Apareció el cuerpo sin vida de la actriz Naya Rivera, de 33 años, de “Glee”

(CNN).- El cuerpo recuperado ayer de un lago del sur de California fue identificado como la actriz desaparecida NAYA RIVERA, anunciaron funcionarios del sheriff en una conferencia de prensa.

El cuerpo fue encontrado en el lago donde desapareció la exactriz de Glee.

Los buzos estaban buscando el lago Piru, un embalse ubicado en un área del condado de Ventura, por sexto día el lunes cuando el cuerpo de la exestrella de Glee, de 33 años, fue encontrado flotando en el área donde fue reportada como desaparecida.

Se cree que Rivera se ahogó mientras nadaba en el lago con su hijo de cuatro años, que fue encontrado dormido en su pontón de alquiler después de que se retrasó el regreso. Se encontró un chaleco salvavidas en el bote y el niño llevaba otro.

El niño les dijo a los rescatistas que él y su madre habían ido a nadar al agua, pero ella no volvió al bote. Le dijo a los investigadores que luego miró hacia atrás y la vio desaparecer bajo la superficie del agua, dijo Ayub. En el lago está permitido nadar.

“Hay muchas corrientes en el lago que aparecen típicamente en la tarde”, dijo Ayub. “Creemos que fue a media tarde cuando desapareció, la idea es que el bote comenzó a ir a la deriva, no estaba anclado y ella reunió suficiente energía para llevar a su hijo de regreso al bote, pero no lo suficiente para salvarse”.

El video del muelle muestra a Rivera y su hijo como las únicas dos personas que suben al barco, dijo el sargento del sheriff del condado de Ventura, Kevin Donoghue, en una conferencia de prensa la semana pasada.

Los detectives han hablado con el hijo de Rivera y, como resultado de esa conversación, no creían que Rivera haya llegado a la orilla, dijo.

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Perturbadoras revelaciones de la autopsia practicada a Michael Jackson

LOS ÁNGELES.- Siguen conociéndose detalles del estado del cuerpo de MICHAEL JACKSON en la autopsia que se le practicó a 11 años de distancia.

El Rey del Pop estaba obsesionado con la privacidad, tanto que se negó a dejar que los médicos se acercaran a ciertas partes de su cuerpo. Sin embargo, luego de su muerte en junio de 2009, su historial de cirugía estética y sus problemas de salud quedaron al descubierto durante la autopsia y se conocieron perturbadores detalles sobre el estado de la estrella del pop antes de morir.

Los primeros datos se conocieron en febrero pasado. Entonces, The Sun reveló que el cantante tenía pastillas parcialmente disueltas en el estómago y sobrevivía con solo una pequeña comida al día. Su cadera, muslos y hombros estaban cubiertos de marcas de pinchazos de las inyecciones de analgésicos que recibía a diario de su médico personal, Conrad Murray, quien fue declarado culpable de homicidio involuntario por administrar incorrectamente la droga que condujo a la muerte del artista.

Además, según el medio británico, los labios del “rey del pop” habían sido tatuados de color rosa mientras que sus cejas eran tatuajes negros y la parte delantera de su cuero cabelludo también había sido tatuado de negro para combinar con el color oscuro de su cabello.

Sus rodillas estaban misteriosamente magulladas y tenía cortes en la espalda. Pero lo más inquietante que se descubrió fue que su cabello ondulado, hasta los hombros, era una peluca pegada a su cabeza, ya que era calvo.

Se cree que Jackson comenzó a usar peluca tras sufrir quemaduras de segundo y tercer grado durante la filmación de un comercial de Pepsi en 1984. El rodaje en el Auditorio Shrine de Los Ángeles le exigió que bajara un corto tramo por unas escaleras mientras se lanzaban fuegos artificiales a su alrededor. Pero un problema técnico durante una toma provocó chispas que impactaron en el rostro de Jackson, quien terminó con varias heridas.

El documental Killing Michael Jackson, dirigido y producido por ZigZag, se centra en la muerte del cantante y presenta los testimonios de Orlando Martínez, Dan Myers y Scott Smith, los tres detectives que participaron en la investigación inicial de la muerte del músico. Allí se confirmaba que Jackson se había hecho un tatuaje en la parte superior de la cabeza para oscurecer la zona y disimular la ausencia de pelo.

“Cuando vi su cuero cabelludo observé cómo la parte superior de su cabeza estaba calva. Además, tampoco tenía casi pelo en los costados”, detalló Smith en el programa.

Ahora The Mirror, reveló que la autopsia también confirmó la verdad detrás de años de especulación sobre el cambio de color de la piel de Jackson. Siempre insistió en que el cambio en su apariencia a lo largo de los años se debía a la condición de la piel vitilago, que causa parches de pérdida de pigmentación.

Christopher Rogers, el médico que supervisó la autopsia, señaló que Jackson efectivamente sufría de vitiligo, añadiendo: “Por lo tanto, algunas áreas de la piel parecen claras y otras oscuras.”

La autopsia también mostró que existió una lucha desesperada por salvar a Jackson después de que fuera encontrado inconsciente en su casa. Los hematomas en el pecho y las costillas rotas se debieron a los intentos de resucitación por parte de los paramédicos que trataron de revivirlo antes de que fuera declarado muerto.

The Mirror también detalló uno de los más perturbadores hallazgos en el cuerpo del cantante: el deplorable estado de sus pies. Estaban llenos de hongos, callos y lastimaduras. “Parecían podridos”, aseguró el periódico.

Y es que el artista sentía vergüenza de sus pies. Nunca los dejaba al descubierto y tampoco dejaba que nadie lo tratara. El hecho de que siempre usara calcetines, incluso en su vida privada, le fue causando unos callos muy dolorosos y una infección por hongos tan severa que parecía que su piel se estaba pudriendo.

Según su médico Conrad Murray, la estrella estaba tan obsesionada con la privacidad que durante años se negó a que nadie le viera los pies, y mucho menos a tratarlos. En su lugar, Jackson desarrolló una adicción a los analgésicos. Describiendo los pies de Jackson en su autobiografía de 2016, This Is It, Murray contó: “Estaban cubiertos de callos… y tenían una infección fúngica crónica avanzada. Resultó que siempre usaba calcetines porque estaba muy avergonzado del aspecto de sus pies.Le sugerí que necesitaba un podólogo. Un día después de que sus pies fueran tratados, se sorprendió de que pudiera caminar y bailar sin dolor”.

“Más tarde le prescribí medicamentos antimicóticos para eliminar la infección. Fue un éxito total. Mientras tanto, yo personalmente le administraba regularmente lociones y masajes para eliminar la piel áspera”, reveló. Y agregó: “El hecho de que los pies de Michael, algo crítico para él, estuvieran en tan mal estado cuando murió es una señal de que no sólo se había descuidado a sí mismo, sino que los que le rodeaban no vigilaban de cerca su bienestar”.

Con información de ANSA

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A 20 años de la peor pesadilla para Pearl Jam, la tragedia de Roskilde

COPENHAGUE.- Al cumplirse 20 años de la muerte de nueve fans por aplastamiento durante su actuación en el famoso festival danés de Roskilde, la banda estadounidense PEARL JAM publicó una carta en la que menciona: “Veinte años después nuestra banda tiene once niños más. Nuestra comprensión de la gravedad y la pérdida que sienten los padres de esos niños ha crecido exponencialmente, magnificada a medida que imaginamos a nuestros propios hijos muriendo en circunstancias como Roskilde 2000. Es impensable, pero ahí está. Nuestra peor pesadilla”, remarca el texto escrito por el guitarrista Stone Gossard en nombre de todo el grupo, que replica la agencia DPA.

