Locos por las pizzas de la ganadora del Oscar, “Parásitos”

Corea del Sur.- La familia ‘pobre’ Kim, obligada por las dificultades económicas a vivir en un sótano, hasta que gracias al genio de su hijo mayor, Ki-woo, logra deslizarse gradualmente en la lujosa casa del parque, en esa maravilla de películas sobre la lucha de clases. que primero llegó a Cannes y luego a los Oscar, o al parásito de Bong Joon Ho , se alimenta de pizza que ni siquiera se pone en los platos, sino que se come salvajemente en los cartones.

Después de los Oscar y la multitud de premios, la pizzería de Seúl, que fue la ubicación de la película para las escenas de pizza, se ha convertido en una tormenta y se ha vuelto muy popular. La pizza del parásito? Una clásica pizza italiana falsa, ya que también está escrita en el envase con sabores que no son muy tradicionales, es decir, verduras mixtas, pseudo mozzarella y carne.

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Todos los lugares donde Bong Joon Ho filmó Parasite se han vuelto populares e incluidos en los recorridos por la ciudad de Corea del Sur: el recorrido incluye el Supermercado Woori (Supermercado Doijissal), la escalera Ki-taek, el descenso hacia el Túnel Jahamun y precisamente Pizza edad, la pizzería familiar que ha estado allí durante 17 años en 86 Noryangjin-ro 6-gil en Dongjak-gu. Se dice que el dueño de la tienda les enseñó a doblar cajas de pizza.

Las cajas de cartón utilizadas para la filmación se muestran en la tienda y, por supuesto, también está la foto habitual, la que representa al propietario con el director Bong Joon-ho. Los platos típicos de la tienda son el pollo frito Dakgangjeong, un plato típico de los asadores de Seúl, con una salsa agridulce especial creada por el propietario y la pizza Rich Gold Sweet Potato Pizza hecha con patatas y queso.

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Rudy Pérez publica su historia como migrante en EU: “El Latin Hit Maker”

MIAMI.- RUDY PÉREZ es sinónimo de éxito en la industria musical: ha trabajado con luminarias como Beyonce y Julio Iglesias, el único latino que ha recibido el Premio Billboard al Productor de la Década. Menos conocida es su historia de lucha y superación del compositor, productor y arreglista cubano ganador de cinco premios Grammy.

Pérez, quien ha optado por mantener una presencia discreta, de bajo perfil, ahora quiere inspirar a los jóvenes a que luchen por sus sueños a través de El Latin Hit Maker (The Latin Hitmaker), un libro publicado la semana pasada por el sello cristiano Zondervan de HarperCollins, en el que cuenta cómo el chico nacido en la pobreza llegó a crear éxitos para Christina Aguilera, Il Divo, Natalie Cole, Michael Bolton, Marc Anthony, José Feliciano, Cyndi Lauper, Arturo Sandoval, Andrea Bocelli y otras estrellas.

También ha entregado sus canciones a artistas como Cristian Castro, Luis Miguel, Ana Gabriel,  Emmanuel y los Temerarios, entre otros.

“Yo era un niño que tomó algunas veces direcciones equivocadas”, dijo el músico de 61 años, criado en el seno de una familia católica que llegó a Estados Unidos hace medio siglo, en una entrevista reciente. “Pero la pasión por la música y por mi sueño venció eso y pude lograr el futuro que tengo en un país que me abrió las puertas como inmigrante, como refugiado”.

En el libro, coescrito por Robert Nolan y disponible en inglés y español, Pérez comparte momentos muy duros de su infancia: sus primeros cinco años de vida los pasó visitando a su padre encarcelado por el régimen de Fidel Castro; y, justo cuando se disponían a salir de la isla con los Vuelos de la Libertad auspiciados por Estados Unidos, un agente detuvo a su madre en el aeropuerto en un evento que hasta hoy recuerda como traumático.

“Estamos casi llegando al avión en medio de una fila de militares a cada lado con rifles, que ya en sí eso era una cosa terrorífica para los niños, (cuando) de pronto salió un guardia y se le paró adelante a mi mamá y dijo: `todos ustedes pasen, ella no se va’”, contó. “Gracias a Dios que nosotros fuimos tan rebeldes los niños y lloramos tanto, hicimos una bulla tan grande que pudimos lograr (que la soltaran) y al final mi mamá pudo salir de Cuba”, añadió en referencia a sus dos hermanas y un hermano.

