“Reflection”, el video de Disney, con Christina Aguilera para Mulán

CHRISTINA AGUILERA, la cantautora ganadora de múltiples discos de platino y galardonada a nivel internacional, presenta el video musical de la nueva versión de Reflection (2020), dirigido por la realizadora de MULÁNNiki Caro (The Zookeeper’s Wife, McFarland, USA). 

Reflection (2020) es una producción de Gregson-Williams para MULÁN. El clásico original de 1998 fue escrito por David Zippel y Matthew Wilder.

La nueva versión de Reflection (2020) y la canción original El mejor guerrero (Loyal Brave True), estarán incluidas en la película y en la banda sonora de Walt Disney Records, con música compuesta y dirigida por Harry Gregson-Williams. La banda sonora completa se estrenará el 4 de septiembre de 2020.

UN DATO:

La cineasta Niki Caro le da vida al épico relato de la legendaria guerrera china en la nueva película de Disney, MULÁN, en la que una joven valiente arriesga todo, por amor a su familia y a su país, para convertirse en una de las más grandes guerreras que se haya conocido.

CHRISTINA AGUILERA:

Cantautora seis veces galardonada con el premio Grammy. Es famosa por su potente voz y exitosas canciones. A lo largo de su carrera, ha vendido más de 43 millones de discos en todo el mundo.

Aguilera tuvo cinco sencillos que alcanzaron el número 1 en la lista Billboard de las mejores 100 canciones, lo que la convierte en la cuarta artista femenina en llegar al tope de la lista en tres décadas consecutivas (1990, 2000 y 2010). Tiene una estrella en el paseo de la fama de Hollywood y el prestigioso honor de ser la única artista menor de 30 años en haber sido incluida en la lista de la revista Rolling Stone de los mejores 100 cantantes de todos los tiempos.

En 2019, Aguilera recibió el premio Disney Legends por sus aportes y su vínculo con The Walt Disney Company. Aguilera ha sido vocera de la iniciativa Yum! World Hunger Relief (Campaña Mundial contra el Hambre) desde 2009 y ha ayudado a recaudar más de 150 millones de dólares para el Programa Mundial de Alimentos y otras agencias de lucha contra el hambre.

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

La modelo tijuanense Paloma Luzanilla aplica la perseverancia en la era digital

Desde la ciudad fronteriza de Tijuana surge la modelo PALOMA LUZANILLA cuya pasión por su carrera la ha combinado con su emprendimiento social y de ayuda a su comunidad a través del mundo digital.

“Nací en Guaymas, Sonora, pertenezco a una familia tradicional mexicana, con valores y principios. Siempre me atrajo la moda, pero nunca pensé que algún día estaría tan involucrada en ello”.

Paloma se define como una mujer muy soñadora y perseverante, que gusta de ayudar a la gente que le rodea y a la comunidad en general. “Estudié la licenciatura en Administración de Empresas y tengo una larga trayectoria profesional como Diseñadora y Asesora de Imagen. Soy una convencida de que ésta es una forma de ayudar a los demás, guiándoles para que encuentren su mejor versión y puedan enfrentar el mundo seguro de sí mismos; sobre todo en estos tiempos, en donde la apariencia física es un complemento para el talento y la belleza interior”.

-¿Cómo llegaste a los medios de comunicación?

-Estudié locución. Yo era la diseñadora de imagen de muchas conductoras de radio y televisión, así que decidí incursionar en la comunicación con mis armas y mis conocimientos”.

-Fue así como nació BELLEZA, MODA Y ESTILO… Háblanos de este proyecto que está causando revuelo en las plataformas digitales…

-Para mí este programa es un sueño hecho realidad. Es una plataforma para el mágico mundo de la belleza, un homenaje para todo el gremio de la belleza con un estilo de vida… Es un proyecto que comenzó en mi cabeza hace 20 años, pero que se volvió realidad hasta que pude incursionar en internet hace 4 años, aquí en Tijuana, Baja California”.

Paloma Luzanilla es la productora y conductora de su propio espacio en la plataforma digital SINTONIZA SIN FRONTERAS, donde ha encontrado el lugar ideal para conformar el programa de sus sueños… “Está increíble porque es una forma de poner la belleza al alcance de todos, pero también es un trampolín para los nuevos talentos, porque en BME también presentamos entrevistas muy interesantes y divertidas con personalidades de todos los ámbitos, del espectáculo, los deportes, las pasarelas, la sociedad, el estilismo, el diseño, en fin. Es un programa que ha ido creciendo y por eso llama tanto la atención. En cualquier momento arrancamos una nueva etapa, ahora con figuras muy populares del mundo artístico, de talla nacional e internacional. Actualmente es un programa exitoso en internet, pero la idea es llevarlo a la televisión y estamos seguros de que lo lograremos”.

Paloma es una mujer de gran personalidad, que proyecta absoluta plenitud… “Soy una mujer feliz, muy felizmente casada y tengo dos hijos maravillosos. Estoy en mi mejor momento como esposa, madre y profesionista, así que no me queda más que agradecer a Dios tantas bendiciones y seguir luchando para poder ofrecerles cada día lo mejor de mí”.

-¿Tienes planes para viajar pronto a la Ciudad de México?

-Sí, hay una gira de medios que se está cocinando. Vamos a visitar programas y medios muy importantes para que todos conozcan BELLEZA, MODA Y ESTILO. Esperamos que las cosas vayan mejorando y que esta nueva realidad nos permita viajar en septiembre para estar con ustedes”, concluyó.

Por Óscar Velázquez

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

Norah Jones eleva su voz en Flame Twin, tema de su álbum Pick Me Up Off the Floor

La cantautora NORAH JONES lanzó este día el video oficial para Flame Twin, la canción de su nuevo álbum Pick Me Up Off The Floor. La canción muestra la cándida voz de Jones acompañada por John Patitucci en el bajo, Brian Blade en la batería y Pete Remm en la guitarra, sintetizador y órgano. El video trae a la vida las misteriosas letras de la canción.

Jones no quiso hacer otro álbum. Después de terminar la gira Day Breaks de 2016 su amado regreso al jazz basado en el piano— se alejó de la rutina del ciclo del álbum y se adentró en un territorio desconocido sin límites: una serie de sesiones cortas con una variedad cambiante de colaboradores resultando en una corriente diversa de sencillos (con Mavis StaplesRodrigo AmaranteThomas BartlettTarriona Tank Ball y más). Pero luego, lenta pero seguramente, las canciones de la sesión que Jones no había lanzado se convirtieron en lo que ella había querido evitar: un álbum. Pero Pick Me Up Off The Floor no es un collage inconexo. Se mantiene unido maravillosamente, conectado por el ritmo astuto de sus tríos de piano, letras que enfrentan la pérdida y presagian esperanza y un estado de ánimo pesado que se inclina hacia la oscuridad antes de, finalmente, encontrar la luz.

