Harry y Meghan fundan productora y firman acuerdo multianual con Netflix

NUEVA YORK.- Tan lejos y tan cerca de la realeza, Harry y Meghan se lanzan a la conquista de Hollywood. Los duques de Sussex han fundado una productora y firmado un acuerdo de varios años con Netflix, que les pagará por hacer documentales, películas, series de televisión y programas infantiles. 

El acuerdo le da al segundo hijo de Charles y Diana, una vasta plataforma global seis meses después del mediático “divorcio” de la casa Windsor. Harry y Meghan podrán aparecer en persona en documentales pero, como ella ha reiterado en repetidas ocasiones, no hay regreso como actriz.  Netflix tendrá la exclusividad de todos los productos realizados por la empresa de los Duques. 

“Nuestro objetivo es crear contenido que informe pero que también dé esperanza”, dijo Harry, explicando que, “como nuevos padres”, es importante para ellos crear “programas familiares inspiradores”. Hace dos semanas Variety había revelado en exclusiva que la pareja había iniciado pasos concretos con los estudios a principios del verano, entre ellos Disney, Apple y Nbc.

Ahora han elegido Netflix por su “capacidad sin precedentes” para entregar a sus 193 millones de suscriptores “contenido que tiene un impacto y causa acción”. Meghan regresó hace unos meses para trabajar en Hollywood pero fue por caridad, prestando su voz a la serie documental de Disney + Elephants, que debutó en abril en el canal de streaming, para que lo recaudado sea destinado a Elefantes sin fronteras, organización que se ocupa de los elefantes en Botswana. 

En cuanto a Harry, antes de renunciar a los títulos reales, anunció que trabajaría con Oprah Winfrey en una serie de Apple TV + sobre salud mental. Luego, a principios de agosto, el duque tuvo una aparición sorpresa en el trailer del documental de Netflix RisingPhoenix sobre la historia de los Juegos Paralímpicos. 

En junio, los protagonistas de lo que fue apodado “Megxit” habían firmado mientras tanto un contrato con la agencia neoyorquina Harry Walker, que representa a los Obama en giras de conferencias.

El expresidente y su esposa también tienen una productora, Higher Grounds, que firmó un acuerdo con Netflix en 2018. Harry y Meghan se mudaron a California desde Canadá para principios de 2020 y vivió durante unos meses en la gigantesca finca del actor Tyler Perry, conocido a través de Winfrey. 

Hace unas semanas se instalaron en Montecito, un exclusivo enclave costero de Santa Bárbara, comprando una villa por valor de más de 14 millones de dólares. 

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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“Poldark”, el drama épico y de aventura llega a su gran final por Film&Arts

POLDARK, el drama que llevó a más de 9.5 millones de británicos a estar frente al televisor finaliza con su quinta y última temporada por la telera nuestra de Film&Arts, desde esta noche a las 22:00 horas.

El caballero rebelde Ross Poldark una vez más se enfrenta en una aventura que decidirá el destino de Cornwall. De esta manera se podrán ver los últimos episodios los miércoles 5 y 12 de agosto. El episodio final se podrá ver el miércoles 19 a las 22:00 horas (MEX).

Ross Poldark es uno de los grandes héroes de la literatura: un caballero que también es un rebelde, y tiene un agudo sentido de la moral y la justicia social, pero sin astucia ni moralización. También es una gran figura romántica, atrapada entre dos mujeres de orígenes completamente diferentes. Un caballero que se casa con su sirvienta de cocina. Un hombre que no responde a ceremonias, que no cumple con las reglas y que a menudo no tiene autoridad. Tiene elementos de Darcy, Heathcliffe, Rochester, Rhett Butler y Robin Hood.

En la temporada final, la sospecha de un traidor y un posible complot lleva al pueblo de Cornwall a pender de un hilo y Ross Poldark deberá actuar para salvar todas las vidas posibles sin involucrar a Demelza que se enfrentará a peligros en el hogar.

¿DÓNDE VERLO?

Film&Arts es el único canal de América Latina dirigido a los amantes de las artes y el espectáculo en todas sus manifestaciones. La señal puede verse en México por: AxtelTV (625), Totalplay (494), Sky (427 y HD 1437), Megacable (297), Izzi (430), Cablemás (430), Cablevisión Monterrey (430).