A pesar de destacar que “sus estómagos se revuelven al recordar a aquellos jóvenes muriendo y pensando que podría haber sido diferente”, el grupo reconoció que el dolor que sienten “es una milésima parte del de las familias, las mamás y los papás, hermanas y hermanos, mejores amigos” de las víctimas.

“Nuestro más sentido pésame y disculpas a las familias que perdieron a sus hijos ese día. Hemos conocido a algunas de las familias a lo largo de los años. Con algunos, hemos forjado fuertes amistades, compartiendo y apoyándonos mutuamente”, puntualiza el texto.

Y concluye: “Estamos siempre a la sombra de su dolor y pérdida y aceptamos esa sombra y estamos siempre agradecidos de compartir ese espacio sagrado. El espacio creado por la ausencia de esos nueve jóvenes”.

Aunque la tragedia ocurrió durante la actuación de Pearl Jam, la banda no se enteró de lo ocurrido hasta finalizado su set.

Como consecuencia, el grupo se negó durante varios años a participar de festivales y escribió la canción Love boat captain en homenaje a las víctimas.

Con información de ANSA

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Amy Winehouse tendrá su biopic

LONDRES.- Luego de su polémico documental, AMY WINEHOUSE, tendrá su biopic. La noticia la confirmó su padre Mitch en el podcast The Morning After, aunque aclaró que el filme recién estará listo “en un año o dos”.

El gran objetivo de la biopic será contrarrestar la imagen que dejó Amy, el documental ganador del premio Oscar dirigido por Asif Kapadia, en el que se mostró la manipulación y la relación tensa entre la artista y su papá. “Tenemos una hermosa película y un hermoso musical de Broadway en camino. Así que vamos a recuperar lo nuestro retratando a Amy de la manera en la que era”, dijo.

El guion ya está en marcha y la producción espera poder comenzar a rodar lo antes posible. El gran enigma es quién interpretará a la cantante, quien murió en julio de 2011. “Vamos a tener una actriz desconocida, idealmente una chica judía del norte o este de Londres que se parezca un poco a Amy y hable como Amy “, adelantó Winehouse.

El protector del legado de la artista también dijo que la intención es que “vaya por líneas similares a Bohemian Rhapsody y Rocketman”.

A lo largo de una fascinante carrera, Amy Winehouse logró entrar al panteón de los grandes artistas. Dueña de una voz prodigiosa y una actitud rocanrolera, se abrió paso entre las cantantes de soul con el genial Frank, su disco debut, pero fue su segundo álbum, Back to Black, el que la catapultó al estrellato mundial.

Junto a una carrera que parecía no tener techo y el amor de sus fanáticos, apareció su faceta autodestructiva, que la llevó a ser internada varias veces en rehabilitación y opacó los últimos shows de su vida.

 La cantante murió por una intoxicación etílica en su casa el 23 de julio de 2011. Tenía solamente 27 años.

Con información de ANSA

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Murió el actor Gregory Tyree Boyce, de “Crepúsculo”, junto a su novia de 27 años

LOS ÁNGELES.- El actor GREGORY TYREE BOYCE, de 30 años, quien apareció en la primera película de CREPÚSCULO (2008) como Tyler Crowley (uno de los compañeros de instituto de la protagonista tras mudarse) murió el pasado miércoles 13 de mayo, junto a su novia Natalie Adepoju, según informó el portal de información estadounidense E! News, desconociéndose la causa de sus decesos.

Junto al cuerpo del actor se halló el de su pareja desde hacía un año, Natalie Adepoju, de 27 años, quien también falleció ese mismo día en la misma casa de Las Vegas. Se desconoce todavía el motivo de su muerte.

Una de las fuentes anónimas de la noticia cuenta que el primo del actor se despertó un día y reparó en que su coche estaba todavía en casa. “Estaba preocupado porque Greg tenía que estar en Los Ángeles; su primo fue a comprobar cómo estaba y los encontró”, revela.

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El intérprete se había mudado a la ciudad de Las Vegas para así cuidar de su madre, pero seguía yendo a Los Ángeles por motivos profesionales y para ver a su hija de diez años. Otra de las fuentes anónimas cuenta que el actor era una persona muy animada y positiva “que amaba la vida”.

Fue el pasado mes de diciembre cuando el actor celebró su 30 años y compartió en Instagram varias instantáneas de él, de niño y de adulto con un mensaje: “Hubo un momento en el que pensé que no llegaría a los 30 años.A lo largo de estos años he cometido errores como todo el mundo, pero hoy es uno de esos días en los que solo me acuerdo de las cosas buenas. ¡Qué maravilla estar vivo!”.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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¿Quién da más? Un millón de dólares por la guitarra de Kurt Cobain del MTV en NY

NUEVA YORK.– La casa de subastas Julien’s Auctions anunció que pondrá a la venta la guitarra que KURT COBAIN tocó durante el emblemático concierto MTV Unplugged in New York, meses antes de su muerte en abril de 1994.

La subasta se celebrará el sábado 19 y el domingo 20 de junio en Beverly Hills y online en http://www.juliensauctions.com y arrancará con un precio estimado de un millón de dólares.

La actuación de Nirvana aquella noche del 18 de noviembre de 1993 quedó para la posteridad como uno de los mejores discos en directo de la historia, así como testamento musical de Cobain.

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La guitarra que el artista estadounidense tocó en esa velada es una de las siete 302 D-18E construidas por la marca Martin em 1959 y fue readaptada por el propio artista al añadir un fonocaptor de Bartolini en la boca de sonido.

Adicionalmente, el instrumento se vende con su funda original, decorada por el líder de Nirvana con una imagen del disco Feel the darkness de la banda de punk rock Poison Idea e incluye varias cuerdas de repuesto -propiedad del músico-.

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Este Dominguito Sagrado, “Titanic: la nueva evidencia” a las 17 horas por el 22

Este Dominguito Sagrado por la telera nuestra y pública de Canal 22 a las 17 horas, el estreno de TITANIC: LA NUEVA EVIDENCIA. El 14 de abril pero de 1912 el transatlántico RMS Titanic, el barco más grande construido hasta ese entonces, se hundió al chocar contra un témpano de hielo, provocando la muerte de alrededor de 1500 personas.

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Este evento se convirtió en la catástrofe marítima más famosa de la historia, la cual ha protagonizado un sinnúmero de investigaciones que han tratado de develar los misterios de esta tragedia, y después de más de 100 años del hecho surge la duda: ¿hubo otra razón, aparte del golpe, para que se hundiera esta enorme embarcación? TITANIC: LA NUEVA EVIDENCIA, lo revela.

En este documental el periodista Senan Molony, experto en la historia de este buque y que lo ha estudiado por más de 30 años, muestra su investigación, en la cual propone que el hundimiento del transatlántico no se debió sólo al golpe contra el iceberg sino que fue causado por un incendio ocurrido en los almacenes de carbón, en donde el fuego llegó a temperaturas de más de mil grados centígrados, lo que debilitó el casco metálico de esta zona del barco y lo dejó vulnerable ante el golpe del enorme témpano de hielo.

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Durante esta transmisión se presentarán las pruebas y evidencias de esta nueva teoría, las cuales se basan en una serie de fotografías que suponen una marca de alrededor de nueve metros en el estribor del barco, justo en el lugar en donde se generó el incendio y en el punto de colisión del iceberg. Cabe destacar que este incendio ya había sido documentado con anterioridad, sin embargo, según Molony, la importancia de este hecho había sido subestimada, cuando en realidad era una de las causas principales de este brutal accidente.

De igual manera, este documental busca dar una explicación a la velocidad tan inusual con la que navegaba el Titanic mientras iba por una zona de témpanos, basándose nuevamente en este incendio. De esta manera se evidencian las malas decisiones y negligencia que causaron esta histórica tragedia.

