Netflix produce la película en la que Bradley Cooper hará a Leonard Bernstein

HOLLYWOOD.- El gigante de las plataformas digitales Netflix adquirió los derechos para producir el filme sobre el compositor y director de música norteamericano Leonard Bernstein que prepara Bradley Cooper, informó el medio especializado Deadline.

Nominado en siete ocasiones a los Oscar, Cooper también tiene previsto protagonizar como actor “Nightmare Alley”, donde se pondrá a las órdenes del mexicano Guillermo del Toro, al frente de un reparto en el que figuran Cate Blanchett, Toni Collette, Rooney Mara y Willem Dafoe,

El proyecto, que Cooper dirigirá en su segunda incursión detrás de cámaras luego del éxito de su remake de Nace una estrella, incorporará en tareas de producción a figuras como Martin Scorsese, Steven Spielberg y Todd Phillips, informó el medio digital.

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En el filme, Cooper además personificará al pianista y compositor judeo norteamericano fallecido en 1990, que fuera director de la Orquesta Filarmónica de Nueva York, compusiera la música de comedias musicales devenidas en filmes como “Amor sin barreras” y “Un día en Nueva York”, y gozara de importante popularidad a través de un extendido programa de la televisión estadounidense.

El proyecto para llevar a la pantalla la vida de Bernstein lleva varios años de trabajo, habiendo suscitado el interés del estudio Paramount, e incluso Scorsese coqueteó durante un tiempo con dirigirla él mismo

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AQUAMAN DERROTA A MARY POPPINS

LOS ÁNGELES.- El superhéroe acuático vence a la heroína de otros tiempos: AQUAMAN, la película de Warner con Jason Momoa, Amber Heard, y Willem Dafoe, dominó la taquilla de post-navidad de los EE. UU. Y permanece en la cima con 51.5 millones de dólares (189 millones de dólares) total), precediendo el regreso de MARY POPPINS.

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El tercer lugar fue para Bumblebee, derivado de la saga Transformers, dirigida por Travis Knight, obtuvo 20.5 millones de dólares (66.7 millones en total).

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En la cuarta posición se colocó Spider-Man , un nuevo universo, con 18.3 millones de dólares de ingresos durante el fin de semana (más de 103 millones en total), por delante de otra película de

Warner: The Mule by, con Clint Eastwood and Bradley Cooper (11,7 millones, para un total de 60,7 millones). 

El sexto lugar fue para Vice – The man in the shadows, la película biográfica de Adam McKay con un sorprendente Christian Bale en el papel de Dick Cheney, quien debe conformarse con 18 millones de dólares en 6 días, y 7.7 el fin de semana.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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DISNEY ANUNCIA SUS ESTRENOS DE 2019

LOS ÁNGELES.- DISNEY lanzó su batería de estrenos para 2019 justo para los amantes de las sagas, nostálgicos y también para los que disfrutan de las novedades.

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En orden cronológico, el 3 de enero llegará WIFI RALPH, la secuela de Ralph, el demoledor. Dos semanas después viene otra perlita: GLASS, en la que M. Night Shyamalan une la narrativa de dos de sus historias originales El protegido y Fragmentado, en un thriller que promete ser explosivo, con Bruce Willis y Samuel L. Jackson.

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El 24 del primer mes del año se estrenará EL REGRESO DE MARY POPPINS, en la que el personaje de Disney vuelve para ayudar a la nueva generación de la familia Banks a recuperar la alegría, con el protagónico de Emily Blunt.

El turno de CAPITANA MARVEL será el 7 de marzo, en una historia ambientada en la década del 90, con la heroína Carol Danvers atrapada en una guerra contra alienígenas. Con Brie Larson, Ben Mendelsohn, Annette Bening y Jude Law.

DUMBO llegará a las salas el 11 de abril, dirigida por el inigualable Tim Burton, con los protagónicos de Danny de Vito y Colin Farrell, mientras que la nueva saga de Avengers, titulada ENDGAME,llegará el 25 de abril.

En otro de los estrenos relevantes de Disney, el 23 de mayo se lanza ALADDIN, de la mano de Guy Ritchie, protagonizada por Will Smith, al tiempo que el 20 de junio será el gran día para los fans de Woody, ya que se estrena TOY STORY 4.

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Otro clásico llegará el 18 de julio con EL REY LEÓN, en una nueva versión de acción real, con Donald Glover, Beyoncé Knowles-Carter y Chiwetel Ejiofor. En tanto, ARTEMIS FOWL, el mundo subterráneo” tiene fecha el 15 de agosto; mientras que  FROZEN 2 irá el 5 de diciembre.

Para el 19 de ese mes llegará el esperado final de STAR WARS, en su noveno episodio, que aún no tiene título, pero se confirmó que J.J. Abrams regresará para dirigir el cierre de la entrega final de la saga de Skywalker.

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HABRÁ REMAKE DE “WEST SIDE STORY” PARA 2019, BAJO EL OJO DE SPIELBERG

NUEVA YORK. – Después de casi 60 años, Steven Spielberg filmaráel remake de una película considerada una de las obras maestras de todos los tiempos, WEST SIDE STORY.

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El rodaje comenzará el próximo año, pero el director estadounidense ya ha anunciado parte del reparto. En el papel de Tony, un antiguo miembro arrepentido de la banda de los Jets, habrá un actor estadounidense de 24 años de edad, Ansel Elgort, mientras que todavía no hay un nombre para el personaje de María, hermana de la banda principal de los puertorriqueños Sharks (rivales de los Jets) .

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Como dos novelas, Romeo y Julieta, María y Tony se encuentran durante un baile y se enamoran a primera vista.

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Spielberg también anunció que el elenco incluirá a Rita Moreno, de 86 años, quien interpretó el papel de Anita en la adaptación cinematográfica al musical de 1961. Para ella, el director ha creado un papel original.

Aquí puedes ver el vídeo.

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Educando a Nina, un “sencillito” remake argentino

Arrancaron las grabaciones de la propuesta de Azteca Novelas, “Educando a Nina” protagonizada por Cynthia Rodríguez, Antonio Gaona y Alex Silvert.

La historia es de una corista de un banda de reguetón  que sueña con ser una reconocida cantante.