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“El embarcadero”, una montaña rusa de emociones en su segunda temporada

Este jueves a las 22 horas, se estrenará por la telera nuestra de LIFETIME, la segunda temporada de EL EMBARCADERO, la producción de Alex Pina y Esther Martínez Lobato, creadores de La casa de papel, una montaña rusa de emociones, con todo el suspenso que caracteriza a la narrativa, que aumenta la sexualidad, los secretos y la pasión.

Destaca en esta serie la dirección de Jorge Dorado y Álex Rodrigo Rivero, que decidieron utilizar en varias escenas el plano secuencia para una mayor intención, y aportan realidad con tomas grabadas con cámara al hombro en las locaciones en la Albufera valenciana, que se convierte en un personaje más.

UN DATO:

Cada semana se estrenarán dos capítulos.

A la segunda temporada regresan los pilares de la serie, dirigida por Jorge Dorado y Álex Rodrigo Rivero, con las actuaciones de Álvaro Morte, Irene Arcos, Verónica Sánchez, Roberto Enríquez y Cecilia Roth. El escenario quedó planteado al fina de la primera entrega.

HAN DICHO:

“La primera temporada es un subida y la segunda es una bajada. Una subida de lo que es la presentación, el universo al que se enfrenta Óscar, del que se enamora, tiene algo bonito de por qué se deja llevar de esta nueva vida que se le ofrece en la Albufera y con Verónica y todo lo que la rodea, luego los reúne la consecuencia de rodo esto, que es la segunda temporada. No solamente en el personaje de Óscar, sino en todos, de repente empieza a torcerse, empieza a girar en una dirección que no pretendían a priori porque van investigando de ese personaje que era Óscar y van a descubrir capas y capas, y hay realidades que salpican a todos los personajes y tendrán una parte más oscura, extrema y tremenda”, aseguró Álvaro Morte de esta segunda temporada.

LA TRAMA:

Los papeles se invertirán, ambas se colocan en posiciones totalmente distintas: Verónica, hasta ahora la amante, pasa a ser la engañada, y Alejandra, con su necesidad de entender racionalmente lo que le pasó a su marido, se vuelve una mujer hedonista que vive una relación poliamorosa sin que las preguntas, los prejuicios y la culpa cercenen sus emociones y su identidad.

La aparición de nuevos datos sobre los últimos días de vida de Óscar (Morte) provoca algo aparentemente difícil: que Alejandra y Verónica tengan que aliarse para descubrir qué fue lo que pasó en realidad con su muerte y, además, recurran a Conrado (Enríquez), en un trío protagonista entre el thriller del asesinato y la desesperada necesidad de dar rienda suelta a sus instintos.

Poco a poco se revelarán detalles que harán de la muerte de Óscar un asunto más siniestro y oscuro que en la primera temporada. A lo largo de este espectacular cierre, las dos protagonistas, unidas por el dolor de una gran pérdida, se verán frágiles y un poco pérdidas, por lo que buscarán el consuelo en la otra.

La intriga se mantiene, con cambios temporales bien marcados, una voz en off llevará al espectador por el viaje que resultará en un tremendo clímax de parte de Cecilia Roth, a la altura de una Chica Almodóvar. Cada personaje encontrará en el octavo episodio, de forma frenética un cierre para sus tramas, con un final lleno de lecciones de vida.

La fotografía, en formato 2:35, de Miguel Amoedo plasma la Valencia urbana de forma vertical y la contrapone a la visión horizontal de la Albufera, que se convierte en un personaje clave.

 El uso de cámaras RED weapon permitieron una filmación en 7K, que hace que la serie cumpla con sus expectativas estéticas, con capítulos que explotan la atmósfera de los recuerdos, lo que permite una narración que se entrega a las pasiones de sus personajes, lo que explica su forma de proceder antes las dramáticas situaciones que enfrentan.

PERSONAJES

Verónica (Interpretada por Irene Arcos)

Desprende un gran magnetismo, fuerza, sensualidad y naturalidad. Tiene la valentía de sentir lo que viene, y si es dolor, lo afronta, lo vive y lo supera. Tras la muerte de Óscar, descubre que él no sólo había engañado a Alejandra sino que a ella también le había ocultado cosas.

Verónica se sujetará en Alejandra con la que día a día se irá forjando una fuerte amistad que las mantendrá juntas.

