Hay Ringo para rato en sus 80 años: lo festeja por YouTube a las 19 horas

Es, desde hace dos años, todo un Caballero del Imperio Británico, es fanático del futbol -su equipo es el Liverpool- y a pesar de haber sido el último del cuarteto de Lverpool en integrarse, fue el primero en abandonar a The Beatles, luego de la disputa entre sus integrantes Paul McCartney y John Lennon. Sir RINGO STARR cumple 80 años de vida y lo celebra en tiempo real por streaming.

En sus cuentas de Twitter (@ringostarrmusic.com tiene 1.9 millones de seguidores) e Instagram (@ringostarrmusic, con 848 mil), todos sus posteos los cierra con la frase “peace&love (paz y amor)”. “Estoy contento de haber nacido y de estar aquí”, asegura.

Este festejo puede seguirse  en su canal oficial de YouTube. Participarán, entre otrosPaul McCartney​, Sheryl Crow, Ben Harper, Sheila E., Joe Walsh, Gary Clark Jr. y, dato curioso, la Orquesta Escuela de Chascomús, con la que Ringo tiene un vínculo desde el 2017, y por lo cual los invitó a sumarse, durante tres minutos, vía Zoom.

Richard Starkey nació en Liverpool, Inglaterra, el 7 de julio de 1940, en plena Segunda Guerra Mundial, tres meses y dos días antes que John Lennon​, uno de sus futuros compañeros de ruta en la banda de rock más famosa de todos los tiempos.

El seudónimo Ringo Starr llegó con los años: el nombre viene de la cantidad de anillos que usaba (rings, en inglés) aunque él también aseguró que lo había elegido porque “es nombre de perro y los perros me gustan”. El apellido surge de la abreviatura del suyo y la palabra estrella en inglés (star).

Ringo tuvo una infancia difícil. Con un padre ausente, a los seis años estuvo en coma durante dos meses por una peritonitis y a los 13, por una pleuresía, volvió a estar internado durante dos años en un hospital.

Estar alejado de la escuela, le impidió tener una educación formal, pero a cambio aprendió a tocar la batería en las clases de música mientras estaba internado. Y su padrastro le regaló una, de segunda mano, cuando fue dado de alta. El set de batería era para diestros y Ringo es zurdo, lo que derivó en su particular estilo de interpretar. 

Antes de dedicarse por completo a la música, Ringo trabajó como mensajero para los ferrocarriles británicos, como mozo en un ferry y como aprendiz de ensamblador en una compañía mecánica.

En 1960, formaba parte del grupo Rory Storm and the Hurricanes, por entonces súper popular en Liverpool. En un concierto en Hamburgo, Alemania, se cruzó con otra banda, The Beatles, que tenía como miembros a John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Pete Best, en la batería. Se hicieron amigos.

Después de suplantar a Best varias veces, en 1962, John, Paul y George decidieron echar a Pete Best y llamar a Ringo, enganchados por su carisma y simpatía. Starr aceptó aceptó con la idea de ahorrar para abrir una peluquería, poco confiado en su talento como baterista y sin imaginar todo lo que vendría después.

HAN DICHO:

“Ringo era un gran baterista. No se destacaba desde lo técnico, pero siempre fue excelente”, dijo alguna vez George Harrison​, algo que confirmó Paul McCartney: “Recién cuando hicimos el primer show en The Cavern con Ringo, en 1962, fuimos una verdadera banda. Si Ringo estaba, sabías que todo iba a salir bien”, aseguró. El solo de batería del tema The End, (del álbum Abbey Road) Starr lo hizo en una sola toma.

“Me gustó mucho vivir los ’60, cuando nació el mensaje de paz y amor. Los Beatles encajaron perfecto con eso”, contó alguna vez el baterista, que asegura que su tema preferido de la banda no es uno de los tantos hits archifamosos sino otra canción de perfil más bajo, Rain.

De los cuatro Beatles, Ringo es el que menos compuso y el que menos cantó. En With a Little Help of my Friends, donde aparece su voz, apelando a su sentido del humor la letra dice: “¿Qué harías si desentono al cantar?”. Su punto fuerte dentro del cuarteto era el histrionismo que sacaba a relucir en las entrevistas y en las películas, donde brillaba siempre como el más divertido.

Con una sonrisa optimista siempre presente, a Ringo lo asusta la edad. “¡Tengo 80 años!”, dijo. “No puedo esconder mi cumpleaños. Todos saben cuándo nací y saben exactamente cuán viejo soy. Eso no me avergüenza”, aseguró. “Cuando era un adolescente pensaba que habría que fusilar a todos los mayores de 60 porque eran inútiles y cuando cumplí 40, mi madre me dijo: ‘Hijo, supongo que ya no piensas así’“, confesó.

Siempre involucrado en la lucha por la igualdad, desde su Twitter apoyó, al igual que Paul McCartney, las protestas contra el racismo que comenzaron en todo el mundo luego del asesinato de George Floyd​ por parte de un policía.

“Como dice mi hermano Paul, Los Beatles siempre defendieron la igualdad de derechos y la justicia y desde entonces nunca he dejado de trabajar por la paz y el amor.#blacklivesmatter (las vidas negras valen) ,#peaceispossible (la paz es posible)”, escribió hace pocas semanas en su Twitter. “Envío mi pacífico, amoroso y constante apoyo a todos los que marchan y defienden la justicia por un mundo mejor”. 

Con información de El Clarín / Sandra Commisso

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¿Será? Brian May, considerado el mejor guitarrista en la historia del rock

LONDRES.- BRIAN MAY, integrante del grupo Queen, fue considerado el mejor guitarrista de la historia del rock, según los lectores de la revista Total Guitar, una de las publicaciones británicas más influyentes en la materia.

El músico superó en la votación a leyendas como Jimi Hendrix, Eric Clapton, Jimmy Page, Eddie Van Halen, Stevie Ray Vaughan y Tony Iommi, entre otros.

Estoy absolutamente sin palabras. Estoy alucinando, es completamente inesperado. Obviamente, me emociona profundamente que la gente piense en mí de esta manera”, manifestó el guitarrista a esa revista, según replica la agencia DPA.

Y añadió: “No diré nunca que soy un gran guitarrista en el sentido de virtuoso. Supongo que esto me dice que lo que he hecho ha llegado a la gente. Creo que sencillamente intento tocar con mi corazón y se trata de eso”.