Además, en esta emisión se abordarán otras investigaciones, las cuales serán comparadas con esta nueva teoría. Estas pesquisas realizadas por Molony, son retroalimentadas por diferentes especialistas, desde historiadores hasta científicos, quienes darán su opinión y comparten las razones por las que estas evidencias pueden o no ser válidas.

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UN DATO:

Retransmisión: Lunes 13, 14:30 horas.

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Bocelli: “Music for Hope”, este Domingo de Pascua, desde el Duomo en Roma

Este Domingo de Pascua, el 12 de abril, el tenor italiano e icono musical ANDREA BOCELLI ofrecerá una actuación en solitario, en la histórica catedral de Milán, Italia, invitado por la Ciudad y la catedral gracias a la hospitalidad del Arcipreste y la Veneranda Fabbrica del Duomo.

En el día en el que celebramos el triunfo de la vida, es un honor y alegría responder con un ‘Sì’ a la invitación de la Ciudad y de la Catedral de Milán”Así es como Andrea Bocelli aceptó la invitación de la Ciudad de Milán en estos tiempos oscuros que han herido a toda Italia.

No habrá audiencia presente y el acceso al público estará estrictamente prohibido (de acuerdo a las normas  de Covid-19 del gobierno), pero el concierto se retransmitirá de forma global y exclusivamente en el canal de YouTube del tenor, (https://www.youtube.com/watch?v=huTUOek4LgU&feature=youtu.be) desde las 6pm hora del Reino Unido, 10am PST, 1PM EST, uniendo al mundo entero de cara a esta pandemia global.

En un concierto que representará un mensaje de amor, cura y esperanza para Italia y el resto del mundo, el Duomo, punto de referencia nacional e internacional y actualmente cerrado al público, abrirá sus puertas exclusivamente a Andrea Bocelli que estará acompañado únicamente por el organista de la catedral, Emanuele Vianelli, que tocará uno de los órganos más grandes del mundo. Las canciones cuidadosamente seleccionadas con una composición especial para la voz en solitario y el órgano en esta ocasión, incluyen el entrañable Ave Maria de Bach/Gounod y el Sancta María de Mascagni – un inspirador y sagrado repertorio musical en un día simbólico del renacimiento.

El evento está patrocinado por la Catedral de Milán y la Veneranda Fabbrica del Duomo, producido por Sugar Music y Universal Music Group, gracias a la generosa contribución de YouTube. La participación de Andrea Bocelli es completamente voluntaria (en colaboración con Almud y Maverick Management).

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Foto: Mark Seliger

“Estoy muy contento de que Andrea haya aceptado nuestra invitación”, decía el alcalde de Milán, Giuseppe Sala. “Este año, la Pascua será muy diferente para todos nosotros. La alegre serenidad que suele traer este día ha sido aquejada por la pandemia que estamos viviendo. Estoy seguro de que la extraordinaria voz de Bocelli será el abrazo que echamos en falta estos días, un fuerte, especial y cálido abrazo para los corazones de Milán, de Italia y del mundo”.

 “Nuestro ‘Hallelujah’ es una invitación que pusimos en el arca hace cuarenta días y que la inundación que nos ha llegado a todos, casi nos hizo olvidar la alegría de expresarla el día de Pascua. La voz y la palabra de Andrea Bocelli nos recuerda que la razón de nuestra esperanza no viene de nosotros, es un regalo que viene de Dios.

Esto es lo que significa patrocinar desde nuestra catedral – el hogar del pueblo de Milán – y a través de la voz de Bocelli, la confianza que tenemos en que el Espíritu del Crucifijo Resucitado nos ayudará a dar forma a los días que se nos han otorgado en el su Reino, el de aquel que quiso una nueva humanidad unida y fraterna”, dijo el Monseñor Gianantonio Borgonovo, Arcipreste de la catedral de Milán.

“Creo en la fuerza de rezar juntos; creo en la Pascua Cristiana, un símbolo universal de resurrección que todos – sean o no creyentes – de veras necesitan en este momento. Gracias a la música, retransmitida en directo y juntando uniendo millones de manos por todo el mundo, abrazaremos el corazón palpitante y herido de la Tierra, esta increíble forja motivo de orgullo italiano. La generosa, valiente y proactiva ciudad de Milán, junto a toda Italia, será de nuevo y muy pronto un modelo ganador y motor del renacimiento que todos esperamos.

Será un placer presenciarlo en el Duomo, durante la celebración de la Pascua que evoca el misterio del nacimiento y la resurrección”, dijo Andrea Bocelli.

Bocelli, junto a su Fundación, se encuentra actualmente involucrado en una campaña de emergencia por el COVID-19. La Fundación Andrea Bocelli (ABF) ha iniciado una recaudación de fondos para ayudar a hospitales a comprar todo el material y equipamiento necesario para proteger a su personal sanitario. Se puede donar a través de la campaña GoFundMe: https://www.gofundme.com/f/wk67wc-abfxcamerino o contactando a la Fundación Andrea Bocelli, escribiendo un correo a development@andreabocellifoundation.org.

UN DATO:

Retransmitido en directo: YOUTUBE.COM/ANDREABOCELLI

EN REDES:

https://AndreaBocelli.lnk.to/LiveFromDuomo

https://AndreaBocelli.lnk.to/LiveFromDuomoTrailer

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“Élite” y los alumnos de Las Encinas estrenan el 13 de marzo por Netflix

Los estudiantes de Las Encinas vuelven a NETFLIX el viernes 13 de marzo con la tercera temporada de ÉLITE, en la que veremos el regreso de Polo (Álvaro Rico) al colegio.

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LA TRAMA:

La situación de tensión que genera su presencia entre todos los alumnos solo puede terminar de una manera: con una nueva tragedia en Las Encinas. En la tercera temporada de ÉLITE, los protagonistas se enfrentarán a sus últimos meses en el instituto, una etapa en la cual tendrán que tomar decisiones que pueden cambiar su futuro para siempre.

Un viaje en el que el amor, el sexo, y la amistad estarán más presentes que nunca, pero también los celos, los secretos y el ansia de venganza, que amenazan con destruir unas vidas que en realidad solo estaban a punto de empezar…

  • Reparto: Miguel Bernardeau (Guzmán), Danna Paola (Lu), Itzan Escamilla (Samuel), Arón Piper (Ander), Omar Ayuso (Omar), Ester Expósito (Carla), Mina El Hammani (Nadia), Álvaro Rico (Polo), Georgina Amorós (Cayetana), Claudia Salas (Rebeca), Jorge Lopez (Valerio), Sergio Momo (Yeray) y Leïti Sène (Malik)

  • Directores: Daniel de la Orden, Jorge Torregrossa

  • Escritores: Darío Madrona, Almudena Ocaña, Carlos C. Tomé, Andrés Seara, Jaime Vaca Quintanilla

  • Productores ejecutivos: Darío Madrona, Carlos Montero, Diego Betancor.

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EN REDES:

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Whitney Houston ingresa en mayo al Salón de la Fama del Rock and Roll

CLEVELAND.-La desaparecida cantante y actriz WHITNEY HOUSTON ingresa al Salón de la Fama del Rock and Roll. Lo anterior fue decidido por un jurado internacional compuesto por más de mil artistas. Con ella también ingresan Depeche Mode, The Doobie Brothers, Nine Inch Nails, The Notorious BIG y T-Rex.

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La ceremonia de admisión se llevará a cabo en Cleveland, Ohio, el 2 de mayo y será transmitida en vivo por HBO.

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Entre los artistas que han sido nominados, pero que no entrarán en el Salón de la Fama, son Benatar, Judas Priest, Kraftwerk, Dave Matthews Band, MC5, Motorhead, Rufus y Chaka Khan, Todd Rundgren, Soundgarden y Thin Lizzy.

