El concierto “John Malkovich: el crítico músical”, por Film&Arts

Este domingo por la telera nuestra de FILM&ARTS a las 19:00 horas,  se estrena el concierto JOHN MALKOVICH: EL CRÍTICO MUSICAL, que transportará a la audiencia al prestigioso Konzerthaus de Viena, donde su escenario principal se transforma en una legendaria cafetería vienesa, un tradicional lugar de reunión elegido a menudo por poetas, escritores, críticos y gente común para quejarse de cualquier cosa, a veces hasta incluso para quejarse en soledad.

Este lugar es el elegido por el experimentado actor de cine y teatro John Malkovich, quien, equipado con un popurrí frívolo de insultos musicales, se pone a criticar sarcástica y humorísticamente la música de Mozart, Beethoven, Chopin, Dvořák, Brahms, Schumann, Debussy, Kancheli, Piazzolla e Igudesman. 

Tomando su café con un strudel de manzana a un lado, Malkovich se desliza en el papel del crítico malvado. Haciendo una mezcla de las críticas musicales más malvadas de los últimos siglos, desde que Schumann se cree un “compositor”, mientras que Brahms es un “bastardo sin don”, Claude Debussy es simplemente feo y que la música de Beethoven, Chopin, Prokofiev y otros compositores del estilo, es aburrida y triste.

INTÉRPRETES:

ALEKSEY IGUDESMAN, Violín

SO-OCK KIM, Violín

MAX BAILLE, Viola

TANJA TETZLAFF, Violonchelo

HYUNG-KI JOO, Piano

¿DÓNDE VERLO?

Film&Arts puede verse en México por: AxtelTV (625), Totalplay (494), Sky (427 y HD 1437), Megacable (297), Izzi (430), Cablemás (430), Cablevisión Monterrey (430).

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A sus casi 80 años, Bob Dylan reta a la artritis para tocar su guitarra

NUEVA YORK.- La artritis no le permite sostener la guitarra, por lo que toca en el escenario apoyándose en el piano eléctrico. Pero incluso la voz, que David Bowie describió como “arena y pegamento”, ya no es lo que solía ser, tanto que en el último álbum Rough and Rowdy Ways, más que cantar BOB DYLAN declara los versos de sus canciones más recientes.

Se acerca el onomástico 80 de BOB DYLAN -24 de mayo-, pero la edad no detiene al genio. “Se niega a permitir que su carrera sea embalsamada”, escribió Paul Morley en uno de los nuevos libros a punto de ser lanzado antes del aniversario.

El legado de DYLAN es enorme y difícil de cuantificar: sólo la semana pasada el Premio Nobel de Literatura acudió a un juez para cerrar una demanda de 7,5 millones de dólares reclamada por la viuda de su colaborador Jacques Levy por el acuerdo de 300 millones de dólares que recaudó en diciembre con la venta del catálogo musical a Universal Music.

Mientras tanto, las festividades se están preparando: Patti Smith, que fue a Estocolmo en 2016 para recoger el Premio Nobel en su nombre- celebrará a Dylan el 22 de mayo en el Festival de Primavera en el Parque Cultural Kaatsbaan, en el estado de Nueva York. Fiesta habrá también en Duluth, donde Dylan nació hace 80 años, mientras estaba en la cercana Hibbing, donde la familia se mudó después de que su padre Abram Zimmermann perdiera su trabajo, y se planea un monumento en el patio de la escuela secundaria donde Bob (Zimmy) se diplomo’ en 1959.

También en el centro de las celebraciones está la publicación de tres nuevos libros y un re-lanzamiento: You Lose Yourself You Reaparece de Morley en la librería en abril, es una “respuesta personal” a un personaje enigmático y transformador, mientras que la biógrafa Clinton Heylin volverá a examinar los años formativos en La doble vida de Bob Dylan.

Sean Latham, profesor de la Universidad de Tulsa y director del Instituto de Estudios Bob Dylan, creado mediante la compra de más de cien mil recuerdos de Dylann directamente del artista, The World of Bob Dylan se estrenará el 30 de abril con una antología de nuevos ensayos académicos, mientras que Bob Dylan: No Direction Home de 1986, del periodista y amigo de New York Times Robert Shelton, será actualizado y reeditado.