Alejandra (Interpretada por Verónica Sánchez)

Mujer de ciudad, arquitecta, perfeccionista. Necesita que todo en su vida encaje. En el trabajo está en su mejor momento y su relación con Óscar, su marido, es feliz. Su vida comienza a desmoronarse cuando Óscar aparece muerto en un escenario que apunta a un suicidio, y descubre que su marido tenía otra mujer, Verónica, y una hija.

Su rigidez controladora salta en pedazos cuando decide emprender un viaje hacia la Albufera para conocer a Verónica, la amante, a quien le ocultará su verdadera identidad. Sánchez participó en producciones como Morrocco, Sin identidad, Gran reserva y Los Serranos, entre otras.

Óscar (Interpretado por Álvaro Morte)

Las opiniones, los recuerdos, las conversaciones, los flashback son piezas de un puzzle gigante que bocetan la figura de un hombre. Óscar cree que está casado dos veces: una con Alejandra, la mujer con la que se casó, con quien espera envejecer y a quien no ha dejado de querer. Y otra con Verónica, la mujer que le enseña que se puede vivir sin reglas, sin horarios, sin agendas.

Sobre los creadores à

Esther Martínez Lobato

Es esposa de Álex Pina y, en conjunto, tienen Vancouver Media, una productora que ha creado series de fama mundial como El barco, Vis a vis, La casa de papel y “El embarcadero”. Para Martínez Lobato la clave del éxito de una serie es que te divierta.

“Así una serie sea de corte dramático, cuando vemos la serie en montaje lo que nos debe generar es diversión. Si sentimos así sea un mínimo de aburrimiento al verla, decimos fuera y ponemos otra”, comentó la guionista.

Álex Pina

Es un productor de televisión, escritor, creador de series, guionista y director de cine español, conocido por sus trabajos en ficción como La casa de papel, “El embarcadero”, “Vis a vis”, Los hombres de Paco, El barco y Los Serrano. Es fundador de la productora audiovisual Vancouver Media.

Licenciado en Ciencias de la Información por la Universidad de Navarra, completó su formación con un Máster DPPA en Producción y Programación audiovisual de la Universidad de Navarra, un Curso de Postgrado en Dirección y un Curso de Postgrado en Guion en el Centro Universitario de Artes y Espectáculos TAI.

Comenzó su trayectoria profesional como periodista en prensa (Diario Vasco, Diario de Mallorca…) y posteriormente en la Agencia Europa Press. Entre 1993 y 1996 trabaja como guionista y redactor en Videomedia, hasta que ficha por Globomedia en 1996 y se incorpora al programa Caiga quien Caiga como guionista.

A finales de 2016, tras el paso de la innovadora Vis a vis por Antena 3, Álex Pina abandona Globomedia y funda Vancouver Media, su propia productora.

Episodios de estreno

Jueves 06 de agosto

Capítulo 1

La relación entre Alejandra y Verónica comienza a superar límites más allá de la amistad, nace un nuevo triángulo que hace sufrir a Conrado y que mantiene en la confusión a Alejandra. Una situación que se agrava cuando descubre que su historia se ha convertido en el argumento de la nueva novela de Blanca. Una traición inesperada.

Capítulo 2

Los secretos de Óscar siguen aflorando y en ellos podría estar la respuesta sobre su muerte. Gracias a la herencia que ha dejado a Verónica, Alejandra y ella descubren que Óscar tenía otro lugar en el que refugiarse. ¿Podría haber una tercera mujer en la vida de Óscar?

Jueves 13 de agosto

Capítulo 3

Los cambios del rascacielos propuestos por Alejandra incrementan considerablemente el coste global de su construcción, necesitan un nuevo socio que se una al proyecto para conseguir financiación. A Katia y Alejandra les toca defender las nuevas ideas frente a su equipo y unos inversionistas cataríes que no quieren negociar con mujeres.

Capítulo 4

Alejandra comienza a dejarse llevar por el ambiente salvaje de la Albufera, pasa de los brazos de Verónica a los de Conrado dejando de lado todas sus responsabilidades. Al tiempo que parece buscarse, corre tras las huellas que le lleven a resolver la muerte de Óscar, las respuestas podrían estar en el cuaderno azul.

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“Mamá saltó al lago y no regresó”, exlamó Josey, hijo de Naya Rivera

LOS ÁNGELES.- Luego de que se confirmara que el cadáver encontrado por las autoridades en el Lago Piru es el de NAYA RIVERA, los fans se han volcado a las redes para expresar su dolor.