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“Estamos increíblemente honrados, dijo Depeche Mode en un comunicado, de haber sido admitidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll y estar junto a otros artistas increíbles en el Rock Hall y aquellos que se unirán este año. Un enorme agradecimiento a quienes nos han apoyado a lo largo de los años, lo hicieron posible “.

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UN DATO:

Para ingresar al Salón de la Fama del Rock and Roll, se debe haber lanzado un álbum al menos 25 años antes del año en el que se está nominado. Rock and Roll Hall of Fame and Museum es un museo ubicado en Cleveland y está dedicado a la memoria de algunos de los artistas, productores, ingenieros de sonido y personalidades más importantes e influyentes que influyeron en la industria de la música.

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Tragedia en grabación de “Sin miedo a la verdad”: mueren los actores Jorge Navarro y Luis Gerardo Rivera

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Tragedia en grabación de “Sin miedo a la verdad”: mueren los actores Jorge Navarro y Luis Gerardo Rivera

Los actores de Televisa Jorge Navarro y Luis Gerardo Rivera murieron después de realizar una escena para la segunda temporada de la serie SIN MIEDO A LA VERDAD, producción de Rubén Galindo al caer de un puente en una locación en la colonia Agrícola Oriental de la CDMX.

A través de un comunicado, Televisa lamentó el percance e informó que los actores se encontraban realizando un ensayo cuando cayeron del puente de una locación.

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En el escueto comunicado de la principal cadena televisiva, se informó de esta tragedia que enluta a las familias de ambos actores y a la familia artística en general.

La producción a cargo de Rubén Galindo está atendiendo con las autoridades de la Ciudad de México este lamentable accidente que enluta a nuestra casa, Televisa”.

De acuerdo con las primeras versiones el lugar donde ocurrieron los hechos, se ubica en calle Oriente 239 C en la colonia Agrícola Oriental, de esta capital.

Ya se encuentran los peritos realizando las respectivas investigaciones para deslindar responsabilidades legales, luego de señalarse que el puente en el que se realizaban las secuencias no estaba en condiciones óptimas para realizar la grabación.

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POR Óscar Velázquez

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Con Letra Grande: “Memorias de papel” une el rompecabezas en la vida de Rita Macedo y su esposo Carlos Fuentes

La imagen pública del mexicano universal CARLOS FUENTES es de sobra conocida pero un libro de memorias recién publicado escrito a “cuatro manos” por su primera esposa, la actriz Rita Macedo y la hija de ambos Cecilia, arrojan luz sobre una arista más íntima del escritor.

MUJER DE PAPEL (Trilce Ediciones), compilado por Cecilia Fuentes, muestra como un hombre de familia y un esposo amoroso al mítico novelista, autor de La región más transparente y La muerte de Artemio Cruz.

La factura de esta obra representó una labor “formidable”, comparada a la de unir un rompecabezas con piezas aparentemente inconexas, de acuerdo con Cecilia Fuentes.

El resultado permite dar una visión más real y familiar de un hombre complejo e incomprendido que generalmente visto sólo como una especie de “embajador literario” de México y como uno de los grandes de la literatura de este país en la segunda parte del siglo XX sin reparar en su aspecto más humano.

La primera esposa de Fuentes, Rita Macedo, era una actriz muy respetada que fue dirigida por dos grandes realizadores, el español Luis Buñuel e Ismael Rodríguez, y fue coestelar en varias cintas con las leyendas Pedro Armendáriz, Pedro Infante y Emilio Tuero.

En 1956, se casó con Carlos Fuentes, fallecido en 2012, entonces una figura en ascenso de las letras mexicanas que prometía grandes logros, pero la ilusión sólo duró 15 años, cuando Macedo le pidió el divorcio a su marido, cansada de sus infidelidades y deseosa de seguir su triunfal carrera en el mundo cinematográfico.

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En diciembre de 1993, decidió suicidarse, cuando tenía 68 años, provocando el estupor de sus admiradores y su familia.

Cecilia, la hija de Macedo y Fuentes, encontró las memorias de su madre -inconclusas aparentemente porque terminarlas le provocaba un inmenso dolor- y decidió rearmar la historia y darle un cierre para en parte aliviar el sufrimiento de la ausencia de ella pero también del alejamiento de él.

“Con este libro me di cuenta de lo mucho que mamá sufrió” al lado de Fuentes y “por qué le resultó insoportable repasar y revivir esa relación, al grado de no poder continuar escribiendo”, reveló Cecilia, de 57 años. Sin embargo, confiesa que aprendió también que la versión de su madre acerca de su padre “no había ocurrido así exactamente”.

“A través de las cartas de mi papá, descubrí que estaba más involucrado en la familia, que luchó por tenerme, por no divorciarse, que dio más de lo que ella podía dar”, señala Cecilia en entrevista con el diario Reforma.

Cecilia recuerda que su madre comenzó a escribir las memorias en 1993, el año en que murió, pero “se deprimió mucho” cuando inició el capítulo dedicado a su padre.

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“Ella nunca pudo pasar de ahí”, afirma.

 Cecilia quería incluir íntegras las cartas escritas por su padre a su esposa.

Sin embargo, Silvia, segunda esposa de Fuentes, con la que procreó a dos hijos, Natasha y Carlos, que murieron antes de los 30 años, no le permitió usar las cartas “porque no quería que la imagen” de Fuentes cambiara.

“Quiere que sea un ser perfecto, pero no lo fue y no es una crítica”, afirmó.

Al recrear la historia personal de su padre en una etapa fundamental de su vida y al revivirlo en su faceta más personal y familiar, Cecilia logró reconciliarse con ambos, evitando culpar a uno u otro de su separación.

“Los dos estuvieron muy locos, los dos hicieron un desmadre. pero es lo que vivieron. Eso no quita que mi papá después se haya vuelto ‘el maestro'”.

Cecilia busca con este libro de memorias desacralizar a Carlos Fuentes, para dejar de verlo como un hombre de bronce o mármol y mirarlo como una persona de carne y hueso que quiso ser un buen esposo y buen padre pero lo arrastró el torbellino de sus circunstancias.

“Mi madre tenía una imagen de monstruo antisocial, pero era muy frágil y acomplejada (prejuiciosa) en muchas cosas. Nos la vivíamos de la greña (peleando), pero nos adorábamos”, señaló.

SINOPSIS:

Rita… Rita Macedo. Mujer, amante, madre, esposa. Estrella fugaz durante la Época de Oro del cine mexicano. Madre impaciente de Luis de Llano y Julissa. Amante por conveniencia y amante del amor. Primera esposa de un joven Carlos Fuentes, travieso y mujeriego. Mujer de sentimientos a flor de piel que quiso dejarnos sus recuerdos y vivencias desde un ojo pícaro y autocrítico, crudo y realista. La mañana del 6 de diciembre de 1993, Rita Macedo visitó a su hijo Luis de Llano en su oficina, le dijo que estaba ahí para despedirse. Horas más tarde, se quitó la vida.

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Se estrena en México el filme “El asesinato de Sharon Tate”, en Cinemex

La película El asesinato de Sharon Tate (The Haunting of Sharon Tate, 2018), cinta que explora la angustiante noche en que la actriz y modelo fue violentada hasta la muerte, se estrena en numerosas salas de Cinemex.

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El filme dirigido por el estadounidense Daniel Farands (The Amityville Murders, 2018) es protagonizado por la cantante y actriz Hilary Duff.

El asesinato de Sharon Tate se basa en la frase que alguna vez dijo la propia actriz en una entrevista para televisión, en la cual relataba que tenía sueños donde ella era asesinada por un grupo de extraños que formaban parte de un culto. El reparto de la cinta está integrado por Hilary Duff (La Nueva Cenicienta, 2004) como Sharon Tate, Jonathan Bennet (Chicas Pesadas, 2004), Lydia Hearts (El Portal del Mal, 2018) y Tyler Johnson (The Watermen, 2011).

