Murió a los 48 años el comediante Miguel Hernández, “Agapito”, en “Cero en conducta” y “La Escuelita”

Murió el actor y comediante MIGUEL HERNÁNDEZ, mejor conocido como Agapito, personaje que interpretó en el programa cómico CERO EN CONDUCTA, con Jorge Ortiz de Pinedo, sin que se conozcan aún las causas del deceso.

La noticia fue confirmada por Andrea Legarreta y Jorge El Burro Van Rankin en el programa matutino Hoy, donde dedicaron emotivas palabras para el intérprete mexicano.

Los presentadores del programa matutino externaron su pesar por el fallecimiento del intérprete que dio vida a Agapito Melo en el programa Cero en conducta y que después cambió de nombre a La escuelita.

Resaltaron que hasta ahora se desconocen los motivos del deceso, y es que hasta la semana pasada el actor todavía hizo algunas publicaciones en su canal de YouTube, Agapito Chow.

“Nos da mucha tristeza porque el actor Miguel Hernández, quien diera vida al personaje de Agapito en Cero en conducta y La Escuelita de Jorge Ortiz de Pinedo, falleció. Tenía 48 años de edad y se desconocen los motivos de su muerte”, comentó Legarreta en el programa de este viernes.

“Enviamos un abrazo muy cariñoso y nuestras condolencias a su familia. Que descanse en paz Miguel Hernández, tan lindo, simpatiquísimo y gracias por todas las risas que nos regalaste”, añadió la conductora mexicana.

Jorge El Burro Van Rankin también reveló que tuvo varios acercamientos con el comediante que se hizo famoso a finales de los años 90. “Lindísima persona, lo veías y te saludaba con una sonrisa. Es lamentable y lo recordaremos siempre, por su puesto”, expresó el también protagonista de 40 y 20.

El actor será recordado por su participación en el exitoso programa producido por Jorge Ortiz de Pinedo y que estuvo al aire en Televisa de 1999 al año 2000.

Miguel Hernández es el segundo actor del reparto original de Cero en conducta en fallecer; la primera fue la actriz Lourdes Deschamps, quien daba vida a la intrépida Lola Meraz. Murió el 28 de diciembre de 2018 a los 68 años de edad.

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Falleció Ken Spear, cocreador de la serie animada “Scooby Doo”

LOS ÁNGELES.- KEN SPEAR, creativo de la serie animada Scooby Doo y cofundó la empresa Ruby-Spears Productions, falleció el viernes a los 82 años, hecho que su hijo, Kevin Spears, dio a conocer este lunes a Variety.

Kevin dijo que su progenitor murió debido a complicaciones relacionadas con la demencia senil.

“Ken siempre será recordado por su ingenio, su narración de historias, su lealtad a la familia y su sólida ética de trabajo. Ken no sólo dejó una impresión duradera en su familia, sino que tocó la vida de muchos como cocreador de Scooby-Do”, indicó el descendiente del famoso.

El creativo, cuyo nombre real fue Charles Kenneth Spears, nació el 12 de marzo de 1938 y creció en Los Ángeles, California, donde se hijo amigo del hijo del productor de animación William Hanna, creador de la popular empresa de animación Hanna-Barbera Productions.

En 1959 entró a trabajar a la productora como editor de sonido, en donde conoció a Joe Ruby, con quien cocreó la firma Ruby-Spears Productions y realizó spots y teleplays para Hanna-Barbera, Sid and Marty Krofft Television Productions y DePatie-Freleng Enterprises.

Entre los programas que Ken creó con Joe se encuentran, además de Scooby-Doo, Dinamita: el Perro Maravilla y Jabberjaw, para Hanna-Barbera; y The Barkleys y The Houndcats, para DePatie-Freleng.

Con Ruby-Spears Productions estuvo detrás de varias series animadas, incluidas Superman, Alvin y las Ardillas, Mister T, Fangface y Saturday Supercade.

A la celebridad le sobreviven sus dos hijos, Kevin y Chris, las esposas de ambos, sus cinco nietos y sus tres bisnietos.

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Quino en voz propia, homenaje de Canal 22 al humorista universal

Esta noche a las 23:30 horas, Canal 22 rinde homenaje al humorista gráfico e historieta argentino, JOAQUÍN SALVADOR LAVADO TEJÓN, mejor conocido como QUINO, creador de la icónica tira cómica Mafalda.

En el episodio de la serie documental Escritores en primera persona, se entrevista al dibujante hijo de migrantes andaluces, quien comparte cómo fue su infancia.

De viva voz, QUINO relata la influencia artística de su familia, la radio y el tango en el imaginario argentino, su paso por la Universidad de Bellas Artes, sus revistas de referencia como Rico Tipo, su aprendizaje al lado de Guillermo Divito, y cómo desarrolló el humor en sus historietas.

También conversará y recordará sobre el nacimiento de su obra más famosa: Mafalda, cuyo personaje entrañable forma parte de la cultura pop latinoamericana, así como la creación de otros personajes que se fueron sumando a la historieta como Don Manolito, Miguelito y Felipe; y la manera de abordar temas tabú sin herir la sensibilidad del público.  

Además, se suma la opinión del escritor invitado Gustavo Nielsen, arquitecto y dibujante argentino, quien habla de los elementos en las historietas de Quino, como la ternura y el humor, y el impacto de su obra en la cultura.  

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Llora Mafalda: murió Quino, su creador y consejero a los 88 años

BUENOS AIRES.- El jueves 17 de septiembre Quino se acostó a dormir la siesta y no volvió a despertar: un ACV causado por el Parkinson que lo aquejaba hace años. Joaquín Salvador Lavado Tejón comenzó a despedirse lentamente aquel día y murió este día después de que Mafalda, su máxima creación artística, la más celebrada a nivel mundial, pero no la única, cumplió 56 años.