Una vez en su ciudad adoptiva de Miami, fue objeto de acoso escolar por no hablar inglés y a los 15, ya en la secundaria, se vio obligado a unirse a una pandilla y terminó pasando seis meses en un centro de detención juvenil. Ese tiempo, aunado a su fe religiosa y el apoyo de su familia, le permitió darle un giro radical a su vida.

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Lo suyo era la música -tanto así que a los 13 pasó un año trabajando en una fábrica de alambre de púas y ayudando a su padre en obras de pintura y construcción para poder comprarse su primera guitarra eléctrica y amplificador- y a la música se dedicaría.

“Todas las batallas de salir de los barrios para poder hacer algo en la vida y llegar a ver las cosas tan extraordinarias que hice fue solamente por la gracia de Dios, por mi constante lucha de seguir y seguir y no detenerme a mirar hacia los lados. La gente no tiene la menor idea del trabajo que yo invertí en mi carrera, las puertas que se me cerraron, las veces que dije `sabes qué, me están diciendo que no pero esto no es no para siempre, esto es no tal vez hoy, quizás mañana también, pero quizás la semana que viene me dicen que sí’. Y yo era persistente, tenía mucho `drive’ (empuje)”.

Ese “drive” lo llevó a componer más de mil canciones, cientos de las cuales han encabezado o figurado en las listas de popularidad, y le ha merecido reconocimientos que incluyen unas 19 nominaciones al Grammy o Latin Grammy y cinco gramófonos dorados como productor y/o compositor, por títulos como Le Lo Lai y Por qué te tengo que olvidar de José Feliciano, Cosas del amor de Ana Gabriel y Vicki Carr, el álbum Mi reflejo de Christina Aguilera y Aries de Luis Miguel.

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El Latin Hit Maker habla de un país que lo recibió como inmigrante, muy distinto a los Estados Unidos de hoy en día. Pérez expresó su solidaridad con los migrantes, aunque se abstuvo de emitir juicios políticos.

“Solamente puedo contar la historia mía, no puedo estar en el pellejo de ellos ni en los zapatos de ellos porque solamente ellos y Dios saben lo que están pasando”, dijo con tono de preocupación. “Pero lo que yo veo me hace tirarme de rodillas y orar por esas personas”.

También describe momentos de felicidad junto a su abuelo, un pastor bautista, por años pilar de la familia, que llevaba a sus nietos a la iglesia varias veces por semana, religiosamente. Ambos, abuelo e iglesia, tuvieron un impacto importante en su vida. Ir a la Iglesia de niño lo conectaba con sus tres grandes amores en la vida: familia, fe y música, y eso se ha mantenido.

“Yo siempre digo que a mí me va bien por mi abuelo y por mi papá (también pastor) porque eran santos, eran hombres fuera de serie. Esa gente vivía nada más para hacer el bien y ayudar a las otras personas”, dijo el padre de cinco hijos y también filántropo, creador de un programa de becas de la Fundación ASCAP, que ayuda a niños latinos de bajos recursos a estudiar música en Berklee y la Universidad de Miami. “Eso me formó a mí y entonces yo quería compartir un poco lo que la gente no sabe de mí”.

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Blanquean a una de las gatas de “Cats”

NUEVA YORK. – La gata principal en la nueva película CATS, basada en el reconocido musical de Andrew Lloyd Webber, es interpretado por la bailarina Francesa Hayward, una mujer negra a la que para su caracterización le pusieron un pelaje blanco.

Dicha situación desató decenas de criticas en las redes sociales. Luego de conocer el primer tráiler de la película el jueves pasado, los espectadores no dejaron de escribir mensajes de diversa índole, en su mayoría expresando el horror y lo sombrío de lo que se vio. “Un híbrido humano-gato CGI es una pesadilla”, coincidió la mayoría.

Pero el mayor escándalo lo generó la caracterización de Francesca Hayward, bailarina inglesa de 27 años nacida en Kenia, que interpreta al personaje principal y que luce con un pelaje totalmente blanco.

Los fans acusan a Hollywood de haber ‘blanqueado’ al personaje principal, interpretada por Hayward, prácticamente una desconocida entre un elenco lleno de estrellas que incluye a Jennifer Hudson, Taylor Swift, Idris Elba, Jason Derulo y Judi Dench.