El mundo de Nina cambia  cuando su padre enferma y para apoyarlo tiene que pagar un precio muy alto.

Aquí puedes ver a Cynthia en Nina, una reguetonera

Es una versión a la mexicana de una producción argentina del mismo nombre y que esta bajo la producción de Joshua Mintz y Ana Silvia Urquidi

Fotos & Video: Lourdes Córdoba

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El antimanual de la telenovela mexicana

El año que recién concluyó (2017) sin duda no ha sido el mejor para las telenovelas de producción nacional. No lo fue en ratings, ni en publicidad o exportaciones, tampoco a nivel creativo y mucho menos en credibilidad. No obstante que la severa crisis de audiencia de la televisión abierta data del 2015 (con orígenes más remotos), aún no logra remontar. ¿Por qué? ¿Cuáles son las causas? Aquí en TV&SHOW aportamos algunas respuestas: Ratings HR Media

LOS NÚMEROS HABLAN: LOS RATINGS MÁS BAJOS DE LA HISTORIA DE LA TVMX.

La actual situación obliga a la industria de la televisión en el país a replantear (una vez más) los paradigmas de su modelo desde lo medular porque a juzgar por los resultados en antena de los proyectos a los que se les autorizó luz verde durante el año, se evidencia que se apuesta más por un continuismo gatopardista dirigido a una audiencia que si bien antes fue “masiva” ahora, cada vez con mayor notoriedad, sólo está representando uno (o algunos) de los segmentos del universo total.

Lo anterior va contracorriente de la tendencia de las televisiones en abierto de éxito a nivel mundial que, frente a la multiplicación de ofertas y plataformas, se consolidan como los primeros referentes del espectáculo aglutinador multitudinario, pero para ello han tenido que elevar la calidad. En México no se advierte en la ficción medidas que con contundencia atajen la crisis buscando recuperar audiencia perdida o atrayendo a nueva.

Los números, casos de la vida real

Aún no publica su Informe Anual del 2017 pero sabemos que para el 2016, Televisa había producido más de 90 mil horas de programación original para televisión abierta y de paga, una buena parte de ello telenovelas. En la venta neta de los segmentos, el 37 por ciento fue para contenido de los cuales 24 por ciento correspondió a publicidad y sólo el 9 para venta de programas y licencias. En el tercer trimestre del 2017 el contenido ingresó 8 mil 24 millones de pesos, 7.5 por ciento menos que el mismo período del año anterior.

Es decir, la empresa que desde 1930 con la XEW basó su poderío en la producción y distribución de contenido propio, hoy ello sólo le representa en números efectivos lo mismo que negocios periféricos como editorial, juegos y sorteos, futbol y radio, que en teoría debieran ser catalizados por la propia fuerza del contenido original de la empresa, principalmente la telenovela, el tradicional producto “estrella”.

Para 2010 la contribución de la televisión abierta representaba el 39 por ciento de las ventas del grupo; para el 2016, del 23.4 por ciento. Recuérdese que la telenovela corona su prime-time. Del Informe del 2010 se destaca: “Televisa produjo y transmitió las 10 telenovelas más vistas en México, incluyendo el episodio final de Hasta que el dinero nos separe, que alcanzó 28.4 puntos de rating”. Si bien son cifras de Ibope y los sistemas de medición se están modificando, vuélvase a ver las cifras de las telenovelas que actualmente están al aire (cuadro de arriba). Si las ficciones de San Angel continúan “liderando”, es gracias a la caballada flaca de TV Azteca e Imagen TV, no a su fortaleza.

Y si las exportaciones no se han desplomado se debe en buena parte al incremento gradual pactado por derechos de uso de programación (PLA) en 2010 con Univisión, la cadena hispana aliada en los Estados Unidos, la cual ha visto mermadas sus cuotas de audiencia, otrora imbatibles, gracias al nuevo contexto mediático.

Para no entrar en más detalle, revísese las parrillas programáticas de bastiones tradicionales de la telenovela mexicana en la exportación como América TV (Perú) o RCN (Colombia): de las producciones que están al aire, qué horarios tienen en pantalla actualmente y, siendo más escrupulosos, qué horarios ya NO están siendo ocupados por los títulos mexicanos y porqué. Ahí el detalle.

No tocamos las cifras de TV Azteca ya que además de no contar con ellas, luego del paro total en 2015 de su producción de ficción, es bien sabido que aún no remontan significativamente sus niveles de exportación bajo la nueva era iniciada a partir del referido año; en el caso de Imagen TV, es todavía muy temprano para saberlo, después de haber entrado al aire a finales del 2016 y, dado que sus resultados en pantalla tampoco han atraído a multitudes, no se hace necesario.

Reporte Trimestral del Instituto Federal de Telecomunicaciones:

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 EL VALOR CREATIVO: EL ORIGEN DE LA CRISIS

Siendo entusiastas, lo más promisorio que se vio en las pantallas durante 2017 fueron intentos timoratos de cambio como el de Caer en Tentación (Televisa). Con las limitantes de estar capados de origen para llegar a más debido a la recurrencia toral y sistemática de toda la industria de subestimar el valor creativo, partiendo de la dramaturgia.

Misma fórmula, mismos resultados

Los mexicanos no hemos comprendido que la ponderación por el valor creativo es más que una ocurrencia ideológica: es una estrategia práctica para obligar al modelo a empezar a oxigenarse desde el principio del eslabón de la cadena, la dramaturgia, para después permear en toda la cadena de producción. De lo contrario no habrá forma de que la ficción mexicana tenga posibilidad de remontar y abreviar el rezago.

Seguiremos viendo, en general, historias que no emocionan apuntaladas con conflictos enclenques, estructuras frágiles, maniqueísmo ramplón, diálogos intrascendentes, personajes predecibles, actuaciones baladís, producciones con escenografías de cartón que no alcanzan a distinguir entre disfraz y caracterización, pretensiones infumables (como pasar telenovelas por series) además de una revolución tecnológica que debido a lo anterior en lugar de enaltecer, sobreexpone las deficiencias, muchas veces con lamentable crudeza.

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La telenovela mexicana sin credibilidad

Hoy somos testigos de edificios dramatúrgicos, y por ende de producción, que al llegar a pantalla ya no resisten, digamos, un primer sismo, ni siquiera el primer ventarrón del exigente contexto actual de un televidente/usuario con múltiples opciones y referentes.