Quino nació hace 88 años en San José, Guaymallén, donde hizo los primeros dibujos sobre la mesa de madera de la casa familiar, donde la guerra civil española era tema de debate permanente. Su corazón se apagó en su casa de Chacras de Coria, adonde se había radicado hace tres años, ya de regreso a la Mendoza natal. Alicia, su otra mitad, su mano dereca, había fallecido años atrás.

Estaba rodeado de familiares. De sus sobrinos. De sus sobrinos nietos. De los cuidadores profesionales.

Las redes sociales se poblaron rápidamente de mensajes, de evocaciones, de tristeza y de viñetas de Mafalda y sus amigos despidiendo al creador. Al padre.

Roberto Sergio Lavado es uno de los cinco sobrinos por parte de los Lavado. Diario UNO lo llama cuando la noticia sorprende y quema en las redacciones y en las redes sociales.

“Se fue tranquilo. El Parkinson lo había complicado mucho en los últimos años pero la pandemia de coronavirus lo fue apagando de a poco”, dijo el abogado penalista e hijo de Roberto Lavado, quien dejara un gran legado al Derecho Penal mendocino.

En Buenos Aires, Julieta Colombo, sobrina y representante de Quino durante los últimos años, atiende el celular. “Quino estaba muy debilitado por cuestiones de salud propias de la edad. Su partida es una situación triste y difícil pero la pandemia hace todo más difícil”, dice.

Paradoja de la vida. El martes, el planeta soplaba las velitas por el cumpleaños de Mafalda. Ahora, el mismo planeta, al que Quino diagnosticó tan enfermo de guerras, dictaduras y egoísmo tantas veces, se estremece por la noticia de la muerte del creador de aquella niña rebelde y respondona que nació para darle vida a una marca de heladeras.

Quino había cumplido años el 17 de julio pero en mayo el planeta pudo verlo y escucharlo hace cuatro meses. Aunque más no fuera a través de las pantallas.

Fue por el estreno del documental Buscando a Quino, obra inédita sobre la vida y obra del artista. Dirigido y conducido por el actor Boy Olmi, el trabajo de CONECTA + Fiis salió al ruedo simultáneamente en Argentina, Chile y España y puede ser visto en Youtube.

Y claro que la muerte de Quino es una noticia de alcance mundial. Si él era el que ponía sobre la mesa todos los males que aquejaban al mundo.

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“Los Picapiedra”, 60 años de la divertida familia en Bedrock

NUEVA YORK.- “¡Yaba Daba Dú!” es como el valiente Pedro tarareaba a bordo de su auto de madera impulsado por humanos, solo dos enormes cilindros de piedra en lugar de ruedas, uno al frente y otro detrás, y sus pies empujando el trabiccolo. Así apareció por primera vez en televisión, en la cadena ABC estadounidense, el protagonista de lo que se convertirá en una de las series de televisión de dibujos animados más queridas de todos los tiempos: LOS PICAPIEDRA, ampliamente conocidos en México por la televisión.

Era el 30 de septiembre de 1960 , pero los brillantes autores de muchos dibujos animados que han hecho la historia de la animación, William Hanna y Joseph Barbera , junto con el diseñador Dan Gordon, llevaban ya un año trabajando en los Fleintstones.

Los cuatro protagonistas de la serie: Pedro Flintstone, su esposa Wilma y sus amigos Pablo y su esposa Betty representan una alegoría de la sociedad estadounidense en los años sesenta, ambientado, sin embargo, en la ciudad ficticia de Bedrock, en la edad de piedra, con enormes saurios voladores usados​​como aviones, otros animales usados ​​como electrodomésticos o el súper dragón estampando la entrada de Fred para trabajar con sus dientes. 

Los hechos de los que los Picapiedra son protagonistas, aunque ambientados entre los hombres de las cavernas, son los del mundo moderno y la ciudad de Bedrock sigue siendo una metrópolis con centros comerciales, bancos, hoteles, bolos y autocine. El truco de la caricatura fue precisamente trasponer los problemas clásicos del trabajo, la familia y las buenas relaciones de vecindad en la América de los 60 en un contexto de la edad de piedra donde vives con dinosaurios y mamuts usados ​​como mascotas o incluso como electrodomésticos. 

Así que esta caricatura tan original tuvo de inmediato tal éxito de público que pronto se transformó en un cómic y dio vida a un vasto merchandising, además de convertirse en tema de tres largometrajes. 

Los cuatro protagonistas inmediatamente se familiarizaron con grandes y pequeños: Pablo, irritable pero muy enamorado de su Wilma y su pequeña hija Pebbles;  Pablo, el buen amigo de Pedro que a menudo se salva de los problemas en los que se mete, el esposo de Betty y el padre de Bam Bam. Las dos mujeres son Wilma, la encantadora esposa de Pedro, y Betty, la mejor amiga de Wilma.

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Telemaratón de Pixar por Disney

LOS ÁNGELES.- Un telemaratón de 24 horas aguarda a los fans y seguidores de Pixar cuando este sábado, desde las 20 horas, se transmitan las películas más recordadas de la factoría de Disney Pixar.

La lista de películas, que forma parte del evento Pixar Fest, iniciará con Ratatouille, la multipremiada cinta de 2007, que contaba la improbable pero entrañable amistad entre un torpe aprendiz de cocinero y Remy, una joven y muy determinada rata que sueña con convertirse en un chef.

El resto de las películas que se podrán ver a lo largo del domingo, son:

Los increíbles a las 9, y Los increíbles 2 a las 18. Toy Story  a las 7.30, Toy Story 2 a la medianoche y Toy Story 3 a las 16.15.

Buscando a Dory tendrá pantalla a las 14.30, en tanto que Valiente se podrá ver a las 6 y repetirá a las 13. Finalmente, Coco se emitirá a las 20.

El Pixar Fest de este mes suma también actividades y contenidos especiales en la web https://disneylatino.com/disney-momentos-magicos y en las redes sociales de Disney.

Además, en el canal oficial de YouTube de Disney en Latinoamérica se pueden ver de manera exclusiva tres cortos de Cars: Mate viaja en el tiempo, Mate Lunático y Mate detective privado.

