginas), autora de otros títulos como Hablando sola, Todo y nada, El poder de las palabras, Mi perfil, Sketch Book, El mientras puede ser maravilloso, y Grandes Historias.

Entra a un mundo de palabras y divertidas ilustraciones, y atrévete a definir tu esencia, tu camino; a entender la libertad, el amor y, lo más importante, la felicidad.

Para la autora, las palabras nos pueden ayudar a soñar o a herir profundamente. Las palabras representan lo que somos, dan forma a nuestros sentimientos y, aunque suene increíble, le otorgan significado a  nuestra vida.

Una palabra nos nombra, otra palabra define la tristeza, otra la felicidad, y sin su significado no entenderíamos el mundo que habitamos. Comprenderlas significa tomar un camino nuevo en nuestra historia.

Entre las palabras que desmenuza Daniel Rivera Zacarías, se encuentran: Amor, Búsqueda, Camino, Decreto, Error, Felicidad, Genuino, Hablar, Iridiscencia, Justicia, Karma, Luz, Miedo, No, Ñanaras, Oscuridad, Poesía, Quizá, y Realidad, entre otras.

DE LA AUTORA:

…”Si hay una razón poderosa por la que te comparto esto es porque deseo que tu camino, a partir de ahora, no sólo goce de satisfacciones, sino de paz”. NÁMASTE.

CON LETRA GRANDE

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¡Viva la comedia!, con Jaime Rivas

12 años compartió escenario y aprendió todo lo que pudo con Alberto Caballo Rojas, hasta el final de sus días, “todo un privilegio”, recuerda JAIME RIVAS en una conversación con TV&SHOW, presentándose de nueva cuenta en los SÁBADOS DE COMEDIA, en LA BISTECCHIERA, al sur de la CDMX este 5 de agosto a partir de las 21 horas.

¡Viva la Comedia!: Puedes parte de la rutina de Jaime Rivas aquí

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Para Rivas otros de sus maestros en escena, han sido Alejandro Suárez, Luis de Alba, Maribel Fernández La Pelangocha, y Pedro Romo -anfitrión de los SÁBADOS DE COMEDIA...”Me llaman a trabajar, y eso es lo más satisfactorio”.

Entre sus anécdotas refiere que el cineasta Alfonso Arau lo vio en una ocasión, en una sátira de Elba Esther Gordillo con el Caballo Rojas , y le dijo al público al finalizar la función lo difícil que era ser patiño, el soporte de un comediante, y que había visto a pocos patiños como yo, eso nadie me lo quita”.

Rivas comparte en ¡Viva la Comedia! uno de los momentos más difíciles en su vida cuando su mamá estuvo muy grave y él debía salir a dar una función.

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JAIME RIVAS, además de ser road manager en la exitosa obra La Semecienta, comienza una nueva etapa al emprender su show en solitario.

¡VIVA LA COMEDIA EN LA BISTECCHIERA!

Video: Saelim Fernando / Por Roberto Rondero / TV&SHOW

NUNCA FUI PRIMERA DAMA

“El secuestrador ha muerto, la jaula queda abierta y no siento el impulso de salir sino el pánico a que alguien desconocido entre por esa puerta. Ahora, cómo vamos a vivir sin alguien que nos diga lo que tenemos que hacer. En mi país todos los caminos conducen a Fidel: lo que comes, lo que usas, los apagones, los alquileres, las escuelas, los viajes, los ascensos, los descensos, los ciclones, las epidemias, los carnavales, los congresos, las carreteras. Muy pocas cosas importantes se han movido sin él. Hoy, sentada frente al televisor escuchando ese parte, con un poco más de claridad que Lujo me digo: “Aquí no pasa nada más que la vida.” Las calles están tranquilas, las personas sentadas en el Malecón observan la ciudad donde nada parece haber cambiado. Algo está concluyendo, pero no logro descifrar qué”, esto es tan solo una “probadita” literaria de NUNCA FUI PRIMERA DAMA (Editorial Random House), libro escrito por WENDY GUERRA.

