Esta noche a las 20:00 horas por la telera nuestra de Tlnovelas, el final de temporada de EL CIELO Y EL INFIERNO, con la telenovela YO NO CREO EN LOS HOMBRES (2014, 121 capítulos), producción de Giselle González, historia original de Caridad Bravo Adams, con la adaptación a cargo de Aida Guajardo.
Programa de crítica periodística, entre ángeles y demonios, toca el turno de YO NO CREO EN LOS HOMBRES,con las actuaciones estelares de Adriana Louvier, Gabriel Soto, Alejandro Camacho, Flavio Medina, además de Rosa Máría Bianchi, Azela Robinson, Luz María Jerez, Macaria , Cecilia Toussaint, Juan Carlos Colombo y Sophie Alexander.
Esta producción de corte feminista abordó temáticas como la violación, violencia de género, la misoginia, la ambición desmedida y la injusticia. Siempre habrá un mañana. ¿Y tú de qué lado estás?
Periodistas experimentados darán su opinión, como Jesús Gallegos, Roberto Rondero, Matilde Obregón, Dionni González, Alfredo Gudinni, Gilberto Barrera, Fabián Lavalle y Alejandro Zúñiga.
La producción ejecutiva de EL CIELO Y EL INFIERNO, está a cargo de Alfredo Zamudio, mientras que la productora asociada es Carolina Rangel y en la dirección de contenidos, Daniel Lares Muñoz.
EL CIELO Y EL INFIERNO, final de temporada por Tlnovelas.
Este Dominguito Sagrado a las 20:00 horas por la telera abierta de Azteca Uno, será la gran final de LA ACADEMIA en su edición 2020, en la que cinco competidores se disputarán el reinado de este reality por el que han salido figuras como Yuriria, Carlos Rivera, Yahir, y Miriam, entre otros, bajo la conducción central de Adal Ramones y Cynthia Rodríguez.
Los finalistas de LA ACADEMIA, son: Charly, Angie, Carlos, Dalú y Dennis, quienes contarán con un voto decisivo del público, pero también de los jueces encabezados por Danna Paola, Alejandro Acha, Horacio Villalobos, y Arturo López Gavito
En esta ocasión se contará con invitados especiales de lujo, como Lupillo Rivera, Aida Cuevas, Pedrito Fernández, Ana Bárbara, GranDiosas y David Bisbal.
Cada uno de los finalistas interpretará una última canción con la que se decidirá su destino en este reality emblemático de TV Azteca.
LOS ÁNGELES.- “Sí es una serie provocativa”, dijo a la AFP el creador de MESÍAS, Michael Petroni. la nueva serie de Netflix que se estrena globalmente a partir del primero de enero de 2020. “Pero lo provocativo no es ofensivo”, añade Petroni.
MESÍAS imagina cómo reaccionaría la sociedad moderna si apareciera una figura religiosa así, difundiendo un mensaje rápidamente por redes sociales en un mundo azotado por las “noticias falsas” y ciclos informativos interminables.
Las acciones transcurren en Medio Oriente y Estados Unidos. Los personajes, como la obstinada agente de la CIA interpretado por Michelle Monaghan (de los filmes Misión imposible), pasan del inglés, el hebreo y el árabe, a menudo a mitad de la conversación.
Y la pregunta es si la figura central de la serie -interpretada por el actor belga Mehdi Dehbi- es un genuino mesías, un nefasto agente político o simplemente un embaucador está en el corazón de la trama.
Según Petroni, el thriller tiene como objetivo provocar un debate y una perspectiva desde el “punto de vista del otro”.
“Esperamos que haya mucho ruido alrededor del programa y mucho debate. Espero que haya debate”, insistió, asegurando que el programa “no busca ofender ni juzgar a nadie”
No obstante, una petición en el sitio Change.org llama a un boicot del programa, describiéndolo como “propaganda malvada y antiislámica”, con todo y que nunca se especifica en el show a qué religión pertenece el enigmático líder, al que otros personajes se refieren como “Mesías” y “Al-Masih”, entre otros nombres.
Petroni admitió que Netflix se puso “nervioso” cuando se les presentó su idea. “Era un concepto muy audaz.En el piloto, un tipo va a hacer marchar a 2.000 sirios palestinos a través de la frontera de Israel”, añadió.
La propuesta también incluía la construcción, a un costo considerable, de una réplica a escala del Monte del Templo -el sitio más sagrado del judaísmo-, incluido la Cúpula de la Roca, desde donde se cree que el profeta Mahoma ascendió al cielo.
Filmar en ese lugar sagrado nunca fue una posibilidad, particularmente dada la naturaleza violenta de la escena en el segundo episodio del programa.
Aquí puedes ver el tráiler:
El rodaje de las escenas de Medio Oriente tuvo lugar tanto en Jordania como en Estados Unidos, lo que supuso un desafío adicional. Otras producciones estadounidenses, como Homeland, enfrentó escollos culturales y lingüísticos, y suscitó críticas por su representación de la región y los musulmanes.
En ese programa, por ejemplo, hubo una escena filmada en Berlín en la que un comandante de Hezbolá escolta a la protagonista por un supuesto campo de refugiados sirio, en el que alguien escribió en árabe: “Homeland es racista”.
El primer tráiler de MESÍAS,difundido a principios de este mes, fue ridiculizado por espectadores musulmanes, que destacaron que el nombre “Al-Masih” es utilizado en la teología islámica por Dajjal, un falso profeta comparable al Anticristo. Netflix rápidamente se movilizó en Twitter para desmentir que se trate de un punto de la trama, asegurando que “no es realmente el nombre del personaje”.
Los detalles de la trama se mantienen bajo estricto embargo. Petroni, un australiano cuyo padre se crió en Egipto, no habla árabe, y los directores tampoco, lo que exigió a la producción contratar un equipo experimentado y confiable de traductores y entrenadores de dialectos. “Fuimos muy cuidadosos”, aseguró Petroni.
NUEVA YORK. – Una tormenta se cierne sobre CLINT EASTWOOD por su nuevo filme sobre el atentado perpetrado en los Juegos Olímpicos de Atlanta 1996, RICHARD JEWELL, que ya se exhibe en las salas de Estados Unidos.
En la película, el director estadounidense -premio Oscar por Million Dollar Baby- insinúa que Kathy Scruggs, una cronista negra del diario local Atlanta Journal Constitution, ofrece sexo al agente del FBI encargado de la investigación a cambio de información para una primicia acerca del culpable.
La película se presenta como una historia verdadera al estilo de The 15:17 to Paris,Sully o American Sniper.
Esta vez el motivo de Eastwood es el atentado de julio de 1996 al Centennial Park, en Atlanta, y la tempestad mediática que cambió la vida de Jewell, un guardia de seguridad que luego resultó inocente.
Jewell, quien murió en 2007, fue efectivamente el principal sospechoso, como lo refirió el Atlanta Journal-Constitution en un artículo publicado en su primera página.
Relanzada por la CNN, la historia se propagó en todos los medios y el hombre, que nunca fue incriminado, pasó semanas encerrado en su casa, rodeado de telecámaras y periodistas hasta que fue exonerado tres meses después tras la bomba que provocó dos muertos y 111 heridos.
TRAILER “RICHARD JEWELL”:
En la película, Scruggs (Olivia Wilde) se encuentra con el agente del FBI (Jon Hamm) en un bar días después de la explosión. El agente, al comienzo se niega (“Ni aunque vengas a la cama conmigo”), pero luego cede cuando la mano de la periodista le acaricia los muslos y revela que la investigación apunta a Jewell, inicialmente saludado como un héroe por haber descubierto el artefacto explosivo, advertida la policía con veinte minutos de anticipación de la explosión, lo que había limitado el número de las víctimas.