Esquivo como siempre y atrapado en la casa de Point Dume en Malibú desde que el Covid-19 le impidió ir a Japón hace un año para una nueva etapa de la “gira interminable”, es poco probable que los celebrados marchen el aniversario en público. Pero Dylan ha acostumbrado a los fans a esperar lo inesperado: como cuando en 1965 “sonaba eléctrico” en Newport o, más recientemente, comenzó a hacer whisky Heaven’s Door. O cuando todavía prestaba canciones icónicas a comerciales de Apple, Cadillac, Pepsi, Budweiser, Ibm y la cadena de lencería Victoria’s Secrets. Este último, rodado en 2004 en la Plaza de San Marcos de Venecia, contiene la única aparición del cantante en una publicidad: Dylan “bendecido”, en el fondo del Gran Canal, con la supermodelo-ángel Adriana Lima, tocando la canción Love Sick del álbum de 1997 Time out of mind.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Una década de “InnerSpeaker”, de Tame Impala, con corto incluido

Con motivo del lanzamiento de la edición del 10º aniversario de InnerSpeaker a través de Island Records Australia, TAME IMPALA aka Kevin Parker revela InnerSpeaker Memories.  El cortometraje capturado en los días felices por Matt Sav y editado por Alex Haygarth presenta imágenes nunca antes vistas de la grabación de InnerSpeaker en el idílico Wave House Studio en Australia Occidental.

Para el 10º aniversario de su lanzamiento, TAME IMPALA presenta una reedición de lujo en 4LP del álbum debut InnerSpeaker. Grabado en 2009 en Australia Occidental, InnerSpeaker fue la primera prueba de larga duración de Parker y una invitación explosiva a lo que se convertiría en su inimitable mundo de tintes psicológicos.

Esta edición de lujo ampliada del álbum incluye los singles Solitude Is Bliss, Lucidity, Expectation entre la lista de canciones del álbum original, además de: 
 – Un collage de bocetos del álbum
– Una jam desenterrada y de larga duración 
– Nuevas mezclas de temas del álbum original
– Instrumental 
– Un folleto de lujo de 40 páginas


Además, la tienda web de Tame Impala se ha actualizado con una nueva gama InnerSpeaker, que incluye nuevos diseños de camisetas, una manta de lujo y un cojín. 

Acerca de Tame Impala

Parker ha surgido como una de las voces más influyentes de la última década. The Slow Rush, el multipremiado cuarto álbum de estudio de Tame Impala, se publicó a través de Interscope en 2020. El álbum aterrizó en el número 1 de álbumes en múltiples territorios y fue su álbum más alto en las listas de éxitos hasta la fecha, tanto en los Estados Unidos como en el Reino Unido, con 14 posiciones en el top 10 de las listas de éxitos en todo el mundo.

El álbum sirve como una profunda reflexión sobre el paso del tiempo. “The Slow Rush es un opus extraordinariamente detallado”, dijo Pitchfork. “Tengo que maravillarme de que todo este sonido e historia provenga de Parker solo, pulsando cada cuerda y girando cada mando”. The Slow Rush ha acumulado más de mil millones de streams, y sigue creciendo. 

Además de su éxito en las listas, recientemente ha ganado un montón de premios ARIA, llevándose a casa el Álbum del Año, el Mejor Grupo, el Mejor Álbum de Rock, el Ingeniero del Año y el Productor del Año. Parker fue nominado a dos premios GRAMMY en 2021 como Mejor Álbum Alternativo y Mejor Canción de Rock por el single Lost In Yesterday. Esto marca la tercera nominación en la categoría Alternativa para Parker, habiendo sido nominado previamente por Currents y Lonerism. The Slow Rush también fue nominado a dos Billboard Music Awards y a un American Music Award (AMA).

Gracias a la demanda de los fans de una actuación trascendental en directo, Tame Impala ha sido cabeza de cartel en festivales y teatros de todo el mundo y ha publicado cuatro álbumes de larga duración: InnerSpeaker, Lonerism, Currents, con certificación de platino de la RIAA, y The Slow Rush. Como escritor y productor, Parker ha colaborado con The Weeknd, Travis Scott, SZA, Lady Gaga, Mark Ronson, Kanye West, Kali Uchis, Theophilus London, Miguel y A$AP Rocky, entre otros.

