A 20 años de la peor pesadilla para Pearl Jam, la tragedia de Roskilde

COPENHAGUE.- Al cumplirse 20 años de la muerte de nueve fans por aplastamiento durante su actuación en el famoso festival danés de Roskilde, la banda estadounidense PEARL JAM publicó una carta en la que menciona: “Veinte años después nuestra banda tiene once niños más. Nuestra comprensión de la gravedad y la pérdida que sienten los padres de esos niños ha crecido exponencialmente, magnificada a medida que imaginamos a nuestros propios hijos muriendo en circunstancias como Roskilde 2000. Es impensable, pero ahí está. Nuestra peor pesadilla”, remarca el texto escrito por el guitarrista Stone Gossard en nombre de todo el grupo, que replica la agencia DPA.

A pesar de destacar que “sus estómagos se revuelven al recordar a aquellos jóvenes muriendo y pensando que podría haber sido diferente”, el grupo reconoció que el dolor que sienten “es una milésima parte del de las familias, las mamás y los papás, hermanas y hermanos, mejores amigos” de las víctimas.

“Nuestro más sentido pésame y disculpas a las familias que perdieron a sus hijos ese día. Hemos conocido a algunas de las familias a lo largo de los años. Con algunos, hemos forjado fuertes amistades, compartiendo y apoyándonos mutuamente”, puntualiza el texto.

Y concluye: “Estamos siempre a la sombra de su dolor y pérdida y aceptamos esa sombra y estamos siempre agradecidos de compartir ese espacio sagrado. El espacio creado por la ausencia de esos nueve jóvenes”.

Aunque la tragedia ocurrió durante la actuación de Pearl Jam, la banda no se enteró de lo ocurrido hasta finalizado su set.

Como consecuencia, el grupo se negó durante varios años a participar de festivales y escribió la canción Love boat captain en homenaje a las víctimas.

Con información de ANSA

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Se estrena por YouTube el legendario video de 1990, “Fight The Power”

Por vez primera, FIGHT THE POWER, el innovador y exitoso sencillo del disco de 1990 Fear Of A Black Plannet de Public Enemy, se publicará oficialmente a través de los canales de YouTube de Def Jam y Public Enemy de Vevo.

Recientemente, durante los premios BET, una versión especial de la canción fue interpretada por Nas, Black Thought y más durante un tributo a la importancia duradera de Public Enemy.

Este año marca tres décadas desde que el grupo del Salón de la Fama del Rock & Roll, Public Enemy, lanzó Fear of a Black Planet en 1990. El tercer álbum que cambió el juego de PE incluyó las icónicas canciones Fight the PowerWelcome To the Terrordome y 911 Is a Joke.

El álbum se convirtió en el primero en incluirse en las listas de popularidad en todo el mundo, vendió más de dos millones de copias hasta la fecha y ha influido en prácticamente todos los raperos y MCs en el camino.

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¿Será? Brian May, considerado el mejor guitarrista en la historia del rock

LONDRES.- BRIAN MAY, integrante del grupo Queen, fue considerado el mejor guitarrista de la historia del rock, según los lectores de la revista Total Guitar, una de las publicaciones británicas más influyentes en la materia.

El músico superó en la votación a leyendas como Jimi Hendrix, Eric Clapton, Jimmy Page, Eddie Van Halen, Stevie Ray Vaughan y Tony Iommi, entre otros.

Estoy absolutamente sin palabras. Estoy alucinando, es completamente inesperado. Obviamente, me emociona profundamente que la gente piense en mí de esta manera”, manifestó el guitarrista a esa revista, según replica la agencia DPA.

Y añadió: “No diré nunca que soy un gran guitarrista en el sentido de virtuoso. Supongo que esto me dice que lo que he hecho ha llegado a la gente. Creo que sencillamente intento tocar con mi corazón y se trata de eso”.

Esta publicación ya había consagrado años atrás a Van Halen como el mejor guitarrista, en una compulsa que despertó críticas.

Ocurre que ese listado chocó contra uno publicado por la revista Rolling Stone que proyecta en el primer lugar a Hendrix, seguido por Clapton, Page, Keith Richards, Jeff Beck, B.B. King y Chuck Berry, postergando al guitarrista de Queen al 26º lugar.

En tal sentido, este último ranking pareciera coincidir de manera más ajustada con las preferencias de críticos, historiadores y músicos.

Precisamente, el propio May siempre tuvo a Hendrix como su máximo ídolo, a la vez que manifestó que Page, a quien conocía del colegio, siempre fue un referente.

Con información de ANSA

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El músico Roger Waters critica a los millonarios Jeff Bezos y Mark Zuckerberg

LONDRES.– El músico ROGER WATERS siempre ha sido muy crítico con el sistema capitalista y sus consecuencias sociales y políticas. Esta vez el cofundador de la mítica banda de rock, Pink Floyd, hizo fuertes cuestionamientos a dos de los multimillonarios más fomosos del mundo; Jeff Bezos y Mark Zuckerberg.

“El punto principal de nuestra conversación a menudo es ¿cómo combatimos la enorme maquinaria propagandística que ha persuadido a la mayoría de nuestros hermanos y hermanas de que esto es normal, que está bien que haya Jeff Bezos y Mark Zuckerberg y un par de otras personas, y que todos los demás solo tengan para comer?”, señaló Waters.

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“Claramente lo que el covid-19 nos ha mostrado a todos es que para enfrentar a un enemigo común como un virus virulento necesitaremos cooperar, actuar juntos, de forma coherente, como una comunidad global”, declaró el músico.