“¿Quieres arrendar una habitación o vamos a mi automóvil?”, preguntó en este punto Scruggs, según un comentario de quien la conocía bien. La periodista, que murió a los 42 años en 2001 por una sobredosis de fármacos, no puede confirmar ni desmentir la versión.
Como en muchos dramas documentales, también el último de Eastwood se toma licencia con la verdad histórica. En este caso, es menos amable con la periodista, ya que usa su verdadero nombre, y encubre al agente del FBI, a quien le inventa un nombre.
Esta semana el Atlanta-Constitution, con la ayuda del abogado Martin Singer, conocido como “el perro guardián de las estrellas”, escribió a Eastwood, al guionista Billy Ray y a la Warner Bros amenazando con llevarlos a juicio por difamación si la reputación de Scruggs no es limpiada en los títulos del encabezamiento.
En cuanto a la escena del bar en el filme, para muchos es el último ejemplo de una actitud sexista de Hollywood contra las periodistas: reporteras mujeres que van a la cama con sus fuentes para obtener noticias aparecen, entre otras, en series como House of Cards de Netflix, Sharp Objects de HBO y en la película Thank You for Smoking.
Esta noche a las 22:00 horas por la telera nuestra de tlnovelas (Sky, Izzi), EL CIELO Y EL INFIERNO emitirá su veredicto sobre DESTILANDO AMOR, telenovela de 2007, de 170 capítulos, que además de ser la número uno ante el Dios Rating, atrapó las audiencias con los protagonistas Angélica Rivera “La Gaviota” y Eduardo Yáñez, bajo la producción de Nicandro Díaz.
Con el tema musical Por amarte, de Pepe Aguilar, DESTILANDO AMOR centró su trama en el pueblo de Tequila, donde por vez primera se grabó en la tierra donde se produce y recolecta el agave y posterior destilación del producto de origen cien por ciento mexicano: el tequila.
EL CIELO Y EL INFIERNO reúne a un grupo de experimentados periodistas de espectáculos que, como ángeles o demonios, someterán en un purgatorio lo bueno y lo malo de las telenovelas y sus estrellas, para que el público decida si alcanzaron la gloria o cayeron en desgracia.
El panel de periodistas y especialistas que integran el purgatorio de EL CIELO Y EL INFIERNO es multigeneracional, reuniendo a grandes figuras del periodismo de espectáculos y a jóvenes comunicadores: Chucho Gallegos, Roberto Rondero, Mara Patricia Castañeda, Matilde Obregón, Alfredo Gudinni, Gil Barrera, Dioni González, Roberto Rondero, Ingrid Leija y Alejandro Zúñiga. También se cuenta con la participación de la actriz Carmen Salinas.
En la producción se encuentran Patricia Vela, Alfredo Zamudio, y en los contenidos, Daniel Lares.
EL CIELO Y EL INFIERNO es la nueva emisión especializada en el mundo de las telenovelas, que se estrena el próximo sábado 26 de octubre, a las 22:00 horas, por el canal tlnovelas.
EL CIELO Y EL INFIERNOreúne a un grupo de experimentados periodistas de espectáculos que, como ángeles o demonios, someterán en un purgatorio lo bueno y lo malo de las telenovelas y sus estrellas, para que el público decida si alcanzaron la gloria o cayeron en desgracia.
En EL CIELO Y EL INFIERNO el público conocerá los secretos y rumores de interesantes y divertidos sucesos ocurridos en los foros de emblemáticas telenovelas como La usurpadora, Destilando Amor, El premio mayor, El Maleficio y María Mercedes, entre otras.
ÁNGELES Y DEMONIOS:
El panel de periodistas y especialistas que integran el purgatorio de EL CIELO Y EL INFIERNO es multigeneracional, reuniendo a grandes figuras del periodismo de espectáculos y a jóvenes comunicadores: Chucho Gallegos, Mara Patricia Castañeda, Matilde Obregón, Alfredo Gudinni, Gil Barrera, Dioni González, Roberto Rondero, Ingrid Leija y Alejandro Zúñiga. También se contará con la participación de la actriz Carmen Salinas.
PROMO EL CIELO Y EL INFIERNO
El primer programa de El Cielo y El Infierno estará dedicado a la telenovela Sortilegio, protagonizada por Jacqueline Bracamontes, William Levy y David Zepeda, a propósito de su reestreno en la señal, el próximo 28 de octubre.
EL CIELO Y EL INFIERNO se transmitirá en exclusiva para los suscriptores de las señales de tlnovelas en México, Latinoamérica, Europa y Blim TV.
UN DATO:
tlnovelas retransmite las telenovelas más exclusivas y exitosas de todos los tiempos y cuenta con 2 producciones propias de gran éxito: L@s 5 Mejores y Confesiones.
Su cobertura abarca México, Latinoamérica, Estados Unidos y Europa.
LOS ÁNGELES.– La polémica continúa. El debate sobre Marvel y su papel en el cine, o incluso si sus películas son o no cine, continúa avanzando desde que Martin Scorsese abriera la caja de Pandora al considerar que las películas de la compañía eran “parques de atracciones”, pero no cine. A las críticas se sumaba también Francis Ford Coppola, que fue un paso más allá y las calificó de “despreciables”, y ahora ya tenemos las primeras respuestas desde el universo de superhéroes.
Los comentarios de Coppola reafirmaban los de Scorsese y continuaban en una línea que no ha hecho más que alargar una polémica que ya lleva tiempo extendiéndose. Para el director de El Padrino, las películas de Marvel, como ya aseguraba Scorsese, no son cine: “Cuando Martin Scorsese dijo que las películas de Marvel no son cine, está en lo cierto porque nosotros esperamos aprender algo del cine, esperamos ganar algo, alguna revelación, algún conocimiento, alguna inspiración”. Para Coppola, esto no ocurre con las historias de Marvel, que considera una repetición constante de la misma cinta: “No sé si alguien aprende algo más aparte de ver la misma película una y otra vez”.
James Gunn, director de Guardianes de la galaxia, ha sido uno de los primeros en reaccionar a los comentarios de Coppola, tras haberlo hecho ya con los de Scorsese. En este caso se ha pronunciado a través de su cuenta de Instagram, donde ha reflexionado: “Muchos de nuestros abuelos pensaban que todas las películas de gánsters eran lo mismo, a menudo llamándolas «despreciables». Algunos de nuestros bisabuelos pensaban lo mismo de los westerns, y pensaban que las películas de John Ford, Sam Peckinpah y Sergio Leone eran exactamente lo mismo. Recuerdo a mi tío abuelo, con quien estaba alabando ‘Star Wars’, responderme: «Vi eso cuando se llamaba 2001, y ¡madre mía si era aburrido!».
Los superhéroes son simplemente los gánsters/cowboys/aventuras espaciales de hoy. Algunas películas de superhéroes son horribles, otras son preciosas. Como los westerns y las películas de gánsters (y antes de eso, simplemente películas), no todo el mundo será capaz de apreciarlas, incluso algunos genios. Y no pasa nada”.
Pero Gunn no ha sido el único, y en una entrevista para The Hollywood Reporter Natalie Portman, quien ya participase en Thor y Thor: El mundo oscuro y volverá al universo Marvel con ‘Thor: Love and Thunder’, ha querido recalcar lo que cree que estas películas significan para los fans: “Creo que las películas de Marvel son tan populares porque son realmente entretenidas y la gente quiere entretenimiento cuando tiene su tiempo especial después del trabajo, tras lidiar con sus dificultades en la vida real”, y ha querido reafirmar que “hay espacio para todo tipo de cine. No hay una forma de hacer arte”.