LA TRAMA:

Al leer NUNCA FUI PRIMERA DAMA se ve el mundo de una cubana, y de tres, y de una generación, y de un país; es como recorrer una galería llena de piezas de arte que emergen del subsuelo y erupcionan en distintos momentos y lugares del recorrido.

WENDY GUERRA enlaza piezas sueltas en la vida de Cuba, y construye una historia brillante y delicada en una búsqueda incansable de la identidad, la memoria y la herencia que dejó la Revolución Cubana a una generación que se siente huérfana. Varias generaciones de cubanos sacrificaron buena parte de sus vidas y deseos personales para alcanzar objetivos nacionales, un ideal, altas metas… pero muchas de éstas permanecieron lejos, inalcanzables como siempre lo fueron.

A Nadia Guerra, locutora nocturna de una estación de radio y nacida mucho después de la generación revolucionaria, la utopía no le resulta convincente y suele estar en un conflicto con el régimen, incluso más allá de las razones políticas.

Desde los diez años, Nadia ha crecido sin su madre Albis Torres, quien se fue a otro país para servir al Estado, y no entiende por qué la abandonó. Tampoco entiende cómo los ideales de una revolución y la ideología socialista fueron sepultados por el capitalismo. Ni cómo Cuba se quedó sola con sus cubanos. Ni cómo la excepcional Celia Sánchez Mandulay pudo tener a punto de orgullo ser amante de Fidel Castro. Buscando respuestas, Nadia se las arregla para viajar al extranjero, donde quizás las encuentre…
Vital, ardorosa y al mismo tiempo nostálgica, esta novela sobre tres mujeres ha sido revisada y aumentada por su autora. Esta edición incluye un nuevo capítulo: “Sin Fidel”.

FRAGMENTOS:

Pertenezco a una zona de intimidad que me hace humana y no divina. Soy una artista y no una heroína contemporánea, odio esa desproporción, no quiero que esperen de mí lo que no soy. No debo más a los mártires que a mis padres, que a mi resistencia, que a mi propia historia personal anclada aquí en mi simple vida cubana. No puedo seguir intentando ser como el Che, heredar la pureza de Camilo, poseer la valentía de Maceo, el arrojo de Agramonte, el coraje de Mariana Grajales, el espíritu aún errante y creativo de Martí, el estoico silencio de Celia Sánchez; mi proeza es sencilla: sobrevivir en esta isla, evitar el suicidio, aguantar la culpa de mis deudas, la casualidad de estar viva y desentenderme definitivamente de esos tenaces nombres de guerra y de paz.

Basta ya de sentir culpa por lo que otros nos dieron; a quienes saludamos al pie del pedestal les asaltaron dudas, fueron presa del pánico. ¿O no? Esas personas dudaron, dieron pasos atrás, desobedecieron, fueron infieles o infelices, se equivocaron. Se divorciaron, se enamoraron. Hombres y mujeres haciendo el amor de pie, con las botas puestas.
Mis padres callaron cuando pedí una explicación; los héroes se convertían en mármol y los necesitábamos hombres. ¡Hablen, coño! La prueba de que existieron son sus viudas, sus hijos o los nietos que se mezclaron con nosotros en escuelas, en concentraciones o campamentos de verano donde sus rostros hablaron más que cualquier discurso sobre el desasosiego y el desprendimiento. Juntos cultivamos el arte de «la pérdida necesaria». Pero, ¿son necesarias las pérdidas?