“Si no cooperamos, estamos todos muertos. El planeta está acabado. Nos estamos dirigiendo al acantilado de la destrucción omnicida de todo. ¿Entonces será esto una llamada de advertencia? Eso espero”, aseveró.

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Waters alentó a que la gente debería rebelarse contra los gobiernos que aplican políticas que los perjudican. Para Waters este sistema consiste en “imprimir trillones de dólares y darlos a los ricos”.

La estrella de rock señaló que incluso en China puede que haya más cooperación que en su país “porque ellos al menos tienen un servicio de salud pública y un sistema social, sin importar si uno está de acuerdo con el resto de sus políticas o no”.

“Es a finales de cada mes o a principios de cada mes que todos nos rascamos los bolsillos tratando de entender ¿cómo podemos hacer que las cuentas cuadren si no nos pagan lo suficiente como para pagar el alquiler?”, agregó.

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Con información de ANSA

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Stevie Wonder, genial desde chiquillo, celebra sus 70 años de vida y éxito

ROMA.- STEVIE WONDER celebró 70 años de vida, 59 de ellos dedicados en cuerpo y alma a su mayor pasión, la música.

Su primer contrato lo firmó a los 11 años con Motown, la compañía discográfica de Detroit que inventó The Sound Of Young America. Stevie Wonder fue precoz al mostrar su talento: por su originalidad, habilidades vocales, por su innovación en la música negra y pop en general a través de la mezcla de géneros y electrónica, por su extraordinaria habilidad para crear un sonido único y altamente imitado, por haberse convertido en un símbolo de la lucha por los derechos de los afroamericanos, de paz y solidaridad para África,

En sus años dorados realizó una serie de obras maestras que hicieron historia.

VIVILLO DESDE CHIQUILLO

Stevland Hardaway Morris nació en Saginaw en Michigan de manera prematura, aparentemente debido al oxígeno enriquecido en la incubadora, contrajo una retinopatía que lo dejó ciego. Su suerte fue el traslado de su madre a Detroit: en aquella ciudad a los 11 años, escuchó una canción de Ronnie White, Milagros, que lo llevaría a Motown. Barry Gordy, el padre de la compañía discográfica, inmediatamente le ofreció un contrato de cinco años.

Es aquí donde Stevland Hardaway Morris se convierte en Little Stevie Wonder: el niño es adoptado por el maravilloso Funk Brothers, la banda que ha grabado todo el repertorio más famoso de Motown. Sus maestros de la vida y la música son leyendas: el genio precoz no pudo encontrar un gimnasio mejor, dado que en ese sótano que produjo una serie inigualable de éxitos y clásicos, tocó y grabó continuamente.

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Las anécdotas sobre la vida del niño en el Snake Pit, la guarida de la serpiente, como se llamaba el estudio, son irresistibles. El anuncio del genio es deslumbrante: a los 13 años llega primero en la clasificación con Fingertips, una improvisación de armónica en vivo. Todavía hoy es el artista más joven en haber alcanzado la cima del exitoso desfile.

Volver sobre su carrera significa tener en sus manos un repertorio impresionante compuesto de canciones que son parte integral de la vida popular, Superstition, For Once in My Life, Isn’t She Lovely, Master Blaster,  Encantado, por nombrar solo algunos títulos. Alrededor de esta serie de títulos también hay algunos de los álbumes más importantes de la historia, Talking Book, Innervision, Songs In The Key of Life.

Más de cien millones de copias vendidas, Grammy (25, junto con Sinatra es el único que ha ganado tres seguidos por sus álbumes), la lista infinita de colaboraciones, We Are The World, y las numerosas canciones de éxito. La habilidad de Stevie Wonder para tener un sonido:

STEVIE WONDER ha creado un mundo musical, logró entrar en la vida de las personas,  puede darse el lujo de mirar sus siete década de vida con la serenidad de quien ha transformado su genio en un mensaje universal, sin olvidar nunca el compromiso.

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Murió Yoshio a causa de Covid-19

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Murió Little Richard a los 87 años y con él su grito musical en la historia del rock: “A-wop-bop-a-loo-boop-a-wop-bam-boom”

MACON.- Richard Wayne Penniman, conocido como LITTLE RICHARD, falleció  fallecido este día a los 87 años. Después de años de varias crisis cardíacas, la muerte del considerado uno de los tres padres del rock junto con Chuck Berry y Jerry Lee Lewis, ha sido confirmada por su hijo a la revista Rolling Stone, aunque no se ha confirmado la causa.

Little Richard (1935, Macon, Georgia) conquistó a los jóvenes de la década de los cincuenta con singles como Tutti Frutti y Long tall Sally. “Creo que mi legado debe ser exactamente ese, cuando empecé en el show bussines no existía nada parecido al rock n’ roll. Cuando lancé Tutti Frutti es cuando el rock empezó a golpear”, aseguró en una entrevista en 2013 cuando anunció su retirada.

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Aunque siempre se sintió algo menospreciado, Little Richard, Chuck Berry y Jerry Lee Lewis rompieron reglas y allanaron el camino a mitos como Elvis Presley, los Beatles o los Rolling Stones. Para el recuerdo quedan multitud de canciones y su famoso grito de guerra: A-wop-bop-a-loo-bop-a-wop-bam-boom.