VIDEO: Disfrútalo aquí.

HA DICHO:

“Cada sesión que he hecho, ha habido canciones adicionales que no lancé y han sido recolectadas durante los últimos dos años”, dice Jones. “Realmente me enamoré de ellas, con las mezclas ásperas en mi teléfono, escuchando mientras paseaba al perro. Las canciones quedaron atrapadas en mi cabeza y me di cuenta de que tenían este hilo surrealista corriendo por ellas. Se siente como un sueño febril que toman algún lugar entre Dios, el Diablo, el corazón, el País, el planeta y yo “.

Al igual que este conjunto de canciones difumina los colores sonoros (blues, soul, americana y varios tonos de jazz), también agita el dolor personal y político, y el trauma social, en un cuerpo mercurial. Incluso el significado del título del álbum parece cambiar. Las palabras Recogerme del piso (Pick Me Up Off the Floor)  a veces juegan como una súplica para una intervención externa, pero en otros momentos la frase se siente como una declaración de propósito.

“Viviendo en este país —este mundo, en los últimos años— creo que hay una sensación subyacente de “Levántame. Salgamos de este lío e intentemos resolver algunas cosas”, dice Jones. “Si hay una oscuridad en este álbum, no pretende ser un sentido inminente de fatalidad, si se siente más como un anhelo humano por la conexión. Algunas de las canciones que son personales también se aplican a los problemas más grandes que todos enfrentamos. Y algunas de las canciones que tratan sobre cosas más grandes muy específicas también se sienten bastante personales “.

“No sé si estaba en una zona o si este proceso lo activó, pero me he sentido más creativa en el último año que nunca”, dice Jones. Al repensar por completo la forma en que hacía música, Jones descubrió una nueva fuente de inspiración, con el afortunado e inesperado resultado de hacer un álbum de tremenda profundidad y belleza que no estaba tratando de hacer.

Norah Jones apareció por primera vez en el escenario mundial con el lanzamiento en febrero de 2002 de Come Away With Me, su autodenominado “pequeño disco malhumorado” que introdujo una nueva voz singular y se convirtió en un fenómeno global, arrasando con los Premios GRAMMY del 2003.

Desde entonces, Norah se ha convertido en nueve veces ganadora del GRAMMY y ha vendido 50 millones de álbumes. Sus canciones se han reproducido cinco mil millones de veces en todo el mundo. Ha lanzado una serie de álbumes solistas aclamados por la crítica y comercialmente exitosos: Feels Like Home (2004), Not Too Late (2007), The Fall (2009), Little Broken Hearts (2012) y Day Breaks (2016) — así como álbumes con sus bandas colectivas The Little Willies, El Madmo y Puss N Boots con Sasha Dobson y Catherine Popper quienes lanzaron su segundo LP Sister en 2020. La compilación de 2010 

Featuring Norah Jones mostró su increíble versatilidad al reunir sus colaboraciones con artistas tan diversos como Willie Nelson, Outkast, Herbie Hancock y Foo Fighters. Desde el 2018, Jones ha lanzado una serie de sencillos que incluyen colaboraciones con artistas y amigos como Mavis Staples, Jeff Tweedy, Thomas Bartlett, Tarriona Tank Ball, Rodrigo Amarante y Brian Blade. La colección de sencillos de 2019 Begin Again, reunió siete instantáneas de creatividad de una de las artistas más intrigantes del mundo de la música.

UN DATO:

“Pick Me Up Off the Floor tiene más canciones escritas por Jones que cualquier álbum anterior, sin mencionar más que un par de ganchos, cantados en su famoso suspiro de rosa polvorienta, que descansan suavemente sobre el oído, luego se mueven dentro de la cabeza”

HAN DICHO:

The New York Times.- “Un regalo que transporta, aprovechando lo personal y lo universalmente político”

MOJO.- “Una artista enigmática y ampliamente adorada… su voz —una alquimia atractiva de lo dulce, sensual y triste— a la vez adquiere una gran intimidad y universalidad”

DownBeat.- “Lo que todos podemos usar en este momento en medio de la locura sin precedentes que es 2020 es tranquilo y relajante. Entra Norah Jones, la cantante / compositora ganadora del Grammy, quien lanzará su séptimo álbum, el sublime Pick Me Up Off The Floor… Una colección absolutamente hermosa, un recordatorio perfecto de todas las razones por las que el público se enamoró de Jones cuando tomó el mundo de la música por sorpresa con Come Away With Me en 2002″.

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

“Pandemia en tiempo real”, 100 videos alrededor del mundo, por History

Este Dominguito Sagrado por la telera nuestra de HISTORY a las 22:35 horas, se estrena la producción PANDEMIA EN TIEMPO REAL, un relato documental de una hora logrado con más de 100 videos caseros que grabó la diversas personas alrededor del mundo y que registra cómo se vive la mayor crisis de este siglo, provocada por los contagios masivos y muertes por COVID-19 en todo el planeta.

Esta producción original de HISTORY, disponible en History Play y History On Demand, en coproducción con Cisneros, refleja las vivencias y experiencias compartidas por latinoamericanos alrededor del mundo a través de videos realizados con sus propias cámaras, que muestran testimonios de personas que fueron contagiadas por la enfermedad o que evidencian cómo en cada país se vivió el aislamiento social, las dificultades socioeconómicas en cada territorio y cómo esta problemática agitó al planeta en su integridad.

El centenar de videos, registrados día a día por individuos latinoamericanos alrededor del mundo y en sus propios países de origen, muestran las vivencias, reacciones, emociones, capacidad de adaptación, creatividad y solidaridad que provocó este hecho histórico e indeleble. Las experiencias compartidas mediante Internet y redes sociales o almacenadas en teléfonos y computadoras permiten reconstruir esta historia y revivir las emociones y situaciones a las que fue sometida el planeta ante esta pandemia.

En diciembre de 2019 en Wuhan, China, comenzaron a conocerse casos de una extraña enfermedad que se transmite entre humanos, poniendo en alerta máxima a todo el país. En pleno Año Nuevo Lunar, el mundo se entera del coronavirus y a fines de enero de 2020 el virus comienza a expandirse más, reportando casos en Corea del Sur, Tailandia, Estados Unidos, Francia y Alemania.