A las reacciones se ha sumado también Sebastian Stan, actor que ha dado vida a Bucky o el Soldado de Invierno durante múltiples cintas del Universo Cinematográfico Marvel, y que ha querido recalcar también el sentimiento de los fans hacia estas historias en su respuesta a Coppola: “Es uno de mis héroes y estaba escuchándole mientras estaba pasando el día con todos ustedes”, aseguraba el actor durante un evento con fans. “La gente ha estado acercándose para decirme «Muchas gracias por estos personajes», «Esta película me ha ayudado mucho», «Esta película me ha inspirado. Ahora me siento mejor. Ahora me siento menos solo», así que ¿cómo puedes decir que estas películas no están ayudando a al gente?”, en declaraciones recogidas por ComicBook.
Desde que Martin Scorsese afirmara que Marvel “no es cine de seres humanos intentando transmitir experiencias emocionales ni psicológicas a otro ser humano” la industria cinematográfica se ha enzarzado en una polémica y debate continuo sobre el mundo Marvel y su papel en el cine actual.
Las declaraciones no dejan de darse desde uno u otro lado, y antes de Coppola ya se habían posicionado con Scorsese otros grandes nombres como Jennifer Aniston, quien aseguró que las películas de superhéroes están “devaluando” la experiencia cinematográfica: “Puedes ver la oferta que existe y cómo esta sigue mermando y mermando, solo hay grandes películas de Marvel”.
En el debate también han opinado otras voces del gigante de los superhéroes, como Robert Downey Jr., quien simplemente afirmó de los comentarios de Scorsese que “no tienen sentido”, o Samuel L. Jackson, quien aseguraba: “Es como decir que Bugs Bunny no es divertido. Las películas son películas. No a todo el mundo le gustan sus películas. A nosotros sí, pero no todos los americanos las disfrutan”.
HOLLYWOOD.– El actor JOAQUIN PHOENIX, que esta semana dejo abierta la posibilidad de una secuela del polémico filme Joker, tuvo un accidente de tránsito al chocar contra un vehículo del Departamento de Bomberos de Los Ángeles en West Hollywood.
En el siniestro, todos los participantes resultaron ilesos, informaron medios de prensa locales. Según fuentes policiales, referidas por el sitio de espectáculos TMZ, la estrella nacida en San Juan de Puerto, de 44 años, dio un giro “demasiado estrecho” y su Tesla golpeó el camión desocupado el martes por la tarde.
Phoenix se detuvo y buscó inmediatamente a los paramédicos para explicarles lo que había sucedido. Rápidamente llegó la policía, que realizó una evaluación de los daños.
Según los informes, todos intercambiaron información sobre sus seguros y continuaron su camino.
Según TMZ, el Tesla de Phoenix sufrió la peor parte del daño en el panel frontal derecho, mientras que el vehículo de emergencia solo tuvo un pequeño rasguño en el parachoques. Además, la estrella de Gladiator no fue multado.
Por otro lado, en una reciente entrevista que concedió al periodista Peter Travers, crítico de cine afiliado a Popcorn, el actor respondió algunas de las interrogantes que más inquietan a los seguidores de la saga de Batman.
Al ser consultado sobre si el papel de Joker (Guason, en America Latina) era el “papel” de sus sueños, Phoenix respondió rotundamente que no. Sin embargo, admitió que no ha parado de “pensar en ello”, y abrió las especulaciones sobre una posible secuela. “Nunca pensé en que este fuera el papel de mis sueños, pero ahora, sinceramente, no puedo dejar de pensar en ello”, dijo.
“Todo el tiempo pienso sobre qué más podríamos hacer. Hay algo más con el ‘Joker’ que podría ser interesante”, precisó el actor, al que muchos ven como el próximo gran candidato a ganar el Oscar a Mejor Actor por el papel de Arthur Fleck/Joker, en la que sería su cuarta nominación.
Según el propio actor, uno de los aspectos que más le ayudaron a llegar al trasfondo del Joker fue lograr la extrema delgadez. Se estima que para llegar a eso perdió entre 20 y 23 kilos, y algunos aseguran que llegó a alimentarse solo con una manzana al día.
Sin embargo, Phoenix descartó esos rumores y dijo que no era así. “No me alimentaba solo con una manzana al día. También tomaba, entre otras cosas, lechuga y judías verdes al vapor. Trabajé con un médico de confianza que me orientaba y se encargaba de controlar todo el proceso”, explicó.
Reconoció que haber perdido tantos kilos en tan poco tiempo le afectó psicológicamente.
LONDRES.– La petición contra la suspensión del parlamento británico, emitida luego de la iniciativa de Boris Johnson, primer ministro de Reino Unido, superó 1.2 millones de firmas, mientras el premier recibió diversos ataques, entre ellos el del actor Hugh Grant, quien lo acusó de ser “un juguete de goma sobrevalorado”.
“No vas a joder el futuro de mis hijos”, “no vas a destruir las libertades que mi abuelo defendió en dos guerras mundiales”, afirmó Grant en Twitter.
“Gran Bretaña está disgustada por usted y su pequeña banda de prefectos masturbadores”, completó el actor.
Entretanto, la presidenta del Partido Conservador en Escocia, Ruth Davidson, renunció. Oficialmente es por motivos familiares, pero la renuncia llega un día después del pedido de suspensión del parlamento de parte de Boris Johnson, probablemente para tener más posibilidad de un Brexit “sin acuerdo”.
UN DATO:
Alexander Boris de Pfeffel Johnson es un político, periodista e historiador británico. Es líder del Partido Conservador y desde el 24 de julio de 2019, primer ministro del Reino Unido. Fue alcalde de Londres desde 2008 hasta 2016.
La historia oficial es contada por quienes ganan y La visión de los vencidos ha servido para dar voz a la versión indígena sobre el encuentro entre dos mundos, el mexica y el español. En estas cápsulas que se estrenan este día y hasta el viernes 5 de julio por Canal 22, (lunes a viernes, 21:00 horas; 21:00 horas por 22.2) MIGUEL LEÓN PORTILLA es el guía, al igual que en su libro, a través de los códices que narran la Conquista de México.
En el marco del Homenaje Nacional al Dr. Miguel León Portilla, Canal 22 transmite La visión de los vencidos, 500 años después, serie basada en el libro Visión de los vencidos. Relaciones indígenas de la Conquista del mismo autor.
LA TRAMA:
Esta serie documental realizada por Adolfo García y conducida por el propio Dr. Miguel León Portilla, aborda, por un lado, las crónicas del libro La visión de los vencidos (1959), en las que el historiador mexicano sigue los códices mexicas que narran lo sucedido a la llegada de los españoles y la posterior caída de México-Tenochtitlán en manos de éstos. Así, se da voz a la versión indígena sobre ese encuentro entre dos mundos.
En cada uno de los 10 capítulos que conforman la producción se da lectura a los códices en su lengua originaria y los caracteres glíficos aparecen animados. Por otro lado, el programa tiene como propósito dar voz, tanto a los vencidos del siglo XVI, como a los pueblos indígenas que en la actualidad han quedado excluidos de la realidad política y social. En cada entrega, se suma el testimonio de la situación actual en que viven los pueblos, que a 500 años de distancia de la Conquista siguen luchando por subsistir y conservar su diferencia cultural.
NUEVA YORK.– Transformando el espacio en caos en capas. Un mar de color, visto desde lejos, que, más de cerca, interpreta el panorama agitado de la crisis migratoria internacional. Solidaridad con activistas que luchan por los derechos humanos en Sudán, Hong Kong, Siria, Palestina y otras zonas de conflicto en el mundo.
El proyecto de YOKO ONO, la viuda de 86 años de JOHN LENNON ha viajado por el mundo desde 1961 y recientemente ha estado en Japón, Alemania, Grecia y Gran Bretaña cambiando el significado según el lugar y el momento.