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Siempre crítico con su lugar en la historia, Richard tenía muy claro que el nacimiento del rock’n’roll se debió a lo que los blancos les quitaron a la comunidad negra y no tiene empacho al afirmar que “fuimos nosotros, la gente negra, los que creamos el rock and roll. Elvis era increíble, pero él no fue un creador. No quiero decir con eso que fuera peor, pero los auténticos creadores del rock and roll fueron negros. Ahora está pasando lo mismo con Eminem y el rap, que es otro estilo creado también por los negros”, aseguraba a su paso por Gijón en 2005.

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Bono, el líder de U2, cumple seis décadas de vida y 40 años como líder de la banda

DUBLIN.– Y pensar que cuando era niño y formaba parte de una pandilla de hooligans de Dublín odiaba ese apodo: Bono Vox. Nadie imaginó, en esa época devastada por los problemas, que con ese nombre se habría elevado a la cima del mundo.

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Paul Hewison (BONO) cumplirá 60 años este domingo 10 de mayo, un hito que lleva a mirar el tiempo transcurrido, mientras su tercer hijo, Eli, es un líder laboral hasta ahora sin la ayuda de  su padre súper estrella.

En los años de su infancia y juventud, en esa pandilla, la aldea de Lipton, todos debían tener un apodo: para Paul, que había perdido a su madre antes y ya era conocido por una personalidad propensa a la rebelión, el apodo fue dado por Fionan Hanvey, el mejor amigo de Paul destinado a convertirse Gavin en ser fundador de Virgin Prunes.

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Fue inspirado por una tienda de audífonos de Dublín, el “Bonavox”. Solo después de descubrir que en latín Bono Vox significaba “voz hermosa”, lo aceptó como un nombre de batalla. Está claro que el destino miró a ese chico con un ojo benevolente.

El 20 de octubre de este año, U2 celebrará cuarenta años después del lanzamiento de su primer álbum, Boy. Cuatro décadas de música de una de las bandas más importantes de la historia del rock, dirigida por un líder con un carisma incomparable, uno de los pocos capaces de asumir un papel como líder mundial, capaz de dialogar con los grandes, para recordar el “enfóquese” en los temas más importantes para la supervivencia del planeta y para convertirse casi en una guía espiritual.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Bob Dylan se deja ver con álbum inédito, “Contain Multitudes”, luego de ocho años

NUEVA YORK.- BOB DYLAN regresa al mundo de la música con un nuevo álbum inédito, ocho años después de su último trabajo.

Rough and Rowdy Ways (Columbia Records), compuesto por 10 pistas, se lanzará el 19 de junio, en doble CD, doble vinilo y formato digital. Mientras tanto, la nueva pista False Prophet ya está disponible.

El anuncio se produce luego del reciente lanzamiento de otras dos canciones que se incluirán en el disco: Contain Multitudes, la canción de apertura del álbum, y Murder Most Foul, una canción épica que dura casi 17 minutos, en formato de doble CD, presente como la única pista en uno de los 2 CD.

Rough And Rowdy Ways es el primer álbum de Bob Dylan inédito ya que este icono de la música, Premio Nobel de Literatura en 2016, ha vendido más de 125 millones de discos en todo el mundo.

UN DATO:

Rough And Rowdy Ways es el álbum 39 de estudio del artista.

 

Con información de ANSA

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Surge tema inédito de McCarney y Ringo

LONDRES.- La canción Angel in Disquise, una composición inédita de los ex beatles Paul MCartney y Ringo Starr, que quedó fuera del disco del baterista Time Takes Time, de 1992, será subastada a beneficio de NHS Charities Together Covid-19, una entidad inglesa que asiste a grupos vulnerables.

Se trata de dos versiones, una cantada por McCartney y otra por Starr, que hasta el momento estaban en manos de un presentador de la desaparecida Radio Luxemburgo, una emisora que transmitía desde ese ducado hacia la isla.

Según consignan diarios británicos, el cassette en donde están grabadas estas canciones también contiene una versión de esa misma época de Everyone Wins, de la inspiración de Ringo Starr.

Con información de ANSA

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“Yellow Submarine”, la película animada de The Beatles, podrá verse por YouTube

LONDRES.-.-La película animada Yellow Submarine, de Los Beatles, estrenada en 1968, estará disponible desde este sábado 25 de abril en el canal oficial del popular cuarteto de Liverpool en YouTube.

Así se anunció en las redes sociales del grupo, en donde se destaca que se tratará de la versión proyectada en cines en 2018, al cumplirse 50 años de su lanzamiento, que contenía las letras de las canciones en los subtítulos.

El filme presenta las aventuras del grupo, que debe viajar al país imaginario Pepperland, para salvarla de los Blue Menies, unos seres malvados que privan a la población de la música.

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Tanto en el viaje como en la pelea liberada contra el enemigo, Los Beatles viven diferentes aventuras en donde las canciones ocupan un rol central.

En la película dirigida por George Dunning, se interpretan temas como Yellow Submarine, It´s all too much, All you need is love, Hey Bulldog y Only a northern song, además de algunas piezas orquestales creadas por George Martin, todas ellas incluidas en el disco lanzado como banda sonora.

También se pueden escuchar algunas composiciones de los álbumes Sargent Pepper´s Lonely Hearts Club Band y Revolver, como When I´m 64, Lucy in the sky with diamonds y Eleonor Rigby, entre otras.

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Con información de ANSA

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The Rolling Stones en el concierto de seis horas “One World: Together at Home”

NUEVA YORK.- THE ROLLING STONES hacen su aporte en medio de la pandemia mundial, pues actuarán en un escenario virtual en el concierto ONE WORLD: TOGETHER AT HOME, que se transmitirá este día en todo el mundo en apoyo de los trabajadores de la salud que luchan contra el coronavirus.

