La comedia de luto con el deceso de Héctor Suárez: actor popular, irreverente y sin miedo al qué dirán

La mañana de este martes 2 de junio Héctor Suárez Gomís, hijo del comediante, confirmó el fallecimiento de su padre. El actor mexicano fue diagnosticado con cáncer en la vejiga en 2015 y durante cuatro años se sometió a varias cirugías para tratar su enfermedad.

“A los amigos, a los compañeros y a todos los medios de comunicación:
Con profundo dolor, queremos compartir con ustedes el fallecimiento de Héctor Suárez Hernández. La familia Suárez, les pedimos que por favor comprendan este momento de gran tristeza que estamos viviendo y también esperamos que puedan respetar nuestro duelo. Para nosotros se va el papá, el abuelo, el hermano, el esposo y no la figura pública que merece todo el reconocimiento de la familia artística y los medios de comunicación. Dennos oportunidad de procesar este duelo y en unos días podremos conversar con ustedes. ¡Gracias!
Atentamente.
Su viuda, Zara Calderón.

Sus hijos: Héctor Suárez Gomís, Julieta Suárez Gomís, Rodrigo Suárez Calderón e Isabella Suárez Calderón.
Sus nietos: Paula Suárez Gomís, Ximena Suárez Palacio y Pablo Suárez Quiroz”, compartió el también actor. Héctor Suárez Gomís/Instagramparticipo en series muye exitosas como “Que nos Pasa?”, El mil Usos, Puros Locos y La cosquilla.

De los tutores en la carrera de HÉCTOR SUÁREZ sobresalen Carlos Ancira, quien le dio las bases para el teatro de tesis, mientras alternaba con Alejandro Jodorowsky, Susana Alexander, Héctor Bonila y Alfonso Arau.

Héctor formó parte de puestas en escena de Franz Kafka, Eugene Ioneso y August Strindberg, mientras recibía clases de pantomima con el gran mimo Marcel Marceau.

En cine, su trayectoria es consistente con su legado: inició en 1964 con El asalto, a la que siguió un amplio repertorio, como Despedida de soltera, La mujer de a seis litros, La marcha de Zacatecas, Picardía meixcana, Lagunilla mi barrio, El milusos -por un tiempo la película más taquillera del cine mexicano-, y Mecánica Nacional, entre otras.

Como actor, su estilo espontáneo, cargado de humor negro, le permitió hacer lo que más le gustaba: la denuncia social, y así escapó a las normas de censura establecidas en la telera nuestra de cada día. Con programas como ¿Qué nos pasa? y Verdá o fixión, logró crear un sinnúmero de personajes populares que reflejaban el día a día de la idiosincrasia mexicana. Personajes caricaturescos como Flanagan, con su clásico estribillo ¡queremos rooock!, Doña Zoyla, la madre dominante y manipuladora; El no hay, un dependiente de tienda que nunca atendía bien; El Burócrata, el típico empleado público que pone más obstáculos que soluciones, etc. Meseros, choferes, vendedores, porteros de condominios y otros más formaron parte de su variado repertorio.

Una de las aportaciones más trascendentes de HÉCTOR SUÁREZ fue para el gremio artístico: nunca se quedó callado ante las injusticias laborales -de cualquier televisora, produtores o empresas-, generó fuentes de trabajo y elevó el nivel de la comedia para una mayor conciencia social.

Héctor llevaba en cuerpo y alma la identidad del mexicano, su idiosincracia, la manera de ser y comportarse…”Somos muy valemadristas los mexicanos pero cuidado con que nos toquen lo más sagrado: nuestra madrecita y la religión. No le he robado nada a nadie. O sea, no traigo guaruras, como esos candidatos que nos quieren gobernar. No tengo que cuidarme de nada. Soy libre…

“Porque las mentiras se regresan. Lo malo se regresa. Un día mi abuela me dio una lección cuando mentí. Me dijo “Agarre usted esa pelota y rebótela en la pared”. Lo hice, la reboté y la agarré de vuelta. “¿Ya vio?, todo lo que haga se regresa!”, me dijo mi viejita.

“Mi mayor debilidad es la deshonestidad, no me gustan las pinches mentiras. Aunque soy muy cursi, soy muy amoroso, aparentemente soy puro pájaro nalgón, porque me veo acá como muy cabrón, pero, si me ves con mis hijos… Soy un hombre que llora mucho.

Por Óscar Velázquez / Roberto Rondero

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Este día segundo intento del Falcon 9

Este día a las 14:22 horas tiempo de México, se realizará el segundo intento de despegue del Falcon 9 de Space X, el primer cohete triuplado privado al espacio, desde el Centro Espacial Kennedy de Florida.

Estados Unidos está listo para un momento histórico. Será hoy sábado 30 de mayo cuando se lleve a cabo el segundo lanzamiento del Falcon 9 de SpaceX, el primer cohete tripulado privado.

El primer intento fue cancelado debido a las malas condiciones del clima, que no permitieron el hecho histórico.

La creación de SpaceX cuenta con la nueva cápsula Crew Dragon, la cual será enviada hacia la Estación Espacial Internacional (ISS por sus siglas en inglés) desde la plataforma de lanzamiento 39A del centro espacial Kennedy. Cabe mencionar que no se hace un lanzamiento así desde el 2011.

¿DÓNDE VERLO?

Por sistemas noticiosos como Foro TV, ADN 40, Milenio Noticias, CNN en español y a través de los sitios oficiales de SpaceX y la NASA.

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“Betty en NY” conquista al dios Rating en la TV hispana de Estados Unidos

HOLLYWOOD.- BETTY EN NY se instaló en el primer lugar de rating en la televisión hispana de Estados Unidos desbancando por primera ocasión a la serie La reina del sur, el producto estrella de la cadena Telemundo.

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En tercer sitio se colocó el melodrama La rosa de Guadalupe, seguida de La reina soy yo y Por amar sin ley en la quinta posición.

El actor mexicano Jaime Aymerich participa en la nueva versión de Betty la Fea para la cadena Telemundo, quien da vida a Charlie de cara al estreno de su última película, The Laundromat, en la que forma parte del elenco de la cinta estadounidense junto a figuras como Meryl Streep y Antonio Banderas.

Aymerich es testigo de que la historia de Betty, la fea sigue siendo un éxito y continúa conquistando miles de televidentes en todas partes del mundo. La nueva versión de Betty en NY tiene mucho para celebrar, ya que si bien los números venían en ascenso, lo mejor llegó el pasado viernes cuando logró alcanzar el pico en el rating del prime time hispano.

De esta manera, la serie protagonizada por Elyfer Torres y Erick Elías se convirtió en lo más visto en español.

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Según las cifras oficiales, la historia que cada vez se pone más picante, logró cautivar a 1,6 millones (P2+) y 806 mil televidentes entre adultos 18-49 años.

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Y estos números son positivos ya que parecen estar mejorando todo el tiempo: el dato más alto que había tenido hasta el momento era de 1,5 millones (P2+), el pasado 22 de abril, coincidiendo con el estreno de la segunda temporada de La Reina del Sur, una competencia bastante fuerte a la que supo hacerle frente.

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ACTOR JAIME AYMERICH

MÁS DATOS:

1. Betty en NY: 1,6 M

2. La reina del sur: 1,4 M

3. La rosa de Guadalupe: 1,3 M

4. La reina soy yo: 1,2 M

5. Por amar sin ley: 1 M

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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El actor mexicano Jaime Aymerich aterriza su sueño americano en tv y cine

NUEVA YORK.– El actor mexicano JAIME AYMERICH, quien da vida al personaje de Charlie en el más reciente éxito de Telemundo, Betty en N.Y, recientemente fue invitado especial en Radio EC, el podcast de El Correo NY, de cara al estreno de su última película, The Laundromat.

El actor forma parte del elenco de la cinta estadounidense junto a figuras como Meryl Streep y Antonio Banderas.

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Jaime Aymerich debutó como actor el 2002 teniendo la oportunidad de alternar con la  actriz mexicana Katy Jurado en su ultimo filme  Un secreto de Esperanza, bajo la dirección de Leopldo Laborde, con Ana de la Reguera, Imanol y Maria Karuna.