“Add Color” llegó a Nueva York mientras el debate sobre la inmigración incendiaba la política, en medio de amenazas de arrestos masivos y deportaciones del presidente Donald Trump y la impactante foto de un padre con su hija ahogada en la frontera con México.
Al llegar por primera vez a América en los años 50, Yoko no era una refugiada, pero las dificultades del impacto con la nueva vida en un nuevo continente pusieron a la futura artista conceptual en sintonía con el drama de los migrantes: “Como una mujer que quería decir Él, como asiático, podría haber sido uno de ellos “, dijo en una reciente entrevista con The Guardian.
El puerto de South Street es en sí mismo un lugar simbólico y Yoko ama los símbolos. No lejos de la Estatua de la Libertad, fue el primer punto de aterrizaje para los europeos en la Bahía de Nueva York y un centro de inmigración: “Similar al que estaba con mi madre”.
La instalación es una de las dos producidas por Yoko Ono para el festival de verano Río a Río. El otro se llama “Reflexión“, una serie de carteles colocados en lugares con mucho tráfico en Manhattan, cuyas frases y palabras en blanco y negro lo invitan a detenerse y reflexionar sobre su significado: “Sueño”, “Recuerda el amor”, “Imagina la paz”.
La marihuana: ¿Debe legalizarse? ¿Incide en el aumento de adictos? ¿Debemos regular su comercio? ¿Usarla es nuestro derecho? En el más reciente libro de ARMANDO RÍOS PITER, DERECHO AL CANNABIS (Editorial Océano, 216 páginas), se responden estas interroganes en una radiografía completa, ampliada y bien investigada en torno a la polémica sobre la legalización del cannabis en México.
El autor parte, de manera introductoria, desde la historia de la yerba, sus clasificaciones y sus diferentes usos hasta la realidad geográfica de su cultivo en el país y los mexicanos que se dedican a su siembra. Aborda puntualmente las cifras recientes de consumidores en México y nos refresca la memoria sobre los lineamientos que permiten el uso de la marihuana con fines medicinales.
CONTENIDO:
Todo lo anterior permite entender el contexto de quienes hoy favorecen la legalización del cannabis. Ya hay un marco jurídico en el país que podría facilitar el camino para quienes sopesan los beneficios de despenalizar la marihuana. Sin embargo, hay argumentos de los detractores que tampoco desestima el autor en este libro. Posiciones que tiene que ver no sólo con el consumo, sino con el mercado laboral, el narcotráfico, la violencia y las armas, el lavado de dinero, el combate a las drogas, las fronteras y la salud social.
La marihuana no sólo es la droga más consumida en el país, es el mercado que genera más dinero ilícito. Dinero sucio que permite financiar otras actividades delictivas. Por eso el autor argumenta en favor de cambiar la política de drogas en el país. Y, desde luego, esa discusión tiene como punto de partida la legalización de la marihuana.
Ríos Piter cita varios ejemplos internacionales donde los avances en la despenalización de las drogas han sido favorables: Holanda, Uruguay, Canadá, Suiza y el estado de California en Estados Unidos, entre otros.
¿En qué punto se encuentra nuestro país en torno a este tema? ¿Cuáles son las iniciativas de ley hasta ahora? ¿Qué desafíos existen para crear un marco legal? Este libro brinda una visión multifactorial en torno a la marihuana y su polémica legalización en el país.
CONSIDERACIONES:
*México se ha mantenido como uno de los países con el mayor número de incautaciones y erradicación de sembradíos de cannabis, generando una lucha violenta contra grupos criminales que ha tenido un gran costo social.
*La evidencia internacional revela un cambio de la política de combate a las drogas, varios países han transitado de un régimen prohibicionista a esquemas alternativos. Es necesario que en México el Poder Legislativo impulse su propio enfoque alternativo ante la ineficiencia del modelo actual.
*Las cualidades terapéuticas que ofrece el cannabis hoy son reconocidas y están al alcance de millones de pacientes en otros países. En nuestro país todavía muchos esperan tener un acceso legal a tratamientos para paliar sus enfermedades. Las personas tienen derecho a un sistema de protección a la salud que brinde oportunidades iguales.
*La regulación y legalización de la marihuana debe considerar la inclusión de los pequeños productores del campo en cualquier esquema final que se adopte en el país.
*También se deben considerar las propuestas de creación de nuevos empleos o que ofrezcan un marco legal a los trabajadores que hasta el momento se encuentran en la ilegalidad para incorporarlos a la formalidad.
DEL AUTOR:
ARMANDO RÍOS PITER
Es un político, académico y activista nacido en Tecpan de Galeana, Guerrero. Es egresado de la Facultad de Derecho de la UNAM y de Economía en el ITAM. Cuenta asimismo con una maestría en Seguridad Nacional por la Universidad de Georgetown, y con estudios de maestría en Administración Pública enfocada al Desarrollo por la Universidad de Harvard.
Como administrador público ha participado en la creación de políticas públicas relacionadas con temas de seguridad y desarrollo. Ha sido subsecretario en la Secretaría de la Re-forma Agraria a nivel federal y secretario de Desarrollo Rural en su entidad natal.
Como senador de la República participó activamente en la discusión que posibilitó la legalización del cannabis para uso científico y medicinal. Logró ganar el tercer amparo por parte de la Suprema Corte de Justicia de la Nación para hacer uso lúdico del cannabis, mismo que fue sustento de la jurisprudencia que hoy prevalece en la materia. También ha presentado iniciativas en torno a una nueva política de regulación para la amapola en México.
Cómo era la voz real de FRIDA KHALO, la famosa pintora esposa del venerado muralista de mitad del siglo XX Diego Rivera y un verdadero símbolo de la lucha de la mujer por la igualdad, es la pregunta que despierta gran curiosidad a muchos de sus admiradores en México y también a nivel internacional.
El misterio se acentuó después de que la Fonoteca Nacional y la Secretaría de Cultura dieron a conocer una grabación con un mensaje atribuido a la mujer cuyas pinturas se cotizan en los niveles más altos de las subastas de arte latinoamericano en Estados Unidos y Europa.
Muchas personas que convivieron y estudiaron con ella desmienten que esa sea la verdadera voz de Frida (1907-1954), y estiman que se trata de una grabación realizada por una locutora porque se escucha una voz muy impostada.
A Frida se le atribuyen amoríos secretos con grandes personajes como el disidente soviético León Trotsky, el fotógrafo Mickolas Murray e incluso con mujeres como la cantante costarricense Chavela Vargas y con la fotógrafa italiana Tina Modotti, debido a las constantes infidelidades de su marido.
La pintora guatemalteca Rina Lazo, discípula y asistente de Diego Rivera por una década, señaló que “esa no es la voz de Frida”.
“La voz es de, probablemente, una locutora, porque está muy bien leído (el texto), o de una actriz. Pero no es ese sentimiento que Frida le hubiera puesto al leer esas palabras tan sentidas”, señaló.
“Al leer una cosa como esa hubiera puesto otra tonalidad, otra emoción distinta. Esto está muy bien leído, nadie discute eso, pero no es la manera de hablar de Frida”, afirma.
Lazo dijo que trabajadores de la Fonoteca la visitaron hace un mes para escuchar el audio, grabado en un disco de corte directo y que corresponde a un perfil sonoro sobre Diego Rivera que “El Bachiller”, emblemático locutor de la famosa emisora XEW, habría elaborado en 1955. Pável Granados, director de la Fonoteca, señaló que había consultado a Lupe Rivera, hija del muralista, a Esteban Volkov, nieto de León Trotsky, y a Arturo Estrada, pintor y alumno de Kahlo, pero éste último fue el único de los tres que no quiso confirmar que se trataba de la voz de Frida.