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“¿Sabes qué es lo más impresionante del trailer de Cats? Los malditos gatos. Los cubrieron en piel”, escribió un fan.

Otro reclamó “simplemente no blanquear a la gente, inclusive si son gatos”.

Al referirse a Hayward, ex bailarina principal del British Royal Ballet sin créditos previos en pantalla grande, un usuario de Twitter se preguntó sorprendida: “Ella es NEGRA?!”

El personaje de Hayward,’Victoria’, es un gatito blanco en el musical original de Webber, pero muchos se quejan de que eso es arbitrario y podría haberse cambiado fácilmente.

En el mundo del ballet, las personas también están indignadas por una razón diferente: Hayward está siendo catalogado como una recién llegada.

“Todos los fanáticos de #ballet viendo el trailer de #CatsMovie: ¿Qué quieren decir con presentar a Francesca Hayward?”, tuiteó otra usuaria.

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Además de ser una reconocida bailarina, Hayward colaboró con la marca de ropa activa Lululemon en una colección de edición limitada el año pasado.

El estreno de CATS en la pantalla grande está previsto para el 20 de diciembre próximo, pero con las criticas que recibió el trailer, muchos suponen que pronto habrá novedades.

El musical CATS, compuesto por el británico Andrew Lloyd Webber y estrenada por primera vez en mayo de 1981 en Londres, gira en torno a una tribu de gatos Jélicos durante la noche en que toman “la noche jelical” y deciden cuál de ellos renacerá en una nueva existencia. La historia está basada en el libro de poemas Old Possum’s Book of Practical Cats, de T.S. Eliot.

Si bien no deja de ser uno de los musicales más criticados y mofados por la opinión pública, está considerado uno de los espectáculos teatrales más exitosos de todos los tiempos.

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En el centenario de su muerte, Emiliano Zapata. La fuerza de la imagen, por el 22

A partir de este lunes y hasta el próximo jueves 8 de abril, a las 11 y 17:00 horas, la telera nuestra de Canal 22, el Canal Cultural de México, transmitirá una programación especial dedicada a EMILIANO ZAPATA, la figura revolucionaria que permanece en el imaginario colectivo mexicano. 

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Su influencia ha llegado más allá de su participación en la Revolución Mexicana. El Caudillo del Sur se ha convertido en un estandarte de libertad y lucha, que es narrada en una programación especial.

 En el marco del centenario del asesinato de Emiliano Zapata, Canal 22 presenta un conjunto de cápsulas producidas por el Instituto Morelense de Radio y Televisión, además de producciones propias, a través de las cuales se conmemora y enaltece su importancia en el movimiento armado revolucionario y en la historia de México.

 En el primer programa se aborda el fenómeno de la fotografía, que llegó a México en 1839 y jugó un papel muy importante en las batallas de la Revolución Mexicana.

A lo largo de media hora, la historiadora Gabriela Hernández, el artista fotográfico Adalberto Ríos, la historiadora del arte Isadora Escobedo y el artista visualXolotl Polo, describen las funciones, las características y las influencias de las imágenes más populares de Emiliano Zapata.

Asimismo, se habla de la intervención y la fuerza que le dieron los muralistas Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros a esta imagen del revolucionario, la cual ha sido una de las más reproducidas de todos los tiempos.

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Emiliano Zapata. Se dice de mí. Mitos y leyendas de Emiliano Zapata

Martes 9 de abril, 11:00 y 17:00 h.

 Muchas son las historias que se cuentan sobre Emiliano Zapata; algunas perduran a través de las letras y otras por la tradición oral; unas coinciden y otras se contradicen, pero todas mantienen vivo al líder revolucionario. Las voces de familiares e historiadores se reúnen en la segunda entrega para narrar lo que saben de aquel hombre al que califican como guapo, inteligente, activo, trabajador y justo.

 Además, se plantea la devoción que Emiliano Zapata tenía por la Virgen de Guadalupe; reviven los testimonios que aseguraban que hablaba náhuatl; y relatan cómo el consejo de ancianos le dio a Zapata el liderazgo de la lucha contra el gobierno. También se muestran las distintas versiones que existen sobre la muerte de quien lideró del Ejército Libertador del Sur. 