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En esta conversación, el multifacético actor habló de sus proyectos, su emoción de estrenarse como padre, y de cómo a través de su rol de empresario, ayuda a otros talentos latinos a incursionar en la meca del cine Hollywoodense.

-¿Cómo fue incursionar en Hollywood y que has aprendido en el camino?

-Ha sido un viaje “bien padre” a través de cada proyecto en el que me ha tocado participar. He tenido la fortuna de trabajar con gente como Eugenio Derbez y también con actore sestadounidenses como Martin Short y Kristy Alley. Acabo de terminar una película que hice con Antonio Banderas, Meryl Streep y Gary Oldman y tuve la fortuna de que me dirigiera un gran director que se llama Steven Soderbergh, quien ganó el premio de la Academia por Ocean’s Eleven. De repente trabajar con toda esta gente para mí ha sido de mucho aprendizaje. Estoy muy contento porque llevo varios años luchando para lograr entretener al público y creo que las cosas se van dando.

-¿De qué se trata tu nuevo filme?

-Es una película que trata sobre los ‘Panama Papers’ (Los documentos de Panamá) que se llama The Laundromat. Es la historia de un hecho que fue muy conocido de la gente que lavaba dinero allí. Espero les guste, la produjo Netflix y va a salir pronto, en este año.

-¿Hay rumores de que la película puede ser nominada al Oscar?

-Estaba viendo el director si la metían a Los Oscares, que también fue el caso de Alfonso Cuarón que metió Roma. Hay todo un movimiento para ver cómo puedan llegar a eso y creo que The Laundromat va a seguir esos pasos.

-¿Qué es lo que más te gustó de tu personaje de Charlie y cómo lo aprovechas profesionalmente?

-En Betty en NY la mujer es muy importante y se le da mucho su lugar. Comparto la misma idea. Por eso a veces, a través de mis proyectos, doy mensajes positivos que pueden ayudar a la sociedad.

-Y de paso, ¿también ayudas al talento latino a lograr el éxito en este país?

-Tengo una compañía que se llama Crossover Entertainment y junto con mi socio George Salinas, hemos ayudado a otros artistas hacer el crossover a Estados Unidos. Le ayudamos a Eugenio Derbez, pusimos a los escritores a escribir Jane the Virgin, y estamos produciendo un show en Netflix que se llama Julie and the Phantoms. Para nosotros es un placer traer historias,  mostar lo mejor de los latinos y llevarlo al mercado de Hollywood, tanto escritores, actores y directores.

 –¿En qué etapa de la vida te encuentras actualmente?

-Ahorita estoy sumamente emocionado porque estoy viviendo una etapa muy padre de mi vida. Acabo de ser papá y yo no había tenido esta experiencia. Cuando eres papá entiendes muchas cosas. Entiendes a los tuyos, entiendes la vida. Es otro punto de vista. A mí me da mucha emoción, sentimiento y agradecimiento con mis papás y con cada madre, con cada mujer el don de dar vida. Estoy orgulloso de ser papá y de formar parte en Betty en NY, porque me empuja también el mensaje de que la mujer es lo más importante de la sociedad.

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El actor espera una oportunidad con los cineastas mexicanos Guilermo del Toro, Alejandro Iñarritu o Alfonso Cuaron.

Por Óscar Velázquez

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LEGADO DE MICHAEL JACKSON, EN FRANCO DECLIVE POR SUS ABUSOS

NUEVA YORK. – Durante décadas, MICHAEL JACKSON, EL REY DEL POP, fue una de las grandes estrellas musicales de todos los tiempos, pero ahora, tras el documental Leaving Neverland, que revela una serie de abusos a menores de edad, su legado parece derrumbarse como un castillo de arena.

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En el documental, James Safechuck y Wade Robson afirman que fueron abusados por el fallecido cantante cuando eran niños, mientras que la familia de Jackson niega las acusaciones.

La pregunta que ahora muchos se hacen es si el legado del cantante fallecido en junio de 2009 a los 50 años está en riesgo.

El documental Leaving Neverland sorprende por el nivel de detalle que los dos hombres dieron sobre el tiempo que pasaron con Jackson, y sobre los abusos que sufrieron. La inocencia o la culpabilidad de Jackson dividió a la opinión pública, tal como queda evidenciado en las redes sociales.

Mientras que muchos sostienen que el documental muestra al Rey del Pop como un pedófilo, otros continúan defendiéndolo y creyendo en su inocencia.

La empresa de marketing digital SEMrush analizó cerca de 30 mil tweets que usaron el hashtag #michaeljackson y #leavingneverland entre el 6 y el 8 de marzo pasado.

Algunos de los resultados fueron los siguientes: El 33% (7.995) de los tuits que usaron Leaving Neverland usó un lenguaje positivo hacia el cantante afroamericano; el 39% (9.252) un lenguaje neutral; mientras que el 27% (6.385) se refirió de forma negativa hacia la estrella.

El 37% (2.008) de los tuits con la palabra #MichaelJackson tuvo un lenguaje positivo; el 38% (2.048) un lenguaje neutral; y el 24% (1.286) un lenguaje negativo.

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WADE ROBSON, una de las víctimas

Leaving Neverland motivó a la gente a discutir el documental abiertamente en canales sociales y a hacerlo de forma masiva”, expresó Olga Andrienko, jefa de Marketing Global de SEMrush. Paul Blanchard, fundador de la compañía de relaciones públicas Right Angles, afirmó que es demasiado pronto para decir qué impacto tendrá en el tiempo las revelaciones del documental, y en el legado de Michael Jackson.

“Este es el Brexit de la Música Pop; la gente estará más dividida que nunca”, agregó Blanchard. “Cuanto más tiempo continúe, más alienadas y divididas estarán”.

“A medida que nos acercamos al Brexit, las personas se han polarizado aún más y se han opuesto entre sí y no se han unido”, explicó. “Creo que esto sucederá con el legado de Jackson. Para aquellos que están empezando a rechazarlo, se verán más arraigados en esa visión”.

La familia de Jackson negó enérgicamente las denuncias y aseguran que están motivadas por un interés por obtener dinero de los bienes del cantante.

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Aquí puedes ver el tráiler

Lo cierto es que la imagen del fallecido cantante ya está dejando una estela de consecuencias. Los creadores de The Simpsons decidieron borrar del archivo el capítulo en el cual Jackson puso su voz para uno de los personajes.

Se trata del episodio Stark Raving Dad (conocido en América Latina como Papá está loco), de 1991, perteneciente a la tercera temporada, en el cual Jackson le puso su voz a un personaje blanco, Leon Kompowsky, que está encerrado en un hospital psiquiátrico y asegura ser el Rey del Pop.

Además, muchas estaciones de radio de todo el mundo han eliminado la música de Jackson de sus parrillas.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Christian Bach siempre rompió el molde

Al sensible fallecimiento a los 59 años de CHRISTIAN BACH, actriz y productora, mujer netamente emprendedora, se suma su aportación por romper los viejos esquemas de la otrora poderosa Televisa, para poder trabajar y producir proyectos con otras televisoras (TV Azteca y Telemundo).

Christian, de madre bailarina y quien le enseñó a amar la danza desde muy niña, atrajo siempre las miradas desde su llegada a México por su indiscutible belleza, y a quien Miguel Alemán Velasco le llenó el ojo para que llegara a México con varios proyectos para ella.

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Desde Los Ricos también lloran pasando por La patrona, Impostora, Vidas robadas, entre otras más, destacó por su presencia, su altivez, su don de mando y elegancia.

Su participación en telenovelas como Los ricos también lloran (1979), producción que marcó un antes y un después en la exportación internacional del género, la impulsó a prepararse a conciencia para ser una de las actrices mejor cotizadas en México. Bach también participación en el cine, destacando producciones como Gavilán o Paloma, Deseo y El secreto.

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Además, fue productora de telenovelas como Agua y aceite, La calle de las novias, Azul y tequila, La chacala, entre otras más.

El hermetismo de su familia hacia la salud de la actriz, misma que la alejó de la televisión por espacio de cuatro años, originó diversas especulaciones.