“Cómo se atreven a asegurar que es la voz de la maestra”, afirmó Estrada, miembro del grupo denominado “Los Fridos”, quien dijo que “me horroricé” de escuchar una voz que no identificó como la de Frida.
Otro ex discípulo de Frida dijo que la voz de su “maestra” era “muy cristalina, de repente muy juguetona, muy limpia y juvenil” y también disiente de quienes creen que la grabación haya recogido su verdadera voz.
Granados descartó que pudiera ser la voz de una locutora profesional, de acuerdo con un contraste que, aseguró, hicieron con mujeres contemporáneas de Kahlo.
César Arias, locutor y actor de doblaje, afirmó que el del audio difundido “parece un texto aprendido”.
“No creo que ella hablara con ese ritmo. Definitivamente no es Frida Kahlo. Es una voz muy fluida, meliflua, totalmente profesional”, expone.
Mara de Anda, descendiente de Frida, también puso en duda la voz que aparece en un audio de la Fonoteca, avalado por el ministerio de Cultura.
De Anda señaló que en su familia “no existe registro de la voz” de la artista, pero quienes la conocieron aseguran que “era ronca” (gruesa) por el uso del tabaco, aunque pidió que sea analizada.
El audio en el que se escucha la voz de una mujer corresponde a un fragmento de “Retrato De Diego”, un texto que la artista escribió a su esposo en 1949.
En todo caso lo que reveló esta divulgación muestra que Frida sigue siendo un personaje actual que suscita admiración y fortalece la leyenda que se ha tejido en esa figura icónica de la cultura mexicana del siglo pasado.
NUEVA YORK.- El presidente de México Andrés Manuel López Obrador se encuentra entre las 100 personas más influyentes de este 2019, según la última edición de la revista Time.
La revista presenta lo que la mayoría de los mexicanos conoce del tabasqueño, desde su lucha por llegar a la Presidencia, hasta sus acciones desde que tomó las riendas del país el 1 de diciembre de 2018.
En la sección de líderes, destacan las convicciones políticas, referentes históricos, su eterna lucha contra la corrupción y las ya clásicas conferencias matutinas que ofrece en Palacio Nacional de lunes a vienes ante los medios de comunicación.
El artículo fue escrito por el periodista y presentador de Univision, Jorge Ramos, quien hace unos días tuvo un roce con el mandatario al cuestionarle las cifras de homicidios en lo que va de su gobierno, hecho que desató polémica.
Pero López Obrador no es el único que aparece en la publicación, también la actriz de la película Roma, YALITZA APARICIO.
En el apartado de “artistas”, Aparicio mereció un espacio por haber desafiado “paradigmas” al protagonizar, sin tener experiencia actoral, la película de Alfonso Cuarón.
Su actuación la llevó a estar nominada al Premio de la Academia como Mejor Actriz en un papel principal.
“Admiro profundamente a Yalitza y tengo la suerte de conocerla y trabajar junto a ella. Espero que ella elija continuar actuando y evolucionando su oficio. Siendo egoísta, quiero ver más de ella en pantalla. Ella tiene un regalo increíble y estoy muy contento de que cuando le pedí que hiciera mi película, no tenía nada mejor que hacer”, Alfonso Cuarón”.
LONDRES.– Un retrato del actor estadounidense KEVIN SPACEY que integra una muestra en el museo Victoria & Albert, uno de los más prestigiosos de Londres, desató una polémica con el movimiento #MeToo.
Los promotores de la muestra defendieron su decisión y recordaron que el retrato está incluido en una serie destinada a “una cuidada reconstrucción histórica” de todos aquellos que tomaron lecciones, fueron profesores o enseñaron en el teatro Old Vic de la capital británica.
De hecho, se exhiben fotos de conocidas estrellas de cine y de teatro. Spacey trabajó como actor y director en esa institución.
El actor, de 59 años, también integró la cátedra de Teatro Contemporáneo del St. Catherine’s College, en la universidad de Oxford, “hace 27 años”, subrayó Cameron Mackintosh, productor y dueño del teatro. Es decir, antes de que Spacy se viera visto involucrado en las acusaciones de abuso sexual.
“En ese momento no había ninguna controversia pública respecto del señor Spacey”, afirmó. El ganador de un Oscar está bajo investigación por casos de abuso sexual tanto en Estados Unidos como en el Reino Unido.
NUEVA YORK. – El Año Nuevo también trae consigo nueva vida para muchos gigantes de la creatividad del siglo XX: a partir de 2019 los libros de muchos autores célebres, de Thomas Mann a Marcel Proust, de Agatha Christie a D.H. Lawrence, pero también Los diez mandamientos de Cecil B. DeMille y las composiciones de Bela Bartok entrarán en el dominio público.
Miles de obras perderán la protección legal que hasta ahora las unía a editoriales y herederos, a fuerza de regalías, derecho de autor y control creativo.
Se trata de un terremoto de profundas consecuencias para el mundo editorial, porque permitirá entre otras cosas crear nuevas obras basadas en clásicos sin que los nuevos autores se vuelvan el blanco de causas legales por violación de copyright.
Todo esto porque el 1 de enero venció una prórroga de veinte años del copyright que se aprobó en 1998 en el Congreso estadounidense. La ley, bautizada por los escépticos como Mickey Mouse Protection Act -se adoptó tras el lobby de Disney para mantener bajo derechos de autor hasta 2024 a Steamboat Willie, el primer filme de Mickey- alargó los términos del copyright para las obras publicadas entre 1923 y 1977, de 75 a 95 años desde la publicación, congelando de hecho su propiedad.
Pero en Año Nuevo las cosas empiezan a cambiar: cada 1 de enero un nuevo grupo de clásicos se vuelve parte del patrimonio cultural común, y en el término de pocos años se vuelven disponibles frutos de la creatividad de autores como F. Scott Fitzgerald, William Faulkner, Ernest Hemingway y
Una vez entrado en el dominio público, un libro podrá ser reproducido, impreso, producido en audiolibro o en edición digital sobre Amazon, y hasta modificado, tal y como ocurrió en 2002 con “Orgullo y prejuicio”. También se lo puede adaptar para el teatro o el cine sin problemas de derechos de autor.
También Google Books, que había comenzado a escanearlos desde hace años, publicará ediciones completas digitales de obras publicadas en 1923, entre ellas Tarzán y el León de Or, de Edgar Rice Burroughs y Un hijo al frente de Edith Wharton. Otros escritores involucrados en el aluvión de títulos incluyen a Willa Cather, Joseph Conrad, P.G. Woodhouse, Rudyard Kipling y Robert Frost.
En 1923 más de 130 mil obras creativas fueron registradas para el copyright, entre ellas la Gran novela americana de William Carlos Williams, pero en la mayor parte de los casos -dijo al New York Times John Ockerbloom, experto en derechos digitales en la Universidad de Pennsylvania- los derechos de autor no fueron renovados después de la primera vez.
“Yo todavía no era un ser sexuado y así es como Malle quería que fuera. Él estaba más interesado en mostrar la aparición de mi sexualidad mediante mi actitud, que a través de una desnudez gratuita”, esto fue lo que declaró la actriz BROOKE SHIELDS años después de protagonizar PRETTY BABY, controvertida cinta que FILM&ARTS transmite este Dominguito Sagrado a las 22 horas.