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UN DATO:

La consulta de horarios y compra de boletos se puede realizar en el sitio cinemex.com, a través de su aplicación móvil disponible para Android, iOS, y Windows Phone o directamente en las taquillas de los cines.

VER TRAILER:

Cinemex cuenta con 346 complejos, 2,981 pantallas en 102 ciudades de la República Mexicana y más de 14 mil empleados. En la actualidad continúa ofreciendo innovadores conceptos para su audiencia como Cinemex Platino, Cinemex Premium, CinemeXtremo, Palco Cinemex, Cinemex 3D, la experiencia 4D, CineMá, Casa de Arte y contenido alternativo. En Cinemex, lo más importante es vivir la magia del cine.

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The Who dará concierto en Cincinnati, a 40 años de la estampida trágica

NUEVA YORK. – THE WHO anunció que volverá a ofrecer un concierto en el área de Cincinnati, Estados Unidos, desde que 11 personas murieron hace 40 años en una estampida previa a un show de la banda británica de rock, que quedó entre los más sangrientos de la historia.

Considerada una de las agrupaciones más influyentes de la historia del rock, el grupo anunció en las últimas horas que actuará el 23 de abril en el BB&T Arena de la Universidad del Norte de Kentucky, al otro lado del río Ohio.

Será a apenas 11 kilómetros al sur del estadio donde el 3 de diciembre de 1979 al menos 11 personas murieron y otras docenas resultaron heridas previas a un concierto que tenían planificado.

La estampida se produjo en medio de una confusión generalizada, de fanáticos que pugnaban por ingresar y ubicarse en los primeros metros frente al escenario.

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El anuncio de The Who llegó poco después que la cadena WCPO-TV de Cincinnati transmitió un documental con entrevistas al cantante Roger Daltrey y al guitarrista Pete Townshend, los miembros originales restantes de la banda británica que surgió en la década de 1960 y alcanzó la fama con canciones de rebelión juvenil como My Generation y su opera prima Tommy.

Ambos coincidieron en señalar que esa tragedia los ha perseguido el resto de sus carreras. Desde entonces, jamás habían vuelto a actuar en Cincinnati.

 “Ahora podemos tener una conversación al respecto cuando regresemos”, anunció Townshend, de 74 años.

 “Conoceremos gente y estaremos allí. Estaremos ahí. Eso es lo importante”, dijo. “Estoy muy contento de haber tenido esta oportunidad de regresar”.

La fecha en Cincinnati forma parte de su gira Moving On!, que comenzó este año con varios shows en Estados Unidos, y continuará por Europa en marzo y más tarde con otras ciudades en América del Norte. Entre ellas, varios presentaciones en Las Vegas, Texas.

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The Who, surgida en el corazón de Londres a comienzos de los años 60, anunció que donará una parte de las ganancias del concierto de Cincinnati a un fondo conmemorativo de becas que beneficiará a los estudiantes en el suburbio de Finneytown.

Daltrey, de 75 años, visitó un sitio conmemorativo de Finneytown High School en 2018 y la banda apoyó durante años el esfuerzo con becas allí.

Tres de las 11 víctimas fatales habían asistido a Finneytown High School.

La banda no se enteró de la tragedia hasta que terminó el concierto. El veterano manager Bill Curbishley había tomado la decisión de continuar el espectáculo, advirtiendo a las autoridades de Cincinnati que no podrían controlar a la multitud si el concierto se suspendía.

“Para mí, dejé un poco de mi alma en Cincinnati”, señaló con amargura Townshend, compositor de obras maestras como Tommy y Quadrophenia.

ESTAMPIDA

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Tina Turner, 80 años entre el drama, la tragedia, la violencia, la fama, y el éxito

NUTBUSH, TENNESSEE.-Es difícil encontrar una historia como la de TINA TURNER, una vida tan llena de eventos, dramas, tragedias, violencia, ascenso, caída, renacimiento que parezca escrita por un guionista. Y en cambio, Ann Mae Bullock, su verdadero nombre, de Nutbush, Tennessee, ahora ciudadana suiza, cumple 80 años este martes 26 de noviembre después de una película biográfica, dos musicales, un par de autobiografías impactantes y muchas canciones inolvidables.

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Un símbolo de belleza intemporal, un encanto irresistible. Una voz inconfundible y áspera, inmersa en la historia de la música negra pero perfecta para el pop, la capacidad de resistir una existencia que contiene al menos tres vidas, una empatía natural son los elementos que la han convertido en uno de los artistas más exitosos. nunca.

Hace poco más de un año, su hijo Craig, que era casi un adolescente de una relación anterior con Ike Turner, se suicidó a la edad de 59 años. Último golpe de una vida llena de dramas: Ike Turner, el esposo con quien había establecido una banda que fue instrumental en el nacimiento del rock and roll y que lo hizo famoso, resultó ser un hombre violento, un tipo de esclavistas domésticas, quienes, a pesar del éxito rotundo de canciones como Proud Mary, Nutbush City Limits y River Deep Mountain High, convirtieron la vida de Tina en una pesadilla.

Luego, su segunda vida como súper diva, construida paso a paso con una de las versiones más famosas de Let’s Stay Together de Al Green, Private Dancer, What’s Love Got To Do With It, The Best en un crescendo hecho de discos de ventas (cerca de 200 millones de copias vendidas), conciertos rotundos, premios Grammy, Kennedy Center Honors, los homenajes de otros artistas (sobre todo el de Beyoncé), papeles inolvidables en el cine, Acid Queen of Tommy, la entidad de la tía loca, (acompañada por el éxito mundial de la canción No necesitamos otro héroe).

Cuando parecía que finalmente podía alcanzar la serenidad, su salud cedió: primero un derrame cerebral, luego un tumor intestinal y finalmente una insuficiencia renal grave frente a la elección entre diálisis y trasplante.

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La serie “Hernán” une talentos de History, Amazon Prime Video y TV Azteca

Por primera ocasión en la telera abierta y de paga, tres de los líderes más representativos de la industria – History Latin America, Amazon Prime Video y TV Azteca-  anunciaron el lanzamiento conjunto de la superproducción HERNÁN, una de las series dramáticas más ambiciosas de contenido televisivo en habla hispana.

El estreno de HERNÁN ocurre en el marco de la conmemoración de los 500 años de la llegada de Hernán Cortés a México. Las pantallas de  Amazon realizarán el estreno el jueves 21 de noviembre, History Latin America el viernes 22 de noviembre y Azteca 7 (TV Azteca) el domingo 24 de noviembre. 

HERNÁN es considerada la superproducción más cara del año en el mercado. Este drama épico, creado, desarrollado y producido por el estudio de producción mexicano Dopamine en colaboración con la productora española Onza Entertainment, tiene un  elenco encabezado por Óscar Jaenada (Luis Miguel: la serie, Rambo: Last Blood), quien interpretará al conquistador, Michel Brown (Pasión de gavilanes, Falco), Dagoberto Gama (Amores Perros, Get the Gringo), Jorge Guerrero (Roma, The Candidate),  Víctor Clavijo (El Ministerio del Tiempo), Almagro San Miguel (Centro Médico) y el debut de Ishbel Bautista.

UN DATO:

HERNÁN es una serie histórica con una primera temporada de ocho episodios, ambientada en 1519 y que narra la historia de la conquista de México desde la perspectiva de cada uno de los protagonistas de esta aventura: La Malinche (Marina/Malintzin), Moctezuma, Pedro Alvarado, Xicoténcatl, Cristóbal de Olid, Bernal Díaz del Castillo, Gonzalo de Sandoval y el propio Cortés.

