La modelo tijuanense Paloma Luzanilla aplica la perseverancia en la era digital

Desde la ciudad fronteriza de Tijuana surge la modelo PALOMA LUZANILLA cuya pasión por su carrera la ha combinado con su emprendimiento social y de ayuda a su comunidad a través del mundo digital.

“Nací en Guaymas, Sonora, pertenezco a una familia tradicional mexicana, con valores y principios. Siempre me atrajo la moda, pero nunca pensé que algún día estaría tan involucrada en ello”.

Paloma se define como una mujer muy soñadora y perseverante, que gusta de ayudar a la gente que le rodea y a la comunidad en general. “Estudié la licenciatura en Administración de Empresas y tengo una larga trayectoria profesional como Diseñadora y Asesora de Imagen. Soy una convencida de que ésta es una forma de ayudar a los demás, guiándoles para que encuentren su mejor versión y puedan enfrentar el mundo seguro de sí mismos; sobre todo en estos tiempos, en donde la apariencia física es un complemento para el talento y la belleza interior”.

-¿Cómo llegaste a los medios de comunicación?

-Estudié locución. Yo era la diseñadora de imagen de muchas conductoras de radio y televisión, así que decidí incursionar en la comunicación con mis armas y mis conocimientos”.

-Fue así como nació BELLEZA, MODA Y ESTILO… Háblanos de este proyecto que está causando revuelo en las plataformas digitales…

-Para mí este programa es un sueño hecho realidad. Es una plataforma para el mágico mundo de la belleza, un homenaje para todo el gremio de la belleza con un estilo de vida… Es un proyecto que comenzó en mi cabeza hace 20 años, pero que se volvió realidad hasta que pude incursionar en internet hace 4 años, aquí en Tijuana, Baja California”.

Paloma Luzanilla es la productora y conductora de su propio espacio en la plataforma digital SINTONIZA SIN FRONTERAS, donde ha encontrado el lugar ideal para conformar el programa de sus sueños… “Está increíble porque es una forma de poner la belleza al alcance de todos, pero también es un trampolín para los nuevos talentos, porque en BME también presentamos entrevistas muy interesantes y divertidas con personalidades de todos los ámbitos, del espectáculo, los deportes, las pasarelas, la sociedad, el estilismo, el diseño, en fin. Es un programa que ha ido creciendo y por eso llama tanto la atención. En cualquier momento arrancamos una nueva etapa, ahora con figuras muy populares del mundo artístico, de talla nacional e internacional. Actualmente es un programa exitoso en internet, pero la idea es llevarlo a la televisión y estamos seguros de que lo lograremos”.

Paloma es una mujer de gran personalidad, que proyecta absoluta plenitud… “Soy una mujer feliz, muy felizmente casada y tengo dos hijos maravillosos. Estoy en mi mejor momento como esposa, madre y profesionista, así que no me queda más que agradecer a Dios tantas bendiciones y seguir luchando para poder ofrecerles cada día lo mejor de mí”.

-¿Tienes planes para viajar pronto a la Ciudad de México?

-Sí, hay una gira de medios que se está cocinando. Vamos a visitar programas y medios muy importantes para que todos conozcan BELLEZA, MODA Y ESTILO. Esperamos que las cosas vayan mejorando y que esta nueva realidad nos permita viajar en septiembre para estar con ustedes”, concluyó.

Por Óscar Velázquez

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

Naomi Campbell, 50 años de la top model

LONDRES.- NAOMI CAMPBELL cumple 50 años el 22 de mayo y aunque suele celebrar su cumpleaños en Cannes durante el festival de cine con fabulosas fiestas, este año, sus amigos no pudieron organizar una fiesta sorpresa para ella en el lujoso hotel Myfair de Londres, la ciudad donde vive la famosa top model Noami.

No obstante, Campbell ha creado y diseñado todas las fotos que marcan una primera vez real: una portada tomada con selfies desde el móvil. Maquillaje y peluca, todo por sí mismo.

De belleza escultural, Naomi, de origen jamaicano, ha sido designada por People entre las 50 mujeres más bellas del mundo, nació en 1970 en el distrito de Streatham en Londres.

cbec77bdf92cd1265745f5f104668e85

Campbell sigue teniendo una gran demanda en las pasarelas de grandes marcas y en anuncios, tanto que sus activos parecen rondar los 60 millones de dólares. Y quería algo de satisfacción para quitárselo, como haber comprado en el país de origen de su bella madre, en Jamaica, Villa Goldeneye, la finca jamaicana donde Ian Fleming escribió los libros de James Bond. Es no solo es una mujer bella y rica, sino también una persona dedicada al trabajo social, en particular activa en la lucha contra la pobreza en África.

UN DATO:

En 2005 participó en la recolección de ayuda para los sobrevivientes del huracán Katrina. Además, con Iman y Bethann Hardison, ella es la portavoz de la campaña Diversity Coalition, que denuncia las casas de moda que discriminan a las modelos negras.

 En su carrera de modelaje, Naomi apareció por primera vez en abril de 1986 en la portada de Elle. En el mismo año estuvo entre las modelos que posaron para Terence Donovan para el calendario Pirelli de 1987.

9114dfe6a46fe4c9edd5de4fb536e6ec--funeral-supermodels

En 1988 fue la primera mujer negra en aparecer en la portada de Vogue (primero en Francia y luego en GB) y Time Magazine. Ha sido testigo en las campañas publicitarias de prestigiosas casas de moda, por las cuales también ha desfilado, de Fendi a Prada, de Ralph Lauren a Burberry, de Valentino a Versace, de Yves Saint Laurent a Dolce & Gabbana a Louis Vuitton. También posó para la revista Playboy y participó en el famoso libro de fotos de Madonna, Sex.

En 1996, ’97, ’98, 2000, 2002, 2003 y 2005 fue uno de los ángeles de los desfiles de Victoria’s Secret. En 2009 fue el testimonio de Dsquared con Linda Evangelista. En el mismo año estuvo con Claudia Schiffer y Eva Herzigová en la campaña Fragancia de antología, la primera colección de perfumes de Dolce & Gabbana.

ee976b95ac43434f85640d2b1fcae74c--naomi-campbell-fashion-black

En 2013, Naomi participó en el show de talentos The Face, junto a Karolína Kurkova y Coco Rocha en el formato estadounidense, y con Caroline Winberg y Erin O’Connor en el británico, talento para encontrar la supermodelo del futuro. En 2015, a los 45 años, regresó a París para Givenchy y fue elegida como testimonio de Burberry.

En 2016, la editorial Taschen le dedicó un libro de dos volúmenes titulado El arte de la belleza. En septiembre de 2017, regresó a la pasarela en Milán para rendir homenaje a Gianni Versace en el vigésimo aniversario de su muerte, junto con Carla Bruni, Claudia Schiffer, Cindy Crawford y Helena Christensen. En 2018, Naomi apareció por cuarta vez en el Calendario Pirelli, después de las ediciones de 1987, 1995 y 2005, fotografiada por Tim Walker e inspirada en el cuento de hadas Alice. En 2018 recibió el Premio Fashion Icon del Consejo de Diseñadores de Moda de América.

supermodelos_y_adolescentes_asi_eran_cuando_empezaron_34253421_667x1000

Con información ANSA

TV&SHOW / Rondero’s Medios

Disney se interesa por Susana Distancia

Susana Distancia, la figura animada creada por el gobierno mexicano para prevenir el contagio de coronavirus, captó el interés del coloso estadounidense del entretenimiento Disney.

susan_distancia_covid_disney-1200x675.jpg

La compañía solicitó videos a las autoridades mexicanas y comenzó transmitir en sus canales de TV restringida mensajes para instar a las personas, sobre todo a los niños, de mantenerse alejados al menos metro y medio de otras personas.

La firma preguntó al gobierno de México si podía transmitir los videos de este personaje a través de sus canales y medios de información.

Los videos informativos de Susana Distancia se encuentran en las redes sociales del ministerio de Salud y pueden ser descargados de forma gratuita.

Susana Distancia es una niña con traje de “superheroína” que gira sobre sí misma, como si estuviera bailando, con las manos extendidas, para mostrar la distancia que debe haber entre una y otra persona.

Rápidamente se ha popularizado como un símbolo sobre cómo deben actuar las personas para evitar el contagio de la pandemia, que en México rebasó la barrera de las mil defunciones.

hqdefault.jpg

Con información de ANSA

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

Aquí hay otras noticias que te pueden interesar:

Al Pacino cumple 80 años, el actor que crece en el Bronx y rompe pronósticos

La turcomanía de Imagen Televisión: “Mi niña linda” estrena este lunes a las 17 hrs

Marvel pospone el estreno de películas Black Widow, entre otras

La marca de Burro blanco, su escudo y el Huélum pertenecen por derecho al IPN

La titularidad de los derechos del Burro Blanco, el Escudo, el Huélum, entre otros símbolos de identidad, corresponde únicamente al Instituto Politécnico Nacional (IPN), por lo que la institución no requiere de la autorización de ninguna persona física o moral para su utilización.

rb7JnN906889-02.jpg

En diciembre de 2019, como resultado de un proceso iniciado por el IPN, el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial (IMPI) declaró la nulidad de la marca del Burro Blanco que había otorgado previamente a FC Politécnico, A.C. (1526532 FC Politécnico y Diseño), ya que la misma invadía los derechos del IPN.