LA TRAMA:
Louis Malle narra la historia de Violet, una niña de doce años, nacida y educada en un burdel de Soryville (Nueva Orleans) a principios de siglo. Es a través de la mirada de Violet que se guía este relato. Es su mirada la que da inicio a la película y con su mirada también termina. Cuando el filme empieza Violet parece estar presenciando un acto de placer, pero en realidad es algo más, un acto de vida. No está nada mal como metáfora visual y auditiva: una cosa es lo que ella cree percibir y otra lo que en realidad ocurre. Por eso la visión del burdel es tan amable y romántica.
Las prostitutas se aprecian entre sí, hay solidaridad entre ellas, todas son hermosas, van bien vestidas, sus clientes son elegantes, formales y caballerosos, el piano toca canciones alegres, madame Nell Livingston administra todo con rigor, pero con justicia. No es posible imaginar un mundo mejor: aunque afuera la Primera Guerra Mundial deja miles víctimas, esta es un eco lejanísimo para Violet. Ella apenas tiene 12 años.
La forma en que su virginidad es subastada y su posterior matrimonio con un fotógrafo que la triplica en edad es un camino sembrado de trampas que Malle sortea con una habilidad angelical. Pretty Baby es un producto radicalmente subversivo presentado con una envoltura elegante y preciosista, un verdadero alarde de buen gusto logrado por el más difícil de los caminos.
UN DATO:
Pretty Baby, Estados Unidos, 1978. Dir.: Louis Malle. Con Brooke Shields, Keith Carradine, Susan Sarandon. Drama. 110’. Calif. 18
¿DÓNDE VERLA?
El canal Film & Arts puede verse en México por: AxtelTV (625), Totalplay (494), Sky (427 y HD 1437), Megacable (297), Izzi (430), Cablemás (430), Cablevisión Monterrey (430).
CANNES.- Penélope Cruz y Javier Bardem atraerán el martes todos los flashes al abrir el Festival de Cannes, marcado por el polémico regreso de Lars Von Trier y la todavía incierta exhibición del Don Quijote de Terry Gilliam.
Los actores españoles Penélope Cruz (i) y Javier Bardem sonríen durante la presentación de la película “Loving Pablo”, en la 74 edición del Festival de Cine de Venecia hoy, 6 de septiembre, en Venecia (Italia). La cinta se presenta fuera de competición en en la Mostra. EFE /CLAUDIO ONORATI
La pareja española figura junto a Ricardo Darín en el reparto de “Todos lo saben”, rodada en español por el iraní Asghar Farhadi, y en liza por la Palma de Oro, junto a cintas como “BlacKKKlansman”, lo último de Spike Lee, y “Un couteau dans le coeur”, una coproducción franco-mexicana con Vanessa Paradis.
Este thriller psicológico rodado en España por el oscarizado director será la única cinta con acento español en la máxima competición.
Una decena de películas iberoamericanas figuran en otras secciones, como la argentina “El Ángel”, la brasileña “O grande circo místico”, la colombiana “Pájaros de verano” y la española “Petra”.
Spike Lee y el Ku Klux Klan
27 años después de su última participación en Cannes, el estadounidense Spike Lee presentará su filme sobre la historia real de un policía afroamericano infiltrado en el Ku Klux Klan a fines de los 1980.
Junto a este consumado cineasta que no se cansa de denunciar la discriminación racial en Estados Unidos, aspiran además a la Palma de Oro dos directores militantes con prohibición de salir de sus países: el disidente iraní Jafar Panahi, que presentará “Three Faces”, y el ruso Kirill Serebrennikov (“Leto”), crítico de Vladimir Putin y bajo arresto domiciliario.
En el primer festival de Cannes después del escándalo Weinstein que ha movilizado a las mujeres contra la violencia sexual en el cine y por una mayor representación en la industria, solo 3 de los 21 filmes en competición estarán dirigidos por ellas.
No al acoso sexual
El Festival nombró en cambio a la australianaCate Blanchett – al frente del movimiento de lucha contra el acoso sexual Times Up – presidenta del jurado, integrado además por 4 hombres y 4 mujeres, entre ellas la francesa Léa Seydoux, una de las actrices que denunció al otrora poderoso productor estadounidense.
Se exigirá además “un comportamiento correcto” a los participantes y se repartirán folletos recordando las penas que acarrea el acoso sexual, con un número de teléfono para cualquier víctima o testigo.
¿Cabalgará Don Quijote?
Fuera de competición, “El hombre que mató a Don Quijote”, del ex Monty Python Terry Gilliam está programado para la clausura del Festival, el 19 de mayo, el mismo día de su estreno en cines franceses.
Pero el productor portugués Paulo Branco denunció su exhibición en Cannes – puesto que el filme es objeto de una disputa legal entre él y el director británico por una cuestión de derechos – y la justicia francesa decidirá la próxima semana si la autoriza o no.
La película de Gilliam ha venido gestándose desde hace casi dos décadas entre una serie de infortunios que obligaron a suspender su rodaje en varias ocasiones.
Quien sí tiene su regreso garantizado es el danés Lars Von Trier, siete años después de ser declarado persona non grata del certamen – una sanción sin precedentes – por haber expresado allí su “simpatía” por Hitler.
Su nuevo filme, “The House that Jack Built”, sobre un asesino en serie interpretado por Matt Dillon, se proyectará fuera de competición.
“Solo”, lo nuevo de Star Wars
Hollywood tendrá poca presencia este año en Cannes, excepto en particular por la proyección el día 15 – fuera de competición – de “Solo, una historia de Star Wars”, último filme derivado de la famosa saga, días antes de su estreno mundial.
El segundo spin-off de la serie, dirigido por el estadounidense Ron Howard (“Apollo 13”, “Una mente maravillosa”), está interpretado por Alden Ehrenreich, Woody Harrelson y Emilia Clarke.
Pero ningún particular del público podrá soñar con subir a las redes un selfi con una estrella de la alfombra roja, puesto que los organizadores decidieron prohibirlos.
El Festival de Cannes contará este año con 13 largometrajes iberoamericanos, la mitad de ellos en la sección independiente de la Quincena de Realizadores.
Selección oficial
En competición: “Todos lo saben”, del oscarizado director iraní Asghar Farhadi (“Una separación”, “El viajante”), con Javier Bardem, Penélope Cruz y Ricardo Darín. La cinta, que abrirá el certamen, es una coproducción española, francesa e italiana, que cuenta, en clave de thriller psicológico, el regreso de Laura, que vive con su familia en Buenos Aires, a su pueblo natal en España para asistir a una boda.
– “Un día más con vida”, filme de animación del español Raúl de la Fuente y el polaco Damian Nenow, basado en la novela homónima del gran reportero Ryszard Kapuscinski donde narra la descolonización portuguesa de Angola.
– “O grande circo místico”, del brasileño Carlos Diegues, pionero del Cinema Novo. Cuenta la historia de cinco generaciones de una familia circense.
– “El hombre que mató a Don Quijote”, del británico Terry Gilliam, programada para clausurar la muestra. Esta adaptación libre de la célebre obra de Miguel de Cervantes, que es una coproducción española, francesa, belga y portuguesa, se encuentra en el centro de un litigio que podría impedir su proyección.
Una Cierta Mirada:
Esta sección suele recompensar a cineastas poco conocidos.
– “El ángel”, del argentino Luis Ortega, con Chino Darín y Cecilia Roth, basada en la vida del asesino en serie Carlos Robledo Puch, un caso que conmocionó a la sociedad argentina en los años 70.
– “Muere, monstruo, muere”, del también argentino Alejandro Fadel. El autor de “Los salvajes” vuelve a la Croisette con un thriller policial con tintes fantásticos situado en una remota región de los Andes.
– “Chuva é cantoria na aldeia dos mortos”, un documental del portugués João Salaviza y la brasileña Renée Nader Messor sobre una comunidad indígena en Brasil. En 2009, Salaviza ganó la Palma de Oro al mejor cortometraje por “Arena”.