Producciones tristemente célebres como En tierras salvajes (Televisa) o La hija pródiga (TV Azteca) se aúpan como monumentos a lo cutre y referentes de aquello que los haters en internet aficionan conceptualizar como “parece como de telenovela”. ¿Dónde está el trabajo corporativo-ejecutivo para reconstruir la credibilidad del género y de la industria? Ello impacta también en la incursión de la serie. Sí, pagan justos por pecadores.

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Este contexto explica por qué producciones que se venden como promesa de “novedosas” como Caer en Tentación o Las Malcriadas, la primera un remake picante de Las Estrellas y la segunda, un “original” incoloro del otrora Azteca 13, no tenían desde el visionado del primer capítulo posibilidad de éxito contundente.

Y no es un asunto de “opinión” de este autor, verifíquese los datos duros de los ratings. La de Televisa ha estado al borde de caer en la tentación pero del sólo dígito y la de Azteca no ha aparecido en el top 5 de HR-Media ni por casualidad, ¡y hablamos de las estelares! Según el reporte del IFT, el horario de éstas representa el punto máximo de personas con el televisor encendido (29.7%), aunque es cierto que es también el más competido, lo evidente es que nada más no prenden las ficciones en ese horario desde hace mucho.

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Mismo caso con las pretensiones “modernizadoras” como Papá a toda madre o ¡Muy padres!, además de ser el colmo: mismo argumento en los mismos horarios de dos pantallas diferentes, son la demostración de que si el contexto no es propicio, cualquier buen argumento terminará por diluirse en nada, y en México nos exhibimos con estas producciones por partida doble: una no logra rebasar los 14 puntos y la otra ni sus luces.

Incluso dentro de las producciones más rescatables del año como Mi marido tiene familia, tampoco registraron niveles de audiencia como para sonar campanas de júbilo. Sin embargo, a éstas se les autoriza segunda temporada, verbigracia Rosario Tijeras. El contexto sí afecta el comportamiento en pantalla de las ficciones en lo particular.

Mucha tradición… ¿y la experiencia?

Lo curioso es que en los pisos ejecutivos de ninguna televisora no parece advertirse nada de ello. La de México, ante el nuevo panorama, pareciera más una industria incipiente como la de Ecuador que el de una anglosajona (vanguardia referencial) o acaso turca, sudcoreana e incluso una con el acabado de la brasileña.

El nuevo televidente, difícilmente advierte (notorio en blogs y redes) que la nuestra es una industria con una tradición de más de medio siglo produciendo ficción dramática audiovisual, sin considerar nuestro longevo antecedente cinematográfico. Este 2018 se cumplirán sesenta años de Senda Prohibida, la telenovela que inauguró formalmente el género en México, tal y como se le conoció y reprodujo alrededor del mundo.

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EL ANTIMANUAL DE LA TELENOVELA MEXICANA

Debido a todo lo anterior es que propongo esta serie de consideraciones que apuestan por condensar no como un canon en piedra pero sí como un referente, todo lo que no hace y debiera hacer la producción actual de la ficción dramática en México. Ojo, no sólo la telenovela. Está basado en el decálogo propuesto por este autor en la serie ¿Por qué la crisis de la telenovela mexicana?

Advierto que muchos de estos puntos, podrían parecer ante los ojos de algunos lectores una obviedad. Lo cierto es que en la práctica (pantalla) no se aplican realmente y son medidas que están funcionando en el panorama internacional, otras son producto de reflexiones de este autor como guionista y periodista.

1.- Respeta a la audiencia.

Los realizadores de las telenovelas de hoy tienden, consciente o inconscientemente, a tratar de discapacitada a su audiencia, algunos en realidad la menosprecian. Lo que además de anacrónico resulta en un probado grave error. Ya no se le habla a la “masa” sino a audiencias (en plural). La condición sociocultural no es pretexto. Una cosa es hacer diálogos sencillos (sin carecer de significado) frente a la complejidad que demanda el consumo de una historia para una OTT o canal Premium y otra, es un discurso degradante. Hagamos historias con diferentes niveles de lectura, porque la multiplataforma exige la relectura y la reescritura para una audiencia activa

2.- Sin historia, no hay historia.

La dramaturgia es el principio del eslabón de la cadena y su calidad es un valor que persiguen las audiencias de hoy. Es asimismo un catalizador creativo: representa el mapa y los planos de los que depende la construcción del futuro edificio, ¿qué tipo de edificaciones está dispuesta a levantar la industria mexicana? Del perfil, el talento y la capacidad de los escritores dependerá el nivel de las historias y será el punto de origen para reconstruir la credibilidad de la ficción dramática nacional. ¿Qué queremos ser: maquiladores o generadores de contenidos de valor?

3.- No abaratar, conciliar el valor creativo con los criterios de rentabilidad.

La mexicana fue una industria que encapsulada en una burbuja enmarcada dentro de un sistema monopólico, en la que se originó, dogmatizó su fórmula como imperecedera e inamovible. Gracias a Kodak y a Blockbuster, sabemos en qué deriva eso. A ello añádasele la incursión generacional de una tecnocracia que puso énfasis en lo administrativo y minimizó lo creativo, tratando a la telenovela como un negocio de baratilleros de plástico y no en uno inserto en una industria creativa. Hoy el mainstream mundial invierte más en las ficciones originales, porque también cuestan más. La clave conduce a CÓMO se invierte y que ello se refleje en la pantalla. Error sacrificar la calidad a costa de elevar la utilidad, lo estamos pagando muy caro.

4.- Apostar por la capacidad de los actores sobre su aspecto físico.

La ficción televisiva del concierto internacional de hoy ha escalado a alcances cinematográficos, el llamado séptimo arte. No sólo eso, establece parámetros paralelos cada vez más exigentes con trabajos sorprendentes. La telenovela, guste o no, tiene que responder a esos referentes, lo que implica no sólo confeccionar dramaturgias más audaces y complejas que demandan actores-intérpretes con amplio rango, preparación y talento.

Por ende, ya no aplica más aquellos productores que con toda soberbia (y desconocimiento) pretendieron que un apuntador y un sistema industrial (en apariencia infalible) podría hacer pasar a un modelo por actor sin preparación ni talento de por medio. Ante un viewer actual, éstos no trascienden de un primer episodio. En ello reside otra columna para reconstruir la credibilidad de la industria.