Mi padre me peló siempre desde niña. Dejarme el pelo largo jamás, no tenía paciencia para hacer trenzas y mucho menos para curar los piojos que agarraba en la escuela. El sonido de las tijeras en mi oído, la respiración entrecortada por el cigarro y las palabras sueltas, todo eso se parece a mi vida. Papá es mi peluquero, mi consejero, mi enfermero, mi cocinero. Mi padre soy yo.
Unas horas antes de la inauguración del Festival de Cine Latinoamericano, un rato antes del homenaje que va a recibir, por fin ese velorio en vida, para intentar limpiar el dolor que le han causado. Hablamos entre tijeras y agua de colonia, talco, maquinitas de afeitar, esmaltes, maquillajes, guiones con tachaduras y ceniza sobre la mesa del comedor. Papá es famoso, respetado por la élite, adorado por sus alumnos y atacado desde los sesenta por todo lo que se atrevió a decir. Querido diario, eso lo sabes, no me dejarías mentir. ¿Y yo quién soy?: «Yo soy la hija de mi padre.»
Él es mi piedra en el zapato.

HAN DICHO:

“La maldición de los cubanos es el malentendido. Nos pasamos la vida dando explicaciones por habernos ido o por habernos quedado”. Ella se quedó –“un país es de la gente, no de sus dirigentes”- y de eso tratan también sus libros: “La mitad de mis afectos están fuera. No se puede contar la historia de Cuba sin contar el exilio”:
IRERI CEJA CÁRDENAS, Revista Culturales

“Mezclando voces y géneros con una fuerza expresiva fuera de lo común, Nunca fui Primera Dama es la historia de una hija que trata de entender a su madre: “Yo le hacía a mi mamá preguntas que si me hubiera respondido negarían toda su vida”. ¿Cuáles? “¿Valió la pena vivir esto? ¿Valió la pena renunciar a tanto? ¿Valió la pena, valió la pena?” Si viviera, dice Guerra, ya no le preguntaría nada: “Las respuestas las tiene que encontrar una por sí misma”: JAVIER RODRÍGUEZ, EL País

“Aunque no es una lectura común, la calidad de la prosa maravilla y el sentido del humor relaja, es un libro triste, en esencia y pasan cosas sorprendentes al final, lo que no está nada mal para el lector”: Esto de vivir

DE LA AUTORA:

WENDY GUERRA se graduó de Dirección de Cine, en la especialidad de guion, en el Instituto Superior de Arte de La Habana. Su novela Todos se van recibió el Premio Bruguera, el Premio de la Crítica de El País y el Premio Carbet des Lycéens. En Alfaguara ha publicado Posar desnuda en La Habana. En 2010, el gobierno francés le otorgó la Orden de Chevalier des Arts et des Lettres. Escribe para el diario El Mundo (España), mediante su blog Habaname.