Esta sección paralela independiente, que celebra su 50ª edición, es la que incluye más títulos iberoamericanos.
– “Pájaros de verano”, de los colombianos Ciro Guerra y Cristina Gallego, que inaugurará la sección. La nueva película del director de “El abrazo de la serpiente” cuenta los estragos que causa el narcotráfico en una tribu indígena del norte de Colombia.
– “Petra”, del español Jaime Rosales, con Bárbara Lennie, Á lex Brendemühl y Marisa Paredes. Un filme que gira alrededor del arte, los secretos de familia y la violencia.
– “Los silencios”, de la brasileña Beatriz Seigner, sobre cómo intentan rehacer su vida los desplazados por el devastador conflicto colombiano.
– “Cómprame un revólver”, del mexicano Julio Hernández Cordón, que cuenta la historia de una niña que, escondida tras una máscara de Hulk, intenta sobrevivir en un mundo lleno de drogas y violencia.
– “El motoarrebatador”, del argentino Agustín Toscano, que sigue los pasos de un ladrón arrepentido que no logra despojarse de su pasado.
– “Carmen y Lola”, ópera prima de la española Arantxa Echevarría. La película aborda el amor entre dos mujeres en la conservadora comunidad gitana.
Semana de la Crítica
Esta sección paralela revela nuevos talentos y solo está abierta a primeros y segundos largometrajes.
A diferencia de la edición anterior, en la que se proyectaron tres películas latinoamericanas, este año solo fue seleccionado un cortometraje: “Rapaz”, del chileno Felipe Gálvez, sobre un movimiento de ira popular contra un supuesto ladrón.
NUEVA YORK.- Después de varios amagues, el director estadounidense WOODY ALLEN regresa a Nueva York, su ciudad natal, con su nueva película Wonder Wheel, un drama amoroso que tiene lugar en un parque de atracciones en Coney Island.
La cinta está producida por Amazon Studios y será la primera distribuida exclusivamente por la filial artística del gigante minorista en internet.
En el último minuto, el estudio canceló el preestreno del filme, a mediados de octubre, previsto para unos días después del estallido del escándalo Harvey Weinstein.
Algunos lo interpretaron como un intento de evitar que se asociara al productor de Hollywood con el nombre de Woody Allen, quien fue acusado de abuso sexual contra su hija adoptiva Dylan, de 7 años en aquel momento, señalamientos que el cineasta siempre ha negado.
La proyección se realizó finalmente a mediados de noviembre, pero Woody Allen no dio entrevistas durante la promoción de la película, que se estreno este fin de semana en Estados Unidos y España (aún sin fecha en América Latina).
En su largometraje número 47, el director vuelve a Coney Island, la playa más famosa de la ciudad, donde se realizó la escena inicial de Annie Hall, ambientada poco después de la Segunda Guerra Mundial.
Hace cuarenta años, desde Annie Hall, que el realizador rinde homenaje de diversas maneras a Nueva York, un territorio poblado de coloridos personajes y que se presta a neurosis de todo tipo.
En esta ocasión, Allen se entrega a una nueva inmersión nostálgica en el período entre las décadas 1930 y 1950, que sirvió de escenario a muchas de sus cintas. El parque de atracciones abierto todo el año y a dos pasos del océano completa la decoración, que ha cambiado poco desde entonces.
En el centro de la trama con cuatro personajes principales, que a menudo tiene aires de teatro filmado, está Ginny, una madre de 40 años encarnada por Kate Winslet, para quien Woody Allen escribió el personaje.
Camarera en un “diner”, restaurante de comida rápida típico del Estados Unidos de los años 40 y 50, Ginny no ha renunciado a su sueño de actriz, al que alguna vez se pudo acercar en modestas producciones.
Hay “mucha confusión en ella”, describió la actriz británica durante el Festival de Cine de Nueva York unas semanas atrás.
Y pasa por allí Mickey (Justin Timberlake), un joven salvavidas que la seduce con facilidad gracias a su buen físico, pero sobre todo a sus aspiraciones artísticas.
Ella “deja todo con la esperanza de algo nuevo, en un lugar lejano, pero es un sueño imposible, inalcanzable, intocable”, contó Kate Winslet.
Su nuera Carolina (Juno Temple), idolatrada por su marido Humpty (Jim Belushi), tropezará involuntariamente con sus últimas ilusiones y la hará caer en un drama.
Encontrar 3 de las mejores canciones del reggaetón, es el reto que el director editorial de TV & SHOW, Roberto Rondero, a petición de los lectores, me ha encomendado para el 3D3, sabiendo que no es precisamente mi género musical favorito, lo que es conocido por los amables seguidores de esta columna semanal.
Desde el primer número del 3D3, siempre he dicho que aquí proponemos pero también aprendemos de quienes nos aportan: ¡ustedes! Consideramos que no hay género malo (unos mejores que otros) pero sí música mala. Lo que sucede es que aunque hoy en día goza de gran popularidad (la cocaína también) el reggaetón lejos de contribuir creativamente a la música, la tiende a degradar y llevar a su audiencia en fondo y forma a lo más bajo, cuando la mejor música desde Beethoven hasta Adele o Alicia Keys, debe enaltecer, más allá de ser un vehículo de evasión o entretenimiento.
No podemos ni debemos acostumbrarnos a celebrar una propuesta musical que en pos del espectáculo, se encamina a normalizar letras insultantes para la mujer, que hacen ver el acto sexual como una conducta inferior a la escala evolutiva animal (no pensante) y que empobrece el gusto popular. Más allá de cualquier criterio “moralino”, no olvidemos que la música es un referente cultural y por ende, guste o no, (de) forma la cultura popular.
O cómo debemos tomar la letra de una canción como Bella y Sensual de Romeo Santos, Daddy Yankee y Nicky Jam en la que se deslizan versos como “… conviértete en mi rusa, pónteme media putin (sic)” y en un video (estrenado este 27 de noviembre) que a ritmo de jadeos de perro, muestra en flashes insistentes el trasero voluptuoso de una fémina en actitud de objeto infame al que se le puede vejar.
Apartados de lo anterior y hurgando en el océano de la red, es que hemos encontrado estas primeras 3 propuestas que pueden salirse del canon anterior, seguidas de 3 canciones del escenario internacional que demuestran cómo en lo musical y visual la música urbana actual puede ser diferente y proponer otras cosas (para melómanos de amplio criterio). Naturalmente, cerramos con los estrenos recomendados.
Corría la primera década del siglo XXI y el colombiano Juancho Style sorprende a la radio de su país con una canción que originalmente se inspira en una carta a su novia. Fue parte incluso de la banda sonora de una telenovela de aquél país.
Una balada de dedicatoria romántica cuyo sonido reggaetón es soft por lo que la hace más soportable, sin dejar de hacer notar su ligera influencia hip-hop que le proporciona un beat bastante agradable que no le quita su identidad urbana, latina y popular.
El también colombiano y todavía adolescente Manuel Turizo, lanzó durante 2017 esta composición que arranca con el estilo bachata e incluso escuchamos instrumentos de cuerda que le dotan de cierta profundidad espacial, seguido de un cambio de tempo (poco usual en este género) para pasar a un reggaetón melódico con estribillos como “Yo quiero hablarte, quiero hipnotizarte, una estrella traerte y hasta el cielo bajarte…”, que no si bien no inquietan a Joan Manuel Serrat, dado lo ya conocido del género, se agradecen.
Cumple con lo que se propone: una dedicatoria de amor sexy sin necesidad de excesos de mal gusto y hacer de esta canción un hit radial, lo que han logrado con sus 658 millones de vistas en su canal de videos. ¡Se puede!