En mayo de 2018, Humberto Zurita, su esposo, y su hijo Sebastián declararon que Christian se encontraba descansando en su casa de Los Ángeles.

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Le sobreviven su esposo Humberto y sus hijos Sebastián y Emiliano Zurita.

MÁS DATOS:

En 1986 co-protagonizó con Humberto Zurita la telenovela producida por Ernesto Alonso, De pura sangre, mismo año en el que se casaron.

Diez años más tarde la pareja Zurita-Bach decidió formar su propia empresa de producción, Zuba producciones, y dejar a Televisa para moverse a TV Azteca.

Dos años más tarde produjeron dos telenovelas La chacala y Azul tequila, una producción donde actuaron Bárbara Mori y Mauricio Ochmann.

Se unió a Telemundo en 2013 con la telenovela La patrona, con Aracely Arámbula y Jorge Luis Pila.

En 2014, Christian y su hijo Sebastián Zurita participaron en la telenovela La impostora, protagonizada por Lisette Morelos.

Descanse en paz Christian Bach.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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KEITH RICHARDS, LA ÚLTIMA Y NOS VAMOS: “ADIÓS AL LICOR FUERTE”

LONDRES.- KEITH RICHARDS se despidió del licor fuerte. La estrella de Rolling Stone nunca ha ocultado su pasión por las drogas y el alcohol, pero ahora ha explicado que casi un año casi ha dejado de beber y ha renunciado por completo a los espíritus.

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“Desconecté, me aburrí”, dijo el guitarrista de 74 años, sin embargo, manifestó que no se ha abstenido completamente, sino que se da “una copa de vino de vez en cuando o una cerveza”.

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“Era hora de parar”, dijo Richards: “Al igual que todas las demás cosas”. Y su colega Ronnie Wood, de 71 años, quien ha estado sobrio desde 2010, dijo que había notado la diferencia: “Es un placer trabajar con él, explicó a los medios de comunicación, es mucho más tranquilo y abierto a diferentes ideas” .

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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NICKY JAM: EL GANADOR ESTRENA EL 30 DE NOVIEMBRE EN NETFLIX

Nicky Jam: El Ganador, la anticipada serie biográfica basada en la vida de la sensación de la música latina y protagonizada por la estrella del reguetón, estará disponible el 30 de noviembre para los miembros de Netflix alrededor del mundo, excepto en Estados Unidos y Puerto Rico, donde se emitirá en Telemundo más adelante.

La serie contará la historia de vida del galardonado Nicky Jam, un cantante y compositor que se ha convertido en un fenómeno de la música mundial. Desde su humilde comienzo en Boston, pasando por su problemática vida en las calles, hasta convertirse en el rey de uno de los géneros de música más populares, esta no es solo la vida de Nicky Jam, sino también la historia misma del reguetón. La estrella ha recibido algunos de los premios más prestigiosos en la industria, ha llenado estadios, ha ganado la admiración de sus colegas y se ha convertido en uno de los principales exponentes de la música urbana.

 Compuesta de 13 episodios y producida por Endemol Shine Boomdog, la serie biográfica fue dirigida por el aclamado director de películas y videos musicales Jessy Terrero, y filmada en Colombia, México, Puerto Rico y Nueva York. netflix.com/nickyjam

 

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Al César lo que es de Chávez

Con un doble capítulo, desde las 20:30 horas, concluye esta noche por la telera nuestra y abierta de Azteca Uno, la bioserie EL CÉSAR, la vida –muy sintetizada- de quien fuera el mejor pugilista libre por libra mexicano a nivel mundial: Julio César Chávez.

EL CÉSAR, de tan solo 26 episodios y 110 días de rodaje, ha luchado contra sus propios fantasmas: hasta dónde permitió el mismo Julio César Chávez abrir sus viejas heridas de una vida desquiciada, vacía y desgraciada.

Pese a sus desequilibrios en su narrativa y edición, y la falta de “punch” en la recreación de sus combates, de intensidad, emoción y adrenalina, la salvación ha sido su protagonista Armando Hernández, actor ganador de dos Premios Ariel.

Julio César Chávez tendrá su propia serie de TV

Hernández no solo se mimetizó en el ídolo sinaloense, dio ese plus que el público agradece, se comprometió con su personaje a tal grado que por momentos los claroscuros de Chávez se confundían con el actor en sus gestos, su manera de hablar, sus expresiones, conductas y en la maldición que persigue a quienes acarician la gloria para precipitarse en caída libre.

EL CÉSAR, que ya se había transmitido por Telemundo, posee un buen gancho al oído con el tema musical “Arre César”, de Molotov, además de que TV Azteca no se autocensuró en los diálogos y expresiones de los personajes, lo que a estas alturas y después de lo ocurrido en Rosario Tijeras, se agradece.

Otras actuaciones convincentes: Marcela Guirado como Amalia Carrasco, Maya Zapata, Guillermo Sánchez parra, Luis Alberti y Héctor Bonilla como el Hombre del Cigarro.

Cuando concluya EL CÉSAR, pese a todo lo que no está contado, uno como telévoro llegará a la reflexión de que lejos de la idolatría hacia un boxeador tan grande como Julio César Chávez, se esconde un individuo apocado, deprimente y profundamente ignorante.

Por eso al CÉSAR lo que es de Chávez. Ver para creer. Telévoros: ¡Uníos!

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Por Roberto Rondero

TV&SHOW / Rondero’s Medios

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“El César” boxea en las audiencias abiertas de hoy

La serie El César sobre la vida de la estrella mexicana del boxeo Julio César Chávez, estrenada en México por Azteca Uno en su horario estelar, en comparación con su competencia en Las Estrellas, Por Amar sin Ley, es casi como el Madmen mexicano en términos de calidad de producción e interpretación.

Su trabajo dramatúrgico en lo general es bien logrado; hay estructura y lógica (poco común hoy al aire), así como verosimilitud en ambientación y caracterización. El trabajo de su protagonista, Armando Hernández, es sobresaliente tanto como el de su cuadro de actores. En este casting hay actores en perfil actuando (gracias, Dios), no el club de amigos faranduleros del productor.

La producción Disney-BTF Media-TV Azteca se cuece aparte incluso de la errática “bioserie” José José: el príncipe de la canción (ya reseñada) porque evidencia un esmero en llevar calidad a la pantalla y no una absurda austeridad que impide la verdad escénica. Recordemos que en TV & Show antes de su estreno en Estados Unidos, advertimos de sus fallas de origen; no obstante la pirotecnia publicitaria que Telemundo le dispuso, no supera el segundo lugar con menos de un millón de espectadores. Terminó imponiéndosele un dramático doblado (otrora impensable en ese mercado): la brasileña El rico y Lázaro, visualmente espectacular.

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Ahora bien, si la factura es de buena calidad ¿por qué entonces una serie como El César no ha logrado la primera sintonía de audiencia ni en EU ni en México? Invito a considerar las siguientes variables para no caer en reduccionismos estériles como “al público no le gustó” que extravían a la industria de la actualidad.

Programación: pequeños grandes detalles

Por su propuesta, El César debió programarse en fin de semana y no en emisión diaria en horario de telenovela. Tal y como sucedió con Hasta que te conocí (2016) que si bien es cierto que la inesperada muerte de Juan Gabriel levantó el rating de los episodios finales, sería injusto no reconocer los méritos de aquella producción que se posicionó como EL referente. Implica otra forma de consumo.

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El César sólo tiene 26 episodios: si senganchan las audiencias tradicionales, problema para fidelizar con lo que viene (sólo mes y medio al aire) y si se pretende atraer targets nuevos, los ejecutivos no advierten la falta de credibilidad de la televisión abierta que también le pega a Azteca Uno que además viene de títulos fallidos como La Fiscal de Hierro, Nada Personal y Las Malcriadas. Producciones que, lo siento, exponen un abismo de diferencia en calidad con El César. Si ésta hubiera hecho ruido (trenddy) para cuando las nuevas audiencias pretendieran sintonizarla, o la encontraban a la mitad o por el final. Flaco favor. En todo caso era construir a partir de Hasta que… para arriba. Lástima, no lo hicieron.