Tras las actuaciones de Tame Impala Sound System recibidas con entusiasmo en Perth a principios de este mes, la gira reprogramada de Tame Impala comenzará en 2021 en el Spark Arena de Auckland el sábado 5 de diciembre y continuará por Brisbane, Sydney, Melbourne, Adelaida y Perth.

TAME IMPALA | FECHAS DE LA GIRA 2021

Presentado por triple j, Laneway Presents, Frontier Touring y Chugg Entertainment

Domingo 5 de diciembre – Spark Arena, Auckland NZ
Martes 7 de diciembre – Qudos Bank Arena, Sydney NSW
Jueves 9 de diciembre – Brisbane Entertainment Centre, Brisbane QLD
Domingo 12 de diciembre – Rod Laver Arena, Melbourne VIC
Lunes 13 de diciembre – Rod Laver Arena, Melbourne VIC
Miércoles 15 de diciembre – Adelaide Entertainment Centre, Adelaida SA
Sábado 18 de diciembre – RAC Arena, Perth WA

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Beyoncé quiere romper la sequía en los Premios Grammy 2021

LOS ÁNGELES.- La industria de la música también fue contagiada por la pandemia, sus consecuencias no sólo se observan en sus cifras, la parálisis de conciertos y masivos, y como hoy volverá a captarse, en las ceremonias de entregas de premios, en este caso los Premio Grammy, reducidos a un evento parcialmente virtual con actuaciones en vivo y otras pregrabadas, siguiendo las restricciones de la era del coronavirus, que sacudió a la industria y forzó a los organizadores a aplazar la ceremonia.

BEYONCE, cuyas continuas derrotas en las categorías principales han provocado una acalorada controversia, lidera la competencia con nueve nominaciones, seguida de Taylor Swift, Dua Lipa y Roddy Ricch, con seis cada uno.

Su tema Black Parade, lanzado en junio en medio de las explosivas protestas contra el racismo a lo ancho de Estados Unidos después de otro caso de violencia policial mortal contra afroestadounidenses, está en liza por los honores de Grabación y Canción del Año.

No obstante, numerosos críticos consideran que Lipa tiene grandes posibilidades de ganar, luego de que la artista se arriesgara con gran éxito a lanzar un álbum disco bailable en medio de la pandemia.

TAYLOR SWIFT, quien lleva cinco años sin obtener un Grammy luego de haber sido la artista mimada de esta ceremonia, suma un puñado de nominaciones por su sorpresivo álbum de cuarentena Folklore, un éxito comercial y de crítica.

Y el rapero Ricch -quien ganó un gramófono dorado el año pasado por su colaboración con el fallecido artista Nipsey Hussle- también es un candidato fuerte, con nominaciones entre otras a la Canción del Año -que premia a los compositores- por su éxito The Box.

Brittany Howard, a medio camino entre el rock y el blues -y quien es más conocida como la voz líder de la banda Alabama Shakes-, compite en cinco categorías después de lanzar su exitoso primer álbum en solitario, “Jaime”.

Howard está entre los principales contendientes en las categorías del rock, que por primera vez en la historia de los Grammy están dominadas por mujeres.

También compiten la gran triunfadora del año pasado, Billie Eilish, así como Post Malone, Justin Bieber y el rapero DaBaby.

Pero Megan Thee Stallion, la reina del verano con su éxito “

Hot girl summer, promete ser la sensación. Compite este año por primera vez y sumando cuatro nominaciones, entre ellas la de Mejor Artista Nuevo.

El remix con Beyonce de su tremendamente popular canción Savage compite en varias categorías, incluida Grabación del Año.

También busca el trofeo al Mejor Artista Nuevo Phoebe Bridgers, la artista indie californiana que es una de las mujeres que lideran la pugna en las categorías de rock.

La polémica, para variar, no se aleja de los Grammy. Este año The Weeknd prometió que dejará de someter su música a la consideración de la Academia de la Grabación que organiza los premios luego de que, sorprendentemente, no recibiera una sola nominación a pesar de haber tenido un gran año comercial.