La muerte de Naya quien arrasó con su papel de Santana en Glee, ha generado tristeza y sorpresa en especial en el mundo del espectáculo.

Se da la casualidad, además, de que la artista murió el 13 de julio, el mismo día en que falleció su compañero de reparto Cory Monteith hace ya siete años.

Ahora, en medio de la angustia, los fans de la serie han recuperado una canción que ella misma interpretó titulada If I Die Young (Si muero joven) que ahora parece premonitoria.

Los seguidores de Glee no han podido evitar emocionarse al darse cuenta de lo que dice una de las frases de la letra, un mensaje que ahora parece premonitorio del fatal final de la actriz.

“Si muero joven entiérrame en satén, acuéstame en un lecho de rosas, me hunden en el río al amanecer, envíame lejos con las palabras de una canción de amor”, reza la canción que en su día cantó Naya Rivera.

Ahora, el fragmento de la interpretación que hizo se ha hecho viral por la coincidencia tanto del título como de la parte en la que se habla de un ahogamiento en un río.

Naya Rivera era buscada intensamente desde el 8 de julio, cuando desapareció en el lago Piru en California mientras navegaba junto a su hijo Josey de cuatro años, a quien encontraron sano y salvo solo en la embarcación.

Lamentablemente, el lunes las autoridades hallaron un cuerpo en el lago y el sitio TMZ confirmó que se trata del cadáver de Naya.

La actriz de 33 años, que brilló en la exitosa serie musical Glee, había salido a navegar en un bote alquilado junto a su hijo, que estaba durmiendo cuando lo encontraron. El pequeño le habría dicho a las autoridades: Mamá saltó al lago y no regresó”.

El lunes los policías a cargo de la búsqueda de Naya revelaron: “Se ha encontrado un cuerpo en el lago Piru esta mañana. La recuperación está en progreso. Habrá una conferencia de prensa a las 2 PM en el lago”. TMZ confirmó luego que, lamentablemente, los restos eran de Rivera.

Luego, la cadena de televisión CBSN mostró imágenes del momento en el que el cuerpo de la joven era sacado del lago y trasportado a una camioneta.

Ahora se conoció el resultado oficial de la autopsia sobre el cuerpo de la actriz donde se informó que no habían indicios de drogas, alcohol o lesiones que pudieron afectar el estado de salud de la actriz. Se determinó que fue un ahogamiento accidental.

“Los hallazgos de la autopsia son consistentes con un ahogamiento y la condición del cuerpo es consistente con el tiempo que estuvo sumergida. No se identificaron lesiones traumáticas o procesos de enfermedad en la autopsia. No hay indicios de la investigación o examen de que las drogas o el alcohol hayan jugado un papel”, explicó el reporte del los médicos forenses de Ventura, el condado californiano donde falleció Rivera.

“No hay indicios de que esto sea un asesinato y no hay indicios de que se trate de un suicidio. Ella debe haber reunido la energía suficiente para llevar a su hijo al bote, pero no para salvarse”, se agregó.

“Tras hablar con el niño, sabemos que nadaron en el lago en algún momento del día. El pequeño describió que fue ayudado por su madre para subir al bote, que lo empujó desde atrás hasta la cubierta”, explicó el jefe de policía.

La hipótesis oficial es que la actriz empujó a su hijo -que llevaba el chaleco salvavidas puesto- desde atrás y logró subirlo a la embarcación, pero la corriente volvió a arrastrarla y ya no pudo alcanzar el bote.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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“Batman” aletea para 2021 junto con serie de Ciudad Gótica para HBO Max

NUEVA YORK.- El director neoyorquino Matt Reeves, responsable de la nueva película de BATMAN, que llegará en 2021 con Robert Pattinson en el traje del famoso justiciero, prepara también una serie sobre Ciudad Gótica derivada y ambientada en el mismo universo narrativo para la plataforma de streaming de HBO Max.

Según medios especializados estadounidenses, se tratará de una serie policial ambientada en las calles infestadas de criminales de la misma Ciudad Gótica en la que transcurrirá The Batman.

Sin embargo, no trascendió si Batman/Bruce Wayne o algunos de los personajes que serán centrales en la cinta aparecerán también en el spin-off para la pequeña pantalla.