5.- Ponderar el valor creativo en todas las áreas de la producción.

Hoy vemos con crudeza cómo la falta de rigor en los diferentes departamentos de una producción, se hizo estándar dentro de la industria. Desde la dramaturgia y el talento artístico hasta cada una de las áreas que intervienen, requieren de privilegiar una exigencia creativa que haga de su proyecto (aún en un contexto industrial de producción) una experiencia única, irrepetible y con un sello distintivo no sólo para el mercado nacional sino para que pueda tener repercusión en el internacional frente a referentes de diversas facturas.

El know how de hoy más que saber operar una cámara (a la que ya todo mundo tiene acceso), implica qué se hace con ella.

6.- Evitar los lugares comunes.

La creación escénica audiovisual si bien tiene sus reglas en cada género, es también resultado de una evolución comunicativa de ida y vuelta. Los géneros no son piezas de museo. Tienen que influenciarse de todo y de todos y al mismo tiempo aportar una identidad. Ahí juegan un papel fundamental la libertad creativo-artística. La telenovela tiene un serio problema de credibilidad por la reiteración anacrónica y, a veces, absurda de sus propios cánones que en algún momento fueron inventiva de alguien en un contexto determinado. Atrevámonos a captar nuevas audiencias y reconciliar a las que se han ido. Si parece “como de telenovela”, hay que hacerlo diferente.

7.- “Describe tu aldea y serás universal”.

Un apotegma acuñado por el novelista ruso León Tolstoi. So pretexto de la exportación, a la telenovela no sólo se le edulcoró sino se le desmanteló de su mayor tesoro: su identidad latinoamericana y, particularmente, mexicana. Incluso una historia para el mercado hispano en Estados Unidos, tiene que tener rasgos de identidad.

Ha tenido que venir en 2017 Disney-Pixar para que a través de una bofetada tronada como Coco no sólo se nos recuerde todo lo que en México no estamos contando sobre nosotros mismos sino de la fuente vasta (y virgen) que tenemos alrededor para inspirar la nueva creación. Nuestros riquísimos microcosmos socio-culturales pueden tocar con éxito la inteligencia emocional de la audiencia nacional y empatizar con el macrocosmos de las audiencias del mundo. Adiós al paradigma snob.

8.- Representar con autenticidad a la audiencia del presente.

La telenovela es ante todo una experiencia emocional. El productor Miguel Sabido, uno de los impulsores del “entertainment education”, argüía que “es el mayor educador emocional de Latinoamérica”. Aunado a ello el melodrama, como género narrativo base (aunque ya no único), requiere de cercanía contextual para conectar.

Agreguemos además que sus conflictos parten de situaciones domésticas, y su formato de emisión le otorga una familiaridad inigualable. Por lo tanto, la telenovela tiene y debe abordar con autenticidad los avatares de la sociedad a la que sirve. Y no olvidemos otro factor, por su repercusión es una válvula de escape del sentir colectivo y de la interlocución de unos sectores con otros.

9.- Ser responsable de lo que se propone en pantalla.

Siendo un estudiante de preparatoria, este autor tuvo oportunidad de acudir a uno de los eventos organizados por Televisa denominados “Espacio”. Ahí pregunté en una sesión abierta a un célebre productor de telenovelas respecto a qué pensaba de las constantes opiniones que aseguraban que “sus telenovelas eran basura”. El personaje se acomodó ufano en su saco y sólo alcanzó a responder, “yo hago lo que el público pida y si no les gusta, que le cambien”.

Ahí hablaba en realidad la televisión monopólica que se sabía única e inamovible. En el contexto actual una postura así no sólo no aplica sino que resulta un despropósito. Un productor de una narco-novela que durante 80 episodios pondera como héroes a criminales, es, sin más, responsable de lo que pone en pantalla como referente social. ¿Qué televisión queremos? “¿Tienen el valor o les vale?

10.- Investigar y documentar con rigor el universo de la ficción.

Parece una obviedad pero es sorprendente cómo en telenovelas y ahora en bioseries hay una impresionante falta de verdad escénica, verosimilitud, plagada de pifias básicas respecto de los universos dramáticos que se presentan. Ello tiene que ver con el punto 5 aquí planteado, pero también con una constante falta de rigor que se evidencia en una deficiente ambientación, escenografía, vestuario, caló o jerga de lenguaje en el diálogo y de situaciones que sacan de la convención a la audiencia: no hay manera de producir ESPECTÁCULO. Sin más, escritores y producción, hay que hacer la tarea: investigar. De lo contrario, jamás sorprenderán, es seguro.

11.- Si vas a hacer un remake, no calques, aprópiatelo.

“Costureros”, es un término empleado en la industria mexicana para referir a aquellos escritores que parchan, empatan, adicionan retazos a una tela (historia) antes empleada para otra cosa y reutilizarla para hacerla pasar por algo novedoso. A esto se debe en parte, los lamentables remedos de historias que vemos en pantalla como el refrito del refrito o de  nuevas versiones de éxitos probados en el extranjero pero sin ninguna identidad y capadas de creación auténtica.

No estigmaticemos la adaptación, en todo caso, debiera generarse un contexto propicio (otra vez punto 5) que permita que cuando se recurra a ello, pueda crearse un título por lo menos interesante, propio y no las cosas fatuas e inconsistentes que vemos en pantalla.

12.- Que la tesis tenga el mismo peso que la antítesis.

Sí, guionistas, está en los manuales de Syd Field y Robert McKee. Resulta de una candidez asombrosa ver cómo en una producción como Papá a toda madre creen pasar por modernos al insertar una pareja “abiertamente” gay, cometiendo el error de darle el mismo tratamiento maniqueo de siempre con sólo invertir los roles. Si antes los vilipendiados y el objeto de escarnio eran minorías como los homosexuales, ahora éstos adoptan el rol de víctimas de folletín lacrimógeno y quienes se oponen a ellos, el papel de villanos, ¿así o más predecible?