Esta publicación ya había consagrado años atrás a Van Halen como el mejor guitarrista, en una compulsa que despertó críticas.

Ocurre que ese listado chocó contra uno publicado por la revista Rolling Stone que proyecta en el primer lugar a Hendrix, seguido por Clapton, Page, Keith Richards, Jeff Beck, B.B. King y Chuck Berry, postergando al guitarrista de Queen al 26º lugar.

En tal sentido, este último ranking pareciera coincidir de manera más ajustada con las preferencias de críticos, historiadores y músicos.

Precisamente, el propio May siempre tuvo a Hendrix como su máximo ídolo, a la vez que manifestó que Page, a quien conocía del colegio, siempre fue un referente.

Con información de ANSA

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Falleció el cantautor español Pau Donés en su lucha contra el cáncer

MADRID.- La família Donés Cirera comunicó que el cantautora PAU DONÉS falleció este día a consecuencia del cáncer que padecía desde agosto de 2015.

El artista, de 53 años, padecía un cáncer de colón que en 2017 le obligó a dejar la música. En marzo de este año había regresado a la escena musical con un nuevo disco.

“Queremos agradecer al equipo médico y todo el personal del Hospital de la Vall de Hebrón, Hospital Sant Joan Despí Moisès Broggi, ICO (Institut Català d’Oncologia), Servei de Paliatius del Hospital de Viella y al VHIO (Instituto Oncológico de la Vall Hebrón) por todo su trabajo y dedicación durante todo este tiempo. Pedimos el máximo respeto e intimidad en estos momentos tan difíciles”, dio a conocer la familia del artista.

DONÉS nunca ocultó su enfermedad, habló abiertamente de su lucha contra ella y participó en varios conciertos benéficos para la investigación contra el cáncer, antes y después de retirarse de los escenarios, en enero de 2019.

No obstante, DONÉS anunció el pasado mes de abril, en plena pandemia, su regreso a la música, tras más de un año retirado, y el 27 de mayo Jarabe de Palo publicaba el vídeo de su single Eso que tú me das, parte del álbum Tragas o escupes, en el que, acompañado por su banda, no ocultaba el desgaste físico de su batalla contra la enfermedad.

En el videoclip de este single aparecía PAU DONÉS al frente de su banda cantando: “Eso que tú me das es mucho más de lo que pido. Todo lo que me das es lo que ahora necesito. Así que gracias por estar, por tu amistad y tu compañía, eres lo mejor que me ha dado la vida”.

PAU DONÉS es autor de algunos de los grandes éxitos de la música española de las últimas décadas, como La flaca, Depende, Humo, Grita o Bonito, entre otros temas, que ha plasmado en una docena de álbumes publicados.

Aquí puedes entrar a la página oficial

Con informión de ANSA

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¿Quién da más? Un millón de dólares por la guitarra de Kurt Cobain del MTV en NY

NUEVA YORK.– La casa de subastas Julien’s Auctions anunció que pondrá a la venta la guitarra que KURT COBAIN tocó durante el emblemático concierto MTV Unplugged in New York, meses antes de su muerte en abril de 1994.

La subasta se celebrará el sábado 19 y el domingo 20 de junio en Beverly Hills y online en http://www.juliensauctions.com y arrancará con un precio estimado de un millón de dólares.

La actuación de Nirvana aquella noche del 18 de noviembre de 1993 quedó para la posteridad como uno de los mejores discos en directo de la historia, así como testamento musical de Cobain.

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La guitarra que el artista estadounidense tocó en esa velada es una de las siete 302 D-18E construidas por la marca Martin em 1959 y fue readaptada por el propio artista al añadir un fonocaptor de Bartolini en la boca de sonido.

Adicionalmente, el instrumento se vende con su funda original, decorada por el líder de Nirvana con una imagen del disco Feel the darkness de la banda de punk rock Poison Idea e incluye varias cuerdas de repuesto -propiedad del músico-.

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Murió Ellis Marsalis, patriarca del jazz

NUEVA YORK.- El pianista de jazz ELLIS MARSALIS, tutor musical de varias generaciones  y padre de cuatro ejecutantes notables, falleció en Nueva Orleans, a los 85 años, informaron este día fuentes locales, sin señalarse la causa de su muerte.

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El alcalde de Nueva Orleans, LaToya Cantrell, consideró al músico un ícono al anunciar su muerte. El Centro de Música Ellis Marsalis confirmó su muerte a WDSU, afiliada de NBC News.

Los hijos de Marsalis incluyen al trompetista Wynton, el saxofonista Branford, el trombonista Delfeayo y el baterista Jason.

WDSU lo describió como el patriarca de la “Primera familia” de la música de jazz.

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Falleció Ray Manzarek a los 74 años, tecladista fundador de The Doors

BONN.- RAY MANZAREK, integrante original del grupo californiano de rock de los años sesenta THE DOORS, murió a los 74 años en Alemania, víctima de cáncer de las vías biliares.

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Manzarek falleció el pasado lunes en una clínica en la ciudad de Rosenheim, acompañado de su esposa y sus hermanos, según el sitio oficial del grupo en Twitter. Tenía un hijo y tres nietos.

El tecladista fundó la banda The Doors tras conocer al poeta Jim Morrison quien sería el vocalista junto al guitarrista Robby Krieger y el baterista John Densmore.

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The Doors fue uno de los grupos de rock más exitosos de fines de la década de 1960, sobre todo por la extravagante personalidad de Morrison, aunque Manzarek contribuyó al sonido distintivo de la banda con su teclado, que en concierto incluía un pedal para el bajo.

Aquí puedes ver el vídeo:

Tras la muerte de Morrison en 1971, se desvaneció el éxito, aunque Manzarek puso su voz al último sencillo del grupo, The Mosquito.

Manzarek tuvo una corta carrera solista y revivió a The Doors con Krieger, quien manifestó su pesar al enterarse de su fallecimiento.

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El drama adolescente “Morris from America”, se estrena en SundanceTV

Este sábado a las 19:00 horas se estrena la película MORRIS FROM AMERICA por la telera nuestra de Sundance TV, un drama adolescente en el que Morris Gentry, afroamericano de 13 años, se muda a Alemania enfrentando una nueva cultura y la complicada etapa de la pubertad, mientras que sueña en convertirse en una estrella de la música rap.