En consecuencia el IPN es el único titular de sus distintos símbolos emblemáticos, como el Burro Blanco utilizado en el casco, uniforme y otros elementos distintivos de su equipo de fútbol americano Burros Blancos.

a5053410aeddcefdf473a0fbee18f742.jpg

Para el Instituto es fundamental que la comunidad politécnica y la sociedad en general  tengan la certeza de que los derechos de estos símbolos se encuentran adecuadamente protegidos por los registros obtenidos en materia de propiedad industrial y de derechos de autor.

chamarras-ipn-burros-blancos-sudadera.png

TV&SHOW/ RONDERO’S MEDIOS

Aquí hay otras noticias que te pueden interesar:

Sofía Vergara dice adiós a Modern Family

Televisa se mantiene como socio clave de Univisión

Billie Eilish estrena “No Time To Die”, el tema de la próxima cinta de James Bond

“La verdad saldrá algún día, no me vengaré de nadie”: Plácido Domingo

MADRID.- Cuatro meses después de que el tenor PLÁCIDO DOMINGO fue acusado por varias mujeres de haber cometido abusos sexuales, el famoso artista rompe el silencio. En una entrevista realizada en el programa radial español Herrera en COPE, ha denunciado que fue acusado, juzgado y sentenciado “sin pruebas” y sin oportunidad de defenderse. “Siempre he respetado a las mujeres y jamás se me ha reprochado nada a mí en mi cara. He sido un caballero y quien me conoce y ha tratado conmigo, lo sabe”, sostuvo.

Para Plácido, la ovación del público valenciano es la mejor demostración de que la gente le sigue admirando. “No sabía qué esperar del público. Pero antes de cantar se levantaron y hubo una ovación muy larga. Con un cariño extraordinario”, ha dicho. Plácido reconoce que estos meses han sido “muy duros” para su familia, aunque permanecen unidos. Además, ha desvelado que no ha intentado ponerse en contacto con algunas de las mujeres que lo acusan. “No he hablado con ellas porque sería inútil. Uno está sentenciado de cualquier forma”, se ha lamentado. Tampoco va a llevar este asunto a los tribunales por la complejidad del proceso judicial y su demora.

“La verdad saldrá algún día. No quiero vengarme de nadie, sólo quiero seguir haciendo lo que he hecho hasta ahora”, ha contado.

Y, mientras tanto, siempre queda la música. Plácido Domingo asegura que en los camerinos ya se mete de lleno en su personaje y no ve atractiva la idea de modificar las épocas o vestuarios de algunas obras. “Hay muchos directores de escena que han pensado en cambiar las épocas de las óperas o el vestuario de acuerdo con el siglo en la que lo representan. Se puede hacer, pero yo prefiero hacer un personaje en la época en que se escribió”, ha dicho.

placido-entrevista-2-U301253693973IM--510x349@abc.jpg

Aquí puedes escuchar la entrevista.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Otras notas que te pueden interesar:

“México en el exterior”, serie de Canal Once y la SRE, entre retos y prioridades

Carísimas las entradas para ver a Michelle Obama

La unión es la fuerza musical en “Malo”: Tom&Collins, Jesús Navarro, Elsa y Elmar

Morgan Freeman, una vida de película a sus 82 años; 200 mdd se estima su fortuna

WASHINGTON.- Resulta que MORGAN FREEMAN, luego de su divorcio a los 71 años, se refugió en la apicultura y por lo visto esta afición fascina a la prensa internacional que ha charlado con él. El veterano actor tiene 124 películas en su haber. En su vida cinematográfica ya fue presidente de Estados Unidos, en la secuela ascendió a vicepresidente y en este cierre de la trilogía ya es presidente. ¿A qué más podría aspirar su personaje en la cuarta parte de esta saga? “¡Rey!”, exclama Freeman con esa voz sonora que lo caracteriza. “No, en serio, desde ahí solo puede ir a la jubilación”.

vegan-plant-based-news-morgan-freeman-bee-sanctuary-livekindly-1068x601.jpg

“La primera y única película que rodé con Hanks fue la peor experiencia de mi carrera”, confiesa sin acertar a recordar el título de La hoguera de las vanidades.

La mayoría de respuestas del actor se quedan así, suspendidas, de modo que hay que rellenar los huecos con cierta explicación de Arkin: “Me despidieron por no ser lo suficientemente negro”.

 

cadena_tndz.jpg

En los 90, Freeman derribó barreras al interpretar personajes que no eran negros en el guion, un hito que él desactiva con la humildad que cabría esperar de él. Menos unánime fue la recepción de Seven, que llevó a sus primeros espectadores a pedir la pena de muerte para sus artífices.

Debió de ser abrumador convertirse en una estrella, gracias a Paseando a Miss Daisy, pasados lo 50 y cuando ya se había resignado a no cumplir su verdadero sueño desde que de niño veía sesiones dobles de westerns en Memphis. “Siempre quise salir en películas. Tuve que ser espabilado cuando la gente empezó a fijarse en mí, porque si insistes en algo tarde o temprano lo conseguirás”.

https___specials-images.forbesimg.com_dam_imageserve_1b8a071e433e4a1b95a8b00bddcf6dfa_960x0.jpg

Su tendencia a los aforismos, con esa voz que ha narrado tráileres, documentales y hasta las páginas amarillas en un sketch para la CNN, le ha encasillado en personajes que regalan sabiduría sin juzgar. Anécdotas tan filosóficas como que no tiene perros en su rancho pero “si aparece alguno, que se quede el tiempo que quiera” o el lago que construyó con sus propias manos dejando que la naturaleza lo llenase de agua podrían chocar con extravagancias como comprarse tres jets tras sacarse la licencia de piloto a los 65 o ser dueño de un club de blues en Clarksdale, Misisipi, donde las mujeres se pelean literalmente por bailar con él.

Él mismo ha confesado que se desentendió de sus dos primeros hijos durante su juventud (tiene cuatro), pero nada puede erosionar una admiración unánime por parte del público. Y Freeman lleva tres décadas rentabilizando esta popularidad, incluso a su pesar.

Más duro ha sido, a su edad, enfrentarse a las escenas de acción más trepidantes de su carrera en Objetivo: Washington DC. “El único percance que he tenido en mi trabajo ha sido torcerme un tobillo, así que las escenas están planificadas con tanto cuidado que mi única preocupación es ser capaz de correr con estos tobillos frágiles”, aclara.

images.jpg

Trabajar tanto da sus frutos, porque Freeman asegura que el cumplido que escucha más a menudo es “me encantan todas tus películas”. Y son muchas películas. “Le gusto mucho a la gente y eso me ayuda a tener perspectiva sobre mis pasos, es fantástico”, asegura.

Una palabra que sería ofensivo sugerirle a él, que tiene 82 años (nació en 1937 en Memphis) y solo en el siglo XXI ha participado en 59 películas. El actor asegura que las ha visto casi todas, incluidas La gran aventura de Winter el delfín y su secuela, aunque a veces se aburra a los dos minutos. Poco más tarde salía en Oblivion, una superproducción con Tom Cruise por la que Freeman cobró dos millones de euros a una media de 10.000 dólares por palabra pronunciada. Esa voz tiene un precio.

Gracias a ella ha amasado una fortuna estimada de 200 millones de dólares, sobre todo por narrar anuncios de Visa. Cuando el año pasado un reportaje de la CNN le acusó de acoso sexual, la compañía rescindió su contrato y no lo retomó ni siquiera después de que se desmontasen las acusaciones al encontrarse varios agujeros en el reportaje de la CNN.

Es MORGAN FREEMAN a sus 82 años.

morgan_freeman.jpg

 

El músico Horacio Franco, invitado especial de CHAMUCO TV, por Canal 22

La reciente polémica sobre el FONCA y los recortes a Cultura, así como el rechazo del congreso de Sinaloa a la Ley sobre el matrimonio igualitario, son algunos de los temas en el único programa de moneros de la telera nuestra de cada día, CHAMUCO TV (Canal 22.1, 20:30 horas).

La tercera temporada de Chamuco TV, en coproducción del Canal 22 con TV UNAM, tendrá como invitado al músico Horacio Franco, quien acompañará a los moneros El Fisgón, Fernández y Helguera.

250px-Horacio_Franco_02.jpg

La polémica alrededor del FONCA y las becas a artistas, así como los recortes a Cultura, son el parteaguas de la conversación con el instrumentista. A propósito del reciente rechazo del congreso de Sinaloa a la Ley sobre el matrimonio igualitario, se pondrán sobre la mesa cuestiones como intolerancia, discriminación, falta de educación cívica, ineficiencia de las políticas públicas al respecto e inexistencia de campañas en favor de la tolerancia y la diversidad.