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La comedia de luto con el deceso de Héctor Suárez: actor popular, irreverente y sin miedo al qué dirán

La mañana de este martes 2 de junio Héctor Suárez Gomís, hijo del comediante, confirmó el fallecimiento de su padre. El actor mexicano fue diagnosticado con cáncer en la vejiga en 2015 y durante cuatro años se sometió a varias cirugías para tratar su enfermedad.

“A los amigos, a los compañeros y a todos los medios de comunicación:
Con profundo dolor, queremos compartir con ustedes el fallecimiento de Héctor Suárez Hernández. La familia Suárez, les pedimos que por favor comprendan este momento de gran tristeza que estamos viviendo y también esperamos que puedan respetar nuestro duelo. Para nosotros se va el papá, el abuelo, el hermano, el esposo y no la figura pública que merece todo el reconocimiento de la familia artística y los medios de comunicación. Dennos oportunidad de procesar este duelo y en unos días podremos conversar con ustedes. ¡Gracias!
Atentamente.
Su viuda, Zara Calderón.

Sus hijos: Héctor Suárez Gomís, Julieta Suárez Gomís, Rodrigo Suárez Calderón e Isabella Suárez Calderón.
Sus nietos: Paula Suárez Gomís, Ximena Suárez Palacio y Pablo Suárez Quiroz”, compartió el también actor. Héctor Suárez Gomís/Instagramparticipo en series muye exitosas como “Que nos Pasa?”, El mil Usos, Puros Locos y La cosquilla.

De los tutores en la carrera de HÉCTOR SUÁREZ sobresalen Carlos Ancira, quien le dio las bases para el teatro de tesis, mientras alternaba con Alejandro Jodorowsky, Susana Alexander, Héctor Bonila y Alfonso Arau.

Héctor formó parte de puestas en escena de Franz Kafka, Eugene Ioneso y August Strindberg, mientras recibía clases de pantomima con el gran mimo Marcel Marceau.

En cine, su trayectoria es consistente con su legado: inició en 1964 con El asalto, a la que siguió un amplio repertorio, como Despedida de soltera, La mujer de a seis litros, La marcha de Zacatecas, Picardía meixcana, Lagunilla mi barrio, El milusos -por un tiempo la película más taquillera del cine mexicano-, y Mecánica Nacional, entre otras.

Como actor, su estilo espontáneo, cargado de humor negro, le permitió hacer lo que más le gustaba: la denuncia social, y así escapó a las normas de censura establecidas en la telera nuestra de cada día. Con programas como ¿Qué nos pasa? y Verdá o fixión, logró crear un sinnúmero de personajes populares que reflejaban el día a día de la idiosincrasia mexicana. Personajes caricaturescos como Flanagan, con su clásico estribillo ¡queremos rooock!, Doña Zoyla, la madre dominante y manipuladora; El no hay, un dependiente de tienda que nunca atendía bien; El Burócrata, el típico empleado público que pone más obstáculos que soluciones, etc. Meseros, choferes, vendedores, porteros de condominios y otros más formaron parte de su variado repertorio.

Una de las aportaciones más trascendentes de HÉCTOR SUÁREZ fue para el gremio artístico: nunca se quedó callado ante las injusticias laborales -de cualquier televisora, produtores o empresas-, generó fuentes de trabajo y elevó el nivel de la comedia para una mayor conciencia social.

Héctor llevaba en cuerpo y alma la identidad del mexicano, su idiosincracia, la manera de ser y comportarse…”Somos muy valemadristas los mexicanos pero cuidado con que nos toquen lo más sagrado: nuestra madrecita y la religión. No le he robado nada a nadie. O sea, no traigo guaruras, como esos candidatos que nos quieren gobernar. No tengo que cuidarme de nada. Soy libre…

“Porque las mentiras se regresan. Lo malo se regresa. Un día mi abuela me dio una lección cuando mentí. Me dijo “Agarre usted esa pelota y rebótela en la pared”. Lo hice, la reboté y la agarré de vuelta. “¿Ya vio?, todo lo que haga se regresa!”, me dijo mi viejita.

“Mi mayor debilidad es la deshonestidad, no me gustan las pinches mentiras. Aunque soy muy cursi, soy muy amoroso, aparentemente soy puro pájaro nalgón, porque me veo acá como muy cabrón, pero, si me ves con mis hijos… Soy un hombre que llora mucho.

Por Óscar Velázquez / Roberto Rondero

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El Correcaminos y Coyote, 70 años juntos