La superestrella canadiense sigue así los pasos de artistas como Frank Ocean y Drake, que le han dado la espalda a una institución que, según ellos, no premia en la misma medida a los artistas negros ni mujeres.

El viernes por la noche, MusiCares, el brazo filantrópico de la Academia de la Grabación que se enfoca en ayudar a los miembros de la industria de la música con problemas de salud, mental y financieros, celebró su evento anual de recaudación de fondos con estrellas como Elton John, quien participó por Zoom para la causa.

Ringo Starr, Mick Fleetwood, Shakira, Bonnie Raitt y Gloria Estefan estuvieron entre las estrellas que pidieron donaciones luego de que la industria cayera en caída libre en el año de pandemia.

Los organizadores de los Grammy están contando con las actuaciones de los grandes de la música para atraer a los televidentes el domingo a un espectáculo parcialmente virtual.

También actuará la superestrella del reguetón Bad Bunny, así como Cardi B, Swift, Eilish, Lipa, Harry Styles, la popular banda de jóvenes surcoreanos BTS y el rapero DaBaby en una ceremonia que tendrá al comediante Trevor Noah como anfitrión.

CON INFORMACIÓN DE AFP

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Conjunto Invensible recibe reconocimiento por 1 millón 350 mil reproducciones en Spotify

CONJUNTO INVENSIBLE -con la “s” por delante- recibió por parte de su disquera MR Records, en Denver, Colorado, de manos de su director general Martín Trujillo, el reconocimiento, por 1,350,000 reproducciones en Spotify y plataformas digitales, del tema EL SON DE LA RABIA, del CD El Carnavalito.

Surgido en Aguascalientes, tierra de grandes cantantes y autores como Napoleón, Conjunto Invensible, espera realizar próximamente el crossover Estados Unidos, donde ya tiene un considerado número de seguidores y varios éxitos colocados en el chart. Así buscaran su internalización.

Según lo especialistas, esta agrupación tiene un gran futuro para ocupar un lugar privilegiado en el mercado latino de Los Estados Unidos, donde gracias a su música e interpretaciones, podrán ocupar el lugar de otras bandas que propiamente desaparecieron tras probar el éxito. E inclusive participar en festivales como Lo Nuestro Lo Latino o Billboard , PremiosJuventud, que buscan la innovación y lo nuevo en la música regional mexicana.

Esta agrupación del gustado género norteño nació en la pintoresca población de Molinos, Asientos del estado de Aguascalientes, bajo la dirección del musico José Manuel Montañez el 22 de septiembre del 2001, quien con su innato talento, originalmente lo llamó Conjunto Cambiado y, más tarde, con su actual nombre, mismo con el que se presenta en los bailes y eventos masivos por la República mexicana.

Pese que esta banda ha tenido que sortear varios obstáculos en propios de su carrera de 18 años, sus triunfos han aminorados estas situaciones y convertirlas en éxito.

Fue en 2004 , cuando lanzan sus primeros éxitos discográficos titulados Palillos chinos y Vete con él, su primer material discográfico grabado en vivo.

Mas tarde, su segundo CD salió a finales de ese mismo año, del cual se desprendió el tema Vete con él, del que grabaron un video clip, convirtiéndose en uno de los grandes favoritos del público y en la cadena YouTube nacional e internacional.

Conjunto Invensible, se inició en este tiempo con el pie derecho con la producción de Llanes Producciones Music Record, quien dirige Jesús Llanes, del cual han recibido tu total apoyo.

Tras 18 años de su carrera llena de éxitos y memorables producciones, el Conjunto Invensible actualmente cuenta con 11 producciones discográficas que les habían permitido colocarse en los primero lugares de popularidad dentro de las listas de popularidad en el género grupera la altura de Tigres del Norte.

Por su calidad musical han recibido reconocimientos de su estado natal Aguascalientes y el del ayuntamiento de Asientos de donde son originarios. En 2012 ganaron el segundo lugar en el reality show Quiero ser grupero donde participaron más de 160 agrupaciones, concurso que fue transmitido a los Estados Unidos y México.