Para continuar con el tema, El Fisgón hablará sobre matrimonio igualitario en su cápsula Universos paralelos. Y el Trovador Transgénero compuso un tema sobre la situación de los migrantes en nuestro país.

horacio-franco-600x254.jpg

TV&SHOW / Rondero’s Medios

Otras notas que te pueden interesar:

EN EL DÍA DEL ORGULLO GAY: “LA NOCHE SE ME FUE DE LAS MANOS”

Harvey Weinstein se hunde más y más

“Señorita”, el nuevo sencillo de la dupla Shawn Mendes y Camila Cabello

Inconsistencias en uno de los casos contra Kevin Spacey de agresión sexual

NUEVA YORK. – El hombre que acusa al actor KEVIN SPACEY por agresión sexual no encuentra el teléfono donde estaban las supuestas pruebas, muchas de las cuales son mensajes que, según los abogados de la estrella de American Beauty, demostrarían la inocencia del actor.

Spacey, ahora de 58 años, está acusado de agresión sexual contra una persona cuya identidad es mantenida en secreto, en un club, en Nantucket, Massachusetts, en julio de 2016. En ese momento, la supuesta víctima tenía 18 años.

El sitio de espectáculos Radar OnLine informó que el abogado Mitchell Garabedian, que representa al hombre que acusa a Spacey, le dijo al juez que no han podido encontrar el teléfono móvil en el que estaban las pruebas del supuesto delito. Ante la situación, el juez reiteró que el dispositivo móvil debía ser entregado como parte de la documentación debido a que en él se encuentran las evidencias del presunto incidente que se habría producido en 2016 en el bar en Nantucket.

download.jpg

El tribunal había ordenado al acusador que entregara el teléfono antes del 21 de junio de 2019.

En el texto de la acusación se explica que su cliente “ha buscado en todos los lugares donde podrían haberlo guardado y no lo encuentran”. De esta manera, el juez extendió el plazo de entrega hasta el 8 de julio y si llegada esa fecha no tienen el teléfono tendrá que comparecer para explicar por qué no es capaz de encontrarlo.

Los abogados de Spacey exigieron que se presentara el dispositivo como prueba ya que quieren intentar recuperar mensajes de texto que, tal y como aseguran, demuestran la inocencia del actor. Afirman que el hombre eliminó ciertos mensajes de su teléfono antes de enviar capturas de pantalla de las conversaciones a un oficial que investigó el caso en noviembre de 2016. A principios de este mes Spacey visitó un tribunal de Massachusetts donde se celebró una vista preliminar al juicio que lo enfrenta por una presunta agresión sexual en 2016. En ese momento sus abogados denunciaron que las pruebas en su contra fueron manipuladas.

Kevin.jpg

La presencia de la estrella en el juzgado fue inesperada, ya que no era obligatorio que acudiera a la audiencia.

Spacey defendió su inocencia ante el tribunal, que juzga la denuncia interpuesta por un joven que trabajaba como camarero en un bar de la isla Nantucket.

Spacey fue acusado en los últimos años en varias ocasiones de conducta sexual indebida.

El primero en denunciar el presunto comportamiento de Spacey fue el actor Anthony Rapp en octubre de 2017, cuando acusó al famoso intérprete de haber abusado de él en el apartamento del actor en Nueva York cuando el joven tenía 14 años. Esa denuncia llevó a Spacey a asegurar que no recordaba ese episodio, pero que si realmente tuvo lugar, le debía “la más sincera disculpa”.

El actor también está siendo investigado en Los Ángeles y en el Reino Unido por una decena de casos más de agresión sexual.

Kevin-Spacey.jpg

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW / Rondero’s Medios

Otras notas que te pueden interesar:

Para ir a la luna nada como la canción Brain Damage/ Eclipse, de Roger Waters

El Show de Graham Norton invadido por las estrellas de “X-Men: Dark Phoenix”

Un descontón más al cine mexicano: Adiós a las Diosas de Plata este año

“TAP: Taller de Actores Profesionales” por Canal Once

Canal Once suma nuevas historias a su colección de valiosos testimonios sobre la vida y el trabajo de grandes actores y actrices de México, con el estreno de la octava temporada de “TAP: Taller de Actores Profesionales”, en su señal 11.1, a partir del sábado 16 de febrero, a las 20:00 horas.

MARINA 03.JPGDurante la presentación, que tuvo lugar en las instalaciones de esta emisora, Marina de Tavira, recientemente nominada al Premio Óscar en la categoría de Mejor Actriz de Reparto por su trabajo en “Roma”, de Alfonso Cuarón, señaló “que todos los actores, todos, tenemos ganas de ser parte de TAP. Consideramos que si estamos ahí, de alguna manera, hay un reconocimiento a lo que hemos hecho por muchos años (…) Hay un montón de actores muriéndose por ser parte de esta temporada, y qué bueno que Canal Once sigue con este proyecto”.

“A través de los años ha logrado este programa tener una identidad muy particular, y tiene qué ver con la diversidad, con la apertura, con el amor al oficio y vemos personajes de distintas escuelas, con distintas carreras, algunas cortas, algunas largas, pero yo creo que todo eso enriquece y representa lo que es la intención de este programa, el Taller de Actores Profesionales”, dijo el crítico de cine Óscar Uriel, quien a lo largo de 13 episodios conversa con profesionales de la actuación.

BRUNO 02.JPGPor su parte, Bruno Bichir, productor del programa y quien además relata su experiencia como actor, agradeció a Canal Once, “que ha seguido siendo un bastión importante para la cultura, el entretenimiento, la diversidad, el libre pensamiento, la investigación.  Agregó que la serie “es un trabajo espléndido, es bellísima la imagen, el reparto es brutal. Es un documento importante para todas las generaciones que se dedican a las artes y, obviamente, al público en general”.

Otros actores que participan en “TAP: Taller de Actores Profesionales” son: Salvador Sánchez, quien tiene una trayectoria de más de cinco décadas como actor y casi 15 años como director; Manuel Ojeda, reconocido Primer Actor mexicano; Osvaldo Benavides, quien participó en la serie de la televisora del Instituto Politécnico Nacional “Soy tu fan”.

También comparten sus vivencias Alfonso Herrera, actor de teatro y televisión; Armando Hernández, nominado al premio Ariel por Coactuación Masculina por la película “Amarte duele”; Ana Serradilla, galardonada como Mejor Actriz de los Premios Diosas de Plata por su trabajo en la película “Luna escondida” y protagonista de “Alguien más”, serie de esta televisora.

Otras figuras que desfilan en la reciente entrega de “TAP” son la actriz y cantante Verónica Castro, con una larga lista de películas, obras de teatro, telenovelas, programas y series de televisión y Mariana Gajá, nominada al Ariel como Mejor Actriz de Reparto por su actuación en “No quiero dormir#.

Además, Patricio Castillo, primer actor que ha dejado huella en producciones televisivas, teatrales y cinematográficas; Miguel Rodarte, quién participó en la serie de Canal Once “Paramédicos”; Tenoch Huerta, ganador del premio Ariel por su actuación en “Días de gracia”, y protagonista de “Los Minondo”, de la televisora politécnica.

Vive la pasión, el talento, la creatividad y habilidades de actores y actrices de la escena nacional, en esta octava temporada de #TAP, a partir del sábado 16 de febrero a las 20:00 horas, por la señal 11.1 de Canal Once.

Logo_carta_horizontal.jpg

TV&SHOW / Rondero’s Medios

Otras notas que e pueden interesar:

El último Eastwood, una obra maestra-testamento.

 Bla, Bla, Show, la producción de MVStv, cumple dos años, hoy

Armando Casas, cineasta como director de Canal 22

 

 

LA BIBLIA GODÍNEZ, para sobrevivir al apocalipsis de la oficina

Olvídate de actuar como un Godín para transformarte en un GOD-IN, y fijarás tus metas para santificar las fiestas laborales, para no desear a tu compañero de cubículo, evitar el mal del puerco y cómo a través de la avaricia te animarás a pedir un aumento.

mail.jpg

DEL AUTOR:

ÁLVARO GORDOA es Consultor en Imagen Pública®, actividad que ejerce asesorando a distinguidos miembros de los sectores político, empresarial y del entretenimiento, en las áreas de creación y modificación de su imagen pública. Cuenta, además, con estudios de maestría y doctorado en el tema.

Es rector del Colegio de Imagen Pública®, primera facultad de esta categoría en el mundo, en donde se estudia la Licenciatura en Imagología®, la Maestría en Ingeniería en Imagen Pública®, y diversos doctorados que pueden realizarse de manera presencial o a distancia.

CON LETRA GRANDE

TV&SHOW / Rondero’s Medios

Aquí hay otras noticias que te pueden interesar:

DESARROLLA IPN SIMULADOR PARA CONDUCIR SIN INFRACCIONES

GODÍNEZ, EL PODER DE LA QUINCENA

QUERIDO DINERO, ¡TE ODIO Y TE QUIERO!