LA PRODUCCIÓN:

Cuenta con dos showrunners: Curro Royo, para España, y Julián de Tavira, para México, con el propósito de lograr una visión objetiva, atractiva y fascinante de esta historia; y suma a El Ranchito, reconocida por su inolvidable y premiado trabajo en Game of Thrones (Juego de Tronos), para todo el trabajo de efectos especiales. La distribución internacional de esta superproducción correrá por cuenta de A+ E International.

HAN DICHO:

 “Hasta Hernán no habíamos tenido un drama histórico que combinara sólidamente este nivel de producción en Latinoamérica con visiones históricas tan controversiales y un alto grado de relevancia para nuestra región. Indudablemente Hernán marcará un antes y un después”, afirmó Miguel Brailovsky, VP Senior de Contenido de History Latin America.

Para Adrian Ortega Echegollen, Vicepresidente de Azteca 7, TV de Paga y Adquisiciones de TV Azteca, “En TV Azteca estamos muy emocionados de traer ‘Hernán’, una súper producción fuera de serie y de calidad mundial que llevará a México parte de su historia, que nos hará sentir muy orgullosos de la cultura a la que todos pertenecemos y que nos ayudará a entender nuestra identidad”.

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LA TRAMA:

La historia de Cortés es la de un ambicioso visionario que descubre a una civilización completamente distinta y nueva. Es el relato del enfrentamiento cultural entre dos pueblos muy poderosos y orgullosos de sus riquezas, que, a la vez, son testigos del descubrimiento de un nuevo mundo. Se trata de una narración disruptiva y provocadora que genera mil imágenes, que se enfrenta a múltiples historias mientras que cuestiona lo que hasta hoy creemos conocer sobre los protagonistas del choque que cambió el futuro de toda América. Muchos de los mitos de la conquista son derribados, otros confirmados y cada espectador podrá definir de qué lado de la historia desea quedarse.

Se trata de una serie altamente ambiciosa: la presentación de un mundo que ya no existe, la narración en distintas tramas temporales, la crueldad de la época. Sin embargo, no se trata de una clase de historia, sino de un viaje, de una crónica de cómo vivieron estos personajes esa historia, contada por ellos, con sus emociones, con sus sentimientos. Hay algo que va más allá de los personajes y es su complejidad, sus luces y sus sombras, son humanos, y como tales, tienen emociones comunes con las que los espectadores pueden sentirse, o no, reflejados e interpelados.

Es en esa humanidad en donde estas dos culturas que chocan pueden encontrar un punto en común y donde se abre la puerta de la comunicación. Ahí es donde esta serie encuentra su eco en el presente, en la necesidad constante de aprender el pasado para no repetirlo, entender el presente y mejorar el futuro.

La producción visual, tanto en las batallas, en el vestuario y en la arquitectura llevan al espectador a comprender las bellezas y riquezas de las que los americanos se sentían orgullosos y por las que los españoles mataban y masacraban.

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LOS PROTAGONISTAS:

Hernán Cortés (Óscar Jaenada)

“Hernán era un personaje explosivo, ni bueno ni malo per se, cada uno lo tomará como crea”, analizó Óscar Jaenada, el encargado de ponerse en la piel del conquistador español, y quien hace poco estuvo en todas las pantallas del mundo interpretando a Luis Rey, el padre de Luis Miguel en la serie del popular cantante. Cortés es un hombre que, a lo largo de la historia, ha sido considerado tanto villano como héroe o adelantado. Su particular e interesante historia, con todo su carisma y su carácter a cuestas, ha dado que hablar desde que pisó por primera vez el continente americano hasta el presente.

Moctezuma (Dagoberto Gama)

El líder de los mexicas es el que más sufre la llegada de los españoles. Su inteligencia y su capacidad para tomar decisiones militares lo pusieron en el lugar privilegiado que se encuentra. Interpretado por el mexicano Dagoberto Gama, Moctezuma deberá acostumbrarse a que los españoles lo miren frente a frente y no lo vean como un dios, como lo hace su pueblo. Algo que, sin embargo, no le ofende sino que le causa curiosidad. Es traicionado por Hernán, por su propio hermano y su pueblo que lo condenan como “traidor”.

Marina (Ishbel Mata)

En su vida pasa de ser una esclava a la mujer más importante de todo el ejército español. Hermosa, inteligente y muy astuta, Marina (o Malinche) ha sido representada, a través de los años, como una víctima o como una supervillana. Así lo resume Ishbel Mata, la encargada de personificar a la indígena: “La manera en que se dirigen a Marina habla de cómo nuestro pueblo se dirige hacia las mujeres, es importante empatizar con las mujeres y las indígenas”. Cortés le da libertades que ella corresponde con una lealtad incondicional y con su amor. Sin embargo, ella sabe que está sola ya que su acercamiento a los españoles es repudiado por los suyos y no es enteramente aceptada por los europeos.

Pedro de Alvarado (Michel Brown)

Llega a América en busca de oro, tierras y aventuras. Su pelo rubio, su porte y su fiel perro aterran a los indígenas y él disfruta de esa sensación de poder. Interpretado por el argentino Michel Brown, Alvarado es la mano derecha, extremadamente violenta y agresiva, de Cortés y considera inferiores a los indígenas, a los que mataría sistemáticamente. “Pedro es una especie de perro de pelea, esperando constantemente que lo suelten para llegar a la batalla”, explica Brown sobre el gran compañero de armas de Hernán.

 Gonzalo de Sandoval (Almagro San Miguel)

Es el primo de Hernán y es su cómplice desde niño. Su sueño al acompañar a Cortés es el de construir un nuevo hogar, pero es el primero en abandonar ese deseo durante el terrible asedio de los mexicas en Tenochtitlán. Interpretado por Almagro San Miguel, Sandoval funge como la voz de la conciencia de Hernán, quien lo hace recomponerse cada vez que el conquistador flaquea. Lo diferencia del resto de los españoles, además, que no cree en Dios.

Cristóbal de Olid (Víctor Clavijo)

Interpretado por Víctor Clavijo, Olid es un guerrero valiente y experto, tremendamente respetuoso del honor y los nobles ideales caballerescos. Su lealtad hacia Cortés es incuestionable, hasta que Hernán privilegia el bien común y desoye sus pedidos de rescatar a Juana, que cayó presa de los mexicas. Ahí algo empieza a resquebrajarse y asoman la desconfianza y la traición. Por su forma pausada y reflexiva admira la audacia e inteligencia de Cortés.

Bernal Díaz del Castillo (Miguel Ángel Amor)

Es otro de los jóvenes capitanes de Cortés que el conquistador reconoce, destaca y estimula en alguna de sus características. En el caso de Bernal, interpretado por Miguel Ángel Amor, lo que descubre Cortés es su sensibilidad, su capacidad de observación y de narración de la historia. Además, es respetuoso de la cultura y la lengua indígena. De hecho, es el único español en aprender el náhuatl. Sin embargo, su espíritu curioso va dejando paso al del soldado deshumanizado que no teme atravesar con su espada el corazón de un niño.

Xicoténcatl (Jorge Guerrero)

Es el líder de Tlaxcala. odia a los españoles casi tanto como a los mexicas. Sin embargo, debe aceptar la alianza con Cortés que sus mayores pactaron. Su espíritu rebelde y orgulloso lo hacen desconfiar de los españoles y no puede consentir que su pueblo no sea independiente y libre, que su voluntad esté sometida a la de otros.  Jorge Guerrero, quien se pone en la piel del joven líder, resume la importancia histórica de su personaje: “Sin la alianza con Tlaxcala a Cortés le hubiera sido muy difícil entrar a Tenochtitlán, entender el contexto de ese personaje, de los que ‘traicionaron’ a la patria, me parece que es muy rico”.