HOLLYWOOD.- Incluso si es un cazador que no da respiro a su presa, la desgracia que lo acompaña y el daño que sufre en su búsqueda maníaca lo convierten en uno de los personajes más simpáticos en los dibujos animados de todos los tiempos. Es Willy el Coyote, quien ha estado cazando al Correcaminos durante 70 años.
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Ambos nacidos el 16 de septiembre de 1949 del lápiz de Chuck Jones, quien diseñó al coyote y al veloz emplumado de Warner Bros, aparecen juntos por primera vez en un episodio titulado Fast and Furry-ous. La trama será la misma para cada episodio de la larga serie de 45 cortometrajes y un cortometraje, y el espectador siempre se encontrará apoyando al desafortunado coyote. Su archienemigo es Road Runner, que muchos pensaron era un avestruz, un rhea, tanto que el avestruz corredor se llamaba Beep-beep en las viejas voces y cómics italianos.
En realidad, está inspirado en un pájaro de los desiertos estadounidenses y perteneciente a la familia de los cúmulos, comúnmente llamado Roadrunner (correcaminos). Presa codiciada por Willy el Coyote, Beep Beep se mueve muy rápido y, a pesar de los innumerables y más ingeniosos intentos de captura por el coyote, es capaz de escapar puntualmente de él, incluso de manera burlona.
Los desafíos entre los dos protagonistas se resuelven, por lo tanto, siempre a favor de la pluma astuta con colores brillantes, y con el tiempo el coyote es víctima de su propio ingenio, y termina sufriendo graves accidentes a los que sobrevive simplemente porque es una caricatura.
Ubicadas en las gargantas de Monument Valley, las trampas inventadas por Willy Coyote para capturar Beep Beeps, a menudo incluyen herramientas tecnológicas extrañas, regularmente defectuosas o imposibles de usar, proporcionado por ACME Inc., una compañía ficticia diseñada por el mismo Chuck Jones, quien además de Willy Coyote también suministra los otros personajes de Looney Tunes. Es fácil pensar que incluso su creador se aferró más al pobre coyote que al inalcanzable avestruz. Al definir el personaje, antes del debut en Fast and Furry-ous, al desafortunado se lo llamó ‘Don Coyote’ en referencia a Don Quijote, homenaje a Don Quijote por Cervantes.
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Los modos de expresión de los dos personajes son extremadamente simples: el Road Runner emite solo el sonido “bi-bip”, mientras que el coyote se expresa con signos improvisados. Una curiosidad vinculada a los dos personajes es la historia, contada por Chuck Jones, de cómo decidió convertirse en dibujante.
En su autobiografía, Jones atribuye su vena artística a los fracasos profesionales de su padre. Un hombre de negocios en California en la década de 1920, el padre del diseñador comenzó cada nuevo negocio con la compra de papelería y nuevos lápices con el nombre de la empresa que quería lanzar impreso. Cuando los negocios fracasaron inevitablemente, su padre trajo a casa enormes montones de papelería y lápices que entregó a sus hijos, exigiéndoles que emplearan todo el material lo más rápido posible. Armados con un suministro interminable de papel y lápices, los niños dibujaban constantemente. Es por esto, según Jones, que él y muchos de sus hermanos emprendieron carreras artísticas.
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Murió Richard Williams, creador y animador de “Roger Rabbit”

LONDRES.- Murió RICHARD WILLIAMS, creador del conejo Roger Rabbit. El también animador anglo-canadiense, ganador de tres Premios Oscar y tres Bafta, murió a los 86 años en su casa en Bristol, Gran Bretaña, rodeado de sus seres queridos.

Tenía un tumor, pero como su hija Natasha Sutton Williams dio a conocer, “trabajó incansablemente hasta que murió y dibujó y animó”.

Nacido en Toronto en 1933, Williams se enamoró de la animación a la edad de cinco años cuando vio la obra maestra de Disney Blancanieves y los 7 enanos, como él mismo había dicho recientemente. En los años cincuenta, en Gran Bretaña, trabajó en Casino Royale (1967), La Pantera Rosa ataca nuevamente (1975) y La Pantera Rosa desafía al inspector Clouseau (1976).

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Pero el gran éxito y muchos premios llegaron con Who Framed Rober Rabbit, la película protagonizada por Bob Hoskins rodada con técnica mixta en 1988 por Robert Zemeckis. Además de Roger Rabbit, ganó un Bafta por The Little Island (1958) y un Oscar por The Christmas Carol de Charles Dickens (1971).

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Bob Esponja, “Historias en Seally Sea”

Para famosos en la telera nuestra de cada día, pocos personajes como BOB ESPONJA, quien llegará a los lectores infantiles y juveniles con una nueva colección de historias elegidas por el creador de la serie, Stephen Hillenburg, donde da a conocer las aventuras clásicas de Bob.

Aventuras inéditas con todos los personajes de BOB ESPONJA, que incluyen nuevas travesuras y razones para seguir muriéndose de risa.

Los comics de Bob Esponja, están repletos de gags submarinos que sumergen al lector en el mundo acuático y divertido, como la mente de Patricio, el árbol familiar de Plankton y de Calamardo en mallas de superhéroe.

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Billy Moreno, comediante chiapaneco, sobresale en la imitación y la comedia

El popular imitador mexicano BILLY MORENO, quien ha conquistado el público interpretando personajes como: Paquita la del Barrio, Los Cadetes de Linares, Marco Antonio Solís, José José, Joan Sebastián, Juan Gabriel y Vicente Fernández., busca tener su propio programa en la televisión, así lo dio a conocer a los medios de comunicación en rueda de prensa, en la Ciudad de México.

Con su espectáculo familiar, Moreno ha conquistado al público a lo largo país a través de las ferias de pueblos y Palenque y programas de televisión donde es frecuentemente invitado.

Willy Moreno, originario de Chicomuselo, Chiapas, tiene entre sus personajes favoritos a imitar a “La Paquita”, que le vale el aplauso de los asistentes con su show cómico cómico musical.

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Educador de profesión, Billy Moreno, se aventuró al mundo de la comedia sin imaginarse que terminaría siendo un éxito: “Fue difícil, pero hay que apoyar al talento chiapaneco”, comentó en entrevista, quien ahora trabaja para Fábrica de risas.

Desde que aparece en el escenario el comediante chiapaneco, da muestra de su profesionalismo, sobre todo al personificar a cada uno de los artistas. Previa a las funciones que realiza, el comediante hace su oración como acto de gratitud.

Dentro de sus personajes, según Billy Moreno, uno de los más complicados es Juan Gabriel, quien a decir del artista “le cuesta mucho”,  sin embargo es el que más le solicitan.

Billy Moreno tiene un programa en Televisa Chiapas,  Qué bárbaro, donde destaca con personajes cotidianos y envía mensajes para que la gente corrija actitudes negativas contra el medio ambiente.

Este imitador mexicano, está destinado a la conquista de más éxitos en su presentaciones y de poder conseguir su propio en la televisión .

Por Óscar Velázquez

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Este Dominguito Sagrado se conmemora el Día Mundial de la Risa por la Paz

En Italia la gente se reúne en los parques para leer la carta de la Dra. Kataria y celebrar con una sesión. Además, el propio Madan Kataria promovió la iniciativa “Un minuto de risa para la paz mundial”, y pidió a todos un video de un minuto que están recopilando en una página de Facebook. Finalmente, lanzó una petición en Change.org ( http://bit.ly/2UWl53W ), aún activa y todos están invitados a firmar, a pedir un minuto de Risa por la paz en la apertura de los Juegos Olímpicos de 2020 en Tokio, por “la creación de sociedades pacíficas que enfaticen la dignidad humana”, como se establece en la Carta Olímpica.