Si hay un grupo pionero del reggaetón, se trata de la agrupación puertorriqueña Calle 13, también ha sido en la lúcida voz de su vocalista René Pérez “Residente”, uno de los más férreos críticos de lo que la industria musical ha hecho con el reggaetón. Hay un video que fue viral en las redes sociales donde se expresa al respecto. Es por ello que además de otros géneros, dicen moverse en el reggaetón alternativo.
Calle 13 bebe de canciones mainstream de denuncia como las de Rubén Blades y Silvio Rodríguez y del urbano alternativo estadounidense naturalmente. Muerte en Hawaii con casi 100 millones vistas, muestra ese compromiso social de trascender de ser simples entertainers. Su sonido, aunque reiterativo, es pegajoso e influenciado de otros géneros como el bossa nova y ritmos caribeños (ahí está la diferencia con un reggaetón simple y pobre) y el discurso de la letra late cadenciosamente hasta un final inesperado.
La factura de un estudio de primera, se escucha desde los primeros compases de esta canción que pertenece al álbum “Miss Little Havana” con una canción llevada por el reggaetón pero fusionada con hip-hop y el rap gringo y la salsa que ha caracterizado la discografía de Gloria Estefan.
Conocedores de la industria, los Estefan se montan en el carro reggaetonero pero le imprimen un estilo que aunque no deja de escucharse raro, sí sofistica el beat (aún con un atolondrado uso de bajos, característico del género) gracias al “Miami Sound”, lo que hace esta canción diferente y con los recursos para convertirse en el éxito radial que fue.
Hablar de una agrupación sur coreana de hip-hop, puede resultar desde esta latitud del mundo una excentricidad, pero es la realidad de la escena internacional. Lo mismo nos podemos encontrar con una extraordinaria cantante nigeriana de soul que canta en francés como Sista Notega. Es el caso de los Bangtan Boys que, como otras agrupaciones del K-pop, cantan también en japonés y su presentación con la presentadora Ellen De Generis de la televisión estadounidense no pasó desapercibida.
El espectacular video de Mic Drop fue lanzado apenas el 24 de noviembre y pertenece al álbum “Wings: You Never Walk Alone”. Puede no gustar a algunos su música, pero hay que reconocer (frente a los reggaetoneros), un sonido más consistente con fuentes creativas más diversas, que son muy buenos bailarines (¿qué raggaetonero baila realmente?) y la producción de sus videoclips supera en mucho a la estrella latina más seguida.
La banda indie-rock oriunda de Chicago, Estados Unidos, nos ofrece una canción con sonidos industriales que no deja de ser arriesgada y de tener un aire fresco dotada de sintetizadores al tiempo que se fusionan con sonidos retro, ¿mezcla rara? Mejor escúchenla. Su trabajo en estudio es logrado.
Mención aparte el extraordinario arte de su videoclip hecho a partir de cientos de impresoras de tinta apiladas que van sacando hojas como si fueran cada cual un foco led de una gran pantalla de led, formando sincrónicamente diferentes tipos de fondos y ambientes que producen (a través de técnicas como el cuadro por cuadro) un poco usual y asombrosamente creativo arte visual para cual recomiendan, precisamente, reproducir su video en una calidad Full HD en adelante. También está disponible en calidad 4K.
Hay (mucho) trabajo, ambición creativa, gusto, y ganas de sorprender a la audiencia. ¿Qué reggaetonero ofrece algo parecido? Disculpen ustedes la insistencia.
Gran balada la que nos ofrece el español Pablo López con El Patio, promete ser un éxito. Nos remite, en su propio estilo, a los éxitos de su compatriota Alejandro Sanz como La Fuerza del corazón e Y si fuera ella. La ha lanzado estos días.
Estupenda grabación de estudio, de arreglos profundos de primera línea y sobre todo con una gran interpretación vocal. Tiene fuerza, poder y le envuelve una gran emotividad. Seguro pronto lo veremos de gira por las tierras aztecas.
La leyenda viviente del soul, la gran Aretha Franklin, lanza nuevo material de estudio con versiones refrescadas de sus éxitos. El suceso se potencia al saber que se hace acompañar para sus catorce canciones de una orquesta de sesenta músicos de la Orquesta Filarmónica Real, que nos ofrecen no sólo arrreglazos que nos remiten a las orquestas de ball-room con un jazz suave, magnífico e inspirador.
¿Cómo le hace Aretha Franklin para mantener la calidad vocal e interpretativa a sus 75 años? Es una de las 100 grandes cantantes de la historia, según la revista Rolling Stone. Un deleite siempre escucharla y el resultado particular de esta canción. El álbum lleva por nombre “A Brand New Me: Aretha Franklin (with The Royal Philarmonic Orchestra)”. Un gran regalo de navidad para un amante de la buena música.
También durante este mes de noviembre el talentoso joven estadounidense Parson James, ha lanzado el audio-video de su nuevo sencillo Only you, de esos que van de avanzada al videoclip y que contienen los subtítulos con sus letras.
James no hace grandes esfuerzos para demostrar su evidente talento. Nos ofrece un melodioso tema que le permite demostrar su gran capacidad vocal y a nosotros encandilarnos con su canción dotada de unos expansivos y cálidos coros góspel que harán agradable cualquier día. Una canción para tener en el playlist de cualquier celular.
Nos vemos en el próximo 3D3 de la siguiente semana aquí por TV & Show, espero, agradezco y valoro tus comentarios.
LOS ÁNGELES.– La serie original de Netflix, oficialmente autorizada y basada en la vida de LUIS MIGUEL, el artista discográfico multiplatino, galardonado con el premio Grammy, inició grabaciones en la Ciudad de México.
La serie cuenta con el cantante y actor mexicano Diego Boneta como Luis Miguel, y con un elenco estelar que incluye a Camila Sodi dándole vida al amor de Luis Miguel; Oscar Jaenada como su padre y Paulina Dávila como su primera novia.
Producida por Gato Grande Productions, en unión con Metro-Goldwyn-Mayer Studios, Inc (MGM), la serie estrenará exclusivamente en Netflix en América Latina y España en el 2018 y en en los Estados Unidos y Puerto Rico en Telemundo.
ELENCO:
Mejor conocido por su participación en exitosas producciones mexicanas y de Hollywood incluyendo Rock of Ages y Scream Queens de FOX, Diego Boneta protagoniza la serie como Luis Miguel.
Óscar Jaenada, quien interpreta al papá de Luis Miguel, Luis Rey, es un galardonado actor español con el premio Goya, que ha estelarizado exitosas películas como The Shadow y Snatched, y próximamente el largometraje de Lionsgate: Chaos Walking, y la película dirigida por Terry Gilliam, The Man Who Killed Don Quixote.
Camila Sodi será la novia de Luis Miguel. Paulina Dávila, quien ha trabajado en películas y producciones televisivas, le da vida al primer amor de Luis Miguel.
Juan Pablo Zurita, uno de los influencers más importantes de América Latina, será Alex, hermano de Luis Miguel.
La serie también contará con el actor argentino César Bordón como Hugo López, Vanessa Bauche como la directora de prensa Rosy Esquivel, y el actor Andrés Almeida como el contable Armando Serna.
![DEMONIOS[1].jpg](https://tvandshow.files.wordpress.com/2019/10/demonios1.jpg?w=485&h=273)
![ANGELES[1].jpg](https://tvandshow.files.wordpress.com/2019/10/angeles1.jpg?w=502&h=283)
![EL_CIELO_Y_EL_INFIERNO[1].jpg](https://tvandshow.files.wordpress.com/2019/10/el_cielo_y_el_infierno1-1.jpg?w=504&h=284)
Spike Lee y el Ku Klux Klan
No al acoso sexual