En tan solo semanas, el COVID-19 ingresó en 185 países y para mediados de marzo, el 89% de los países latinoamericanos reportaron al menos un caso positivo de la enfermedad. PANDEMIA EN TIEMPO REAL comparte las experiencias e historias de latinoamericanos en los primeros países que fueron afectados por la pandemia, como China, España, Inglaterra, entre otros, así como también las experiencias y testimonios de residentes en ciudades principales de América Latina como Argentina, Brasil, Colombia, Ecuador y México.

El especial hace un relato cronológico desde que se conocieron los primeros casos de coronavirus en China profundizando no solo en historias personales de los latinoamericanos alrededor del planeta que dieron positivos de COVID-19 o familiares de contagiados, sino en la problemática mundial que el coronavirus generó a nivel social y económica: el desabastecimiento de farmacias, supermercados y otros comercios, escasez de recursos médicos y sanitarios en muchos países subdesarrollados, así como la pérdida de empleos y la desesperación e incertidumbre que fue generando a millones de individuos en el plante, a medida que aumentaban los casos de infectados y la cantidad de muertes en todo el mundo.

PANDEMIA EN TIEMPO REAL evidencia cómo la pandemia cambió el rumbo de la historia y refleja, en tiempo real, cómo esta problemática representa, hasta ahora, la mayor crisis social y económica que ha enfrentado esta generación.

Cabe destacar además que el próximo sábado 25 de julio HISTORY estrenará el documental DESPUÉS DE LA PANDEMIA, especial que expone cómo las pandemias, guerras y catástrofes han azotado siempre a la humanidad -causando devastación, pero además impulsando a grandes saltos de innovación, tecnología y organización social- dejando al descubierto el gran interrogante: ¿Qué dejará al mundo después de esta pandemia?

EN REDES:

LATAM:  @HistoryLA /  www.facebook.com/historylatam / www.historyplay.tv

BRASIL: @CanalHistory / www.seuhistory.com / www.facebook.com/canalhistory

TV&SHOW / RONDER’S MEDIOS

Megan Fox, la misoginia en Hollywood

NUEVA YORK. – MEGAN FOX decidió aclarar algunos asuntos después de la protesta de sus fanáticos sobre el sexismo que experimentó en Hollywood siendo una adolescente, al referirse a un viejo clip de ella en Jimmy Kimmel Live, que provocó un debate sobre su presunto maltrato misógino a manos del director Michael Bay.

El clip de hace algunos años muestra a Fox, ahora de 34 años, cómo fue elegida como extra en la película de 2003 de Michael Bay Bad Boys II, cuando tenía apenas 15 años.

El video de 2009, recuperado por un seguidor de la actriz que lo publicó en Twitter, provocó que muchos le apuntaran a Bay y a Hollywood en general por sexualizar a la actriz a una edad temprana. Algunos incluso mencionaron que supuestamente Fox tuvo que lavar el auto de Bay como parte de su audición para Transformers.

En la entrevista de aquel año en el programa de Kimmel, Fox comparó al director Michael Bay con Adolf Hitler. “Estaban filmando esta escena del club y me trajeron, y llevaba un bikini de estrellas y rayas y un sombrero de vaquero rojo y tacones”, recordó en aquella entrevista. “Él (Bay) lo aprobó y le dijeron ‘Michael, tiene 15 años, así que no puedes sentarla en el bar y no puede tomar una copa en la mano'”.

“Así que su solución a ese problema fue hacerme bailar debajo de una cascada mojándome”, agregó. “A los 15 años, estaba en décimo grado. Eso es una especie de microcosmos de cómo funciona la mente de Bay”. Tras las risas del público, el presentador Kimmel hizo algunas bromas groseras.

Ahora la actriz, ante la aparición del video, intentó aclarar lo ocurrido.

“Sé que ha surgido una discusión on line sobre algunas de mis experiencias en Hollywood y el posterior mal manejo de esta información por parte de los medios y la sociedad en general”, declaró Fox en su cuenta de Instagram. “Si bien aprecio mucho la gran cantidad de apoyo recibido, creo que necesito aclarar algunos de los detalles, ya que se han perdido en la narración de los hechos y proyectan una sombra siniestra que, en mi opinión, no fueron realmente”, agregó ahora.

En 2007, año en que fue estrenada Transformers, Fox tenía 21 años y se había convertido de la noche a la mañana en la principal sex symbol de Hollywood.

Fox agradeció a los fanáticos por defenderla y agregó que solo tenía intenciones de “aclarar algunos de los detalles”.

“Cuando se trata de mis experiencias directas con Michael y Steven (Spielberg, productor del filme), nunca fui agredida ni atacada por lo que sentí que era sexual”.

Con información de ANSA

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

Una versión solista inédita de Aretha Franklin, se estrenó frente al racismo

NUEVA YORK.- Una versión solista de la fallecida ARETHA FRANKLIN de una canción grabada años atrás y que nunca había sido escuchada, que habla sobre la raza y el color de la piel, fue lanzada hoy en Estados Unidos.

Una versión inédita en solitario de la poderosa colaboración de Aretha Franklin con Mary J. Blige sobre fe y raza, Never Gonna Break My Faith, ha sido lanzada en el mismo día que se conmemora la emancipación de los esclavos en Estados Unidos.

RCA Records de Sony Music, RCA Inspiration y Legacy Recordings lanzaron la canción el viernes, la fecha del Juneteenth, el día que en 1865 fueron liberados todos los esclavos del país.

Never Gonna Break My Faith resuena hoy, con letras como: “Le puedes mentir a un niño sonriendo/Dime que el color no se trata de raza”.

“El mundo es muy diferente ahora, el cambio está en todas partes y cada uno de nosotros, espero, está haciendo todo lo posible para avanzar y hacer el cambio tan positivo como se pueda”, dijo en un comunicado Clive Davis, director creativo de Sony Music, amigo cercano de Franklin y colaborador.

Decenas de artistas han lanzado nuevas canciones para detallar la experiencia negra en medio de las protestas mundiales por las muertes de George Floyd, Breonna Taylor, Ahmaud Arbery y muchas otras personas de color. Algunos artistas han lanzado covers de canciones de protesta o relanzado canciones que resuenan con la actualidad, como Never Gonna Break My Faith.

La canción dice: “Señor, me puedes ayudar a comprender/Que cuando alguien le quita la vida a un hombre inocente/Nunca ganan realmente y todo lo que hacen/Es liberar su alma hacia donde se supone que tiene que estar”.