El mundo actual exige una dramaturgia diferente, presentar matices, no blancos ni negro absolutos. Revísese tan sólo un melodrama eficaz como “Extraordinario” (Stephen Chbosky, 2017). Exponer las diferentes tonalidades no sólo enriquece el relato sino que aumenta el interés de la audiencia y por tanto, su atención, en un contexto mediático que la fragmenta.

13.- INNOVAR

Otro perogrullo que no apareció en ninguna producción del 2017 y por ende hay que evidenciarlo. Es curioso que no se permita ni gestione la inventiva creativa en una industria creativa. Confrontarnos con es dura realidad pudiera llevarnos a una conciencia activa para actuar en consecuencia.

La innovación no debe ser una palabra adicionada en un discurso políticamente correcto dentro de la industria. Debe ser una práctica común, oxígeno vital para la superación y certidumbre comercial de la misma. Hoy se atiende en lo tecnológico, que es un activo que se compra, ¿se puede decir lo mismo del valor y talento creativo? Hoy la innovación debe empezar por lo creativo para que todo lo demás, lo administrativo e incluso lo tecnológico, pueda responder y armonizar con ello.

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EN RESUMEN:

  1. Respetar a la audiencia por sobre todas las cosas.
  1. Sin historia, no hay historia.
  1. No abaratar, conciliar el valor creativo con los criterios de rentabilidad.
  1. Apostar por la capacidad de los actores sobre su aspecto físico.
  1. Ponderar el valor creativo en todas las áreas de la producción.
  1. Evitar los lugares comunes.
  1. “Describe tu aldea y serás universal”.
  1. Representar con autenticidad a la audiencia del presente.
  1. Ser responsable de lo que se propone en pantalla.
  1. Investigar y documentar con rigor el universo de tu ficción.
  1. Si vas a hacer un remake, no calques, aprópiatelo.
  1. Que la tesis tenga el mismo peso que la antítesis.

Rescato una declaración reciente a Radio Times de la célebre actriz Jodie Foster, que ha incursionado en la dirección, donde denuncia a los blockbusters chatarra: “Los Estudios que producen mal contenido para contentar a las masas y a los accionistas, son como el fracking: obtienes el mejor rendimiento ahora, pero en el proceso arruinas la tierra”. Hoy en México ya padecemos los estragos de un fracking que ha dejado tierras muy áridas y, en algunos casos, radioactivas.

La buena noticia es que en el caso en cuestión, es reversible si se deciden a emprender cambios de fondo y no sólo atienden a la forma. Es posible remontar. Este trabajo es sólo una muestra que pretende animar a ello pero tenemos que procurar, abonar y arar mucho la tierra. El asunto es que el tiempo corre y el mundo sigue avanzando.

Por Daniel Lares Muñoz (@dan_lares)

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“S.W.A.T.” al rescate, por FOX

HOLLYWOOD.-Este martes por la telera nuestra de FOX, se estrenará el remake de la exitosa serie S.W.A.T, cuya versión original data de 1975.

Luego de 42 años, vuelve la acción desde el primer minuto en S.W.A.T.,  donde un equipo de respuesta táctico debe enfrentar las amenazas a la seguridad de una metrópolis como Los Ángeles.

S.W.A.T. es una versión fortalecida de series como The Shield y NCIS, donde los fusiles de asalto y de francotirador se mezclan con material anti disturbios, granadas y ametralladoras en las calles de la ciudad más poblada de California.

Un policía, protagonizado por Shemar Moore, interpreta a Hondo, el experimentado oficial que se debate entre la defensa de su trabajo y la ayuda a su comunidad, con un equipo de especialistas que mezclan problemas de autoridad con relaciones secretas.

Con la ciudad en crisis luego de un disparo accidental a un adolescente miembro de una comunidad del sur de la ciudad, Hondo debe hallar una forma de conciliar la rabia de las familias de las víctimas con el respeto hacia la autoridad. Así, su misión deviene en llevar ante la justicia a una banda de anarquistas antes de que logren que la ciudad se destruya a sí misma.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW / Rondero’s Medios

3D3: las telenovelas también lloran… en la música

¿Recordar es volver a vivir (¿y reaprender?) Hoy en México es un formato denostado y con referencias al aire que más evocan a decadencia que a sus mejores tiempos. No obstante que continúa siendo popular, se olvida que hubo buen gusto, ambición creativa y legado trascendente dentro del género.
Los temas de entrada eran interpretados generalmente por encargo, por
las más grandes estrellas y mejores compositores de su época. Dotaban
de personalidad y se convertían en referentes publicitarios inmediatos
de las telenovelas a la par que tenían la misión de introducir a la
audiencia en la historia, en menos de dos minutos, mediante su
presentación de entrada. Aquí rescatamos algunos de los mejores temas
de las producciones mexicanas.

LAS 3 MEJORES CANCIONES PARA TELENOVELA

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Tema de uno de los últimos buenos remakes de la televisión mexicana, original de la telenovela colombiana El último matrimonio feliz, autoría de Adriana Suárez y Pedro M. Rozo, con la adaptación de Aída Guajardo.

La cantautora puertorriqueña Kany García nos aporta una balada fresca, moderna, profunda en su estilo y emocionalmente evocadora con dosis de rock latino que quedó a la medida de la telenovela a la que sirve y le dotó de personalidad a esta versión mexicana.

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Interminable amor (1993) – Yekina Pavón

Corría el año 1993 y producto de un escisión interna en Televisa y de la llegada de un nuevo jugador a la televisión abierta comercial, TV Azteca, la incipiente productora O’ Farrill y Asociados se arrojaba a producir una de las primeras telenovelas outsider de San Ángel, entonces tan impensable como que en 1960 la gente relacionara el teléfono sin el cable.

Derivado de ello sale al aire El peñón del amaranto cuya entrada nos permitió conocer a una cantante tan extraordinaria como maravillosa: la tabasqueña Yekina Pavón, además de una canción con unos arreglos y letra (cuyo autor desconozco) de primera que ya quisiera poder ostentar cualquier producción al aire de la actualidad.

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El privilegio de amar (1998) – Lucero y Mijares

Remake de la telenovela venezolana Crystal, autoría de Delia Fiallo, surge este tema para la versión mexicana de Televisa producida en 1998 que resultó el mayor éxito de audiencia por esos años y uno de los más alto en la historia d la telenovela mexicana.