Hay decisiones que si los escritores no las advierten, los productores y ejecutivos están obligados a hacerlo. El ritmo narrativo (no la calidad) de la serie en cuestión es más apto para un canal de cable o una plataforma OTT que para una señal abierta del 2017-18. Por hábitos, las audiencias latinas, aunque más demandantes y con más opciones, son más sensibles a disponer de un nivel de atención diferente en fin de semana. Si la publicidad apuesta por un sentido de acontecimiento (show) en vez de una ficción diaria, ahí tienen oportunidad.

El ring de la vida: decisiones dramatúrgicas y de producción

Si lo que nos están proponiendo es la historia de un boxeador excepcional, narrativamente (no gráficamente) en pantalla tenemos que ver: expectación, bullicio, la gran arena a reventar, golpes (de los que se sienten), velocidad, campana, gritos, gancho al hígado, repliegue, golpe, campana, se van a esquinas (tensa calma), campana, más golpes, heridas, sangre, expresiones del público, cae a la lona, se levanta, sudor, campana, esquinas, dudas, campana, knock out, tambalea, el cuerpo que se debate, knock out fulminante, alaridos, triunfo avasallador y éxtasis. Todo ello desde el primer capítulo. Traduzcamos en positivo la repercusión (en rating) de los balazos y persecuciones como las de El señor de los cielos en las franjas nocturnas diarias en EU, por ejemplo.

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Se necesitaba, en metáfora dramática, llevar a este personaje a un combate al límite dentro del ring de la vida. Recordemos la exitosa saga Rocky (1976-2015) e incluso el estupendo filme Warrior (2011).  Se demanda ESPECTÁCULO de alta intensidad, del bueno: lo exige esta historia tanto como lo que lograban las épicas en vivo del Julio César Chávez de la vida real. Hoja de muestra la mítica pelea de 1993 en la que le destrozó la boca a Greg Haugen ante un atiborrado Estadio Azteca que exigía la restitución de la dignidad nacional en guantes del sonorense.

La serie es correcta pero no logra ese nivel de emoción. Vemos al Julio César doméstico que alterna con la grandilocuencia de sus triunfos, pero la audiencia quizá esperaba encontrar también al Julio César de la epopeya (con hervida sangre latina) y éste no aparece en esos términos por decisiones de guion, producción y edición. La pelea está en escena, faltó la campal con un knock out de paroxismo dramático.

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Si deseamos aprender con franqueza, el combate de El César en las pantallas hispanas, nos alecciona para lo que viene en la industria de la televisión.

Por Daniel Lares Muñoz

                                                    TV&SHOW / Rondero’s Medios

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¿Qué requiere la ficción de Imagen TV para impactar?

Entre la sombra de Televisa, el espejo de TV Azteca y la exigencia actual

Roma no se construyó en un día. El prestigio y la influencia de una marca tampoco, aún y con los relumbrones de la inmediatez de los nuevos tiempos. Sin embargo, se puede advertir cuando una marca, sobre todo una generadora de contenidos, quiere partir plaza y llegar para quedarse: tener influencia, acaso alcanzar el máximo liderazgo. No es el caso de la ficción original de Imagen Televisión y que hoy se rumora se detendrá ante los débiles resultados de la tercera cadena nacional de México lanzada en octubre de 2016.

Que no la tiene fácil, por supuesto. Llega en un entorno de reacomodo en donde algunos extremistas dan por muerta a la televisión abierta, con competidores de anclada tradición y poder pero con acentuados problemas de credibilidad, además de una crisis endémica y sistemática de la producción de la ficción dramática de la industria en su conjunto que la tiene con los ratings más bajos de su historia.

Conocer la historia para no repetirla: el éxito y fracaso ajeno de TV Azteca

En 1993 la entonces naciente Televisión Azteca, tampoco la tenía fácil: se enfrentaba a un monopolio que parecía entonces invulnerable, con un férreo acaparamiento y control de talentos, costos, proveedores y del know how técnico de la telenovela, la gallina de los huevos de oro de la industria.

Se aventuraron con  producciones de firmas efímeras como El peñón del amaranto (1993) o Con toda el alma (1995). Que aunque tuvieron méritos y ofrecían entre su elenco a algunas estrellas que se atrevieron a salir del castillo de San Ángel, carecían de identidad y de una narrativa contundente y contrastante de lo ya consabido. Parecía que ni un rasguño había causado aquella incursión en el gigante de enfrente.

d4f2d0bd2835c0a2fd267a6afaa5ac4c.jpgHasta que llegó la audacia. En primera instancia, de Ricardo Salinas de apostar a lo inédito y por otra parte, a la incipiente productora Argos de proponer una dramaturgia y una puesta en escena sin parangón hasta el momento en la pantalla mexicana. De ahí se derivaron los hitos Nada Personal (1996) y con más resonancia Mirada de Mujer (1998). Entonces tambalearon al gigante y exhibieron frente a la audiencia su anacronismo, del que en Televisa se percatarían hasta veinte años después.

Una palabra clave podemos extraer de aquella experiencia: DIFERENCIACIÓN. Una que, paradójicamente, en el Ajusco irían olvidando hasta su cisma del 2015.

Subida en la ola de sus primeros éxitos, TV Azteca pudo anotarse eventuales triunfos y una posición relevante desde su propia firma Azteca Digital (hoy Azteca Novelas) pero bajo el fantasma de aquella gloria efímera que la condenaría al segundo lugar.

Las cabezas ejecutivas de entonces, extraídas de áreas del Grupo Salinas ajenas a la producción de contenidos, (sin visión) se  acomodaron en emular la oferta de enfrente creyendo el espejismo de que era la estrategia segura. Con ello, vendría la política de abaratar los costos de producción hasta el absurdo haciendo de los dramáticos de esa empresa un “lo mismo pero más barato” que secundaría Televisa tras su crisis de 1997: mientras el mercado internacional elevaba el estándar. Los resultados son conocidos.

Tras cambios en su directorio, TV Azteca parece tomar nuevos bríos, aunque los triunfos que se han anotado a nivel de audiencia en este tránsito, corresponden sólo a programas del day-time y realites: los dramáticos (salvo Rosario Tijeras) ni siquiera han entrado al Top 5 de HR Media y de Nielsen-Ibope. Nada más no pegan, insisten con lo mismo.

Ni siquiera con una nueva versión de su clásico Nada Personal, pudieron lograr notoriedad. La puesta en escena resultó absolutamente errática, lo asombroso es que no se dieron cuenta. La palabra DIFERENCIACIÓN sigue ausente de su nueva estrategia.

Televisa: las cadenas de amargura del gatopardismo

por-amar-sin-ley.jpgEl pasado 12 de febrero la cadena mexicana estrenó Por Amar sin ley en su prime-time y con ello el inicio de sus anunciados “súper-dramas”, presumiendo una evolución de su tradicional telenovela. Nada nuevo bajo el sol, nos venden en realidad una copia de un invento transgénico, materializado por Telemundo, catalizado por el éxito del La Reina del Sur (2009). Un híbrido entre telenovela y serie anglosajona que intenta responder a los ineludibles estándares que ha impuesto el serial Premium que hoy vive su época dorada y que gracias a las plataformas OTT, marcan la pauta.

No entiende que no entienden. Visionar Por Amar sin Ley es como atestiguar a una antigua celebridad tratando de escenificar personajes de juventud en el ocaso de su vejez. Parte de una adaptación que en rigor no podría superar una cabal revisión literaria moderna, un casting desatinado y una realización que no hace acuse de recibo de la demanda actual de las audiencias como tampoco advierte que parte de un exitoso original (La Ley del Corazón, RCN) con el que en cualquiera de sus ventanas de distribución posteriores habrá de enfrentarse. En México, la emitió Telemundo Internacional en paga.

Como lo hemos hecho en TV & Show con producciones recientes, anticipamos que en Televisa mal harían en esperar mejores números que los que tienen hasta ahora en esa franja programática. Si bien les irá, promediarán 14 puntos (medición HR Media) y en el horario en que Univisión la pretende ubicar no resistirá los embates de las consolidadas franquicias de Telemundo. Pero ahí están los boyantes títulos turcos o brasileños.