Al calificar la actuación de Franklin como “electrizante”, Davis dijo que las letras y la relevancia del tema “tocarán cada fibra de tu cuerpo”.

“Todos deberían escuchar esta canción”, dijo Davis. “Se merece ser un himno”.

Never Gonna Break My Faith ganó el premio a mejor interpretación gospel en la 50ª entrega de los Grammy en 2008, otorgándole a Franklin su 18º y último Grammy. La cantante falleció en 2018 a los 76 años.

La canción estaba originalmente incluida en la película Bobby, sobre el asesinato del senador estadounidense Robert F. Kennedy en 1968, e incluye las voces de The Boys Choir of Harlem.

“Esta versión en solitario ha estado en mi computadora por años, y cuando escuché que Clive estaba haciendo una película sobre la vida de Aretha, le envié esta versión. El mundo no había escuchado la interpretación completa de ella y realmente necesitaba ser escuchada”, dijo el cantante galardonado con el Grammy Bryan Adams, quien coescribió la canción, en un comunicado. “Estoy muy complacido de que sea lanzada, el mundo necesita esto en este momento”.

El lanzamiento fue de RCA y Sony en coincidencia con el Juneteenth, también conocido como Día de Independencia o Día de la Libertad, que conmemora la emancipación de los negros esclavizados. Se trata de la canción Never Gonna Break My Faith de 2006, que la Reina del Soul grabó con Mary J. Blige.

RCA Records, RCA Inspiration y Legacy Recordings de Sony lanzaron hoy la canción, en recuerdo al día en que los afroamericanos esclavizados en Estados Unidos se enteraron que habían sido liberados, en 1865.

La canción se conoce además en el marco de las recientes protestas sociales en todo el país, en contra del racismo y la violencia policial contra los afro-americanos, impulsadas por la muerte de George Floyd a manos de la policía de Minneapolis el 25 de mayo pasado.

 “Puedes mentirle a un niño con una cara sonriente / Dime que ese color no se trata de una raza”, asegura la letra de la canción.

Con información de ANSA

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

 

No se detienen las protestas de fans de 13 Reasons Why por muerte de Foley

NUEVA YORK.- La popular serie 13 REASONS WHY, producción de Netflix que tocó desde el inicio temas sensibles para los adolescentes como el suicidio, el bullying, los abusos sexuales y las drogas, no deja de recibir las protestas de sus seguidores por la muerte en la trama de Justin Foley (Brandon Flynn).

La cuarta temporada de la exitosa serie llegó hace unos días para darle cierre a muchos de los interrogantes, pero hubo un personaje que en las últimas horas se convirtió por su trágico desenlace.

Esta cuarta entrega despide el recuerdo de Hannah Baker enterrando los cassettes que grabó antes de su suicidio y que fue el detonador de la primera temporada. Luego de la muerte de Bryce en la tercera entrega, en esta parte se resuelve quién lo mató pero más importante es lo que sucede con el amigo de Clay al descubrir que tiene HIV.

Este cambio de paradigma deja a 13 Reasons Why como la única serie dirigida al público joven que trata con crudeza y sinceridad los problemas que más preocupan a esa edad. En este sentido, la vida de Justin Foley (Brandon Flynn) cambia para siempre: después de volver con su ex novia Jessica Davis, cae precipitadamente por el rápido avance de su enfermedad pero logra despedirse de su familia adoptiva, Clay y sus padres.

Los espectadores quedaron impactados con el giro sorprendente que tomó la producción de Netflix con uno de sus personajes más importantes a lo largo de la cuarta temporada. El personaje de Brandon Flynn termina su vida de joven, en el mismo momento en que todo parecía mejorar en su vida. Cabe recordar que este personaje en especial ha pasado por la adicción a las drogas, el abandono de su madre, la vida en la calle y ser cómplice de la violación de Bryce.

Con información de ANSA

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

Pamela Anderson aún cabe en el traje de baño rojo mientras da consejos on line

NUEVA YORK.- La actriz PAMELA ANDERSON, a pesar de no haber alcanzado papeles memorables más allá de su participación en la exitosa serie Baywatch, aseguró que aún conserva el recordado traje de baño color rojo que la convirtió en un referente de la belleza en Estados Unidos.

 La ex Playmate reafirmó que aún puede lucirlo tan bien como en la serie de televisión. Su papel como CJ Parker contribuyó a que Anderson, de 52 años, se convirtiera en un nombre familiar.

En una entrevista exclusiva con Fox News, la actriz y modelo reveló que no solo todavía posee el traje, sino que, de hecho, todavía puede lucirlo con orgullo. “Oh, tengo uno aquí mismo en mi cajón superior! Todavía cabe”, dijo Anderson, risueña.

“Lo he usado en ocasiones solo para ser divertida con mis amigos”, continuó, y agregó que sabe bien que saltar de su piscina con el mismo es “darles algo de lo que hablar”.

Agregó que algunas veces lo usa en su casa, simplemente para estar en la sala de estar.

Nacida en Ladysmith, Canadá, Anderson apareció en la popular serie de televisión durante un total de cinco temporadas, entre 1992 y 1997. Más tarde apareció en la película spinoff de 2003 titulada Baywatch: Hawaiian Wedding.

Reconocida como un símbolo sexual internacional, Anderson dijo que se vincula con sus admiradores para responderles sobre consejos sobre positivismo y confianza sexual. “Yo era dolorosamente tímida, quizá no lo crean”, compartió Anderson. “Pero lo superé. Realmente odiaba esa sensación. Me di cuenta de que a nadie le importa tanto lo que llevas puesto o qué aspecto tienes además de ti. A nadie le importa tanto como a ti. Eres tu peor crítico”.

“Siempre te sientes bien si simplemente lo haces, haces lo que realmente quieres hacer”, continuó Anderson, quien además fue portada de la revista Playboy un total de 12 ocasiones desde el año 1990. “Después, te sientes tan contenta de haberlo hecho”.

“Siempre digo, pinta tu propia imagen y cómo quieres que sea tu vida y cómo quieres ser, porque la sociedad nos dice que tenemos que ser de cierta manera y realmente no tenemos que serlo. Realmente no hay reglas”, agregó la ex esposa del baterista Tommy Lee y del músico Kid Rock.

Anderson habló con Fox News además sobre su papel como Directora Creativa en Jasmin, un nuevo sitio de cámara web cuyo lema es Real people. Real connections.