CON LETRA GRANDE

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“Estoy rota”: Ariana Grande

Si alguien padeció angustia, tristeza y desesperación durante el ataque terrorista en Manchester, Inglaterra, ésa fue ARIANA GRANDE, la cantante estadounidense, de 23 años, quien ha logrado afianzarse como una de las nuevas divas pop y quien había concluido su concierto ante miles de seguidores.
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La muerte de 19 personas -hasta el momento-, entre las que se encontraban pequeñas fans de GRANDE, es algo que la acompañará toda su vida.
Como el resto de divas pop actuales con un pasado de estrella infantil, Ariana Grande se ha esforzado mucho por enterrar esa imagen de purpurina. “Estoy rota”, ha asegurado Grande en Twitter. “Desde el fondo de mi corazón, lo siento mucho. No tengo palabras”, añade.
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Siguiendo el patrón de Miley Cyrus o Selena Gómez, GRANDE empezó en el mundo del espectáculo a los 16 años. En su caso, como una de las protagonistas de la serie juvenil Nickelodeon Victorious. Desde entonces, su carrera y su imagen se han afianzado a golpe de premios y mensajes en las redes sociales. El año pasado fue elegida como mejor artista del año por los American Music Awards. En 2014 fue galardonada en los premios MTV por su vídeo Problem junto con la rapera australiana Iggy Azalea y sus últimos dos álbumes han sido nominados a mejor disco pop vocal en los Grammy.
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Con raíces italianas y británicas, ARIANA GRANDE protagonizó una sonada polémica hace dos años. Una trifulca que empezó con un lametón a un donuts y acabó con una filtración de Wikileaks. Tras una noche de fiesta, acudió con su novio a una pastelería. Cuando el vendedor les daba la espalda, la cantante aprovechó para tomar un donuts, pegarle un par de lametones y devolverlo a la bandeja.
La escena, grabada por las cámaras de seguridad de la tienda, concluye con una frase de Grande a su novio: “Odio América”. Las redes y las revistas sensacionalistas ardieron en llamas y la cantante pidió perdón públicamente: “Estoy muy orgullosa de ser americana y mi frase ha sido sacada de contexto. Pido perdón por la elección inapropiada de las palabras”.
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105 MILLONES DE SEGUIDORES
El mea culpa calmó a sus fans –105 millones de seguidores en Instagram– pero no tanto al establishment político. Una cadena de emails que WikiLeaks sacó a la luz el año pasado prueba que en septiembre de 2015, solo un par de meses después del incidente en la tienda de donuts, la Casa Blanca organizó una gala para el presidente Obama en la que se vetó a Ariana Grande. En los correos filtrados, Zachary Allen, coordinador de finanzas del Partido Demócrata, preguntó abiertamente si era posible denegar el acceso a Ariana Grande al evento: “¿Podemos vetar a Ariana Grande?”.
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POLÉMICAS DECLARACIONES:
“No soy un trozo de carne que un hombre puede conseguir para usarla para su placer”, publicó en su cuenta de Twitter –45.5 millones de seguidores–. Era la respuesta a un fan que tras encontrársela en la calle junto a su novio, le dijo al rapero Mac Miller: “Te veo, ¡te veo tirándotela!”.
“Puede que a algunos no les parezca gran cosa, pero me provocó náuseas y me sentí cosificada –continuó la cantante en las redes sociales– Tenemos que hablar de estos momentos abiertamente porque son dañinos y persisten en nuestro interior como una vergüenza. Tenemos que compartir y hablar de lo que nos hace sentir incómodas porque si no lo hacemos, simplemente continuará”.
CON INFORMACIÓN DE ANSA
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Kate Moss, en la “depre”

La famosa actriz KATE MOSS se encuentra “destrozada emocionalmente”, luego de vivir una situación por la que jamás había pasado. Kate Moss es un alma en pena. La modelo británica atraviesa un mal momento personal debido a la distancia que le separa de su novio, el conde Nikola von Bismarck, quien desde hace dos meses se encuentra desintoxicándose en una clínica estadounidense.

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“Kate está destrozada porque está alejada de él desde hace mucho tiempo, pero sabe que es lo mejor. Ha estado muy triste por Nik y teme haberle perdido a su lado”, decía una fuente al diario The Sun.

Según el periódico, fueron los padres del fotógrafo, Debonnaire y Leopold, los que decidieron que el joven de 30 años llevara a cabo la rehabilitación de sus múltiples adiciones lejos de Europa.

 

La familia de Nikola considera a la modelo una “mala influencia”, sobre todo desde un incidente a finales de año en una fiesta celebrada en la casa del aristócrata que el informador calificó como “salvaje”.

“Ella (Moss) ha estado rodeada de amigos, pero no ha sido lo mismo. Está muy centrada en mantenerse sana y ha estado ausente durante un tiempo en un retiro de yoga con algunas amigas”, añadió. Sin embargo, la celebridad de 43 años teme que su relación esté abocada al fracaso más absoluto y tarde mucho tiempo en volver a ver a su ‘toy boy’, con el que recuperó la alegría tras su separación del rockero Jamie Hince.

Esta es la segunda vez que el alemán se ve obligado a ponerse en manos de los profesionales. Sonado fue su ingreso en mayo del año pasado cuando saltó desde una de las ventanas de la casa de campo de Kate en Cotswolds víctima de alucinaciones. 

“Vio una estatua en el jardín y pensó que era un intruso, así que se lanzó a perseguirlo”, dijo un testigo sin identificar.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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