¿Qué pueden hacer los de Copilco ante ello? Empezar por poner sus barbas a remojar.

 Lecciones para Imagen TV: ¿Lo mismo, lo tibio o la diferencia?

muy-padres-01_gallery_a.jpgAudiencia: los de Ciudad Imagen deben entregarse a un profundo, desprejuiciado y amplio diagnóstico de las audiencias actuales. Por ejemplo, ¡Muy padres! apostó en la práctica por su dramaturgia, casting y puesta en escena al target de duro de Las Estrellas: lo que resulta inútil (¿se dieron cuenta?). Un target que además ya sólo representa una fracción del pastel y que cada vez se reduce más. Si lo duda el lector, véase cómo el Exatlón le está metiendo agua al caballito de batalla de Televisa, La Rosa de Guadalupe.

Un punto de oportunidad puede hallarse en los nichos 18-44 (según Ibope-Nielsen). Por qué no apuntar a los demográficos D+ C y C+, que representan casi el 50% de la población económicamente activa (INEGI, 2015) y en la que gracias a éstos se podrían atraer a anunciantes ausentes de la TV abierta por falta de contenidos representativos.

Agrego a ello una situación particular: la cobertura actual de Imagen TV se basa en repetidoras asentadas en capitales estatales y concentraciones urbanas: O sea, audiencias con acceso a diferentes experiencias de servicios de información y entretenimiento, lo que significa que ya conviven con internet y otro tipo de referentes e incluso, rechazan la oferta tradicional de la TV abierta. ¡Por qué se les ofrece lo mismo!

Nuevos contenidos: Imagen TV como referente nuevo debería decidirse, ante una audiencia incrédula y ávida de nuevos estímulos, a tomar la bandera de la nueva realidad televisiva, como en su momento lo fue TV Azteca. Pero ello le implica cambiar narrativas en fondo y forma. No puede presentarse con los mismos relatos, los mismos tratamientos y la misma insuficiencia dramatúrgica imperante en la oferta actual: tiene que elevar el nivel en serio. Ello implica estudiar y seleccionar con sumo cuidado y esmero tanto los temas, guiones, realización como los perfiles de creativos y reparto.

No es extraño que las ficciones épicas, que sí ofrecen una experiencia de espectáculo, diferente a la oferta tradicional, estén generando en bajo perfil más rendimiento al canal, sobre todo en los targets de mayores de 45 años (de los demográficos mencionados).

maxresdefault.jpgCalidad de producción: Para lograr liderazgo en este mercado hay que producir original. Pero cómo esperan que una “bioserie” como la de Paquita la del Barrio, cuyo acabado de producción no es mejor que el ofrecido en las pantallas conocidas, les genere repercusión de trascendencia. A las audiencias ya no se le puede dar gato por liebre.

Es un despropósito de inversión porque no se advierte que en todo caso el público tenderá a optar por la opción conocida o se fugará a otras plataformas. Aunado a ello, al poner en su misma pantalla títulos de importación con una calidad de factura notoriamente superior, adiciona indirectamente una exigencia mayor a sus producciones originales. Por su condición geopolítica México tiene que producir.

Repartos: Si se busca contratar al talento sólo por su supuesto gancho publicitario y no por su perfil profesional y capacidad histriónica en un mercado que cada vez lo demanda con mayor énfasis, la brújula seguirá extraviada y jamás lograrán identidad propia. Cuando Angélica Aragón emigró a TV Azteca no fue para hacer títulos como Vivir un poco o Cañaveral de Pasiones, con los que se convirtió en estrella en Televisa: fue para interpretar papeles que exigieran más de su talento como la María Inés de Mirada de Mujer o la Carmen de Todo por Amor. El problema fue de Azteca de no crecerse y condenar al ostracismo a sus dramáticos y con ellos a su talento.

Es seguro que si los ejecutivos de Imagen (y de cualquier televisora/productora), productores y jefes de casting asistieran con regularidad a los diferentes foros teatrales de México, encontrarían a gente extraordinariamente capaz, talentosa y brillante con el potencial de convertirse en sus nuevas estrellas y actores de reparto (auténticos histriones que solventen la nueva dramaturgia requerida), con la que podrían sorprender a sus audiencias y construir la credibilidad que exige la ficción de la actualidad.

Nueva ingeniería del negocio: Si al mercado interno le resulta difícil asimilar los costos de producción de (verdadera) alta calidad que demandan hoy las audiencias, entonces Imagen TV no acierta en insistir en el viejo modelo implantado por Televisa y continuado por Azteca. Debe atreverse a romper con el paradigma de que la inversión se recuperará íntegramente de la comercialización en su canal de televisión abierta.

Sí, algo tan audaz como cuando Emilio “El Tigre” Azcárraga decidió que fuera la televisora y no las agencias la que se encargara de la producción del contenido de su programación.

No sólo planteo las consabidas alianzas con otras productoras/emisoras internacionales sino con otras plataformas de distribución. Pero para ello: tendría que generar contenidos con potencial de alta repercusión (dramaturgia audaz y original, actuaciones sorprendentes, temas arriesgados y de creatividad sin parangón), nada que ver con lo que han hecho hasta ahora porque los condena a ser uno más, y por eso la desilusión.

Nueva televisión ¿sí o no?

Podríamos ahondar en más rubros como la comercialización y la tecnología, pero lo más importante es que entendamos que en la industria, no sólo se demanda un mayor nivel de creatividad en el contenido y su modelo de producción, también en su financiamiento.

El asunto es si Imagen Televisión en su promesa de ser “la nueva televisión”, realmente está dispuesta a asumir el compromiso o simplemente se ha subido al barco para ser la vitrina de las firmas del portafolio al que pertenece para aumentar su influencia política. En todo caso como todo drama, el escenario presidencial mediante el cual ha arribado está por concluir y otra era a punto de empezar.

Se abre un nuevo juego en el tablero, ¿jugará a ganar?

Daniel Lares Muñoz  (TW: @dan_lares)

                                                   TV&SHOW / Rondero’s Medios

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Un centenar de despidos van en Telemundo

MIAMI.-Angie Sandoval, veterana de las noticias en los medios hispanos de Estados Unidos, fue uno de los empleados despedidos de la cadena Telemundo a comienzo de esta semana.

Sandoval, que era corresponsal del Noticiero Telemundo y también colaboraba en programas en inglés de la cadena MSNBC y el noticiero nacional de la cadena NBC Nightly News, se suma a otros profesionales clave de Telemundo también despedidos.

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Entre estos se cuentan Pilar Garibotto, productora ejecutiva del programa Al rojo vivo, que conduce María Celeste Arrarás; y Eduardo Suñol, vicepresidente de Telemundo News Digital.

El sitio digital Media Moves, que cubre a los latinos en los medios, sitúa la cifra de despedidos de Telemundo entre 60 y 100 empleados. Una fuente de la cadena que pidió no ser identificada confirmó el despido de Sandoval, Garibotto y Suñol, pero no pudo dar el número exacto de empleados afectados.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW / Rondero’s Medios

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Bioserie “Jose José, el principe de la canción”, ¿La nave del naufragio?

Telemundo debe agradecer a la crisis de la telenovela mexicana. La aprobación de una producción como JOSÉ JOSÉ, EL PRÍNCIPE DE LA CANCIÓN no se explicaría en un entorno boyante y de exigencia de alta factura. La “serie” es un barco vendido como buque que pretende cruzar océanos sosteniéndose de palos de triplay amarrados con estambre y forrado de placas de aserrín comprimido. No es augurio sino previsión el resultado.

Aquí puedes ver el promo de la bioserie

Es preciso explicar al lector que si bien Telemundo es una televisora estadounidense, producciones como éstas las factura en México para su pantalla primaria en el vecino país. Tal es el caso de títulos como El Señor de los cielos con la productora Argos o ésta, una realización de Estudios Teleméxico, filial de los colombianos de Fox-Telecolombia. Es un asunto de costos y geopolítica del mercado.