El sitio web le permite a Anderson conectarse con extraños en todo el mundo que buscan consejos sobre romance, positividad sexual y relaciones. Desde su casa en Vancouver, Anderson dijo que el papel le permite accionar algunos de sus músculos creativos de una manera que nunca antes había hecho.

Con información de ANSA

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

Mala Rodríguez empodera el rap español con “Peleadora”

La múltiple ganadora del Latin GRAMMYs, MALA RODRÍGUEZ, el icono femenino del rap español, de personalidad indomable y letras poderosas hacia las mujeres, estrena Peleadora, un adelanto de su esperado álbum MALA que estrena el próximo 29 de mayo a las 12 am hora española // 28 de Mayo 6pm EST // 3pm PST.

 Peleadora es una canción escrita por Mala Rodríguez y Paul Boutique y producida por ellos dos. El tema cuenta una historia de lucha, de reivindicación, invitando a que la gente no juzgue porque a nadie le gusta ser juzgado. Es un tema al estilo que caracteriza a Mala, y con el que ha mantenido su lugar como una de las voces más importantes de la industria durante toda su carrera.

Tracklist de Mala:1. Nuevas Drogas2. Like3. Superbalada4. Problema (Lola Indigo)5. Pena (Cecilio G)6. Dame Bien (Guaynaa, Big Freedia)7. Antes de Todo Aquello8. Mami9. Aguante10. Peleadora11. Contigo (Stylo G)

TV&SHOW / Rondero’s Medios

Alertas por insomnio durante pandemia

La falta de actividad física, el exceso en la ingesta de alimentos con baja cantidad de nutrientes, el estrés medioambiental, emocional y celular que se experimentan durante el confinamiento derivado por la pandemia de COVID-19 en México, son causas que impactan directamente en la calidad y cantidad del descanso nocturno e impiden que se cumpla correctamente la funcionalidad fisiológica, biológica y de desarrollo del ciclo del sueño, alertó Víctor Aguilera-Sosa, profesor e investigador del Instituto Politécnico Nacional (IPN).

Por su parte, Aguilera-Sosa, integrante de la Sección de Estudios de Posgrado e Investigación (SEPI), del Centro Interdisciplinario de Ciencias de la Salud (CICS), Unidad Santo Tomás, explicó que el sueño es un fenómeno biológico, fisiológico y conductual en el que se regulan y metabolizan diversas hormonas que permiten estabilidad biológica, necesaria para la vida, el desarrollo y el aprendizaje.

 “Dentro de los trastornos que se presentan en este periodo de contingencia está el de la fase atrasada del sueño, que es el desfase que vive la población al tener que realizar tanto escuela como trabajo en casa, ya que si antes se dormía, por ejemplo, a las 21:30 o 22:00 horas, con el fin de llegar a tiempo a sus labores al siguiente día, ahora se duerme pasada la medianoche, pero existe la necesidad de levantarse temprano para retomar las actividades virtuales y justo ahí es donde hay un acortamiento de las fases del sueño”, comentó.

Expuso que el sueño se divide en cinco etapas, que van de la transición vigilia a sueño, sueño ligero hasta sueño Delta en las que se generan una serie de procesos vitales para el ser humano como la regeneración del tejido muscular o la secreción de la hormona del crecimiento, que en la fase V, conocida como REM (movimientos oculares rápidos), con sueños intensos, vívidos e inverosímiles, se tiene un alto gasto energético cerebral ya que aquí se consolida lo aprendido durante el día y se fortalecen los procesos de memoria.

El Doctor en Ciencias por la Escuela Superior de Medicina (ESM), del IPN, señaló que durante el confinamiento la población presenta insomnio en sus diferentes tipos, como es el de inicio, relacionado con estrés; el intermedio, vinculado con procesos ansiosos y de angustia o el insomnio final, que se presenta a las 4:00 o 5:00 de la mañana y está directamente relacionado con distimia o depresión.

th

Sostuvo que el sueño en mamíferos, homínidos y humanos es más evolucionado que en otras especies y está relacionado con los ciclos circadianos, ritmos biológicos que se sincronizan con la interacción social y del medio ambiente, en el caso de los humanos, se presenta cuando oscurece, ya que es un fenómeno biológico relacionado con procesos metabólicos y con la secreción de la serotonina, precursora de la melatonina, que aumenta en sangre conforme disminuye la luz y se presenta la somnolencia, como preparativo para dormir.

Agregó que hay personas, sobre todo adultos mayores, que duermen pequeñas siestas durante el día, por la noche presentan un sueño fragmentado, entonces se empieza a invertir el ciclo circadiano. Niños y adolescentes, expuestos a pantallas y videojuegos, también se ven afectados en sus hábitos nocturnos, un factor que contribuye a alterar la cantidad y calidad del sueño. 

El también Maestro en Ciencias advirtió que aunado a que la gran mayoría de los ritmos sociales fueron eliminados, la sobreexposición a información de la pandemia genera emociones negativas como angustia, ansiedad, tristeza, incluso enojo, lo que conduce a  un estado de estrés agudo en el corto plazo y estrés crónico a mediano plazo, lo que provoca alteraciones en la alimentación, como el food craving o el ansia por comer, sobre todo alimentos azucarados o grasos, con lo que deviene el aumento de peso, que también impacta en los ciclos de sueño.

Aguilera Sosa, quien se especializó en  modelos cognitivos-conductuales para el trabajo del insomnio psicofisiológico, en la Clínica de Trastornos del Sueño, de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), apuntó que la obesidad suele provocar el Síndrome de Apnea Obstructiva del Sueño (SAOS), que se manifiesta con una pausa en la respiración que puede ir de 30 segundos a un minuto o más de tiempo, lo que fragmenta la calidad y cantidad de sueño, además de dañar las células y otras funciones de los procesos cardiorrespiratorios, que a la larga correlaciona con patología cardiaca, Evento Vascular Cerebral (EVC) e incluso síndrome metabólico.

Para aminorar estos efectos, el experto recomendó organizar una agenda con horarios para despertar, desayunar, realizar labores del hogar, actividad física y dormir, permitir el aburrimiento, dejar los fines de semana para actividades recreativas o lúdicas, respetar el tiempo para realizar el trabajo y la escuela en casa, cambiar el foco de atención hacia actividades que tranquilicen o relajen, disminuir la ingesta de carbohidratos simples, refrescos y productos chatarra, así como las porciones en la comida, sobre todo porque la actividad se bajó 70 por ciento.