El show en la terraza de Los Beatles cumple 50 años

LONDRES.- Hace 50 años, The Beatles ofrecía, sin saberlo, su última actuación en un improvisado y sorpresivo concierto en la terraza del edificio donde funcionaba su discográfica Apple, a modo de punto final de las caóticas sesiones del disco y documental “Let it be”, que se convirtiría en un hito en su carrera y adquiriría una dimensión mítica con el paso del tiempo.

El mediodía de un gélido 30 de enero de 1969, los transeúntes del coqueto y apacible barrio Mayfair, en Londres, iban a detener su marcha durante 42 minutos en los alrededores del edificio del N°3 de Saville Row, para escuchar seis canciones inéditas del conjunto más famoso del mundo.

beatlesuno.jpg

En la terraza, a salvo de la vista de los transeúntes pero no de quienes se treparon a los techos para acercarse a ellos, John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr desafiaban el frío y el malhumor imperante entre ellos para brindar una vibrante actuación, rodeados por colaboradores y un equipo de filmación que los seguía desde hacía casi un mes para dar forma a un documental.

Tan icónica resultó esa imagen en la historia del rock que ha sido recreada con distintos fines en diversas ocasiones, desde el homenaje en el video “When the streets have no name” de U2 y de los locales Attaque 77 en “Beatle”, hasta la parodia en el dibujo animado “Los Simpsons”, en un capítulo en el que Homero actúa en un grupo vocal llamado Los Borbotones junto a Harrison, quien pone su voz para criticar en una escena la falta de originalidad del cuarteto de la ficticia Springfield.

beatles.jpg
En el accidentado concierto de la terraza, en el que el grupo de Liverpool contó con la participación especial de Billy Preston en el piano, se interpretaron “Get back”, “Don’t let me down”, “I’ve got a feeling”, “One after 909” y “Dig a pony”.

Cuando interpretaban nuevamente “Get back”, irrumpió la Policía, que ordenó poner final a la actuación por la alteración al orden público que había provocado el sorpresivo concierto.

En medio de una crisis terminal, The Beatles había iniciado el 2 de enero, en los estudios de cine de Twickenham, las sesiones para lo que sería su nuevo disco, que eran documentadas por el realizador Michael Lindsay-Hogg para un filme.

Tras varios años de experimentación en el estudio, la idea de registrar un disco tocando en vivo en el estudio, en un intento por recuperar la magia perdida ante la mala relación personal entre sus miembros, aparecía como una última tabla de salvación.

Sin embargo, la idea no hizo más que dejar expuestas las diferencias que había en el seno del grupo, problemas que se agravaron ante lo poco cálido que resultaba el ambiente en los estudios elegidos.

La solución para que el proyecto pudiera seguir adelante fue mudarse al familiar ambiente de Apple y sumar a Preston, viejo amigo de sus primeras giras. “Nadie quiere pelear cuando hay un invitado en tu casa”, razonó Harrison, años más tarde, en un documental.

Otro foco de conflicto en el grupo era la postura ante los conciertos en vivo, puesto que mientras McCartney insistía en retomar las giras, Lennon y Harrison se negaban rotundamente.

Tras barajar ideas como ofrecer un concierto para ponerle punto final al nuevo proyecto en las pirámides de Egipto o en Túnez, entre otras alternativas, se resolvió de manera improvisada tocar en la terraza de Apple.

“Quiero darles las gracias en nombre del grupo y espero que hayamos pasado la prueba”, cerró burlón Lennon la actuación, en lo que resultó una profética frase que resumía los años de actividad del grupo y presagiaba el inminente final.

INFORMACIÓN ANSA

TV&SHOW / Rondero’s Medios

Aquí hay otras noticias que te pueden interesar:

Telévoro en Ovaciones: “En tierras salvajes”

Dominguito sagrado con Nat King Cole: “Afraid of the Dark”, por Netflix

Telévoro en “La Esquina”: Imagen Noticias, La Rosa de Guadalupe, & Master of Photography

ERIKA ALCOCER, SHOWCASE A TODO LO QUE DA ESTA NOCHE EN EL CASINO LIFE

Con una nueva imagen que incluye 40 kilogramos menos, ERIKA ALCOCER, quien obtuviera el primer lugar en La Academia, presentará su nuevo show acústico este día en el Casino Life de la Ciudad de México, a partir de las 21:00 horas.

images.jpgLuego de su polémica participación en LA VOZ MÉXICO, Erika estrena sencillo, además de video, álbum recopilatorio y un nuevo show acústico con el que planea recorrer todo el país y algunos puntos clave en diversos estados de la Unión Americana y países de Centroamérica.

En punto de las 21:00 horas, ERIKA ALCOCER hará su showcase, a la vez de dar a conocer su sencillo y video Como yo, versión en español de Like I Can, de Sam Smith, con un novedoso arreglo de Jesús Leónides.

El videoclip fue dirigido por Héctor Salgado, quien caracterizó a Erika como cinco diferentes brujas con sofisticadas indumentarias y numerosas simbologías paganas a su alrededor, haciendo un símil con el empoderamiento femenino, que ha causado las más diversas reacciones y comentarios en las redes sociales y el canal de Youtube donde se exhibe.

1314_erika-alcocer_620x350.jpg

El nuevo álbum recopilatorio Como yo ya videoclip está disponible en todas las plataformas digitales que incluye su sencillo del mismo nombre y otras seis canciones que Erika grabó en los últimos 12 años y que no se habían puesto jamás a la disposición del público, por lo que resultan muy atractivas para su numeroso público, con covers de Adele, una versión de Total Eclipse Of The Heart y varias sorpresas más.

En cuanto a la portada de su disco, donde aparece totalmente desnuda en una versión postmoderna de la “Diosa Venus”, Erika se ha limitado a admirar la belleza de la imagen y a invitar a que se aprecie la metáfora que supone la portada de su material recopilatorio: renace a su edad y sin temor de exhibir lo que es, en un contexto completamente distinto al que tuvo antes.

Erika despliega su libertad creativa, sus capacidades vocales con versatilidad, se suma a la fusión de géneros con mezcla inesperada de sonidos y ritmos, con un repertorio evocativo y brillante, que desea mostrar a su público.

POR ÓSCAR VELÁZQUEZ

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Aquí hay otras noticias que te pueden interesar:

“Ellas por todas”, especiales de Nat Geo

Scarlett Johansson, indignada

Las tardes con la Bigorra

 

 

 

La transformación más radical de Doctor Who

HOLLYWOOD.- Pese a tratarse de un ser interdimensional con la habilidad de reencarnarse en cualquier forma, a lo largo de 55 años y 12 versiones distintas, el protagonista de Doctor Who nunca pareció ser muy imaginativo a la hora de cambiar su imagen: siempre volvía en forma de hombres caucásicos. Una fórmula que le ha permitido a la serie cambiar constantemente de elenco y posicionarse como una de las más extensas en la historia de la televisión (con una pausa entre 1989 y 2005), pero no explorar perspectivas distintas.

Por eso, el nuevo ciclo de la serie de ciencia ficción marca un hito, al reencarnar a su protagonista por primera vez en una mujer, con la actriz Jodie Whittaker tomando la posta de , quien interpretó al personaje durante tres temporadas.

La apuesta sólo ha recibido elogios de la crítica y del público, mientras que el estreno del nuevo ciclo (el número 11 desde su renacer en 2005) tuvo la mayor audiencia para la serie en cinco años. Un capítulo que ya se puede ver en Chile, gratuitamente a través del sitio web del canal Sony, o a través del servicio de streaming Crackle (sólo disponible por Claro Video). Cada domingo, a la par con el Reino Unido, se libera un nuevo episodio.

En el estreno de temporada, la Doctora vuelve a la Tierra tras ser expulsada en un confuso accidente de su nave TARDIS, aún semi amnésica por su última reencarnación.

En la ciudad de Sheffield, Inglaterra, conoce a los tres compañeros humanos que la acompañarán en este ciclo: Yasmin Khan (Mandip Gill), una policía de ascendencia árabe, el joven Ryan Sinclair (Tosin Cole) y Graham O’Brien (Bradley Walsh), el marido de la abuela de Ryan. Juntos deben detener a un alienígena que va dejando muerte a su paso.

Un capítulo que además de la extravagancia natural de la serie resulta sorpresivamente emotivo. También toda una declaración de principios, como la misma protagonista asevera en un momento meta textual: “Somos capaces de los más increíbles cambios. Podemos evolucionar manteniéndonos fieles a quienes éramos. Podemos honrar lo que fuimos mientras elegimos qué seremos después”.

maxresdefault.jpg

INFORMACIÓN ANSA

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

Otras notas que te pueden interesar:

MESSI JUEGA EL BALÓN, AHORA EN CIRQUE DU SOLEIL

ZAFIRO DE CHILE PARA MÉXICO  CON “CUANDO VUELVAS”

Don Ignacio López Tarso deleita en la obra ‘El Cartero’

La decadencia se ha instalado en la telera abierta

¿Qué fue de los contenidos y programación que honraba al protagonista de los Mundiales, el futbol? Si bien el humor llegó para quedarse, desde aquellas divertidas emisiones de José Ramón Fernández con el GÜiri GÜiri, cada mundial los telévoros hemos constatado cómo la falta de imaginación de productores y responsables de las emisiones deportivas, han caído en el simplismo, la mamonería, el insulto soez, la estupidez y, por ende, en la degradación.

mqdefault.jpg

Sin identidad propia, tanto Televisa como TV Azteca en la telera abierta, pero también Fox Sports y ESPN le han entrado a este juego en el que se insulta la inteligencia de los telévoros que, por algo, acuden a otras ventanas y dispositivos.

Facundo y El Capi, los Mascabrothers en TV Azteca, y las rémoras de Televisa Deportes, con un Francisco Javier González, dizque responsable de la “familia”, han llegado a la degradación: Irina Baeva, la “muñequita” rusa que nos hace creer no entiende de albures y triples sentidos, suelta risita “ingenua” mientras el Compayito (Edson Zúñiga), personficado como reggaetonero, entona la lírica de “En cuatro patas”, mientras los hombrecitos de la mesa Antonio de Valdés, “Kikin” Fonseca y el español nacionalizado mexicano e incrustado de animador y comentarista Marc Crosas, ríen de las guarradas y recuerdan lo que hacían con sus manitas en otro pésimo sketch de El Compayito.

375.jpg

Lo único que ya importa en ambas televisoras no es el futbol, el deporte en sí, sino el vodevil tan barato que no se necesitaría ir hasta Rusia para “regar el tepache”.

Tanto batallar porque este México cambie, en especial la lucha diaria por la igualdad de género y los derechos de hombres y mujeres, como para que un deporte maravilloso sirva de pantalla para “humoristas de medio pelo”, con textos hechos en el water, mientras Facundo destila sus “retos” quedándose sin camisa y su patiño El Capi -con máscara de Anonymus-, pintarrajeado de la cara, enciende la ira de Luis Roberto Alves Zague, y recrea lo que el ex futbolista y aun marido de Paola Rojas hace al interior de su habitación, cuando el peso de su miembro le gana la vertical.

Y luego los mandamases de las televisoras se “espantan” y “escandalizan” de la fuga de asiduos telévoros prefiriendo otros sectores que se conforman con la bazofia de sus pobres contenidos.

Ver para creer. Telévoros: ¡Uníos! 

Por Roberto Rondero / TV&SHOW

Otras notas que te pueden interesar:

CON LETRA GRANDE, EL THRILLER “LA MUJER EN LA VENTANA”

EN GIRAS, BRUNO MARS, EL MÁS GANÓN; SE CUELAN JLO Y LUIS MIGUEL

CON LETRA GRANDE: “MAMÁ NATURAL”

Depp ha dilapidado su fortuna

JOHNNY DEPP ha desperdiciado una fortuna de 650 millones de dólares, así lo dio a conocer la revista Rolling Stone especificando que casi todas las ganancias de las películas con ingresos multimillonarios se esfumaron.

Firmado por Stephen Rodrick, el artículo – titulado ‘El problema con Johnny Depp’ – es el informe de una entrevista realizada en Londres, en la villa de Depp (6 Bishopswood Road en Highgate,) con una duración de 72 horas , después de una lista de 200 correos electrónicos y en el que Depp comienza con un “¿Quieres la verdad? Está llena de traiciones”.

La entrevista va desde problemas financieros hasta el divorcio con Amber Heard (cuyo matrimonio, dice, se había opuesto a su familia), a un tema que está muy cerca de los fanáticos del Pirata: su aguda depresión.

“He tocado el fondo como nunca antes. Era insoportable ese dolor todos los días”.

En la reunión, durante la cual Depp comió y bebió, también se habla de problemas legales. Sigue reuniéndose con el actor luego de demandar a The Management Group, la compañía que se hizo cargo de sus finanzas. El grupo, a su vez, lo demandó, rechazando las acusaciones de fraude y señalando los hábitos de derroche del actor, que creen que consumiría 2 millones de dólares al mes.

En la entrevista, entre las muchas respuestas, también chocó que Depp derrochó envino. “Es ofensivo decir que gasté 30,000 dólares en vino”, dijo acerca de la batalla legal con The Management Group. “Porque era mucho más”.

Recientemente, una foto de Depp, de 55 años, sin pelo o barba de chivo, con la cara hueca y pálida, ha estado alrededor de la web, despertando la preocupación de los fanáticos. La foto fue tomada en San Petersburgo antes del concierto con su banda, ‘The Hollywood Vampires”.

Depp estará de gira en Italia el día 7 en Lucca y el 8 de julio en Roma.

1840_instagram_620x350

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

Otras notas que te pueden interesar:

“EL SWING DEL MONO”, ÉXITO MUSICAL DEL ACTOR CHILENO GUSTAVO BECERRA

ESTRENO DE “25 AÑOS DE CANAL 22”

TODO POR EL “BIENESTAR TOTAL”

La duquesa Meghan en Topless

LONDRES.- Las alarmas sonaron en la Casa Real Británica. La dulce resaca luego de la boda de Meghan Markle y el príncipe Harry parece haber llegado a su fin. Y es que este jueves han salido a la luz unas fotografías de la ex actriz haciendo topless en una playa.

Unas imágenes que rápidamente Kensington Palace se ha encargado de desmentir, insistiendo en que se trata de un truco fotográfico. La cuestión no ha quedado aclarada ya que, por el momento, la recién casada ha preferido no hacer declaraciones personales.

El tema es cómo se han filtrado estas imágenes, pues todo apunta a que se hicieron con el mismo teléfono de la duquesa de Sussex. Un asunto que muy probablemente acabe en los tribunales, como ya pasó con Kate Middleton, cuando fue pillada de luna de miel en Francia sin la parte de arriba del Bikini.

La duquesa de Cambridge aparecía junto al príncipe Guillermo. El semanario galo Closer, encargado de sacar a la luz dichas imágenes, fue a los tribunales y acabaron pagando 190 mil euros, una cifra muy inferior a la que se pedía en un inicio: dos millones de euros.

La controversia con Markle llega porque las fotografías están tomadas por ella misma y en un lugar público por lo que alguien ha tenido que acceder a su móvil y hacerlas públicas.

TOPLESS.jpg

 CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

Otras notas que te pueden interesar:

BANDA CHILENA MASSÓNICO, POR PRIMERA VEZ EN MÉXICO

Arjona en el Auditorio Nacional con su “Circo Soledad”

Harvey Weinstein se entregó a la policía

UNA GUÍA RÁPIDA DE IMAGEN INTEGRAL

En este Dominguito Sagrado qué mejor que proponer claves de estilo, personalidad y elegancia, “el secreto para lucir siempre bien esta en ti misma”, así lo expone GISELA MÉNDEZ en su libro UNA GUÍA RÁPIDA DE IMAGEN INTEGRAL (Editorial Océano, 174 páginas).

La también maestra en Educación y publirrelacionista, autora del libro Moda y modales, pone a la disposición de sus lectores toda su experiencia profesional como consultora de imagen, con una manual completo para explorar tu personalidad y estilo.

“No importa la forma de tu cuerpo y tu rostro, a qué te dediques o cuál sea tu presupuesto. Aprende a resaltar tu figura y tus rasgos, a cuidar tu piel y tu cabello, vuélvete una experta en compras y maquillaje. Este libro te ayudará a explotar al máximo tus fortalezas y dejar salir a la mujer irresistible que llevas dentro”, señala Gisela Méndez.

3340.jpg

CAPÍTULOS:

¿Quien soy? Soy bom, bom-bón, Sigue el camino amarillo, ¿o morado, o café?, Tu guradarropa, ¡Más! ¡Quiero más…ropa!, ¡Corte y queda!, Departamento de restauraciones, A, ante, bajo, cabe, con…arete, pulsera, illo, mascada y más.

UNA FRASE:

“Para encontrar tu estilo, debes pasar por varias pruebas internas, sobre todo de auto conocimiento, que te permitan reconocer tus gustos, preferencias o afinidades. Esto, a su vez, traerá como resultado que luzcas bien siempre y no sólo ocasionalmente”.

14431.jpg

CON LETRA GRANDE

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

Otras notas que te pueden interesar:

IPN, PIONERO EN EMISIÓN DE TÍTULOS PROFESIONALES ELECTRÓNICOS

KEITH URBAN ‘VENTANEA’ EN UNA CANCIÓN A SU ESPOSA NICOLE KIDMAN

BODA EN “THE BIG BANG THEORY”

Las lecciones no aprendidas de Catalina Creel y “Cuna de Lobos”

Ha muerto María Rubio, la extraordinaria actriz que interpretó a la mayor villana que ha creado la telenovela mexicana: Catalina Creel de Larios, el ícono referencial que representa el hito de Cuna de Lobos (Televisa, 1986). Las cabezas de ese proyecto Carlos Téllez, productor y director, y Carlos Olmos, escritor, fallecieron en 1994 y 2003, respectivamente. ¿Qué lecciones no aprendió la TV mexicana de aquél parteaguas?

 

511WYFuLc1L._SY445_

La tecnología: ¿un lastre o una virtud?

A partir de sus resultados, Cuna de Lobos debió convertirse en la regla y no en la excepción a nivel de generación de contenidos. No sólo en Televisa, en toda la industria de la televisión mexicana. No podemos decir lo mismo de su rudimentaria producción, quizá si ésta se hubiera producido en cine (35mm), como las series estadounidense de gran presupuesto de la época, la lata original hubiera extendido su vigencia en las frecuencias abiertas nacionales y de exportación. La producción de Cuna… se pensaba para la TV de un visionado, no para el consumo que exige una plataforma OTT de la actualidad, con el rewind, el tamaño y la resolución de las pantallas del usuario moderno.

El modelo mexicano apostó desde la creación del videotape por el video y en su momento esa fue una de sus visionarias decisiones en lo empresarial, sensatas ante la dinámica publicitaria de su propio contexto y que en la exportación permitió abrir un mercado de comercialización impensable hasta para la industria estadounidense siempre adelante y siempre acaparadora. La telenovela mexicana creó un producto asequible sobre todo para las televisiones de países del subdesarrollo frente a las costosas series gringas, ofreciendo volumen, regularidad y certeza programática en rating. Con otro factor: pocos países y televisiones tenían entonces la capacidad de producir original: el panorama, gracias a la tecnología, cambió radicalmente y del que México no hizo acuse de recibo.

Hoy la herencia de ese estilo visual se ha convertido en uno de sus peores lastres a partir del Alta Definición y de la revolución tecnológica que han permitido, al menos técnicamente, equiparar la calidad de imagen de las cámaras de televisión con las del cine y de la diversificación y sofisticación de la oferta. La industria mexicana no termina de comprender que ello no sólo implicó un cambio técnico (como la transición del blanco y negro al color), exigió también una renovación narrativa y por ello la sigue padeciendo.

Mientras México se instaló en el sueño de los justos, suponiendo que su “fórmula” era imperecedera y abarató la producción, el mercado internacional se expandía y elevaba el estándar. Sí, es una cuestión de presupuesto, pero no nada más de presupuesto.

La televisión mexicana: sus luces y sus sombras

La industria nacional avanza todavía en 2018 motivada por la inercia y el bote pronto en un círculo vicioso que parece no tener fin. Una industria que extraña la altura de miras y la energía visionaria del pasado pero que tampoco se ha determinado a depurar los vicios anacrónicos de otrora que no encajan más con la dinámica de los tiempos que corren.

Un ejemplo de ello es que no obstante el éxito, a María Rubio le tomó casi diez año volver a trabajar en una telenovela. Con la misma fuerza que esa televisión la aupó en estrella (a partir de su virtuoso trabajo), con la misma, le obstaculizó un crecimiento mayor como referente de talento artístico. Pese a proyectos posteriores como Imperio de Cristal (1994), no sólo no hubo más Catalinas Creel o protagónicos que llevaran a mayores alturas a Rubio, nunca más surgieron proyectos que le exigieran más en lo creativo, acaso como trabajadora del medio, si se quiere en términos ejecutivos. Dos caras de una misma moneda.

Y en este tipo de hechos encontramos las debilidades del “made in Mexico”: no sabemos qué hacer con el éxito. Sobre todo con el éxito individual. Eso tiene especial resonancia si lo trasladamos a lo político, a lo empresarial o tan sólo en lo deportivo con los medallistas olímpicos cuyas glorias provienen en su mayoría de éxitos individuales y no de conjunto.

Y la televisión, vaya que ineludiblemente es un “deporte de conjunto”.

Los contenidos que no contienen

Hace unos días tuve la oportunidad de escuchar de primera mano a escritores veteranos de telenovelas que dan por perdidas a las nuevas audiencias en la televisión abierta mexicana. Se han comprado la media verdad que varios productores de la vieja guardia (de los que quedan) han tratado de diseminar para justificar su incapacidad de generar nuevos éxitos y contener la desbandada de audiencias, ya no digamos crear un hito que alcance la creación de la dupla Téllez-Olmos, o uno al menos de resonancia efímera.

Cuna de Lobos redibujó el alma del melodrama mexicano al innovar en el tratamiento dramatúrgico, magistral en el lenguaje de símbolos porque recodificó la presentación de arquetipos; fue una lección de síntesis en diálogos con significado que demandó de un reparto de ACTORES antes que estrellas: intérpretes capaces de crear, no de posar o simular. Las lecciones de un proyecto como éste, deberían reflejarse en cualquier producción al aire de cualquier televisora. Y que conste que no comparo con un título turco, indio, brasileño, colombiano o coreano sino con uno nuestro del pasado.

No olvidemos que la producción encabezada por Carlos Téllez se gestó en el seno de una televisión monopólica pero que, paradójicamente, vivía años de diversificación temática, de inclusión a nuevas visiones en la producción y la dramaturgia, no de gatopardismo. Si buscamos las respuestas, las encontramos en la propia historia.

Si antes el volumen condicionó (y devoró) la creatividad, hoy el valor creativo condiciona el volumen y lo resignifica en el mercado actual ante la apabullante diversidad y calidad. 

rubio2.jpgCuna de Lobos y las “insondables” audiencias del presente

Con la muerte de María Rubio, se va la actriz que la convirtiera en leyenda hace 32 años. Ha generado trending topic, olas de hashtags, miles de comentarios en redes. Atención, lo ha hecho una actriz retirada que ha muerto a los 83 años y que no tenía cuenta de Twitter, Instagram ni fanpage oficial en Facebook. Catalina Creel, el personaje de la telenovela de 1986, no del 2018, ha generado más trenddy que cualquier personaje de cualquier telenovela al aire. Algo debe significar aquello.

En uno de los últimos capítulos de la primera temporada de Sense8, la liberal serie estrella de Netflix, el personaje de Lito (Miguel Ángel Silvestre) entre el público de una sala de conciertos en Islandia, recuerda el momento de su nacimiento. Él es una estrella mexicana de la televisión. La imagen remite a su madre pariéndolo alrededor de parientes que debaten su atención entre el alumbramiento y un pequeño televisor que emite la escena del episodio final de Cuna… en la que Catalina arroja al inspector Suárez a la alberca junto con una podadora eléctrica para asesinarlo. Dos símbolos aparentemente disímiles, Netflix y Televisa, conviven en una conmovedora y genial escena moderna.

Algo debe decir que los rostros de quienes han salido a publicar su foto con un parche en el ojo en sus cuentas personales, en inusual homenaje a la inolvidable matriarca, varios no superan los 40 años de edad. Muchos de ellos son los incomprendidos “millenial”, los presuntos “haters” de la telenovela, la generación del autor de este artículo. Muchos de nosotros, que teníamos meses de edad (o no habían nacido) cuando se estrenó la telenovela, sabemos quién es Catalina Creel o hemos visto sus episodios.

Aquí puedes ver la nota del diario El País.

Los productores, escritores y ejecutivos de hoy, se extravían tanto en los medios que han olvidado el fin. Las audiencias están esperando a que les contemos una historia, una GRAN historia que les cimbre, que les sorprenda, que les conmueva, que les cambie la vida. Las formas de consumo evolucionan: hoy son las OTT, mañana serán otra cosa pero en el fondo siempre, desde los juglares, el teatro, las novelas por entregas, los folletines, el cine, las radionovelas, la serialización de la ficción en la TV y sus alcances cinematográficos, encontramos un común: público buscando hallarse en una historia.

Pero la industria se resiste a comprometerse y resetear su modelo, abrir las ventanas, oxigenar y tirar a la basura lo que ya no sirve, permitirse creer en la inventiva humana, en la creación artística que aún en el marco de una industria, puede ser capaz de sorprender.

¿Se permitirá la televisión mexicana abrirse a una nueva época de oro con nuevos proyectos que aspiren a emular (o superar) los alcances de algo como Cuna de Lobos?

Descanse en paz la gran María Rubio y que con la muerte de una era, venga a la vida una nueva y mejor etapa para la televisión mexicana.

Por:  Daniel Lares Muñoz (TW: @dan_lares)

TV&SHOW / Rondero’s Medios

Otras notas que te pueden interesar:

Marvel´s Jessica Jones Temporada 2: Una mirada detrás de cámaras

Robbie Williams… Tengo una enfermedad en mi cabeza que quiere matarme”

María Rubio …”Catalina Creel” fallece el día de hoy

…Y sigue la mata dando: Quentin Tarantino defiende a Polanski

LOS ÁNGELES .-La imagen del cineasta QUENTIN TARANTINO se ha visto perjudicada en la última semana debido a diversas acusaciones de la intérprete UMA THURMAN y de una entrevista radiofónica del año 2003.

El director de Pulp Fiction ha sido acusado por su actriz fetiche de no cuidar la seguridad de sus trabajadores durante los rodajes; de conocer toda la verdad sobre Harvey Weinstein y no hacer nada al respecto; y, por último, un audio recuperado de un antiguo programa radiofónico ha recordado que Tarantino defiende el caso de violación de Roman Polanski a una niña de 13 años alegando que la menor “quería tener sexo” con el cineasta polaco.

4635754200000578-5070661-Roman_Polanski_in_1970-a-10_1510333339092.jpg

Tras años en silencio, la protagonista de Kill Bill ha explicado el motivo de su enfado hacia Tarantino y Weinstein. Thurman ha recordado cómo pidió al director no conducir un coche que no sentía seguro durante el rodaje de la cinta y minutos después tuvo un accidente en ese mismo vehículo. Por si fuera poco, también la advirtió que, si continuaba evitando a Weinstein después de haberla acosado sexualmente, el desarrollo de la cinta se vería aún más perjudicado.

El responsable de títulos como Los ocho más odiados ha respondido a estas acusaciones pidiendo disculpas y asegurando que “es uno de los grandes arrepentimientos de mi carrera, uno de los mayores arrepentimientos de mi vida”. Tan solo un día después, la Red ha vuelto a presenciar otro escándalo protagonizado por el cineasta americano al recuperar un audio de una entrevista radiofónica realizada por el cómico Howard Stem en el que defiende a Roman Polanski y su violación a una menor de 13 años.

“Él no violó a una niña de trece años. Fue sexo consentido. Tuvo relaciones con una menor. Eso no es violación. Para mí, cuando usas la palabra violación estás hablando de violencia, de forzar a alguien; es como uno de los crímenes más violentos del mundo. No puedes usar la palabra violación a la ligera. Es como usar la palabra ‘racista’. No se aplica a todo para lo que las personas la usan”

Durante su discurso, Stern le recuerda a Tarantino que el caso también está relacionado con pastillas y alcohol, pero el director vuelve a defender a su compañero de profesión alegando que Polanski estaba en una fiesta con la pequeña y que era normal que ese tipo de sustancias apareciesen alrededor. Cabe recordar que el nuevo proyecto del cineasta se estrena en agosto de 2019 e incluye la figura de Polanski como uno de los personajes más importantes.

                                             CON INFORMACIÓN DE ANSA

                                              TV&SHOW / Rondero’s Medios

Otras notas que te pueden interesar:

“¡ARRIBA LOS CORAZONES!”, EL GRITO DE VIDA DE FERNANDO DEL SOLAR

Un libro para el inventor del tacón aguja

David Bowie recibirá tributo a dos años de su fallecimiento

Azteca uno vive la transición, con su nueva campaña “Hechos de ti”

Desde el inicio de este año se dio por concluido el proceso de migración de “Azteca trece” a AZTECA UNO, que inició hace poco más de un año y en la cual la señal comenzó a verse en el canal 1 de la barra de programación de televisión abierta y sistemas de televisión de paga.

AZTECA UNO será el canal más cercano a la audiencia, hecho por y para las familias mexicanas y que se convertirá en la opción número uno de entretenimiento e información, cuyo propósito es reunir a los mexicanos a través de sus contenidos: programación en vivo, noticieros, espectáculos, series, novelas y formatos tipo reality, por mencionar algunos.

 

30457_468.jpg

La programación de AZTECA UNO mantendrá los contenidos favoritos del público y también traerá grandes sorpresas, diseñadas para mantener la preferencia de la audiencia convirtiéndose en el canal nacional de entretenimiento con más horas de programación en vivo en México.

TV Azteca presenta a AZTECA UNO junto con una nueva campaña de comunicación basada en el origen del canal, que es considerado por la audiencia como un canal cercano. Tomando en cuenta esto, el nuevo eslogan es: HECHOS DE TI.

A través de esta campaña se reconoce que la gente es la fuente de inspiración. “Así nacimos hace 25 años y así continuaremos haciéndolo”.

¿DÓNDE VERLO?

Canal 1 en TV abierta; Total Play: 001 y 113; Izzy 701;  Sky 101 y 1101; Dish: 101 y 601.

TV&SHOW / Rondero’s Medios

El cine del recuerdo a lo grande, en los clásicos de la Cineteca Nacional

Qué tal ver a Gene Kelly bailando prodigiosamente en Un americano en París o a las míticas divas, Betty Davis y Joan Crawford, juntas por única vez en ¿Qué pasó con Baby Jane? (que inspiró la serie de Amazon Feud) o a una futura estrella Sigourney Weaver en el filme setentero de Ridley Scott Alien, El octavo pasajero o una de las obras maestras de Billy Wilder, Pacto de Sangre, precursoras del thriller.

baby-jane--644x362.jpg

Todas estas joyas de la cinematografía que han revolucionado el arte y la cultura pop mundial se exhiben en una sala de cine con el exitoso programa de la Cineteca Nacional CLÁSICOS EN PANTALLA GRANDE que se realiza por quinta ocasión consecutiva en su única sede en Coyoacán cada fin de semana. En un par de meses concluye su corrida 2017.

Tecnología de punta para una gran experiencia

Las exhibiciones se realizan en el sistema DCP (Digital Cinema Package), que ofrece una excelente calidad para proyecciones de gran formato y sonido digital estéreo, 5.1 o 7.1 dependiendo de la copia. En la mayoría de los casos, se exhibe en imagen 2K (Alta Definición) y algunas selectas han sido en 4K (Ultra Alta Definición), remasterizadas. Tal es el caso de la película de Godard Pierrot el loco y el clásico de David Lean, Lawrence de Arabia, exhibida el año pasado, para la cual incluso se respetó el intermedio teatral del metraje original de 1962.

Con la remasterización de las copias, hacen parecer a películas como El Halcón Maltés, que abrió el cine negro con Humphrey Bogart a la cabeza, o a la súper producción  Lo que el viento se llevó producciones filmadas tan sólo un par de años atrás. Por no decir lo que puede representar para un ojo sensible, admirar en la pantalla de una de las salas mayores de la Cineteca, la portentosa fotografía de Gordon Willis en Manhattan.

Unos clásicos permanentes y para todos

En tiempos de Netflix, un programa como CLÁSICOS EN PANTALLA GRANDE logra convocar no sólo a los viejos cinéfilos sino también a los cientos de jóvenes que cotidianamente deambulan por el complejo de Mayorazgo en busca de opciones alternativas. La sala de cine seguirá presente mientras no olvide el centro de su atractivo: la experiencia.

En pocas palabras, la remasterización de audio e imagen significa para el cinéfilo tradicional una proyección sin ralladuras, brincos ni desgaste que motiven los otrora reclamos al operador de cabina (“cácaro”) y para el novel, una presentación digital afín de “estreno” con colores vivos y sonido envolvente cuyo poder del relato, cual clásico, sea capaz de sorprenderlo.

La Cineteca, servicio de primera… con una gran deuda

La calidad del servicio de la Cineteca no desmerece a la de los grandes complejos comerciales; por el contrario, empezando por su esmerada programación y pasando por atractivos como su museo y las tiendas aledañas, resulta una experiencia única visitarla. La gran deuda de la institución pública la encontramos más bien en su nomenclatura, pues no ha logrado extender a nivel “Nacional” este exitoso esquema de servicio más allá de las fronteras de la actual CDMX, más que con algunos programas temporales.

Los clásicos: cuándo y cómo

Por lo regular se realizan sólo dos funciones para cada película: una los sábados y otra los domingos. En algunos casos, dado el éxito, se extienden a 3 o 4 funciones (el viernes y lunes siguientes). Como ocurrió con el ciclo de Stanley Kubrick que fue retomado por la cadena Cinépolis en varios de sus complejos con estupendas versiones restauradas.

download.jpg

Se exhiben regularmente en la sala 1 con aforo de 400 personas cuyo tamaño evoca a los viejos y enormes cines de antaño. En la sala 10 se disponen de 180 butacas. TV&SHOW ha podido corroborar la gran demanda que el programa ha tenido en varias de sus funciones, incluso con localidades agotadas horas antes de la función, como el de la proyección del clásico musical Cantando bajo la lluvia, por lo que recomienda comprar los boletos en línea para no llevarse la sorpresa de quedarse fuera.

La Cineteca Nacional reportó a esta revista digital que hasta el 15 de octubre, con la exhibición del clásico de horror El Exorcista, habían asistido a estas funciones, 17 mil 55 espectadores. Como dato adicional para los cinéfilos, contrario a los cines comerciales que han estandarizado la proyección de cine digital por cuestiones de rentabilidad, sus salas mayores conservan los proyectores de 35 y 16mm para proyecciones especiales.

TV & Show les ofrece la programación completa de Clásicos…  hasta diciembre.