El evento, organizado por Global Citizen en colaboración con la Organización Mundial de la Salud y la superestrella Lady Gaga, tiene como objetivo “traer un momento de unidad global en la lucha contra Covid-19”, como explicó el CEO Hugh Evans.

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Muchas estrellas se han unido en esta causa, incluidas Taylor Swift, Billie Eilish, Celine Dion, Elton John, Paul McCartney y Stevie Wonder. Será un evento de transmisión de seis horas precederá a la transmisión televisiva en horario estelar, y desde Global Citizen informaron a todos que todos los miembros de los Rolling Stones, Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts y Ronnie Wood, actuarán durante el programa One World: Together al Home (Un mundo: juntos en casa). “Nos honra haber sido invitados”, dicen los Stones.

La pandemia, que ha paralizado la economía mundial, también dio un duro golpe a la industria del entretenimiento, con suspensiones de conciertos y festivales, incluida la gira de los Rolling Stones, que tenía 15 citas programadas en América del Norte y que se iba a realiza a partir del 8 de mayo.

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Enrique Bunbury estrena “Las Palabras”

MADRID.– Luego de sus álbumes Deseos de usar y tirar, Hombre de acción y Cualquiera en su sano juicio, ENRIQUE BUNBURY estrena Las palabras, otra de las canciones de su nuevo álbum. El texto de la melodía es una reflexión sobre el poder de la palabra, tanto para acompañar y confortar, como para hacer daño. Viene acompañada de un video que mezcla el concepto de Video Lyric con imágenes del propio artista. 

Con 33 años de carrera, con prestigio a nivel internacional, el multipremiado cantante demuestra encontrarse en el mejor momento de su carrera. POSIBLE es su disco más personal, radical e innovador. Su continua búsqueda e inquietud consiguen que sus canciones siempre suenen actuales. El sonido del disco, contemporáneo, con matices de electrónica y nuevas texturas, es diferente, pero personal y distintivo. 

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Grabado en Sonic Ranch, Texas y mezclado en Westlake, Los Ángeles, California, ha sido producido por el propio Enrique Bunbury y co-producido por Ramón Gacias, su mano derecha habitual y batería desde los tiempos de Radical Sonora (1997). 

Su último álbum Expectativas fue número uno de ventas y Disco de Oro en España y México, y recibió el Latin GRAMMY en la categoría de Mejor Álbum Rock 2018.

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Se cumple medio siglo de la separación nunca oficial del cuarteto de Liverpool

LIVERPOOL.- De nuevo habían utilizado a Ringo. Era el procedimiento habitual. El baterista ejercería su repetido papel de correveidile perfecto, el mensajero de las malas noticias para Paul McCartney. Un tipo simpático y bondadoso que podía suavizar el mensaje. Los que lo enviaban eran, claro, John Lennon y George Harrison. Así que una vez más el bueno de Ringo Starr se presentó en casa de McCartney. “Hmmm, que hemos decidido John, George y yo que no puedes sacar tu disco en solitario en abril. Aquí tienes el escrito”.

McCartney vociferó, insultó, señaló a Ringo con el dedo erguido y lo empujó a la salida. Era marzo de 1970. Un mes después el grupo más grande de la historia del rock se había separado. Fue un final por demás chusco. No se celebró una rueda de prensa para anunciarlo. Solo hubo mensajes entre líneas, enfrentamientos y una manipulación periodística. Un episodio enmarañado que echó un cierre amargo a diez años que hicieron felices al mundo. Esto ocurrió hace justo medio siglo.

“Ellos oficialmente nunca se disolvieron. No hubo ningún comunicado. Por eso mucha gente durante los setenta esperaba que volviesen a grabar”, cuenta por teléfono desde su encierro en su casa londinense el escritor Philip Norman (Londres, 76 años), una de las personas que más sabe de los de Liverpool, con media docena de libros publicados: Shout!: The True Story of the Beatles, Days in the life: John Lennon Remembered o Paul McCartney: La biografía (Malpaso, 2017).

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El conflicto en aquel marzo de 1970 era el siguiente: Paul McCartney se proponía editar su primer disco en solitario, en abril, con el sello del cuarteto, Apple Records. El escollo: Let It Be estaba programado para salir a la calle en mayo, también con Apple Records. Alguien reparó, no sin razón, en que aquella competencia era absurda. La solución era que Paul pospusiera su álbum.

HAN DICHO:

“Había algo de mezquino en la relación entre Paul y John. Pero esa competitividad era parte de lo que les hizo ser tan brillantes juntos: retándose para conseguir logros artísticos mayores. El amor les mantuvo unidos, pero la presión les hizo comportarse de manera lamentable, sobre todo al final”. Peter Ames Carlin, autor de Paul McCartney. La biografía.

La relación entre los cuatro beatles era demasiado tóxica en aquellos tiempos. La elaboración de Abbey Road (último álbum grabado por la banda aunque Let It Be se publicó después, se registró con anterioridad) puso al límite la capacidad psicológica de los cuatro. Todos se desahogaron en las canciones.

Harrison aprovechó la guerra entre Lennon y McCartney para colocar en Abbey Road dos de sus mejores obras, Something y Here Comes the Sun; Ringo Starr coló Octopus Garden, una metáfora que revelaba lo que sentía con los Beatles (“me gustaría estar debajo del agua”) y Paul McCartney dedicaba You Never Gime Me Your Money (Nunca me das tu dinero) a su bestia negra, Allen Klein.