“Algo muy importante es que se debe reducir el nivel aspiracional y aceptar que estamos viviendo una circunstancia mundial sin precedentes, por lo que es necesario atenuar la presión laboral, escolar o social, porque con eso sólo se generan gran cantidad de estrés, que impactan directamente en los ciclos de sueño”, subrayó el docente politécnico.

th

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

La muerte del actor de 16 años Logan Williams, fue por sobredosis de opiáceos

NUEVA YORK.- LOGAN WILLIAMS, el joven actor de las series The Flashy Supernatural, de 16 años, quien murió el pasado 2 de abril, fue víctima de una sobredosis de opiáceos, así lo reveló su madre, Marlyse Williams, en una entrevista a The New York Post.

La mujer contó que su hijo falleció por una sobredosis de fentanilo, un analgésico opiáceo, y relató que llevaba varios años luchando contra una adicción a las drogas.

La joven estrella había encarnado a Barry Allen cuando era niño en The Flash y había aparecido en varios capítulos de Supernatural, entre otras actuaciones.

Para ayudar al problema de drogas de su hijo, ella volvió a hipotecar su casa para enviarlo a un centro de tratamiento en Estados Unidos y a uno en Columbia Británica, Canadá. El joven actor también había estado viviendo en un hogar para adictos.

“Hice todo lo humanamente posible, todo lo que una madre podía hacer. Hice todo lo posible, pero no alcanzó para tratar de mantenerlo a salvo”.

Ahora, ella espera que su muerte pueda ayudar a crear conciencia sobre la adicción a los opioides y convencer a otras personas que luchan por pedir ayuda.

LOGAN

Con información de ANSA

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

El músico Roger Waters critica a los millonarios Jeff Bezos y Mark Zuckerberg

LONDRES.– El músico ROGER WATERS siempre ha sido muy crítico con el sistema capitalista y sus consecuencias sociales y políticas. Esta vez el cofundador de la mítica banda de rock, Pink Floyd, hizo fuertes cuestionamientos a dos de los multimillonarios más fomosos del mundo; Jeff Bezos y Mark Zuckerberg.

“El punto principal de nuestra conversación a menudo es ¿cómo combatimos la enorme maquinaria propagandística que ha persuadido a la mayoría de nuestros hermanos y hermanas de que esto es normal, que está bien que haya Jeff Bezos y Mark Zuckerberg y un par de otras personas, y que todos los demás solo tengan para comer?”, señaló Waters.

mark

“Claramente lo que el covid-19 nos ha mostrado a todos es que para enfrentar a un enemigo común como un virus virulento necesitaremos cooperar, actuar juntos, de forma coherente, como una comunidad global”, declaró el músico.

“Si no cooperamos, estamos todos muertos. El planeta está acabado. Nos estamos dirigiendo al acantilado de la destrucción omnicida de todo. ¿Entonces será esto una llamada de advertencia? Eso espero”, aseveró.

images

Waters alentó a que la gente debería rebelarse contra los gobiernos que aplican políticas que los perjudican. Para Waters este sistema consiste en “imprimir trillones de dólares y darlos a los ricos”.

La estrella de rock señaló que incluso en China puede que haya más cooperación que en su país “porque ellos al menos tienen un servicio de salud pública y un sistema social, sin importar si uno está de acuerdo con el resto de sus políticas o no”.

“Es a finales de cada mes o a principios de cada mes que todos nos rascamos los bolsillos tratando de entender ¿cómo podemos hacer que las cuentas cuadren si no nos pagan lo suficiente como para pagar el alquiler?”, agregó.

6a-afp

Con información de ANSA

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

“Upload”, más allá de la muerte, serie de estreno por Amazon Prime Video

NUEVA YORK.Amazon Prime estrenó a principios de este mes UPLOAD, una serie que se distingue por su diseño de producción y originalidad.

Una de las grandes interrogantes que ha desvelado a filósofos y pensadores es qué sucede más allá de la muerte y si hay algo similar a lo que llamamos paraíso cuando nuestra vida terrenal se extingue. El cine ha explorado esta posibilidad y también lo han hecho las series, como The Good Place, por nombrar una de las más destacadas y recientes.

UPLOAD, estrenada el 1 de mayo, retoma este clásico tema y lo hace como si se tratara de una versión humorística de Black Mirror, la serie que planteó las amenazas y abusos en los que podemos caer con respecto a la tecnología. Es más, había un capítulo de la mencionada serie (San Junípero, tercera temporada) que se centraba en la posibilidad de almacenar las vivencias de una persona que está por fallecer para poder trasladarla a una realidad virtual.

Este es el paraíso que narra UPLOAD, a los cuales los seres humanos pueden acceder y que tienen diferentes niveles de confort y lujo, según lo que el cliente esté dispuesto a pagar.

El protagonista, Nathan (Robbie Amell), un desarrollador de aplicaciones, muere en un accidente automovilístico, pero antes de su último suspiro accede a que Ingrid, su novia millonaria, pague para que él pase la eternidad en el más exquisito de los cielos, un lugar llamado Lakeview, que es tan exclusivo que tiene asistentes personales las 24 horas al día. En el caso de Nathan, su asistente o “ángel” -porque ese es el nombre que reciben-, es la joven Nora, que trata de convencer a su propio padre, gravemente enfermo, que acceda ser “subido” a Lakeview luego de su muerte. Pero el hombre tiene su propio cielo en mente: es aquel donde espera reencontrarse con su esposa, fallecida hace varios años.

Entre Nathan y Nora irá surgiendo un vínculo que va más allá de lo esperado, mientras crecen las dudas acerca de las causas de la muerte del joven, si en realidad fue un accidente o si se trató de algo más.

Los 10 capítulos de unos 30 minutos en promedio (el más largo es el primero, de 46 minutos), UPLOAD deja muchos temas sin concluir, algunos centrales y queda la sensación de que se podría haber explorado mucho más en el humor de este cielo virtual. Rápidamente Amazon confirmó su segunda temporada, lo cual explica el por qué de no cerrar muchos de sus nudos narrativos. Habrá que disfrutar esta primera entrega y esperar con impaciencia a la próxima.

PARAISOUNO

Con información de ANSA

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

Jonas Brothers lanza “XY”, su sencillo con dos temas en colaboración con Karol G

El trío nominado al GRAMMY®, JONAS BROTHERS, ha lanzado XV, una colección especial de dos canciones que incluye su nuevo sencillo X junto a la ganadora del Latin GRAMMY®, KAROL G, además del tema Five More Minutes

Los fans pudieron disfrutar de estos dos temas en el documental que se estrenó recientemente, Happiness Continues, lo que provocó una lluvia de peticiones de sus seguidores para que lanzaran formalmente las nuevas canciones.