LA TRAMA:

La vida de Morris se complica aún más cuando se enamora locamente de Katryn, una compañera de clase de 15 años, rebelde e imprevisible. El hip hop, su relación con Katryn y los consejos de su padre irán abriendo a Morris a un mundo de descubrimiento sobre lo que es el amor y la madurez.

Craig Robinson en el papel de Morris Gentry, se consagró con un premio en el festival de Sundance como Mejor Actor.

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¿DÓNDE VERLO?

SUNDANCETV puede sintonizarse en México por: AxtelTV (975), TotalPlay (HD 446), Sky (414 y HD 1417), Megacable (406 y HD 1406), Izzi (626 y HD 919),  Cablemás (626 y HD 965), Cablevisión Monterrey (626).

EN REDES:

Sitio Web – www.sundancetv.la

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Facebook – SundanceLA

YouTube – www.youtube.com/sundanceLATAM

Blog – www.sundancetv.la/blog

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El documental “Mystify” revela el deceso de Michael Hutchence, líder de INXS

SIDNEY.- A casi 22 años de la muerte del líder de INXS, Michael Hutchence, se conocieron los detalles que lo llevaron a tomar la drástica decisión de quitarse la vida, el 22 de noviembre de 1997. El líder de la banda INXS fue encontrado muerto en un hotel de Sidney, en su Australia natal.

El documental Mystify, de Richard Lowenstein, esclareció los hechos que terminaron con la vida de la estrella a los 37 años, hace ya más de 20. La película, que se estrenó esta semana en el Reino Unido y se vio antes en el Festival de Tribeca, reveló un episodio que afectó severa e irreversiblemente la salud de Hutchence, y que jugó un papel central en su muerte.

Lowenstein, director de Autoluminescent, sobre el guitarrista Rowland S. Howard, realizó 16 de los clips de INXS desde que se hizo amigo de Hutchence en Niza, Francia, en 1984: Never Tear Us Apart, Listen Like Thieves, Suicide Blonde y New Sensation son algunos de ellos. Por su relación con Hutchence (quien también actuó en un largometraje de Lowenstein, Dogs in Space) accedió a, literalmente, archivos enteros de material sobre este ícono de los tardíos ’80s y los ’90s, que además tenía la costumbre de registrar mucho de su propia vida cotidiana en videos.

Entre los entrevistados se destacan -además de la familia de Hutchence y otros miembros de la banda, como el guitarrista Kirk Pengilly- sus amigos Bono, de U2, y Chris Bailey, de The Saints; su productor Chris Thomas y algunas de sus ex novias, como la cantante Kylie Minogue. Y sobre todo la supermodelo Helena Christensen, quien aportó la clave para resolver el misterio sobre la muerte de Hutchence: algo que le sucedió en 1992, en Copenhague, mientras paseaba con ella.

Además de los fans de INXS -que no son pocos: la banda australiana tuvo un éxito enorme, con ventas de 60 millones de álbumes-, Mystify es interesante para cualquiera que quiera entender un momento muy especial de la cultura popular: el final de las grandes estrellas de rock, de las cuales Hutchence, con su pelo revuelto y su pecho desnudo, fue de los máximos ejemplares. Indulgencia, curiosidad, avidez, vulnerabilidad, hedonismo: lo tuvo todo.

Y una pila de romances. Mystify los sigue, desde la relación adolescente con Ananda Braxton-Smith, con quien leía a Allen Ginsberg, Dylan Thomas y Oscar Wilde, hasta su primer amor, la muchacha que inspiró Never Tear Us Apart, Michele Bennett, quien se mantuvo a lo largo de la vida de Hutchence como una gran amiga, y fue la que alertó que él no le respondía las llamadas aquel 22 de noviembre de hace 22 años.

Kylie Minogue mostró a Lowenstein videos privados y fotos personales de su relación con Hutchence, que duró entre 1989 y 1991. “¡¿Estás loca?!”, le dijo el cineasta cuando ella se ofreció a cedérselos para el documental.

Tras romper con Minogue, el frontman de INXS comenzó a salir con Christensen, y con ella estaba, en 1992 cuando sucedió el episodio que transformó su vida.

“Ella no tenía un registro en video, pero había vivido la experiencia de lo que sucedió en Copenhague. Nunca había hablado del tema porque Michael le hizo jurar que lo mantendría en secreto, y ella decidió cumplir”, detalló Lowenstein. “Pero, para darle crédito, se sentó y dijo: ‘Creo que es hora de contar la historia completa de lo que pasó’”.

Montaban en bicicleta; se detuvieron un momento a un costado de una calle estrecha para comer pizza. Un taxista, que no podía pasar, se bajó del vehículo y comenzó una discusión. Hutchence le contestó. Sin más palabras, el hombre lo golpeó. El músico cayó de espaldas y se golpeó la cabeza contra el borde de la acera. El ruido del cráneo contra el cordón de piedra asustó al taxista, que escapó.

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“Michael estaba inconsciente, le salía sangre de la boca y del oído. Pensé que estaba muerto”, recordó la modelo en Mystify.

En el hospital, Hutchence despertó agresivo y confuso. “Trataron de hacer que se quedara, pero él empujaba [a los enfermeros y médicos. Pensaron que estaba borracho”, agregó la modelo. Lo dejaron ir.

“Se quedó en cama durante un mes en mi apartamento, vomitando la mayor parte del tiempo”, contó. “Debería haber estado en el hospital, pero se oponía de manera muy agresiva”. En ocasiones, cuando ella trataba de alimentarlo, la empujaba. “Casi llegó a la violencia. Apareció un lado oscuro, muy furioso, de él”, relató.

Al cabo de ese mes, cuando viajaron en París y él seguía mal, aceptó hacer una consulta médica. Le ordenaron una resonancia magnética que reveló una fisura en el cráneo y la ruptura de nervios vitales.

Cuando regresó a Melbourne tenía que grabar unos videos musicales con Lowenstein. “Nos dijo que había tenido un accidente”, recordó el cineasta a The Irish Times. Comentó con él y con la banda que había perdido el sentido del olfato y prácticamente todo el del gusto. “Pero no nos habló sobre todas las repercusiones. Recuerdo con claridad que hablé con mi director de fotografía, Andrew de Groot, y le dije: ‘Acá hay algo malo’”.

Describió al periódico irlandés: “Era una persona totalmente distinta de la que había sido meses antes. La irritabilidad era muy obvia. Él practicaba kickboxing tailandés, y si hablábamos de algo que le resultaba frustrante, arremetía y rompía el revoque de la pared del hotel con el pie. Lo que me perturbaba más era su incapacidad de mantener una conversación coherente. Empezaba una historia, entonces cambiaba el hilo y hablaba de algo completamente diferente”.

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En el momento Lowenstein sospechó de una lesión cerebral. “Pero nunca me imaginé algo como lo que terminamos por encontrar”, agregó.

La autopsia había mencionado las consecuencias del traumatismo. La producción de Mystify consiguió el informe completo: 180 páginas que el director miró por encima y, al no entender demasiado, envió a un profesor de neurociencia de la Universidad de Melbourne.

Días más tarde, una noche, el médico lo llamó: “¿Usted sabía que él tenía un daño cerebral grave?”, le preguntó.

Le dio detalles entonces sobre la lesión, que era de gran tamaño y de consecuencias importantes. “Él escondió algo realmente gordo”, le dijo, antes de cortar. “La personalidad de Michael había cambiado dramáticamente durante un periodo de dos a tres meses mientras trabajaba con él, en el medio de los cuales pasó el accidente. Siempre creí que algo estaba un poco mal, a diferencia del relato que hacía Michael. Veía destellos de su antigua personalidad, pero también lo veía hacer cosas arrogantes y ególatras, que nadie esperaba que hiciera. No era consecuencia de la fama, porque eso hubiera sido cinco años antes”, afirmó.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Google rinde homenaje con un “doodle” a BB King, “Rey del Blues”, en su natalicio

NUEVA YORK.- BB King habría cumplido 94 años. Nació el 16 de septiembre de 1925 en Mississippi y se convirtió en el Rey del Blues. Para rendir homenaje a una leyenda de la música, en el aniversario de su nacimiento, Google le dedica un doodle animado.

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BB King, la leyenda del blues que inspiró a docenas de músicos, sumó 60 años de carrera que lo llevó de las plantaciones de algodón a la leyenda.

Perteneció a esa extraordinaria generación de músicos que electrificaron el blues y lo transformaron en música urbana, sentando efectivamente las bases de lo que ahora es rock and roll: la influencia ejercida es inmensa , comenzando por los grandes padres del rock, de los músicos por nota.

Riley B. King (su nombre real) fue uno de los guitarristas más famosos e importantes de la historia: con su Lucille (el legendario Gibson 335 renombrado así, aparentemente, con el nombre de una niña por la que dos hombres se habían peleado causando un fuego en el que se había arriesgado a morir) había creado un estilo más suave y claramente inspirado por el jazz, el ritmo y el blues más “arraigado” que personas como Muddy Waters y Howlin ‘Wolf. Un estilo hecho de glissate y notas largas, creado con una técnica inconfundible de la mano izquierda en el mango.

Su forma de tocar como solista contrastaba con su forma de cantar como un “grito”, forjado en el modelo de cantantes de big band. Musicalmente hablando, fue entrenado en Memphis. BB, su nombre artístico, era la abreviatura de Blue Boy, pero al principio era la abreviatura de Beale Street Blues Boy: Beale Street en Memphis es la calle de los clubes de blues y aún hoy es uno de los principales lugares de culto.

Uno de los seguidores más devotos de este culto fue Eric Clapton, quien en 2000 grabó un álbum con él y en 2005 participó, junto con Van Morrison, Billy Gibbons, Sheryl Crow, Darryl Hall y John Oates, John Mayer, Mark Knopfler, Glenn Frey, Gloria Estefan, Roger Daltrey, Bobby Bland y Elton John en el álbum de celebración del 80 cumpleaños.

La lista de personajes que alternaron con él abarca desde Luciano Pavarotti hasta Bruce Willis, desde Zucchero hasta David Gilmour, desde Slash hasta Phil Collins a través de Gotha de música negra, incluidos Ray Charles, Aretha Franklin, Chaka Khan, Bobby Bland y Etta James con quien creó una versión memorable de Thrill Is Gone, su mayor éxito con Sweet Little Angel y la versión conmovedora de Everyday I Have The Blues. Ciertamente, uno de los picos de la celebridad lo tocó en 1988 gracias a U2, que junto con él grabó When Love Comes To Town, en el momento de Rattle And Hum.

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Al igual que muchos músicos negros de su generación, además de colaboraciones, BB King siempre se mantuvo fiel a una forma clásica de hacer música: conciertos, conciertos, y más conciertos. Siempre estaba de gira, recientemente se había resignado a no viajar en autocar con sus orquestas y solo porque había obligado a su hija a preocuparse por su estado de salud. Uno de sus conciertos fue como una cita con un viejo amigo: la orquesta comenzó a tocar una canción, se mostró disparando notas de su Lucille mientras los trompetistas tocaban bailando. Siempre estaba sonriente y sudoroso, con sus chaquetas de damasco y sus grandes manos para entregar golosinas de swing, cantó sus clásicos con bolsillos llenos de esos alfileres en forma de Lucille que durante años han sido uno de los objetos más codiciados por los fanáticos.

Era realmente una leyenda, pero no concibió una vida lejos del escenario: continuó hasta el final, desafiando la diabetes y las dolencias de la edad y una carrera muy larga, vivió sin las comodidades de las estrellas.

Su Lucille ya no toca y el mundo ha perdido a uno de los últimos grandes de una generación que ha cambiado la historia de la música.

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MIAMI.- RUDY PÉREZ es sinónimo de éxito en la industria musical: ha trabajado con luminarias como Beyonce y Julio Iglesias, el único latino que ha recibido el Premio Billboard al Productor de la Década. Menos conocida es su historia de lucha y superación del compositor, productor y arreglista cubano ganador de cinco premios Grammy.

Pérez, quien ha optado por mantener una presencia discreta, de bajo perfil, ahora quiere inspirar a los jóvenes a que luchen por sus sueños a través de El Latin Hit Maker (The Latin Hitmaker), un libro publicado la semana pasada por el sello cristiano Zondervan de HarperCollins, en el que cuenta cómo el chico nacido en la pobreza llegó a crear éxitos para Christina Aguilera, Il Divo, Natalie Cole, Michael Bolton, Marc Anthony, José Feliciano, Cyndi Lauper, Arturo Sandoval, Andrea Bocelli y otras estrellas.

También ha entregado sus canciones a artistas como Cristian Castro, Luis Miguel, Ana Gabriel,  Emmanuel y los Temerarios, entre otros.

“Yo era un niño que tomó algunas veces direcciones equivocadas”, dijo el músico de 61 años, criado en el seno de una familia católica que llegó a Estados Unidos hace medio siglo, en una entrevista reciente. “Pero la pasión por la música y por mi sueño venció eso y pude lograr el futuro que tengo en un país que me abrió las puertas como inmigrante, como refugiado”.

En el libro, coescrito por Robert Nolan y disponible en inglés y español, Pérez comparte momentos muy duros de su infancia: sus primeros cinco años de vida los pasó visitando a su padre encarcelado por el régimen de Fidel Castro; y, justo cuando se disponían a salir de la isla con los Vuelos de la Libertad auspiciados por Estados Unidos, un agente detuvo a su madre en el aeropuerto en un evento que hasta hoy recuerda como traumático.

“Estamos casi llegando al avión en medio de una fila de militares a cada lado con rifles, que ya en sí eso era una cosa terrorífica para los niños, (cuando) de pronto salió un guardia y se le paró adelante a mi mamá y dijo: `todos ustedes pasen, ella no se va’”, contó. “Gracias a Dios que nosotros fuimos tan rebeldes los niños y lloramos tanto, hicimos una bulla tan grande que pudimos lograr (que la soltaran) y al final mi mamá pudo salir de Cuba”, añadió en referencia a sus dos hermanas y un hermano.

Una vez en su ciudad adoptiva de Miami, fue objeto de acoso escolar por no hablar inglés y a los 15, ya en la secundaria, se vio obligado a unirse a una pandilla y terminó pasando seis meses en un centro de detención juvenil. Ese tiempo, aunado a su fe religiosa y el apoyo de su familia, le permitió darle un giro radical a su vida.

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Lo suyo era la música -tanto así que a los 13 pasó un año trabajando en una fábrica de alambre de púas y ayudando a su padre en obras de pintura y construcción para poder comprarse su primera guitarra eléctrica y amplificador- y a la música se dedicaría.

“Todas las batallas de salir de los barrios para poder hacer algo en la vida y llegar a ver las cosas tan extraordinarias que hice fue solamente por la gracia de Dios, por mi constante lucha de seguir y seguir y no detenerme a mirar hacia los lados. La gente no tiene la menor idea del trabajo que yo invertí en mi carrera, las puertas que se me cerraron, las veces que dije `sabes qué, me están diciendo que no pero esto no es no para siempre, esto es no tal vez hoy, quizás mañana también, pero quizás la semana que viene me dicen que sí’. Y yo era persistente, tenía mucho `drive’ (empuje)”.

Ese “drive” lo llevó a componer más de mil canciones, cientos de las cuales han encabezado o figurado en las listas de popularidad, y le ha merecido reconocimientos que incluyen unas 19 nominaciones al Grammy o Latin Grammy y cinco gramófonos dorados como productor y/o compositor, por títulos como Le Lo Lai y Por qué te tengo que olvidar de José Feliciano, Cosas del amor de Ana Gabriel y Vicki Carr, el álbum Mi reflejo de Christina Aguilera y Aries de Luis Miguel.

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El Latin Hit Maker habla de un país que lo recibió como inmigrante, muy distinto a los Estados Unidos de hoy en día. Pérez expresó su solidaridad con los migrantes, aunque se abstuvo de emitir juicios políticos.

“Solamente puedo contar la historia mía, no puedo estar en el pellejo de ellos ni en los zapatos de ellos porque solamente ellos y Dios saben lo que están pasando”, dijo con tono de preocupación. “Pero lo que yo veo me hace tirarme de rodillas y orar por esas personas”.

También describe momentos de felicidad junto a su abuelo, un pastor bautista, por años pilar de la familia, que llevaba a sus nietos a la iglesia varias veces por semana, religiosamente. Ambos, abuelo e iglesia, tuvieron un impacto importante en su vida. Ir a la Iglesia de niño lo conectaba con sus tres grandes amores en la vida: familia, fe y música, y eso se ha mantenido.

“Yo siempre digo que a mí me va bien por mi abuelo y por mi papá (también pastor) porque eran santos, eran hombres fuera de serie. Esa gente vivía nada más para hacer el bien y ayudar a las otras personas”, dijo el padre de cinco hijos y también filántropo, creador de un programa de becas de la Fundación ASCAP, que ayuda a niños latinos de bajos recursos a estudiar música en Berklee y la Universidad de Miami. “Eso me formó a mí y entonces yo quería compartir un poco lo que la gente no sabe de mí”.

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RIO DE JANEIRO.- JOAO GILBERTO, cuyo nombre real era Joao Gilberto Prado Pereira de Oliveira, fue guitarrista y cantante brasileño, creador de la Bossa Nova junto con Antônio Carlos Jobim, Vinícius de Moraes y Carlos Lyra.

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Su hijo Joao Marcelo lo anunció así en Facebook.  “Mi padre falleció. Su lucha fue noble, trató de conservar su dignidad mientras perdía su autonomía”, escribió Joao Marcelo en Facebook sobre el emblemático músico, que vivía en Río solo y arruinado.

Joao Gilberto fue junto a Antônio Carlos Jobim el inventor de los revolucionarios acordes que convirtieron a la bossa nova en un ritmo único y admirado en todo el mundo.

Su exito mundial The Girl from Ipanema (La chica de Ipanema) escrita en 1962 por Antonio Carlos Jobim con letras en portugués por Vinicius de Moraes y en inglés por Norman Gimbe,l fue grabada por Astrud Gilberto, João Gilberto y Stan Getz, en marzo de 1963 como parte del álbum Getz / Gilberto, lanzado en marzo de 1964 con el sello Verve. Se lanzó una versión única abreviada que alcanzó el número uno en la lista de Pop Standard y fue nombrada Récord del Año en 1965.

El álbum ganó los Premios Grammy de 1965 al Mejor Álbum del Año, Mejor Álbum Instrumental de Jazz – Individual o de Grupo y Álbum Mejor Diseñado , No Clásica. El personal es Stan Getz – saxofón tenor, João Gilberto – guitarra, voz, Astrud Gilberto – voz, Antonio Carlos Jobim – piano, Sebastião Neto – bajo y Milton Banana – batería. La versión presentada aquí es la larga del álbum y, en mi opinión, es superior a la abreviada que recibió una gran cantidad de música en la radio durante el verano de 1964.

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Steven Adler, ex baterista de Guns N´ Roses, se apuñaló en el estómago

LOS ÁNGELES.STEVEN ADLER, antiguo baterista de Guns N ‘Roses, fue a parar al hospital por una puñalada que se autoinfligió en el estómago, pero que no pone en peligro su vida.

La noticia fue confirmada por el sitio estadounidense TMZ, según la cual los paramédicos atendieron de inmediato al músico en su casa la tarde de ayer en Los Ángeles.

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El músico fue llevado de inmediato al hospital por una lesión en el estómago y se espera el reporte médico de última hora.

STEVEN ADLER estuvo entre los miembros de la alineación original de Guns N ‘Roses con Axl Rose, Slash e Izzy Stradlin. Formó parte de la banda de California hasta 1990, cuando fue despedido del grupo por sus problemas con el alcohol y las drogas.

La policía le explicó a TMZ que alguien estaba presente en la casa de Adler y llamó al 911 a las 6:30 de la mañana, explicando que había un hombre que se había apuñalado.

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“Rocketman”, el filme biográfico sobre Elton John, sufre la censura en Rusia

MOSCÚ.- ROCKETMAN, el filme que cuenta la vida de la estrella pop ELTON JOHN no tendrá en la versión rusa las escenas de sexo entre homosexuales ni de droga.

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Según el canal Dozhd, algunas partes del filme fueron borradas en la versión para los cines rusos. La versión fue confirmada por el crítico Iegor Moskvtin, que vio el original de Rocketman en el Festival de Cannes.

Según Moskvitin fue censurada también la parte donde aparece una foto de Elton John con su marido.

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ACTOR TARON EGERTON EN ROCKETMAN

El ministerio de Cultura ruso negó la censura y afirmó que se trata de una decisión del distribuidor.

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Celebrará Pepe Arévalo seis décadas de vida artística en el Multiforo Tlalpan

Precursor del movimiento La rumba es cultura, el nombre de PEPE ARÉVELO junto con  su emblemática orquesta ha recorrido numerosos países, entre ellos Marruecos, donde ha actuado ocho ocasiones ante la familia real, en vida del Rey Hassan II, y en ocasión de sus 60 años de vida artística, se presentará junto con sus Mulatos”, el sábado 15 de junio a las 8 de la noche, en el Multiforo Tlalpan, ubicado en Av. San Fernando y Benito Juárez, Tlalpan Centro, y posteriormente, el viernes 21 de junio, a las 9 de la noche, en El Lunario, donde compartirá el escenario con algunos artistas invitados como: Susana Zabaleta, el flautista Horacio Franco; Rodrigo de la Cadena, Laura Zapata, Ana Cirré, Rosy Arango, Javier Bátiz y la Agrupación Cariño.

En este espectáculo le acompañará su hijo, el actor Josué Arévalo, quien también es el productor.

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UN DATO:

A los trece años, a PEPE ARÉVALO le dan el cargo de director musical del programa de radio “La legión del amanecer”, en la XEB, trabajando junto a grandes figuras de la época, como Luis Beltrán, Rosa de Castilla, María de Lourdes, Richard el imitador, el Trío Romántico, Los Yorsis y muchos otros.

Fue discípulo de Rubén González (pianista titular de lo que luego fue Buenavista Social Club) leyenda del son cubano. Posteriormente, fue pianista de importantes artistas, como Toña la Negra, con quien trabajó  durante 9 años y 3 años con Daniel Santos; así como con Silvestre Méndez, Pepe Jara y Fernando Fernández.

Luego llegó el momento de formar su propia orquesta, llamándola en sus inicios, Pepe “Arévalo y su tremenda Charanga” y desde hace muchos años “Pepe Arévalo y sus Mulatos”, quien ha disfrutado de los aplausos del público internacional.

DISCOS:    

A lo largo de su trayectoria, ha grabado más de 26 discos L. P. y 8 C. D., con éxitos que lo han colocado en un lugar de privilegio en el mundo de la música, como Oye Salomé (Falsaria), que fue el punto de partida del citado movimiento de la salsa en México y fue el primero en grabar  “Urge” con arreglos para salsa.

GANADO A PULSO

Actualmente, el Maestro Pepe Arévalo, es el único sonero heredero de la culturización musical entre México y Cuba; es una celebridad de la cultura musical latinoamericana.

La Universidad de Veracruz y CONACULTA publicaron un libro sobre su biografía en 1993, titulado ” El Gran León”.

EMPRESARIO:

Pepe Arévalo fue propietario durante 15 años del “Bar León”, localizado en la calle de Brasil , en el Zócalo del Distrito Federal, iniciando en ese lugar el movimiento de la salsa en México.

Durante 22 años fue dueño de “El Gran León”, en la Colonia Roma, en la ciudad de México, abriendo espacios para los más destacados intérpretes de la música afroantillana de este país y el mundo.

Por su escenario han pasado importantes artistas, como Celia Cruz, la Sonora Matancera, Fajardo, Roberto Torres, Enrique Jorrín,  Rumbavana, Son 14, Irakere, Aragón, Elena Burke, Rubén Blades, Pello el Afroca, etc. También Celina González, Juan Pablo Torres, N. G. La Banda, Las D´Aida; así como agrupaciones de Costa Rica, Panamá, Colombia y Nicaragua.

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El legendario Gene Simmons, bebida a base de marihuana, su nuevo negocio

NUEVA YORK.- El líder de la banda KISS, GENE SIMMONS, decidió incursionar en un nuevo negocio, sin dejar de lado la música y los conciertos en vivo, el lanzamiento de una bebida gaseosa a base de marihuana.

Para ello, el músico nacido en Haifa (Israel) estableció un acuerdo con el conglomerado canadiense de cannabis Invictus, y juntos anunciaron el lanzamiento de las bebidas gaseosas CBD MoneyBag.

Simmons, que se encuentra en plena gira por Estados Unidos con su banda, se había asociado el año pasado con Invictus con el objetivo de desarrollar licencias y oportunidades de productos.

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“Invictus tiene una gran plataforma para ayudar al Rock con la adquisición y el lanzamiento de una nueva línea de bebidas Cannabis bajo la marca MoneyBag Soda”, explicó el bajista y cantante de KISS.

“Estos productos proporcionarán a los clientes una experiencia excepcional en todo momento”, continuó Simmons, de 60 años.

La nueva línea de Simmons de MoneyBag Sodas incluirá una bebida cola, una cola de dieta, una cerveza de maíz, una cerveza de jengibre y un refresco de crema.

Por su parte, George E. Kventon, director ejecutivo de Invictus, aseguró que decidieron acercarse a Gene “sobre la base de sus éxitos dentro y fuera del escenario”.

“Pero su papel ha ido mucho más allá de eso”, agregó Kveton.

Los productos serán producidos en colaboración con Rock Steady Sodas Inc., ubicada en Nueva York.

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El CBD, también conocido como cannabidiol, es un compuesto cannabinoide no psicoactivo derivado del cáñamo, que se atribuye a los beneficios antiinflamatorios, anticonvulsivos y para aliviar el dolor, señaló la compañía a través de un comunicado.

Simmons, a pesar de su personaje de estrella de rock, siempre ha afirmado que nunca utilizó drogas, a diferencia de otros artistas de la época.

Además de ser una leyenda del rock, Simmons también es autor, estrella de televisión (en reality shows) y empresario. Como músico y el cerebro detrás del marketing de KISS, la banda vendió más de 100 millones de álbumes, y logró construir un imperio de productos a través de licencias (más de cinco mil), que incluyen desde camisetas y cómics, hasta máquinas de pinball, tarjetas de crédito y luncheras.

 Nacido como Chaim Witz, el músico y compositor de ascendencia judía húngara, alcanzó fama mundial con su banda y su personaje de “The Demon” en KISS, la agrupación que formó junto a Paul Stanley a comienzos de los años 70.

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Billy Joel, todo un artista ambientalista

NUEVA YORK. – Horas después de haber actuado en el Madison Square Garden de Nueva York por 63 meses consecutivos, BILLY JOEL se fue a la playa, pero no para descansar y tomar sol, sino para ayudar a limpiar las sucias y contaminadas arenas.

El último fin de semana el cantautor neoyorquino (nació en el Bronx hace 69 años) decidió ir directamente a la playa de Oyster Bay, en Long Island, para limpiar las arenas, para lo cual contó con la ayuda nada menos que de Tony Bennett.

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El supervisor de la ciudad, Joseph Saladino, confirmó al sitio de noticias Page Six la participación de Joel. “Se levantó temprano y salió una mañana sin un clima ideal, y fue muy amable con todos”, indicó “Es un gran partidario del medio ambiente”, acotó.

“El personal de mi compañía cantó canciones de Joel durante toda la tarde”, aseguró otro participante de la ayuda de limpieza.

VER VIDEO “HONESTY”

Autor de canciones como Piano Man, Uptown Girl y The River of Dreams, Joel continúa haciendo tours por Estados Unidos.

Ganador del Premio Grammy en seis ocasiones, el cantante aseguró que continuará con su residencia en el Madison Square Garden, brindando al menos un show por mes, lo cual viene realizando desde hace 63 meses consecutivos.

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Se estima que ya brindó 115 conciertos en el templo musical y deportivo de Manhattan, y ya se están vendiendo los tickets para los shows hasta octubre próximo. La próxima cita será el 9 de mayo, y coincidirá con la celebración de su 70 cumpleaños.

En el concierto realizado en marzo pasado, Joel recibió en el escenario la visita de John Fogerty, viejo líder de Creedence Clearwater Revival.

Ambos interpretaron clásicos de Creedence como Up Around The bend y Fortunate Son. No es la primera vez que el compositor recibe la visita de un artista de renombre. También contó con la presencia en shows anteriores de Jon Stevens, Brian Johnson, Mick Jones y Lou Gramm (Foreigner), Steve Miller, Paul Simon y Miley Cyrus juntos, John Mellencamp, John Mayer, Patty Smyth y Sting.

Hasta el momento se estima que Joel vendió unos 150 millones de álbumes, entre ellos números uno como 52nd Street (1978), Glass Houses (1980), Storm Front (1989) y River of Dreams (1993).

En diciembre de 1993 el artista recibió el Kennedy Center Honors y, al año siguiente el Premio Gershwin de la Biblioteca del Congreso por canción popular.

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Botellita de Jerez confirma suicidio del bajista Armando Vega Gil

Armando Vega Gil anunció su muerte a través de su cuenta de Twitter y acompañó el mensaje con una carta donde desmiente las acusaciones de abuso y acoso a una mujer

La madrugada de este 1 de abril, el músico publicó en su cuenta de Twitter una misiva donde desmiente las acusaciones de acoso y abuso hacia una mujer hace 13 años.

La denuncia la dieron a conocer a través del HT #MeeTooMusicosMexicanos, plataforma que se suma a otras para denunciar casos de este tipo.

“No se culpe a nadie de mi muerte: es un suicidio, una decisión voluntaria, consciente, libre y personal. #MeeTooMusicosMexicanos”, fue el mensaje que acompaño la extensa misiva de uno de los fundadores de Botellita de Jerez.

Vega Gil explicó que tras la denuncia, anónima, su vida se detuvo, pues perdería sus trabajos, los cuales se basan en la credibilidad pública. Sin embargo, aclaró que su decisión no era un acto de confesión.

“Debo aclarar que mi muerte no es una confesión de culpabilidad, todo lo contrario, es una radical declaración de inocencia”. Armando Vega Gil.

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Scott Walker, ha muerto

LOS ÁNGELES.-” Con gran tristeza anunciamos la muerte de Scott Walker”, se lee en el post. “Scott tenía 76 años y sobrevivió a su hija, Lee, a su sobrina, Emmi-Lee y a su compañera Beverly – lee el post -. Durante medio siglo, el genio del hombre, nacido Noel Scott Engel , enriqueció las vidas de miles de personas, primero como miembro del grupo The Walker Brothers, y luego como solista, productor y compositor de originalidad sin concesiones “.

Scott Walker, recuerda el sello discográfico, “era un Titán único y estaba a la vanguardia de la música británica. En negrilla, produjo obras que exploran la vulnerabilidad humana y la oscuridad sin Dios”.

“De ídolo juvenil a icono cultural, Scott deja a las generaciones futuras un legado de música extraordinaria; un brillante letrista con una voz inquietante. Ha sido uno de los innovadores más venerados en el extremo de la música creativa, cuya influencia en muchos artistas ha sido reconocida libremente”, apunta el sello en un comunicado.

Nacido en Hamilton (Ohio) en 1943 como Noel Scott Engel, se convirtió en Scott Walker después de formar The Walker Brothers en 1964 con John Maus, quien había sido conocido como John Walker desde su juventud. A la pareja se unió el batería Gary Leeds, quien pasó a llamarse a su vez Gary Walker.

El grupo alcanzó gran fama y después Scott empezó a llamar la atención al grabar como solista su material cada vez más experimental. Su álbum de debut, Scott, llegó en 1967, un año después de la ruptura del grupo, y luego publicó discos aclamados: Scott 2, Scott 3 y Scott 4.

f800x450-512775_564221_37.jpgMarcó el sonido de un verdadero pionero, que guió a Walker por un camino que lo consideraría un ícono de vanguardia, y una enorme influencia en Radiohead, Arctic Monkeys, Jarvis Cocker, The Divine Comedy y muchos más.

Durante su carrera en solitario publicó 18 discos y trabajó en diversas bandas sonoras.

En 2017 recibió un homenaje de la BBC con un concierto en el Royal Albert Hall de Londres. Su último trabajo fue en 2018 para poner música a la película Vox Lux protagonizada por Natalie Portman. 

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El pequeño Mozart, de 6 años y ciego, interpreta a Bohemian Rapsody.

OHIO.- El video mientras tocaba la famosa canción de Queen se volvió viral en las redes sociales y en la que le pide a su madre que le envíe sus canciones a Adele, la cantante y compositora británica de quien es una apasionada fanática.

Aquí puedes escuchar a Avett Ray Maness,

Dado el extraordinario talento de Avett, las solicitudes de actuaciones públicas han llegado. En abril, por ejemplo, jugará para un evento de recaudación de fondos mientras ya ha jugado en una escuela de Ohio frente a más de 900 personas. 

El bebé nació con retinopatía del prematuro, una enfermedad vascular de la retina que se presenta en los recién nacidos prematuros.

Está completamente ciego a un ojo y ve muy poco en el otro. Se ve obligado a caminar con un bastón y leer en braille

 

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MILAN.– El director de cine y músico estadounidense WOODY ALLEN se presentará en Milán en el Teatro Alla Scala con su puesta de Gianni Schicchi, una obra de Giacomo Puccini, y en el Teatro degli Arcimboldi como jazzista.

Gianni Schicchi es una ópera cómica en un acto con música de Puccini, estrenada en 1918, basada en un episodio del Infierno de Dante Alighieri, que Allen dirigió antes en la Ópera de Los Ángeles y también en el Festival de los Dos Mundos de Spoleto en 2009.

Los boletos menos costosos para la exhibición del cineasta y saxofonista de 80 años de edad, el 28 de junio en el Arcimboldi, con la Eddy Davis New Orleans Jazz Band, ya están agotados y solo quedan disponibles los de la primera galería y la platea, a 130 y 200 euros, respectivamente. Allen tiene también programada antes una presentación en la Filarmónica de Munich, Alemania, el 26 de junio.

Aquí puedes ver el vídeo de Woody Allen

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En cuanto al Teatro alla Scala, la puesta de Allen de Puccini estará en escena del 6 al 21 de julio en conjunto con la presentación de la ópera en un acto Prima la musica, poi le parole de Antonio Salieri, de 1786, como parte del Proyecto Academia.

Se trata de un proyecto que le permite a los estudiantes no solamente preparar un espectáculo sino estar en contacto con grandes directores y artistas, como por ejemplo, en los últimos años, Peter Stein y Liliana Cavani. Kathleen Smith Belcher será la directora de la puesta de Allen, que estará presente durante las últimas pruebas y en el estreno.

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El legado musical de Legrand

PARÍS.— El fallecimiento a los 86 años de edad del compositor francés MICHEL LEGRAND no sólo rememora clásicos musicales como Les Parapluis de Cherbourg (Los paraguas de Cherburgo) y Les Demoiselles de Rochefort (Las señoritas de Rochefort), sino a un compositor cuya creatividad y aportación se conservará, como él lo deseaba, “durante décadas”.

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La carrera de Legrand se extendió durante más de 50 años y sus composiciones le valieron, entre otras distinciones, tres premios Oscar.

Cantante y pianista, Legrand, nacido en París el 24 de febrero de 1932, trabajó para grandes nombres de la cinematografía internacional, desde Orson Welles hasta Jean-Luc Godard.

La canción The windmills of your mind, que formó parte de la banda sonora de The Thomas Crown Affair (El secreto de Thomas Crown), le valió su primera estatuilla de Hollywood, en 1969. Le siguieron otras dos por la banda sonora de Summer of 42 (Verano del 42), de Robert Mulligan (1971) y por Yentl (1984), de Barbra Streisand.

BANDA SONORA YENTL:

El compositor estuvo nominado además 27 veces a los premios Grammy, de los que consiguió cinco.

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Virtuoso del jazz, su profesión parecía trazada desde la infancia, con un padre compositor y un tío director de orquesta. A los diez años entró en el Conservatorio de París, y desde entonces no abandonó la música.

Legrand llegó a decir que estaba orgulloso de que la mayoría de sus canciones se hubieran convertido en temas estándar y no en meros éxitos comerciales, porque estos últimos desaparecen al cabo de seis meses, en su opinión, y los primeros permanecen “durante décadas”.

Padre de tres hijos, Legrand se casó en terceras nupcias en 2014 con la actriz Macha Méril, en una ceremonia que tuvo lugar en Mónaco.

A raíz del fallecimiento de Legrand, en su página oficial se subieron fotos del músico al lado de artistas como Barbara Streisand, Miles Davis e Yves Montand.

El presidente francés Emmanuel Macron dio sus condolencias a la esposa e hijos de Legrand, a quien llamó “genio infatigable”.

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“Sus singulares canciones que suenan en nuestras cabezas y son tarareadas en las calles se han convertido en la banda sonora de nuestras vidas”, dijo.

Aparte de sus Oscar, Legrand ganó cinco Grammy, dos premios en el Festival de Cine de Cannes y otros reconocimientos, de acuerdo con su sitio oficial.

Legrand ganó su primer Oscar con The Windmills of Your Mind, interpretado por Noel Harrison, tema de la película Sociedad Para el Crimen, de 1968.

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