Medio siglo de la desintegración, de que cada beatle tomara su camino y sus propios riesgos.

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“One World: Together At Home”, especial mundial contra la pandemia COVID-19

El próximo sábado 18 de abril a partir de las siete de la mañana, los canales y redes ViacomCBS alrededor del mundo transmitirán ONE WORLD: TOGETHER AT HOME, un especial con cobertura a nivel mundial en apoyo a la lucha contra la pandemia COVID-19, en la que participan MTV, Comedy Central, Paramount Channel, MTV Hits, VH1 y Telefe.

El especial, producido por Global Citizen, tendrá testimonios y experiencias reales de médicos, enfermeros y familias de todo el mundo. La transmisión de este especial está impulsada por apoyos personales y corporativos en beneficio del Fondo de Respuesta Solidaria para COVID-19 y organizaciones locales benéficas para entregar alimentos, refugio y atención médica a los que más necesitan ayuda.

Esta transmisión histórica será presentada por Jimmy Fallon de The Tonight Show, Jimmy Kimmel del Jimmy Kimmel Live y Stephen Colbert de The Late Shoh Wirh Stephen Colbert, mientras que los amigos de Plaza Sésamo también se sumarán al especial para unir a personas de todo el mundo e inspirarlos a ayudar.

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El evento contará con las colaboraciones de Lady Gaga, Alanis Morissette, Andrea Bocelli, Billie Eilish, Billie Joe Armstrong de Green Day, Burna Boy, Chris Martin, David Beckham, Eddie Vedder, Elton John, FINNEAS, Idris y Sabrina Elba, J Balvin, John Legend, Kacey Musgraves, Keith Urban, Kerry Washington, Lang Lang, Lizzo, Maluma, Paul McCartney, Priyanka Chopra Jonas, Shah Rukh Khan y Stevie Wonder.

UN DATO:

ONE WORLD: TOGETHER AT HOME también se transmitirá en ABC, ABC News Live, Freeform, Nat Geo, NBC, Bravo, E!, MSNBC, NBC News, NBCNews.com, NBC News en YouTube, Peacock, Syfy, USA, iHeartMedia y Bell Media Networks y plataformas en Canadá. Las emisoras internacionales adicionales incluyen beIN Media Group, MultiChoice Group y RTE.

Adicionalmente, el especial también será una transmisión digital de varias horas en línea en múltiples plataformas globales, incluyendo: Alibaba, Amazon Prime Video, Apple, Facebook, Instagram, LiveXLive, Tencent, Tencent Music Entertainment Group, TIDAL, TuneIn, Twitch, Twitter, Yahoo y YouTube. Este especial digital incluirá artistas y actuaciones adicionales de todo el mundo, así como historias únicas de los héroes de la salud del mundo.

HAN DICHO:

“La Organización Mundial de la Salud está comprometida a derrotar la pandemia de coronavirus con medidas científicas y de salud pública, y apoyar a los trabajadores de la salud que están en la primera línea de la respuesta”, dijo el DR. TEDROS ADHANOM GHEBREYESUS, Director General de la Organización Mundial de la Salud. “Puede que tengamos que estar físicamente separados por un tiempo, pero aún podemos unirnos virtualmente para disfrutar de buena música. El concierto ONE WORLD: TOGETHER AT HOME representa una poderosa muestra de solidaridad contra una amenaza común”.

“El sistema de las Naciones Unidas está totalmente movilizado: apoya las respuestas de los países, pone nuestras cadenas de suministro a disposición del mundo y aboga por un alto al fuego global. Estamos orgullosos de unir fuerzas con ONE WORLD: TOGETHER AT HOME para ayudar a suprimir la transmisión del virus, minimizar los impactos socioeconómicos en la comunidad global y trabajar juntos ahora para avanzar en los Objetivos Globales para el futuro”, dijo el Secretario General de la Naciones Unidas ANTÓNIO GUTERRES. “No hay mayor momento para esta acción colectiva que nuestra respuesta conjunta a COVID-19: estamos juntos en esto y lo superaremos juntos”.

En este momento crítico de la historia, Global Citizen también está pidiendo a los filántropos que se unan y apoyen los esfuerzos inmediatos de respuesta de COVID-19 como parte del esfuerzo de la organización Give While You Live. Se solicita a los inversores, los creadores de cambios y líderes de fundaciones a actualizar sus donaciones e invertir rápidamente en esfuerzos relacionados a reforzar los sistemas de salud y el desarrollo de vacunas.

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Durante las últimas tres semanas, la serie Together At Home ha presentado actuaciones de artistas como Chris Martin, John Legend, Charlie Puth, Common, Shawn Mendes, Camila Cabello, Ryan Tedder de OneRepublic, Niall Horan, Steve Aoki, Jennifer Hudson, Miguel, HER, Anthony Hamilton, Rufus Wainwright, Hozier y Julianne Hough, entre otros en apoyo de la campaña de la OMS y Global Citizen.

Los apoyos de los beneficiarios y socios corporativos irán al Fondo de Respuesta Solidaria COVID-19 para la OMS para apoyar y equipar a los trabajadores de la salud en todo el mundo, y a organizaciones benéficas locales que proporcionan alimentos, refugio y atención médica a quienes más lo necesitan. Estos grupos locales han sido verificados para garantizar que están ayudando a las comunidades afectadas por COVID-19.