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PARÍS.- El próximo 26 de ocubre a las 22:00 horas por Nat Geo, se estrenará el documental NOTRE DAME BAJO EL FUEGO, que dará a conocer imágenes inéditas junto con entrevistas clave y reconstrucciones en 3D para detallar una cronología precisa de los acontecimientos de aquel fatídico incendio el pasado 15 de abril, que conmocionó a Francia y al mundo entero.

El documental de una hora revela el devastador incendio de la Catedral y expone las heroicas acciones del Cuerpo de Bomberos de París cuando enfrentó a una serie de desafíos aparentemente insuperables, decisiones de vida o muerte, para salvar este Patrimonio de la Humanidad.

National Geographic sigue las acciones y la rápida toma de decisiones de los primeros en llegar al lugar cuando la misa se vio interrumpida por la alarma de un detector de humo. Así, a partir de esos primeros instantes cruciales, atravesando las siete horas de lucha contra el fuego para mantener el edificio en pie, hasta la mañana siguiente, cuando los investigadores se aventuraron en la catedral para evaluar los daños y tratar de descubrir cómo sucedió lo impensable, National Geographic muestra el foco de acción dentro de esta catástrofe sin precedentes.

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UN DATO:

Los recursos humanos y técnicos de París fueron concentrados para combatir el avance del fuego, incluidos más de 400 bomberos de 50 destacamentos locales; 13 mangueras extintoras capaces de arrojar 4.000 litros de agua por minuto; dos botes y una red hidráulica de cientos de metros de largo para extraer agua del Sena; y un robot Colossus de alta tecnología capaz de subir escaleras y soportar temperaturas extremas para apagar incendios.  Miles de espectadores se alinearon a la orilla del Sena y las calles circundantes, observando en un silencio inquietante.

La situación de emergencia contó con todo tipo de profesionales: desde los principales responsables en el centro de la planificación hasta los bomberos de la primera línea de fuego. Entre ellos, el general Jean-Claude Gallet, jefe del Cuerpo de Bomberos de París, que reúne a sus tropas en la plaza frente a la catedral. Su mano derecha y comandante de operaciones de rescate, el general Jean-Marie Gontier despliega a los bomberos con un preciso plan de combate. El cabo mayor Myriam, uno de los primeros en entrar al abrasador infierno, trepa hasta una peligrosa cornisa para arrojar agua sobre el corazón del incendio, de casi mil grados centígrados de temperatura. El suboficial mayor jefe Jérôme es el primero en llegar a la escena del siniestro, y Anelise Borges, de Euronews, es una de las primeras periodistas en transmitir en vivo los espantosos acontecimientos.

Con una situación equivalente a 500 apartamentos incendiándose simultáneamente, el Cuerpo de Bomberos de París resistió condiciones cada vez peores. El viento arrastró las llamas por el techo devorando las vigas de roble instaladas en la edad media.

El hierro fundido cayó amenazando preciadas obras de arte, vitrales y objetos de veneración, como la Corona de Espinas supuestamente utilizada por Cristo en su crucifixión. Las cortinas de humo se tornaron amarillas, señal de una combustión extremadamente tóxica.

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Cuando la aguja, instalada para reemplazar la del siglo XIII dañada a fines del siglo XVIII, colapsó y perforó la bóveda en varios lugares, se dieron las órdenes de evacuación en la zona. Pero una decisión final debía tomarse dentro del campanario antes de que terminara la noche, para garantizar que las ocho campanas no chocaran a través de la torre derribando toda la estructura.

Construida a lo largo de un siglo luego de que se colocara la primera piedra en 1163, la catedral de Notre-Dame de París sobrevivió guerras religiosas, la revolución francesa y la ocupación nazi durante la Segunda Guerra Mundial. ¿Cómo es posible que una tragedia de esta magnitud haya tomado a todos por sorpresa? Mientras los investigadores continúan indagando los orígenes del incendio: ¿habrá sido una colilla de cigarrillo descartada con descuido o un corto circuito eléctrico?  Independientemente del origen del incendio, la Catedral de Notre-Dame sigue en pie para las generaciones futuras gracias a la rápida respuesta y a los esfuerzos incansables del Cuerpo de Bomberos de París, que utilizó todos los recursos a su disposición para contener el fuego y preservar uno de los monumentos más prestigiosos de la historia de Francia.

PRODUCCIÓN:

Galaxie Presse para National Geographic. Por parte de Galaxie Presse, los directores son Simon Kessler, Fabrice Gardel y Josselin Mahot y el productor ejecutivo es Thierry Caillibot. Por parte de National Geographic, Matt Taylor es director de contenidos europeos y Marika Puiseux es directora de programación y desarrollo en Francia.

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Selena Gomez estrenará en Netflix el documental “Vivir indocumentado”

HOLLYWOOD.- SELENA GOMEZ, la famosa cantante y actriz estadounidense de origen mexicano, tiene una historia personal que incluye la inmigración ilegal.

La actriz e intérprete recién estrenó un documental en Netflix titulado Vivir indocumentado, en el que narra historias de varias familias que viven en Estados Unidos sin papeles y que luchan para conseguir la ciudadanía y quedarse unidos.

En el artículo de opinión publicado en la revista Time, en la víspera del estreno en Netflix de la serie documental Living Undocumented, que muestra los obstáculos que afrontan los indocumentados en Estados Unidos, la estrella hispana mostró inquietud por lo que ve en los medios de comunicación sobre este tema.

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“Me preocupa la forma en que se trata a las personas en mi país. Como mujer mexicoamericana, siento la responsabilidad de usar mi plataforma para ser una voz para las personas que tienen demasiado miedo de hablar”, indicó la cantante.

Selena dijo que ella es ciudadana estadounidense gracias a la “valentía y sacrificio” de sus abuelos y una tía, la primera de la familia que cruzó de México a EE.UU. “escondida en la parte trasera de un camión”.

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“En los años 70, mi tía cruzó la frontera mexicano-estadounidense escondida en la parte trasera de la camioneta. Luego mis abuelos la siguieron y mi padre nació en Texas poco después”. En un editorial escrito para Time y que aborda el tema de la crisis de inmigración, Gómez dice que se considera afortunada de haber nacido ciudadana de los Estados Unidos gracias a un acto de coraje y sacrificio (de su familia).

Sin embargo, ahora, leyendo lo que sucede en la frontera con México o en diferentes estados, señala que tiene miedo por su país y por aquellos que se encuentran en situaciones similares a las de su familia hace años.

Selena Gomez, quien entre otras cosas produjo Living Udocumented, serie que narra la vida de ocho familias inmigrantes que viven en los Estados Unidos y que corren el riesgo de ser deportadas, dijo que la inmigración va más allá de la política, es una problema humano que concierne a personas reales y destruye vidas. “La forma en que lo abordamos, explica, atestigua nuestra humanidad, nuestra empatía, nuestra compasión. La forma en que tratamos a nuestro prójimo como un ser humano define quiénes somos”, concluyó.

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A cinco años de Ayotzinapa, por el 22

A cinco años de los acontecimientos de la noche del 26 de septiembre del 2014 en Iguala, Guerrero, con la desaparición de 43 estudiantes normalistas de Ayotzinapa, el Canal Cultural de México, el 22, ofrece este día, a las 18:30 y 21:00 horas, una programación especial con motivo de este caso emblemático de la crisis de violencia y violación a los derechos humanos en México.

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A cinco años de los acontecimientos de la noche del 26 de septiembre del 2014 en Iguala, Guerrero, con la desaparición de 43 estudiantes normalistas de Ayotzinapa, el Canal Cultural de México ofrece una programación especial con motivo de este caso emblemático de la crisis de violencia y violación a los derechos humanos en México.