Letra de Jorge Avendaño, Lucero y Mijares nos ofrecen un dueto en un bolero renovado que hasta hoy se recuerda. Emotiva, inspiradora y acertadamente arreglada, esta balada es sin duda de las favoritas de la audiencia inseparable en la memoria del plano secuencia que daba entrada a la telenovela.

Video 3

 LAS 3 MEJORES CANCIONES PARA TELENOVELA (INSTRUMENTAL)

La dueña (1995)

La melodía de este tema se creó a partir de la letra de la canción autoría de Roberto Gómez Bolaños “Chespirito”. La telenovela fue producida por su esposa la también actriz Florinda Meza en 1995 con la historia original de Inés Rodena y adaptada por María del Carmen Peña (Cadenas de amargura).

Esta sutil y delicada composición resultó (desafortunadamente) una rareza para las telenovelas que, pese a la crisis económica que resentía México en ese entonces, todavía vivía épocas doradas, nótese cómo el video de esta entrada lo delata. Aunque existe una versión cantada con la gran voz de José Ángel “El Cuervo”, el saxofón solista de esta versión instrumental le aportó un inolvidable toque de sensualidad a la versión más recordada de esta historia.

Video 4

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Cuna de lobos (1986)

Este tema como la telenovela para la que sirvió, original de Carlos Olmos, fue uno de los parteaguas que confrontó los férreos paradigmas del grueso de productores (algunos de ellos aún sobreviven) que subestimaban la capacidad de atención y comprensión de la audiencia y por ende les era impensable un tema de entrada sin letra ni cantante.

Hablamos de uno de los más grandes éxitos de audiencia de la televisión mexicana y de Televisa, con repercusiones sociales. La composición de Pedro Plascencia, que incluso obtuvo un reconocimiento del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), resultó poderosamente enigmática, sombría y elocuente con la historia con la que se mimetizó a la perfección. Lecciones que aún se resisten a aprender.

Video 5

 

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El vuelo del águila (1994)

Para este escritor, resulta la mejor banda sonora de todos los tiempos producida para una telenovela latinoamericana porque no sólo se trató de una canción realizada por encargo para la súper producción de esta telenovela histórica.

Compuesta por el concertista mexicano Daniel Catán y grabada con la ejecución de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, notamos en ella no sólo las imágenes de un grandilocuente movimiento revolucionario sino piezas que guiñan a la música de José Pablo Moncayo, Joaquín Gutiérrez Heras, Carlos Chávez, y Silvestre Revueltas, e incluso la cinematográfica de Manuel Esperón.

Las composiciones de Catán, particularmente su tema de entrada, son sofisticadas al mejor nivel, dotan de profundidad, belleza y volumen a la imagen auditiva de una telenovela como nunca se ha vuelto a  ver en la televisión mexicana. Inspirador trabajo a grado máximo.

Video 6

LAS 3 DE… LOS QUE SE ESTÁ SONANDO

Español

 

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Tú Me Acostumbraste – Natalia Lafourcade con Omara Portuondo

Confieso que las veces que he escuchado a la mexicana Natalia Lafourcade en concierto me ha decepcionado su desempeño vocal en vivo. Sin embargo, también debo reconocer en justicia su gran talento como arreglista, productora y su evolutiva inventiva creativa en la música. Ahora ha lanzado su nuevo álbum de nombre Musas.

En esta canción, letra de Frank Domínguez, Lafourcade realiza un dueto con la legendaria intérprete cubana del bolero Omara Portuondo y en cuyo video nos evoca al que realizó en la atinada versión “Ya no vivo por vivir”, con Juan Gabriel: una leyenda viva conviviendo con un ícono de la nueva generación, lo que siempre es atractivo para el mercado mainstream. El arreglo es delicado y clásico, y la música de Los Macorinos, nostálgica, aportando un digno bolero a considerar en el playlist de los románticos.

Video 7

maxresdefault.jpgInglés

Feels – Calvin Harris ft. Pharrell Williams, Katy Perry, Big Sean

Un agradable sonido nos ofrece el compositor y DJ escocés Calvin Harris, para la cual reúne a las estrellas de la música anglosajona: Pharell Williams, Kathy Perry y Big Sean en un video que, como en su momento Treasure de Bruno Mars, remite al Rythms and Blues que tantos triunfos dio a la música pop hace más de tres décadas y que, dicho sea de paso, renovó y sofisticó la música popular.

Cuánto le debe la música contemporánea al R&B al Disco setentero y a géneros como el Funk. Los buenos hacedores de música lo saben. Esta canción fluye con la tendencia actual en el entretenimiento de volver al principio, toda innovación parte de ahí. Pertenence al álbum Funk Wav Bounces Vol. 1. Huele a nuevo hit radial.

Video 8

Indie / nuevos valores

Roots Around My Ribcage – Brady Watt con Clifflight

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Una extraordinario hallazgo resulta este sencillo que nos ofrece el compositor y arreglista neoyorkino Brady Watt junto con el trío de músicos en dance y electrónica Clifflight. Suave al oído y orgulloso heredero del R&B así como de fusiones rítmicas electrónicas y jazzísticas. Otra prueba, reggaetoneros, que el bass puede emplearse armoniosamente y que los géneros de música urbana no están divorciados con la elegancia y la sofisticación. ¡Tomen nota!

Secundo lo que deja soltar alguien en los comentarios de este videoclip: “How does this not have millions of views?” (¿Por qué este video no tiene millones de vistas?) No dejen de escucharla, sobre todo los amantes del buen electro-dance.

Video 9

+ PLUS 1

En la próxima entrega les hablaré sobre el extraordinario grupo de rock progresivo The Tangent, mientras tanto, les dejo este adelanto de su nuevo álbum de estudio:

Video 10

 

Nos seguimos la próxima semana aquí en TV&Show.

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Nota: Los videos únicamente son referencias documentales para promoción de los artistas y su música. El autor y TV&SHOW apoyan y reconocen los Derechos de Autor y sugieren al lector adquirir la música a través de las plataformas formales de su elección.