MÁS INFORMACIÓN:

Visitar globalcitizen.org y siga @GlblCtzn Twitter, Facebook e Instagram usando #GlobalCitizen.

Con información de ANSA

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Talleres, charlas con escritores, autores y creadores para aplicar #QuédateEnCasa

Ante la contingencia sanitaria, Penguin Random House Grupo Editorial continúa fomentando el encuentro entre sus autores y los lectores sin salir de casa a través de megustaleerencasa.com.

Desde este día y hasta el 5 de abril, se podrá seguir las actividades de Penguin Randome House aplicando por la contingencia #QuédateEnCasa #COVID-19

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MARTES 31 DE MARZO

  • 12:00 h Taller de cuento con Julián Herbert, través del canal de Youtube de Me Gusta Leer México.
  • 17:00 h Charla con Alaíde Ventura sobre su libro Entre Los rotos, Premio Mauricio Achar/ Literatura Random House 2019, Facebook Live con Librerías Gandhi

MIÉRCOLES 1 DE ABRIL

  • 12:00 h Club de lectura Ficciones de Jorge Luis Borges con el editor Romeo Tello, a través del Instagram de La Langosta Literaria.
  • 18:00 h Un café con… Pedro Campos, autor del libro La vida minimal, a través del Instagram del autor.

JUEVES 2 DE ABRIL

  • 17:00 h Charla con Pedro J. Fernández sobre su libro Morir de pie. Facebook Live con Librerías Gandhi.

 

VIERNES 3 DE ABRIL

  • 12:00 h Club de Lectura con Alma Delia Murillo sobre Cuentos de maldad (y uno que otro maldito), a través de la cuenta de YouTube de Me Gusta Leer México.
  • 18:00 h Un café con… el Dr. Mario Guerra, autor del libro Del otro lado del miedo, a través de la página de Facebook del autor.

EN REDES SOCIALES:

      .Facebook: Me gusta leer México

  • Twitter: @megustaleermex
  • Instagram: megustaleermex
  • YouTube: Me gusta leer México
  • Linkedin: Penguin Random House México
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  • Twitter: @Langosta_Lit
  • Instagram: langosta_literaria
  • Facebook: Alfaguara México
  • Twitter: @AlfaguaraMex
  • Instagram: alfaguaramex

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CON LETRA GRANDE

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Pearl Jam estrena su álbum “Gigaton”

Pearl Jam lanzó su esperado nuevo álbum, GIGATON. Después de los sencillos Dance of the Clairvoyants y Superblood Wolfmoon, también compartieron Quick Escape como el último agradecimiento instantáneo esta semana.

En Metacritic, GIGATON registró el segundo puntaje más alto que ha tenido el grupo, solo superado por su álbum debut, Ten. Entre numerosas reacciones positivas, Associated Press dijo: “Pearl Jam regresa con un excelente nuevo álbum”.

En una reseña de cuatro, de cinco estrellas, Rolling Stone escribió: “El grupo ha mezclado la angustia contagiosa de ‘Jeremy’ y ‘Alive’ con una sensación de ternura e incluso destellos de esperanza”. UPROXX comentó: “Pearl Jam es confiable en Gigaton en un momento en que nada más lo es”, y Spin lo bautizó como “Su mejor álbum desde finales de los noventa”.

GIGATON pone a Pearl Jam en el punto más alto de su evolución. Va desde momentos de catarsis alimentados por la guitarra como en Who Ever Said hasta la helada absolución de River Cross; las letras, los riffs y los ritmos transmiten un mensaje de esperanza, que culmina con las últimas palabras de Eddie Vedder: “Aquí y ahora… ganó no nos sujetes… comparte la luz… no nos detendrá”.

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UN DATO:

Producido por Josh Evans y Pearl Jam, Gigaton marca el primer álbum de estudio de la banda desde el galardonado al GRAMMY®, Lightning Bolt, que fue lanzado el 15 de octubre de 2013.

Escucha Gigaton de Pearl Jam en tu plataforma digital favorita.

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El coronavirus no discrimina a nadie: las celebridades dan cuenta de ello

LOS ÁNGELES.- El coronavirus no discrimina tal y como lo demuestran las numerosas celebridades infectadas en los últimos meses. No existe un título, cuenta bancaria o un papel político que pueda proteger contra el Covid-19.

Antes del heredero al trono de Inglaterra, el príncipe Carlos , el último personaje afectado por el virus, fueron Tom Hanks y su esposa Rita Wilson. El 12 de marzo pasado, en una publicación de Instagram, el dos veces ganador del Oscar de 63 años, anunció que él y su esposa habían sido infectados con el coronavirus en Australia. Desde entonces, el protagonista de Castaway ha seguido dando noticias de su aislamiento al publicar fotos de su vida diaria y tranquilizar a sus millones de fanáticos: “Vivimos un día a la vez”.

Cuarenta y un años, protagonista de la serie Juego de tronos  en la que interpretó el papel de Tormund, el actor noruego Kristofer Hivju anunció que había sido infectado por Covid-19 y que estaba aislado de su familia en Noruega.

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“Sin pánico”, escribió el actor británico Idris Elba en Twitter, revelando que había contraído el virus pero que todavía estaba “asintomático”.

En cambio, después de un viaje a Portugal, el escritor chileno Luis Sepúlveda, de 70 años, había sido hospitalizado en el norte de España desde febrero, después de un viaje a Portugal. La noticia de la infección de Plácido Domingo, ahora en confinamiento solitario con su familia, demostró que este virus no tiene contemplaciones.