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Al terminar, a las 19:00 horas, se presenta una entrevista con Alejandro Encinas, actual titular de la Subsecretaría de Derechos Humanos, Población y Migración, sobre el caso Ayotzinapa a cinco años de los acontecimientos. Y a las 20:00 horas, Noticias 22, con Laura Barrera, Huemanzin Rodríguez y Rafael García Villegas, harán una revisión del caso Ayotzinapa.

Al terminar, a las 21:00 horas, en Debate 22, Jacaranda Correa ahondará en el tema y contará con la participación de invitados especiales.

Ayotzinapa, a cinco años de un hecho trágico que no ha sido resuelto.

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Científico del IPN propone elaboración de cartilla de prevención sísmica

Es necesario que la sociedad mexicana cuente con una Cartilla de Prevención Sísmica que “fomente la cultura sobre estos fenómenos, para que pueda tomar buenas decisiones con información certera sobre la sismicidad”, aseguró el científico de la Escuela Superior de Física y Matemáticas (ESFM) del Instituto Politécnico Nacional (IPN), Fernando Angulo Brown.

El especialista, quien estudia el modelo no lineal para profundizar el conocimiento sobre el comportamiento de la corteza terrestre, resaltó que esta cartilla debería constituirse en el ABC de la cultura sísmica, como una guía que necesitan conocer de forma obligatoria los niños, jóvenes, adultos y personas de la tercera edad, para saber dónde vivir y tener presente las medidas de prevención en el caso de que se presente un sismo.

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“No hay duda de que México es un país altamente sísmico y que la sismicidad genera grandes problemas”, afirmó el especialista al tiempo que añadió que en la elaboración de la Cartilla de Prevención Sísmica podrían participar el Gobierno de México, los gobiernos locales y los científicos, además de las autoridades de protección civil, con la finalidad de que el documento contenga información estratégica que esté al alcance de todos los mexicanos.

Angulo Brown, quien pertenece al Sistema Nacional de Investigadores (SNI) Nivel III, del Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología (Conacyt), reconoció que México necesita muchos sismólogos de alto nivel. “De acuerdo con diversos especialistas en México no hay más de 30 doctores en sismología, mientras que en países como Japón se pueden contar por cientos. Es preocupante que en un país que sufre tanto con la sismicidad no tenga más especialistas”, expresó.

Informó que nuestro país cuenta con sólo dos institutos de investigación en sismología: El Instituto de Geofísica de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y el Departamento de Geofísica del Centro de Investigación Científica y de Educación Superior de Ensenada, Baja California (CICESE). “La comunidad sismológica mexicana no es tan grande y debería serlo, porque somos un país de más de 120 millones de habitantes”, acotó.

Aclaró que en México existen buenos ingenieros que hacen infraestructura sísmico-resistente, es decir, diseños de casas o edificios que soportan movimientos telúricos, pero no es lo mismo que un científico formado en el área de la sismología. “El mensaje prioritario ha sido: Si no sabemos predecir los sismos, aprendamos a construir edificios que no se caigan con estos eventos. Ojalá contemos con más ingenieros-arquitectos, pero también es importante formar sismólogos que caractericen las regiones sísmicas del país”, resaltó.

El investigador del IPN, quien durante su trayectoria académica ha publicado más de 120 artículos científicos en revistas arbitradas y ha dirigido 14 tesis de doctorado, 30 de maestría y 50 de licenciatura, indicó que a pesar de la cantidad de eventos que se registran en el Valle de México y otras entidades del país, no se puede afirmar que la población tiene una cultura sísmica.

Comentó que a través de su investigación encontró que los sismos son fenómenos no lineales derivados de un Sistema Críticamente Autoorganizado. Ejemplificó con fichas de dominó: “Cuando están desordenadas no pasa nada, pero si se acomodan a distancia apropiada entre ficha y ficha, con poca energía produce una respuesta catastrófica del sistema. Con tantito que lo perturbes se derrumba todo. La corteza terrestre pertenece a esa clase de sistema”.

“¿Quién acomoda las fichas? La propia dinámica de la interacción del manto con la corteza. Ahí va entrando energía y en un lugar donde ocurrió hace 50 años un sismo de ocho grados en la escala de Richter, puede volver a presentarse otro, sin que nadie prepare el sistema. Basta que haya un dislocamiento por ahí y si el sistema está en estado crítico se arma un derrumbe de 140 kilómetros como el sismo de 1985. Fue una ruptura de 140 kilómetros de corteza”, detalló.

Subrayó que el sismólogo japonés Hiroo Kanamori demostró que la edad de la placa tectónica y su velocidad de subducción determinan la magnitud del sismo máximo posible. Cada zona de subducción del mundo -agregó- está caracterizada por un sismo máximo, porque las fronteras entre placas son muy largas. “Cada zona natural sísmica tiene su propio evento máximo característico. Por ejemplo, Chile está situado en una zona que puede alcanzar 9.5 grados en la escala de Richter, pero México no ha dado más allá de 8.2, aunque se dice que en el siglo XVIII registró un evento de 8.6 grados”.

Finalmente, Angulo Brown manifestó que tener una cultura sísmica básica representa contar con una conciencia de la ocurrencia de réplicas, conocer la respuesta sísmica de los terrenos donde se asienta la ciudad y saber en qué área se habita (lacustre, de transición o dura), además de otra información vital para fortalecer la prevención ante este tipo de fenómenos.

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“México en el exterior”, serie de Canal Once y la SRE, entre retos y prioridades

Reflexiones sobre la política exterior de nuestro país, no es un tema sólo para expertos y funcionarios públicos del ramo, es un tema de interés público que atañe a todos. Esta noche por la telera nuestra, abierta y pública de Canal Once, a las 20:00 horas, con repetición los miércoles a las once de la noche, se estrena la serie MEXICO EN EL EXTERIOR, a través de su señal nacional e internacional, así como en sus diversas redes sociales.

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Esta serie es realizada por la televisora del Instituto Politécnico Nacional (IPN) en colaboración con la Secretaría de Relaciones Exteriores (SRE), e invita a dialogar sobre los retos y prioridades de la política exterior mexicana durante ocho episodios que serán transmitidos semanalmente.

VIDEO TRAILER:

DEBATE:

El objetivo de este programa es abrir un debate plural y profundo sobre la diplomacia mexicana en la conversación pública. En la primera entrega, el Secretario de Relaciones Exteriores, Marcelo Ebrard Casaubon, conversará con Gabriela Warkentin, Genaro Lozano y Ricardo Raphael sobre algunos de los temas más relevantes en la agenda actual, los grandes retos que enfrenta la Cancillería mexicana y las estrategias que podría implementar para afrontarlos.

En las entregas sucesivas, expertos, académicos, periodistas y funcionarios, tanto de la Secretaría de Relaciones Exteriores como de organismos internacionales y otras instituciones públicas, discutirán la estrategia del Gobierno actual en materia de diplomacia cultural; los retos y oportunidades de la diplomacia mexicana, tras haber recibido la responsabilidad de promoción económica y turística en el exterior; el papel histórico y presente de México como mediador en conflictos internacionales y la relación económica entre México, Estados Unidos (EE. UU.) y Canadá.

UN DATO:

También se analizará la situación migratoria en Centroamérica y se discutirá la apuesta del Gobierno de México para afrontarla; se hará un recuento del papel desempeñado por México en foros multilaterales sobre temas como la protección de derechos humanos, el desarrollo incluyente y el impulso de la igualdad de género e inclusión.

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Finalmente, cónsules, periodistas y expertos hablarán sobre los retos, las estrategias y logros en materia de protección a mexicanos en el extranjero en un episodio donde también se mostrarán los testimonios de algunos mexicanos que viven en EE. UU.

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