Por Daniel Lares Muñoz
TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Mark Wahlberg, el más billetudo

SAN FRANCISCO.-El estadounidense Mark Wahlberg fue catalogado como el actor mejor pagado del mundo, con unos ingresos brutos estimados de 68 millones de dólares en los pasados 12 meses.
El músico y actor de 46 años ganó su lugar a la cabeza de la lista de la revista Forbes gracias a los ingresos por Transformers: El último caballero y la secuela de la comedia Daddys Home comercializada en Latinoamérica como Guerra de papás y en España como Padres por desigual, que se estrenará en noviembre.
“La primera pudo haber conseguido una miserable puntuación de 15% en (la página de crítica de cine) Rotten Tomatoes y la más baja de la franquicia hasta la fecha, pero Wahlberg no tiene de qué preocuparse: compensación fija significa que se beneficia incluso cuando a las películas no les va bien”, dijo Forbes.
Dwayne Johnson, que encabezó la lista de Forbes en 2016, está ahora en el segundo lugar con 65 millones de dólares, tras protagonizar la versión de la gran pantalla de la serie Baywatch y la comedia de HBO Ballers.
El también exluchador estadounidense, conocido como The Rock, aparece en el remake de aventura del filme fantástico Jumanji que estará en cartelera en diciembre, así como en Rampage, una cinta de monstruos basada en el videojuego homónimo de Nintendo de la década de 1980, que saldrá en abril del próximo año.
El top ten masculino sigue superando a su contraparte femenina con una enorme ventaja -488.5 millones de dólares contra sólo 172.5 millones- una diferencia que Forbes atribuyó en parte a la preponderancia de películas de superhéroes y acción, que ofrecen pocos papeles protagónicos a mujeres.
La oscarizada Emma Stone, de 28 años, encabezó la lista de actrices publicada la semana pasada con una relativamente modesta cifra de ingresos de 26 millones de dólares.
Una investigación de la Escuela de Periodismo de la Universidad del Sur de California encontró el año pasado que las mujeres representan sólo 28,7% de todos los papeles de reparto en Hollywood.
Vin Diesel, que coprotagoniza con Johnson en la franquicia Rápido y furioso, quedó en tercer lugar en la lista de hombres con 54.5 millones de dólares, delante del actor comediante Adam Sandler, que ganó 50.5 millones de dólares, en gran parte debido a un acuerdo con Netflix que le permite producir sus propias película
Completa los cinco primeros lugares la estrella hongkonesa de acción Jackie Chan, todavía muy popular en China, que ganó 49.5 millones de dólares en los últimos 12 meses. Robert Downey Jr., Tom Cruise y las estrellas de Bollywood Shah Rukh Khan, Salman Khan y Akshay Kumar completaron la lista de los diez mejores pagados del cine.
CON INFORMACIÓN DE ANSA
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“Los Supersónicos” tendrán remake en la telera de Warner

NUEVA YORK.-THE JETSONS, la familia del futuro conocida en América Latina como LOS SUPERSÓNICOS, llegará a la televisión en formato de Sitcom con personajes reales, de la mano de Warner Bros Television, informaron fuentes locales.
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La compañía Warner está trabajando en la adaptación de la popular serie animada de los años 60 junto a Gary Janetti (Family Guy) y Robert Zemeckis como productor ejecutivo, informó el sitio TVLine.

Si bien voceros de la Warner declinaron hacer comentarios al respecto, fuentes del estudio confirmaron que ya fue contratado Janetti para trabajar en el proyecto para desarrollar LOS SUPERSÓNICOS en versión “live-action”. “Será una remake de la querida serie de Hanna-Barbera de los años 60, que trata sobre una familia del futuro, que vive en la utópica ciudad espacial de Orbit City”, indicó un vocero de Warner.

Al mismo tiempo, Warner Bros. continúa trabajando en una versión animada de “The Jetson” para llevar al cine, una especie de remake de la película realizada en 1990 y dirigida por Joseph Barbera, co-fundador de Hanna-Barbera.
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La versión original de The Jetsons estaba ambientada en el año 2062, y se transmitió en 1962-63, aunque se sigue transmitiendo hasta nuestro días en canales como Boomerang y Tooncast. La nueva serie con personajes reales estará ambientada en el año 2118.

Durante años, Los Supersónicos fue considerada la versión futurista de The Flinstones (Los Picapiedra). La serie, en la que el personaje principal Super Sónico iba a trabajar en su vehículo volador (una especie de globo vidriado), fue el primer programa de la cadena estadounidense ABC que se emitió en color. En los años 1985-1987 se produjeron nuevos episodios con otros actores en la voz.
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A diferencia de lo que ocurría con Los Picapiedra, que estaba ambientada en la prehistoria, “Los Supersonicos” retrataba a una familia de clase media, pero en el futuro.

Además de Super Sónico, que trabaja tres horas al día, tres días a la semana (en una visión positiva del futuro), la familia se completa con su esposa Ultra, y sus hijos Lucero y Cometín.

Tenían además un perro, Astro, y la empleada doméstica era un robot, Robotina.
CON INFORMACIÓN DE ANSA
TV&SHOW / Rondero’s Medios