Los integrantes son los músicos: Gerardo Macías Cruz (vocalista), José Manuel Montañez Espinoza, (batería), también conocido como El Chepe, Juan Carlos Torres Acosta (primera voz), también conocido como Bonice; Horacio Vázquez Montañez (bajo electrónico) también conocido por Mayo, Jorge Ibarra Verdeja (saxofon), Flavio César Hernández Montañez (percusiones).

Conjunto Invensible es una banda destinada a trascender por su calidad interpretativa, sus composiciones y su trabajo, detrás y arriba de los escenarios.

POR ÓSCAR VELÁZQUEZ

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La ex de Phil Collins le subasta sus premios y hasta sus discos de Oro

Las diferencias y conflictos entre el famoso músico y cantautora PHIL COLLINS y su ex esposa Orianne Cevey, se ha convertido en asunto mediático cuando ella ha puesto en subasta, en el sitio Kodner, varios de los premios y discos de oro del cantante tras sostener una tensa relación con él, reportó TMZ.

Entre los objetos que Cevey incluyó en su subasta se encuentran varios LP’s de Oro y diversos premios del intérprete, aunque no especificó cuáles; el movimiento surge meses después de que el famoso le exigiera que desalojara su mansión en Miami Beach.

Los LP que entraron en la lista son: un disco de oro de The Principle of Moments, de Robert Plant.

También está en LP de oro de Pictures at Eleven, de la banda que Plant tenía, en la que Collins fue baterista.

De acuerdo con el sitio de subastas todos los discos tienen una oferta inicial de 100 dólares, y del total que se recaude por cada producto se destinará un 10 por ciento a la Fundación Never Give Up.

Collins es uno de los tres artistas pop, junto con Paul McCartney y Michael Jackson, que han vendido más de 100 millones de álbumes en todo el mundo tanto en su carrera en solitario como formando parte de una banda. Contando su trabajo con Genesis, sus contribuciones con otros artistas, y su exitosa carrera en solitario, una cuarentena de sus éxitos encabezaron la lista del Billboard Hot 100 durante los años ochenta.

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110 artistas y músicos de renombre se sienten afectados por el Brexit

LONDRES.- Sting, Elton John, Ed Sheeran, Liam Gallagher, Radiohead, Bob Geldof, Brian May de Queen, Robert Plant de Led Zeppelin, Peter Gabriel y Kim Wilde, son algunos de los nombres más relevantes de la escena musical británica que salieron a la palestra para protestar por su situación tras el Brexit.

A ellos se sumaron cantautores como Judith Weir, el director Simon Rattle y la violoncellista Nicola Benedetti: en total más de 110 artistas, todos enojados y decepcionados por el gobierno británico.

Son los voceros de la protesta por el modo en que la música -las grandes estrellas, pero sobre todo las bandas itinerantes- fueron “vergonzosamente” abandonadas después del Brexit.

La queja llegó en la forma de una carta publicada por el Times donde denuncian que los acuerdos hicieron de Europa una “zona de exclusión” para los músicos.

Tras el fin de la libre circulación entre el continente y el Reino Unido, hay que obtener visas individuales antes de ir a cualquier país de la Unión Europea, con los consecuentes costos adicionales (incluyendo permisos de 350 libras para instrumentos musicales y otros equipos) y trabas burocráticas que harán “insostenibles muchas giras”.

Londres y Bruselas se culpan mutuamente por la situación, pero según los signatarios los músicos serán quienes paguen los platos rotos: sobre todo, los jóvenes y los emergentes, a quienes “ya les cuesta mantener la cabeza fuera del agua. Toda la industria musical del Reino Unido ya se vio devastada por la pandemia y las nuevas restricciones hacen más trabajosa y lejana la perspectiva del regreso a las salas de concierto, giras y festivales.

El negociador europeo del Brexit, Michel Barnier, negó haberse opuesto a la libre circulación de los músicos durante los coloquios, asegurando que presentó en Londres “propuestas bastante ambiciosas en términos de movilidad”.

Según el diario The Independent, fue Londres la que rechazó una propuesta estándar de la Unión que concede una exención de visa de tres meses a los artistas y creadores, algo que Downing Street negó.