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“Elegir reír es importante y serio, de modo que la misión de la Yoga de la risa es, ante todo, salud y felicidad, de las cuales la paz es una consecuencia directa, explica Lara Lucaccioni , la Master Trainer italiana más activa de la disciplina y promotora del evento.

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“Si se superan los prejuicios debidos a la creencia de que es absurdo. reír sin una razón y comenzar a practicar, comienza a experimentar beneficios extraordinarios y establece una nueva forma de vida, de relacionarse con los demás, de enfrentar problemas cotidianos, aplicaciones sorprendentes de valor terapéutico difundidas por toda Italia y todavía poco conocidas. “Así como estoy sorprendiendo las historias de cambio de las que he sido testigo directo, comenzando por mi cuenta. Invito a todos a descubrir la belleza de esta disciplina, tan simple como revolucionaria”. 

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Taller de Stand Up y Comedia para todo público, el 7 de mayo con Le Chicharé

En la celebración de dos décadas en los escenarios, el actor y comediante LE CHICHARÉ impartirá su Taller -para todo público- de STAND UP y COMEDIA, desde el 7 de mayo (martes y jueves, 20:00 horas) en la colonia Narvarte, tanto para amateurs como profesionales.

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El Taller abarcará los siguientes temas: Teorías de la Comedia, Stand Up Comedy, Herramientas de Comedia, Improvisación, Activación creativa, Manejo de público, Delivery, y Escritura de rutina.

Aquí puedes ver el video de Le Chicharé:

 

¡VIVA LA COMEDIA CON LE CHICHARÉ

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EL JUGUETÓN 2019 ROMPIÓ LA META: 17 MILLONES 493 MIL 824 JUGUETES

Gracias al apoyo del público televidente, el JUGUETÓN, UN REGALO…UNA SONRISA, logró reunir 17 millones 493 mil 824 juguetes que se comenzaron a repartir desde los primeros minutos de este domingo 6 de enero en múltiples caravanas a lo largo y ancho de la República Mexicana, en donde hay niños que esperan la tan ansiada llegada de los Reyes Magos.

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“Esta labor es de México para México”, expresó anoche on gran júbilo Jorge Garralda, Director de Azteca Social y Cultura Corporativa de TV Azteca, al darse a conocer la cifra final de juguetes recaudados, cobijado por un espectacular escenario y acompañado por Corin Robertson, embajadora de Reino Unido en México, directivos de Grupo Salinas, talento artístico y representantes de distintas empresas.

En este evento conducido por Adal Ramones y Claudia Mollinedo, al hacer uso de la palabra Alberto Ciurana, Director de Contenido y Distribución de TV Azteca, agradeció a nombre de Benjamín Salinas Sada el apoyo incondicional de la audiencia, que año con año contribuye a que El Juguetón sea una exitosa campaña, además reconoció el trabajo que realiza Jorge Garralda y  todo su equipo para dibujar en niños millones de sonrisas.

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Como agradecimiento al público, este día se llevará a cabo un concierto en las instalaciones de TV Azteca que será transmitido por Azteca Uno y el canal a+, a partir de las 17:00 horas en donde participarán Edwin Luna y La Trakalosa de Monterrey, Nadia, Tatiana, La Sonora Dinamita, Cepillín, Roger González y Charlie & Joss, Bebeshita, Danny Frank, Marelyn Odessa, Karen Möon, Masha y el Oso, My Little Pony, entre otros más.

El Juguetón desde hace 23 años, ha entregado más de 220 millones de sonrisas, lo que lo posiciona como la campaña de recolección de juguetes más grande e importante a nivel mundial, refrendando el compromiso de Grupo Salinas con los niños del país, que sin lugar a dudas, son la base de un futuro mejor.

“El Juguetón, un regalo…una sonrisa” con tu ayuda una vez más logró cumplir la meta…

¡El Juguetón Somos Todos!

EN REDES:   http://www.jugueton.com.mx      #Jugueton2019

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¡El Jugetón rebasó la meta!

La campaña institucional de recolección de juguetes más grande del mundo, JUGUETÓN, UN REGALO…UNA SONRISA, superó por mucho la meta impusta, pues en su edición 23, logró la cantidad de 17 millones 136 mil 158 juguetes.

Gracias al apoyo del público televidente, el “Juguetón, un regalo…una sonrisa” logró reunir 17 millones 136 mil 158 juguetes que se reparten desde la primera hora de este sábado 6 de enero en múltiples caravanas dirigidas a instituciones de asistencia, hospitales infantiles, casas hogar, comunidades lejanas, entre otros lugares que hay a lo largo y ancho de la República Mexicana.

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Ayer por la noche, Benjamín Salinas, CEO de TV Azteca dio a conocer la cifra final del Juguetón en compañía de Miguel Ángel Mancera, Jefe de Gobierno de la Ciudad de México; Jorge Garralda, Director de A Quien Corresponda, así como directivos y elenco de la empresa.

Agradeció Benjamín Salinas al Jefe de Gobierno por todo el apoyo que dio a ésta campaña: “este año logramos que TV Azteca y el Juguetón fueran un punto de encuentro entre los televidentes, las familias, los empresarios, el sector público, para que todos juntos, hiciéramos de este gran sueño, una realidad”.

Por su parte, Miguel Ángel Mancera felicitó al CEO de TV Azteca por llevar alegría a niños y niñas de todos los rincones de la República Mexicana desde hace 23 años: “cada regalo es una sonrisa de un niño y de una niña, no tiene forma de pagarse, no tiene precio, así que muchas felicidades por esta gran iniciativa y que dure muchos años más”, concluyó.