Emiliano Zapata. Corridos Surianos, Juglares de la Revolución Zapatista

Jueves 11 de abril, 11:00 y 17:30 horas

Esta emisión se centra en los corridos zapatistas, que a raíz del movimiento armado, y los episodios violentos ocurridos de 1911 a 1919, en el estado de Morelos, ganaron popularidad en la región centro-sur del país. A lo largo del programa, el historiador Ricardo Pérez Monfort habla de cómo estos cantares fueron utilizados como herramienta ideológica, pues fueron una expresión popular arraigada en los sectores menos privilegiados de la sociedad, además de que sirvieron para salvaguardar la memoria del acontecimiento zapatista y ayudaron a construir las leyendas y mitos populares, esenciales para la narrativa de los corridos.

Al mismo tiempo, los músicos Fermín Bello Jesús Peredo mencionan la importancia de Marciano Silva, autor de los llamados corridos zapatistas, así como la labor de los Trovadores Surianos, quienes crearon, mantuvieron y cultivaron el repertorio para preservar dichos archivos memoriales.

Memoria viva de ciertos días: Zapata y Villa

Miércoles 10 de abril, 11:00 y 17:00 h.

El programa recuerda la unión de Emiliano Zapata y Francisco Villa, las adversidades a las que se enfrentaron durante la Revolución Mexicana, los ejércitos que lideraron, las ideologías que defendieron y las batallas que libraron juntos.

Óptico

Miércoles 10 de abril, 11:30 y 17:30 h.

En este capítulo de Óptico se repasan las fotografías de Zapata y se analiza por qué algunas de ellas se volvieron icónicas, así como la interpretación que se les ha dado a través del tiempo. Al terminar, se presenta Xochimilco 1914, cortometraje que revive el encuentro que el Caudillo del Sur y Centauro del Norte tuvieron en una vieja casa de la actual Ciudad de México, ambos acompañados de sus ejércitos.

 

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EL CANAL CULTURAL DE MÉXICO, EL 22, RINDE HOMENAJE A LAS MUJERES

Un calendario que reconoce la importancia y contribución de las mujeres en el mundo, en especial de la mujer mexicana, quienes día a día demuestran su gran capacidad, valentía y fuerza, convirtiéndose en modelos e inspiración para varias generaciones, es el que ha dado a conocer  en este 2019 -singulares litografías a todo color- el Canal 22, el canal cultural de México.

En el marco de su XXV aniversario, la televisión pública no se entiende sin la presencia y aportación del Canal 22, cuyo reto hoy, más que nunca, será adaptarse a las nuevas maneras de hacer televisión, de fortalecer y diversificar sus contenidos, de conseguir los centros de costos reales para hacer la telera nuestra de cada día que todos, de una u otra forma, requerimos, exigimos por formar parte de la telera pública y cultural.

En este anuario se incluyen los rostros de Carmen Mondragón (Enero), Lola Álvarez Bravo (Febrero), Inés Arredondo (Marzo), Dolores del Río (Abril), Leonora Carrington (Mayo), Isabel Iturbide (Junio), Frida Kahlo (Julio), Consuelo Velázquez (Agosto), Amalia Hernández (Septiembre), María Izquierdo (Octubre), Sara García (Noviembre), y Remedios Varo (Diciembre).

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UN DATO:

CARMEN MONDRAGÓN (1893-1978), quien abre inicia el calendario en este mes, fue una artista multidisciplinaria, poetisa, pintora y escritora, quien durante los años 20 fue inspiración para diversos artistas como Diego Rivera y Gerardo Murillo. El erotismo y la exploración de la sexualidad fueron temas recurrentes de la obra de Mondragón, una mujer que desafió los patrones de su época.

Pocas veces Carmen Mondragón es mencionada en el mundo artístico, sin embargo, su papel fue trascendente en la historia. Mantuvo ideales liberales y revolucionarios para su época, posó desnuda en varias ocasiones, pues consideraban su cuerpo como un símbolo de libertad, además lucho por los derechos y la independencia de las mujeres.

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ENERO 2019 es el mes de CARMEN MONDRAGÓN.

XXV años de Canal 22, mujeres del mundo todo el año…

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Brad Pitt cumple años con sus 5 hijos, bajo la mirada de un experto terapeuta familiar

NUEVA YORK.- Brad Pitt celebró su cumpleaños número 55 junto a cinco de sus seis hijos, y bajo la atenta mirada de un experto en terapia familiar, parte del acuerdo de custodia con Angelina Jolie.

El único ausente a la cita en casa del actor fue Maddox, su hijo mayor, quien tiene 17 años. El resto de los hijos -Zahara, Pax, Shiloh, Vivienne y Knox-, se quedaron con la estrella de “Ocean’s Eleven” en su hogar de Los Angeles.

La presencia del experto en relaciones familiares formó parte del acuerdo de custodia que firmaron Brad y su ex esposa Angelina Jolie hace unos días.

Pax, de 15 años, compartió un conmovedor homenaje a su padre al subir una fotografía suya, bajo la que escribió: “Feliz cumpleaños a este semental. ¡Te quiero mucho! No puedo esperar a verte más tarde”.

En el caso de Maddoxx, que no asistió a la reunión, compartió una foto retrospectiva de sí mismo con su padre. “Feliz cumpleaños al mejor padre”, escribió.

0000818169.jpgEn 2016 había un rumor de que Angelina había decidido divorciarse de Brad luego de una pelea entre el actor y Maddox en un avión. En ese momento, la actriz ganadora de dos premios Oscar solicitó la custodia total de sus seis hijos. Según TMZ, Brad fue denunciado ante el Departamento de Servicios Infantiles y Familiares de Los Angeles en medio de acusaciones de que había atacado a Maddox en el vuelo de la familia a Estados Unidos desde Francia.

Fuentes cercanas a Jolie dijeron que Pitt estaba “alcoholizado” en ese momento. Los representantes del actor insistieron en que “no golpeó” a Maddox durante el altercado.

Las mismas fuentes aseguran que la hija de John Voigt le dijo a Pax, por ejemplo, que Brad “nunca quiso adaptarlo” y que se había “enojado” con ella por proceder con la adopción.

“Ha perjudicado su relación y la de Brad, aunque Brad negó haber dicho eso específicamente”, señaló la fuente.

Brad y Angelina se habían visto envueltos en una amarga batalla de custodia tras su separación. La actriz de 43 años quería la custodia física exclusiva de todos sus hijos.

En cambio, Pitt luchaba por la custodia compartida en una división 50/50. Inclusive él la denunció de tratar de negarle el derecho de criar a sus hijos.

La guerra entre ambos fue creciendo en intensidad luego que ella lo acusó de no pagar por una manutención “significativa” desde que solicitó el divorcio.

Brad le devolvió el golpe, afirmando que le había prestado 8 millones de dólares para ayudarla a comprar su casa actual, y que había pagado más de 1,3 millones “en facturas en beneficio de (Jolie) y los niños menores de edad”.

Brad “rechaza firmemente la tesis de que no ha pagado la pensión alimenticia”, dijo el abogado del actor Lance Spiegel.

Memorial del 68, sin pausa y sin tregua, el IPN al servicio de México

La mejor forma de honrar la memoria, valorar el sacrificio y la lucha de quienes en 1968 demostraron que hay más de un futuro posible, es ratificar el compromiso del Instituto Politécnico Nacional (IPN) por continuar, sin pausa ni tregua, el servicio a México mediante un proyecto educativo a la altura de sus necesidades, aseguró su Director General, Mario Alberto Rodríguez Casas.

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Al participar con la representación de la comunidad politécnica en la sesión solemne con motivo del 50 aniversario del Movimiento Estudiantil de 1968, Rodríguez Casas sentenció que el IPN “tenemos un rumbo claro y sabemos cómo hacerlo. Somos una comunidad madura, con capacidad crítica y apertura al diálogo, responsable e interesada en la vida pública, y en los destinos de nuestro país”.

Ante el Presidente de la Mesa Directiva de la Cámara de Diputados, Porfirio Muñoz Ledo, y del Rector de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), Enrique Graue Wiechers, el Director General del IPN destacó que a las instituciones educativas públicas corresponde trabajar con mayor ahínco para brindar a nuestros jóvenes espacios educativos, de investigación y vinculación de alta calidad y excelencia académica.

En la conmemoración en la que se develó en el Muro de Honor la inscripción en letras de oro “Al Movimiento Estudiantil de 1968”, señaló que a ellos, les debemos toda una vida de trabajo y lucha, porque con su sacrificio mostraron también el orgullo de ser politécnicos.

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En el Pleno del Salón de Sesiones y en presencia de los exdirectores generales del IPN, Raúl Talán Ramírez, Oscar Joffre Velázquez, José Gerstl Valenzuela y Héctor Mayagoitia Domínguez, Rodríguez Casas enfatizó que el Politécnico se actualiza y trabaja en un modelo educativo acorde a los desafíos científicos y tecnológicos de la sociedad del conocimiento y de la Cuarta Revolución Industrial, e irá de la mano con el Estado mexicano para mantener su liderazgo en la educación e investigación tecnológica que México requiere.

Una formación para la vida, agregó, sobre la sólida base del conocimiento científico y tecnológico, el deporte, el arte y la cultura, en escenarios turbulentos y poco predecibles, es la mejor forma de potenciar el desarrollo nacional.

Para el Instituto el reto de la Cuarta Revolución Industrial, o Industria 4.0, requiere de estrategias que nos permitan formar Talento 4.0, a través de una educación acorde a los requerimientos, planificada, administrada y reproducible, es decir, una estrategia que garantice resultados en el corto plazo con una visión de largo aliento, argumentó.

Subrayó que la habilidad para crear, adaptar y adoptar nuevas tecnologías, es hoy por hoy un elemento estratégico para incidir en los mercados, incrementar la competitividad, fomentar la innovación y asegurar el crecimiento económico junto con nuestra inserción en la economía mundial.

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Al destacar la relevancia del Movimiento Estudiantil de 1968, manifestó que la lección que le dejó a México, continúa haciendo eco en la memoria y en la conciencia de todos nosotros. Mucho ha cambiado el país, y también mucho hemos cambiado nosotros desde entonces.

Mencionó que cincuenta años después somos testigos de la evolución de la vida política de nuestra nación. Tenemos diversidad política, alternancia, instituciones ciudadanas, libertades que no soñábamos, tolerancia y respeto por los que piensan diferente.

En este recinto tan significativo, dijo, estamos honrando un movimiento estudiantil que se reprimió, y del que hoy, con total apertura, queremos rescatar su herencia.

El Director General del IPN arengó: ¡Para los caídos y participantes en el movimiento estudiantil de 1968, gratitud, honor y gloria!

Para las generaciones actuales y futuras, nuestro absoluto compromiso, solidaridad y amor por México poniendo siempre, pero siempre “La Técnica al Servicio de la Patria”, concluyó.

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CON LETRA GRANDE: “ITURBIDE, EL OTRO PADRE DE LA PATRIA”

Como tantos otros, es recordado como uno de los grandes villanos de nuestra historia. ¿En verdad fue así? ITURBIDE, EL OTRO PADRE DE LA PATRIA (Editorial Grijalbo), es el más reciente libro de PEDRO J. FERNÁNDEZ (Yo, Díaz), que profundiza en el legado de este personaje de nuestra historia, vilipendiado, por lo general, en la historia oficial.

Este es un viaje por uno de los momentos más convulsos del siglo XIX, de la muerte de la Nueva España y del nacimiento del México moderno. Las luchas militares y personajes de Agustín de Iturbide permiten incursionar al lector a batallas poco conocidas de la guerra de la Independencia, a su relación personal con la famosa Güera Rodríguez, y al que se conoce como el día más feliz que ha tenido México, así como su primer gobierno.

Se descubre a uno de los caudillos que definió su época y al que se ha convertido, para muchos, en el otro padre de la patria. ITURBIDE es una nueva forma de vivir la independencia de México, que cambiará la perspectiva sobre los hombres y mujeres que forjaron nuestra patria.

UN DATO:

Incluye cronología desde el nacimiento de Agustín Cosme Damián de Iturbide en 1783 hasta el momento en que sus restos son exhibidos en la Capilla de San Felipe de Jesús en 1838.

HAN DICHO:

“México es el país de la desigualdad. Acaso en ninguna parte hay la más espantosa distribución de fortunas, civilización, cultivo de la tierra y población. La capital y otras muchas ciudades tienen establecimientos científicos que se pueden comparar con los de Europa. La arquitectura de los edificios públicos y privados, la finura del ajuar de las mujeres, el aire de la sociedad: todo anuncia un extremo de esmero, que se contrapone extraordinariamente con la desnudez, ignorancia y rusticidad del populacho. Esta inmensa desigualdad de fortunas no sólo se observa en la casta de los blancos (europeos o criollos), sino que igualmente se manifiesta entre los indígenas.”    ALEXANDER VON HUMBOLDT 

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Egresado de la Universidad Iberoamericana, estudió ingeniería en computación y electrónica. En Junio de 2010 abrió en Twitter la cuenta de @Don Porfirio Díaz, enfocada en la divulgación histórica y cultural de México a través de una sátira peculiar. #redessociales

Con más de 200 mil seguidores y menciones contantes en una figura imprescindible de las redes sociales en México.

En junio de 2011 participó como dialoguista de El sexo débil, serie producida por Argos Comunicación y premiada por el Festival y Mercado de TVFicción Internacional. Sus textos sobre historia de México han sido publicados por el periódico El Norte, las revistas SOHO, Mexican Times y Apolorama. Ha publicado Los pecados de la familia Montejo, La última sombre del Imperio y el bestseller Yo, Díaz.

Ésta es la historia que no te han contado del hombre que liberó a México… Iturbide

En Redes:  Twitter @DonPorfirioDiaz @pedroj86  Facebook Pedro J. Fernández

CON LETRA GRANDE

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Olivia Newton John lucha contra el cáncer, por tercera ocasión

NUEVA YORK.-  La actriz y cantante Olivia Newton John, quien celebrará sus 70 años el 26 de septiembre, reveló que por tercera vez lucha contra el cáncer. “¿Miedo? No. Mi marido está siempre a mi lado, me sostiene, y estoy convencida de que venceré a la enfermedad. Ese es mi objetivo”, dijo Newton John en una entrevista concedida al programa televisivo “Sunday Night” del canal Seven, asociado a la CNN.
  
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La protagonista del recordado filme “Grease” se presentó ante la audiencia muy positiva y con su eterna sonrisa. La actriz relató que en 2017 se le diagnosticó un tumor en la base de la columna vertebral y que se está tratando con medicinas “modernas” y remedios naturales: especialmente con aceite de cannabis, para aliviar los dolores, una terapia que, dijo, espera pueda llegar a su país, Australia.

“Tengo mucha suerte de vivir en un estado (de Estados Unidos) donde es legal … mi sueño es que en Australia pronto esté disponible para todos los pacientes de cáncer y personas que estén pasando por cualquier tipo de enfermedad que cause dolor”, afirmó. Su lucha contra la enfermedad comenzó en 1992, con un tumor de mama, al que derrotó y que la convirtió en una ferviente defensora de la mamografía preventiva. Tanto, que en Melbourne, Australia, un centro de lucha contra el cáncer lleva su nombre.

Si bien la cantante y compositora nació en Cambridge, Reino Unido, Australia es su país de adopción: allí vivió desde los 5 años cuando se trasladó con su familia, ya que a su padre le habían ofrecido un puesto como profesor en una universidad en Melbourne.

Su establecimiento en Estados Unidos llegaría varios años más tarde, en 1975, donde alcanzó fama como cantante de música pop y country. Y de allí saltó al cine.

Newton John ganó fama internacional en 1978 cuando protagonizó el filme “Grease” junto a John Travolta: el musical más exitoso en la historia del cine. Desde entonces, grabó simples de muchos éxitos que alcanzaron el número uno en los ranking internacionales, y realizó innumerables giras musicales. La música siguió siendo su pasión, interrumpida solo por momentos, cuando el cáncer volvió a aparecer. En 2013, le diagnosticaron otro tumor, esta vez en el hombro, lo que la obligó a cancelar una gira por Estados Unidos y Canadá.

Lo venció y salió adelante, una vez más. Ahora está embarcada en una nueva batalla que, asegura, vencerá. De hecho, el año pasado, aún teniendo ya diagnóstico, recorrió Estados Unidos con el álbum “Live On”, una gira que inicialmente había suspendido por los dolores en la espalda que le causaba el tumor. “Amo cantar, es todo lo que sé hacer. Es lo que hago desde que tenía 15 años, por lo tanto, es mi vida”, había dicho Newton John en otra entrevista, hace algunos meses.

“Soy una de los millones en esta pelea… No debería decir pelea sino ‘viaje'”, dijo al programa Sunday Night.

Lleva la batalla de la forma más natural, lo hace tan bien que está segura de que “la ganará”.

Finalmente reveló estar usando aceite de cannabis para el dolor, incluso, señaló que su marido cultiva legalmente la mariguana en California.

“Mi marido cultiva una gran cantidad de cannabis para mi. Ayuda con el dolor, ayuda con el sueño.