En los últimos días, la secretaria de Estado británica para la Cultura, Caroline Dinenage, aseguró que la puerta “quedó abierta” para nuevas discusiones “si la UE está lista para considerar las propuestas muy razonables del Reino Unido”.

Los músicos reclaman la creación de un “pasaporte” que dure al menos dos años, de costo económico y que comprenda a todos los Estados miembro de la UE, y que pueda ser usado también por el equipo técnico y todo el personal que hace posibles las giras.

Varias peticiones en este sentido, también en la plataforma Change.org, están recogiendo miles de firmas en estos días.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Vende ex productora de Taylor Swift primeros seis álbumes sin avisarle

LOS ÁNGELES.- La ex productora de TAYLOR SWIFT, Scooter Braun, vendió los derechos de sus primeros seis álbumes sin notificarle. En un mensaje en Twitter, la cantante explicó que su equipo recibió una carta hace unas semanas de Shamrock Holdings, una firma de capital privado, indicando que había adquirido sus grabaciones originales.

Según Variety, el acuerdo vale más de 300 millones de dólares, pero algunos expertos especulan que podría ser tan alto como 450 millones.

La disputa comenzó el año pasado, cuando la compañía de Braun, Ithaca Holdings, adquirió el Big Machine Label Group y con él sus grabaciones originales, incluyendo los primeros seis álbumes de Swift, de los cuales ahora ha vendido los derechos del fondo de inversión. “Esta es la segunda vez que mi música se vende sin mi conocimiento”, escribió Swift.

La estrella explicó que ella trató de comprar las grabaciones, pero Braun sólo estaría de acuerdo si ella había firmado previamente un acuerdo de no divulgación prometiendo no decir nada negativo sobre él en el futuro. Ahora, Swift ha prometido volver a grabar los álbumes en cuestión, y de acuerdo con Variety es libre de hacerlo con los primeros cinco discos a partir de este mes.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Led Zepellin III, el exitoso álbum del cuarteto, celebra 50 años

NUEVA YORK.- Hace medio siglo, el cuarteto conformado por Jimmy Page, Robert Plant, John Bonham y John Paul Jones, lanzaron Led Zeppelin III en Estados Unidos, el 5 de octubre de 1970, y el Reino Unido y otros países lo siguieron unas semanas después.

El tercer álbum de la banda en menos de dos años, encabezaría las listas en varios países, incluidos EE.UU. y Reino Unido, en camino de vender más de 13 millones de copias en todo el mundo. Más allá de su abrumador éxito comercial, el álbum también representó un punto de inflexión musical para LED ZEPPELIN, ya que el grupo expandió su sonido contundente para abarcar una gama más amplia de estilos en canciones de base acústica como That’s The Way, Tangerine y Bron-Y-Aur-Stomp.

Para celebrar el 50 aniversario del disco, la banda reeditará la versión japonesa del único single del álbum, Immigrant Song, respaldado con Hey, Hey, What Can I Do, canción que no pertenece al disco, en vinilo de siete pulgadas. Limitado a 19,700 copias, viene en una funda que reproduce la portada original. El sencillo se lanzará el 15 de enero de 2021 y se podrá reservar en ledzeppelin.com a partir de este jueves.

Immigrant Song fue un éxito Top 20 en Estados Unidos y se ha convertido en una de las canciones más populares y duraderas de la banda, y actualmente está clasificada como su segundo tema más reproducido en todo el mundo. También ha tenido un impacto duradero en la cultura popular gracias a varias apariciones memorables en películas de gran éxito como School Of Rock y, más recientemente, en Thor: Ragnarok de Marvel.

Immigrant Song y sus referencias líricas a la mitología nórdica se inspiraron en el concierto que la banda realizó en Reykjavik, Islandia, el 22 de junio de 1970. Seis días después, la canción hizo su debut en directo en Inglaterra en el Bath Festival Of Blues And Progressive Music. Ese otoño, aparecería como la canción inicial de Led Zeppelin III.