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Incluso en la política hay muchos personajes cuyas vidas han sido dañadas por el coronavirus. Comenzando con el jefe negociador europeo para Brexit, Michel Barnier, quien anunció su contagio en Twitter el 19 de marzo. “Estoy bien, estoy de buen humor. Estoy siguiendo todas las instrucciones”. Luego la viceprimera ministra española Carmen Calvo y la ministra Irene Montero , compañera del líder de Podemos Pablo Iglesias, ambas aisladas. La esposa del primer ministro canadiense Justin Trudeau, Sophie y el del primer ministro español Pedro Sánchez, Begoña. Finalmente, el Príncipe Alberto de Mónaco , de 62 años, cuyas condiciones no parecen preocupar y el Príncipe Carlos, de 71 años.

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El coronavirus aplica su propio juicio en los casos del tenor Plácido Domingo y Harvey Weinstein, quienes dieron positivo a la prueba.

El deporte tampoco se ha salvado. El futbol en particular no se detuvo incluso cuando la epidemia ya era una pandemia. Solo en Italia habrá veinte jugadores positivos de Covid-19, incluidos Paulo Dybala y Blaise Matuidi, ambos de la Juventus. Inglaterra tiene al extremo del Chelsea de 19 años Callum Hudson-Odoi y al entrenador del Arsenal Mikel Arteta. Casos de coronavirus, al menos 15, también en el club español Deportivo Alavés.

En los Estados Unidos, sin embargo, el coronavirus se ha deslizado hacia el campeonato de baloncesto de la NBA, donde el contagio entre los jugadores continúa aumentando. Y la eco-activista Greta Thunberg también anunció que sufría los síntomas del coronavirus, y agregó que “es extremadamente probable que lo tuviera”. “Hace unos diez días comencé a sentir algunos síntomas. Me sentía cansada, yo tenía escalofríos, dolor de garganta y tos “, dijo.

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El coronavirus no discrimina ni respeta a nadie.

Con información de ANSA

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MADONNA aseguró, mientras disfrutaba de un baño de leche con pétalos de rosa en su casa, que el nuevo coronavirus es “el gran igualador”.

A través de un video publicado en su cuenta de Instagram y de Twitter, la reina del pop compartió sus pensamientos sobre la pandemia del Covid-19, que ha cobrado la vida de más de 17.000 personas en todo el mundo, asegurando que el virus no discrimina.

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“Eso es lo que pasa con Covid-19”, dijo mientras sonaba música de piano de fondo. “No le importa lo rico que eres, lo famoso que eres, lo gracioso que eres, lo inteligente que eres, dónde vives, cuántos años tienes, qué historias increíbles puedes contar”.

Según Madonna, de 61 años, el coronavirus “es el gran igualador y lo que es terrible es lo que tiene de bueno”.

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Con información de ANSA

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Rammstein brinda concierto en Moscú metido en una ¡burbuja de plástico!

MOSCÚ.- El grupo de rock pesado Rammstein, brindó su recital en Moscú metido dentro de una enorme burbuja de plástico para protegerse del coronavirus. El habitáculo de plástico forma parte del show en la gira de los artistas.

Mientras por todo el mundo se prohíben grandes concentraciones de gente y se cancelan diversos eventos por el miedo a la propagación del nuevo coronavirus, la estrella de Rammstein sigue con su gira por Rusia.

Después de los conciertos en las ciudades de Ekaterimburgo y Krasnodar el 9 y el 12 de marzo, el día 15 Till Lindemann se presentó ante los moscovitas en el VTB Arena dentro de una enorme burbuja de plástico transparente en la que se aisló junto con el músico sueco Peter Tagtgren.

El público no tardó en bromear que los artistas se habían escondido en la burbuja para protegerse del coronavirus, aunque en realidad se trató de parte del ‘show’ y, además, la mayor parte del concierto Lindemann la pasó fuera de la burbuja ‘protectora’ que ya había utilizado antes, en un concierto en Hannover, Alemania, a principios de febrero.

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Con información de ANSA

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“Inside the Actor’s Studio”, programa homenaje a la vida de James Lipton

Luego de una fructífera carrera que se extendió durante 22 temporadas en la emisión de entrevistas INSIDE THE ACTOR’S STUDIO, el canal Film & Arts, transmite esta noche a las 21:00 horas el programahomenaje a la vida de su presentador James Lipton, quien falleciera el pasado lunes 2 de marzo, a sus 93 años, figura iconica del entretenimiento entre 1994 y 2018.

Actor de corazón y creativo de profesión, logró 15 nominaciones al Emmy y un premio a la trayectoria gracias a su incansable curiosidad y profesionalismo. Se desempeñó como decano emérito de la Actors Studio Drama School de la Universidad Pace de Nueva York durante varios años. James fue el responsable de encabezar su famoso programa de entrevistas, Inside the Actors Studio, que le permitió conocer a fondo a grandes estrellas como Robert De Niro, Michelle Pfeiffer y Steven Spielberg.

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En su último programa, el presentador entrevistó al actor de comedia Ted Danson. En este emotivo encuentro, Danson relata su infancia en Arizona, sus inicios como estrella infantil y su papel como Sam Malone en el programa Cheer

Ted, tres veces ganador del Globo de Oro y dos veces ganador del Emmy, revelará sus recuerdos favoritos del programa, cómo fue trabajar con Shelley Long, la actriz detrás del interés amoroso de Sam, Diane, y por qué finalmente sintió que era hora de abandonar la serie después de 11 temporadas. En el episodio, el público también aprenderá acerca de los papeles favoritos de Danson en películas y televisión, incluyendo Something About Amelia, Three Men and a Baby, Body Heat, Damages, Bored to Death y su papel actual en The Good Place junto a Kristen Bell.