Reeves desarrollará el proyecto junto con Terence Winter, productor de series de crimen icónicas como Los soprano o Boardwalk Empire, ambas del catálogo de HBO.

Los mismos reportes mediáticos aseguran que aunque aún no tiene título de manera oficial, la serie se llamará en inglés Gotham Central.

The Batman estará protagonizada por Pattinson en el rol estelar, que llega para reemplazar a Ben Affleckel último actor en calzarse la máscara del bati-héroe.

Junto con él, Jeffrey Wright ocupará el papel del famoso comisionado James Gordon de las historietas.

WarnerMedia, conglomerado de medios que tiene entre sus propiedades tanto a los estudios Warner Bros. que producen la película como a la señal premium HBO y su plataforma de streaming, lanzada recientemente en Estados Unidos, pretende que estas nuevas producciones de Ciudad Gótica lancen un nuevo universo audiovisual de DC Comics en múltiples plataformas.

“Esta es una oportunidad increíble, no solo para expandir la visión del mundo que estoy creando en la película, sino para explorarla en el tipo de profundidad y detalle que solo un formato largo puede permitirse”, dijo el director Matt Reeves en un comunicado recogido por medios como The Hollywood Reporter.

El realizador, que obtuvo reconocimiento por Cloverfield y las últimas dos entregas de la reciente trilogía de El planeta de los simios, añadió que consideraba “un sueño absoluto” poder “trabajar con el increíblemente talentoso Terence Winter, que ha escrito tan perspicaz y poderosamente sobre mundos de crimen y corrupción.

Con información de ANSA

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AMC Networks lanza la campaña “Hay un código en lo que te gusta”

AMC Networks International – Latin America (AMCNI-LA) ha lanzado la campaña HAY UN CÓDIGO EN TODO LO QUE TE GUSTA, con lo que comenzó a colocar códigos QR en sus pantallas. La empresa visualiza esta iniciativa como un puente que une sus reconocidas marcas AMC, Film&Arts, Europa Europa, El Gourmet y Más Chic a contenidos de interés para sus seguidores, así como a otras marcas favoritas de anunciantes afines.

Esta plataforma de comercio electrónico permitirá a la audiencia hacer compras a través de servicios con entrega a domicilio, algo muy práctico sobre todo en el escenario actual de la pandemia, donde los televidentes encontrarán desde productos novedosos, hasta la oportunidad de ordenar alimentos o los ingredientes para preparar la receta que un chef prepara en las pantallas de El Gourmet.

Entre los contenidos exclusivos que el espectador podrá disfrutar se encuentran entrevistas a personalidades de los diferentes programas, escenas entre bastidores y otras piezas exclusivas. Los primeros programas a los que se podrá acceder a través de un código QR son la webserie de AMCBottomless Brunch at Colman’s, protagonizada por Colman Domingo, estrella de FEAR the Walking DeadNorma en la nube, una selección de cuentos escritos y narrados por la reconocida actriz argentina Norma Leandro, disponibles en formato audiovisual y podcast, en Film&Arts y, a partir del 6 de julio un tras bambalinas de Estoy vivo la exitosa serie española en Europa Europa. 

Los códigos QR para accesar estos tres contenidos se encontrarán en todas las pantallas (lineal, IG, FB) de AMC, Film&Arts y Europa Europa respectivamente a lo largo de América Latina.

HA DICHO:

En AMCNI-LA estamos comprometidos con la innovación y con la experiencia de los seguidores de nuestras marcas. Nos interesa mucho que nuestra audiencia tenga la oportunidad de interactuar con nuestros contenidos. El sistema QR es una herramienta que no solo nos acerca con quienes nos sintonizan, sino que nos permite conocerlos mejor además de poder extenderles acceso a plataformas de e-commerce nos permiten generar alianzas importantes con nuestros anunciantes”, comentó Ricardo Debén, director general y vicepresidente ejecutivo de AMCNI-LA.

Vincular audiencias afines es uno de los poderosos beneficios de la tecnología QR. Tal es el caso del primer anunciante en abrazar este formato, una compañía argentina de seguros que ofrece descuentos en la contratación de pólizas a la audiencia del portafolio de canales de AMCNI-LA.