La banda grabó el álbum en varias ubicaciones, incluyendo los Olympic Studios y Island Studios de Londres. Después de las sesiones de grabación, Page, que produjo el álbum, llevó los masters a los Ardent Studios en Memphis, Tennessee, para hacer el corte para vinilo. Impulsado por temas clásicos como Since I’ve Been Loving You, Out On The Tiles y Celebration Day, Led Zeppelin III ha sido certificado seis veces platino solo en EE.UU. y también ha alcanzado el estatus de multiplatino en muchos otros países.

Más allá de la música, el álbum es digno de mención por otra razón: su innovadora portada. Cuando se lanzó originalmente en vinilo, Led Zeppelin III venía empaquetado en una funda plegable, concebida por Page y diseñada por el artista multimedia Zacron (también conocido como Richard Drew), a quien Page había conocido a principios de la década de 1960 cuando Drew asistía al Kingston College Of Art.

Para su diseño, Zacron creó una colección surrealista de imágenes (aviones, pájaros y mariposas) que rodean varios agujeros recortados. Detrás de la portada, colocó un disco giratorio (volvelle) que presentaba más imágenes, incluidas fotos de los cuatro miembros del grupo. Cuando el disco se giraba a mano, aparecían diferentes imágenes en las aberturas para crear una experiencia visual interactiva.

El pasado mes de junio, la portada del debut discográfico del grupo (Led Zeppelin, de 1969) salió a subasta. La mítica imagen para el disco fue creada por George Hardie.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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“Las tres vidas de Clara Schumann” esta noche solo por Film&Arts

Esta noche a las 21:00 horas por la telera nuestra de FILM&ARTS, se estrena en el ciclo SÁBADOS DE DOCUMENTALES, la producción LAS TRES VIDAS DE CLARA SCHUMANN. 

Esposa del compositor Robert Schumann, la vida de Clara es casi una leyenda. Aunque se conoce algo sobre su infancia austera, su extraordinario talento como pianista, algunas composiciones y su amor por su esposo y ocho hijos. Este documental pretende rastrear la vida de una mujer que algunos interpretan como moderna y segura de sí misma y que, a pesar de los importantes obstáculos de su tiempo, se convirtió en una superestrella en toda Europa.

Para el sábado 19 de septiembre a las 21:00 horas llega Miguelito Canto a Borinquen. Miguel Ángel Gonzáles Sánchez, apodado Miguelito, era un niño de Puerto Rico que ayudó a sostener a su pobre familia cantando en las calles. Allí fue visto por el legendario productor discográfico estadounidense Harvey Averne, quien contrató al niño de once años y produjo un álbum titulado Canto a Borinquen que es un culto para melómanos en América Latina. Un extraño episodio hizo que el niño desapareciera. En este documental, el cineasta Sam Zubrycki logra contactar a la familia para sacar a la luz la verdadera historia de una particular leyenda de la salsa.

Y el sábado 26 de septiembre a las 21:00 horas, finaliza el especial con Raúl Juliá: el mundo es un escenario, el documental que examina la vida y la carrera del inspirador artista, Raúl Juliá. Un carismático actor, que ganó reconocimiento en todo el mundo por su versatilidad en el escenario y en la pantalla antes de que su vida se viera trágicamente interrumpida a sus 54 años.

La historia de Raúl es de pasión, determinación y un poco de magia, todas las cualidades por las cuales sus actuaciones eran conocidas.  Sus papeles más conocidos incluyen las producciones históricas de Titus Andronicus, Two Gentlemen of Verona con Clifton Davis, The Taming of the Shrew con Meryl Streep y The Threepenny Opera, el musical de Broadway Nine y películas como Kiss of the Spider WomanMoon Over Parador, RomeroPresumen Innocent y The Addams Family.

¿DÓNDE VERLO?

Film&Arts es el único canal de América Latina dirigido a los amantes de las artes y el espectáculo en todas sus manifestaciones. La señal puede verse en México por: AxtelTV (625), Totalplay (494), Sky (427 y HD 1437), Megacable (297), Izzi (430), Cablemás (430), Cablevisión Monterrey (430).

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Inédita fusión: Rolling Stones + Page

LONDRES.- Cuando los ROLLING STONES dejaron entrever detalles de su próximo trabajo Goat’s Head Soup (Sopa de cabeza de cabra) a principios de este mes, uno de los aspectos más emocionantes fue una canción inédita grabada con Jimmy Page, fundador del grupo Led Zeppelin, titulada Scarlet.