Lo anterior sólo se quedaría en un contexto comercial si no fuera por lo que se  puede leer de la recurrencia en la calidad de factura que ofrece esta producción “prime”. Precisamente va en dirección contraria de varios de los puntos propuestos por El Antimanual de la Telenovela recién publicado por este autor en este medio.

Adviértase que Telemundo es el brazo latino de NBC Universal que, a su vez, es una firma perteneciente al gigante multinacional de medios Comcast. La misma compañía que para su frecuencia abierta del mercado anglosajón produce series multipremiadas como The West Wing, The Office o 30 Rock, le receta a su pantalla en abierto del mercado latino títulos (omito adjetivos) como El Chema o como la referida. El menosprecio político no se queda en la Casa Blanca, traspasa a la televisión de maneras subrepticias.

La nave del naufragio

Tras lo anterior expuesto, o en Telemundo no distinguen la diferencia entre una telenovela y una serie o nos quieren vender gato por liebre. Porque lo que se termina viendo en pantalla apuesta más a un dramático vespertino que a una “serie prime”.

¿Dónde están los valores de producción y la dramaturgia contemporánea de una serie? ¿En las pelucas de fantasía con las que sin remedio disfrazan, no caracterizan, a los actores o en la indistinguible época del contexto dramático que se supone refieren?

¿Acaso la ubicamos en una narrativa plana, lineal y absolutamente predecible? Aquella que pretende emular en su objetivo dramático al modelo de la serie de Disney-BTF Media sobre Juan Gabriel pero invirtiendo los roles de la madre con el padre. La escritura pasa por alto increíblemente que esta historia, la vida de una de las máximas estrellas de la canción en español, es como la del Titanic: desde el punto cero todos sabemos en qué va a terminar, de manera que el cómo se desarrolla resulta fundamental para el éxito de la encomienda.

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La producción, y particularmente la dramaturgia, no hace acuse de recibo de la debacle en la ficción mexicana, que por ende han afectado los ratings de su rival Univisión. Telemundo desperdicia, una vez más, la oportunidad de darle la estocada al prime time de su otrora imbatible contraparte (aquella del inamovible 70% de rating) que gracias a la audacia, Telemundo contribuyó a pulverizar.

La producción de Estudios Teleméxico supone además, con ingenuidad, que el gancho de presentar la vida de un ícono como José José les puede soportar una realización deficiente durante decenas de capítulos. El comportamiento en pantalla, y le indiferencia de las audiencias, les volverá a mostrar lo que no entendieron con Guerra de ídolos.

Un personaje de la música sin música

Uno de los graves errores de la “serie” es que no atina a construir desde el protagonista un personaje. El tratamiento es superficial y no supera la recreación. En José Rómulo Sosa Ortiz y su alter ego José José, ambos no los de la vida real sino los de la interpretación de la ficción, estaba el germen de la “verdad” del personaje.

En cada uno de sus éxitos, vibra ese volcán que trasciende de su magistral interpretación de la legendaria canción del maestro Rafael Pérez Botija, uno de sus compositores de cabecera. Esto es clave para fidelizar a la audiencia tradicional y para enganchar a otras (más jóvenes) no familiarizadas con el personaje de la vida real. Esperamos ver en escena a un volcán latino que arrasa hasta con él mismo y nada de eso ocurre.

El didactismo y la insignificancia de los diálogos nos abren la pregunta de si sabían a quiénes se dirigían y la vinculación emocional de los nichos primarios de audiencia con la música de José José. Pudieron haber contado la historia de un hombre de talento inconmensurable que supera a la adversidad de sus propios fantasmas y hablarles a todos esos latinos que trabajan a lomo partido día a día dentro y fuera de Norteamérica, aderezados por una nostalgia por el pasado y la tierra mexicana.

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Un triste muy triste

La audiencia verá con asombro deslices de antología como playbacks más inverosímiles que los de un grupo de relleno de Siempre en Domingo maximizados por la Alta Definición, lo que no sólo distrae sino que saca de la convención. La pasión está ausente de uno de los más grandes baladistas de todos los tiempos.

En esta “lógica”, la música incidental suena a base de ocurrencias, y de gustos personales del musicalizador: del jazz pasamos a cuerdas, de ahí a teclas de melodrama sin ningún planteamiento lógico ni creativo. Paradójicamente la música de creación original es, por separado, lo más rescatable en este aspecto.

La decisión visual de adicionar fragmentos de época con filtros vintage, en lugar de restaurarlos para que ayudaran a situar dramáticamente la época y emularan la calidad visual de la imagen, sólo logra sobreexponer el look naif de la serie.

Aunado a lo ya referido no advertimos una dirección que auxilie a los actores a no recurrir a la parodia (sobre todo aquellos personajes de la farándula) y a otros, a dotarle de asidero y matiz emocional a sus personajes, salvo honrosas excepciones como Rosa María Bianchi, Damián Alcázar, Itatí Cantoral y María Fernanda Yepes que logran sobrevivir al catálogo de inconsistencias que presenta la serie en estos tres primeros episodios de avanzada en internet. O no son mexicanos o los directores no investigaron sobre la repercusión de cada personaje con sectores de la audiencia.

Por casualidad en mi labor para reseñar en TV & Show, después de José José, el príncipe de la canción me tocó visionar Dark, la serie de Netflix que sin la pirotecnia de Telemundo para la primera, ha levantado su propia ola en el internet. En una me sentí viajando en una tosca locomotora de vapor del siglo XIX y en la otra, en un tren bala que se desliza como en vías de imanes. De ese tamaño es el rezago creativo de nuestra industria.

Por Daniel Lares Muñoz (@dan_lares)

TV&SHOW / Rondero’s Medios

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Las 3D3 de Armando Manzanero, un eterno romántico

                              “Manzanero sabe integrar sus canciones a la vida emocional de sus                  oyentes.Es un maestro de las armonías y autor de declaraciones de amor como declaraciones de bienes anímicos”.

                                                                                                                                    Carlos Monsivais

Armando Manzanero (Ticul, Yucatán, 1935) es también cantante pero ante todo un compositor. Hablamos de uno de los grandes autores vivos de la canción popular, no sólo mexicana sino del mundo de habla hispana.

Sus canciones han sido interpretadas alrededor del mundo por grandes nombres como Tony Bennett, Frank Sinatra, Elvis Presley, Elis Regina, Los Panchos, Alex Lora, Bebu Silvetti, Víctor Yturbe, Julio Iglesias, Imelda Miller, Manoella Torres, Dulce, Roberto Carlos, Vikky Carr, Francisco Céspedes, Pablo Milanés, Los Castro, Bronco, Raúl Di Blasio, Chavela Vargas, Marco Antonio Muñiz, Alejandro Fernández, Christian Castro, Angélica María, Luis Miguel, por mencionar sólo algunos.

Este domingo, tal y como lo adelantó TV&Show, estrenó ¡Música, maestro!, su nuevo programa musical en Canal 22, tras un receso de su anterior programa en la misma emisora, El estudio de Manzanero. Gran oportunidad para los románticos de disfrutar de una leyenda viva de la cultura popular de nuestro país.

(Link) Cobertura TV&Show: Música, maestro

https://tvandshow.com/2017/09/04/al-grito-de-musica-maestro-manzanero-tiene-nueva-temporada-de-su-programa-por-el-canal-22/

*Este es un 3D3 de algunas de sus más importantes creaciones.

 

LAS 3 GRANDES CANCIONES DE MANZANERO (CANTADAS POR OTROS)

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Esta tarde vi llover (2011) – Omara Portuondo con Chucho Valdés

Editada por primera vez en 1967, este es uno de los grandes clásicos no sólo de Manzanero sino de la canción en español. En 2015, la revista Billboard la puso a la cabeza de las 50 mejores canciones latinas entre 1920 y 2015.