UN DATO:

Cabe mencionar que este año, Melchor, Gaspar y Baltasar harán una entregan especial de regalos a los pequeños de zonas siniestradas por los pasados terremotos del 7 y 19 de septiembre como: Oaxaca, Chiapas, Tabasco, Estado de México y la Ciudad de México.

En agradecimiento al apoyo del público que aportó para esta noble causa, hoy se llevará a cabo un concierto desde las instalaciones de TV Azteca que será transmitido por Azteca uno a partir de las 17:00 horas. Participarán CD9, Lemongrass, Nadia, La Sonora Dinamita, Jorge Guerrero, Los Wiwiriskis de Venga La Alegría y Beatriz Luengo.

El Juguetón desde hace 22 años, ha entregado más de 205 millones de juguetes, lo que posiciona la campaña como la más grande e importante a nivel mundial en su ramo y refrenda el compromiso de Grupo Salinas con los niños del país, que sin lugar a dudas, son la base de un futuro mejor.

“El Juguetón, un regalo…una sonrisa” logró cumplir una vez más con la difícil meta impuesta al destinar una importante cantidad de recursos materiales y humanos para la recolección y repartición de los juguetes en beneficio de millones de niños.

 

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GRACIAS A TODOS LOS MEXICANOS

¡El Juguetón Somos Todos!

EN REDES:

http://www.jugueton.com.mx

#UnRegaloUnaSonrisa

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Con letra grande: tres libros para hacer frente a los retos de 2018

Todo cambio inicia desde la actitud, en CON LETRA GRANDE recomendamos algunos libros para hacer frente al 2018, las mejores lecturas para llenar el espíritu y los días de bienestar emocional. Son reflexiones de primera mano con las personalidades más espirituales de todos los tiempos que nos ofrecen en estas conversaciones un espacio de amor, paz y alegría desde lo más profundo para el ser interior. Como siempre para los seres humanos, todo depende de la actitud…al alcance de la mano…

EL LIBRO DE LA ALEGRÍA (Editorial Grijalbo). Un libro único en el que dos Premio Nobel de la Paz comparten sus pensamientos, creencias y espiritualidad. Alcanza la felicidad duradera en un mundo en cambio constante.

El laureado Premio Nobel de la Paz, Su Santidad el Dalai Lama, y el arzobispo Desmond Tutu han sobrevivido a más de cincuenta años de exilio, a varias persecuciones e incluso a situaciones de desgarradora violencia. A pesar de sus sufrimientos -o como ellos dirían, «gracias a ellos»- son dos de las personas más alegres del planeta.

Mirando atrás en sus largas vidas se propusieron responder a una única y contundente pregunta:¿Cómo podemos encontrar la alegría mientras afrontamos el inevitable sufrimiento de la vida?

EL LIBRO DE LA ALEGRÍA no es solo una muestra de la profunda sabiduría de estos dos grandes líderes sino también de su humanidad, humor y pasión por la vida y los seres humanos.

Su Santidad el 14º DALAI LAMA, Tenzin Gyatso, es el líder espiritual del pueblo tibetano y del budismo tibetano. Viaja continuamente promoviendo un mensaje de amabilidad y compasión, comprensión interreligiosa, respeto al medioambiente, y, sobre todo, la paz mundial. El Dalai Lama ha sido siempre un apasionado defensor de una aproximación secular al desarrollo de los valores humanos fundamentales. Vive exiliado en Dharamsala, India.DESMOND MPILO TUTU, arzobispo emérito de Sudáfrica, se convirtió en un líder prominente de la cruzada por la justicia y la reconciliación racial en Sudáfrica. En 1994, Tutu fue elegido miembro de la Comisión para la verdad y la reconciliación, donde fue pionero en una nueva forma de tratar los temas relacionados con conflictos sociales y opresiones. Fue miembro fundador de Los ancianos, un grupo de líderes globales que trabaja por la paz mundial y los derechos humanos. Vive en Ciudad del Cabo, Sudáfrica.

CONVERSACIONES CON DIOS
Neale Donald Walsch es un mensajero espiritual moderno cuyas palabras continúan tocando el mundo de manera profunda.
Con más de 10 millones de ejemplares vendidos, la serie de libros Conversaciones con Dios que surgieron de esos encuentros se ha traducido a 37 idiomas, tocando a millones e inspirando cambios importantes en su vida cotidiana.
CONVERSACIONES CON DIOS es la transcripción de los diálogos: a través de ellos se revela un Dios tolerante, tan conocedor de los fuertes anclajes morales de la mayoría de los seres humanos como del intenso arraigo de sus carencias.
Neale Donald Walsch no se consideraba una persona especial o espiritualmente dotada. Se trataba sólo de un hombre frustrado que un buen día se sentó con papel y lápiz y decidió escribir todas las preguntas que oprimían su corazón.
A medida que las formulaba, se daba cuenta de que Dios respondía directamente a través de su propia mano: el resultado es esta extraordinaria serie de libros ingeniosos, provocativos y profundos que han transformado la vida de millones de lectores alrededor del mundo.

«No se trata de un libro escrito por mí, sino que me ha ocurrido a mí.»

DEL AUTOR:

NEALE DONALD WALSCH es el autor de la serie de libros Conversaciones con Dios, además de los bestseller Una amistad con Dios y Unión común con Dios, todos en los primeros puestos de la lista de los más vendidos de The New York Times. En la actualidad vive con su esposa Nancy en Ashland, Oregon. Juntos dirigen la institución ReCreation, cuyafinalidad es ayudar a las personas a encontrarse a ellas mismas. Walsch se dedica a dar conferencias y a organizar retiros alrededor del mundo para apoyar y propagar el mensaje de sus libros.

EL KIT DEL OPTIMISMO.- Bienvenido a este diario único, capaz de alegrarle un día lluvioso a la persona más gruñona del planeta.
Este no es un libro cualquiera. Está diseñado para arrancar sonrisas, invitándote a recopilar todo aquello que te hace sentir mejor. Si sigues las instrucciones, no tardará en convertirse en un mapa que te devolverá, una y otra vez, a tu yo más feliz.

Buena onda asegurada en cada página.

¡Ve por un lápiz y sé feliz!

DE LA AUTORA:
LISA CURRIE vive en Melbourne, Australia, es autora y directora de The Scribble Project.
CON LETRA GRANDE
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Jim Henson: en sus propias palabras

Esta noche a las 21 horas por la telera nuestra de Film & Arts, el estreno del documental JIM HENSON: EN SUS PROPIAS PALABRAS, en el que paso a paso se da a conocer la prolífica carrera de Jim Henson mientras trasciende a los títeres para convertirte en uno de los artistas más creativos e influyentes de su tiempo.

Este documental es un viaje a su primer trabajo con los Muppets a principios de la década de 1950 durante la Era de Oro de la televisión, hasta su repentina e impactante muerte en 1990.

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Es poder ser testigo de eventos clave que se desarrollan en su vida, desde sus primeros trabajos televisivos con los Muppets mientras aún era estudiante en la Universidad de Maryland y su trabajo comercial y apariciones en la red a fines de los años 50 y principios de los 60, hasta su gran éxito con Sesame Street, The Muppet Show , Fraggle Rock y sus fantásticas películas de fantasía, Dark Crystal and Labyrinth.

Henson demostró a todos que los sueños no pueden lograrse sin el trabajo duro, la dedicación y un gran equipo de personas que a su lado. Como Frank Oz cuenta sobre Henson, “con Jim, el trabajo duro y la diversión eran sinónimos … el siempre trató de hacer el mejor trabajo posible”.

A lo largo del documental se suceden entrevistas con sus hijos, Lisa, Cheryl, Brian y Heather Henson, y se puede disfrutar de recuerdos de primera mano compartidos por amigos como Frank Oz, Candice Bergen, Willard Scott, el director John Landis, el ex CEO de Disney, Michael Eisner, y los miembros del elenco de Sesame Street, Bob McGrath y Carroll Spinney.

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UN DATO:

“Jim Henson: In their own worlds”, Estados Unidos, 2016. Con  Candice Bergen, Edgar Bergen, David Bowie. Documental biográfico Dur. 55´. ATP

DÓNDE VERLO:

Film & Arts puede verse en los canales: 430 Cablevision Monterrey, 430 Izzi, 427 Sky, 430 Cablemás, 494 Totalplay, 197 Megacable, 625 AxtelTV; y con los principales cableoperadores de la República Mexicana y Latinoamérica.

 

 

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40 años sin Charles Chaplin

HOLLYWOOD.- CHARLES SPENCER CHAPLIN, el actor conocido como CHARLES CHAPLIN, Charlot en Francia, Charlie entre los anglosajones y Carlitos Chaplín en nuestras pampas, dejaba este mundo el 25 de diciembre de 1977, a los 88 años, en su casa de Vevey, Suiza, luego de haber divertido y emocionado al público durante decenios.

Se dijo muchas veces que Chaplin fue el artista de mayor universalidad de la historia, más que Miguel Ángel o William Shakespeare, porque con su hombrecito de bastón, bigotito, bombín y enormes zapatos había podido conmover tanto a los grandes públicos estadounidenses, europeos y sudamericanos como a los espectadores del más remoto villorio perdido en alguna jungla, desierto o lugar abandonado a la buena de Dios.

CHAPLIDOS.jpgEs que con aquel vagabundo era difícil no congeniar: era un hombre común enfrentado a un mundo hostil, con arbitrariedades de todo tipo, enamoradizo y amante de la justicia por naturaleza, finísimo en sus rasgos pero, además, graciosísimo en su gestualidad, hábil en el movimiento dentro de aquellos fotogramas titilantes del cine mudo y capaz de transitar entre el absurdo y lo surreal sin que la cuerda se le rompiera.

Nacido en Londres el 16 de abril de 1889, tuvo padres que actuaban en el music hall, humilde escenario en el que debutó a los cinco años y en la década de 1910 se integró a la troupe de Fred Karno, un empresario que viajó por toda Europa y Estados Unidos con una extensa compañía de entretenimientos.

En ella figuraba el “flaco” Stan Laurel, entonces Arthur Stanley Jefferson, quien fue su compañero de filas durante varias giras por ese país y Canadá -aunque parece que Chaplin nunca lo soportó, quizá por celos- y en 1914 nuestro héroe ya había fijado su vista en el arte naciente del cine, todavía espectáculo de feria o barracón.

CHAPLINUNO.jpgSin datos acerca de qué pasó antes, ese año rodó 36 cortos de dos bobinas, entre ellos “Kid Auto Races at Venice”, dirigido por Henry Lehrman, en el que se supone que creó su emblemático vestuario, destinado a representar la contracara de un hombre de la alta sociedad, una identidad que le duró hasta 1936, cuando rodó “Tiempos modernos”.

Durante varios títulos actuó como ladero de la “star” Mabel Normand, al tiempo que se especializaba como organizador de “gags”, pero ya en “Caught in the Rain” (1914) y “El vagabundo” (1916) su nombre aparece como director, lo mismo que en “Día de pago” (1916), “La calle de la paz”, “En las termas”, “Carlitos aventurero”, “El inmigrante” (todas de 1917) y “Vida de perros”, “Armas al hombro” y “The bond” (1918).

Para entonces ya es un hombre muy rico y en 1919 funda el sello United Artists, junto a los también famosos David Wark Griffith y el matrimonio integrado por Douglas Fairbanks y Mary Pickford.

Decía: “Cuando un hombre se pasea por la calle no hay nada de qué reírse, pero colocado en una situación ridícula o embarazosa, el ser humano se convierte en motivo de risa para sus semejantes. En esto se basa la situación cómica”.

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Debuta en el largometraje con “El pibe” (1921), cuando su nombre ya tiene una estatura mayor y eso le permite incursionar en el melodrama, vuelve a los cortos con “Día de pago” (1922) y “El peregrino” (1923), en la que la crítica costumbrista se mezcla con lo social, e ingresa definitivamente al largo con “Una mujer de París” (1923), protagonizada por Edna Purviance, una actriz que lo amó hasta sus últimos días sin que él la incluyera entre sus parejas oficiales.

Lo que sigue es un listado memorable: “La quimera del oro” (1925), “El circo” (1928), “Luces de la ciudad” (1931), “Tiempos modernos” (1936), “El gran dictador” (1940), seguidas después de la guerra por “Monsieur Verdoux” (1947), “Candilejas” (1952), “Un rey en Nueva York” (1957) y “Una condesa de Hong Kong” (1967), con Sophia Loren y Marlon Brando y en la que él sólo aparece en un papel episódico y su única película en colores.

Si bien gozó de idolatría popular en vida y recibió numerosos premios, la vida particular de Chaplin no fue fácil: su madre pasó los últimos años en varios neuropsiquiátricos y él se casó sucesivamente con Mildred Harris, Lita Grey, Paulette Goddard y Oona O’Neill, con las que tuvo once hijos -ocho con Oona-, lo que derivó en pleitos millonarios, escándalos y otros problemas.

El dramaturgo y Premio Nobel Eugene O’Neill, padre de su última esposa, nunca le perdonó la diferencia de edades, con 36 años a favor de él.

En 1952, mientras filmaba “Candilejas”, estaba en auge la caza del brujas organizada por el senador Joseph McCarthy, que veía comunistas en todas partes, y condenó a mucha gente de Hollywood a la cárcel, la desocupación, el exilio, la delación y otras locuras; entonces Chaplin fue tildado de comunista y debió abandonar Estados Unidos junto a su familia, casi para siempre.

Volvió a ese país en 1972 para recibir un Oscar honorario por la totalidad de su obra y un año después la archifamosa música de “Candilejas” recibió otro premio de la Academia de Hollywood, ya que hasta ese momento y por razones extra comerciales la película no se había proyectado en el condado de Los Ángeles.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Mel Brooks, “haciendo ruido”

Esta noche por la telera nuestra de FILM& ARTS, se transmitirá a las 21 horas, el documental MAKE A NOISE (HACIENDO RUIDO).

Después de 60 años en el mundo del espectáculo, MEL BROOKS ha obtenido más premios importantes que cualquier otro artista vivo. Es uno de los 14 ganadores de EGOT (un Emmy, Grammy, Oscar y Tony). Sin embargo, el gigante de la comedia ha evitado enérgicamente mostrarse en un documental, manteniendo a resguardo su vida privada, e incluso emitiendo una orden de mordaza informal a sus amigos … hasta ahora.

Brooks aceptó lanzarse a un nuevo documental sobre su legendaria carrera, otorgándole al director de este especial, Robert Trachtenberg, entrevistas exclusivas y acceso completo a su película y archivos fotográficos. Mel Brooks: Haciendo Ruido presenta nuevas entrevistas con Brooks, sus amigos y colegas, incluidos Matthew Broderick, Nathan Lane, Cloris Leachman, Joan Rivers, Tracey Ullman y su amigo íntimo, con quien creó The 2000 Year Old Man más de 50 Hace años, Carl Reiner.

El documental también profundiza en sus altibajos personales y profesionales, su infancia, su primera esposa y su posterior matrimonio de 41 años con Anne Bancroft, capturando un sentido de reflexión y confesión nunca antes escuchado.

מל ברוקס: תעשה רעש!

UN DATO:

Mel Brooks: Make a Noise, Estados Unidos, 2015. Dir.: Robert Trachtenberg. Con Mel Brooks, Robert Trachtenberg, Johnny Carson. Dur. 52´.

¿DÓNDE VERLO?

 Film & Arts puede verse en los canales: 430 Cablevision Monterrey, 430 Izzi, 427 Sky, 430 Cablemás, 494 Totalplay, 197 Megacable, 625 AxtelTV; y con los principales cableoperadores de la República Mexicana y Latinoamérica.

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17 millones, el reto de El Juguetón 2017

Con la inauguración de la Estación Espacial JUGUETÓN 2017, a cargo de Benjamín Salinas, CEO de TV Azteca y de Jorge Garralda, Director de A Quien Corresponda, en compañía de directivos, talento artístico e integrantes de TV Azteca, quedó inaugurada la edición 2017.

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Benjamín Salinas acompañado de su familia, Jorge Garralda, Alberto  Ciurana, Guillermo Cueva, Javier Alatorre, Raquel Bigorra, cortaron el listón dando inicio a un viaje interestelar, “los invito a que vengan con su familia a divertirse, este es el juguetón de todos, juntos vamos a encender millones de estrellas”, afirmó el directivo.

Es así como, “El Juguetón un regalo una sonrisa” emisión 23, abre las puertas de su Estación Espacial Juguetón a hasta el 5 de enero con horario de las 9:00 a las 18:00 horas a todas aquellas personas que asistan a donar un juguete a las instalaciones de TV Azteca.

LAS ATRACCIONES:

Los visitantes pasarán un rato divertido y agradable con las diversas atracciones que conforman esta Estación como: Cinema Park, Sky Zone, Recórcholis, Despegue espacial en Cinema 4D, Música de los planetas, Colecciones en LEGO de la Guerra de las Galaxias, entre otras secciones más y en compañía de los personajes Eskimy Rocket y su compañero el robot JTN-1.

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LA PRIORIDAD:

Cabe mencionar que este año será prioridad la entrega de regalos a los pequeños de zonas siniestradas por los pasados terremotos del 7 y 19 de septiembre como: Oaxaca, Chiapas, Tabasco, Estado de México y la Ciudad de México.

Desde hace 22 años, Juguetón ha entregado más de 205 millones de juguetes, lo que posiciona la campaña como la más grande e importante a nivel mundial en su ramo y refrenda el compromiso de Grupo Salinas con los niños del país, que sin lugar a dudas son la base de un futuro mejor.

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