El lanzamiento de esta estrategia QR se suma otras iniciativas recientes de AMCNI-LA tal como el lanzamiento de servicios de streaming dedicados al mercado hispano en EEUU y la alianza estratégica con GamingSquads para la producción de competencias y contenido de Esports en América Latina a través de Temporada de Juegos (TDJ). Actualmente produce la Super Copa de América de la Liga Pro Trust, el único torneo de Counter Strike: Global Offensive que enfrenta equipos de todo el continente.

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

“Godfather of Harlem”, su nueva temporada por Fox Premium

Este viernes 19 de junio a las 21:00 horas, llega a FOX Premium GODFATHER OF HARLEM, la serie inspirada en hechos reales y protagonizada por el destacado actor Forest Whitaker, que no solo re-imagina la historia del infame Bumpy Johnson, uno de los jefes mafiosos más notorios de los Estados Unidos, sino que, además, refleja el movimiento por la lucha de los derechos civiles de los afroamericanos en tiempos de Martin Luther King y Malcolm X, durante uno de los momentos más tumultuosos en la historia del país.

 GODFATHER OF HARLEM combina eventos históricos y políticos que, retratan por un lado el movimiento liderado por Martin Luther King en la década de 1960 en Estados Unidos por la lucha de los derechos civiles de los afroamericanos y por el otro, la criminalidad de la época, efecto del negocio de las drogas y el tráfico de armas en manos de diversas y peligrosas mafias enfrentadas.

 Si bien esta historia está inspirada en hechos reales, ciertos personajes, caracterizaciones, incidentes, ubicaciones y diálogos, son creaciones ficcionales con fines de dramatización.

Con información de ANSA

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Reinician series en EU; la más longeva, The Bold And The Beautiful, en julio

NUEVA YORK. – La serie más famosa de la televisión estadounidense, THE BOLD AND THE BEAUTIFUL, emitida en la cadena CBS, retoma la grabación de sus capítulos con férreas medidas de seguridad sanitaria para los actores y el equipo técnico. La popular saga de la familia Forrester es la primera producción televisiva que se retoma tras el parate por la pandemia de coronavirus.

Con 31 premios Emmy en la categoría Daytime, transmitida en alrededor de 100 países, la serie lleva más de 8.000 episodios emitidos desde su debut, el 23 de marzo de 1987.

Su contrato se había renovado recientemente hasta 2022 pero en marzo había sido suspendida por la pandemia y el último episodio original se había emitido en abril. Todavía no está claro cuándo se verán en la pantalla chica los nuevos episodios pero el estudio Bell Phillip TV Productions, estima que será a mitad de julio.

Entre las medidas de seguridad, que permitieron el retorno al set de Television City en Los Ángeles, se cuentan el uso de mascarillas para todos, menos para los actores que se encuentran grabando; test regulares de Covid-19 (el primero se realizó el lunes) y horarios de trabajo reducidos, con una cantidad inferior de personas comprometidas en las distintas alternativas de rodaje.

Las medidas están en concordancia con las adoptadas por la alcaldía de Los Angeles, del condado y del estado de California.

El director se ubicará detrás de una lámina de plexiglás y algunos pasajes serán muy creativos, como el uso de dobles ya grabados para escenas que requieren contactos muy cercanos.

Cuando esto no sea posible, para mantener la distancia social obligatoria de dos metros entre los actores, las escenas que requieran la presencia de dos actores se filmarán con cada uno por separado, confiando al trabajo de montaje la magia de recrear un beso.

En esta nueva etapa, la serie tiene un “coordinador anti- coronavirus” para controlar la aplicación de las normas sanitarias. Mientras The Bold and the Beautiful retoma su rodaje en los sets, otros programas como American Idol y The Voice, siguen filmando de manera remota (los participantes están en sus casas), mientras que The Bachelor estudia la posibilidad de alquilar un resort para filmar una nueva serie. La mayoría de los estudios de televisión evalúa retomar el trabajo in situ a fines de agosto.

En tanto, la entrega de los premios Emmy está fijada para el 20 de septiembre (las nominaciones se conocerán el 28 de julio) bajo la conducción del actor cómico Jimmy Kimmel.

Con infrmación de ANSA

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La serie “Oscuro deseo”, la peligrosa obsesión, el 15 de julio por Netflix

Nada es lo que parece en OSCURO DESEO, la serie que estrena Netflix a partir del 15 de julio, con las actuaciones de Maite Perroni, Alejandro Speitzer, Erik Hayser, Jorge Poza, Regina Pavón y María Fernanda Yepes.