Octubre:

20 y 21 /  Lejos de Vietnam (1967)

707.jpg

La entonces nueva ola, liderado por Chris Marker e integrado por directores icónicos como Jean-Luc Godard, Alain Resnais o Agnès Varda, realizó este filme para generar “contrainformación” que ayudara a desbaratar la propaganda y las falsas noticias que contribuyeron a justificar un genocidio en Vietnam en los sesenta. Este manifiesto cinematográfico presenta un análisis complejo sobre la memoria histórica, la crueldad humana y las perversiones del imaginario político, pero, sobre todo, demuestra el poder del cine como instrumento insurgente.

zorba-el-griego-que-tal-pelicula-es-que-tal-la-edicion-blu-ray-merece-la-pena-tenerla-original.jpg

28 y 29 / Zorba el griego (1965)

Luego de enterarse de que heredó una mina en la isla de Creta, un joven escritor británico viaja a Grecia para hacerse cargo de ella. En el puerto de El Pireo conoce a Zorba, un hombre mayor de alegre extravagancia e impulsos tan violentos como creativos, quien decide ayudarlo a completar su empresa y enseñarle, de paso, lecciones de vida. Adaptación de la clásica novela de Nikos Kazantzakis, Zorba el griego ha sido recordada a través de los años por la poderosa interpretación que Anthony Quinn hizo del personaje titular: un hombre maduro que ha internalizado los aspectos más dolorosos de su pasado y que ha optado por abordar cada momento con todo el candor posible.

Noviembre:

4 y 5 / La noche avanza (1951)

AMANECER.jpg

Marcos Arizmendi, un mujeriego y fanfarrón jugador de jai-alai, acepta perder un juego a causa de un chantaje, convirtiéndose en blanco de la mafia de las apuestas. La noche avanza es otra aproximación de Roberto Gavaldón al tono dramático y visual del film noir urbano, previamente explorado en La otra (1946), La diosa arrodillada (1947) y En la palma de tu mano (1950). Con la Ciudad de México en plena modernización como telón de fondo, el villanesco antihéroe de esta cinta, interpretado por Pedro Armendáriz sin su característico bigote, transita por un entorno en el cual el cabaret, el Frontón México y la vida nocturna de la urbe adquieren un importante rol protagónico.

11 y 12 / Mr. Klein (1976)

download.jpg

París, 1942. A pesar de la ocupación de Francia por los nazis, Robert Klein lleva una vida tranquila: tiene un hermoso apartamento, una amante y un negocio floreciente. Los problemas surgen cuando la policía lo busca, confundiéndolo con un judío del mismo nombre. El señor Klein iniciará, entonces, una obsesionada búsqueda de su homónimo para demostrar que no es él. Situando a su protagonista como víctima de una persecución legal, Mr. Klein crea un clima de intriga y misterio en torno a la identidad del individuo y el Holocausto. La dirección de Joseph Losey destaca por la utilización simbólica de los espejos como representación de ese otro señor Klein al que nunca vemos, pero que siempre está presente.

18 y 19 / Barbarella (1968)

images.jpg

En un futuro intergaláctico de amor y paz, la sensual agente del gobierno de la Tierra, Barbarella, es enviada a localizar al científico Durand Durand, creador de una poderosa arma que no debe caer en manos equivocadas. Durante su viaje vivirá toda clase de aventuras, peligros y placeres. Esta comedia de ciencia ficción se distinguió por un erotismo irreverente, cortesía del director Roger Vadim, quien con trazos de psicodelia sesentera realizó toda una farsa kitsch del género. A pesar de una trama simple, la suma de elementos como la música y decorados pop, la participación del mimo Marcel Marceau y el striptease en gravedad cero de Jane Fonda, han hecho de la película una obra de culto.

25 y 26 / Intriga Internacional (1959)

0065.jpg

Previo al furor que en los años sesenta comenzaría a provocar el cine de espías al estilo de James Bond, el “amo del suspenso” dirigió una entrega que se inscribe en este subgénero cumpliendo con todos sus tópicos y sin dejar de lado un estilo personal. Cary Grant interpreta al desafortunado Roger Thornhill, un ejecutivo de publicidad neoyorkino que es confundido con un agente del gobierno por un grupo de espías extranjeros. Su persecución a lo ancho de todo Estados Unidos le dio a Hitchcock la oportunidad de realizar un filme de absoluto entretenimiento con fascinantes tintes de suspenso, muy emparentados con su trabajo en películas como La ventana indiscreta, Topaz (1969), e inclusive Psicosis.

Diciembre:

1 y 2 / Rosenda (1948)

MV5BMmRkYjcyNjAtNWY4Zi00NjRhLTllNmUtNGMyODg1MjNiZjEwXkEyXkFqcGdeQXVyMTk4MDgwNA@@._V1_UY1200_CR108,0,630,1200_AL_.jpg

El solterón Ponciano Robles acostumbra ayudar a la gente de su pueblo. Un arriero le ruega que pida por él la mano de una campesina llamada Rosenda. El padre de la joven acepta, pero el arriero se arrepiente y se va del pueblo. Dejándose llevar por su buen corazón, Ponciano acepta la tarea de velar por la joven abandonada. El director Julio Bracho presentó en esta película costumbrista un retrato de las “fuerzas vivas” pueblerinas, además de una interesante historia de amor entre la debutante Rita Macedo y el experimentado Fernando Soler. Evitando el folclorismo y lo pintoresco, Rosenda resultó un filme con la más pura sensibilidad mexicana, fiel retrato de la provincia michoacana.

8 y 9 / Tarde Perros (1975)

tarde de perros cartel.jpg

Inspirado en hechos reales, este thriller recrea un peculiar atraco sucedido en 1972 durante un caluroso día de verano neoyorkino. Antes del cierre, Sonny (Al Pacino) y su compañero Sal (John Cazale) irrumpen en un banco de Brooklyn para asaltarlo rápidamente, sin embargo, todo sale mal comenzando por el hecho de que casi no hay dinero. La situación poco a poco empeora: los policías los tienen acorralados, la muchedumbre rodea el lugar y la presencia de las cámaras de televisión hacen del evento todo un circo mediático. Colaboradores en Serpico (1973), Pacino y el director Sidney Lumet, hacen equipo nuevamente en esta vibrante película que se llevó el Óscar al Mejor Guión en 1976.

15 y 16 / Ascensor para el cadalso (1957)

ascensorparaelcadalso1.jpg

Julien Tavernier, un exoficial ahora empleado de un influyente empresario, y Florence Carala, esposa del patrón, planean el asesinato de éste. Ellos prevén reunirse después de lograr su objetivo, sólo que un infortunio provoca una serie de hechos que complica su plan para estar juntos. Considerada por algunos como el primer trabajo formal de la Nueva Ola Francesa, la opera prima de Louis Malle conjuntó una atmósfera melancólica en torno a una pareja envuelta por la desesperanza y el azar, potencializada por la música a cargo del trompetista Miles Davis y una fotografía en claroscuros que retrata París bajo un candor que recuerda el imaginario del film noir estadounidense.

22 y 23 / ¡Ay, qué tiempos, señor don Simón! (1941)

download.jpg

La Cineteca cierra el año y su quinta edición con uno de los grandes clásicos de la filmografía mexicana. Dirigida por Julio Bracho y con fotografía de Gabriel Figueroa.

México, principios del siglo XX. Inés, una joven y bella viuda, asiste a un espectáculo nocturno sólo para hombres y comprueba que su novio Miguel le es infiel con una tiple de teatro. Su visita al evento provoca un escándalo; pero esto no impide que ella coquetee con don Simón, presidente de la Liga de Defensores de las Buenas Costumbres, para así darle celos a Miguel. Considerada una apuesta ágil dentro del llamado cine de añoranza porfiriana, la ópera prima de Julio Bracho se convirtió en un gran éxito de taquilla y de crítica gracias a una irónica historia de enredos amorosos que hace eco de las vicisitudes sociales de la época, encabezada por el talento del actor Joaquín Pardavé.

PARA NO OLVIDAR:

Lugar: Cineteca Nacional.

Dirección: Av. México-Coyoacán, No. 389, Col. Xoco.

Metro Coyoacán, (L3). Al salir caminar sobre Mayorazgo. Existen dos estaciones de Ecobici en esta calle. También se puede llegar en auto desde Av. México-Coyoacán.

Horarios: Funciones desde la mañana (consultar cartelera en www.cinetecanacional.net [*])

Costos: $50 entrada general y $30 para menores de 25 años, estudiantes y adultos mayores. Martes y miércoles, ambos días el costo del boleto es de $30 para cualquier función (Este descuento no aplica para Muestra, Foro y Talento emergente).

* La Cineteca ya cuenta con sistema de compra electrónica anticipada.

Estacionamiento: El costo es de $25; motos, $15, por tiempo indefinido al adquirir boleto.

POR DANIEL LARES MUÑOZ (@daniel-lares)

TV&SHOW / Rondero’s Medios