Jonas Brothers ofreció un adelanto de Five More Minutes durante los Premios GRAMMY® de este año. Este lanzamiento marca la primera vez que la canción puede ser escuchada en su totalidad.

Después de una pausa de seis años, Jonas Brothers tomó el mundo por sorpresa en 2019 con el lanzamiento de su sencillo Sucker, valorado por la crítica. El sencillo debutó en el No.1 en Billboard’s Hot 100, convirtiéndose en el primer No. 1 de la banda y el primer debut No. 1 de un grupo en este siglo.

UN DATO:

La banda lanzó Chasing Happiness, una película original de Amazon que documenta el ascenso y el regreso de los hermanos a la música, antes de lanzar su tercer álbum número 1 con el lanzamiento de su álbum, Happiness Begins. A lo largo del año, la banda continuó con su “Happiness Begins Tour”, con más de 1.2 millones de boletos vendidos.

Continuando el viaje que comenzó con el documental de Chasing Happiness del año pasado, Happiness Continues captura la experiencia de los conciertos en vivo de la banda y ofrece una mirada exclusiva a la vida de los Jonas Brothers, incluidas las actuaciones de éxitos como Burnin’ Up SOS y Year 3000, así como del álbum Happiness Begins que encabezó las listas del año pasado, incluido su gran éxito Sucker.

Happiness Continues ofrece a los espectadores un asiento en primera fila en arenas repletas de fans en Miami, Vancouver y Ciudad de México, así como en el íntimo Cobra Lounge en Chicago, en su primera actuación allí en 12 años. Happiness Continues brinda a los fans una visión más profunda de cómo Nick, Joe y Kevin viven de gira mientras continúan equilibrando la música, su relación entre ellos y sus nuevas familias.

g

TV&SHOW/ RONDERO’S MEDIOS

Aquí hay otras noticias que te pueden interesar:

Falleció Krotani, el mago que combinaba como nadie el humor-show y la destreza

Arianna Grande & Justin Biber cantan “Stuck with U”; donarán las ganancias

Lindsay Lohan retorna a la música con su sencillo “Back To Me”

Stevie Wonder, genial desde chiquillo, celebra sus 70 años de vida y éxito

ROMA.- STEVIE WONDER celebró 70 años de vida, 59 de ellos dedicados en cuerpo y alma a su mayor pasión, la música.

Su primer contrato lo firmó a los 11 años con Motown, la compañía discográfica de Detroit que inventó The Sound Of Young America. Stevie Wonder fue precoz al mostrar su talento: por su originalidad, habilidades vocales, por su innovación en la música negra y pop en general a través de la mezcla de géneros y electrónica, por su extraordinaria habilidad para crear un sonido único y altamente imitado, por haberse convertido en un símbolo de la lucha por los derechos de los afroamericanos, de paz y solidaridad para África,

En sus años dorados realizó una serie de obras maestras que hicieron historia.

VIVILLO DESDE CHIQUILLO

Stevland Hardaway Morris nació en Saginaw en Michigan de manera prematura, aparentemente debido al oxígeno enriquecido en la incubadora, contrajo una retinopatía que lo dejó ciego. Su suerte fue el traslado de su madre a Detroit: en aquella ciudad a los 11 años, escuchó una canción de Ronnie White, Milagros, que lo llevaría a Motown. Barry Gordy, el padre de la compañía discográfica, inmediatamente le ofreció un contrato de cinco años.

Es aquí donde Stevland Hardaway Morris se convierte en Little Stevie Wonder: el niño es adoptado por el maravilloso Funk Brothers, la banda que ha grabado todo el repertorio más famoso de Motown. Sus maestros de la vida y la música son leyendas: el genio precoz no pudo encontrar un gimnasio mejor, dado que en ese sótano que produjo una serie inigualable de éxitos y clásicos, tocó y grabó continuamente.

nino2

Las anécdotas sobre la vida del niño en el Snake Pit, la guarida de la serpiente, como se llamaba el estudio, son irresistibles. El anuncio del genio es deslumbrante: a los 13 años llega primero en la clasificación con Fingertips, una improvisación de armónica en vivo. Todavía hoy es el artista más joven en haber alcanzado la cima del exitoso desfile.

Volver sobre su carrera significa tener en sus manos un repertorio impresionante compuesto de canciones que son parte integral de la vida popular, Superstition, For Once in My Life, Isn’t She Lovely, Master Blaster,  Encantado, por nombrar solo algunos títulos. Alrededor de esta serie de títulos también hay algunos de los álbumes más importantes de la historia, Talking Book, Innervision, Songs In The Key of Life.

Más de cien millones de copias vendidas, Grammy (25, junto con Sinatra es el único que ha ganado tres seguidos por sus álbumes), la lista infinita de colaboraciones, We Are The World, y las numerosas canciones de éxito. La habilidad de Stevie Wonder para tener un sonido:

STEVIE WONDER ha creado un mundo musical, logró entrar en la vida de las personas,  puede darse el lujo de mirar sus siete década de vida con la serenidad de quien ha transformado su genio en un mensaje universal, sin olvidar nunca el compromiso.

woderweb

Con información de ANSA

TV&SHOW/ RONDERO’S MEDIOS

Aquí hay otras noticias que te pueden interesar:

Murió Yoshio a causa de Covid-19

Verónica Castro de luto por el deceso de su mamá a los 85 años

Falleció Brian Dennehy a los 81 años, actor con sólida carrera en teatro y tv

Bono, el líder de U2, cumple seis décadas de vida y 40 años como líder de la banda

DUBLIN.– Y pensar que cuando era niño y formaba parte de una pandilla de hooligans de Dublín odiaba ese apodo: Bono Vox. Nadie imaginó, en esa época devastada por los problemas, que con ese nombre se habría elevado a la cima del mundo.

Dc1dxLiWAAAST43.jpg

Paul Hewison (BONO) cumplirá 60 años este domingo 10 de mayo, un hito que lleva a mirar el tiempo transcurrido, mientras su tercer hijo, Eli, es un líder laboral hasta ahora sin la ayuda de  su padre súper estrella.

En los años de su infancia y juventud, en esa pandilla, la aldea de Lipton, todos debían tener un apodo: para Paul, que había perdido a su madre antes y ya era conocido por una personalidad propensa a la rebelión, el apodo fue dado por Fionan Hanvey, el mejor amigo de Paul destinado a convertirse Gavin en ser fundador de Virgin Prunes.