El crimen de ser dignos, 5 historias de amor, por Canal 22

Ciudad de México.- Canal 22 presenta el documental El crimen de ser dignos, 5 historias de amor, el cual relata las diferentes irregularidades que se dieron durante los años que duró dicho proceso.

 El 12 de septiembre de 1998, Fernando González, René González, Ramón Labañino, Antonio Guerrero y Fernando Hernández fueron aprehendidos en Miami, Florida por supuesta conspiración en contra del régimen socialista de Fidel Castro.

 A través de entrevistas con los familiares y amigos de los detenidos, se muestran las dificultades a las que se enfrentaron a lo largo de más de diez años en los que mantuvieron una lucha para lograr su liberación, misma que se concretó en 2011 para René y en 2014 para los cuatro restantes.

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RONDA ROUSEY

…”Peleo por papá, que perdió su batalla y murió cuando yo tenía ocho años, y por mamá, que me enseñó cómo ganar cada segundo de mi vida. Peleo por hacer que las personas que me aman se sientan orgullosas de mí, y por hacer las personas que me odian sufran un arrebato de cólera. Peleo por todos aquellos que alguna vez estuvieron perdidos, que algunas vez fueron abandonados o que están peleando contra sus propios demonios”, así se expresa RONDA ROUSEY (Editorial Del Nuevo Extremo, 335 páginas), la campeona invicta de peso gallo de mujeres de la Ultimate Fighting Championship (UFC).

Con todo y las opiniones divididas en torno a si la Ultimate Fightinng Championship  (UFC)  de si es un deporte-espectáculo o si es una lucha sin cuartel que atenta contra los valores deportivos, el caso es que nadie pone en duda a una atleta dominante y medallista olímpica de judo, Ronda Rousey, cuyo libro, escrito por la misma Rousey y la periodista María Burns Ortiz, dan cuenta de sus méritos.

Ronda Rousey es la campeona invita de peso gallo de mujeres de la UFC, la más dominante en la historia de la liga, que aglutina a millones de seguidores cada semana, además de abrirle las puertas a numerosas mujeres para pelear en el octágono e incursionar en Hollywood en diversas superproducciones.

 …”Busca la realización personal en los sacrificios, tienes que ser el mejor en tu peor día, nadie tiene derecho a derrotarte, jamás ganarás una pelea huyendo, no dependas de los demás para tomar tus decisiones, las personas que te rodean controlan tu realidad, el final de un movimiento fallido es siempre el comienzo del siguiente, todo lo que tiene valor requiere esfuerzo y todo es tan fácil como tomar una decisión”, son algunos de las frases y episodios de Rousey a lo largo de su libro en el que deja constancia de por qué pelea: “Soy una luchadora. Para ser luchadora, hay que ser apasionada. Tengo tanta pasión que es difícil contenerla toda. Esa pasión se me escapa como lágrimas de los ojos, como sudor de los poros, como sangre de las venas.”.

“Hay muchas personas que suponen que soy fría e insensible, pero la verdad es que hace falta un corazón enorme para pelear. Soy incapaz de ocultar mis sentimientos, y también me han hecho trizas el corazón. Puedo competir con los dedos del pie rotos o con el pie recién suturado. Puedo recibir un golpe y que no se me mueva un pelo, pero si tocan una canción triste por la radio soy capaz de echarme a llorar. Soy vulnerable, por eso peleo”.

“De nada me surgen los triunfos pasados. Siempre necesito uno nuevo, y por eso cada pelea lo es todo para mí. Me olvido de los triunfos todo el tiempo. Me olvido de los torneos y de países enteros, pero las derrotas se quedan conmigo para siempre. Siento cada derrota como si un pedazo de mi alma se muriera. Nunca soy la misma después de una derrota. Para mí, lo único pero que una derrota es que se te muera un ser querido. Cuando pierdo, hago un duelo por el pedazo de mí que se muere. Lo único pero es hacer el duelo por la muerte de otra persona”.

La determinación de Rousey se basa en su propia existencia: “No tengo miedo de perder todo mi dinero ni de perder mi carrera, porque sé que he sido capaz de vivir en mi coche y salir adelante. Una vez que has conquistado las peores cosas, no tienes por qué temerle a lo desconocido. La pelea es tuya para ganar”.

CON LETRA GRANDE

TV&SHOW / Rondero’s Medios: por Roberto Rondero

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