Telévoro en Ovaciones: “no es nada personal”…

¿Qué 21 años no es nada? NADA PERSONAL (Azteca 13, lunes a viernes, 21 horas) es prueba inequívoca de que remakes –mejor conocidos como ‘refritos’- es jugar con fuego en la telera nuestra de cada día, máxime tratándose de una telenovela que, en su momento, dio al traste con el monopolio temático de Televisa en el género y, de paso, le dio el apoyo del respetable a la televisora naciente del Ajusco.
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No es nada personal, pero esta versión a la historia original de Alberto Barrera, se queda rezagada tanto visualmente como en un México que no es como lo pintan, tanto por el Director de escena y cámaras Javier Patrón Fox como por el Director de Escena, el también actor Fabián Corres.
21 años después el México de la descomposición social es tal que la realidad virtual con todo y redes sociales, la era digital, la instantaneidad y hechos políticos y sociales que han cimbrado a la opinión pública, como los 43 desaparecidos de Ayotzinapa, el avance del narco, la corrupción galopante y la impunidad y corrupción, hacen que NADA PERSONAL llegue desfasada.
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Y si encima NADA PERSONAL está en el mismo horario que La Piloto y su valemadrismo hacia los telévoros, la complicación es mayor para atrapar al Dios Rating. “Nada personal” ya se conoce cómo inicia y cómo termina. No hay final alternativo, al menos hasta ahora. La ejecución de dos periodistas sería el hilo conductor con este México real convertido en uno de los países más peligrosos para ejercer este maravilloso oficio.
Los policías, agentes y/o detectives que pululan en NADA PERSONAL, son de caricatura 21 años después, más parecidos a strippers, galanes de agencias de modelos, portadores de gafetes tamaño oficio que provocan la risa involuntaria.
Y qué decir del flamante procurador de justicia Raúl Rey, personificado por un Juan Soler que no sale de sus mismas expresiones, anquilosado, estereotipo de la mayoría de personajes que la versión original no tenía.
Margarita Muñoz, la actriz protagónica colombiana, cuya versión original la realizara la ahora escritora Ana Colchero, se convierte en la única testigo de la ejecución de dos periodistas y, por ende, es perseguida en un via crusis sin límite, encarcelada, vejada, prostituida y de paso adicta a las drogas.
“Todo el mundo está buscando algo”, es la frase central de NADA PERSONAL, bajo la producción general de Elisa Salinas y la ejecutiva a cargo de Fides Velasco, con una cuidada fotografía de la dupla Jorge Medina y Claudia Becerril.
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Y es que hasta el emblemático tema original compuesto por Armando Manzanero, interpretado al alimón por Lizeth, está ‘diluido’ en las voces de Ximena Sariñana y Jesús Navarro, sin duda entre los mejores temas compuestos para una novela.
Entre el amor y la venganza, Mariana Aragón  (Margarita Muñoz) deberá elegir –como miles de mexicanos en esta espiral de violencia-, si ir hasta las últimas consecuencias contra quienes le han arrebatado sus sueños y tranquilidad y, de paso, elegir entre sus dos galanes: Alejandro (Valentino Lanús) y el estereotipado agente Santiago (Matías Novoa).
Kika Edgar, quien aspiraba a ser la protagonista, tiene una de sus más débiles actuaciones como la agente Claudia, así como Mónica Dionne (Silvia).
No es nada personal pero es más saludable y oportuno que telenovelas marcadas por un antes y un después, como parte aguas en la historia de la telera nuestra de cada día, como Cuna de lobos, Mirada de mujer y ahora NADA PERSONAL, dejarlas en su nicho y no exponerlas al paso y al implacable paso del tiempo.
Ver para creer. Telévoros: ¡Uníos!
Por Roberto Rondero / TV&SHOW

¡Qué Bonita Familia!: Animal Kingdom, la segunda por AMC

Esta noche por la telera nuestra de AMC, se estrena a las 22 horas la segunda temporada de ANIMAL KINGDOM, en medio de la preparación del próximo golpe del clan Cody, y cuando la dinámica familiar -tan disfuncional y violenta como una madre controladora con tintes psicóticos- se ve alterada cuando algunos miembros quieren independizarse de Smurf.

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ANIMAL KINGDOM es un remake de la película australiana Animal Kingdom y fue desarrollada para la telera por Jonathan Lisco (Halt and Catch Fire y Southland) y John Wells (Shameless y The West Wing).  Cuenta la historia de Joshua “J” Cody, un joven de 17 años que luego de la repentina muerte de su madre, víctima de una sobredosis de heroína se ve forzado a contactar a su distante abuela, Janine Smurf Cody. Él ha sido protegido del clan Cody por años, por motivos que luego descubriría. Al frente de la familia está Smurf y la rodean Baz, su relativamente sensato brazo derecho a quien ella adoptó de adolescente; el pasivamente amenazador y mentalmente trastocado hijo mayor, Pope, quien acaba de salir de prisión; su rudo, hiperactivo y drogadicto hijo segundo Craig, y el apesadumbrado y sospechoso Deran, el pequeño del clan.

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“J” pronto descubre que todos ellos se ganan la vida mediante “trabajos” criminales cuidadosamente planeados. Además conoce que Smurf es una matriarca intensa, imponente y complicada, quien rige la vida de “sus muchachos” con un amor que bordea lo incestuoso. Así, el unirse a esta familia implica tal vez mucho más peligros y emociones fuertes que las que “J” está preparado para enfrentar.

SEGUNDA TEMPORADA: 

Los vínculos de “J” con el resto del clan se fortalecen mientras otras conexiones se quiebran. En medio de la preparación del siguiente gran golpe, algunos miembros buscan independizarse de Smurf. Y para añadir más leña al fuego, una amenaza externa del pasado de Smurf regresa para acosarla.

Además, un nuevo personaje se suma el drama de la familia Cody. Lucy, interpretada por la colombiana Carolina Guerra, es la sencilla y atractiva amante de Baz que vive con su hijo en México y hermana de Marco, un traficante de drogas que tiene historia con la familia Cody.

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ELENCO: 

Encabezado por la actriz ganadora de premios Tony, Ellen Barkin como Janine Smurf Cody, la matriarca del clan. El resto de la familia se conforma por Finn Cole (Peaky Blinders, An Inspector Calls) como Joshua J Cody; Scott Speedman (Barefoot, My Life Without Me) como Barry “Baz” Blackwell; Shawn Hatosy (Public Enemies, “Fear the Walking Dead”) como Andrew “Pope” Cody; Ben Robson(“Vikings”, The Boy) como Craig Cody; Jake Weary (Chicago Fire, “Pretty Little Liars”) como Deran Cody; y la participación de Daniella Alonso (“One Tree Hill”, Being Mary Jane) como Catherine Ortiz y Molly Gordon(“Orange is the New Black”) como Nicky Belmont. Cuenta con la producción ejecutiva  de Jonathan Lisco(“Halt and Catch Fire” y “Southland”) y John Wells (“Shameless” y “The West Wing”) para John Wells Productions. Además, cuenta con la co-producción de Warner Horizon Television.

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DÓNDE VERLO: 

 El canal AMC puede verse en México por los canales 611 Cablevisión Monterrey, 611 Izzi, 419 Sky, 490 Totalplay, 611 AxtelTV, 418 Telecable, 611 Cablemás; además, en los canales HD 963 Izzi, 1419 Sky, 1406 Megacable, 973 AxtelTV, 444 Totalplay, 963 Cablemás, y con los principales cableoperadores de la República Mexicana.

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TV&SHOW / Rondero’s Medios