LA TRAMA:

Alma Solares, prestigiosa abogada y profesora universitaria, visita a su mejor amiga el fin de semana para “procesar el duelo” por el divorcio de ésta última. En esa escapada, Alma conoce a Darío Guerra, un joven de 23 años, y tienen una aventura desenfrenada.

Al regresar a casa con su esposo y su hija, decidida a olvidar su desliz, su vida se vuelve un infierno. Lo que empezó como una aventura sin importancia, deriva en pasión incendiaria, y luego en peligrosa obsesión, desentrañando una cadena de secretos de un pasado que los une a todos fatalmente. 

LA PRODUCCIÓN:

Los productores ejecutivos son Grace Ugalde y Verónica Velasco, Epigmenio Ibarra, y Natasha Ybarra-Klor de Argos Televisión. OSCURO DESEO fue escrita por Leticia López Margalli y dirigida por Pedro P. Ybarra y Kenya Márquez.

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Murió Diahann Carroll, la actriz negra que abrió el camino en las series de tv

NUEVA YORK.- DIAHANN CARROLL, la actriz negra que abrió el camino para otras estrellas de color con las series de televisión Julia y Dynasty, y que había sido nominada a un Premio Oscar por Claudine, murió en su casa de Los Ángeles a los 84 años.
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Carroll ya era famosa en los clubes nocturnos de Las Vegas y por papeles en musicales de Broadway y Hollywood como Carmen Jones y Porgy y Bess cuando a finales de los años sesenta se le acercó la NBC para el papel de la protagonista de Julia. Inicialmente se había negado. “No pensé que ella iría a ninguna parte”, dijo años después. Diahann, había cambiado de opinión después de enterarse de que el guionista de la serie, Hal Kanter, pensaba que ella era demasiado buena para el papel. Había modificado el corte de pelo, memorizó el guion y lo persuadió para que le diera el papel.
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Como lo habría hecho el comediante Bill Cosby años después, desafiando las convenciones por el color de la piel en la televisión, Diahann Carroll se convirtió en la primera afroamericana en ser protagonista de una serie en horario estelar. Su personaje, Julia Baker, era en esencia una viuda con un niño pequeño cuando su esposo murió en Vietnam, era una mujer educada y emancipada, trabajó para un médico en una compañía aeroespacial y salió con otros hombres exitosos.
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Las actrices negras habían actuado antes que ella en series de televisión, pero aún en los papeles de mucama.
“Fui la primera mujer negra en la emergente clase media de color, no una mujer pobre confinada a sufrir en el gueto”, explicó la actriz, quien había ganado un Globo de Oro para la serie de 1968. A Julia le siguió Dinasty en el papel de la sensual fashionista Dominique Deveraux, la primera actriz de color en una serie de Prime Time, y luego en el spin-off The Colby.
En la pantalla grande, su mayor éxito fue Claudine en 1974 (una madre de seis hijos en Harlem que vive de la asistencia pública y se enamora del limpiador de calles James Earl Jones).
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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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El canal cultural de México, el 22, celebra sus 25 años de existencia

Un minisitio, series de estreno como Borgia, Maximiliano, Reinas, Trosky y La última base, entre otras, además de series como Mujeres extraordinarias, La ruta de la seda, El tiempo entre costuras y La historia del mundo, son algunas de las novedades de la programación del Canal Cultural de México, el 22, en su 25 aniversario.

El Director de Canal 22 nos manda saludos.

El licenciado PEDRO MIGUEL COTA TIRADO, director de Canal 22, encabezó la presentación, que incluye contenidos de actualidad en la coyuntura nacional, abordadas en Méxicocontemporáneo, Millenials vs el milenio, Nuestra lucha libre, Mar adentro y un documental sobre la reconstrucción del patrimonio histórico y cultural afectado por los sismos del pasado mes de septiembre, sin dejar las coberturas especiales de eventos culturales como La Feria Internacional del Libro de Guadalajara, el Festival Internacional Cervantino, el Festival del Centro Histórico, y el Clazz Continental de Latin Jazz.

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Para deleite de su público, se renovarán las temporadas de La dichosa palabra, Tratos y retratos, La oveja eléctrica, La raíz doble y ¡Música, Maestro!, entre otros.

 

 

Fotos y video: Lourdes Córdoba

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