Con sólo once palabras, la letra logra exponer el dejo nostálgico y la pérdida del intérprete. Se ha escuchado en voces de Pablo Milanés, Presuntos Implicados, Vikky Carr, La Maldita Vecindad, Roberto Carlos, Rosario Flores y Tony Bennett. Es sencilla, memorable y universal, sin más. Aquí la tienen a dueto con dos grandes cubanos: la leyenda del bolero: Omara Portuondo y el extraordinario músico Chucho Valdés.

https://youtu.be/Ad16XB1ZgEw

 

Contigo Aprendí (1997) – Luis Miguel

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Hay quien sostiene que la poesía, que sigue siendo un arte mayor, es impráctica en el habla popular de la actualidad pero que gracias a la música no pierde su poder imperecedero. Sin duda una canción como ésta es la prueba. Un deleite para el oído de cualquier alma sensible.

Del álbum hit que revolucionó la carrera del cantante mexicano, Luis Miguel con la batuta y gran ingenio creativo de Juan Carlos Calderón, refresca los clásicos de Manzanero con medley que incluye Voy a apagar la luz para hacer de ésta producción algo distintivo y, por supuesto, un éxito de ventas. Otra de las grandes intérpretes de esta canción es la que realizó la desaparecida Rocío Dúrcal en un arreglo que puso en adelante la música vernácula de México.

https://youtu.be/itFtRbwcFZw

 

Somos Novios (2001) – Andrea Bocelli

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Canción original lanzada en 1968, se convirtió no sólo en un auténtico éxito internacional sino en un emblema de la canción romántica de México. Fue versionada al inglés por Syd Wayne, que propició una eventual (y aclarada) polémica por derechos autorales, para ser interpretada posteriormente nada menos que por Elvis Presley en una de las múltiples versiones en diversos géneros y estilos que la elevarían a un clásico de clásicos.

Precisamente la versión que proponemos es con el tenor estrella de la música internacional, de los que ha logrado brincar y fusionar la música sinfónica y operística con el pop. Este es el caso de una producción realizada de la mano del célebre productor David Foster.

https://youtu.be/Qq0I0xU-g

 

LAS 3 GRANDES CANCIONES DE MANZANERO (MENOS CONOCIDAS)

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Te faltó valor (1999)

El arreglo de esta canción es más austero de lo que quisiéramos, sin embargo, el poder del discurso cala en cualquier romántico en trance.  Del álbum Hoy no editado a finales de los noventa, es una muestra de las manifestaciones de sus composiciones como caminos a la misma esencia universal de las sensaciones y los sentimientos individuales.

Entendemos por qué, reiteradamente, fue el compositor elegido de leyendas inmortales de la música alrededor del mundo, como la brasileña Ellis Regina.

https://youtu.be/gGE51FEXyic

 

Me dijeron que estás bien (2009)

 

foto99.jpgEn medio de una profusa segmentación en la industria musical y un menosprecio de la radio a la música que no se amolda a beats superfluos e intrascendentes, además de la desaparición de espacios musicales en la televisión, resulta difícil hasta para un peso pesado como Manzanero, posicionar una canción en el mainstream actual.

Original del álbum Amarrados a dueto con la mexicana Susana Zavaleta, en este video grabado con una bien lograda orquestación, Armando Manzanero nos da muestra del poderoso feeling de su interpretación. La melancolía bohemia y la narrativa en segunda persona tan presente en las letras del yucateco se refrescan en esta composición.

https://youtu.be/v0dOUtvS7Q4

 

Que ni me entere (1997)

Una estremecedora canción derivada de su álbum de estudio, Íntimos, realizado en mancuerna del talentoso piano del argentino Bebu Silvetti y bajo el efímero sello de Azteca Music, cuando prometía auparse en una discográfica diferente (Oh, los hubieras). Quizá por ello no tuvo la notoriedad que debió recibir.

En esta extraordinaria canción, Manzanero explora un machismo mancillado y la figura de una mujer moderna envuelta en la calidez del arreglo sencillo y profundo del bolero, lo cual habla de la constante reinvención de un consagrado. El estupendo álbum contiene grandes temas como la inspiradora Quien da un peso por mis sueños, un dueto tan sorprendente como ecléctico con Alex Lora.

https://youtu.be/CJrH4G6y66I

 

LAS 3 QUE ESTÁN SONANDO

Español

Parecemos tontos – Enrique Bunbury

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El cantautor y multi-instrumentista español, lanzó este domingo 10 de septiembre su nuevo video del sencillo Parecemos tontos, de su noveno y más reciente álbum de estudio “Expectativas”, bajo el sello de Warner Music.

Entre su estilo folk y rock latino, el veterano ex líder de Los Héroes del Silencio nos ofrece una letra evocativa que en lo musical no deja de proponer exploración, lo que siempre se agradece, más aun tratándose de una estrella de la música pop de la actualidad.

https://youtu.be/YbK00KvsNAE

 

Inglés

What about us – Pink

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Derivado de su nuevo álbum Beautiful trauma, recién se ha lanzado el nuevo material de la estadounidense Pink (estilado gráficamente como P!nk). Su estilo punk post-ochentas, ha venido acompañado de arreglos fuertes altamente influenciados por rock que buscan la sustitución escénica de una mujer dueña de sí misma, abierta y contestaría pero con letras que pueden hacer efecto en cualquiera.

Como el caso de su conmovedora y densa Try (2012), en cuyo video nos muestra sus dotes acrobáticas, What about us, nos habla de los conflictos derivados de toda relación de pareja contemporánea. Más allá de gustos personales, la oriunda de Pensilvania se compromete con lo que propone, lo que la distingue de las estrellas de moda pasajera.

https://youtu.be/ClU3fctbGls

 

Indie/nuevos valores

Sólo si es contigo – Bombai con Bebe

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Oriundos de Valencia, España, el trío masculino Bombai forma dueto con su compatriota la cantautora Bebe para proponer un sencillo que captura el pop-rock, el reggae y los sonidos de la música latina latinoamericana al que han autodenominado “beach pop”.

El ritmo versa en un mood buena onda radialmente agradable y en lo musical lo suficientemente distintivo para no desecharlo al bote de la ignominia predominante en el mainstream radial de nuestros tiempos. ¿Los de dejarán llegar a más?

https://youtu.be/NMVBQ6C4iNA

Gracias por llegar hasta aquí y considerar las propuestas para su playlist. Esperamos sus comentarios para los próximos 3D3. Nos vemos la siguiente semana, sólo por TV&SHOW.

Twitter: @dan_lares

POR DANIEL LARES MUÑOZ

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

“La Ley del Corazón”, entre abogados te veas, por Telemundo Internacional

“Lo que es justo para la ley, no siempre lo es para los hombres que la imponen”, es una de las premisas de la nueva producción colombiana de Telemundo Internacional, LA LEY DEL CORAZÓN,  a estrenarse el próximo martes primero de agosto a las 20 horas en México y el continente.

Puedes ver el video: “La Ley del Corazón” aquí

TV&SHOW estuvo presente en el junket para conversar con tres de los principales actores de esta teleserie: los colombianos MABEL MORENO y SEBASTIÁN MARTÍNEZ, y el venezolano LUCIANO D’ALESSANDRO, que a lo largo de la semana relatarán sus vivencias en esta producción.

LA TRAMA:

LA LEY DEL CORAZÓN es una historia que transcurre en un exitoso bufete de abogados expertos en derecho de familia, dedicados a casos de separaciones y en general a conflictos familiares y de pareja. Muchas veces, las decisiones que toman estos abogados los afectan dentro y fuera de las oficinas y los tribunales de justicia. Algunos de ellos se guían por la ley, pero otros, por el corazón, dos caminos que no siempre son paralelos a la hora de resolver conflictos legales.

La prestigiosa firma Cabal-Ortega-Domínguez y Asociados es uno de los mejores bufetes de abogados de familia que existen. Muy pocas veces pierden casos. Todos los juristas y empleados que la conforman son una inmensa familia en la que cada uno de sus miembros va madurando a lo largo de cada caso que maneja. Por sus oficinas pasan una serie de procesos en el campo del Derecho Penal y el Derecho de Familia que se abren, otros se cierran y otros permanecen abiertos hasta el último capítulo.

Los casos están basados en la vida real. En cada uno de ellos se ven a los abogados protagonistas en acción, así como un abanico de matices sociales y culturales diversos que dejan enseñanzas y reflexiones sobre los valores, los estereotipos y sobre qué es la justicia. Cada caso resuelto no siempre deja a todos contentos y, por consiguiente, hay consecuencias que afectan a todos.