El paquete de temas no saldrá hasta el 4 de septiembre, pero este día, la banda lanzó la canción tan esperada, anunció su página oficial.

La canción Scarlet fue realizada en octubre de 1974 con Keith Richards y Page en guitarra y Ric Grech (de la banda Traffic) en el bajo.

“Recuerdo que entramos al final de una sesión de Led Zeppelin”, dice Richards en un comunicado.

“Se estaban yendo, y nos reservamos el próximo turno y creo que Jimmy decidió quedarse. En realidad no lo estábamos haciendo para un tema; fue básicamente para una demostración, ya sabes, solo para sentirlo, pero salió bien, con una alineación como esa, ya sabes, es mejor que la usemos”, agregó Richards.

Los Rolling Stones lanzan hoy su tan anticipada canción, nunca antes escuchada, Scarlet. Este track fue grabado por los Stones en Octubre de 1974 en colaboración con Jimmy Page y Rick Grech. Dicha canción nunca antes publicada le sigue a la enorme lista de aclamados éxitos de Living In A Ghost Town y formará parte del próximo lanzamiento en multi-formato de Goats Head Soup 2020 este Septiembre 4.

Llena texturas de guitarra en capas, Scarlet es tan contagiosa y obscena como cualquier otro lanzamiento de su glorificada era, un verdadero ‘santo grial’ para cualquier devoto a la religión de los Stones. Así como la participación de Jimmy Page junto a Mick y Keith, esta vieja joya perdida también cuenta con sorpresas como Rick Grech de Blind Faith en el bajo, y es la primera vez que verá la luz pública.

En 1975, Page había contado que la pista podía ser un lado B de los Stones. “Sonaba muy similar en estilo y humor a las canciones de Blonde on Blonde“, dijo Page, detalla RollingStone.com

“Fue grandioso; realmente bueno. Nos quedamos despiertos toda la noche y fuimos a Island Studios donde Keith puso algunas guitarras de reggae en una sección. Acabó poniéndole algunos solos, pero eran las ocho de la mañana del día siguiente. Llevó las cintas a Suiza y alguien se enteró de ellas. Keith le dijo a la gente que era una canción de mi álbum”, agregó Page por aquella época llena de rumores de un álbum entre ambas bandas.

“Recuerdo haber hecho esto con Jimmy y Keith en el estudio del sótano de Ronnie”, dice Mick Jagger en un comunicado. “Fue una gran sesión”.

La nueva edición de Goat’s Head Soup también presenta las canciones inéditas Criss Cross y All the Rage, junto con demostraciones raras, tomas alternativas y mezclas, y un concierto completo grabado en un concierto de 1973 en Bélgica previamente lanzado como A Brussels Asunto.

Los Stones originalmente planearon recorrer los Estados Unidos este año, pero la pandemia de COVID-19 los obligó a retrasar esos planes.

Durante el tiempo de inactividad de conciertos, lanzaron la nueva canción Living in a Ghost Town, su primera composición original desde 2012.

UN DATO:

Los Rolling Stones lanzan hoy su tan anticipada canción, nunca antes escuchada, Scarlet. Este track fue grabado por los Stones en Octubre de 1974 en colaboración con Jimmy Page y Rick Grech. Dicha canción nunca antes publicada le sigue a la enorme lista de aclamados éxitos de Living In A Ghost Town y formará parte del próximo lanzamiento en multi-formato de Goats Head Soup 2020 este Septiembre 4. Mientras tanto Scarlet ya se encuentra disponible hoy, 22 de julio y se puede escuchar aquí.

UN DATO:

Llena de texturas de guitarra en capas, SCARLET es tan contagiosa y obscena como cualquier otro lanzamiento de su glorificada era, un verdadero ‘santo grial’ para cualquier devoto a la religión de los Stones. Así como la participación de Jimmy Page junto a Mick y Keith, esta vieja joya perdida también cuenta con sorpresas como Rick Grech de Blind Faith en el bajo, y es la primera vez que verá la luz pública.

CON INFORMACIÓN DE ANSA/ UNIVERSAL MUSIC

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