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MÁS DATOS:

Durante las 22 temporadas que dieron vida a Inside The Actors Studio, Lipton recibió a más de 300 famosos, incluidos muchos ganadores de los Oscar y Emmy, que compartieron los secretos de su oficio con él y su audiencia de estudiantes de cine y teatro ante las cámaras de televisión durante una hora de emisión. Entre ellos se sentaron y conversaron en divertidas y profundas entrevistas el entrañable Robin Williams, la actriz Michelle Pfeiffer, el director Steven Spielberg, la cantante Barbra Streisand, el admirable Robert De Niro y el actor Bradley Cooper quién fue estudiante de la academia realizando preguntas desde la platea y pasó a ser un invitado estrella del show.

¿DÓNDE VERLO?

Film & Arts es el único canal de América Latina dirigido a los amantes de las artes y el espectáculo en todas sus manifestaciones. La señal puede verse en México por: AxtelTV (625), Totalplay (494), Sky (427 y HD 1437), Megacable (297), Izzi (430), Cablemás (430), Cablevisión Monterrey (430).

EN REDES:

Web: www.filmandarts.tv, Facebook: FilmAndArtsTV, Twitter: @FilmAndArtsTV,  Instagram: @filmandarts.tv 

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30 estrenos y 27 producciones propias, la oferta programática de Canal 22

Más de 30 nuevos programas y 27 producciones propias que comprenden cine, música y especiales cubren la programación de las señales del Canal Cultural de México, el Canal 22.

Canal 22 dio a conocer sus estrenos para este año, los cuales comprenden el análisis de la cultura desde diferentes perspectivas, con temáticas que abarcan desde cine, documentales, música y poesía, hasta diseño, feminismo, reflexión social y vida cotidiana.

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Además, continúan las nuevas temporadas de programas que se han consolidado en el gusto de su audiencia, como Me canso gansoChamuco TV y El sexo nuestro de cada día, así como nuevas temporadas de producciones emblemáticas como La oveja eléctrica y Pantalla de cristal.

En conferencia de prensa —realizada en el aula magna José Vasconcelos del Centro Nacional de las Artes—, Armando Casas, director general de Canal 22, afirmó que con estos estrenos se proponen crear una programación cuyos principales valores sean la pluralidad, la inclusión y el pensamiento crítico.

 

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“La cultura puede convivir en todos los niveles, creo que esta ventana del Canal 22 debe permitir que esto suceda. Los medios públicos estamos trabajando para cumplir la tarea esencial de desarrollar una sociedad democrática y plural”, añadió.

A través de un video especial, Alejandra Frausto Guerrero, secretaria de Cultura, felicitó a quienes se suman a la programación del canal, pues dijo, “la cultura es muy amplia y había temas que no se habían tocado en este extraordinario canal, que es parte de la red de medios público de México”. Igualmente, señaló la relevancia de la transmisión en todo el país y fuera de él, hacia los Estados Unidos y así cruzar la frontera.

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En la conferencia se contó con la presencia de los conductores Pedro Kóminik, Fernando Rivera Calderón, Kimberly Armengol, Eduardo Casar, José Gordon, Laura Barrera, Ana Elena Mallet, Alejandro Andrade, Jacaranda Correa, Daniela Michel, Laura García, el cineasta Sergio Muñoz, José Antonio Fernández, Guillermo Osorno, Señorita Cometa (Karina Vargas), Rafael Pineda (Rapé), Gaby Tlaseca, Héctor Zagal, Leonardo García Tsao y los conductores de Noticias 22 y Algarabía TV.

 

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A través de sus tres señales, se podrán presenciar nuevas producciones como La guía del diseño en MéxicoAmores CubanosNetáforasCine en corto y Encuadre Iberoamericano. En la barra infantil ¡Clic-Clac! serán estrenados Nelly y NoraMaravillosa cienciaMicromundos y ¿Qué cuerpo es este?, por mencionar solo algunas.

Además, para goce de su público, el Canal Cultural de México ha adquirido nuevos programas como Cuando Colombia se volvió MacondoAdictos al placerEscenarios – CENART y Platic-Arte.

La barra dedicada al séptimo arte se enriquecerá con los mejores títulos del cine mexicano, de autor, internacional, de diversidad sexual y multipremiado, como El hombre que todas amaban, PotosíLas sufragistas y El tambor de hojalata.

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UN DATO:

Canal 22 es una televisora pública que ofrece a su audiencia lo mejor del arte y la cultura de México y el mundo, al mostrar un mosaico diverso de expresiones artísticas.

Cuenta con tres señales de distribución: 22.1, transmitida por televisión abierta en la Ciudad de México, área metropolitana y a través de 25 repetidoras al interior de la república, y en todo el territorio por sistemas de cable; 22.2, disponible de la misma manera en todo el país (exceptuando las repetidoras) y que repite la programación de la primera con dos horas de diferencia; y Canal 22 Internacional, señal creada para llevar lo mejor de nuestras raíces y cultura a la comunidad hispana en los Estados Unidos, la cual está disponible a través de diversos sistemas de cable.

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PROGRAMACIÓN:

Horarios y fichas de las nuevas producciones y de las nuevas temporadas, se podrá consultar en aquí.

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