De manera simultánea a los casos, avanza una historia de amor central entre Julia Escallón (Laura Londoño) y Pablo Domínguez (Luciano D´Alessandro), dos abogados expertos en derecho de familia, a quienes el azar une cuando él acaba de firmar su divorcio y ella está a punto de casarse, pero su boda no se lleva a cabo. De manera paralela a esta historia, avanzan los conflictos románticos y afectivos de los demás abogados de la firma quienes, paradójicamente, buscan el amor en un ambiente de separaciones y de odios.

PRODUCCIÓN:

Filmada con calidad cinematográfica, LA LEY DEL CORAZÓN es una producción de RCN Televisión en formato cinematográfico, con la inclusión por primera vez de efectos visuales VFX, proceso a través del cual se crean o intervienen imágenes fuera del contexto de la grabación en vivo. Es una historia original de la fallecida escritora Mónica Agudelo Tenorio.

ELENCO:

Protagonizada por el actor venezolano Luciano D’ Alessandro y la actriz colombiana Laura Londoño, con las actuaciones estelares de Iván LópezMabel MorenoLina Tejeiro y Rodrigo Candamil, y las participaciones antagónicas de Sebastian MartínezCarolina AcevedoManuel Sarmiento y Yesenia Valencia. Además, cuenta con las actuaciones especiales de los primeros actores Judy HenríquezCarlos BenjumeaHelena Mallarino y Pepe Sánchez. Adicionalmente, la producción contó con casi 500 actores invitados, tales como Geraldine Zivic y Zharic León, y más de 3 mil extras, quienes estuvieron en diferentes locaciones de Bogotá incluyendo: el Congreso de la República, el Hospital Simón Bolívar, la cárcel de Sierra Morena, el Monasterio de Usaquén, entre otros.

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Por Roberto Rondero / TV&SHOW

Toca el turno a Jenni Rivera

Esta noche a las 20:30 horas se estrena por la telera abierta de Azteca 13 la bioserie SU NOMBRE ERA DOLORES, LA JENNY QUE YO CONOCÍ, una producción de BTF MEDIA -la misma realizador de Hasta que te conocí, sobre Juan Gabriel, acerca de la vida de JENNY RIVERA, La diva de la banda.

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Esta bioserie, de  largo nombre, se basa en los últimos diez años en la vida de Jenni Rivera, quien falleciera de manera trágica en un accidente aéreo y que ha generado todo tipo de dimes y diretes acerca de su familia y los negocios que han hecho a su nombre, su herencia, sus parejas y las verdades a medias de lo que fue su vida.

Esta es una bioserie autorizada, contada desde el punto de vista de Pete Salgado, ex mánager de la artista y su amigo personal, quien la apoyó en sus peores momentos, en una industria discográfica machista y sexista.

LA TRAMA:

A lo largo de 26 capítulos se develarán los secretos de la artista, una aguerrida mujer, madre, empresaria y diva, pero sobre todo un ser humano con virtudes y defectos; momentos nunca antes conocidos, contados por quienes la conocieron y trabajaron con ella, reviviendo en cada uno sus amores, sinsabores y éxitos hasta su trágica partida.

La bioserie narrará la gran lucha de Janney Dolores Rivera Saavedra, mejor conocida como Jenni Rivera y cómo el mundo se sorprendió ante su llegada: mientras unos la elevaban a la categoría de diva, otros intentaban frenar su ascenso.

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REPARTO:

 

1.-Luz Ramos interpretando a Jenni Rivera.

2.-Luis Felipe Tovar es Gabriel Vázquez.

3.-Javier Díaz Dueñas es Pete Salgado.

4.-María Rojo es Doña Rosa Saavedra.

5.-Tomás Goros es Pedro Rivera.

6.-Geraldine Galván es Chiquis Rivera.

7.-Marianna Burelli es Rosie Rivera.

8.-Ricardo Leguízamo es Lupillo Rivera.

9.-Hugo Albores es Gus Rivera.

10.-Arnulfo Reyes es Pete el Pastor.

11.-Adrián Vázquez es Juan Rivera.

12.-Liliana Moyano es Julie Vázquez.

13.-Lumi Cavazos es Gigi Jara.

14.-Claudette Maillé es Laura Lucio.

15.-Norma Angélica es Yanalté Galván.

16.-Jana Raluy es Jessica Maldonado.

17.-Regina Orozco es Elena Jiménez.

18.-Eugenio Bartilotti es Adán Terriquez.

19.-Julio Casado es Jorge “Gigi” Sánchez.

20.-Hugo Catalán es Jacob Yebale.

21.-Fernando Becerril es el abogado Anthony López.

22.-Dagoberto Gama es Mario Macías.

23.-Liz Gallardo es Graciela Beltrán.

24.-Alex Perea es Ferny “El Pelón”.

25.-Rubén Zamora es Juan López.

26.-Enrique Arreola es Trino.

27.-Daniel Martínez es Esteban Loaiza.

28.-Adrián Alonso es Mikey Rivera.

29.-Fernando Banda es Arturo Rivera.

Presentación especial de: Juan Soler y Juan Manuel Bernal.

 

TV&SHOW / Rondero’s Medios

Rosario Tijeras, corte y queda

TELÉVORO EN OVACIONES: Rosario Tijeras, corte y queda

Ver para creer. Telévoros: ¡Uníos!

 

 

Por algo Televisa y Tv Azteca se reinventan

La “reinvención” de Televisa y TV Azeca es la palabra más utilizada por ambas televisoras. La caída libre de televidentes que emigran a otras plataformas, dispositivos y contenidos es pan de todos los días, a lo que el Dios Rating impone cambios de fondo con el fatídico “renovarse o morir”.

Aquí el análisis que realizó HR Media en torno al perfil de audiencias y preferencias del público en el Valle de México acerca de las telenovelas, género en el que alguna vez México fue líder y exportador, y hoy, gracias a los refritos, la conchudez de ejecutivos y “creativos”, las importamos.

                                 TELENOVELAS:                             

18.5 millones de personas del Valle de México han sintonizado una telenovela al menos una vez durante 2016 (94% de la población).

Durante los primeros 7 meses de 2016, se han transmitido 2,231 horas de telenovelas (Canal de las Estrellas, Gala TV y Azteca Trece).

En promedio, cada persona sintoniza una telenovela al día durante 39 minutos

¿Cómo son los heavy viewers de las Telenovelas*?  Son 1.6 millones de personas que vieron telenovelas al menos 2 horas diarias durante el último mes

75% son mujeres.

25% tienen TV de Paga.

45% tienen servicio de Internet en casa.

50% vive en un hogar con niños.

DOMINGO DE FINALES:

El Hotel de los Secretos (Canal de las Estrellas 31 de julio, 20:00 hrs):

1.6 millones de personas vieron el desenlace de El Hotel de los Secretos.

22% de la audiencia fueron personas de 19 a 29 años.

28% de la audiencia fueron personas de NSE ABC+C.

64% de las personas que vieron el final permanecieron para ver La Voz…México.

La Voz… México (Canal de las Estrellas 31 de julio,21:00 horas):

2.3 millones de personas vieron la final de la 5ª temporada de La Voz… México.

35% de la audiencia fueron personas de 55 años o más.

23% de la audiencia fueron personas de NSE ABC+C.

En promedio, cada programa de esta temporada fue visto en 1.7 millones de hogares.

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En Redes Sociales – El final de El Hotel de Los Secretos
La conversación social en torno a la telenovela se basa en dos ejes principales:

1. La presencia de actores como Carlos Rivera y Erick Elías, permitió la formación de un grupo de seguidoras que mostraron su apoyo incondicional. Aunque esto generó conversación sobre la telenovela, en algunas ocasiones opacó la trama.

  1. Hubo un debate sobre la calidad de la producción, un grupo de seguidores consideró que la telenovela sobrepasó la calidad a la que están acostumbrados, parecida a series internacionales. Por otro lado, sus detractores la consideraron “copia” de otros formatos similares.

TV&SHOW / Rondero’s Medios