2825ff7b7d1e9e65b0fe6669c95673ce.jpg

Fue inspirado por una tienda de audífonos de Dublín, el “Bonavox”. Solo después de descubrir que en latín Bono Vox significaba “voz hermosa”, lo aceptó como un nombre de batalla. Está claro que el destino miró a ese chico con un ojo benevolente.

El 20 de octubre de este año, U2 celebrará cuarenta años después del lanzamiento de su primer álbum, Boy. Cuatro décadas de música de una de las bandas más importantes de la historia del rock, dirigida por un líder con un carisma incomparable, uno de los pocos capaces de asumir un papel como líder mundial, capaz de dialogar con los grandes, para recordar el “enfóquese” en los temas más importantes para la supervivencia del planeta y para convertirse casi en una guía espiritual.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

Polo & Pan saludan musicalmente con su nuevo mixtape “Home Sweet Home”

Paul Armand-Delille (Polo) y Alexandre Grynszpam (Pan) sorprenden a la escena musical con Home Sweet Home, un nuevo mixtape que deja ver un saludo amigable al confinamiento actual.

Mientras escriben su segundo álbum, anunciado como la continuación de Caravelle (un disco de platino en el extranjero y disco de oro certificado en Francia), Polo & Pan se encuentran en un estado extraño, casi atrapados en un bloqueo inesperado, que los obliga a revisar sus planes, al igual que todos los demás habitantes del mundo.

Durante este descanso en la grabación de su próximo LP, nuestros dos exploradores han decidido ofrecer a sus fans un extravagante mosaico de canciones, mostrando un poco de su visión caleidoscópica de la música, en forma de mixtape de casi una hora de duración, lleno de sonidos diseñados para criaturas grandes o pequeñas, versiones raras y algunos tesoros escondidos, que podrán ayudar al escucha a esperar con calma su próximas aventura.

Home Sweet Home se estrena en el mundo a partir de este momento, disponible únicamente por las plataformas YouTube y Soundcloud, estrenando en México a través de las ondas radiófonicas de Aire Libre 105.3 FM, a la par de su estreno global.

TV&SHOW / Rondero’s Medios

Surge tema inédito de McCarney y Ringo

LONDRES.- La canción Angel in Disquise, una composición inédita de los ex beatles Paul MCartney y Ringo Starr, que quedó fuera del disco del baterista Time Takes Time, de 1992, será subastada a beneficio de NHS Charities Together Covid-19, una entidad inglesa que asiste a grupos vulnerables.

Se trata de dos versiones, una cantada por McCartney y otra por Starr, que hasta el momento estaban en manos de un presentador de la desaparecida Radio Luxemburgo, una emisora que transmitía desde ese ducado hacia la isla.

Según consignan diarios británicos, el cassette en donde están grabadas estas canciones también contiene una versión de esa misma época de Everyone Wins, de la inspiración de Ringo Starr.

Con información de ANSA

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

Rihanna se deja ver en fina y sensual lencería con su propia marca Fenty

LOS ÁNGELES.- Si de algo se puede jactar RIHANNA es la de nunca permanecer quieta aun en esta pandemia, por lo que decidió promocionar su propia marca de ropa interior.

La cantante oriunda de Barbados publicó desde su cuenta de Instagram varias fotos en ropa interior y muy transparentes donde muestra su sensual y exótica figura.

RIHANNA aterrizó en el mundo de la belleza y la moda con su firma Fenty en 2017 no ha parado de cosechar éxitos.

Además de ser una empresa en sí misma, la cantante está volcada en la música, una línea de cosméticos, diseños de moda y una labor filantrópica a través de la Fundación Clara Lionel -que lleva el nombre de su abuelos Clara y Lionel Braithwaite-, centrada en mejorar la calidad de vida de comunidades de todo el mundo en las áreas de salud, educación, arte y cultura.

En marzo, a través de su fundación, la artista donó cinco millones de dólares que se destinaron a bancos de alimentos, capacitación de trabajadores de la salud y distribución de suministros respiratorios críticos para ayudar a los más vulnerables en los Estados Unidos, el Caribe y África. También para realizar pruebas de coronavirus en países como Haití y Malawi y movilizar recursos para sus colectivos nativos.

Además donó otro millón de dólares para apoyar a los trabajadores indocumentados, los encarcelados, los indigentes, a los ciudadanos de la tercera edad y a los hijos del personal médico que está luchando en Los Ángeles como en Nueva York contra la epidemia.

No es la primera vez que Rihanna publica fotos suyas en fina lencería.

Con información de ANSA

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

“Matchday”, el documental al interior del Barcelona ante la veda futbolística

BARCELONA.- Netflix, la compañía líder en el mundo en servicio de entretenimiento en streaming, estrenó MATCHDAY, la serie documental creada por Barça Studios, que incluye imágenes inéditas de la vida cotidiana de los jugadores.

Gracias a la nueva alianza entre el Barça y Netflix, los fans pamboleros que viven una veda por la suspensión de encuentros a nivel mundial, podrán disfrutar de ocho episodios de 45 minutos centrados en ocho partidos clave jugados en la temporada 2018/2019. Las cámaras de televisión tuvieron un acceso sin precedentes al vestidor del equipo para grabar momentos cotidianos en la vida de jugadores como Leo Messi, Luis Suárez, Marc-André ter Stegen, Gerard Piqué, Arthur Melo y Arturo Vidal.

PRODUCCIÓN:

La serie es producida por Barça Studios, que actualmente centraliza toda la creación, producción y comercialización del contenido audiovisual del FC Barcelona y que ya está trabajando en la segunda temporada de la serie.

Esta serie fue producida en conjunto con Kosmos Studios y Producciones del Barrio.

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

Madonna se la juega convencida de ser inmune al Covid-19: “Respiraré su aire”

NUEVA YORK.- MADONNA está convencida de ser inmune al coronavirus y se está preparando para “respirar el aire de Covid-19”. En un video publicado en su cuenta de Instagram, la reina del pop de 61 años afirma haberse sometido a una prueba el otro día. 

“Descubrí que tengo anticuerpos , dice, según Sky News, así que mañana iré a dar un largo paseo en automóvil. Bajaré la ventana y respiraré el aire de Covid-19 “.

La cantante pasa el confinamiento en su casa en California junto a sus hijos.

No está claro, comenta Sky News, si Madonna ha contraído el virus pero aún no se ha demostrado que la presencia de anticuerpos en la sangre de una persona curada sea suficiente para protegerlo de una posible recaída.

Con información de ANSA

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS